华族乐器集锦簿 介绍：大提琴

华族乐器集锦簿

ALAT MUZIK TRADISIONAL CINA

NAMA ALAT MUZIK乐器名称：大提琴
NAMA MURID学生姓名：GOH SHUEN EUN吴漩恩
TINGKATAN 班级：1A
NAMA KELAB 学会名称：KELAB ORKESTRA CINA

培元华中华乐团

目录 页数
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题目 2
大提琴简介 PENGENALAN ALAT MUZIK 3
大提琴历史起源 SEJARAH ALAT MUZIK 4
大提琴基本构造 STRUKTUR ASAS ALAT MUZIK
大提琴演奏技巧 TEKNIK MAINAN 5-9
大提琴养护方法 CARA PENYELENGGARAAN 10
大提琴设计广告台词和海报招生 CIPTA GARIS
IKLAN 11-12
大提琴诗词（网抄两首，自创一首）CIPTA SAJAK

大提琴简介 PENGENALAN ALAT MUZIK

大提琴（意大利语：violoncello；英語：cello）是一种
弓弦乐器，為提琴家族（包括小提琴、中提琴、大提琴）乐
器之一，除可担当独奏外，在室内乐、弦乐团和管弦乐团中
也负责低音弦乐的部份。

大提琴演奏者最初是坐着且两脚夾琴演奏，后來改良增加尾
针支撑琴体。但仍有少部分国家的演奏家是夾琴呈几乎水平
的姿态演奏。其最常见的演奏方式是持弓擦过琴上的弦（拉
弦），但有時也会拨弦或敲弦。

大提琴每条弦之間的音程相差完全五度。4根琴弦由高音至低
音称为1弦至4弦，音高分別为A3、D3、G2和C2。大提琴谱通
常使用低音谱号记谱；而演奏较高音域時會使用次中音谱号
或高音谱号。

大提琴以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的
乐器之一。适合扮演各种角色： 有时加入低音阵营，在低声
部发出沉重的叹息；有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作
用。

大提琴有時候会在国乐团作為低音乐器以取代低胡，后有人
发明琵琶、拉阮、革胡等低音乐器，但效果未如大提琴。

大提琴音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋
律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的
低音声部，有"音乐贵妇"之称。

大提琴最为辉煌的时刻，要数作曲家赋予其表现如歌的旋律
的使命。整个大提琴组奏出的美妙的旋律，足以令交响乐队
中的任何其他乐器都相形见绌。

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大提琴历史起源 SEJARAH ALAT MUZIK

大提琴的历史可以追溯到16世纪末，最早出现于约1660年。
是一种叫作“低音维奥尔琴”或“膝间维奥尔琴”（Viola
degamba）的15世纪的乐器演变而来。维奥尔琴的体积不像
大提琴那么大，弧形也不那么明显，但演奏时可以夹在两膝
之间，像大提琴那样用弓拉奏。

在1845年左右，由阿德里安·塞尔
（AdrienFrançoisServais 1807-1866）为大提琴添
加了可调整的尾柱，使大提琴在演奏中更加稳定。在这之前，
大提琴是没有尾柱的，是由演奏者夹在两腿之间来演奏。

自17世纪大提琴家多曼尼科·加布里埃利（Domenico
Gabrielli）创作了第一首大提琴独奏曲以来，已有不少作
曲家专门为大提琴创作乐曲，如18世纪的维瓦尔第、塔尔帝
尼和莱奥等作曲家，都曾模仿小提琴协奏曲而为大提琴写了
不少协奏曲。后来在英国、奥地利与法国等地也相继出现了
意大利风格的大提琴协奏曲及其他乐曲。至于18、19世纪的
古典主义与浪漫主义作曲大师们，如海顿、莫扎特、贝多芬、
舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等，也都大量写作
了大提琴独奏曲、协奏曲和有大提琴声部的室内乐，使这一
乐器的性能与技巧得到了充分的发挥。其中最常演奏的有巴
赫的六首无伴奏大提琴组曲、博凯里尼协奏曲、六首奏鸣曲。

海顿的D大调与C大调协奏曲、勃拉姆斯为小提琴与大提琴谱
写的a小调协奏曲、舒曼的协奏曲、德沃夏克的协奏曲、柴可
夫斯基的《罗可可主题变奏曲》、圣·桑的协奏曲等等。其他
如拉洛、埃尔加、柯达伊、兴德米特等近、现代作曲家亦创
作了许多优秀的大提琴乐曲，深受人们的喜爱。

