Seni Yunani Kuno
Seni Yunani Kuno memiliki ciri Seni Yunani kuno biasanya dibagi Pada kenyataannya, tidak ada masa
yang khas jika dibandingkan berdasarkan gayanya menjadi transisi yang jelas dari satu periode
dengan seni budaya peradaban empat periode: Geometris, Kuno, ke periode yang lain. Setiap kese-
lainnya, yakni perkembangan peng- Klasik, dan Helenistik. Periode nian berkembang dengan kecepatan
gambaran tubuh manusia yang Geometris bermula sejak sekitar yang berbeda pada wilayah yang
natural tetapi ideal, dengan seba- 1000 SM, walau pada kenyataannya berbeda dari dunia Yunani, dan di
gian besar berupa laki-laki telan- sulit mengetahui hal-hal tentang setiap periode terdapat beberapa
jang. Perkembangan gaya peng- Yunani selama 200 tahun sebelum- seniman yang memiliki gaya yang
gambaran antara sekitar 750 dan nya, yang secara tradisional dikenal lebih inovatif dari yang lain. Berb-
300 SM dapat dibilang luar biasa sebagai Zaman Kegelapan Yunani. agai bentuk kesenian Yunani
dengan standar zaman kuno, dan Pada abad ke-7 SM, terdapat banyak dibawa keluar dari Yunani.
karya yang masih bertahan dapat perkembangan yang lambat dari Kemungkinan suatu karya dari
dilihat dari patung yang dibuat. gaya Kuno seperti gaya lukisan vas kesenian Yunani dapat bertahan
Terdapat inovasi penting dalam yang bergambar hitam. Sekitar 500 hingga saat ini tergantung dari
seni lukis, yang sayangnya harus SM, sesaat sebelum terjadinya media seninya. Saat ini, terdapat
direkonstruksi terlebih dahulu Perang Persia (480 SM=448 SM), banyak kesenian Yunani Kuno
karena karya yang bertahan hingga umumnya menjadi pembatas berupa tembikar, koin, patung batu,
saat ini sebagian besar mengalami antara periode Kuno dan Klasik, dan beberapa patung perunggu.
kerusakan, kecuali lukisan yang dan masa pemerintahan Aleksander Sedangkan lukisan, dan yang meng-
dilukis pada tembikar, peradaban Agung (336 SM=323 SM) menjadi gunakan bahan yang tidak bertahan
Yunani yang mengesankan lainnya pembatas antara periode Klasik dan lama seperti kayu telah hilang.
seperti dalam bidang filsafat, sastra, Helenistik. Dari abad ke-1 SM Beberapa kepingan batu dari sejum-
dan lainnya juga terkenal di seluruh hingga seterusnya istilah "Gre- lah kuil dan teater berhasil
dunia. ko-Romawi" digunakan. diselamatkan.
HOGD - Ancient Greece 1
Beauty Concept Kamus Oxford mendefinisikan kecantikan sebagai
“kombinasi kualitas, seperti bentuk,warna, atau bentuk,
yang menyenangkan indera estetika, terutama pengli-
hatan”. Patung Yunani kuno cocok dengan definisi ini,
meskipun saya sering lupa bahwa semuanya pada awal-
nya akan dicat dengan warna yang cemerlang. Kami
berpikir berpose anggun, tubuh proporsional sempur-
na, dengan fitur wajah simetris dan halus, spesimen ras
manusia yang naturalistik tetapi diidealkan. Patung
pertama yang saya temui adalah ini, Dewa Sungai
(Ilissos), dari pedimen Barat Parthenon (c. 447–433
SM). Meskipun rusak dan kehilangan kepala dan
ekstremitasnya, itu adalah visi yang kuat dan menge-
sankan Bagi orang Yunani Kuno, para dewa adalah
kekuatan yang berkuasa, peringkat dewa yang diabadi-
kan dalam mitos. Tubuh berotot bersandar di sisi kirin-
ya, batang tubuh berputar ke arah kami, ketelanjangan-
nya yang kurang ajar memancarkan semua yang men-
definisikan dominasi laki-laki. Tirai yang mengalir di
lengan kirinya menunjukkan tanggung jawab dewa di
bumi; air. Pematung telah menanamkan nilai-nilai
keindahan ke dalam bentuk laki-laki; otot.
Kemudaan, dan proporsi yang diukur dengan sempur-
na. Tubuh laki-laki yang layak untuk dewa, kekuatan
perintahnya diterjemahkan ke dalam badan. Seperti
Dewa Sungai di atas Parthenon Iris (ca. 447–433 SM)
adalah terjemahan dari yang ilahi melalui bentuk
manusia. Itu dewi Iris adalah utusan para dewa,
biasanya digambarkan dengan sayap sehingga dia dapat
melakukan perjalanan dari alam para dewa ke bumi
sebagai pembawa berita. Di sini kita melihat bahwa
tubuh itu dibungkus, dibalut dengan bahan tipis yang
bergerak seolah-olah sedang naik ke darat. Gaunnya
tidak banyak menyembunyikan sosok di bawahnya, Isis
yang menggairahkan dan subur memiliki tubuh wanita
yang ideal. Berbeda dengan sosok laki-laki di atas, kita
dapat menyimpulkan bahwa kecantikan terkait erat
dengan daya tarik bawaan manusia dan kebutuhan fisik
pada kedua jenis kelamin. Laki-laki sebagai simbol
kekuatan, pembela dan pelindung, manifestasi nyata
dari kemampuannya sedangkan tujuan bentuk perem-
puan adalah keibuan, sensual dan matang, dengan
kekuatan yang berbeda. Selain itu, pahatan diproduksi
dengan berbagai bentuk termasuk seni, peringatan
publik, persembahan di kuil, dan banyak lagi. kontribu-
si mereka terhadap sejarah patung menjadi tiga tahap:
Kumo, Klasik, dan Helenisme.
