OttawaJazzFestival_2015ProgramBook

JUNE 25 JUIN

le klezmer, le funk, le hard bop et la musique Il expérimente les liens entre la musique du monde
contemporaine improvisée. Depuis le lancement et la musique latine (tango en particulier) et le jazz
de son premier album, Minor Hope, en 2007, le d’improvisation. Ensemble, Fresu et di Bonaventura
groupe gagne quatre prix aux East Coast Music ont accompagné le chœur corse tout masculin A
Awards. Cette année, il lance son quatrième album, Filetta pour repenser de manière expérimentale la
qui forme une tangente importante pour le septuor tradition polyphonique régionale.
: l’album est enregistré à Dartmouth au studio
du chanteur Joel Plaskett et produit par Joshua
Van Tassel, reconnu pour ses travaux derrière la
console auprès de Great Lake Swimmers et d’Amelia
Curran. Le groupe propose une facette plus sombre
et cinématique pour compléter son approche
caractéristique exubérante de la musique swing.

A FILETTA – PAOLO FRESU &
DANIELE DI BONAVENTURA
7pm│19 h
POTLIGHT O
NAC Studio - Studio du CNA S N

Studio Series - Série Studio EN VEDETTE

Featuring - Mettant en vedette : LINDI ORTEGA
A Filetta (voices) - Jean-Claude Acquaviva, François Aragni, 7:30pm│19 h 30
Paul Giansily, Stéphane Serra, Jean Sicurani, Maxime Vuillamier
Paolo Fresu - trumpet, bugle Laurier Avenue Music Stage, Marion Dewar Plaza
Daniele di Bonaventura - bandoneon Scène de musique avenue Laurier, Place Marion Dewar

Italian trumpeter, flugelhorn player, and composer Presented by / Présentée par Tartan Homes
Paolo Fresu comes from the Corsican tradition
of polyphonics. Since the beginning of his career At the age of 35, singer Lindi Ortega takes a backseat
in the early 1980s, Fresu’s Miles Davis-inspired to no one when it comes to determination. During
sound has appeared on some 300 albums. a decade as an independent artist on the Toronto
Committed to exploring the musical traditions of music scene it was clear that her blend of Dolly
the Mediterranean, Fresu has found inspiration in Parton sassiness and Emmylou Harris sultriness was
classical music (Strauss in particular) as well as in something unique, but it took a move to Nashville to
writing for stage and dancers. Also Italian, Daniele finally catapult Ortega to the next level in her career.
di Bonaventura plays piano and bandoneon (the Both her 2011 breakthrough record, Little Red Boots,
smaller accordion popular in South American music), and its followup, Cigarettes & Truckstops, scored
experimenting with finding bonds between “world” Polaris Prize nominations, and on the strength of
and Latin American music (tango in particular) 2013’s Tin Star Ortega won the Juno Award for Roots
and jazz improvisation. Together with Fresu, di Artist or Group of the Year in 2014. In March, she
Bonaventura has accompanied the six-man Corsican released a new song, “Tell It Like It Is,” and appeared
choir A Filetta in an experimental reimagining of the at SXSW.
region’s polyphonic tradition.
À 35 ans, la chanteuse Lindi Ortega est championne
L’Italien Paolo Fresu, trompettiste, joueur de de la détermination. Artiste indépendante pendant
flugelhorn et compositeur, embrasse la tradition une décennie sur la scène musicale de Toronto,
corse de la musique polyphonique. Il entame elle mélange de manière unique l’aplomb de Dolly
sa carrière au début des années 1980 et sa Parton et la sensualité d’Emmylou Harris. Mais
sonorité, inspirée de Miles Davis, figure sur plus c’est seulement lorsqu’elle s’établit à Nashville que
de 300 albums. Explorant les traditions musicales démarre sa carrière. Son album charnière, Little
méditerranéennes, Fresu s’inspire de la musique Red Boots, lancé en 2011, et l’album subséquent,
classique (surtout Strauss) et de l’écriture pour Cigarettes & Truckstops, sont en nomination pour
la scène et les danseurs. L’Italien Daniele di un prix Polaris. Avec l’album Tin Star de 2013, Ortega
Bonaventura joue du piano et du bandonéon gagne le Juno de l’artiste roots de l’année en 2014. En
(petit accordéon populaire en Amérique du Sud). mars, elle lance une nouvelle chanson, Tell It Like It Is,
et apparaît à SXSW.

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SCHEDULE / HORAIRE JUNE 25 JUIN

GIULIA VALLE TRIO STEVE MILLER BAND
8:00pm│20 h 8:30pm│20 h 30

NAC Fourth Stage - Quatrième Salle du CNA Main Stage, Confederation Park
Improv Invitational - Les concerts improvisés Parc de la Confédération - Scène principale

Featuring - Mettant en vedette : Concerts Under the Stars - Concerts sous les étoiles
Giulia Valle - doublebass and composition
Marco Mezquida - piano He’s a joker, he’s a smoker… but he’s also an influential
David Xirgu. - drums blues-rock guitarist whose sound helped shape San
Francisco’s Summer Of Love. Along with Jerry Garcia,
Italy-born and Barcelona-raised, composer, bassist, Carlos Santana and Jorma Kaukonen, Miller’s guitar
and bandleader Giulia Valle began her musical formed the soundtrack of the late 1960s. Albums
studies with a classical education at the Liceo like Sailor (with the anthem “Gangster Of Love”) and
Conservatory before crossing the ocean to sharpen Brave New World (which contained “Space Cowboy”)
her jazz skills in New York City among players such as established Miller’s songwriting credentials, but it
Scott Colley and Ben Street. Now a defining influence was 1973’s The Joker and the followups, Fly Like An
on the thriving sound of contemporary Barcelona Eagle and Book Of Dreams that broke him through
jazz, Valle incorporates influences in Spanish, to a massive international audience. In the wake of
Brazilian, and Argentine musical traditions into such enormous success, Miller has followed his own
her compositions and performance. However, she path, on his own terms – frequently stepping away
maintains a connection to New York and to those she from the music business to pursue other interests.
worked with there, including, in particular, trumpeter Now, at 71, the Wisconsin native is back on the road
John McNeil, who featured her on his 2003 album and maintaining a Bob Dylanesque touring schedule,
This Way Out. The interplay of Spanish and New performing 60 shows in 2014, and with other non-
York traditions is part of what gives Barcelona jazz its stop year underway.
particular aesthetic—meaning that Valle bears strong
responsibility for shaping the sound of her city. C’est un farceur, c’est un fumeur… C’est aussi l’un des
guitaristes de blues-rock les plus influents qui a aidé
Née en Italie et élevée à Barcelone, la contrebassiste, à forger le son de l’été de l’amour à San Francisco.
compositrice et leader Giula Valle amorce ses études Avec Jerry Garcia, Carlos Santana et Jorma Kaukonen,
en musique classique au conservatoire Liceo avec la guitare de Miller tisse la trame sonore de la fin des
de traverser l’océan pour affiner ses compétences années 1960. Ses albums Sailor (contenant l’hymne
en jazz à New York avec des musiciens comme Scott Gangster Of Love) et Brave New World (contenant
Colley et Ben Street. Maintenant, une influence Space Cowboy) ont défini ses compétences à la
certaine sur le son florissant du jazz contemporain composition, mais c’est en 1973 avec The Joker et
de Barcelone, Valle intègre des sonorités espagnoles, les pièces subséquentes, Fly Like An Eagle et Book
brésiliennes et argentines dans ses compositions Of Dreams, que Miller amasse un immense auditoire
et son jeu. Toutefois, elle conserve des liens avec international. Dans la foulée de tels succès, Miller a
New York et ses collaborateurs, notamment le suivi son propre chemin, selon ses propres termes
trompettiste John McNeil, qui la met en vedette – il n’hésite pas à délaisser la musique pour nourrir
sur son album This Way Out de 2003. L’interaction d’autres intérêts. Aujourd’hui, à 71 ans, cet enfant
entre les traditions espagnoles et new-yorkaises est du Wisconsin est de retour sur la route et tient un
le fondement du caractère esthétique du jazz de calendrier de tournée digne de Bob Dylan, donnant
Barcelone. Et Valle assume une grande responsabilité 60 spectacles en 2014. L’année en cours s’annonce
envers le son de sa ville. toute aussi chargée.

ENRICO RAVA TRIBE FEATURING
GIANLUCA PETRELLA
9pm│21 h

NAC Studio - Studio du CNA
Studio Series - Série Studio

Featuring - Mettant en vedette :
Enrico Rava - trumpet
Gianluca Petrella - trombone
Giovanni Guidi - piano
Gabriele Evangelista - double-bass
Fabrizio Sferra - drums

