Libro Rostros Insumisos (foto perfil diseñadores).indd

royecto de exposición de Sylvia Burgoa, artista plástica y joyera contemporánea,
inspirada en investigaciones antropológicas y sociales, sobre las culturas que
P utilizan el arte corporal como reflejo social, medio de expresión, de poder, de per-
tenencia, de filiación y de belleza.
Tomando como punto de partida la historia de un pueblo insumiso: los Comca’ac,
mismo que practica este arte cargado de simbolismos, una etnia ejemplo de resistencia
y resiliencia, que luchó contra el exterminio, la discriminación, la imposición y la exclusión,
logrando la preservación de su herencia cultural.
ROSTROS INSUMISOS, es un proyecto que une diálogos con el arte ancestral y con-
temporáneo y que abre el debate a la reflexión a través de sus piezas, que interpretan a
su vez diferentes temas que conciernen a la cultura Comca’ac y que son parte de una
problemática contemporánea en las sociedades.
La exposición “ROSTROS INSUMISOS - JOYA CONTEMPORÁNEA”, en la cual participan
veintiocho diseñadores, que miran de frente, que abordan y cuestionan factores de la
migración, causas y consecuencias de la desigualdad social y la discriminación desde
una estética y ética individual en la realización de sus piezas.
Esta muestra es el fruto de un diálogo artístico que busca dar visibilidad al patrimonio
cultural del pueblo Comca’ac, cultura situada al Noreste de la República Mexicana, en el
estado de Sonora.
ROSTROS INSUMISOS JOYA - CONTEMPORANEA será presentada en diversas insti-
tuciones de la República Mexicana y del extranjero.
Por respeto a los valores y principios que rigen esta comunidad, el proyecto obedece
al acuerdo firmado por el Sr. Joel Barnett Morales, Gobernador, en representación de la
comunidad Comca’ac en Sonora,México, el 2 de agosto 2020. Asimismo, por el Sr. Enrique
Robles Barnett Jefe de Ancianos de la Comunidad Comca’ac el 5 de marzo 2021.



ÍNDICE





INTRODUCCIÓN CURATORIAL 7 FERNANDO DELAYE 50

ESTRUCTURA DE LA EXPOSICIÓN FLORA MARÍA SÁNCHEZ 52
GUIÓN Y DISEÑO 9 FRANCISCO SÁNCHEZ 54

EL TERRITORIO COMCA’AC O SERI 10 GABRIELA SÁNCHEZ 56
ORÍGENES Y TERRITORIO 12 JULIA FERREIRA 58

PINTURA FACIAL Y SIMBOLISMOS 14 KAREN MARRÚN 60
MIGRACIÓN 16 LETICIA LLERA 62

LOS COMCA’AC GRUPO ÉTNICO LILO PALMA 64
DE SONORA MÉXICO 21 LOLA RAMOS 66

SYLVIA BURGOA 25 MARÍA PAULA AMEZCUA 68
FLORA MARÍA SÁNCHEZ 28 MARIANA BARRANCO 70

ÓSCAR FIGUEROA 29 MARTACARMELA SOTELO 72
CARLOS BENÍTEZ 32 OFELIA MURRIETA 74

CLAUDIA ROA 34 ÓSCAR FIGUEROA 76
CLAUDIA VEGA ISLAS 36 PAULA GUZMÁN 78

CYNTHIA SERRANO 38 REGINA CASTILLO 80
DIANA SOLÍS 40 SAMUEL BURNSTEIN 82

EDGAR LÓPEZ JIMÉNEZ 42 SYLVIA BURGOA 84
EDITH BRABATA 44 WILLIAM MENTADO 86

ELENA MONCADA 46
FELIPE CÁRDENAS 48

ROSTROS INSUMISOS es un proyecto artístico de joya contempo-
ránea mexicana que presenta un doble interés y a su vez persigue
un doble objetivo.
Por una parte, se presenta como un tributo a la cultura
ancestral Seri, a su ornamentación y a sus rituales, portadores de
una historia de lucha e insumisión y de una estética únicas, que
sin embargo se encontraron en una situación de marginación
con relación al resto del país durante siglos. Por otra parte, el
proyecto se establece como un puente de intercambios culturales
Rostros Insumisos acerca y sociales entre México y Francia. Así, las obras expuestas no se
limitan a presentar las creaciones artísticas contemporáneas,
al público nacional inspiradas por la cultura Comca’ac mencionada, sino que se

e internacional a acompañan de elementos de contexto para invitar al espectador

un componente a un itinerario antropológico, etnológico, histórico y cultural en el
espacio y el tiempo.
invaluable Dentro de este contexto ROSTROS INSUMISOS reúne las
del patrimonio creaciones de veintiocho artistas, joyeros contemporáneos de
México. Los participantes fueron seleccionados, no solamente
de México. por la riqueza de sus propuestas plásticas y sus destacadas

trayectorias profesionales y artísticas, sino también por su
capacidad de inmersión dentro del universo cultural Seri. Este
legado patrimonial invaluable, viene así a constituir la base de la
inspiración de las obras de diseño mexicano seleccionadas, que
ofrecen un homenaje con diversas interpretaciones desde un
prisma contemporáneo.
La selección de obras pinta un panorama diverso y multifacético
dentro del mundo de la joya contemporánea. Los artistas cuentan
historias a través de sus piezas, que van de lo narrativo a lo social,
pasando por lo antropológico y la celebración de la modernidad.
Se crea así un recorrido visual que invita a descubrir la cultura
Seri desde distintas perspectivas.
6