HOGD - Ancient Greece 2
Patung Kuno
Periode ini termasuk pada periode Patung Yunani kuno menempati berbeda dalam perkembangannya.
dari abad ke-7 SM hingga awal abad tempat khusus di antara berbagai Masing-masing ditandai dengan
ke-5 SM. sosok prajurit telan- mahakarya warisan budaya milik perubahan di semua tipe seni
jang-pemuda (kuros), serta banyak negara ini. Di dalamnya, keindahan visual, termasuk patung. Oleh
sosok perempuan dalam pakaian tubuh manusia, idealnya, dinyan- karena itu, dimungkinkan untuk
(kulit kayu). Patung-patung kuno yikan dan diwujudkan dengan melacak tahapan utama pembentu-
dicirikan oleh beberapa skema, bantuan sarana bergambar. kan jenis seni ini dengan menggam-
disproporsi. Di sisi lain, setiap karya Namun, tidak hanya kehalusan barkan secara singkat fitur patung
pematung menarik karena keseder- garis dan keanggunan ciri-ciri Yunani kuno dalam berbagai
hanaan dan emosinya yang terkend- khusus, yang menandai patung periode perkembangan sejarah
ali. Bagi tokoh-tokoh era ini, Yunani kuno. Begitu hebatnya negara ini. Periode Waktu patung
senyum setengah adalah ciri khasn- keterampilan penciptanya sehingga kuno ini merupakan dari abad ke-8
ya, memberikan misteri dan kedala- mereka berhasil menyampaikan hingga ke-6 SM. Patung Yunani
man tertentu pada karya tersebut. bahkan dalam batu yang dingin, kuno saat ini memiliki keprimitifan
"Dewi dengan buah delima", yang keseluruhan emosi, untuk member- tertentu sebagai ciri khas. Hal ini
disimpan di Berlin museum negara, ikan makna khusus yang mendalam diamati karena gambar-gambar
salah satu patung kuno yang paling kepada tokohnya, seolah-olah yang terkandung dalam karya-karya
terpelihara. Dengan kekasaran luar menghembuskan kehidupan ke itu tidak berbeda dalam variasi,
dan proporsi yang "salah", perha- dalam diri mereka. Patung Yunani mereka terlalu digeneralisasi,
tian pemirsa tertarik oleh tangan kuno diberkahi dengan misteri, disebut kora, pemuda - kuros).
patung, yang dibuat oleh penulis yang masih menarik. Kreasi para
dengan cemerlang. Gerakan ekspre- master besar tidak membuat siapa
sif patung membuatnya dinamis pun acuh tak acuh Seperti budaya
dan sangat ekspresif. lain, ia mengalami periode yang
HOGD - Ancient Greece 3
Periode ini sering disebut sebagai revolusioner untuk Patung Klasik
keterampilan para pemahat Yunani. Proporsi anatomi
benar, dan tubuh diperlunak dan realistis, meski dan
ideal. Ini adalah perubahan besar antara manusia:
"Apakah itu terbuat dari perunggu?", Patung relief
menghiasi dinding luar candi selama di masa ini, meski
banyak potongan ini telah hilang, dan hanya fragmen
yang tersisa. Perkembangan menarik lainnya adalah
personalisasi patung pemakaman. Sebelumnya mereka
terlihat kaku dan generik selama masa Archaic, tapi
sekarang mereka menampilkan orang sungguhan,
biasanya almarhum dan anggota keluarga. Dengan
berjalannya waktu, seiring pada kenyataannya, menun-
jukkan bagaimana humanistik masa klasik berkem-
bang. Ini juga sesuatu yang kita lihat tercermin dalam
budaya Yunani Kuno, pemerintahan, dan lebih banyak
lagi saat melihat keseluruhan gambar. Sebagian besar
patung di era ini dikaitkan dengan seni plastik antik. Di
era klasik, seperti patung terkenal seperti Athena
Parthenos, Olympian Zeus, Discobolus, Dorifor dan
banyak lainnya. Sejarah telah melestarikan untuk anak
cucu nama-nama pematung terkemuka di zaman itu:
Polycletus, Phidias, Myron, Scopas, Praxitel dan banyak
lainnya.
Ini adalah periode klasik yang ditandai dengan muncul-
nya sosok wanita telanjang pertama (Amazon yang
Terluka, Aphrodite of Cnidus), yang memberikan gam-
baran tentang idealisme. kecantikan wanita berkem-
bangnya zaman kuno. Periode klasik adalah dari abad
ke-5 hingga ke-4 SM. Karya seni pahat Yunani kuno
saat ini mengalami beberapa perubahan, yang sekarang
akan kami ceritakan kepada Anda. Di antara pematung
periode ini, salah satu tokoh paling terkenal adalah
Pythagoras dari Regia, Karya-karyanya dicirikan oleh
realisme dan keaktifan, yang inovatif pada saat itu.