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JUNE 25 JUIN

POTLIGHT OSN
EN VEDETTE

Trumpeter Enrico Rava, sometimes called “the grand IKEBE SHAKEDOWN
master of Italian jazz,” began playing Dixieland 10:30pm│22 h 30
trombone in the 1950s before hearing Miles
Davis and feeling inspired to switch sounds and Laurier Avenue Music Stage, Marion Dewar Plaza
instruments. Since that time he has recorded more Scène de musique avenue Laurier, Place Marion Dewar
than 100 albums. In the early 1960s, he recorded
movie soundtracks with Argentinian saxophonist Presented by / Présentée par Tartan Homes
Gato Barbieri, and played with Chet Baker. In 1967, he OLG After Dark Series / Série Ombres et lumières OLG
moved to New York, where he worked with a variety
of free jazz’s leading names, including drummer Taking their inspiration equally from the Nigerian
Rashied Ali, pianist Cecil Taylor, and bassist Charlie juju music of King Sunny Adé and Booker T & the
Haden. Not content to rest on past successes, he MGs, Brooklyn-based Ikebe Shakedown specializes
has spent recent years collaborating with younger in flowing, psychedelically tinged dance rhythms.
talent. Italian trombonist Gianluca Petrella is one of Formed in 2008, the seven-piece Afro-funk band
those who have appeared as members of his quintet. quickly became a dance party favourite. The band’s
Petrella joined Rava’s band in 1997 and has played Hard Steppin’ EP was followed by a popular full-
with him since, even as his own star began to rise length, self-titled album. In 2014, a second album,
independently with his band Indigo4’s 2006 Blue Stone By Stone, found the band introducing more
Note debut. Since, Petrella has become known on his cinematic elements, reflecting their love of the
own for mingling electronica and avant-garde sounds film scores of Ennio Morricone. Outside of Ikebe
with traditional jazz. Shakedown, the band members – trombonist Nadav
Nirenberg, trumpeter Jason Colby, saxophonist
Le trompettiste Enrico Rava, parfois surnommé le « Mike Buckley, guitarist Robin Schmidt, bassist Vince
grand maître du jazz italien », commence à jouer du Chiarito, and percussionists Barnaby Alter and Dave
trombone à la dixieland dans les années 1950 avant Buria – have been in demand to play with other
d’écouter Miles Davis et de changer ses sonorités bands like Sharon Jones & the Dap-Kings and The
et ses instruments. Puis, il enregistre plus de 100 Monophonics.
albums. Au début des années 1960, il enregistre des
trames sonores avec le saxophoniste argentin Gato Inspiré autant par la musique juju du Nigérian
Barbieri et joue avec Chet Baker. En 1967, il s’établit King Sunny Adé et de Booker T & the MGs,
à New York, où il collabore avec une brochette de Ikebe Shakedown, établi à Brooklyn, se spécialise
grands musiciens de jazz libre, notamment le batteur dans des rythmes fluides de danse quelque peu
Rashied Ali, le pianiste Cecil Taylor et le contrebassiste psychédéliques. Formé en 2008, les sept membres du
Charlie Haden. Au cours des dernières années, non groupe afro-funk deviennent rapidement les favoris
content de s’asseoir sur ses lauriers, il collabore avec des partys de danse. Un album éponyme populaire
de jeunes talents. Le tromboniste italien Gianluca fait suite à la pièce Hard Steppin. En 2014, le groupe
Petrella s’intègre au quintet de Rava en 1997 avec qui introduit sur son deuxième album, Stone By Stone,
il joue depuis, même si sa propre étoile commence des éléments plus cinématiques, en lien avec son
à scintiller à la suite du lancement du premier album amour pour les trames sonores d’Ennio Morricone.
de son propre groupe, Indigo4, sur l’étiquette Blue Outre Ikebe Shakedown, le groupe se compose
Note en 2006. Depuis, Petrella est renommé pour ses du tromboniste Nadav Nirenberg, du trompettiste
mélanges des sons électroniques d’avant-garde et du Jason Colby, du saxophoniste Mike Buckley, du
jazz traditionnel. guitariste Robin Schmidt, du bassiste Vince Chiarito
et des percussionnistes Barnaby Alter et Dave Buria.
Le groupe joue souvent avec d’autres, notamment
Sharon Jones & the Dap-Kings et les Monophonics.

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SCHEDULE / HORAIRE JUNE 26 JUIN

FRIDAY / VENDREDI gros, les Grammy polonais). À ce moment, Obara est
JUNE 26 JUIN en demande dans toute l’Europe et joue avec des
musiciens issus de divers milieux. Il est également
DANIELLE ALLARD sélectionné pour participer au programme de
noon│midi perfectionnement professionnel Take Five: Europe,
qui accueille les plus grands noms du jazz européen.
Rideau Centre C’est donc sans surprise que l’Obara International
Rendez-Vous Rideau Jazz Quartet est un partenariat entre des musiciens
polonais et norvégiens, aguerris par suite de leur
THE JIVEWIRES expérience sur le continent européen et dans le
noon│midi monde entier.

Laurier Avenue Music Stage, Marion Dewar Plaza
Scène de musique avenue Laurier, Place Marion Dewar
Presented by / Présentée par Tartan Homes

OBARA INTERNATIONAL QUARTET
6:00pm│18 h

NAC Fourth Stage - Quatrième Salle du CNA
Improv Invitational - Les concerts improvisés

Featuring - Mettant en vedette : SPOTLIGHT ON ELI BENNETT QUARTET
Maciej Obara - alto saxophone EN VEDETTE 6:30pm│18 h 30
Dominik Wania - piano
Ole Morten Vågan - bass Main Stage, Confederation Park
Gard Nilssen - drums Parc de la Confédération - Scène principale

Polish saxophonist and composer Maciej Obara first Great Canadian Jazz - Les Grands du jazz canadien
made a name for himself by winning the 2006 Bielska
Zadymka Jazz Contest for up-and-coming jazz groups Featuring - Mettant en vedette :
in a country with a thrilling and thriving scene of past Eli Bennett - saxophone
and present jazz. That win sent Obara on tour—first D’arcy Myronuk - piano / Fender Rhodes
across Poland and then to the study at the Brooklyn Jon Maharaj - bass
Academy of Music. In 2011, he was nominated for the Fabio Ragnelli - drums
Fryderyk Jazz Musician of the Year Award (essentially
the Polish Grammy). By that time Obara was in Saxophonist/composer Eli Bennett has been
demand across Europe, playing with musicians from turning heads and winning fans since his teens,
a variety of different backgrounds, and was chosen winning some 35 international awards, including
to participate in Take Five: Europe, a professional the CBC Galaxie Rising Star Award at the TD Ottawa
development program for some of the best names in International Jazz Festival. He released his debut
European jazz. It is no surprise, then, that the Obara recording, Breakthrough, in late 2014. Bennett
International Quartet is a partnership of Polish and is also a busy film composer with more than 30
Norwegian musicians battle-hardened through their productions to his credit. His scores have been
experience playing across the European continent featured in films that have been shown at festivals
and around the world. around the world, including Cannes and the Toronto
International Film Festival.
Le saxophoniste et compositeur polonais Maciej
Obara s’est d’abord fait connaître en 2006 en gagnant Le saxophoniste et compositeur Eli Bennett fait
le concours de jazz Bielska Zadymka destiné aux tourner les têtes et acquiert des amateurs depuis
groupes émergents de jazz dans un pays où le jazz, son adolescence. Il a mis la main sur quelque 35
passé et présent, occupe une scène dynamique et prix internationaux, dont le prix Étoile montante
prospère. Avec ce prix, Obara a pu faire une tournée, Galaxie CBC du Festival international de jazz TD
d’abord en Pologne, puis aller étudier à la Brooklyn d’Ottawa. Il lance son premier album, Breakthrough,
Academy of Music. En 2011, il est en lice pour le titre à la fin de 2014. Bennett est également un
de musicien de jazz de l’année aux prix Fryderyk (en compositeur de trames sonores très occupé,
comptant plus de 30 productions à son actif. Ses
compositions embellissent des films projetés dans
le monde entier, y compris à Cannes et au Festival
international du film de Toronto.

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JUNE 26 JUIN

DAVE DOUGLAS & HIGH RISK REBECCA NOELLE
7pm│19 h 7:30pm│19 h 30

NAC Studio - Studio du CNA Laurier Avenue Music Stage, Marion Dewar Plaza
Studio Series - Série Studio Scène de musique avenue Laurier, Place Marion Dewar

Featuring - Mettant en vedette : Presented by / Présentée par Tartan Homes
Dave Douglas - trumpet
Jonathan Maron - bass Featuring - Mettant en vedette :
Mark Guiliana - drums Rebecca Noelle - vocals
Shigeto - electronics Steve Boudreau - keyboards
David Gaw - guitar
Few artists in any genre have been as prolific and Ken Seeley - bass
as far reaching as trumpeter Dave Douglas. Since Jeff Asselin - drums
setting out as a leader in 1993, he has recorded Brian Asselin - tenor sax
more than 40 albums – records that span an Frederic Paci - trumpet
enormous range, from Balkan-inspired trios, to
special projects paying tribute to Joni Mitchell Rebecca began her career in the blues/rock vein,
and Booker Little, to music inspired by silent touring and recording with Juno-nominated blues/
film, to music for dance. At 52, Douglas is also rock stalwart David Gogo, throughout Canada and
recognized as an important music educator, holding the U.S. - Opening for acts such as ZZ Top, B.B. King
masterclasses around the world. Constantly at the and Bonnie Raitt. Stepping out as a solo artist, Noelle
top of the polls as a trumpeter, composer, and - backed by her 5-piece rock band, began warming
bandleader, Douglas refuses to sit still. His new up crowds for artists like Hawksley Workman and
project, High Risk, features the highly inventive Lynyrd Skynyrd. Rebecca gradually shifted to jazz
drummer Mark Guiliana, bassist Jonathan Maron, music with the release of her solo jazz collection
and Detroit-based EDM artist Shigeto. Says Douglas: “Rebecca Noelle: A Night at Maggie’s”. In 2013,
“High Risk is a new electric group involving Rebecca began to work closely with Delbert and the
electronics, improvisation, and beats.” Commotions, coming from an eclectic background,
creatively drawing from their roots in jazz, hip-hop,
Quel que soit le genre, peu d’artistes sont aussi funk and pop. This became the launch pad for the
prolifiques et diversifiés que le trompettiste Dave Rebecca Noelle project.
Douglas. Depuis qu’il s’est établi à titre de leader en
1993, il a enregistré plus de 40 albums – couvrant Rebecca entreprend sa carrière dans le blues-rock,
un large éventail, comme les trios d’inspiration enregistre avec le pilier du blues-rock David Gogo,
balkanique, les projets spéciaux en hommage à finaliste aux Juno, avec qui elle fait aussi des tournées
Joni Mitchell et à Booker Little, la musique inspirée au Canada et aux É. U. Elle donne également la
des films muets et la musique de danse. À 52 ans, première partie des spectacles de ZZ Top, B.B. King
Douglas est également un important éducateur et Bonnie Raitt. Délaissant sa carrière solo, Noelle
musical, organisant des classes de maîtres dans et son groupe rock de 5 musiciens commencent
le monde entier. Régulièrement au sommet des à réchauffer les foules pour des artistes, tels que
sondages pour ses qualités de trompettiste, Hawksley Workman et Lynyrd Skynyrd. Rebecca passe
de compositeur et de leader, Douglas rejette graduellement au jazz et lance en solo sa collection
l’immobilité. Son nouveau projet, High Risk, met de jazz Rebecca Noelle: A Night at Maggie’s. Depuis
en vedette le batteur très novateur Mark Guiliana, 2013, Rebecca travaille en étroite collaboration avec
le bassiste Jonathan Maron et l’artiste de musique le groupe éclectique Delbert and the Commotions,
danse de Detroit Shigeto. Aux dires de Douglas, « chacun puisant dans ses racines – jazz, hip-hop, funk
High Risk est un nouveau groupe électrique axé sur et pop. Il en ressort l’assise du projet de Rebecca
l’électronique, l’improvisation et les beats ». Noelle.