INTRODUCCIÓN CURATORIAL entre México y Francia, la forma itinerante de la expo
Sylvia Burgoa sición busca dar mayor difusión a la correlación de dos
procesos creativos: El primero de carácter identita-
ROSTROS INSUMISOS ofrece una mirada al público rio, el segundo de orden más plástico e inspirador. Sin
nacional e internacional sobre uno de los invaluables limitarse a presentar las creaciones artísticas de joyeros
componentes del patrimonio cultural mexicano: La contemporáneos que se inspiran en el vocabulario
cultura Comca’ac, originaria del estado de Sonora, simbólico y ritual de los Seris, las obras de la exposición
mayormente conocida como cultura Seri. podrán ser apreciadas a la luz de elementos contextua-
La propuesta artística de ROSTROS INSUMISOS les sobre la historia del pueblo Comca’ac, invitando al
busca establecer nuevos puentes entre la tradición espectador a emprender un singular itinerario antropo-
de ornamentación facial que perpetúan los descen- lógico, etnológico y cultural por el espacio y el tiempo.
dientes de esta cultura y el mundo de la joya con- Al origen del proyecto, los joyeros emprendieron
temporánea en México. La idea de entrecruzar dos un viaje que les permitió entrar en contacto con el
universos paralelos que conforman la identidad del universo Comca’ac y adentrarse en él. Las creaciones
México actual persigue un doble objetivo: por una que resultan de este acercamiento, rinden cuenta de
parte, ofrecer homenaje a la cultura ancestral de los las múltiples experiencias vividas con respecto al legado
Seris y a la historia que encarnan sus rituales orna- Seri y sellan un intercambio significativo tanto para los
mentales en el rostro, reconocibles por su estética artistas como para los descendientes de esta recóndita
única dando visibilidad a un pueblo que, con respecto cultura, anteriormente nómada. Tras este enriquece-
a otras culturas nacionales, ha permanecido en una dor encuentro, las obras de diseño que constituyen
prolongada situación de marginación a través de los la muestra, intentan dar lugar a nuevas lecturas y co-
siglos, y por la otra, la intención curatorial de poner rrespondencias entre el público y la entidad Comca’ac
en diálogo dos lenguajes artísticos cuyas probabili- desde un prisma contemporáneo.
dades de correspondencia eran escasas fuera de este
proyecto, pretendiendo abrir una ventana auténtica y
con sentido dentro del rubro de la joyería y del diseño
actual. En conclusión, dejar huella de una aproxima-
ción del México contemporáneo con sus raíces. 
Siendo otro de los propósitos de este encuentro
el generar nuevos intercambios culturales y sociales


7

En suma, la exposición esboza un panorama atípico dentro
del mundo de la joya contemporánea. Los artistas narran
historias a través de sus piezas, adoptando perspectivas que van
de lo anecdótico a lo social o de la observación antropológica a la
celebración de la modernidad. Es así como este recorrido visual
rinde tributo a la polisemia del lenguaje Seri.

















































8

9

10

ESTRUCTURA DE LA EXPOSICIÓN, GUIÓN Y DISEÑO

El recorrido inicia por una parte histórica general, crea-
das a partir de la fusión de la creatividad, investigación,
saber hacer y contemporaneidad.

ORIGENES Y TERRITORIO
La muestra inicia exhibiendo piezas inspiradas en
el nomadismo, recolecta y pesca, flora y fauna, asenta-
mientos y territorio Comca’ac .

MIGRACIÓN

Esta segunda fase ofrece al espectador a través de
las joyas creadas una visión sobre la migración y noma-
dismo.

PINTURA FACIAL Y SIMBOLISMOS
Esta tercera parte presenta piezas inspiradas en
estudios antropológicos y de campo sobre el ador-
no facial y su simbolismo, creencias y atribuciones de
transmisión generacional.

DIÁLOGO CON UNA CULTURA ANCESTRAL

En esta parte final del recorrido las piezas son una
fusión del saber hacer de tejidos tradicionales y una
propuesta creativa y contemporánea.

INSTALACIONES
• Registro fotográfico de la etnia Comca’ac a partir
año 1924
• Inmersión al universo Comca’ac
• Los artistas

11

DESCUBRIENDO EL TERRITORIO
Flora María Sánchez

En enero del 2020, los diseñadores mexicanos,
creadores de joyas que habíamos sido invitados para
ser para ser parte de esta exposición, visitamos Sonora,
México. Desde Bahía de Kino, muy cerca del territorio
Comca’ac, que abarca los poblados costeros de Punta
Chueca, municipio de Hermosillo y El Desemboque,
municipio de Pitiquito, iniciamos con una exploración
en el ecosistema desértico bordeando el Mar de Cortés.
Supimos que sería una aventura transformadora.
En el Museo de los Seris y, gracias al apoyo de su
directora, conocimos de la historia milenaria de este
ORIGENES Y pueblo, de sus mitos de la creación, de su pasado

nómada y de cuando sus dominios abarcaban una
TERRITORIO gran extensión en el noreste de lo que ahora es

México. En el museo hay testimonios de los brutales
períodos de exterminio de este pueblo resiliente que
ha resurgido incontables veces de la devastación.
El paisaje de la nación Comca’ac es maravilloso
y sorprendente; por un lado los saguaros, altos
guerreros que en el desierto se yerguen encarnando
a sus ancestros, su linaje de sangre, sangre de rostros
insumisos en este territorio convulso. Y del otro lado,
el mar y la isla más grande de México, alta como las
montañas donde habita el borrego cimarrón. la Isla
Tiburón, decretada Zona de Reserva Ecológica, es parte
de las 91,000 hectáreas que en el año de 1970, fueron
decretadas territorio Comca’ac por el presidente Luis
Echeverría Álvarez.
12

