revistamot_edicion_cuatro

EDICIÓN 4 MOT
02. 2017
El Cine

DONDE TODOS
SOMOS ESTRELLAS

FRANCISCO LOMBARDI FOTOGRAFIA 1
ENTREVISTA ATOQ RAMÓN
ilustracion
ARMANDO ROBLES EN LA SELVA lucia quispe
RICARDO BEDOYA

MOT

MOT

edición cuatro / febrero 2017

EL CINE

DONDE TODOS SOMOS ESTRELLAS

Desde sus orígenes, el cine fue ese espacio fascinante en el que
la gente, incentivada por la oscuridad, la monumentalidad y
la inocencia, sentía que las historias más increíbles podían
ser posibles. El tiempo ha pasado y la tecnología ha pedido
su cuota de protagonismo en este tema, llevándose a veces
bastante más crédito del que se merecía; sin embargo, algo
parece ser inalterable, el cine sigue siendo ese único medio
a través del cual el público, seducido .por el poder de las
imágenes, se siente protagonista de lo narrado. Apaguemos
las luces, dirijamos nuestras miradas al ecrán, es aquí donde
todos somos estrellas.

3UN FRANKENSTEIN HOLLYWOODENSE 11Tú me matas, tú me haces bien
4NUEVE PELÌCULAS PARA DEBUTAR...
6EL FESTIVAL DE CINE DE VMT. 12Armando Robles en la selva

14"La la land" no es un musical

BAJO LA PIEL DE Fotografía: Atoq Ramón 15
FRANCISCO LOMBARDI
8 Ilustración: Lucía Quispe 16

Dirección General: Zaida Osorio * Edición General: Juan Osorio y Jorge L. Sánchez * Edición Gráfica: Carla Patiño * Corrección de estilos:
Rosmery Cueva * Diseño y diagramación: Noemí Slee.

Escriben en esta edición: Elizabeth Huamán, Sally Jabiel, Juan Osorio, Mariano Vásquez Baldassari, Leonardo Mori, Esmeralda Quesquén
y nuestros invitados especiales: Francisco Lombardi, Ricardo Bedoya, y Efraín Agüero. Con las imágenes de Leandro Britto,
Karina Huertas, John OH! y la colaboración especial de: Atoq Ramón y Lucía Quispe.
Visítanos en: www.revistamot.com - www.facebook.com/revistamot
[email protected]

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MOT

UN FRANKENSTEIN HOLLYWOODENSE

POR: Elizabeth Huamán / Artículo

L a vida es un Frankenstein Ilustración: Lucía Quispe

Hollywoodense. Oh Sí. Es como mágicos polvos Flu del bolsillo
tomar las mejores escenas de tus de mi capa y nos teletransporto
películas favoritas, adaptarlas a a la chimenea de algún bonito
una versión un poco más local y hostel – Fin. Eso último nunca
preparar un mistura a la peruana. pasó, pero habría sido genial,
Una chanfainita cinematográfica ¿no?
para afrontar los días en este
planeta. de lo que fue mi viaje. A pesar de mucho ese amor que te vende Si algo tengo que criticarle a
Fueron cuatro meses los que ser una historia feliz, no faltaron Hollywood, algo de ese chip aún este largometraje mío es la falta
estuve de mochilera por la el drama y el suspenso. Como sigue aquí. Y cada vez que Sandra de subtítulos. Todos mis amigos
Patagonia argentina. Durante cuando nos quedamos en medio y yo intentábamos “tirar dedo” hablaban diferentes lenguas y
ese tiempo jamás puse un pie de la nada, tratando de tirar dedo en la carretera -dos mochileras el inglés poco servía cuando
en un cine y fueron cinco las en la carretera bajo el inclemente en otro país, en medio de un cada uno lo mastica a su modo.
veces que me senté frente a sol -en la escena aparece esa bola viaje de autodescubrimiento, Pero por haber cruzado las
una computadora a ver algún de yuyo que rueda en las típicas esperando por un desconocido fronteras del idioma y creado
largometraje. Sin embargo, les producciones del viejo oeste. que nos llevaría al siguiente una memorable historia de
puedo jurar que tuve una vida de A lo lejos, como en un sueño, destino- pensaba “¿sería este un amistad en medio de los bellos
película. No de esas que se llevan vimos acercarse al único auto filme taquillero para los estrenos paisajes patagónicos, podríamos
el Óscar. Pero sí, definitivamente, de la tarde, una hora después de de San Valentín?” Entonces me estar nominados en la categoría
una muy emocionante. Yo fui aquella otra camioneta con un disfrazaba de guionista cursi y “Mejor película extranjera”. Y ya
una Reese Witherspoon en Alma chófer que nos ignoró. empezaba. que de soñar se trata, arrasaría
Salvaje. con todas las estatuillas.
La primera parte de mi viaje
fue muy parecida a Perdidos Mejor vestuario – Por la proeza
en Tokio, pero solo por lo de de vestir elegante, casual,
“perdidos”. Tuve una compañera formal y de gala, con los únicos
que llevaba meses viajando a tres trapos que cargaba en la
dedo y conocía muy bien las mochila. Mejor banda sonora
rutas argentinas. “Elizabeth, – Todo el rock argentino que
vamos a tomar la ruta 40, porque me acompañó cuando llegó el
la 35 no es muy transitada. momento de viajar sola. Mejor
Pero bajamos en el cruce de director – Yo.
la 144, para caminar a la 180 y
así bordeamos la 173”. Ella fue “Quiero agradecer a la Academia
el típico “capitán” de todas las por este galardón. También a mi
películas bélicas americanas, que maravillosa aplicación de mapas
sabe bien hacia dónde dirigir a “¿Parará?”, “¿Nos llevará”?, – Atardecer. Mujer pequeña. en el teléfono. Querida, sin ti no
sus tropas. Y yo solo fui Matt “¿Nos sacará de este lugar?”, Lleva una gran mochila. Levanta hubiese logrado mi gran hazaña
Damon en todos sus papeles “¿Se apiadará el chofer de estas el pulgar. Mira al horizonte. Su de llegar sola hasta Ushuaia, la
protagónicos, donde siempre se dos mochileras peruanas?”, nombre es Sandra y en cualquiera ciudad más austral de América
pierde y se pasan las dos horas “¿Conseguirá nuestra selección de esos camiones que ve pasar, del Sur, El fin del mundo. Y
del filme buscándolo. de fútbol algún día llegar al sin saberlo, podría encontrar aunque mi historia no haya
No hay una categoría exacta Mundial?”. Fue una escena el verdadero amor de su vida. tenido a más espectadores que
donde pueda encajar esta película intensa. Música de fondo: “Cuando te mis contactos de Facebook y haya
En la adolescencia, tonta conocí” de Andrés Calamaro. sido una producción mochilera
yo, alucinaba mucho con Pasan las horas. Nadie para. de muy bajo presupuesto, puedo
las historias románticas del Tiene hambre. Piensa en un decir que esta película fue el
cine. Aunque ahora cuestiono lomo saltado con su ajicito más. mejor viaje de toda mi perra
Aparezco en la escena. Saco los vida. Gracias… ¡totales!”.
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MOT