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SCHEDULE / HORAIRE JUNE 26 JUIN

KYLE SHEPHERD TRIO Since 2000, Joel Plaskett Emergency have been one
8:00pm│20 h of Canada’s most popular rock bands, releasing six
albums. A native of Lunenburg, Nova Scotia, Plaskett
NAC Fourth Stage - Quatrième Salle du CNA first rose to attention as a member of Thrush Hermit.
Improv Invitational - Les concerts improvisés Since then, he has established himself as one of the
country’s most distinctive songwriters and most
Featuring - Mettant en vedette : innovative artists – alternating unique solo projects
Kyle Shepherd - piano like Three and rockier works with the Emergency. As
Shane Cooper - double bass a solo artist and bandleader, Plaskett has won 15 East
Jonno Sweetman - drums Coast Music Awards and one Juno Award. His most
recent album, The Park Avenue Sobriety Test, released
In 2014, South African pianist and composer Kyle earlier this year, features the Emergency along with a
Shepherd won the Standard Bank Young Artist of the number of other artists.
Year Award for Jazz, toured the U.S. and Japan, and
released two CDs (a trio double album and a solo Depuis 2000, Emergency est l’un de groupes rock
record) while playing on two others by South African les plus populaires du Canada, lançant six albums.
players (Carlo Mombelli’s Storytellers and Kesivan Né à Lunenburg, en Nouvelle-Écosse, Plaskett attire
Naidoo’s Lights). He was only 27, but already his trio d’abord l’attention au sein du groupe Thrush Hermit.
album Dream State (featuring his own compositions) Depuis, il s’est établi comme l’un des auteurs les plus
was nominated for the NPR Music Jazz Critics Poll. distinctifs et l’un des artistes les plus innovateurs du
Shepherd’s star is clearly rising very quickly. But in pays – alternant entre des projets solo particuliers
addition to his acclaimed musical chops, he is also comme Three et les œuvres plus rock au sein
a poet and a visual artist, two genres that he folds d’Emergency. À titre d’artiste solo et de leader,
back into composing and playing jazz by combining Plaskett met la main sur 15 prix de la East Coast
painterly approaches to sonic textures with the verbal Music et un Juno. Son plus récent album, The Park
music of the language of African history and leaders Avenue Sobriety Test, lancé plus tôt cette année, met
who inspire him. en vedette Emergency et divers autres artistes.

En 2014, le pianiste et compositeur sud-africain ANTONIO SÁNCHEZ & MIGRATION
Kyle Shepherd est nommé jeune artiste de jazz de 9pm│21 h
l’année aux prix Standard Bank, fait des tournées
aux É.U. et au Japon, lance deux albums (un album NAC Studio - Studio du CNA
double au sein d’un trio et un album solo) et joue Studio Series - Série Studio
sur deux autres albums de compatriotes (Storyteller
de Carlo Mombelli et Lights de Kesivan Naidoo). Il a Featuring - Mettant en vedette :
alors seulement 27 ans, mais déjà son album Dream Antonio Sánchez – Drums
State enregistré en trio (et comportant ses propres Seamus Blake – Saxophonist / Electric Wind Instrument
compositions) figure sur la liste des critiques de jazz John Escreet – Piano / Fender Rhodes
du magazine NPR. L’étoile de Shepherd monte très Matt Brewer – Acoustic / Electric Bass
rapidement. Outre ses coups musicaux encensés,
il est aussi poète et artiste visuel, deux genres qu’il A four time Grammy winner and Golden Globe
transpose dans ses compositions et son jeu de jazz nominee, Antonio Sánchez has long been one of
en combinant les textures sonores peintes avec la the most well-regarded drummers of his generation,
musique verbale du langage de l’histoire et des being until 2014 best known for his 15-year ongoing
leaders africains qui l’inspirent. collaboration with guitarist Pat Metheny. That year
a call from Sánchez’s friend, filmmaker Alejandro
JOEL PLASKETT EMERGENCY González Iñárritu, led to the drummer composing
8:30pm│20 h 30 and performing the score to the Academy Award-
winning film Birdman or (The Unexpected Virtue
Main Stage, Confederation Park
Parc de la Confédération - Scène principale

Concerts Under the Stars - Concerts sous les étoiles

Featuring - Mettant en vedette :
Joel Plaskett - Lead Vocal / Guitar
David Marsh - Drums / Back Up Vocal
Christopher Pennell - Bass / Back Up Vocal
John Boudreau - Keys / Back Up Vocal

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JUNE 26 JUIN

of Ignorance). The film’s soundtrack, an innovative, Featuring - Mettant en vedette :
percussive tour-de-force, brought Sánchez’s unique Shara Worden - vocals, guitar
vision to an unprecedented new audience. Abraham Rounds - drums, percussion
Sánchez’s Migration Quartet’s recent work takes its Chris Bruce - bass, guitar, keyboards
conceptual lead from the Birdman score, presenting
jazz defined by its seamlessness, continuity and The brainchild of Detroit native Shara Worden, My
kinetic virtuosity. Taking full advantage of the Brightest Diamond has presented itself as an airy
versatility and wide-ranging palette of his quartet, chamber rock ensemble and a marching band,
Sánchez’s recent live performances and recordings a synth-heavy guitar group a la St. Vincent and
reinforce his place at the vanguard of modern jazz. cerebral pop unit. It all reflects the broad musical
imagination of Worden, who studied classical voice
MY BRIGHTEST DIAMOND at the University of North Texas after growing up
10:30pm│22 h 30 in a family of travelling evangelists. My Brightest
Diamond emerged in 2006, toured in support of The
Laurier Avenue Music Stage, Marion Dewar Plaza Decemberists, and released Bring Me The Workhorse
Scène de musique avenue Laurier, Place Marion Dewar on Stevens’s Asthmatic Kitty label. Since then, My
Presented by / Présentée par Tartan Homes Brightest Diamond has released three albums – the
OLG After Dark Series / Série Ombres et lumières OLG latest, This Is My Hand, in 2014, and continued
to defy expectations by skipping deftly from one
promo_banner.pdf 1 2014-09-30 4:46 PM musical thought to another.

Créé par Shara Worden, native de Detroit, My
Brightest Diamond se présente comme un ensemble
de rock de chambre aérien, une fanfare, un groupe
axé sur les guitares et les synthétiseurs rappelant
St. Vincent et un groupe de pop cérébral. Toutes
ces sonorités sont le fruit de la vaste imagination
musicale de Worden, qui grandit dans une famille
d’évangélistes itinérants et étudie le chant classique
à la University of North Texas. My Brightest
Diamond émerge en 2006, fait une tournée avec les
Decemberists et lance Bring Me The Workhorse sur
l’étiquette Asthmatic Kitty de Stevens. Depuis, My
Brightest Diamond lance trois autres albums, dont
le plus récent, This Is My Hand, en 2014. Il continue
de frustrer les attentes en sautant adroitement d’une
pensée musicale à une autre.

C
M
Y
CM
MY
CY
CMY
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SCHEDULE / HORAIRE JUNE 27 JUIN

SATURDAY / SAMEDI sax is the instrument of the Open Heart, as she
JUNE 27 JUIN called her Trio’s 2013 album. The title reflects her
relationship to music generally—as a conservatory
ROINCTHHAERTDOPWANGEB’ASNNDIGHT teacher on Ile de La Réunion in the Indian Ocean,
noon│midi she was active in the Island’s reggae scene even
as she was developing her own personal sound in
Rideau Centre jazz. Joined in the Céline Bonacina Trio by Olivier
Rendez-Vous Rideau Jazz Carole, a session bassist with a dizzying resume,
and Madagascar-born drummer Hary Ratsimbazafy,
CARIDAD CRUZ Bonacina plays with rich lyricism and a commitment
noon│midi to open-hearted expression.

Laurier Avenue Music Stage, Marion Dewar Plaza Le saxophone baryton possède une longue tonalité
Scène de musique avenue Laurier, Place Marion Dewar saisissante, difficile à maîtriser. Peu de musiciens s’y
adonnent et ceux qui le font doivent faire preuve
Presented by / Présentée par Tartan Homes de dextérité et lui conférer une personnalité. Or,
pour la Française Céline Bonacina, qui a étudié
THE GRACE HRABI QUARTET aux conservatoires de Belfort, Besançon et Paris
2:00pm│14 h dès ses 7 ans, cet instrument est celui du cœur
ouvert, comme en fait foi le titre de l’album (Open
Rideau Centre Heart) de 2013 du trio. Le titre traduit sa relation
Rendez-Vous Rideau Jazz générale avec la musique — enseignante dans un
conservateur sur l’île de La Réunion dans l’océan
TRIO \ DEF (DROUIN/EAGLES/ Indien, elle était active sur la scène reggae locale,
FROMAN) même pendant qu’elle peaufinait sa propre sonorité
2:00pm│14 h dans le jazz. Au sein du Céline Bonacina Trio, elle
est accompagnée d’Olivier Carole, contrebassiste
Laurier Avenue Music Stage, Marion Dewar Plaza de studio au c.v. époustouflant, et de Hary
Scène de musique avenue Laurier, Place Marion Dewar Ratsimbazafy, batteur malgache. Bonacina joue avec
un riche lyrisme et une expression généreuse.
Presented by / Présentée par Tartan Homes
JENNA GLATT
CÉLINE BONACINA TRIO SPOTLIGHT ON 6:30pm│18 h 30
6:00pm│18 h EN VEDETTE
Main Stage, Confederation Park
NAC Fourth Stage - Quatrième Salle du CNA Parc de la Confédération - Scène principale
Improv Invitational - Les concerts improvisés
Great Canadian Jazz - Les Grands du jazz canadien
Featuring - Mettant en vedette :
Céline Bonacina - saxophones Featuring - Mettant en vedette :
Hary Rastimbazafy - drums Jenna Glatt – vocals
Olivier Carole - electric bass Bryan Allen - keys
Najoule Morris - bass
The baritone saxophone has a large and startling Trey Taylor - drums
tone that is difficult to tame. Few musicians take Joel Reid - guitar
it on, and those who do must bring to it deftness
and personality. For France’s Céline Bonacina, who Following in the footsteps of Ottawans Paul Anka,
studied music at conservatories at Belfort, Besançon, Alanis Morissette, and Kathleen Edwards, singer
and Paris beginning at the age of seven, the baritone Jenna Glatt has grown up in the spotlight in her
hometown. This multi-award-winning vocalist has
been onstage since before her teens, appearing
in numerous high profile events, television and
radio programs, and at music festivals across
North America. Jenna recently graduated from the
prestigious Berklee College of Music in Boston. Her
extensive experience has given her stage show a
polish well beyond her years. Jenna released three
highly acclaimed jazz album’s.

Suivant les pas de ses pairs Paul Anka, Alanis
Morissette et Kathleen Edwards, la chanteuse Jenna

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JUNE 27 JUIN

Glatt grandit sous les feux de sa ville natale. La jeune il a laissé une empreinte toute aussi importante au
chanteuse monte sur la scène avant son adolescence, sein du groupe londonien Brotherhood of Breath,
gagne en confiance et étend son bassin d’amateurs formé en grande partie d’exilés sud-africains, au cœur
avec chaque prestation. Maintenant, après un de l’émergence du jazz libre en Grande-Bretagne
diplôme de la renommée Berklee College of Music dans les années 1970. Moholo-Moholo a œuvré sans
de Boston, elle passe à la prochaine étape de sa relâche à titre de leader et de collaborateur avec les
carrière. Ses influences musicales diversifiées ( jazz, plus grands noms de la musique libre, notamment
R&B, théâtre musical, pop et soul) et ses années Archie Shepp, Cecil Taylor, Steve Lacy, George Lewis et
d’entraînement lui donnent une expérience bien Wadada Leo Smith.
au-delà de son âge. Jusqu’à ce jour, elle a lancé trois
albums très acclamés.