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大提琴琴长约为小提琴的两倍，全长约120公分， 大
琴弓稍粗且短，定弦比中提琴低八度 提
琴
使用材质: 基
琴身：木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制 本
造的音色最 构
造
佳
琴弦：金属丝 S
琴弓：马尾 T
R
U
K
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A
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A
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M
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Z
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K

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大提琴演奏技巧 TEKNIK MAINAN

大提琴和小提琴或其它弦乐器家族成员一样，都有四根弦，
音域约为四个八度，音高比中提琴低八度（C－G－D－A），
乐谱通常用低音谱表，在较高音区有时用中音谱表，有时也
用高音谱表。
大提琴的第一根A弦发音华丽有力，富于歌唱性，第二根D弦，
音色较朦胧，第三、四弦（G、C）低沉响亮，能够承受乐队
的非常沉重的音响。它的发音原理虽然与中、小提琴相同，
但其手指的把位在低音区与小提琴迥然不同，尤其是在高音
区时能用拇指把位演奏。
至于演奏技巧，由于大提琴在琴身大小、琴弦排列与琴弦长
短等方面与小提琴均不相同，因而它的奏法与中、小提琴不
同，是夹在两腿之间演奏。演奏时，演奏者将琴身轻轻夹于
两膝间，底部以一根可调整高度的金属棒支撑。演奏方式则
既有用弓毛拉弦、手指拨弦和用弓杆敲弦。

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大提琴养护方法 CARA PENYELENGGARAAN

一把制作精良的好提琴的寿命可以很长。令人叹为观止的是，
16世纪早期意大利克雷莫纳的提琴制作大师们的一些杰作虽然
构造相对脆弱，但至今仍然被专业的音乐家用来演奏。一把乐
器的使用寿命和性能状态当然与乐器主人对乐器的保养密切相
关，空气的变化和其它各种危险（如震动和冲击）等关键因素
也不断威胁着乐器的性能。
小提琴、中提琴或大提琴的主人可以通过适当的清洁、裂纹观
测和对一般调整的目测检查来保护乐器。正确安装弦轴可以减
少对弦轴原木的磨损，细心的主人会定时检查琴马、拉弦板、
尾枕和指板。不过，也许最重要的就是请教技艺精湛的制琴
师。

空气：
潮湿和干燥对弦乐器的影响巨大。在埃及，考古探索发掘出
3000多年前的古木制品仍然还有吸湿反应，能从周围空气中
吸收和排出水分。木材喜欢潮气，木制细胞核的水份量会趋于
不断变化，以适应周围空气。当空气干燥时，木材萎缩进而可
能受到内部张力的损害。当空气长时间潮湿时，却有可能导致
发霉和木质纤维腐烂。普遍认为，适合保存木制品的理想相对
湿度水平是55%。在30%的相对湿度下，经过一定时段后很可
能引起提琴开裂。当然，小提琴的理想空气环境就是制作该提
琴的环境，但实际上，不可能使它完全适应新环境。乐器不要
摆放在太靠近散热器的地方，或放进受日晒的汽车里，这样可
以避免对乐器造成大的伤害。

为避免湿度和温度的骤变，应将乐器存放在相对湿度在45-
55%之间的室内。在冬天，当中央暖气系统使建筑物内的空气
完全干燥且偶尔的严寒使空气湿气凝固时，木材就开始收缩。
如果提琴乐器的琴腹和背板胶合得太紧，在其与侧板接合处无
法分开，就会产生裂纹。要知道，修理一条裂开的接缝比给一
条裂纹重新上胶要简单得多。在夏天，当湿气过重时，木材由
于吸收水分开始膨胀，从而削弱了材料的结构，降低了原本就
十分脆弱的中心部分──相对较薄的琴腹对绷紧的琴弦产生的巨 5

的力的抵抗力。这些作用于琴腹的应力的组合以及木材不断变
化的抵抗力，在夏天会导致琴马增高和指板降低，在冬天则刚
好相反。
夏天湿气的另一个危害是使琴颈扭曲变形。在潮湿环境下，不
同密度的乌木指板和枫木琴颈也会产生不同的膨胀，从而开始
出现扭曲。另外，在冬天乐器增添水分要比在夏天排除水分来
得容易。琴马的作用是支撑琴弦和传递振动。依靠琴马的切割、
成型以及其材质，可以调节出各种挠性/硬度，这很大程度上
影响着声音的音色,和对琴弓的抵抗力。所以，经验丰富的制
琴师的专长就是对琴马进行精确的调整。

制作：
制作琴马形状时，要使其面对拉弦板的一面绝对平直，而面对
指板的一面则应是拱形的。事实上，琴马的平坦面应该和琴腹
相互垂直，这就是为什么看上去琴马向拉弦板一侧倾斜的原因。