NUEVE PELICULAS PARA DEBUTAR EN
EL CINE FRANCÉS

POR: MARIANO VÁSQUEZ BALDASSARI / ARTÍCULO

El cine francés siempre me Fotografías: Internet / Medios

dio la impresión de ser tan por El arte de la fuga, de Bach,
una obra construida a partir de
las variaciones sobre un solo
mítico como complicado. Vaya tema- escribió también en 1949
uno a saber cómo se instalan en “Ejercicios de estilo”, un libro
nuestras cabezas los estereotipos, en el que una misma historia
quizás por la dictadura de cine -aquella de alguien que va a la
comercial, que desde que tengo estación para tomar un autobús-
memoria se ha ido reduciendo se narra de 99 formas distintas.
a una serie de blockbusters Un cambio de enfoque para
salpicada de uno que otro buen una misma historia que le da
filme, una excepción que casi una dimensión completamente
siempre ha obedecido al éxito nueva. O 99 dimensiones, en
que precede a estas películas este caso.
“independientes” o “no
comerciales”. En estos tiempos La lista
del Internet y del Stream, de
los torrents y los subtítulos Primero, recomiendo no
para descargar he creído que empezar el tour de force de cine
hacer una breve reseña de las francés por el gran François
películas francesas accesibles a Truffaut. Es posible, no lo niego,
todo público no es un ejercicio comenzar por Truffaut. Pero si
inútil. Todo lo demás caerá por es el caso, ruego sobre todo no
su propio peso, o más bien por empezar por “La chambre verte”
el interés de los espectadores (“La habitación verde”, 1970). Si
en seguir buscando títulos y bien la historia de un periodista
directores. viudo que ha reunido todos los
recuerdos que le quedan de su
Sin ánimos de inventarme los esposa muerta en una siniestra
orígenes de la diferencia entre habitación verde puede resultar
la visión francesa y anglosajona tentadora, a mí me alejó de los
del cine, he aquí un caso en el dramas, en particular, y de las
que dos ideas aparentemente películas francesas, en general,
iguales pueden ser expresadas por años. Y si debe ser “una de
de maneras diametralmente Truffaut”, pues que sea, pero
opuestas. Decía en 1949 el más bien “Farenheit 451” (1966)
escritor estadounidense Joseph o “La nuit Americaine” (“La
Campbell que todas las historias Noche Americana”, 1973).
de la humanidad son la misma la Separación, el momento en regreso del héroe transformado
historia. Él llamó “El viaje el que el héroe abandona su por la experiencia. Recuerdan a Queneau? Diez
del héroe” –o “monomito”- realidad habitual. Esta le cede años después de “Ejercicios de
a esa línea argumental que lugar a la Iniciación, la situación Su contemporáneo, el escritor Estilo”, el escritor publicó “Zazie
distinguía tres etapas, repetidas en la cual el héroe o heroína se francés Raymond Queneau dans le metro” (“Zazie en el
en todas las historias de todas enfrenta al evento crucial que -quién sabe si en conocimiento metro”, en 1959), obra llevada al
las culturas. Según Campbell, marcará su futuro, lo que lo o no de la teoría de Campbell, cine un año más tarde por Luis
4 el origen de toda historia es llevará finalmente al Retorno, el pero claramente influenciado Malle. Zazie tiene nueve años y

medio y quiere conocer el metro (1992) es una comedia negra sus oficinas a Katia, un travesti MOT
de París. Y no quiere solo verlo, belga filmada a la manera de decepcionado de la vida; M.
quiere subirse en él, recorrer un documental, en el que un Preskovitc, el vecino que les poco a poco van descubriendo
las entrañas de la Ciudad Luz, a equipo de periodistas registra ofrece los peores platos típicos de que se necesitan uno al otro,
la que acaba de llegar. El metro minuciosamente la vida de su país; y sobre todo Félix, entre una simbiosis que pese a lo
es un misterioso personaje que Ben, un cruel asesino con otros. difícil de la realidad que viven
no se deja atrapar, y una huelga una filosofía de vida muy “Le trou” (“El hueco”, Jacques les permite tomarse las cosas
de transportes ha paralizado el particular sobre sus acciones. Becker, 1960), es otra de esas con humor. Y uno muy bueno,
transporte público. Zazie está Y los periodistas empezarán a por cierto.
molesta, por lo que decidirá ir en transgredir con naturalidad la
busca del metro por su cuenta. delgada línea que existe entre ser Una última recomendación,
“Le diner de Cons” (“La cena un mero espectador y participar
de los idiotas”, Francis Veber, activamente de los crímenes.
1998). Una comedia que es “Le père Noël est une ordure”
tanto una hilarante sucesión de (“Papá Noel es una escoria”, Jean-
diálogos como una profunda Marie Poiré, 1982) es una pieza
crítica al estilo de vida burgués de teatro llevada al cine por el
y la subvaloración de los seres grupo de teatro Splendid. El 24
humanos por su condición de diciembre el consumismo de
social. Es la historia de Pierre París, con las famosas Galerías
Brochant, un hombre acomodado Lafayette como telón de fondo,
que celebra con sus amigos cada está en efervescencia. En una