LOUIS MOHOLO-MOHOLO QUARTET PEREGRINE FALLS
7pm│19 h 7:30pm│19 h 30

NAC Studio - Studio du CNA Laurier Avenue Music Stage, Marion Dewar Plaza
Studio Series - Série Studio Scène de musique avenue Laurier, Place Marion Dewar

Featuring - Mettant en vedette : Presented by / Présentée par Tartan Homes
Louis Moholo-Moholo - drums
John Edwards - double bass Peregrine Falls is a hard line musical response to
Alexander Hawkins - piano this host we call earth. Call it NeckPunch. FreePunk.
Jason Yarde - saxophones Peregrine Falls is Kenton Loewen & Gordon Grdina.
Vancouver, Canada is home. Drums and guitar.
Though the South African drummer played the Dead Kennedys to Ornette Coleman. Their debut EP
Johannesburg Jazz Festival for the first time more “Two Fish” is available September 8, 2014. Debut LP
than 50 years ago in 1962, Louis Moholo-Moholo expected 2015.
continues to challenge, charm, and entrance
listeners. Moholo-Moholo first became famous for Grdina and Loewen tease out the heavy handed
his work in the mixed-race group the Blue Notes, improv with sticks and guitar strings. Lacerating riffs
who were exiled from their home country during curl out like black smoke, drums tumbling erratic
the Apartheid years. However, he made an equally like a head-on locomotive collision. Witness inspired
major mark as a member of the Brotherhood of expertise in the form of mathy sludge.
Breath, a London band composed largely of South
African exiles that was central to the development of Peregrine Falls joue une musique très basique. Le
free jazz in England in the 1970s. Moholo-Moholo groupe se compose de Kenton Loewen et de Gordon
has worked tirelessly both as a bandleader and Grdina, tous deux de Vancouver, l’un à la batterie,
collaborator with some of free music’s biggest l’autre à la guitare. Il propose des pièces allant des
names, including Archie Shepp, Cecil Taylor, Steve Dead Kennedys à Ornette Coleman. Sa première
Lacy, George Lewis, and Wadada Leo Smith. pièce, Two Fish, a été lancée le 8 septembre 2014 et
un premier album est prévu en 2015.
Bien que le batteur sud-africain ait joué pour la
première fois au Festival de jazz de Johannesburg en Grdina et Loewen présentent une improvisation
1962, Louis Moholo-Moholo provoque, charme et lourde à la batterie et à la guitare. Les riffs incisifs
hypnotise toujours ses auditeurs. Moholo-Moholo se diffusent comme de la fumée noire, la batterie
se fait d’abord connaître pour son travail au sein martèle un rythme digne d’une collision frontale avec
d’un groupe multiracial, les Blue Notes, qui a dû une locomotive. Assistez à un savoir-faire inspiré par
s’exiler durant les années de l’apartheid. Toutefois, une ébauche mathématique.

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SCHEDULE / HORAIRE JUNE 27 JUIN

AIRELLE BESSON & NELSON VERASSN SNARKY PUPPY
– PRELUDE 8:30pm│20 h 30
8:00pm│20 h
Main Stage, Confederation Park
NAC Fourth Stage - Quatrième Salle du CNA Parc de la Confédération - Scène principale
Improv Invitational - Les concerts improvisés
Concerts Under the Stars - Concerts sous les étoiles
Featuring - Mettant en vedette :
Airelle Besson - trumpet Featuring - Mettant en vedette :
Nelson Veras - guitar Michael League
Larnell Louis
French trumpeter and composer Airelle Besson Nate Werth
studied under Wynton Marsalis and has played with, Cory Henry
among others, Charlie Haden and Riccardo del Fra. Justin Stanton
Her education began at the age of seven, and led Chris Bullock
eventually to her winning the First Prize in Jazz at Michael “Maz” Maher
the Conservatoire National Supérieur de Musique Bob Lanzetti
de Paris in 2002, when she was 24. Her combination
of experience and training have left her self-assured Formed by guitarist/composer Michael League in
enough to write long and lingering melodic lines Denton, Texas, where it drew heavily from the music
that a more timid composer might consider school at the University of North Texas, Snarky Puppy
risky. Forming an ongoing duo with Brazilian is an amorphous musical collective based in Brooklyn.
guitarist Nelson Veras, she has carefully paired two Not tied to any single musical genre or lineage, the
instruments that do not necessarily seem like they band is a true road animal – performing more than
would match each other well. The result is music 200 dates in 2014 alone. This year, the band releases
with its own unique combination of composition and its major label debut – an orchestral suite that
tonal texture. features the renowned Metropole Orkest, which will
be released on Impulse! Records. In collaboration with
La trompettiste et compositrice française Airelle Lalah Hathaway, the band won the Grammy Award
Besson étudie avec Wynton Marsalis et joue for Best R&B Performance in 2014. With a revolving
entre autres avec Charlie Haden et Riccardo cast of members, Snarky Puppy brings as many as 18
del Fra. Elle entreprend ses études à 7 ans et musicians onstage, giving the band a breadth and
gagne éventuellement le premier prix de jazz au depth that few contemporary music units can match.
Conservatoire national supérieur de musique de Paris
en 2002, à 24 ans. Son expérience et sa formation lui Formé par le guitariste et compositeur Michael
procurent une assurance suffisante pour composer League à Denton, au Texas, qui profite grandement
de longues lignes mélodiques persistantes qui de l’école de musique de la University of North
pourraient sembler risquées pour un compositeur Texas, Snarky Puppy est un collectif musical informe
plus timide. En duo avec le guitariste brésilien Nelson établi à Brooklyn. Le groupe ne se limite ni à aucun
Veras, elle apparie soigneusement deux instruments genre musical, ni à aucune lignée musicale. Il s’agit
qui, à première vue, ne semblent pas convenir très d’une véritable bête de scène qui donne plus de 200
bien. Il en résulte toutefois une musique possédant concerts en 2014 seulement. Cette année, le groupe
sa propre texture tonale. lance son premier album, une suite orchestrale qui
met en vedette le renommé Metropole Orkest, sur
POTLIGHT O une étiquette importante, Impulse! Records. En
collaboration avec Lalah Hathaway, le groupe gagne
EN VEDETTE le Grammy de la meilleure prestation de R&B en
2014. Avec un feu roulant de membres, Snarky Puppy
regroupe jusqu’à 18 musiciens sur scène, procurant au
groupe l’étendue et la profondeur auxquelles peuvent
prétendre peu de groupes contemporains.

60 ottawajazzfestival.com

GROENLAND JUNE 27 JUIN
10:30pm│22 h 30
a band. After recruiting Jonathan Charette, Simon
Laurier Avenue Music Stage, Marion Dewar Plaza Gosselin, Gabrielle Girard-Charest, and Ariane Gruet-
Scène de musique avenue Laurier, Place Marion Dewar Pelchat, Groenland had its first major performance
at the Pop Montreal festival in 2011. By 2013, the
Presented by / Présentée par Tartan Homes band had completed its debut album, The Chase,
OLG After Dark Series / Série Ombres et lumières OLG and set out on a major tour that took them to
festivals that included Osheaga and Off-Courts
Featuring - Mettant en vedette : in France. The band’s music has been featured in
Sabrina Halde - vocals, ukelele, keyboard, percussions the TV show The Good Wife and in an Apple ad
Jean-Vivier Lévesque - keyboard, electros, percussions that was shown during the 2015 Academy Awards
Jonathan Charette - drum telecast. Groenland is touring throughout western
Simon Gosselin - bass Europe in the spring of 2015.
Gabrielle Girard-Charest - cello
Ariane Gruet-Pelchat - violin Les racines de Groenland plongent à l’Université de
Montréal où, en 2010, la chanteuse Sabrina Halde
The roots of Groenland extend to the University of et le claviériste Jean-Vivier Lévesque décident de
Montreal in 2010, where singer Sabrina Halde and former un groupe. Ils recrutent Jonathan Charette,
keyboardist Jean-Vivier Lévesque decided to form Simon Gosselin, Gabrielle Girard-Charest et Ariane
Gruet-Pelchat, puis Groenland présente son premier
grand spectacle au festival POP Montréal en 2011.
En 2013, le groupe lance son premier album, The
Chase, et amorce une tournée importante des divers
festivals, dont Osheaga et Off-Courts en France.
La musique du groupe est mise en vedette dans
l’émission de télévision Une femme exemplaire et
dans une publicité d’Apple diffusée au cours de la
cérémonie des Oscars en 2015. Groenland fait une
tournée en Europe de l’Ouest au printemps 2015.

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SCHEDULE / HORAIRE JUNE 28 JUIN

SUNDAY / DIMANCHE numb feedback. Since 2007 the prolific Westerhus
JUNE 28 JUIN has released 14 LPs. Recent projects have included
a widely acclaimed collaboration with singer Sidsel
JAZZ GOES FOLK Endresen (Didymoi Dreams, Rune Grammofon 2012)
noon│midi and a series of records with the award-winning Puma.
Whether performing with a large group or exploring
Rideau Centre the limits of his instrument as a soloist, his instinctive
Rendez-Vous Rideau Jazz approach to live music can be expressed simply:
“blank out, listen, play.
MACKENZIE RHYTHM SECTION
noon│midi

Laurier Avenue Music Stage, Marion Dewar Plaza
Scène de musique avenue Laurier, Place Marion Dewar

Presented by / Présentée par Tartan Homes

THE FOUR HEAVIES
2:00pm│14 h

Rideau Centre
Rendez-Vous Rideau Jazz

LOS GRINGOS AFRO CUBAN JAZZ & BEYOND
2:00pm│14 h 6:30pm│18 h 30

Laurier Avenue Music Stage, Marion Dewar Plaza Main Stage, Confederation Park
Scène de musique avenue Laurier, Place Marion Dewar Parc de la Confédération - Scène principale

Presented by / Présentée par Tartan Homes Great Canadian Jazz - Les Grands du jazz canadien

Featuring - Mettant en vedette :
Hilario Duran - piano & conductor
Ignacio Berroa - drums
Roberto Occhipinti - bass
Chris Mitchell - saxophone & flute
Jorge Luis Torres “Papiosco” - percussion

STIAN WESTERHUS Led by veteran percussionist Ignacio Berroa, Afro-
6:00pm│18 h Cuban Jazz & Beyond presents an historical voyage
through the development of one of the most
NAC Fourth Stage - Quatrième Salle du CNA influential musical movements of the past century.
Improv Invitational - Les concerts improvisés Blending rhythms from Africa, the Caribbean, the
U.S., Afro-Cuban jazz hit the mainstream through
Norwegian guitarist and composer Stian Westerhus Dizzy Gillespie, who called Berroa, “the only Latin
is one of the most distinctive players in modern drummer in the world of American music that
jazz. Drawing as much from experimental electronic intimately knows both worlds: his native Afro-Cuban
music and prog rock players like Robert Fripp (King music as well as jazz.” Born in Havana in 1953, Berroa
Crimson) as traditional jazz forms, Westerhus arrives turned professional in 1970 and landed in New York
at a fiercely original musical vision. Live, he processes City a decade later, where he joined bands led by
his sounds on the fly, weaving hypnotic sounds from Gillespie, Chico O’Farrill, and Mario Bauza. Since then,
delayed bowed guitars, dealing harsh sonic stabs he was worked with virtually every jazz leader of
or miniature clusters of noise, brooding hums or note, including Wynton Marsalis, Joe Lovano, Chick
Corea, and McCoy Tyner. His debut album, Codes,
was nominated for a Grammy Award in 2007, and in
2011 he received a Lifetime Achievement Award from
the Montreal International Jazz Festival.