Su apego al mar, fuente de sustento y vida les
viene desde el mismo génesis: Se cuenta que “de este
mar emergió la tortuga caguama con tierra entre las
uñas, la tierra firme donde luego caminarían los seres
humanos”.
Escuchando los cantos tradicionales en el vaivén
de las olas del mar de Cortés nos dirigimos a la Isla
Tiburón. Lugar donde, con el hayeen ipáii , el diseño
de la pintura facial, nuestros rostros se llenaron de
símbolos por mujeres Comca’ac. Vivimos en conjunto la
experiencia de pintar nuestro rostro, una de las formas
de arte más antiguas conocidas por el ser humano, con
el lenguaje tradicional Seri y este lenguaje nos unió.



































13

ORÍGENES Y TERRITORIO tradiciones y modos de vida en defensa de su patri-
monio. Su reciente sedentarización puede así obser-
Los Seris u “hombres de la arena” en lengua yaqui, se varse como un acto de supervivencia. Aunque no se
refieren a sí mismos como “la gente”, es decir, “Com- sabe con exactitud cuán densa pudo ser la población
ca’ac” o “Konkaak” en el mismo idioma. Su colectivi- Seri en siglos anteriores, es probable que su masa de-
dad tiene arraigo en el norte de México y representa mográfica haya decrecido sensiblemente durante los
a uno de los grupos étnicos originarios del país cuya últimos cuatro siglos. Generalmente se estima que,
cultura prevalece aún, no obstante, las numerosas di- a principios del siglo XX, la comunidad comprendía
ficultades que han marcado su historia. unos ciento treinta miembros. Los comunicados más
Desde tiempos remotos, los trazos de este pue- recientes del gobierno Comca’ac indican que la pobla-
blo nómada han distinguido a unos seis grupos que ción actual cuenta con unos novecientos miembros,
comparten las mismas tradiciones: los Guaymas (o cuya presencia abarca principalmente las localidades
“los que viven en la isla San Esteban”); los Upanguay- de “Desemboque” y “Punta Chueca”, situadas en la
mas (o “los que vinieron del sur”); los Tastioteños (o costa central del estado de Sonora, en el noroeste de
“los que viven hacia el sur”); los Seris o tiburones (es México, dentro del golfo de California.
decir, la “gente de la Isla Tiburón”); los Tepocas o sa- Hoy en día la comunidad Seri conoce una nueva
lineros (o “los que viven hacia el viento”) y un grupo etapa en su integración al panorama económico, so-
montañés (conocido como la “gente del desierto”). El cial y cultural del norte del país.
adusto territorio en el cual gravita el pueblo Seri, cu-
yas costumbres nómadas resultan poco aptas para la
acumulación de riquezas materiales, les hará resistir
mejor que a otros pueblos indígenas la colonización
española, preservando la autonomía de su cultura
por más tiempo. Sin embargo, la evolución sucesiva
del sistema socioeconómico e institucional de Méxi-
co, sin contar sus numerosas guerras internas y exter-
nas, las largas temporadas de sequía, las epidemias,
las frecuentes tentativas de adoctrinamiento religioso
y por último el racismo y la discriminación, obligaron a
los Seris a adaptar su establecimiento geográfico, sus


14

PINTURA FACIAL

Y SIMBOLISMOS































15

PINTURA FACIAL Y SIMBOLISMOS todavía la realizan algunas mujeres de la etnia Com-
ca’ac así como la utilización de colorantes originarios
La pintura facial de los Seris o Comca’ac compone un de Oaxaca.
mosaico de gran colorido y diversidad artística. El len- Practica ritual de suma importancia para la co-
guaje codificado de esta práctica mítico-religiosa dis- hesión del grupo, los trazos en la cara habilita a cada
tingue el rostro de cada miembro de la tribu forjando participante de la comunidad a tomar parte en sus ce-
su identidad. Hombres y mujeres narran así una histo- remonias. Esto significa que, si un miembro del gru-
ria que los vincula con sus ancestros, pero sobre todo po declina el rito pictórico, puede verse excluido del
con su entorno natural. El uso de esta ornamentación acto ceremonial, su rechazo será percibido como una
corporal se funda en rituales que marcan las fases de ofensa susceptible de traer la mala fortuna a su comu-
transición de mayor importancia en la vida y en los nidad. La alta función social de la pintura facial en la
ciclos de la naturaleza: la entrada en la pubertad, el cultura Comca’ac, además de trascender la narración
embarazo, la consumación de una unión amorosa, la ancestral, encarna la unión de un pueblo. Los signifi-
celebración de un acto ceremonial, el rito funerario, la cados y sus simbologías son celosamente guardados
espera del alba o la salida del sol para iniciar la colec- por los miembros de cada grupo, pasa así de una a
ta de frutos en el día. Asimismo, de valor profiláctico, otra generación mediante la tradición oral. De esta
el ornato facial puede ser asociado a la prevención y manera se ha preservado.
cura de enfermedades o concebirse como un reme-
dio al frío, al calor o al dolor corporal. El impacto visual
de esta ornamentación es extraordinario: la destreza y
precisión del diseño facial a base de lunares, triángu-
los, rayas utilizando azul, rojo y blanco, acentúa los ras-
gos de la cara con gran sofisticación. Los significados
de estos colores son importantes, el azul el mar, agua
y cielo, el rojo la fuerza y la sangre, cada una guarda en
sus líneas características e historias familiares. Los co-
lores eran obtenidos de minerales propios del territo-
rio, así como también de origen vegetal, ésta práctica