cierto tiempo una cena en la que calle adyacente trabaja Félix, un piezas magníficas hechas en pero no por ello la menos
cada uno tiene por tarea invitar a Papá Noel de temporada que breves escenarios, en los que la importante. “La Haine” (“El odio”,
un idiota. El ganador será, claro distribuye publicidad para bares claustrofobia es un personaje 1995) “, de Mathieu Kassovitz,
está, quien invita al más tonto. de Striptease. De otro lado, en principal. Claude Gaspard es la historia de tres jóvenes de
Pero la aparición del modelista las oficinas de la línea de ayuda (interpretado por Marc Michel) distintas etnias y religiones: Said,
en palillos de fósforo François para suicidas y deprimidos ha sido encontrado culpable de la el musulmán que quiere ocultar
Pignon –un estupendo Jacques SOS Détresse amitié, las “voces tentativa de asesinato de su mujer, su pobre educación actuando
Villeret- en su vida romperá amigas” Thèrese y Pierre y es confinado a la prisión de La como un gánster; Vinz, un judío
todos sus estándares. esperan pasar la nochebuena Santé. Sus compañeros de celda que no se puede adaptar a la
“C’est arrivé près de chez vous” tranquilamente, sin sospechar poco a poco irán aceptándolo sociedad y las reglas; y Hubert,
que terminarán recibiendo en y le confiarán, además de sus negro-boxeador-traficante que
historias y los pocos privilegios se desvive por su familia. Tras el
que guardan en el encierro, que asesinato de su amigo Abdel-Aziz
tienen un plan para escapar. Por Shokair por parte de la policía
cierto, en su época fue catalogada -un hecho ocurrido en la vida
como una obra maestra por real que generó una explosión
Truffaut. de violencia contra la autoridad
“Les intouchables” (“Los desde el suburbio parisino de
intocables”, Olivier Nakache y Mugets, a principios de los años
Éric Toledano). Un hombre que 90- quizás una posibilidad de
acaba de salir de prisión y un escapar a la violencia que los
millonario tetrapléjico cruzan encierra se abre para ellos. O
sus caminos y, pese a sus obvias quizás no.
diferencias de origen y educación,
Así pues, la cena está servida. 5

MOT

EL FESTIVAL DE CINE DE
VILLA MARÍA DEL TRIUNFO

Por: Esmeralda Quesquén / Entrevista

Fotografía: Festival de cine de VMT.

E fraín Agüero, cineasta y del Triunfo y Lima Sur que ya ¿Podrías decirnos cuál fue tu diversas proyecciones de
comunicador, es el fundador lleva varios años y tiene para primer acercamiento al cine y a películas pro fondos para
de “Cinco minutos cinco”, un muchos más. qué edad? comprar instrumentos. Esto
fue en el barrio de José Gálvez
colectivo de gestión cultural con
el cual decidió, junto a un grupo ¿Dónde naciste y en dónde De niño mis padres me llevaron más o menos en el año 1988.
de amigos, iniciar un proyecto estudiaste? al cine muchas veces. Recuerdo Allí pasamos películas como
estar sentado viendo películas “Los Ronderos”, en ese tiempo
que pocos se atreverían a hacer:
Proyectar películas en parques y Nací en Lima y durante la en el cine Metro de la plaza San utilizábamos un proyector de
plazas de las zonas más alejadas primaria pasé por diversos Martin y en el Cine Junín ubicado 8 mm. o 16 mm. y las películas
de la ciudad capital, y claro, colegios de la capital, pero en la avenida Perú. Algo curioso venían en rollos.
de manera gratuita. En esta donde estudie toda mi también fue que a los 12 años
entrevista Efraín nos da más secundaría fue en el Colegio aproximadamente participé ¿Cuáles fueron tus inicios con
detalles de su sorprendente Juan Guerrero Quimper, en el de un grupo cultural que “Cinco minutos cinco” y el
proyecto, ahora llamado barrio de José Gálvez, en Villa hacia música latinoamericana. festival que realizas en Villa
Festival de cine de Villa María María del Triunfo. Con este grupo organizamos María del Triunfo?
6