Beberapa karya penulis ini bahkan dianggap terlalu
berani untuk era ini (misalnya patung anak laki-laki
mengeluarkan serpihan). Kelincahan pikiran dan bakat
yang luar biasa memungkinkan pematung ini untuk
mempelajari arti harmoni menggunakan metode
perhitungan matematis. Dia melakukan mereka atas
dasar sekolah filosofis dan matematika, yang juga dia
dirikan. Pythagoras, dengan menggunakan metode ini,
mengeksplorasi harmoni alam yang berbeda: musik,
struktur arsitektur, tubuh manusia. Inilah yang diang-
gap sebagai dasar dunia.
HOGD - Ancient Greece 4
Patung Helenisme
Kekunoan Yunani akhir dicirikan Periode ini merupakan masa dalam Fitur baru dari patung Yunani kuno
oleh pengaruh oriental yang kuat
pada semua seni pada umumnya sejarah Yunani Kuno dari abad ke-4 muncul: banyak detail, gorden yang
dan seni pahat pada khususnya.
Foreshortenings kompleks, gorden sampai abad ke-1 SM. Patung saat indah, pemendekan yang
indah, banyak detail muncul. Emosi
dan temperamen Timur menembus ini masih menjadi tujuan utama rumit."Aphrodite of Kirene" yang
ke dalam ketenangan dan keagun-
gan klasik.Aphrodite dari Kirene, dekorasi berbagai struktur arsitek- terletak di Museum Termal Romawi
yang menghiasi Museum Romawi
Thermes, penuh dengan sensuali- tur. Tapi itu juga mencerminkan penuh dengan sensualitas, bebera-
tas, bahkan beberapa gaya menggo-
da.Komposisi pahatan paling terke- perubahan yang terjadi dalam pa gaya menggoda. Komposisi
nal dari era Helenistik adalah Laoc-
oon dan putranya Agesander dari pengelolaan negara. Dalam seni pahatan paling terkenal dari era ini
Rhodes (karya agung disimpan di
salah satu bangunan). Komposisin- pahat, yang pada waktu itu merupa- adalah Laocoon and His Sons oleh
ya penuh drama, plotnya sendiri
mengandaikan emosi yang kuat. kan salah satu bentuk utama seni, Agesander of Rhodes. Karya agung
Dengan putus asa melawan ular
yang dikirim oleh Athena, sang selain itu, banyak aliran dan aliran ini sekarang disimpan di Museum
pahlawan sendiri dan putra-putran-
ya tampaknya memahami bahwa muncul. Mereka ada di Rhodes, Vatikan. Komposisinya penuh
nasib mereka mengerikan.
Pergamus, Alexandria. Karya dengan drama, dan plotnya men-
terbaik disajikan oleh sekolah-seko- gandaikan emosionalitas. Pahlawan
lah ini mencerminkan masalah yang dan anak-anaknya, mati-matian
mengkhawatirkan pikiran melawan ular yang dikirim oleh
orang-orang zaman ini. Gam- Athena, seolah-olah mereka mema-
bar-gambar ini, berbeda dengan hami nasib buruk mereka. Patung
tujuan ketenangan klasik, memba- ini dibuat dengan presisi yang luar
wa kesedihan yang penuh gairah, biasa. Angka-angka yang realistis
ketegangan emosional, dinami- dan plastik. Wajah para pahlawan
ka.Kekunoan Yunani akhir diciri- membuat kesan yang kuat.
kan oleh pengaruh Timur yang kuat
pada semua seni pada umumnya.
HOGD - Ancient Greece 5
Tembikar Sering dicat dengan sangat rinci, kapal ini kebanyakan
terbuat dari terakota dan cukup tahan lama. Corpus
Vasorum Antiquorum telah mencatat lebih dari
100.000 keping tembikar yang ada saat ini di koleksi
pribadi dan publik di seluruh dunia. Tembikar Yunani
dapat dibagi menjadi dua kategori: patung-patung atau
kapal yang berguna. Anda dapat mengetahui penggu-
naan kapal dari bentuknya, atau setidaknya sejarawan
melakukan yang terbaik untuk melakukannya. Kegu-
naan dan bentuknya (meski tidak terbatas) amphora
untuk penyimpanan atau pengangkutan, krater sebagai
kapal pencampur, kylix atau gelas, dan aryballos untuk
parfum. Sementara beberapa bagian sangat polos, ada
pula yang rumit dalam dekorasi lukisnya. Dekorasi ini
berkembang cukup lama, dari gaya protogeometrik
(1050-900 SM), dengan desain minimalis, dengan gaya
geometris (900-770 SM), dengan koleksi segitiga, yang
digunakan di seluruh kapal. Setelah geometris muncul
Orientalizing style (725-625 SM) berkat pengaruh dari
Asia Minor. Hewan, mistis dan nyata, bergabung
dengan motif bercat di sekitar bagian tengah kapal.
Selanjutnya muncul gaya tembikar yang paling dikenal
dari Yunani Kuno: sosok hitam (620-480 SM).