Dirigé par le vétéran percussionniste Ignacio Berroa,
Afro-Cuban Jazz & Beyond présente un voyage
historique sur l’un des mouvements musicaux les
plus influents du dernier siècle. Avec son mélange

62 ottawajazzfestival.com

JUNE 28 JUIN

des rythmes africains, caribéens et américains, le Not since the heyday of Oscar Peterson has a
jazz afro-cubain devient un courant principal par Canadian jazz artist received a five-star review for
l’entremise de Dizzy Gillespie, qui disait de Berroa an album from DownBeat magazine – the rare
« qu’il était le seul batteur latin de la musique designation for a ‘classic’ recording. Released
américaine qui connaissait intimement les deux internationally in 2013, Habitat also won the Juno
mondes : sa musique afro-cubaine native et le Award for Contemporary Jazz Album, the second
jazz ». Né à La Havane en 1953, Berroa devient time Jensen had won the award. The awards and
professionnel en 1970 et débarque à New York une critical raves reflect the high level of compositional
décennie plus tard, pour se joindre aux groupes and arranging talent Jensen brings to her work, as
de Gillespie, de Chico O’Farrill et de Mario Bauza. well as the exceptional performances by the cream
Depuis, il travaille avec presque tous les grands du of Montreal’s jazz performers, including Jensen’s
jazz, notamment Wynton Marsalis, Joe Lovano, Chick husband, saxophonist Joel Miller. Also onboard is the
Corea et McCoy Tyner. Son premier album, Codes, bandleader’s older sister, renowned trumpeter Ingrid
est en lice pour un Grammy en 2007 et, en 2011, Jensen. A much-in-demand soloist and teacher,
il reçoit un prix pour l’ensemble de son œuvre au as well as a bandleader in her own right, the elder
Festival international de jazz de Montréal. Jensen sister has developed a highly distinctive voice
that reflects her love of iconic players like Kenny
CHRISTINE JENSEN JAZZ Wheeler, Clark Terry, and Miles Davis.
ORCHESTRA WITH INGRID JENSEN
7:30pm│19 h 30 Aucun album d’un artiste de jazz canadien depuis
Oscar Peterson n’avait eu droit aux cinq étoiles du
Laurier Avenue Music Stage, Marion Dewar Plaza magazine DownBeat, rare consécration qui désigne
Scène de musique avenue Laurier, Place Marion Dewar en général un enregistrement classique. Lancé sur
la scène internationale en 2013, l’album Habitat
Presented by / Présentée par Tartan Homes vaut à Jensen un second Juno pour l’album de jazz
contemporain. Les prix et les critiques font foi du
Featuring - Mettant en vedette : grand talent à la composition et aux arrangements
Christine Jensen - conductor, soprano saxophone de Jensen, et aux prestations exceptionnelles de
Ingrid Jensen guest - trumpet and effects la crème des musiciens de jazz de Montréal, dont
Jocelyn Couture - lead trumpet le mari de Jensen, le saxophoniste Joel Miller. Le
Bill Mahar - trumpet groupe compte également sur les talents de la sœur
Dave Mossing - trumpet aînée, la renommée trompettiste Ingrid Jensen.
Aaron Doyle - trumpet Artiste solo et enseignante en forte demande,
Robert Ellis - trombone leader de plein droit, Ingrid a développé un son très
Jean-Nicholas Trottier - trombone distinctif qui traduit son amour pour les musiciens
David Grott - lead trombone emblématiques, comme Kenny Wheeler, Clark Terry
Dave Martin - trombone et Miles Davis.
Samuel Blais - saxophones, clarinet
Donny Kennedy - saxophones, flute
Erik Hove - saxophone
Joel Miller - saxophone
Andre Leroux - saxophone
Kenny Bibace - guitar
Fraser Hollins - upright bass
Richard Irwin - drums
John Roney - piano

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SCHEDULE / HORAIRE JUNE 28 JUIN

GOGO PENGUIN POTLIGHT OSNBEIRUT
8:00pm│20 h EN VEDETTE 8:30pm│20 h 30

NAC Fourth Stage - Quatrième Salle du CNA Main Stage, Confederation Park
Improv Invitational - Les concerts improvisés Parc de la Confédération - Scène principale

Featuring - Mettant en vedette : Concerts Under the Stars - Concerts sous les étoiles
Chris Illingworth - piano
Nick Blacka - bass The brainchild of trumpeter Zach Condon, a native of
Rob Turner - drums Santa Fe, New Mexico, Beirut could be viewed as a U.S.
equivalent of Broken Social Scene, with a revolving
Manchester, U.K. is as likely a locale as any to host cast of characters and a slew of side-projects. At 19,
an up-and-coming jazz group whose influences Condon recorded most of the band’s first album,
draw equally on experimental electronica, trip-hop, Gulag Orkestar, on his own, before enlisting the help
and Shostakovich. The trio GoGo Penguin, featuring of two members of the Albuquerque band A Hawk
Chris Illingworth on piano, Nick Blacka on bass, and a Hacksaw. Informed by influences as diverse as
and Rob Turner on drums, begin with an expansive Mexican mariachi bands, Balkan folksongs and Sicilian
idea of jazz itself, ready to drop break-beats and funeral music, Gulag Orkestar received significant
reference Massive Attack and Radiohead, but never critical acclaim. Beirut’s second album, The Flying Club
blast off so far from the roots of jazz that they could Cup, was partially recorded in Quebec at Arcade Fire’s
be reasonably considered something other than a studio and reflects Condon’s interest in French cabaret
jazz ensemble. Instead, they widen the borders of music. Subsequent recordings and tours have added
what takes place within their jazz—to widespread other personnel to the core unit and expanded the
critical acclaim, and to multiple award nominations group’s repertoire to include more pop-influenced
for their two albums to date. GoGo Penguin calls elements. The band has maintained a relatively low
upon the music that excites them to make music profile for the past two years, performing only 13
they are clearly excited about and whether they shows.
call it “acoustic electronica” as one critic put it or
simply hear it for what it is, audiences so far have Création du trompettiste Zach Condon, né à Santa Fe,
responded in kind. au Nouveau-Mexique, Beirut pourrait être l’homologue
américain de Broken Social Scene, mettant en vedette
La ville de Manchester, en Grande-Bretagne, n’est un défilé de personnages et une traînée de projets
pas nécessairement le lieu de prédilection pour connexes. À 19 ans, Condon enregistre seul la grande
héberger un groupe de jazz émergent influencé majorité du premier album du groupe, Gulag Orkestar,
par l’électronique expérimentale, le triphop et avant de faire appel à deux membres du groupe A
Shostakovich. Le trio GoGo Penguin, formé du Hawk and a Hacksaw d’Albuquerque. Influencé par les
pianiste Chris Illingworth, du contrebassiste Nick mariachis mexicains, le folk balkanique et la musique
Blacka et du batteur Rob Turner, a lancé l’idée de funéraire sicilienne, Gulag Orkestar reçoit des éloges
repousser les frontières mêmes du jazz, prêt à enthousiastes de la critique. Enregistré en partie au
intégrer le breakbeat et des références à Massive Québec, au studio d’Arcade Fire, le deuxième album de
Attack et à Radiohead, sans jamais vraiment Beirut, The Flying Club Cup, est teinté de la musique
s’éloigner des racines du jazz afin de conserver, à française de cabaret. Après d’autres enregistrements
faut de mieux, la désignation d’ensemble de jazz. et des tournées, le noyau s’est agrandi et le répertoire
Le trio a plutôt élargi les limites de son jazz — et a compte maintenant des éléments plus pop. Au cours
mérité au passage les éloges des critiques et des des deux dernières années, Beirut a maintenu un profil
nominations pour ses deux albums. GoGo Penguin relativement bas, donnant seulement 13 spectacles.
fait appel à la musique qui les stimule pour jouer
de la musique qui les passionne. Que cette musique
s’appelle « électronique acoustique », aux dires d’un
critique, ou autrement, les amateurs adorent.

64 ottawajazzfestival.com

JUNE 28 - 29 JUIN

MONDAY / LUNDI
JUNE 29 JUIN

EAST SIDE QUARTET
noon│midi

Rideau Centre
Rendez-Vous Rideau Jazz

THE WOOD BROTHERS MIGUEL DE ARMAS QUARTET
10:30pm│22 h 30 noon│midi

Laurier Avenue Music Stage, Marion Dewar Plaza Laurier Avenue Music Stage, Marion Dewar Plaza
Scène de musique avenue Laurier, Place Marion Dewar Scène de musique avenue Laurier, Place Marion Dewar

Presented by / Présentée par Tartan Homes Presented by / Présentée par Tartan Homes
OLG After Dark Series / Série Ombres et lumières OLG
KNEEBODY
Featuring - Mettant en vedette : 6:00pm│18 h
Oliver Wood - guitar, vocals
Chris Wood - upright bass, vocals, harmonica NAC Fourth Stage - Quatrième Salle du CNA
Jano Rix - drums, vocals, shuitar Improv Invitational - Les concerts improvisés

Like the late Charlie Haden, jazz bassist Chris Wood With strong foundations in funk, bebop, and fusion
of Medeski Martin & Wood has a not-so-secret jazz, Kneebody play comfortably with elements of
other life in American roots music. Alongside his electronica and hip-hop, and both post-rock and
older brother Oliver and multi-instrumentalist Jano delightfully un-ironic rock. But among the cooler
Rix, Chris has been pursuing an alternative musical sounds there are strains of careful study, heard in
course in The Wood Brothers since 2006. Colorado nods to minimalism and mid-century modernism.
natives, the brothers shared a love for acoustic blues The dizzying variety of influences may make
as children, but followed separate musical paths: describing them a mess, but the music they produce
Chris to the New England Conservatory of Music and goes down like hearty and satisfying stew. Kneebody
world tours with MM&W; Oliver to Atlanta, touring thrives on enthusiasm for the many sounds its
work with Tinsley Ellis and then his own band, King members have devoured for years with complex
Johnson. Now, after eight recordings together, The palates, and their gusto for playing makes them a
Wood Brothers have jointly relocated to Nashville habitual hit with audiences—whether of their fervent
and committed themselves to pursuing music fan-base, or of strangers hearing them for the first
together. time.