El festival es ya el resultado de un hasta que tiene un muerto en la Universidad Nacional MOT
proceso. En el año 2005 empezó bajo la tierra. Y el cementerio Tecnológica de Lima Sur.
el proyecto de difundir trabajos de Nueva Esperanza quizá me Además hay actividades haciendo. Desde el Ministerio
audiovisuales en la zona sur de ayudó a clarificar identidades. artísticas que se dan previamente de Cultura y la dirección del
Lima, con cortometrajes que Recuerdo que no fue una época a cada proyección. Por último, audiovisual DAFO sobre todo.
considerabamos importantes de muchos cálculos, ya que en y en simultaneo, se desarrollan En todo caso es importante
de compartir. Por lo que entre la práctica nunca significó una talleres de realización para entender que la formación
el 2005 y el 2009 proyectamos ventaja pertenecer a VMT o niños y adolescentes. de públicos es un espacio en
películas por diferentes barrios tener familia en el distrito a la ¿Cuáles han sido las principales disputa constante. Y debería
de la periferia limeña como San hora de realizar el festival. En el ser compromiso indesmayable
Juan de Lurigancho, Huaycán, año 2009, cuando empezamos, del Estado proponer lo que
Comas, Carabayllo, Villa el no conocía a nadie de los que tenga que proponer en ese
Salvador, Puente Piedra, Villa ahora son piezas importantes terreno, es decir no dejarle el
María del Triunfo, Ventanilla. en la realización de este evento.
En esos años me movilizaba la Dirigentes, amigos, aliados, “ TRABAJAMOS DIRECTAMENTE CON
idea de democratizar el tema compañeros y compañeras del ”ESTUDIANTES DE SECUNDARIA
audiovisual, de hacer llegar equipo. dificultades que han tenido monopolio de la formación de
contenidos tan importantes que superar para llevar a cabo públicos para el audiovisual al
a todo aquel que no tuviera ¿Podrías explicarnos un poco este proyecto? mercado.
acceso a ellos. Sin embargo, en qué consiste el festival, en
fue surgiendo la idea de qué fechas, cuál es, a modo Encontrar un norte al proyecto. El festival de Villa María es ya
construir con el audiovisual general, el programa y los Diferenciar las búsquedas un evento consolidado, ¿qué
y para el audiovisual. Y para eventos que contiene? personales de las que creemos nuevos proyectos tienes en
eso era necesario establecerse que son colectivas. Encontrar mente?
en un solo lugar. Sacrificar lo El festival de cine de Villa María las alianzas, el discurso
emocionante de la itinerancia del Triunfo y Lima Sur, se realiza que permita avanzar. No
por consolidar un territorio. Y de la mano con la comunidad. detenernos solamente en el
asi fue que surgió el festival de El vecino es organizador, romanticismo que envuelve a
cine de Villa María del Triunfo. espectador y jurado. Buscamos la gestión cultural para ir a lo
Posteriormente los objetivos que encuentren en el audiovisual concreto y urgente. Todas las
también fueron reajustándose. una forma creativa de ejercer demás dificultades son parte
de lo predecible: Que el Estado
“ ESPERAMOS RECIBIR ALREDEDOR no apoya, que la empresa Nos interesa ponerle más
DE 700 CORToS ” privada es indiferente, que la punche a proyectos que tengan
comunidad no está organizada, que ver con la memoria y la
Pero esa ya es otra historia. ciudadanía, de crear a partir de que sus prioridades parecieran producción audiovisual en Lima 7
su entorno, de recordar. ser otras, que la Municipalidad Sur, creemos que hay muchos
¿Por qué elegiste a Villa María El festival se inicia en la distrital no la ve, etc. procesos que recordar y que
del Triunfo como sede del quincena de abril. En los barrios hoy encuentran vigencia ya que
festival que organizas? se proyectan cortometrajes al ¿Crees que el estado, a través son de larga data, como el tema
aire libre que forman parte de del Ministerio de cultura o del agua, de la conservación de
Nunca he creído tenerlo claro, la muestra. Este año esperamos alguna otra entidad estatal, la naturaleza, el uso del espacio
pero luego de casi diez años recibir alrededor de 700 cortos está empeñado en difundir público, la contaminación, la
de hacer el festival, creo que provenientes de diversas partes el cine y la cultura en la basura, la identidad, etc.
es porque Villa María del del mundo. Los largometrajes población, sobre todo la de Desde hace cuatro años
Triunfo es el distrito al que que forman parte de la muestra menos recursos? trabajamos directamente con
pertenezco. Úrsula Iguarán de competitiva se proyectarán en estudiantes de secundaria,
“Cien años de soledad” dijo la academia Aduni así como No nos queda claro si es realizando un concurso de
que uno no es de ningún lugar una política de Estado, pero fotonovelas “Un día en Lima
algunos esfuerzos se vienen Sur”. Los estudiantes crean
historias a partir de fotografías
que ellos mismos toman. Es una
experiencia muy importante
para nosotros trabajar con los
jóvenes y entre todos construir
historias sobre lo que les
rodena, sobre cómo se ven.

MOT

BAJO LA PIEL DE FR

Por: JUAN OSOR

Hasta los años setenta del siglo pasado la producción cinematográfica

peruana estaba conformada por un pequeño grupo de producciones de poca
calidad y bajo presupuesto. Incluso las esporádicas cintas de Armando Robles
Godoy fueron sólo una excepción a la regla. Este panorama tenía pronósticos
poco optimistas hasta que “Muerte al amanecer”, el primer largometraje de
Francisco Lombardi, apareció en las pantallas de los cines limeños. Desde
entonces los premios y reconomientos a su trabajo no dejaron de llegar y hoy
a sus casi setenta años Francisco Lombardi es sin duda alguna el cineasta
más importante de nuestro país. Desde su residencia en Lima, Lombardi
nos recibe para hablar, entre otras cosas, sobre su niñez en su ciudad natal,
sus inicios en el cine y sobre “Bajo la piel” una de sus mejores películas cuyo
recuerdo hoy es un tanto difuso. Empecemos.

En algunas entrevistas ha dicho usted que cuando recuerda su infancia
en Tacna lo hace desde una perspectiva tan lejana que aquella época
parece haber sido vivida por otra persona. ¿Podría explicarnos sobre esta
percepción, sobre esta lejanía con sus recuerdos infantiles?

Parece que no es tan común pero a mí me pasa que cuando miro hacia atrás, Fotografía: internet/medios
cuando recuerdo mi niñez, mi adolescencia, las veo tan lejanas y me recuerdo
tan distinto (¿lo sería en efecto?) que en verdad no me identifico. Quizás sea
que tengo tan mala memoria que cuando me hablan de tiempos tan remotos
me cuesta recordarlos, o no los recuerdo en absoluto. ¿Será alguna forma de
auto censura? A lo mejor no me gustaba, quizás sea eso, no lo sé; pero hay
una fractura ahí. Por otro lado, a la edad que tengo me parece que mi vida
ha sido lo suficientemente larga como para haber tenido varias vidas y, al

“ EL COLEGIO NO HA SIDO NUNCA
ESE MARAVILLOSO LUGAR QUE
RECUERDA LA MAYORÍA ”

mismo tiempo, me lamento continuamente no haber salido a vivir en otros
lugares y haber tenido otras vidas. ¿Un poco confuso todo, no?

¿Su etapa escolar en el colegio Coronel Bolognesi guarda alguna similitud
con la experiencia de Vargas Llosa en el Leoncio Prado? ¿Tuvo alguna
identificación especial con “La ciudad y los perros” que lo animaron a
adaptar esta novela al cine?