Saat membahas sejarah seni, saya menjadi sangat
bersemangat dengan perkembangan karya kiasan yang
terlihat di Yunani Kuno. Ada semacam kesempurnaan
yang dicapai oleh orang-orang Yunani dalam pemaha-
man mereka tentang anatomi, dan melihat tembikar
hitam, anda dapat melihat beberapa pencapaian itu
berkembang Teknik yang digunakan untuk mencip-
takan gaya khas ini melibatkan melukis ke dalam vas
dengan bubur tanah liat yang berubah menjadi hitam
setelah potongan tembikar dicat. Sebagian besar desain
"dicat" dengan kuas sementara dengan rinci dan bentuk
garis dipotong ke tanah liat sehingga kapal bisa menam-
pakkan diri. Keajaiban sesungguhnya terjadi saat
proses penembakan. Pada 800°C, vas bunga berubah
menjadi merah-oranye dan kemudian pada suhu 950 °
C, dengan ventilasi ditutup di kiln untuk membantu
mengeluarkan oksigen, vas menjadi hitam. Buka venti-
lasi di tahap akhir dan vas dikembalikan ke oranye
merah berkat kembalinya oksigen, kecuali bagian
"dicat" yang tetap hitam. Seperti yang saya katakan, itu
sihir (atau sains).
HOGD - Ancient Greece 6
Loutrophoroi digunakan untuk mengambil air untuk Jenis Tembikar
mandi pengantin dan untuk upacara penguburan
tertentu. Vas ini mungkin telah digunakan dalam ritual
di kuburan, karena dibuat tanpa alas sehingga persem-
bahan yang dituangkan ke dalamnya dapat menjangkau
orang mati di bawah tanah. Itu dihiasi dengan adegan
upacara yang mendahului penguburan. Di bahu vas,
seorang pemuda yang meninggal terbaring di sofa
tinggi, dikelilingi oleh wanita yang berduka – kerabatn-
ya dan mungkin pelayat profesional. Rambut mereka
dipotong pendek sebagai tanda berkabung, dan mereka
melakukan gerakan tradisional untuk meratap. Mulut
mereka yang terbuka menunjukkan bahwa mereka
sedang menyanyikan lagu pemakaman. Di kedua sisi,
pria berjalan dalam prosesi dengan tangan kanan
terangkat dan mulut terbuka, juga dalam ratapan
pemakaman. Di bawah, penunggang kuda juga mem-
beri isyarat dengan tangan mereka. Di atas, di leher,
adalah sekelompok wanita yang sedang berkabung.
Sementara adegan pernikahan tradisional, bentuknya
telah mengalami banyak perubahan dari contoh sebel-
umnya, terutama dalam proporsi. Perpanjangan yang
diucapkan membuat loutrophoros berat dan juga men-
gurangi jumlah air yang bisa dikandungnya.
Stamno Athena halus ini digunakan untuk mencam-
pur air dan anggur. Juga dihargai karena keindahann-
ya, bejana bergambar merah ini (disebut demikian
karena figurnya tetap merupakan warna alami dari
tanah liat) menggambarkan wanita Yunani atau
maenad, peserta wanita dalam ritual yang merayakan
Dionysos, dewa anggur. Tapi tidak seperti sosok vas
Yunani lainnya yang hiruk pikuk dan berputar-putar,
wanita ini menyampaikan ketenangan, bahkan keang-
gunan. Ketenangan yang lembut ini, ditambah dengan
bentuk yang lebih lembut, agak lebih bebas, adalah ciri
khas seniman dan telah digunakan untuk mengidentifi-
kasi karya lain olehnya, terutama stamnoi yang serupa.
Bekerja di kawasan tembikar pertengahan abad ke-5
SM Athena, pelukis aktif selama pembangunan Parthe-
non, pengaruh gaya yang dapat dilihat di sini. Dia
bekerja sama dengan master tembikar yang vasnya
dibentuk secara individual dalam berbagai konfigurasi
yang ditentukan. Dengan desain halus yang secara
anggun disesuaikan dengan bentuknya, stamnos ini
adalah contoh lukisan sosok merah yang bagus selama
era Klasik. Itu mempertahankan tutup aslinya, jarang di
antara vas kuno.
HOGD - Ancient Greece 7
Kawah kolom adalah salah satu bentuk yang paling
dapat diidentifikasi dalam katalog kapal Yunani kuno,
itu adalah mangkuk besar bermulut terbuka yang digu-
nakan untuk mencampur anggur dengan air. Anggur
akan dituangkan ke dalamnya dari amphora (bejana
penyimpanan besar), air ditambahkan dari hydria
(kendi air) dan dicampur, sebelum disendok ke dalam
cangkir minum individu Minum anggur adalah aspek
penting dari masyarakat Yunani kuno, meskipun perlu
dicatat bahwa mereka menganggap minum anggur
murni adalah hal yang vulgar. Mereka percaya bahwa
anggur adalah hadiah dari dewa Dionysos, dewa
pemindahan, dan karena konsumsi alkohol mengubah
keadaan pikiran, mereka pikir itu perlu diperlakukan
dengan hati-hati. Seiring waktu, simposium menjadi
cara yang dapat diterima bagi pria Yunani untuk men-
gonsumsi alkohol dalam jumlah besar dalam batas-ba-
tas perilaku yang dianggap dapat diterima dan terhor-
mat sebagai sumber utama untuk memahami peran
simposium dalam masyarakat Yunani, pentingnya
anggur, dan penggunaan fungsional dari keramik yang
dihias tersebut. Bentuk ini digunakan untuk menyajik-
an anggur di simposium.