16

MIGRACIÓN















































17

MIGRACIÓN
Oscar Figueroa

Según estudios antropológicos, así como estudios estadísticos del gobierno de Sonora
sobre la etnia Comca’ac, en la época prehispánica los Seris estaban organizados en seis
grupos o bandas repartidas en clanes con una configuración matriarcal, en donde la
mujer tenía un rol muy importante ya que era ella la proveedora de los alimentos resul-
tado de la recolección, tarea importante para asegurar y dar certeza de la subsistencia
de sus familias. Dado que sus tierras no eran muy fértiles ni explotables, su modo de
vida era nómada. A la llegada de los españoles y con el fin de la imposición de la evan-
gelización, Los Comca’cac resistieron al adoctrinamiento de los Jesuitas que también
trataron sin éxito de iniciarlos en tareas agrícolas. Al no obtener el resultado planeado
empezó su exterminio; perseguidos por los conquistadores quienes los consideraban
insumisos, belicosos y no útiles a sus intereses. Para salvar su vida migraron a las tierras
inhóspitas y áridas el desierto y con el paso del tiempo, diezmados, obligados y per-
seguidos, tuvieron que aceptar negociaciones y regresar durante el periodo indepen-
diente a refugiarse en la Isla Tiburón y, finalmente, a incursionar en tierras continenta-
les, ya que la falta de alimentos y enfermedades los obligaban a resoluciones para su
preservación. Han habitando desde 1929 el Noreste de Sonora, México.













18

UNA CULTURA

ANCESTRAL

EN DIÁLOGO CON

EL DISEÑO

CONTEMPORÁNEO

ROSTROS INSUMISOS busca generar nuevos inter- fragmento de historia, una visión de la sociedad, una
cambios culturales a partir de una invitación dirigida interpretación de la cultura o mensajes que emanan
a la comunidad de diseñadores de joyas para crear de lo íntimo. Los veintiocho diseñadores de joyas,
lecturas y narraciones únicas en vínculo con el patri- reunidos en la muestra, presentan alrededor de cien
monio cultural Seri, mediante la elaboración de piezas piezas únicas que abarcan una vasta gama de ma-
concebidas en total libertad. Cada artista joyero tuvo la teriales como metal, bioplástico, cerámica, pedrería,
opción de trabajar según su propia orientación formal seda, tela, entre otros. La multiplicidad de técnicas
o estética, sin limitaciones materiales o de soporte. Las presentes en la exposición da idea de las distintas
joyas que resultan de esta iniciativa son a su vez, una ex- vertientes estéticas de la joya contemporánea. Por
hortación a viajar entre dos mundos para tejer nuevos otra parte, las preocupaciones formales que sobresa-
lazos con respecto a la creación artística. Más allá de len, permiten observar un sinfín de posturas narrati-
referirse a la cultura Seri, a su dimensión histórica, an- vas: lúdicas, cinéticas, metafísicas, cosmogónicas, geo-
tropológica o estética, cada creación es ante todo, una gráficas o sociales que dirigen frecuentemente una
apertura al aprendizaje, al diálogo, a la convivencia y mirada crítica sobre problemáticas propias a nuestro
a la experimentación. Encontrando en la historia y la tiempo como la cuestión migratoria y la discrimina-
identidad Comca’ac una poderosa fuente de inspira- ción. ROSTROS INSUMISOS es también un pretexto
ción, el proyecto curatorial permite adentrarse en el para observar cómo el portador de una joya modifica
lenguaje secreto de una cultura ancestral, explorando temporalmente su apariencia física, transformándose
en paralelo, las múltiples facetas interpretativas que y utilizando el ornamento como vector de ideas y ge-
ofrecen las piezas de la exposición. También se trata nerador de emociones. Esto tiene un efecto decisivo
de dar a conocer la profusión y diversidad de ideas que en su identidad. Las creaciones expuestas proponen
habitan la escena de la joya contemporánea en México, pues una incursión al mundo de la joya, incitando al
así como la destreza y el ingenio de los artistas de este espectador a entender y a hacer propios los símbolos
rubro. Presente y pasado convergen aquí creando un y significados que encierran las piezas.
puente desde el cual el público puede conciliar las tra-
diciones del mundo Seri con las innovaciones técnicas
y las inquietudes de quienes conforman la esfera del
diseño mexicano actual. Así como los Seris perpetúan
una forma narrativa por medio de la ornamentación
facial, a su turno, los artistas inscriben en sus joyas un

20

ACTIVIDADES


PARALELAS

El programa de la exposición incluye también un ciclo
de talleres destinados al público joven con el fin de in-
troducirlos al tema de la cultura Comca’ac. Cada sede
de la exposición abrirá así un espacio de creación al-
rededor de una práctica de ornamentación facial pro-
puesta por un miembro de la comunidad Comca’ac y
explicada por él mismo.
Para dar mayor realce al evento, se prevé la impre-
sión de un catálogo, además de la difusión inmaterial
en medios de comunicación y en redes sociales por
conducto de instituciones vinculadas con el extranjero
como la Secretaría de Relaciones Exteriores, embaja-
das, consulados y espacios culturales mexicanos fuera
del territorio nacional.

