Seguramente. Estudiar en una gran unidad escolar (era el único colegio
secundario en Tacna) produce la misma mezcla social y racial que un

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MOT

RANCISCO LOMBARDI

RIO / ENTREVISTA

Fotografía: Leandro Britto

colegio como el Leoncio Prado. Ser “blanquito” en un ambiente así, en el
contexto peruano, no es fácil y me costó mucho hacerme un espacio. La
cantidad de veces que tuve que “chocarla para la salida” no fueron pocas.
Siempre estaba fantaseando con irme de ahí, de salir, de viajar, por eso el cine
era un mundo que me resultaba tan atractivo. El colegio no ha sido nunca
ese maravilloso lugar que recuerda la mayoría. El día que terminé secundaria
fue uno de los más felices de mi vida, adiós horarios, adiós obligación de
estar encerrado en un salón escuchando cosas que no me interesaban. Esa
sensación de encierro, y por otro lado, las maneras de sobrevivir en un
ambiente hostil -como le pasaba al “Poeta” y al “Esclavo” en la novela de
Vargas Llosa- son elementos que yo sentía muy próximos. “La ciudad y los
perros” fue la primera novela que leí que tenía que ver conmigo, con lo que

“ YO CONOCÍ LIMA MIENTRAS IBA
CONOCIENDO Y ASISTIENDO ”

A LOS CINES

había sido mi vida entre los catorce y diecisiete años. El día en que Mario
decidió autorizar la adaptación para hacer la película fue uno de los grandes
momentos de mi vida de cineasta. Quiero mucho esa película, la veo cada
cierto tiempo y supero con facilidad algunos errores menores porque creo
que es de lo mejor que he dirigido.

¿Fue en Tacna, la ciudad de su infancia, donde decidió ser cineasta?
Sí, en Tacna, viendo películas casi a diario y escondido como estaba del
mundo real, empecé a soñar con meterme dentro de la pantalla y vivir esa
vida alternativa que parecía tan distinta y tan atractiva. Luego, cuando vine a
Lima a estudiar y me vinculé con la gente de “Hablemos de cine”, esa ilusión
se fue haciendo más real.

Usted escribió sus primeras críticas cinematográficas en la revista “Cine
estudio” cuando aún era un colegial. ¿Cómo así surge ese interés por
escribir sobre cine desde una época tan temprana?

Cuando llegué a Lima tenía quince años y como al comienzo no conocía a 9
nadie, mis espacios vacíos los llenaba yendo al cine y leyendo. Yo conocí Lima
mientras iba conociendo y asistiendo a los cines, desde los cines de barrio
en el centro, en Breña, en La Victoria hasta los de Miraflores, Lince, San
Isidro. Trataba de ir cada semana a un cine diferente. En esa época los cines
eran lugares muy atractivos, espacios enormes con grandes pantallas y yo me

MOT hacer una película que intente recuperar un poco de espacio en la cartelera
para ver nuestro cine y le dejamos ese espacio a un cine comercial peruano
la pasaba metido viendo una película tras otra. Y claro, quería compartir sin interés, que busca solamente hacer dinero. Pero es un fenómeno casi
mi experiencia y mi entusiasmo por ese mundo y escribía en el mural del general, es como que hemos perdido la batalla de pelear por un cine que
colegio comentarios de películas. De ahí surgió la idea de la revista, la hacía hable de cosas que nos interesen como sociedad. El cine nació como un
yo prácticamente solo. Un día llegó a manos de Juan Bullitta y de Chacho espectáculo popular pero siempre con un potencial de arte, de espacio de
León y quisieron conocerme. Me invitaron a ser parte de “Hablemos de expresión. Hoy la distancia entre ambas cosas se ha hecho cada vez más
cine” y empecé a colaborar con ellos muy chico, no tenía más de diecisiete grande y parece que fueran incompatibles. Una lástima.
años pero los escuchaba y aprendía. “Hablemos de cine” fue mi primera
escuela y al poco tiempo me fui a la Escuela de Cine de Santa Fe.