Psykter (dalam bahasa Yunani ψυκτήρ "pendingin")
adalah sejenis vas Yunani yang dicirikan oleh tubuh
bulat yang diletakkan di atas kaki yang tinggi dan
sempit. Itu digunakan sebagai pendingin anggur, dan
secara khusus sebagai bagian dari set simposium elit di
simposium Yunani kuno . Itu psykter, berbeda dari
pendingin lainnya, adalah vas yang memiliki tubuh
berbentuk jamur, dan diproduksi hanya dalam waktu
singkat selama akhir abad keenam hingga pertengahan
kelima, dengan hampir semua jenis ini berasal dari
antara 520 dan 480 SM. Metode pendinginan anggur
yang lebih sederhana menunjukkan bahwa bentuk ini
hanyalah iseng-iseng. Hal ini mungkin terjadi sebagai
tanggapan untuk menghindari pencampuran es salju
yang terkontaminasi secara langsung ke dalam anggur,
karena hal ini diketahui dapat menyebabkan penyakit,
tetapi hal ini tidak mungkin karena alkohol dalam
anggur memiliki sifat mensterilkan yang berguna.
Bahkan sebanding dengan peralatan anggur lainnya
pada masanya, alat ini relatif jarang, dengan sedikit
contoh yang ditemukan. Karena proses pendinginan
anggur dapat dicapai dengan beberapa cara lain, tidak
ada yang membutuhkan psykter, redundansinya
tampaknya dengan cepat membuatnya usang.
HOGD - Ancient Greece 8
Lukisan Kuno
Dari sumber-sumber yang sudah Lukisan terawal dibuat oleh kebu- Peradaban Minos sendiri diperkira-
tertutlis, diketahui bahwa orang kan berlangsung pada 1700 SM
Yunani kuno sudah mulai melukis dayaan Minos di pulau Kreta. Orang hingga 1400 SM. Suatu ketika,
sejak Zaman Perunggu hingga bangsa Mykenai menyerang
penaklukan oleh Romawi dan Minos menghiasi istana para orang-orang Minos. Mereka meng-
bahkan terus setelah itu. Akan hancurkan istana Minos sehingga
tetapi, sebagian besar lukisan penguasa mereka dengan lukisan. lukisan di sana terkubur oleh rerun-
Yunani kuno telah hilang atau tuhan istana. Lukisan Yunani tertua
hancur. Yang aneh adalah bahwa Lukisan orang Minos tidak digan- yang ada pasa masa kini berasal
pada masa kini ada lebih banyak dari Zaman Perunggu Akhir. Luki-
lukisan dari periode yang lebih lama tung di dinding, melainkan san itu ditemukan di pulau Kreta,
daripada lukisan dari periode yang yang dihuni oleh bangsa Minos.
lebih baru. Ini karena beberapa langsung dilukis pada dinding. Orang Minos melukis untuk mem-
lukisan Zaman perunggu terkubur beri dekorasi di dinding istana para
oleh letusan gunung berapi (misaln- Lukisan-lukisan lainnya, yang raja dan ratu Minos. Ketika dinding
ya di Pompeii) dan yang lainnya istana diplester, orang Minos melu-
terkubur akibat gempa bumi, berasal dari masa yang sama, kis pada plester yang basah itu,
sehingga lukisan-lukisan itu tidak sehingga catnya akan menyerap ke
hancur dan dapat ditemukan kem- ditemukan di pulau Thera (disebut dalam plester ketika plesternya
bali. Sedikit dari lukisan dari mengering. Ini disebut lukisan
periode yang lebih baru ditemukan juga Santorini), yang terletak di fresko. Orang Minos tertarik pada
pada dinding makam di bawah alam dan mereka senang mulukis
tanah, yang membuat lukisan-luki- tengah-tengah Laut Aigeia di antara tanaman serta hewan, orang Minos
san ini tidak hancur. juga suka melukis manusia.
pulau Kreta dan Yunani. Kota
utama di Thera, yaitu Akrotiri,
terkubur akibat letusan gunung
berapi. Ada perdebatan mengenai
kapan letusan itu terjadi, salah satu
perkiraan waktunya adalah sekitar
1600 SM. Lukisan di Akrotiri
menunjukkan gambar-gambar
bentang alam dan tumbuhan, yang
juga banyak dilukis oleh orang
Kreta. Mungkin orang Akrotiri
mengagumi orang-orang Kreta.
HOGD - Ancient Greece 9
Lukisan Klasik
Bangsa Yunani pada periode klasik Kita dapat memperkirakan ide yang mana merupakan salah satu
membuat inovasi yang menjadi karya-karya Yunani kuno yang mozaik yang dianggap sebagai gam-
dasar aliran utama di bidang tradisi sudah hilang ditelan waktu. Salah baran akurat mengenai kehidupan
seni Barat baik lukisan maupun satunya adalah dengan melihat vas abad keempat SM, ketika bangsa
patung. Karakter penting dari seni –vas Yunani yang masih selamat Yunani mulai memasuki Masa
Yunani klasik adalah realisme dari periode klasik. Vas-vas ini Helenistik. Mosaik ini menggam-
kepahlawanan. Pelukis dan pema- memperlihatkan gaya lukis yang barkan momen dramatis yang detail
tung berusaha menampilkan tubuh ulung dan seperti kartun, memberi- peperangan antara Aleksander
manusia ,dalam kondisi bergerak kan contoh ide subjek yang dipilih Agung dan Raja Persia Darius.