22

LOS COMCA’AC GRUPO ÉTNICO DE SONORA MÉXICO La lengua Comca’ac (cmiique iitom) Es una len-
gua que no tiene relación con ninguna otra. Esta es
México es uno de los países con mayor diversidad cul- parte de la identidad de los habitantes de El Desem-
tural, lingüística y geográfica en el mundo. En relación boque del Río San Ignacio y Punta Chueca) Parte cos-
con el país lo es también el Estado de Sonora, es el tera del estado de Sonora, México y La isla del Tiburón
de mayor diversidad en el norte de la República Mexi- en el mar de Cortés Territorio Comca’ac. Las entona-
cana, con siete etnias originarias; además se cuenta ciones de su idioma, así como las variaciones hacen
con la población de migrantes de Oaxaca, según es- crean una sonoridad mágica y encantadora, según las
tadísticas superando las 25,000 personas. Gracias a su experiencias y testimonios de quienes los visitan.
lucha de resistencia ha subsistido la estrategia de los La artesanía es una actividad que expresa y reafir-
pueblos originarios por darle continuidad a su cultura ma el origen, las raíces culturales y valores tradiciona-
tradicional. Podemos decir, que, durante los últimos les de la, nación Comca´ac, además de satisfacer sus
años del siglo XX, los pueblos indígenas de México y en necesidades y generar ingresos económicos para el
particular los de Sonora, desde el inicio de la conquista sustento.
han seguido luchando por conservar sus derechos ét-
nicos y territoriales. Uno de los grupos más destacados
como, fuertes, ágiles y belicosos, fueron los Seris quie-
nes se autonombran Comca´ac “La Gente” El término
Seri, se dice que proviene de la lengua Yaqui.
El Territorio Comca´ac, se ubican en un enclave
natural privilegiado frente a la Isla Taheöjc (Tiburón)
alejados del medio urbano de la ciudad y rodeados por
el mar y el desierto, con un amplio conocimiento que
tienen sobre los dos ecosistemas que les permitido
sobrevivir como cazadores, pescadores y recolectores
con una cultura nomádica, se movían basándose en
los recursos acuíferos y según la naturaleza cíclica de
flora y fauna más de 350 especies de plantas del mar
y el desierto que eran las bases para su supervivencia
, les servían para alimento, vestido, medicina, vivienda
y artesanía.
23

CURADURIA

SYLVIA BURGOA

CURADORA Y ARTISTA





Artista plástica y diseñadora de joyería contemporá-
nea, Sylvia Burgoa inició su formación artística en la
Escuela de Bellas Artes de Oaxaca, su ciudad natal.
Durante casi dos décadas se desempeñó como artis-
ta plástica y docente en instituciones públicas y priva-
das de Quintana Roo, exponiendo en México y España.
Desde el 2003 radica en París, Francia, en donde conti-
núa su formación artística en la ESSAD (Escuela Supe-
rior de Artes Aplicadas Duperré) y la AFEDAP (Escuela
de Desarrollo de Artes Aplicadas), especializándose en
joyería contemporánea. En los últimos diez años ha
sido gestora y curadora de varios proyectos culturales
bilaterales entre México y Francia, en torno a las artes
plásticas y la joya contemporánea. Actualmente traba-
ja como docente en las escuelas de París, en donde lle-
va a cabo proyectos de educación artística y cultural.
Su labor de investigación alrededor del diseño y
las artes decorativas la ha llevado a forjar una propues-
ta impregnada de nostalgia y onirismo. Sus piezas son
producto de una hibridación de formas contemporá-
neas y fragmentos de objetos de colección de los si-
glos XVIII y XIX.



CO-

CURADURIA

FLORA MARÍA SÁNCHEZ

CURADORA Y ARTISTA




Arquitecta de profesión, quien gracias al descubrimien-
to de la belleza del ámbar se reconectó con la tradición
joyera de su familia. San Cristóbal de Las Casas, Chiapas,
es su tierra adoptiva y fuente de inspiración de muchas
colecciones de joyería. Es una diseñadora apasionada
por la vida, la riqueza cultural y el esplendor de la natu-
raleza. A lo largo de 30 años, su misión ha sido transmitir
cultura, conciencia de los entornos naturales y amor a la
tierra. Ella usa su talento para crear joyería inspirada en
causas e historias con una trascendencia social. Para Flo-
ra María es fundamental relacionarse con el mundo que
habita y que sus creaciones sean una manera de parti-
cipar y de aportar valor a su país. Entre sus logros está
una Exposición en el museo Reina Sofía, Madrid. España
2012, en el Museo Tamayo y en el Museo Franz Mayer.

ÓSCAR FIGUEROA

CURADOR Y ARTISTA




Diseñador y empresario, originario de Taxco, Guerrero,
donde vive y trabaja actualmente. Estudió Administración
de Empresas, cuenta con múltiples reconocimientos In-
ternacionales por su propuesta de Joya Contemporánea
en Estados Unidos y Europa.
Su espíritu inquieto e interés por la creación y la esté-
tica lo lleva a estudiar Diseño y Mercadotecnia de joyería.
Sus colecciones son resultado de una armoniosa fu-
sión, híbridos entre lo tradicional y la tecnología, concep-
tuando el desarrollo creativo y contemporáneo.
Diseña y crea joyas únicas en plata y otros mate-
riales en su mayoría elaboradas a mano, con principios
limpios y volúmenes grandes que seducen. Su propues-
ta estilizada unifica técnicas tradicionales con contem-
poráneas como parte de su identidad.