Comme le regretté Charlie Haden, le contrebassiste Bâti sur de solides assises du funk, du bebop et du
de jazz Chris Wood du trio Medeski Martin & jazz fusion, Kneebody intègre agréablement des
Wood mène une autre vie assez connue dans la éléments de l’électronique et du hiphop ainsi que
musique root américaine. Avec son frère aîné Oliver du post-rock et du rock délicieusement concret.
et le multi-instrumentiste Jano Rix, Chris poursuit Mais les sons plus cool laissent poindre des tensions
une carrière musicale parallèle au sein des Wood d’érudition pointue, sous forme de hochements
Brothers depuis 2006. Nés au Colorado, les frères au minimalisme et au modernisme du milieu du
partagent, enfants, l’amour du blues acoustique, mais siècle. La variété hallucinante d’influences pourrait
empruntent par la suite des chemins distincts : Chris paraître désordonnée; cependant la musique créée
s’inscrit au New England Conservatory of Music et va droit au cœur, avec satisfaction. Kneebody
fait des tournées mondiales avec MM&W; Oliver va navigue sur l’assemblage des diverses sonorités
à Atlanta, fait la tournée avec Tinsley Ellis, puis avec que ses membres ont acquises au fil des années et
son propre groupe, King Johnson. Après huit albums leur délectation du jeu leur assure habituellement
ensemble, les frères Wood s’installent à Nashville et le succès auprès des auditeurs — qu’ils soient de
s’engagent à faire de la musique ensemble. fervents amateurs ou des néophytes qui les écoutent
pour la première fois.
SUNDAY / DIMANCHE

ottawajazzfestival.com 65

SCHEDULE / HORAIRE JUNE 29 JUIN

MICHAEL BATES’ NORTHERN SPY RICHARD GALLIANO & SYLVAIN LUC –
6:30pm│18 h 30 TRIBUTE TO ÉDITH PIAF
7pm│19 h
Main Stage, Confederation Park SPOTLIGHT ON
Parc de la Confédération - Scène principale NAC Studio - Studio du CNA

Great Canadian Jazz - Les Grands du jazz canadien Studio Series - Série Studio EN VEDETTE

Featuring - Mettant en vedette : Featuring - Mettant en vedette :
Michael Bates - double bass Richard Galliano - accordion
Michael Blake - saxophone Sylvain Luc - guitar
Jeremy ‘Bean’ Clemons - drums
and special guest Petr Cancura - saxophone Beginning with his move to Paris in 1973, Richard
Galliano and his accordion began to reimagine the
Bassist Michael Bates’s new trio, Northern Spy, tradition of early 20th-century French ballroom
sounds as open and varied as British Columbia – dance music, reviving it to match the sound of
the home province of both Bates and saxophonist contemporary times. After first playing with a wide
Michael Blake (the “northern spies” of the title). variety of jazz names—including Chet Baker—who
Joined by drummer Jeremy “Bean” Clemons, Bates helped him develop his talent for improvisation,
and Blake explore a wide range of compositions, Galliano met Astor Piazzola, who inspired him to
all of which highlight the distinctive tones of the develop the musical traditions of his own country. A
three members. Bates’s early background included master of a variety of stringed instruments, guitarist
hardcore and punk rock, but his teenage years – Sylvain Luc began playing bass for Galliano’s trio in
which included working as a volunteer for the TD 1988, while also gaining experience playing with such
Vancouver International Jazz Festival – turned him names as Wynton Marsalis, drummer Elvin Jones, and
toward artists like Sun Ra and Dave Holland. Since singer Dee Dee Bridgewater. In recent years, Luc has
moving to New York City in 2002, Bates has become joined Galliano in the improvisational exploration
an integral part of that city’s jazz scene, working with of France’s music traditions, playing French music
leading players like Dave Douglas, Chris Speed, and (including a tribute to Edith Piaf) with a free and
Donny McCaslin. Bates released two recordings on experimental jazz spirit.
Douglas’s Greenleaf Music label prior to releasing
Northern Spy on his own Stereoscopic label. À la suite de son déménagement à Paris en 1973,
l’accordéoniste Richard Galliano commence à
Le nouveau trio du contrebassiste Michael Bates, redéfinir la tradition de la musique de bal française
Northern Spy, est le portrait même de la Colombie- du début du XXe siècle, lui donnant un son plus
Britannique, province d’origine de Bates et du contemporain. Il joue d’abord auprès de nombreux
saxophoniste Michael Blake : ouvert et varié. Avec grands noms du jazz, dont Chet Baker qui l’aide
le batteur Jeremy « Bean » Clemons, Bates et Blake à cultiver son talent pour l’improvisation, puis il
explorent un large éventail de compositions, qui rencontre Astor Piazzola, qui l’incite à étudier les
soulignent toutes les tonalités distinctes des trois traditions musicales de son propre pays. Maître de
membres. Les antécédents de Bates incluent le divers instruments à cordes, le guitariste Sylvain Luc
rock hardcore et le punk rock, mais à l’adolescence, adopte la contrebasse au sein du trio de Galliano en
pendant qu’il est bénévole au Festival international 1988 et acquiert de l’expérience auprès de géants,
de jazz TD de Vancouver, il découvre des artistes tels que Wynton Marsalis, le batteur Elvin Jones et
tels que Sun Ra et Dave Holland. Établi à New York la chanteuse Dee Dee Bridgewater. Plus récemment,
en 2002, Bates fait maintenant partie intégrante de Luc et Galliano explorent les traditions musicales
la scène municipale du jazz, et collabore avec des françaises, toujours sous forme d’improvisation, et
musiciens dominants comme Dave Douglas, Chris proposent une musique française (notamment un
Speed et Donny McCaslin. Bates lance deux albums hommage à Édith Piaf) avec une touche de jazz libre
sur l’étiquette Greenleaf Music de Douglas avant expérimental.
de lancer Northern Spy sur sa propre étiquette
Stereoscopic.

66 ottawajazzfestival.com

JUNE 29 JUIN

BUSTY AND THE BASS JEF NEVE SPOTLIGHT ON
7:30pm│19 h 30 8:00pm│20 h EN VEDETTE

Laurier Avenue Music Stage, Marion Dewar Plaza NAC Fourth Stage - Quatrième Salle du CNA
Scène de musique avenue Laurier, Place Marion Dewar Improv Invitational - Les concerts improvisés

Presented by / Présentée par Tartan Homes Belgian pianist and composer Jef Neve is flexible,
and that much has translated into best-selling
Featuring - Mettant en vedette : CDs in his home country. Classically trained with
Evan Crofton - keyboard, synths, vocals orchestral experience, he is equally at ease playing
Eric Haynes - keyboard, piano in funk-pop groups and recording with hip-hop
Milo Johnson - bass vocalists. Beginning at the age of 14, he was
Louis Stein - guitar composing for piano and symphony orchestra, and
Julian Trivers - drums by 17 he was playing with a popular local funk band.
Scott Bevins - trumpet Subsequently he studied both jazz and classical
Nick Ferraro - saxophone, vocals piano at Leuven’s Lemmensinstituut. Two years later,
Mike McCann - trumpet he moved to London to become the resident pianist
Chris Vincent - trombone for the Contemporary Dance Company, and in 2003
returned to Belgium to form the Jef Neve Trio. The
The nine members of Busty and the Bass – Nick band’s acclaimed and popular CDs straddle a line
Ferraro, Chris Vincent, Scott Bevins, Evan Crofton, between the creativity of jazz and the propulsion of
Mike McCann, Eric Haynes, Milo Johnson, Louis rock without settling into any middle-of-the-road
Stein, and Julian Trivers – come from across North compromise between the two.
America, but they all met during their first week
on the campus of Montreal’s McGill University. Le pianiste et compositeur belge Jef Neve est
Although they are all members of the university’s polyvalent et ce trait s’est traduit en albums
jazz performance program, Busty and the Bass gives populaires dans son pays. De formation classique
them the opportunity to combine their diverse au sein d’un orchestre, il joue avec autant de facilité
musical backgrounds, which includes punk, pop, au sein des groupes funk-pop et enregistre avec des
and electronica. What results is a house-rocking, chanteurs hip-hop. Depuis ses 14 ans, il compose
horn-rich blend of funk and electronic dance music. pour le piano et l’orchestre symphonique et, à 17
In 2014, Busty and the Bass competed against ans, il joue au sein d’un populaire groupe funk local.
more than 200 other university-based groups and Il étudie ensuite le jazz et le piano classique au
came out on top of the Rock Your Campus contest Leuven’s Lemmensinstituut. Deux ans plus tard, il
sponsored by TD and CBC. déménage à Londres pour devenir pianiste résident
pour la Contemporary Dance Company et, en 2003,
Les neuf membres de Busty and the Bass – Nick il revient en Belgique pour former le Jef Neve Trio.
Ferraro, Chris Vincent, Scott Bevins, Evan Crofton, Les albums acclamés et populaires du groupe
Mike McCann, Eric Haynes, Milo Johnson, Louis chevauchent entre la créativité du jazz et la poussée
Stein et Julian Trivers – viennent des quatre coins du rock, sans jamais établir de compromis entre les
de l’Amérique du Nord, mais se sont rencontrés deux.
au cours de leur première semaine sur le campus
de l’Université McGill de Montréal. Tous inscrits au
programme d’interprétation en jazz, Busty and the
Bass leur donne l’occasion de combiner leurs divers
antécédents musicaux, comme le punk, la pop et
l’électronique. Il en résulte un funk énergique, riche
en cuivre, et une musique électronique de danse.
En 2014, Busty and the Bass s’est frotté à plus de
200 autres groupes universitaires pour gagner
le concours « Rock ton campus », parrainé par la
banque TD et CBC.