ataupun diam, semirip mungkin para pelukis Yunani. Di masanya, Bahkan dalam mozaik (yang jauh
dengan kenyataan yang terlihat. para pelukis ini dianggap sebagai lebih sulit dari pada seni lukis),
Perhatian khusus lukisan Yunani pengrajin, bukan sebagai seniman. gambaran yangditampilkan mem-
terletak pada kecantikan manusia Ada kemungkinan bahwa gaya seni perlihatkan keterampilan pelukis
yang luar biasa, atau momen drama Yunani mempengaruhi peradaban yang luar biasa dalam meyam-
yang agung dan mulia. Kemampuan Etruscans (peradaban pertama paikan kesan realistik dalam sebuah
teknis untuk menangkap wujud Italia), di Italia Tengah. Gaya adegan yang kompleks. Pompeii
detail suatu benda yang familiar pra-klasik Yunani banyak ditemu- berasal dari kota Yunani dan
merupakan sebuah inovasi yang kan pada lukisan dinding di makam banyak pelukis dinding datang dari
selanjutnya diadaptasikanmenjadi Etruskan. Cara pendekatan lain Mediterania timur. Pompeii juga
suatu subjek lukisan. Penulis pada seni lukis Yunani adalah merupakan bagian dari kekaisaran
Yunani kuno memandang lukisan di dengan melihat lukisan “tiruan” Roma. Dunia seni kekaisaran Roma
dinding bangunan umum seperti yang ada di masa setelahnya. terus berkembang dan terutama
kuil, sebagai kegiatan seni yang Contohnya, karya yang ditemukan aliran realism. Seni gaya potret
agung, tetapi lukisan-lukisan tertimbun di dalam debu vulkanik merupakan bentuk yang paling
Yunani sangat rentan untuk rusak di Pompeii. disukai oleh orang-orang Roma.
HOGD - Ancient Greece 10
Polikromi
Sebagian besar patung figur atau arsitektur Yunani kuno dicat dengan warna-warni. Aspek bangunan batu Yunani
ini digambarkan sebagai polikrom (dari bahasa Yunani πολυχρωμία , πολύ = banyak dan χρώμα = warna). Karena
pelapukan intensif, polikrom pada patung dan arsitektur telah memudar secara substansial atau seluruhnya dalam
banyak kasus. Meskipun kata polikrom dibuat dari gabungan dua kata Yunani, kata itu tidak digunakan di Yunani
kuno. Istilah ini diciptakan pada awal abad kesembilan belas oleh Antoine Chrysostôme Quatremère de Quincy.
Sebagian besar patung Yunani dicat dengan warna Lukisan juga digunakan untuk meningkatkan aspek
yang kuat dan cerah, Catnya sering kali terbatas pada visual arsitektur. Bagian-bagian tertentu dari super-
bagian yang menggambarkan pakaian, rambut, dan struktur kuil-kuil Yunani biasanya dicat sejak periode
sebagainya, dengan kulit dibiarkan dalam warna alami Archaic. Polikrom arsitektur semacam itu dapat
batu atau perunggu, kulit wanita di marmer cenderung berupa warna-warna cerah yang langsung
tidak berwarna, sedangkan kulit pria mungkin berwar- diaplikasikan pada batu (terbukti misalnya pada
na coklat muda. Seni lukis patung memiliki karakteris- Parthenon , atau pola yang rumit, seringkali anggota
tik gaya seni tersendiri. Misalnya, pahatan pedimental arsitektur terbuat dari terakota (contoh kuno di Olym-
dari Kuil Aphaia di Aegina baru-baru ini diperlihatkan pia dan Delphi). Kadang-kadang, terakota juga meng-
telah dilukis dengan pola yang berani dan rumit, yang gambarkan adegan figural. , seperti halnya metop
menggambarkan, di antara detail lainnya, pakaian teratoka abad ke-7 SM dari Thermon.
berpola. Polikromi patung batu disejajarkan dengan
penggunaan bahan yang berbeda untuk membedakan
kulit, pakaian, dan detail lainnya pada patung chrysele-
phantine , dan dengan penggunaan logam berbeda
untuk menggambarkan bibir, kuku, dll. pada perunggu
berkualitas tinggi seperti perunggu Riace.
HOGD - Ancient Greece 11
Mosaik Mosaik awalnya dibuat dengan kerikil bulat, dan kemu-
dian kaca dengan tessera yang memberi lebih banyak
warna dan permukaan yang rata. Mereka populer pada
periode Helenistik, pada awalnya sebagai hiasan untuk
lantai istana, tetapi akhirnya untuk rumah-rumah
pribadi. Seringkali gambar lambang pusat di panel
tengah diselesaikan dengan pekerjaan yang jauh lebih
halus daripada dekorasi sekitarnya. Motif Xenia, di
mana sebuah rumah menunjukkan contoh berbagai
makanan yang mungkin diharapkan untuk dinikmati
para tamu, menyediakan sebagian besar spesimen
benda mati Yunani yang masih ada. Secara umum,
mozaik harus dianggap sebagai lukisan penyalinan
media sekunder, seringkali sangat langsung, seperti
pada Mosaik Alexander. Lantai yang Tidak Disapu oleh
Sosus dari Pergamon (c. 200 SM) adalah karya
trompe-l'œil asli dan terkenal , yang dikenal dari
banyak salinan Yunani-Romawi. Berdasarkan John
Boardman , Sosus adalah satu-satunya seniman mosaik
yang namanya bertahan; Merpatinya juga disebutkan
dalam literatur dan disalin Namun, Katherine MD Dun-
babin menegaskan bahwa dua seniman mozaik yang
berbeda meninggalkan tanda tangan mereka-
Pada mozaik Delos. Seniman Mosaik Perburuan Rusa
dari abad ke-4 SM mungkin juga meninggalkan tanda
tangannya sebagai Gnosis, meskipun kata ini mungkin
merujuk pada konsep pengetahuan yang abstrak.