LOS ARTISTAS


Y LA OBRA

una especial destreza para crear mecanismos y broches,
aunado al uso del recurso modular en el diseño; le po-
sibilitan crear propuestas cargadas de tradición e inno-
vación.
Su talento y virtuosismo le han llevado a ser mere-
cedor en dos ocasiones del Galardón Nacional de Plate-
ría en el marco de la Feria Nacional de la Plata en 2015
y 2017, el Galardón Gobierno del Estado en 2019 Y Galar-
dón William Spratling 2020. Además del tercer lugar en
Premio Nacional de la Plata 2016, así como el Galardón
Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza en 2012, con exposicio-
nes en los mismos años en Centro Cultural Casa Borda
Taxco. Ha sido homenajeado como uno de los Grandes
Maestros de la Platería en Taxco y ha impartido diversos
cursos con la técnica de filigrana en escuelas de joye-
ría como Plata Laguna del Tec de Monterrey en Torreón
CARLOS BENÍTEZ Coahuila, Tec de Monterrey Campus Guadalajara, Tec
de Monterrey Campus Toluca, 925 Plata Studio CDMX ,
Nacido en Taxco de Alarcón Guerrero, Carlos Be- Diplomado de Arte Popular en el Museo Morelense De
nítez es heredero de una importante tradición ar- Arte Popular, Festival Internacional Cervantino 2019, Se-
tesanal platera. Formado en el oficio de la platería minario Artistas Diseñadores y Artesanos en Taxco Fa-
desde la infancia en diferentes talleres de la ciudad. cultad De Artes y Diseño UNAM Taxco.
Se especializa en diferentes técnicas tradi- Es reconocido por el Centro de Documentación de
cionales de la platería mexicana como la filigra- la Filigrana en Italia como uno de los mejores exponen-
na, inspirándose en el trabajo de los artesanos de tes de esta técnica en México y su obra próximamente
Mérida Yucatán, Oaxaca y San Felipe del Progreso se exhibirá de manera permanente en el Museo Pietro
Estado de México. El manejo de los metales pre- Carlo Bosio en Italia.
ciosos, el engaste de gemas, en combinación con





32

Ofrendas






“Flora, fauna, manto estelar,

fuego, aire, tierra y agua son

las provisiones del universo

que ellos retribuyen

con el trabajo de sus manos.
Identidad reflejada en las

pinturas de sus rostros y en

los cánticos que

ofrecen con gratitud.”













Collar Ofrendas
Plata .950; blanqueado
mate y oxidado
42 x 19 cm / 287 gr.







carlosbenitezdisenador @carlos_benitez_disenador
33

CLAUDIA ROA


Diseñadora industrial originaria de México. Su pasión
por el diseño la ha llevado a desarrollarse en diferentes
áreas del diseño como el textil, diseño de exposicio-
nes y recientemente su amor por las artes del fuego, a
estudiar joyería. Fue responsable de Relaciones Públicas
y Comunicación de Audi de México donde se adentró en
el segmento de las marcas de lujo. Actualmente trabaja
para su propia marca REDSOUL, Couture Jewelry MX,
desarrollando piezas que surgen de una profunda sen-
sibilidad estética.



























Collar Migración
Plata y lente de fresnel
39 x 27 x 13 cm / 290 gr.





34

Susurros del alma Seri








“La mirada susurra la voz del alma.

Esa voz que no calla su alegría,

su tristeza, su esperanza,
sus profundos anhelos.

Enigmática… testigo del pasado,

protagonista del presente

y creadora del futuro.”




















Collar de espalda Identidad
Latón, plata, caucho, jaspe,
madre perla y lapislázuli.
24 x 72 x 20.5 cm / 312 gr.






[email protected] redsouljewelrymx 35

CLAUDIA VEGA ISLAS


Politóloga de profesión, desde siempre amante de la
joyería. Hoy crea cada una de sus piezas a mano y con
cuidado preciso en los detalles. Ello habla de su pasión
por hacer bajo su marca Claudia Vega, donde realiza
piezas únicas en plata que aludan a la vida, su concep-
tualización, su transformación y significado mediante
formas abstractas, orgánicas o líquidas. Diseñadora au-
todidacta en tejido con hilo de plata y otros materiales;
su trabajo muestra una frescura y dinamismo. La mezcla
de materiales diversos da como resultado una autono-
mía y una huella importante en el diseño de sus crea-
ciones. Ha expuesto en México, Cámara de Comercio de
Canadá, Aiween y Aura.


























Broche Cielo, Luna y Estrellas Broche CMAAM Broche MOOSNI
Plata .960, ámbar, cierre inamantado Plata.960, ámbar, cierre inmantado Plata .960, ámbar y lambre pavoneado
terminado pavoneado y terminado pavoneado con cierre inmantado.
16 x 5.5 x 2 cm / 65.6 gr. 18 x 5 x 2 cm / 59.7 gr. 16 x 6 x 5.5 cm / 58.8 gr.
36

En Búsqueda de

la Identidad Perdida





“Mujer Comca’ac: portadora

de la esencia y esperanza

de re-significación de

la identidad comunitaria,

cimiente de la memoria, lengua

y simbología sagradas.”