Una de sus mejores cintas es “Bajo la piel”, largometraje que fue estrenado Usted ha dicho que, si bien ahora los cines son más modernos, el encanto
en 1996, ¿podría contarnos qué recuerdos tiene de ese proyecto? de ver películas durante su niñez es ya un sentimiento lejano. ¿Cree
usted que, como espectador, se ha desencantado del cine? Si es así, ¿ha
De “Bajo la piel” recuerdo los desiertos en la noche, las interminables influido este desencanto en sus últimos proyectos cinematográficos?
esperas mientras iluminaban las locaciones. Recuerdo la escena formidable
de Diego Bertie mientras mortifica y humilla sin querer a José Luis Ruiz y Antes iba al cine casi todos los días. Hoy veo películas en mi casa porque
éste en un momento de suprema indignación lo mata. Y también recuerdo la cartelera comercial está plagada de superhéroes, de efectos especiales, de
la noche que recibí la Concha de Plata en San Sebastian por esa película. persecuciones. Me aburre mucho. A nuestra cartelera no llega el noventa
Fue una pena que no tuviera un mayor éxito de público porque creo que por ciento del cine interesante que se hace en el mundo y eso nos condena
era un ejemplo que combinaba cine de expresión personal con cine más a buscar dvds de ese otro cine para mantenernos al día de lo que se está
abierto a un público masivo. filmando. Ver algunas series de televisión es otra opción para ver el buen
cine que se extraña en la cartelera comercial. Sí, estoy un tanto desencantado
Es usted uno de los directores peruanos que más novelas ha adaptado al y sí, ese es un factor de que me cueste tanto volver a rodar.
cine, sin embargo en “Bajo la piel” no se tiene muy en claro si la historia
nace a partir de alguna obra literaria. Algunos críticos mencionan Olvidemos por un momento el cine y hablemos de temas más triviales.
a “Crimen y castigo” como el libro que inspiró esta película, ¿es esto ¿Le gusta el ceviche?
cierto?
Sí, me gusta mucho el ceviche y siempre estoy buscando lugares donde lo
“Bajo la piel” se inició como una adaptación de “El asesino dentro de mí” de preparen mejor.
Jim Thompson, pero Augusto Cabada fue incorporando elementos nuevos
y se fue alejando de la idea original y eso fue formidable porque terminó ¿Sigue siendo dirigente deportivo?
siendo una historia muy contextualizada con nuestra realidad. Ese guión y
el de “La boca del lobo”, ambos de Augusto, son magníficos. No encuentro Sí, sigo siendo. En este momento y desde hace algunos años soy el
guiones de ese vuelo hoy y esa probablemente es la razón por la cual he presidente de la comisión de fútbol del Sporting Cristal. El fútbol es mi
perdido continuidad. otra gran pasión. Veo muchos partidos, converso mucho de fútbol, algunos
de mis buenos amigos son entrenadores y me entretengo intercambiando
El crítico Ricardo Bedoya dijo, refiriéndose a “Bajo la piel”, que era una opiniones con ellos.
metáfora de la sociedad peruana de los años noventa, donde terminamos
acostumbrándonos a vivir con muertos enterrados en el jardín. ¿Cree ¿Es un buen bailarín?
acertada esta interpretación? ¿Hubo tal intención al contar esta historia?
No, lamentablemente. Además en esta etapa de mi vida no me provocan
No recuerdo con tanta precisión. Hablamos durante la escritura del guión mucho las fiestas y los lugares donde hay mucha gente reunida, salvo que
de entierros y desentierros, de tumbas abiertas, de cadáveres trasladados sea un estadio.
de un lugar a otro y el final tiene relación con todo eso. La idea central era
el engaño, la doble moral, el conseguir tus propósitos a cualquier precio, ¿Hay algo que le incomode más que las entrevistas?
el individualismo desenfadado, nos parecía que eso reflejaba la moral
que estaba gobernando el país. Unos años después cuando hicimos “Ojos Muchas cosas. El tráfico de Lima por citar un cliché. Estoy bastante
que no ven” volvimos sobre el tema pero centrados en la corrupción. Esa decepcionado de muchas cosas. Dar entrevistas es una molestia menor, no
película anticipa de alguna manera lo que estamos viviendo hoy. me gusta básicamente porque me parece que no tengo demasiadas cosas
interesantes que decir y además tengo pocas certezas a estas alturas como
Solemos discutir sobre esa marcada diferencia entre el cine de autor y el para pontificar sobre algo.
cine comercial. ¿Usted en qué lado se encuentra? ‘¿En el Perú es posible
encontrar un punto medio? Finalmente, MOT es una revista que intenta incentivar el hábito de leer,
en su caso, ¿qué cree que le ha aportado la lectura a su vida?
Creo que es posible ese encuentro. Una película reciente como “Magallanes”
de Salvador del Solar es un ejemplo de ello. Lo que pasa es que en buena Le lectura es no sólo mi principal herramienta de conocimiento sino uno de
parte de los directores jóvenes hacer un cine que intente acercarse a un los placeres más entrañables de mi vida. Leo todos los días, principalmente
público mayor es casi una mala palabra. Ser “original”, ese es el objetivo por novelas. En la ficción están contenidas todas las variables de la conducta
encima de todo. Hoy interesa más ir a un festival de críticos de cine que humana y esa es una fuente de aprendizaje que no se acaba nunca.

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MOT

TÚ ME MATAS, TÚ ME HACES BIEN

POR: Sally Jabiel / ArtículO

Ilustración: Karina Huertas En este trance de eros y tánatos, hombre de Hiroshima.
el amor puede prolongarse
D e la misma manera que hasta la inercia de los cuerpos. “Devórame. Defórmame hasta
Es así como, en un flashback, la fealdad. ¿Por qué no tú? ¿Por
existe esta ilusión en el amor, la protagonista, Emmanuelle qué no tú, en esta ciudad y en
esta ilusión de no olvidar Riva, se entrega a los brazos esta noche tan semejante a las
nunca, también yo he tenido la de un alemán en Nevers, se demás que se confunde con
ilusión ante Hiroshima de que confunde en su anatomía cada ellas?”
jamás la olvidaría”. vez más lejana hasta que su
Desde las cenizas de una muerte le arrebata la lucidez, Mediante la destreza del
ciudad, dos amantes se erigen le suspende los sentidos y el montaje, Resnais ensambla
entre la agonía y el goce, tiempo. Como nos indican sus las partes de los distintos
antítesis que caracteriza el palabras, “incluso en aquel niveles del pasado de su
amor en la Hiroshima de Alain momento, y después también, protagonista. Se teje, así, una
Resnais. Con una vorágine sí, también después, no llegaba memoria de la destrucción
de imágenes que provocan a encontrar la más mínima que no pretende ocultar
al lenguaje, “Hiroshima mon diferencia entre aquel cuerpo tal fragmentación sino, al
amour” es la dulzura terrible muerto y el mío. Entre aquel contrario, la acentúa. Al
que caracterizó a este cineasta cuerpo y el mío no podía igual que Hiroshima luego de
francés. encontrar más que semejanzas la destrucción atómica, esta
Con este filme de 1959, Resnais desgarradoras”. mujer, tras la pérdida del
no solo acentuó una etiqueta Esta angustiante aunque amor en la guerra, intenta
revolucionaria para el cine en conmovedora escena se recomponer su realidad.
la Francia de aquellos años: reconoce en otro tiempo, en
la nouvelle vague, sino que en desbordante, la escritura de otro amante, en otra ciudad. Sus recuerdos se purifican en
esa insurrección trascendió, Marguerite Duras. Esta violencia del deseo que el cuerpo de un nuevo amor,
Como aseguró Godard, constituye el amor en Resnais en la reiteración del pasado
“Hiroshima mon amour” es se consagra, sin pudor, al en otra piel. La narración del
literatura. Una literatura que inicio del filme entre los pasado, aquella que Resnais
contradice aquel desprecio primeros planos de los nuevos acompaña con un puzzle de
que se creía existía respecto al y desconocidos amantes travellings extensos e insertos
cine, que se entrega sublime a mientras hacen el amor y de las de planos breves, desfigura el
esa conjunción de travellings víctimas de Hiroshima que se presente y lo transforma en
prologados que simulan superponen al hongo de Little efervescencia por el futuro,
permanencia, a ese intersticio Boy. En esta intensa secuencia, el futuro de ambos amantes.
de poesía audiovisual. En este, los amantes no se registran
las narraciones en off aciertan como individuos, sino perdidos A casi tres años de su muerte, 11
con violencia en la lógica que en una unión de barbarie y “Hiroshima mon amour”
Resnais defiende durante cenizas y, en esa coincidencia es, quizás, la muestra más
el filme. Quizá la frase “Tú exacta, resurge la memoria. Una concreta de la maestría del
me matas, tú me haces bien” memoria inconsolable como tiempo de Alain Resnais y
retrata decididamente esta la certeza del amor perdido, nos recuerda esa maldita
ambivalencia que construye una memoria fragmentada que ternura con la cual nos
el amor de “Hiroshima Resnais intenta reconstruir envolvió en un amor que
mon amour”, un amor que en un tejido paradójico: nunca dudó en devastar con
el cineasta soslaya en la Hiroshima es el presente para alevosía: desde el instante en
destrucción, en el deseo como aquella mujer de Nevers; que este amor se manifiesta,
destrucción y viceversa. Nevers, el presente para aquel está amenazado por el olvido
y la destrucción.