Mosaik adalah elemen penting dari seni Makedonia
yang masih ada , dengan banyak contoh yang diawetkan
di reruntuhan Pella, ibu kota Makedonia kuno, di Make-
donia Tengah saat ini. Mosaik seperti "Mosaik Perburu-
an Rusa dan Perburuan Singa" menunjukkan kualitas
ilusionis dan tiga dimensi yang umumnya ditemukan
dalam lukisan Helenistik, meskipun pengejaran berbu-
ru di pedesaan Makedonia jauh lebih menonjol daripa-
da tema lainnya. Mosaik Delos, Yunani abad ke-2 SM
dinilai oleh François Chamoux sebagai representasi
puncak seni mosaik Helenistik, dengan gaya serupa
yang berlanjut sepanjangPeriode Romawi dan mungkin
meletakkan dasar untuk meluasnya penggunaan
mosaik di dunia Barat hingga Abad Pertengahan .
HOGD - Ancient Greece 12
Permata Ukir
Permata terukir adalah seni mewah Contoh awal sebagian besar di batu Umumnya gambar relief lebih
dengan prestise tinggi; Pompey dan lunak. Permata abad ke-6 lebih mengesankan daripada gambar
Julius Caesar termasuk di antara sering berbentuk oval, dengan intaglio; pada bentuk awal peneri-
para kolektor kemudian. Teknik ini scarab kembali (di masa lalu jenis ma dokumen melihat ini pada lilin
memiliki tradisi kuno di Timur ini disebut "scarabaeus"), dan sosok penyegel yang tercetak, sedangkan
Dekat, dan segel silinder, yang manusia atau dewa serta hewan; pada relief selanjutnya pemilik
desainnya hanya muncul saat digu- bentuk scarab rupanya diadopsi segel yang menyimpannya untuk
lung di atas tanah liat lembap, dari dari Phoenicia, Bentuknya canggih dirinya sendiri, kemungkinan
mana jenis cincin datar berkem- untuk masa itu, meski biasanya menandai munculnya permata yang
bang, menyebar ke dunia Minoa, permata berukuran kecil. Pada abad dimaksudkan untuk dikumpulkan
termasuk sebagian Yunani dan ke-5 permata menjadi agak lebih atau dipakai sebagai perhiasan
Siprus. Tradisi Yunani muncul di besar, tetapi tingginya hanya 2–3 liontin .di kalung dan sejenisnya,
bawah pengaruh Minoan di budaya sentimeter. Meskipun demikian, daripada digunakan sebagai segel –
Helladik daratan , dan mencapai detail yang sangat halus ditampil- yang belakangan terkadang agak
puncak kehalusan dan kehalusan kan, termasuk bulu mata di satu besar digunakan untuk menyegel
pada periode Helenistik. Permata kepala laki-laki, mungkin sebuah surat. Namun prasasti biasanya
Yunani bulat atau oval (bersama potret. Empat permata yang ditan- masih terbalik ("tulisan cermin")
dengan benda serupa di tulang dan datangani oleh Dexamenos of Chios sehingga hanya terbaca dengan
gading) ditemukan dari abad ke-8 adalah yang terbaik pada masa itu, benar pada cetakan (atau dengan
dan ke-7 SM, biasanya dengan dua menunjukkan bangau. Ukiran melihat dari belakang dengan batu
hewan dalam pose geometris yang relief menjadi umum di Yunani transparan).
energik, seringkali dengan batas abad ke-5 SM, sebagian besar
yang ditandai dengan titik atau tepi. permata pahatan spektakuler .
HOGD - Ancient Greece 13
Alfabet Yunani Alfabet Yunani memiliki total 24 huruf. Dikatakan
bahwa dikembangkan pada IX SM dan jika harus
memikirkan tentang asalnya, itu akan berasal dari Feni-
sia. Orang Yunani mengadaptasi dan memodifikasinya
hingga menjadi tulisan mereka dan juga suara yang
mengidentifikasi mereka. Salah satu perbedaan penting
dari alfabet Yunani adalah alfabet Yunani memiliki
perbedaan simbol fonetik dalam hal membedakan
setiap huruf, baik vokal maupun konsonan. Tentu saja,
baik alfabet Yunani kuno maupun modern memiliki
huruf yang sama, tetapi tidak diragukan lagi, alfabetnya
memiliki banyak variasi. Yang paling penting difokus-
kan pada bunyi dan dengan demikian, pada penguca-
pan masing-masing. Seperti yang telah kami sebutkan,
asal mula alfabet Yunani berasal dari tulisan Fenisia.
Orang Yunani memutuskan untuk menyesuaikannya
karena alasan sederhana. Kehidupan mereka berkisar
pada perdagangan di kawasan Mediterania. Oleh
karena itu, untuk berkomunikasi dengan orang lain
seperti orang Fenisia, mereka harus melakukan
pendekatan melalui huruf dan suara. Meskipun Yunani
memperkenalkan banyak adaptasi, meskipun dimulai
dari simbol Fenisia tertentu. Sedikit demi sedikit,
menyebar ke segala bidang dari sastra hingga sains.