Broche Corazón
Malla en hilo de metal plateado,
cara en plata .999, cara en cerámica en frío,
cierres inamantados y terminado pavoneado
46 x 28 x 8 cm / 467 gr.






www.claudiavega.art @claudiavega.art 37

CYNTHIA SERRANO


Artesana y diseñadora, fundadora de taller SERRA. Ha
participado en exposiciones nacionales e internacionales:
Artificios en plata. Palacio de Iturbide, Ciudad de México
2012. Destination México exhibition, MoMA Store, NYC. Mu-
seo Franz Mayer, CDMX. Exhibición “BOTANICA”, Museo
de Artes Populares, Buenos Aires, Argentina. 2011 “CANTE-
RA”. Universidad CENTRO, CDMX. Design Fair, GERMAN
CENTER, CDMX. PUBLICACIONES 2019 Catálogo 6o Bie-
nal de Diseño Iberoamericana. Central de Madrid, España.
2015 Artificios, plata y diseño en México 1880-2015 Fondo
de Cultura Banamex. Artiluxe Difusión. Edición especial
de Diseñadores Mexicanos.
























Nariguera Brazalete Collar
Lámina de cobre de 2 mm con cuentas Lámina de cobre de 2 mm con cuentas Lámina de cobre de 2 mm con cuentas
de cristal color transparente de cristal color transparente de cristal color transparente
10 x 9 x 0.3 cm / 10 gr. 16 x 6 x 0.3 cm / 20 gr. 65 x 15 x 0.3 cm / 40 gr.



38

Visión de inmensidad





“Espacio vacío que toca

y conecta

con todo lo percibido.

Inmensidad que ES

y se observa a si misma

manifestando vida
Lámina
Lámina de cobre con dispositivo de luz y detrás de la vida… luz.”
led, cable y conexión
30 x 25 x 5 cm / 250 gr.













Collar
Lámina de cobre de 2 mm con cuentas
de cristal color transparente
60 x 10 x 1 cm / 55.3 gr.








39
@claudiavega.art

DIANA SOLÍS


Diplomada en Diseño de Moda por Degli Abiti y Academia
de Orfebres. Finalista del Saul Bell Design Award organi-
zado por Río Grande (EUA), categoría Art Object, 2014. Ex-
posición en el Museo de Arte Popular, Premio Nacional de
la Plata 2015 (pieza adquirida por Fomento Cultural Gru-
po Salinas). Mención Honorífica del Premio Nacional de la
Plata 2016; exposición en el Museo de Arte Popular, 2016
(juego adquirido por Fomento Cultural Grupo Salinas). Ex-
posición La Mujer Maravilla de Warner Brothers Pictures
en el Museo Mexicano del Diseño. Presentación Europa y
Gran Gatsby en Intermoda, 2015. Colección Geometría en
Movimiento. Colección NATURA en Intermoda, 2017.



























Pulsera Caracoles Arete Caracoles Brazalete Raíces
Plata, latón y esmalte Latón y esmalte Latón, seda y esmalte
7 x 12 x 1.5 cm / 96 gr. 17.5 x 2 x 1 cm / 32 gr. 29 x 15 x 8 cm / 115 gr.

40

Una nación






“Tierra sagrada con raíces profundas.

Lugar donde vivir en comunidad

y realizar las ceremonias de

las etapas de la vida.

Tradiciones de valores ancestrales

que refuerzan el espíritu

de supervivencia.”















Collar Raíces
Plata, seda, latón y esmalte
64 x 20 x 7.5 cm / 200 gr.








Anillo Raíces
Latón y esmalte
12 x 8.5 x 4.5 cm / 32 gr.
41

EDGAR LÓPEZ JIMÉNEZ


Diseñador industrial egresado del Centro de Investigaciones
de Diseño Industrial y pasante del Posgrado de Diseño
Industrial de la UNAM, se ha enfocado en el diseño de
artículos de lujo y como profesor en cursos extracurriculares
de modelado 3D por computadora y de diseño. Creativo
e innovador, su trabajo es valorado dentro del rubro de la
joyería.




Amuleto Corazón de Mujer
Cartón reciclado, cadena de acero latonada y broche de
cobre pavonados al fuego con mayo
43.8 x 11.5 x 3.2 cm / 60 gr.
























Amuleto Corazón Hombre
Silicón acético, cadena de acero latonada
y broche de cobre pavonados
48 x 8.2 x 3.7 cm / 130 gr.


42

Sagrada






“La creación del mundo

y la vida humana se condensan

en una materia Sagrada que salpica

los cantos, vestimenta, amuletos y

símbolos de la nación Comca’ac.

Amalgama de sus cosmos terrestre,

marino, aéreo y celeste con
su historia de supervivencia

y la defensa de su libertad.”





















Collar Cosmos Comca’ac
Madera reciclada, cadena de acero latonada
y broche de cobre pavonados
53.5 x 15 x 3.7 cm / 155 gr.
https://www.behance.net/EdgarLopezJimenez/

edgarlpezjimz EdgarLopeJimz 43

EDITH BRABATA


Estudió la carrera de Diseño Industrial en la Universidad
Autónoma de Guadalajara (1988-1992). Posteriormente
estudia la Especialidad en Diseño de Joyas en el Instituto
Europeo Di Desing (1995-1997) en Roma Italia.
• Ganadora del Gold Virtuosi 2 International Jewelry
Design Awards. Vicenza, Italia.
• Primer lugar absoluto en el 25th International Pearl
Contest. Kobe, Japón
• Seleccionada en la BID 2016
• Bienal Iberoamericana de Diseño. Madrid, España





























Broche Unión I Broche Unión II Broche Unión III
Aleación de metales con baño de plata fina acabado Aleación de metales con baño de oro de 24k acabado Aleación de metales con baño de plata fina
mate, baño de oro de 24 k y cuero tejido a mano mate, baño de plata fina acabado mate oxidada acabado mate, baño de oro de 24k acabado
12.5 x 2 cm / 43.5 gr. y cuero tejido a mano mate y cuero tejido a mano.
10 x 2 cm / 41.4 gr. 12 x 2 cm / 44.8 gr.
44

Mujeres en cadena









“Entre el desierto y el mar

se encuentran ellas...

unidas, formando cadenas,

tejiendo sueños,
tejiendo vida, tejiendo amor.”