el fin de acogerse a una ley de en El Dominical, suplemento hilito de agua, el sonido mismo MOT
liberación tributaria dictada por del diario El Comercio, en la me produjo un intenso placer
el segundo gobierno de Manuel edición del 22 de octubre de autónomo porque, además de en lentos travellings por el
Prado. El período más intenso 1995, Robles narra un episodio su significado, transmitía una río y entre los árboles. O los
y activo de la producción del vivido en la región del Huallaga, emoción propia, como si se que muestran al protagonista
Cine del Cuzco, iniciado en vinculándolo a la influencia que hubiera apoderado de la razón avanzar por la selva, solo y
1956, había quedado atrás. tuvo sobre su trabajo literario y por que la buscaba. En un par de en silencio. Es decir, aquellas
La aparición de Robles Godoy cinematográfico. horas llegué al río y, más tarde, escenas en las que el director
en ese horizonte descubre a un ya casi noche, a mi casa. no necesita explicar nada, ni
director empeñado en afirmar “Fue allá por 1955, en que viví elaborar metáforas del Perú, ni
una mirada personal y un estilo con mi familia como colono en Al poco tiempo escribí mi cuento demostrar su virtuosismo, ni
fílmico. Pero, además, a un la región del Huallaga. Estaba “En la selva no hay estrellas” que, afiliarse a la modernidad de la
realizador que exige resultados buscando un árbol que pudiera mucho más tarde, convertí en época. Logra entonces hacernos
óptimos en el acabado técnico servir para construir una canoa mi primera película dramática. entender el sentido del título
y afirma la necesidad de y anduve de aquí para allá; lo Y también por esa misma época de la película, con las imágenes
ejercitar una escritura personal, que, por otra parte, me gustaba escribí mi primera novela “La de un hombre acosado por un
sustentada en el dominio de un mucho. muralla verde”, que también se paisaje. En esos fragmentos,
lenguaje fílmico que pasaba, en iba a convertir en la película del editados en continuidad, se
esos años, por un proceso de A la media hora de emprender el mismo nombre. pueden encontrar los rastros
evolución y cambio. retorno sentí, temí, comprendí y de la experiencia del temor que
Robles Godoy se sentía afín a las acepté que estaba perdido; en ese Al margen de la calidad que sintió el director perdido en la
experiencias de la “modernidad” orden más o menos (…) puedan tener esos dos filmes selva.
y a la obra de realizadores como ambientados en la selva, sus “En la selva no hay estrellas”
Alain Resnais o Michelangelo Como el terreno era quebrado logros semánticos y artísticos fue premiada en el Festival de
Antonioni, mucho más que a hice lo único que podía hacerse: se deben, en buena parte, a sus Moscú de 1967.
la vertiente de la Nueva Ola ir hacia abajo en busca de agua bandas sonoras; y éstas, a su vez,
francesa, cercana en espíritu al corriente; por poca que fuera me se deben a esa experiencia mía, Ricardo Bedoya es el crítico de
“cine de la revelación de lo real” conduciría al río que, como yo lo perdido en la selva, buscando el cine más importante en nuestro
postulado por André Bazin y sabía, no podía estar muy lejos. rumor del agua, no para beberla país. Actualmente es docente
encarnado a plenitud por la obra sino para dejarme llevar por ella de la carrera de Comunicación
de Roberto Rossellini, cuyas Anduve durante horas aguzando (…)” de la Universidad de Lima, di-
películas eran recusadas por el oído como nunca antes lo rige y conduce el programa “El
Robles. Pero también admiraba había hecho. Y como es natural “En la selva no hay estrellas” es placer de los ojos” transmitido
a Alf Sjobert, el realizador de la selva se llenó de ruidos en una película personal, mucho por TV Perú a nivel nacional
Señorita Julia, una cinta que una forma que nunca había más que “Ganarás el pan”, que y es además autor de “El cine
le impacta por su trabajo de sido percibida por mí. Era una no satisfizo a su director. Es peruano en tiempos digitales”,
elaboración del tiempo y la dimensión sonora tan sólida menos ambiciosa que sus cintas “El cine sonoro en el Perú”,
dimensión no cronológica del como los árboles, y tan rica y siguientes, pero más controlada. “El cine silente en el Perú” y
montaje. variada como lo visible. Además, Sin duda, deja ver lo que será muchos otros libros de críti-
“En la selva no hay estrellas” había una búsqueda precisa el cine de Robles Godoy en el ca y análisis cinematográfico.
es la adaptación de un relato en esa percepción aguzada: el futuro. Allí están ya las huellas Ricardo Bedoya escribe periódi-
literario del propio Robles rumor del agua, tan urgente que de su estilo, sus virtudes y camente en su blog: http://www.
Godoy. Bajo el título “¿Cómo era el ruido mismo de lo que yo defectos. paginasdeldiariodesatan.com
suena el mundo?”, publicado buscaba, independientemente
del significado final relacionado Los mejores momentos de la
con la solución de mi problema. película son aquellos en los
Cuando por fin escuché el que la cámara se desplaza