Ada suatu masa ketika setiap negara kota memiliki
caranya sendiri-sendiri untuk menunjuk huruf-huruf
dalam alfabet. Di sinilah hanya itu huruf-huruf yang
kita kenal sebagai huruf kapital digunakan. Bagi mereka
tidak ada tipe lain selain ini. Misalnya, huruf a (alfa)
diwakili oleh dua huruf besar A di tempat-tempat seper-
ti Athena, Korintus, atau Argos. Namun, huruf seperti g,
yang dalam bahasa Yunani adalah g, direpresentasikan
secara berbeda di Ionia dan Euboea atau Argos. Harus
dikatakan bahwa berkat alfabet Yunani klasik ini, kami
memiliki karya sastra yang hebat. Di antara mereka,
perlu menyoroti tanggung jawab utama untuk ini Plato,
Aristophanes, Xenophont atau Sophocles, diantara
yang lain. Itulah sebabnya ketika kita berbicara tentang
bahasa Yunani klasik, yang kita maksud adalah bentuk
sastra. Formulir ini didasarkan pada apa yang diucap-
kan di Athena. Selain itu, ia memiliki pengaruh ionik
yang besar. Jadi, kita dapat mengatakan bahwa itu
adalah varian dari bahasa Yunani yang memungkinkan
kita mengetahui permata sastra yang hebat. Tidak
diragukan lagi, sistem penulisan yang dimiliki orang
Yunani itu berdasarkan abjad.
HOGD - Ancient Greece 14
Ketika berbicara tentang bahasa Yunani kuno, harus
mendefinisikannya sebagai satu set varietas idooma ini.
Prasasti pertama yang tercatat berasal dari abad
ke-XNUMX SM. Perlu dicatat bahwa mereka memiliki
selera menulis yang agak bebas. Hal ini dikarenakan
teks telah ditemukan dimana cara memulai menulis
dari kanan ke kiri. Meski ada juga sistem baru yang
disebut bustropheedon.dll. Ini adalah cara mereka
mengganti cara mereka mulai menulis. Terkadang
dimulai dari sisi kanan dan dalam kalimat lain, kiri
akan menjadi titik awal. Pada awalnya, orang Yunani
menyadari bahwa mereka tidak membutuhkan banyak
konsonan dalam alfabet mereka. Jadi mereka mengam-
bil beberapa orang Fenisia, tapi mereka mengubahnya
menjadi vokal. Ya, itu simbol atau konsonan ganda
mereka sudah menjadi bagian dari peradaban Yunani
ini dan bukan dari Fenisia. Tentu saja, di bagian ini kita
harus menyebutkan bahwa karya Homer (Iliad dan
Odyssey) ditulis dalam bahasa Yunani kuno. Bahasa
berubah selama bertahun-tahun. Peraturan linguistik
membuat evolusi menjadi lebih luar biasa. Jadi ketika
berbicara tentang alfabet Yunani modern, harus berbic-
ara tentang bahasa resmi Siprus dan Yunani.
Tentu saja, ciri-ciri fonologis dan gramatikal telah
melahirkan bahasa yang sangat berbeda dengan baha-
sa-bahasa masa lampau. Dikatakan bahwa bahkan
penutur bahasa Yunani modern harus memiliki studi
dan gagasan yang sesuai untuk memahami bahasa
Yunani klasik. Suara adalah yang paling bervariasi.
Misalnya, sistem vokal kuno membedakan antara
tingkatan tinggi, diftong yang berlipat ganda, dan
panjang vokal masing-masing. Nah, dalam alfabet
Yunani modern, ia hanya memiliki sistem yang sangat
sederhana di mana a total lima vokal dan brief. Artinya
tidak ada perbedaan keterbukaan. Ia juga memiliki
frikatif bersuara dan tak bersuara, bukan berhenti dan
aspirasi yang dimiliki Yunani kuno.
HOGD - Ancient Greece 15
Difusi & Warisan
Seni Yunani kuno telah memberi- Di Timur, penaklukan Aleksander Mengikuti Renaisans di Eropa,
kan pengaruh yang cukup besar Agung memprakarsai pertukaran estetika humanis dan standar teknis
pada budaya banyak negara di selama beberapa abad antara tinggi seni Yunani mengilhami
seluruh dunia, terutama dalam budaya Yunani, Asia Tengah, dan generasi seniman Eropa, dengan
perlakuannya terhadap sosok India, yang sangat dibantu oleh kebangkitan besar dalam gerakan
manusia. Di Barat, arsitektur penyebaran agama Buddha, yang Neoklasikisme yang dimulai pada
Yunani juga sangat berpengaruh, sejak awal mengambil banyak ciri pertengahan abad ke-18, bertepatan
dan baik di Timur maupun Barat, dan motif Yunani dalam seni dengan akses yang lebih mudah dari
pengaruh dekorasi Yunani dapat Buddha-Yunani. yang kemudian Eropa Barat ke Yunani. itu sendiri,
ditelusuri hingga zaman modern. ditransmisikan sebagai bagian dari dan impor baru dari aslinya Yunani,
Seni Etruria dan Romawi sebagian paket budaya ke Asia Timur, yang paling terkenal adalah Keler-
besar dan secara langsung berasal bahkan hingga Jepang, di antara eng Elgin dari Parthenon. Memasu-
dari model Yunani, dan objek serta para seniman yang pasti sama sekali ki abad ke-19, tradisi klasik yang
pengaruh Yunani mencapai seni tidak mengetahui asal usul motif berasal dari Yunani mendominasi
Keltik di utara. dan gaya yang mereka gunakan.
.seni dunia
HOGD - Ancient Greece 16