这一点具有结构和功能意义，因为在不断调节琴弦的过程中，
琴马挠曲逐渐趋向于朝向指板的方向。而且，琴弦不得嵌入琴
马顶端太深，这样会压抑琴弦的发声，所以，在e-弦下垫上一
块羊皮纸是很好的做法，也不会减弱琴弦的发音。

清洁：
保护弦乐器表面不受松香、污垢和灰尘的侵蚀是很重要的。松
香是微酸性的，长期残留在表面会影响和腐蚀面漆。在极端情
况下，当松香和污垢堆积到一定程度时，会抑制琴腹的振动自
由，附着在琴弦上也会影响琴弦的振动。演奏家只要做到每日
擦拭掉乐器上的松香和汗水就可以了，而难度大的清洁应交给
经验丰富的制琴师来完成。请不要使用商业用的"去污剂"来清

洁乐器，它们往往含有溶剂和研磨剂，可能损坏乐器。在很大
程度上，古典面漆最好的例子就是没有经常打磨，这真正是出
于保存考虑的。

开裂： 6
木材的开裂主要有两种方式：平行于木纹的裂缝或裂纹，和垂
直于木纹的开裂。这些裂口或裂缝可能是由于震动和冲击造成
的，也可能是由于空气缺少水分导致木材收缩而引起的。二者

中，垂直开裂出现的情况较少，往往发生在乐器制作之前的

风干过程中，这是因为板材在开始收缩的时候其变化是沿着

木纹环状方向的。裂纹则更是普遍的一个难题了。当裂纹形
成或开裂时，切记不得去触碰它，因为即使干净的手指上都
有油脂和汗液，它们很容易进入裂纹，上胶时就不能形成强
大的粘合力，而且，在修理后这些裂纹会更加显眼。
一旦裂纹严重影响乐器的结构时（如，裂纹靠近音柱、低音
梁或ff孔），应立刻将琴弦放松。新的裂纹（如靠近ff孔的
小裂纹）可以在外侧修复，当大部分情况下都必须拆开乐器，
从内侧对裂纹进行修补。裂纹修补可以采用：1.钉子或菱形
小木块沿裂纹胶合在内表面上；2. 补片镶入原板材内部；3.
各种布料和羊皮纸补片。使用羊皮纸和其它皮质补片时要十
分小心，避免引起板材的变形，因为皮在干燥时会剧烈收缩。
根据几个世纪的经验，做这样的修补并不会对乐器的音质产
生不利的影响。

指板
传统上，指板采用的是乌木，在巴洛克时期也曾经采用更软
的木材胶上乌木。由于生态的变化，过些年后如果重新采用

这种做法也不为怪。乌木的抗磨损性能极好，并且没有磨光
情况下也有很光泽的表面。虽然它的首要作用是提供一个可
以按住琴弦的表面，但由于其重量和形状，它对于整把乐器
的的振动也有很大影响。指板伸入琴身的一端因其自身的共
振性也能强烈振动，从而很大程度上影响着乐器主体的共鸣。
当安装一个新的指板时，如果您特别希望保持声音不变，那
么一个很好的做法就是，留心观察指板振动时的音调。指板
横向的曲线或多或少遵循了琴马的曲率（琴马曲线经常都有

经过轻微修改），而纵向挖成凹形则可以避免琴弦发出嗡嗡
声，因为一根振动的琴弦，尤其是比较厚重的琴弦。如果指
板出现松动，即使没有脱落，也要立即放松琴弦的张力，以
避免琴颈的扭曲和变形，因为没有指板的琴颈是十分脆弱的。

弦轴：
弦轴用于拉紧琴弦以达到正确的音高，同时可以通过它们的

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圆锥外形进行调节。弦轴安装孔可以用一把专门的铰刀进行精
确钻孔，而用一把弦轴刮刀修整弦轴。弦轴没有安装好是件很
麻烦的事，而且必须由专业的人员来调整。持续使用会使弦轴
和/或弦轴孔磨损，这样不断的磨损也会使弦轴孔渐渐变大。重
新调整有三种方法：1）轻轻地为弦轴孔重新钻孔，然后安上一
大一些的弦轴；2）当弦轴孔磨损并不太严重时，对弦轴柄进行
轻微整形就可以了；3）为弦轴孔安上新的木衬套。 如果在弦
轴头和弦轴箱之间没有足够的弦轴柄（小提琴为10-12毫米），
安装新的弦轴和/或木衬套可能是最好的解决方案。注意避免使
用复合材料和其它材料，如研磨性质的白垩，它们由于过早磨
损会缩短弦轴和弦轴孔的使用寿命。而在弦轴上缠绕太多琴弦
也很危险，有时，过多的琴弦会在弦轴下楔入弦轴箱基底，造
成弦轴箱背部裂纹。