Collar
Mujeres en Cadena
Aleación de metales
con baño de plata
1.40 m / 205 gr.




Broche Entre el desierto y el mar
Aleación de metales con baño de
Plata fina acabado mate, cera
y cristales corte cabouchon
7 x 7 cm / 68 gr.









www.edithbrabata.com Edith Brabata Jewelry / @edithbrabatha 45

ELENA MONCADA



Elena Moncada, diseñadora industrial y joyera, ha desarro-
llado el oficio de manera autodidacta, desde hace más de
veinticinco años, en su propio taller. Ha ganado, a lo largo
de su carrera, ocho premios nacionales de joyería. Ha sido
maestra de joyería en escuelas de oficios y en proyectos de
tipo social, para mujeres. Desde 2014 hasta ahora, trabaja
con su gemela, Isabel Moncada, en su propio taller de joye-
ría y arte utilitario, bajo la marca “CUATA jewelry” realizando
piezas de línea y de diseño contemporáneo. Actualmen-
te da clases de diseño y taller de joyería en la universidad
ITESO y ha sido invitada a participar con sus creaciones,
en exposiciones de joyería contemporánea como: ” Una
modernidad hecha a mano”. Exposición Diseño artesanal
en México 1952-2022 curada por Ana Elena Mallet Museo
Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) en la Ciudad de
México, Victoria & Albert Museum London: Claudia Fernán-
dez, Fashion in Motion cat walk (2018) y Atmosphere Art
Gallery en Nueva York (1997).

Collar ZIXQUISIIL CMAAM
Plata, cola de caballo
y hojas de salvia
30 x 24 cm / 250 gr



Collar HAAPJ
Plata, cola de caballo natural y cuerno
de venado (libre de sacrificio animal:
recogido del campo)
40 x 20 cm / 150 gr


46

Pertenencia








“Las leyendas Seris hablan

de su historia, su cosmogonía

y su espiritualidad; entre

las constelaciones y sus cuevas

sagradas, la niña, la mujer
y el venado dan voz a

un pueblo milenario.”



















Collar COOHAAMC
Plata, cola de caballo natural
y papel hecho a mano
65 x 24 cm / 250 gr







www.cuatajewelry.com CuataJewelry / @CuataJewelry 47

FELIPE CÁRDENAS



Originario de Guadalajara, Jalisco. Orfebre y diseñador
de joyería con más de treinta años de experiencia por
vocación y pasión. Ha participado en diferentes eventos
como pasarelas y concursos entre los cuales destaca la V
Edición del Tahitian Pearl Trophy, donde su trabajo fue re-
conocido con dos premios. Su trabajo arte ha sido exhibido
en diferentes revistas sobre joyería y diseño como la revista
Arquitectural Design Mexico.
Ha colaborado con diseñadores nacionales e inter-
nacionales y como docente de técnicas diversas de la or-
febrería. Ha exhibido sus obras de joyería y escultura en
pequeño formato en algunas exposiciones colectivas. Par-
ticularmente la exposición titulada “La luna era un río” en la
Casa Museo López Portillo en Guadalajara, Jalisco.





Grabado en metal
Aguafuerte, mezotinta, gofrado
e intervención en grabados diracta
30 x 30 / 43.5 gr.












Edición variable




48

El andar de un pueblo







“Nuestro conformismo

incómodo y lleno

de distracciones

nos ha llevadoa este despojo
que indiferentes aceptamos.

Los invito a regresar

a nuestro inicio como

pueblo, a nuestro saber

íntimo y sagrado.”
















Elemento para grabado Ofrenda
Cobre, plata, barro, vidrio, fibra y papel
14 cm de diámetro / 296.03 gr.







49
Evolución Orfebre

FERNANDO DELAYE


Diseñador de joyería y accesorios por la Fachhochschule
Pforzheim, con Rudiger Lorenzen y Johanna Dam, Rudolf
Bott y Wolli Lieglein. Alumno de Ramon Puig en la Escola
Massana. Distinguido con los máximos premios en los si-
guientes concursos:
• Escultura: Premio nacional de arte El Salón De Octubre
en Guadalajara.
• Joyería con diamantes: De Beers en la ciudad de México.
• Joyería: premio nacional de joyería y orfebrería Srebro
99, Polonia.
Participante en exposiciones, galerías y publicaciones
de México, Francia, Alemania, Polonia, Estonia, España y
Estados Unidos.


























Anillo F Binario Brazalete F Binario Broche Piel Broche Niebla
Plata .999 y oro .999 Plata .999 y oro .999 Plata .999 y oro .999 Plata .999 y oro .999
2 x 2.7 x 0.7 cm / 0.8 gr. 7 x 7 x 0.8 cm / 3.2 gr. 6.5 x 5 cm / 2-0.6 gr. 9 x 6 cm / 2.3-0.8 gr.
50