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SCHEDULE / HORAIRE JUNE 29 JUIN

PINK MARTINI ROBIN MCKELLE & THE FLYTONES
8:30pm│20 h 30 10:30pm│22 h 30

Main Stage, Confederation Park Laurier Avenue Music Stage, Marion Dewar Plaza
Parc de la Confédération - Scène principale Scène de musique avenue Laurier, Place Marion Dewar

Concerts Under the Stars - Concerts sous les étoiles Presented by / Présentée par Tartan Homes
OLG After Dark Series / Série Ombres et lumières OLG
Featuring - Mettant en vedette :
Thomas Lauderdale - piano Featuring - Mettant en vedette :
China Forbes - vocals Robin McKelle - vocals
Nicholas Crosa - violin Ben Stivers - keys
Timothy Nishimoto - vocals, percussion Al Street - guitar
Dan Faehnle - guitar Frederick Cash Jr - bass
Phil Baker - bass Bill Campbell - drums
Adam Maalouf - percussion
Brian Davis - percussion Originally from Rochester, New York, singer Robin
Anthony Jones - percussion McKelle has come to epitomize the sound of her
Gavin Bondy - trumpet adopted hometown of Memphis, Tennessee. A 1999
Robert Taylor - trombone graduate of the Berklee College of Music, McKelle
pursued a career as a background singer in Los
Even after 18 years as a popular performing act, Angeles for several years, before returning to Boston
Pink Martini defies easy classification. Formed in to teach at Berklee. Her career took on new energy
Portland in 1994 by pianist Thomas Lauderdale, the when she placed third – behind Gretchen Parlato
“little orchestra” began as a vanity project to produce and Ottawa’s Kellylee Evans – in the 2004 Thelonious
music for political rallies. Joined by singer China Monk Vocal Jazz Competition. She released her debut
Forbes in 1995, Lauderdale suddenly found he had recording in 2006, and spent several years touring
a hit on his hands – winning fans for Pink Martini’s throughout Europe. Her 2010 album Mess Around
multi-lingual and wildly diverse repertoire. The band’s found her moving in a more soulful direction, and
1997 debut recording, Sympathetique, was a huge her subsequent recordings – Soul Flower in 2010,
success in France, and the band won legions of fans and Heart Of Memphis in 2014 – have won legions
in Japan, Greece, Turkey, and elsewhere. With a base of fans who are attracted by her ability to compose
of 13 members, the band frequently collaborates original material in the spirit of forebears like Dusty
with artists as diverse as Rufus Wainwright, the von Springfield, Janis Joplin, and Otis Redding. Working in
Trapp family, and Phyllis Diller, and it has performed Memphis, McKelle and her band have tapped into the
with more than 50 orchestras around the world. The legacy of Al Green, Issac Hayes, and other legends
band’s eighth studio album, Dream A Little Dream, from the city’s deep musical history.
was released in 2014, and features performances by
Wayne Newton and The Chieftans. Originaire de Rochester, New York, la chanteuse Robin
McKelle incarne le son de sa ville adoptive, Memphis,
Même après 18 ans d’existence, Pink Martini au Tennessee. Diplômée en 1999 du Berklee College
défie toute classification facile. Formée à Portland of Music, McKelle poursuit pendant plusieurs années
en 1994 par le pianiste Thomas Lauderdale, la « une carrière de chanteuse d’accompagnement à Los
petite orchestre » a débuté sous forme de projet Angeles, avant de retourner à Boston pour enseigner
d’amour propre, créant de la musique pour les à Berklee. Sa carrière bifurque lorsqu’elle termine
rassemblements politiques. Lorsque la chanteuse troisième, derrière Gretchen Parlato et Kellylee Evans
China Forbes s’intègre au groupe en 1995, Lauderdale d’Ottawa, au concours de chant jazz Thelonious
s’aperçoit qu’il a un succès entre les mains – gagnant Monk de 2004. Elle lance son premier album en 2006
des amateurs en raison du répertoire multilingue et consacre plusieurs années à faire des tournées en
et très divers de Pink Martini. Le premier album, Europe. En 2010, son album Mess Around adopte un
Sympathetique, lancé en 1997, connaît une franc son plus soul et ses albums subséquents, Soul Flower
succès en France et le groupe élargit sa base en 2010 et Heart Of Memphis en 2014, lui gagnent
d’amateurs au Japon, en Grèce, en Turquie et ailleurs. de nombreux admirateurs en raison de son aptitude
Avec ses 13 membres de base, le groupe collabore à composer des pièces originales dans le même
souvent avec des artistes aussi divers que Rufus esprit que ses prédécesseurs Dusty Springfield, Janis
Wainwright, la famille von Trapp et Phyllis Diller. Il joue Joplin et Otis Redding. Établie à Memphis, McKelle
en outre avec plus de 50 orchestres dans le monde et son groupe puisent dans le patrimoine d’Al Green,
entier. Le huitième album du groupe, Dream A Little d’Issac Hayes et d’autres légendes de la riche histoire
Dream, lancé en 2014, met en vedette Wayne Newton musicale de la ville.
et les Chieftains.

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PINK MARTINI

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SCHEDULE / HORAIRE JUNE 30 JUIN

SUNDAY / DIMANCHE D’Amsterdam, Tin Men and the Telephone semble
MONDAY / LUNDI autant une expérience en constante évolution qu’un
groupe musical. Dans les deux cas, leur capacité
STEVE BILODEAU TRIO d’improvisation révèle leur grand talent. Mais
noon│midi les appeler simplement des musiciens serait une
profonde injustice. Le groupe invite les spectateurs
Rideau Centre à participer au moyen du réseau WiFi. Par la suite, il
Rendez-Vous Rideau Jazz répond en temps réel aux sons, aux images et aux
échantillons médiatiques de manière à reproduire
KELLY CRAIG SEXTET aussi bizarrement soient-ils les détails de la vie
noon│midi quotidienne. À chaque intervention, le groupe
intervient un riff à la fois, puis intègre ce nouveau
Laurier Avenue Music Stage, Marion Dewar Plaza stimulus dans une composition déroutante et
Scène de musique avenue Laurier, Place Marion Dewar enchantée qui évolue avec le temps. Tin Men and
the Telephone sera certainement un événement
Presented by / Présentée par Tartan Homes multimédia impressionnant proche des arts de la
scène, mais la meilleure description de ce groupe
sera le silence des spectateurs abasourdis qui, à la
fin du spectacle, essaieront de comprendre ce qu’ils
viennent de voir.

TD JAZZ YOUTH SUMMIT
6:30pm│18 h 30

Main Stage, Confederation Park
Parc de la Confédération - Scène principale

Great Canadian Jazz - Les Grands du jazz canadien

TIN MEN & THE TELEPHONE POTLIGHT OSNFeaturing - Mettant en vedette :
6:00pm│18 h EN VEDETTE Andrew Miller, Toronto, ON - drums
Chris Pond, Antigonish, NS - acoustic bass
NAC Fourth Stage - Quatrième Salle du CNA Emily Steinwall, Toronto, ON - tenor saxophone
Improv Invitational - Les concerts improvisés Harrison Argatoff, Kelowna, BC - tenor saxophone
Jonathan Tobin, Abbotsford, BC - trombone
Featuring - Mettant en vedette : Teegan Walker, Brandon, MB - alto saxophone
Tony Roe - piano Trevor Peverley, White Rock, BC - guitar
Lucas Dols - bass Michael Marcotte, Montreal, QC - trombone
Bobby Petrov - drums Ben Frost, Vancouver, BC - trumpet

Amsterdam’s Tin Men and the Telephone may be as ABDULLAH IBRAHIM “MUKASHI” TRIO
much a continually evolving experience as a musical 7pm│19 h
group, though they are certainly accomplished in
musicianship and improvisation. But to call them NAC Studio - Studio du CNA
simply musicians is to do them a fundamental Studio Series - Série Studio
injustice. Any set by the group will involve appeals
to the audience to participate in the set via WiFi;
there will be found sounds and images and media
samples reproducing bizarre details of everyday
life responded to in real time by the group. At
each intervention, the group will respond, riff a
moment, then incorporate the new stimulus into a
puzzling and enchanting composition evolving in
the moment. A Tin Men and the Telephone set will
certainly be an overwhelming multimedia event
verging on performance art, but the best description
of this group will be the wordlessness with which
concertgoers turn to one another when it’s over,
trying to figure out how to describe just what they’ve
witnessed.

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JUNE 30 JUIN

Featuring - Mettant en vedette : Featuring - Mettant en vedette :
Abdullah Ibrahim - piano Tanya Tagaq (Gillis) - vocals
Noah Alexander - cello Jean Martin - drums, trumpet and samples
Cleave Guyton - alto sax/flute Jesse Zubot - violin and samples

South African pianist Abdullah Ibrahim was a Cambridge Bay native Tanya Tagaq has been
member of Sophiatown group the Jazz Epistles, who stunning audiences with her mesmerizing stage
recorded South Africa’s first jazz album by black presence and innovative use of Inuit throat singing
artists in 1960. He left for Europe two years later, since 2004, but it was her Polaris Prize-winning third
where Duke Ellington helped him launch a record album, 2014’s Animism, that took her career to a
of his own trio. Ibrahim followed Ellington to New new level. The album also won a Juno Award for
York, where he became a member of Ellington’s Best Aboriginal Album. Accompanied by veteran
band, occasionally substituting as its leader. During jazz drummer and former Ottawan Jean Martin,
a brief return to South Africa in the 1970s, Ibrahim violinist Jesse Zubot, and DJ Michael Red, Tagaq
helped found Cape Town’s Cape Jazz sound, merging is a revolutionary and fearless improviser, taking
improvisational jazz with the local piano-based audiences with her on journeys into new sonic
folk music known as Marabi. Following the end of territory. A graduate of the Nova Scotia College of
Apartheid, Ibrahim returned to South Africa, where Art and Design, Tagaq has collaborated with Björk
he has remained a revered figure. Continuing to and the Kronos Quartet. In the wake of the success
perform and record, Ibrahim has alternated between of Animism she is selling out concerts and headlining
solo work and bands of various sizes. He has also at major festivals including SXSW and Bonnaroo.
remained active in music education, opening Cape After years of building momentum, Tagaq is poised
Town’s M7 Academy for South African musicians in to become an international star.
1999. At the age of 80, he plays much more rarely—
and largely in Europe, with North American dates Née à Cambridge Bay, Tanya Tagaq épate les
becoming increasingly rare. amateurs avec son envoûtante présence scénique et
son usage novateur du chant guttural inuit depuis
Le pianiste sud-africain Abdullah Ibrahim était 2004. Son troisième album, Animism, lancé en 2014,
membre du groupe Jazz Epistles de Sophiatown, qui lui permet de remporter le prix Polaris et propulse
a enregistré le premier album de jazz par des artistes sa carrière à un niveau supérieur. L’album est aussi
noirs de l’Afrique du Sud en 1960. Deux ans plus récompensé du Juno du meilleur album autochtone.
tard, il débarque en Europe où il forme un trio et Accompagnée du vétéran batteur de jazz Jean Martin
reçoit l’aide de Duke Ellington pour lancer un album. d’Ottawa, du violoniste Jesse Zubot et du DJ Michael
Ibrahim suit Ellington à New York, où il devient Red, Tagaq improvise de manière révolutionnaire
membre de son groupe, le remplaçant à l’occasion à et audacieuse, et amène son auditoire dans de
titre de leader. Au cours d’un bref retour en Afrique nouveaux territoires sonores. Diplômée du Nova
du Sud dans les années 1970, Ibrahim aide à forger Scotia College of Art and Design, Tagaq collabore
le son de jazz du Cap, fusion du jazz d’improvisation avec Björk et le Kronos Quartet. Dans le sillage du
et du folk local à base de piano appelé « marabi succès d’Animism, elle donne des concerts à guichets
». Après la fin de l’apartheid, Ibrahim revient en fermés et est la vedette d’importants festivals, dont
Afrique du Sud, où il demeure une figure vénérée. SXSW et Bonnaroo. Après des années à bâtir sa
Il continue de jouer et d’enregistrer, alternant entre carrière, Tagaq est sur le point de devenir une étoile
des projets solitaires et des groupes de diverses internationale.
tailles. Il demeure aussi actif dans l’enseignement
de la musique et ouvre en 1999 au Cap l’académie
M7 pour les musiciens sud-africains. Aujourd’hui à
80 ans, il joue moins souvent et surtout en Europe,
et espace davantage ses concerts en Amérique du
Nord.