尾枕：
尾枕可以防止弦尾绳扎入琴腹柔软的木材横切面，但它高出琴
腹的高度能改变琴弦对于琴马的角度。有时尾枕只伸入琴腹板
材厚度的一半，有时则与端部木块齐平，有时却要嵌入下部侧
板。这只是不同制作风格的特质，并非真正出于实际考虑的结
果。尾枕在其凹口内不能太紧。琴腹会随着时间慢慢收缩，而
尾枕就很容易变紧，因为尾枕并不收缩，因而会引起琴腹垂直
于尾枕端部的令人讨厌的裂纹。一旦尾枕过紧，制琴师必须将
其取下，并削短。

弦枕：
弦枕的形状应能够使琴弦之间的距离适当，而且使琴弦高出指
板一个合适的高度。弦枕要制作得圆润且无恼人的突出处，这
样演奏乐器时就十分舒适，感觉上要良好许多。另外，同样重
要的是，其凹槽的制作要能使琴弦容易在弦枕上滑动，才不会
使琴弦发出嗡嗡声。石墨是弦枕凹槽的首选润滑剂，因为它是
黑色的，似乎能很很适合于乌木。

调整：
要想使一件乐器能够最有效地展现它的音质，乐器的调整是十
分关键的。"调整"一词意味着有多种变化，包括：高度，或面

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表面至指板假设延长后的平面的距离，这个高度决定了琴弦与
琴马之间的角度，进而影响琴弦施加在乐器面板上的力。还有
琴弦至指板的距离，它影响着琴弦的演奏性能和抵抗力。其它
调整方面包括：尾枕和弦枕的形状和高度、琴弦之间的距离和
琴弦的选择等。对乐器的声音和演奏性能具有直接和重大影响
的调整方面是：琴马的切割、音柱的位置紧固和安装、琴弦高
出指板的高度以及琴弦的选择和/或状态。
拉弦板：
拉弦板的唯一作用就是在至琴马一定距离的位置系住琴弦，但
它还具有自然固有的振动性（敲击拉弦板并按住琴弦时便可以
听得很清楚）。拉弦板至琴马的距离、拉弦板的质量以及弦尾
绳的长度都会影响和调节振动的频率，从而改变拉弦板从提琴
琴身某种振动模式中吸收能量的程度。弦尾绳曾经采用羊肠制
作，由于羊肠的湿度经常变化导致不方便，所以采用合成材料
来代替，这样一般可以使乐器音调一致

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大提琴设计广告台词和海报招生 CIPTA GARIS
IKLAN

广告台词：耳朵的的极端享受，高端音乐

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大提琴诗词（网抄两首，自创一首）CIPTA SAJAK

1.(网抄)
雨中，大提琴从不知道的深处渐渐响起。
傍晚的光线中，
一个打着黑色雨伞的人在吸烟，
烟雾盘旋，笼罩着他的脸。
雨发出微光，那亮亮的雨丝让我想起
大提琴的琴弦。一场雨，
是否等同一段乐曲？音乐为谁演奏？
谁能解出其中的命运和悲欢？
我站在窗前，听大提琴家费尔曼深情地叙述，

2.(网抄)
两把大提琴躺在冰冷的海底。
青蓝色的海。荒芜。
一条缠满绳索的船的骨骼。
两个演奏者站在海面的浮冰上。
四周是冰山。他们演奏。
这如泣如诉的乐声呈现出一种死亡的
永恒之美。某种眷恋。
以及悲伤。我的心颤栗。
好像此刻我就站在那艘沉没的大船上。
一只水母发出微光。
一只酒瓶飘落。酒杯飘落。

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3.(自写)
他们触碰到乐器
开始演奏起来
随着音乐
往常焦躁的心
仿佛有双手
将我的心抚平
让我享受在音乐里

慢慢地
音乐世界变得寂静起来
仿佛全世界
只剩我一人
这如泣如诉的音乐
变成一把利剑
狠狠地穿透我的身心
压抑充斥着我

我好像
在音乐世界中迷失了自己
美好的音乐世界
变成了黑暗世界
我在黑暗中拼命寻求
那一束光
我走了很久很久
突然眼前一闪
我面前有一道
让我通往康庄大道的曦光

当我再次站在光芒下时
身心随之变得有希望
这场演奏会落幕了
我仿佛在这短暂的音乐中
体会了世界最黑暗的一面

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