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MOT

“LA LA LAND” NO ES UN MUSICAL

POR: Leonardo mori

Fotografía: Internet / Medios

“La La Land” (Damien Chazelle, actos, las cuatro estaciones del año, las La Land” se desliza suavemente y hace maravilloso sería si pudiésemos tomar
cuatro fases por las que pasa el amor que el espectador se deje cautivar pero aquel paisaje gris y transformarlo en
2016) cuenta la historia de Mia entre Mia y Sebastian, aunque ésta además le exige a éste cierto grado de un gran escenario con música a todo
(Emma Stone), una aspirante a actriz no sea sólo una historia de amor, sino atención para apreciar y sonreír con el volumen y allí mismo cantar alegres
sin mucha suerte en los castings, y sobre la necesidad del hombre de ir develamiento de cada artilugio. canciones, intentar pasos de baile
Sebastian (Ryan Gosling), un pianista en busca de sus más grandes anhelos, Y así como Sebastian es un soñador que nunca lograremos, descubrir una
fracasado que espera, alguna vez, aún cuando esto implique enormes intentado rescatar al Jazz del olvido, banda de músicos oculta en la tolva
tener un Club nocturno en donde sacrificios.Esteeselmotordelahistoria, Chazelle es un enamorado del de un camión, armar una coreografía
pueda volver a darle la importancia no el amor, sino su imposibilidad, su musical empeñado en recuperarlo, propia de un cabaret, dar saltos
debida al Jazz, aquel estilo musical que futilidad frente a lo más importante, la aunque sólo sea para apreciarlo con maravillosos, maromas imposibles,
lamentablemente “está muriendo”. realización personal y la pasión con la mirada nostálgica, tal vez porque es en fin, elevar nuestras voces al cielo…
Una mañana, Mia y Sebastian que uno debe perseguir sus sueños. consciente de su imposibilidad en “La La Land” conmueve porque nos
coinciden en un embotellamiento Y es aquí donde se empieza a notar la este tiempo de premuras y desapegos, recuerda que sólo tenemos una vida
y se ven las caras por apenas unos destreza del que conoce su oficio. así que decide no hacer una película por vivir, una que lamentablemente
segundos. A partir de entonces tienen Basado en esta historia bastante al estilo de los musicales del siglo está llena de sacrificios,
encuentros (y desencuentros) hasta elemental, Chazelle arma un edificio pasado, sino un melodrama pulcro y desencuentros y pérdidas, pero allí
que surge el amor. El argumento no complejo, elige a Ryan Gosling y eficaz al que añade secuencias de baile donde no podamos ya arreglar nada,
es, en líneas generales, muy original, Emma Stone como protagonistas y canto allí donde la realidad, o la por lo irremediable de la condición
la historia incluso puede estar (en encargados de darle a la película narración de lo real, es chata y sosa, allí humana, podremos apelar al arte, al
opinión de los entendidos) plagada de naturalidad, frescura y relieve, donde quisiéramos que nuestras vidas artilugio bendito que irrumpe para
tópicos y lugares comunes. ¿Entonces mientras arma una estructura tuvieran magia, encanto y glamour. despertarnos, para elevar nuestras
por qué “La La Land” causa tanto narrativa que inevitablemente nos Pensemos por ejemplo en ese primer emociones, para magnificar lo poco
revuelo? seduce, la cinta hace gala de varios plano secuencia con el que abre la de bello que hay a nuestro alrededor,
Pues porque muchas veces el arte no artilugios narrativos, los saltos en cinta, cientos de personas atrapados para aprender (y comprender) que
habita en el qué, sino en el cómo. el tiempo, las elipsis, la manera de en un embotellamiento en pleno además de la vida, nos quedan
contar hechos que respecto del tiempo verano, presas de las circunstancias todos esos sueños infinitos que
14 “La La Land” está contada en cuatro suceden en paralelo, en fin, todo en “La que el mundo moderno impone. Qué podemos soñar.

MOT

FOTOGRAFÍA

POR: atoq Ramón

Marco Antonio Ramón
Huaroto (Atoq) estudió
Antropología en la Universidad
Nacional Mayor de San Marcos
y Fotografia en el Centro de la
Imagen. Desde hace varios años
Atoq es activista comprometido
en temas de derechos humanos
y es fundador e integrante de los
colectivos fotográficos “Mal de
ojo” y “Jauria”.

Atoq Ramón estuvo realizando sus
prácticas pre profesionales como
reportero gráfico en el diario Perú21
hasta el 5 de enero de 2017, cuando
fue enviado a cubrir las protestas a
raiz de la instalación del peaje de
Puente Piedra. Mientras realizaba su
labor, cinco perdigones disparados
por un guardia de asalto alcanzaron
su cuerpo, uno de ellos hiriéndolo
en el ojo izquierdo. Ahora Marcos
está en Estados Unidos tratando
de evitar que las esquirlas afecten
permanentemente la visión de su
ojo herido. Atoq y sus familiares
están, hasta el cierre de esta edición,
esperando el apoyo económico de
Perú21 para solventar los gastos de
su tratamiento en el extranjero, y
esperando también que la Policía y
el Ministerio del Interior cumplan
de oficio con investigar los hechos y
hallar a los responsables.

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ILUSTRACIÓN

Por: Lucía Quispe

Lucía Quispe Echegaray
(“Khespy”) nacíó en Ica. Estudia
la carrera de diseño gráfico en
Toulouse Lautrec. Además de
dibujar, Lucía es una apasionada
de la música , los atardeceres y la
poesía.

Contacto:
h t t p s : / / w w w. f a c e b o o k . c o m /
Khespylucia
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