TANYA TAGAQ
7:30pm│19 h 30

Laurier Avenue Music Stage, Marion Dewar Plaza
Scène de musique avenue Laurier, Place Marion Dewar

Presented by / Présentée par Tartan Homes

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SCHEDULE / HORAIRE JUNE 30 JUIN

NILS BERG CINEMASCOPE JAMIE CULLUM
8:00pm│20 h 8:30pm│20 h 30

NAC Fourth Stage - Quatrième Salle du CNA Main Stage, Confederation Park
Improv Invitational - Les concerts improvisés Parc de la Confédération - Scène principale

Featuring - Mettant en vedette : SPOTLIGHT ON Concerts Under the Stars - Concerts sous les étoiles
Nils Berg - video, tenor sax, bass clarinet, flute EN VEDETTE
Josef Kallerdahl - double bass, electric bass An irrepressible force onstage, 35-year-old pianist/
Christopher Cantillo - drums singer Jamie Cullum is the kind of polymorphic
performer who seems ideally suited to the
In pushing the technical avant-garde of experimental contemporary media environment. Photogenic and
music in the Internet Age, few musicians are as charismatic, the native of Wiltshire, England, hosts
innovative as Sweden’s Nils Berg Cinemascope. That his own BBC radio program, headlines at Madison
is, there are the musicians themselves, reed-player Square Garden alongside Billy Joel, and showcases
Berg along with drummer Christopher Cantillo his photography in his own magazine. The UK’s
and bassist Josef Kallerdahl, and then there is their only platinum-selling jazz artist, Cullum’s taste is
performance as the Cinemascope collectively. This is extraordinarily diverse – stretching from Cole Porter
an altogether different animal than simple music: in to Jimi Hendrix, and from John Zorn to Alice Coltrane.
this project, Berg and his collaborators mine clips of His current album, Interlude, marks his debut on
singers and musicians from around the world from Blue Note Records and finds him working with the
YouTube and other video streaming sites, edit these acoustic groove group Nostalgia 77 and singers
into projectable video remixes presented as virtual Gregory Porter and Laura Mvula. The material mines
guest musicians, and play live along with them. vintage Ray Charles and Duke Ellington, but Cullum’s
This peculiar setup allows them to accompany a approach is decidedly contemporary.
young singing Afghan shepherd, a Swedish choir in
rehearsal, a Bhutanese girl singing in the open air, or Force irréductible sur scène, le pianiste et chanteur
a Pakistani wedding singer giving a private concert in Jamie Cullum est, à 35 ans, le type d’interprète
a hotel room. polyvalent qui semble idéalement adapté à
l’environnement médiatique contemporain.
Au devant de l’avant-garde technique de la musique Photogénique et charismatique, ce natif du Wiltshire,
expérimentale à l’âge de l’internet, peu de musiciens en Grande-Bretagne, anime sa propre émission
sont aussi novateurs que le groupe suédois Nils Berg radiophonique à la BBC, fait le Madison Square
Cinemascope. C’est-à-dire, il y a les musiciens eux- Garden aux côtés de Billy Joel et affiche sa photo
mêmes, le saxophoniste Berg, le batteur Christopher dans son propre magazine. Seul artiste de jazz du
Cantillo et le contrebassiste Josef Kallerdahl, et il y a RoyaumeUni à détenir un album platine, Cullum
leur performance collective au sein du Cinemascope. manifeste des intérêts très variés – de Cole Porter à
Nous ne parlons plus ici simplement de la musique Jimi Hendrix, et de John Zorn à Alice Coltrane. Son
: Berg et ses collaborateurs extraient de YouTube dernier album, Interlude, souligne ses débuts sur
et d’autres sites de défilement vidéo des clips de l’étiquette Blue Note Records. Il y joue avec le groupe
chanteurs et de musiciens du monde entier, les acoustique Nostalgia 77 ainsi que les chanteurs
transforment en vidéos présentées sous forme de Gregory Porter et Laura Mvula. Il reprend des
musiciens virtuels et jouent sur scène avec eux. Ce classiques de Ray Charles et de Duke Ellington, mais
contexte inattendu leur permet d’accompagner avec une approche résolument contemporaine.
un jeune berger afghan qui chante, une chorale
suédoise en répétition, une bhoutanaise chantant
en plein air ou un chanteur de noces pakistanais
donnant un concert privé dans une chambre d’hôtel.

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JUNE 30 JUIN

JAGA JAZZIST in Jaga Jazzist since Lars was just 14 years old. In
10:30pm│22 h 30 the 21 years since then, the band has established
itself as one of the most creative large ensembles
Laurier Avenue Music Stage, Marion Dewar Plaza in Europe, melding influences as diverse as Charles
Scène de musique avenue Laurier, Place Marion Dewar Mingus and Tortoise. More than two dozen
members have moved through the ever-changing
Presented by / Présentée par Tartan Homes lineup, which now includes nine members, including
OLG After Dark Series / Série Ombres et lumières OLG three Horntveth siblings. The band’s 2002 recording,
A Livingroom Hush, won Norway’s Alarm Prize
Featuring - Mettant en vedette : and was named Jazz Album of the Year by BBC’s
Mathias Eick - trumpet, upright bass, keyboards + vibraphone listeners. The band took a five-year hiatus beginning
Marcus Forsgren - guitars + effects in 2005, but returned to form in 2010 with the
Even Ormestad - bass + keyboards recording One-Armed Bandit.
Andreas Mjøs - vibraphone, guitars, drums + electronics
Line Horntveth - tuba + percussion Les frères norvégiens Lars et Martin Horntveth
Martin Horntveth - drums + drum-machines nourrissent ensemble leur propre vision musicale
Lars Horntveth - tenor sax, bass-clarinet, guitars + keyboards au sein de Jaga Jazzist depuis que Lars a 14 ans.
Øystein Moen - keyboards Au cours des 21 années subséquentes, le groupe
Erik Johannessen - trombone + percussion devient l’un des grands ensembles les plus créatifs
de l’Europe, métissant des influences aussi diverses
Norwegian brothers Lars and Martin Horntveth have que Charles Mingus et Tortoise. Plus de deux
been pursuing their unique musical vision together douzaines de musiciens ont composé les rangs en
constante réorganisation du groupe, qui comprend
maintenant neuf membres, dont les trois frères
Horntveth. En 2002, l’album A Livingroom Hush
gagne le prix Alarm de la Norvège et est nommé
album de jazz de l’année par les auditeurs de la BBC.
Le groupe fait une pause de cinq ans en 2005, mais
se reforme en 2010 pour enregistrer l’album One-
Armed Bandit.

Blithe Spirit Flare Path A Christmas Story One Flew Over

The Cuckoo’s Nest

The Murder Room God of Carnage Calendar Girls The Mouse House

103rd Season

Subscription sales now open

Barefoot in the Park

OTTAWALITTLETHEATRE.COM

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76 ottawajazzfestival.com

SCHEDULE / HORAIRE JULY 1 JUILLET

TUESDAY / MARDI THE CENTRAL BAND OF THE
JULY 1 JUILLET CANADIAN ARMED FORCES JAZZ
QUINTET
FREE CANADA DAY PROGRAMMING │ LES 4:00pm│16 h
CONCERTS GRATUITS DE LA FÊTE DU CANADA
Main Stage, Confederation Park
Parc de la Confédération - Scène principale

Featuring - Mettant en vedette :
Sergeant (Sgt) Sandy Gordon - saxophone
Sgt Fred Paci, Trumpet
Corporal (Cpl) Magnus Paulson - guitar
Warrant Officer (WO) Simon Paré - bass
Sgt Scott Latham - drums

JILL ZMUD ZAKI IBRAHIM
1:00pm│13 h 5:00pm│17 h

Laurier Avenue Canadian Music Stage Laurier Avenue Canadian Music Stage
Scène de musique canadienne avenue Laurier Scène de musique canadienne avenue Laurier

Featuring - Mettant en vedette : Featuring - Mettant en vedette :
Jill - vox, guitar Zaki Ibrahim
Jerusha Lewis - vox Tony Nezbit-Larkin - drums
Christine Mathenge - vox Waleed Abdulhameed - guitar, percussion
Tanika Charles - backing vocal
TD JAZZ YOUTH SUMMIT AND Nicole Henri - backing vocal
STINGRAY RISING STARS / SOMMET Casey Manierka - keys
DE LA RELÈVE JAZZ ET LES ÉTOILES Kenny Neal - bass
STINGRAY
2:00pm│14 h

Main Stage, Confederation Park
Parc de la Confédération - Scène principale

Music Director : Jim Lewis
Featuring - Mettant en vedette :
Andrew Miller, Toronto, ON - drums
Chris Pond, Antigonish, NS - acoustic bass
Emily Steinwall, Toronto, ON - tenor saxophone
Harrison Argatoff, Kelowna, BC - tenor saxophone
Jonathan Tobin, Abbotsford, BC - trombone
Teegan Walker, Brandon, MB - alto saxophone
Trevor Peverley, White Rock, BC - guitar
Michael Marcotte, Montreal, QC - trombone
Ben Frost, Vancouver, BC - trumpet

BRIANNA GOSSE THE HEAVYWEIGHTS BRASS BAND
3:00pm│15 h 6:00pm│18 h

Laurier Avenue Canadian Music Stage Main Stage, Confederation Park
Scène de musique canadienne avenue Laurier Parc de la Confédération - Scène principale

Featuring - Mettant en vedette : Featuring - Mettant en vedette :
Brianna Gosse - vox, ukulele, acoustic guitar Christopher Butcher - trombone
Alex MacNeil - electric guitar Jon Challoner - trumpet
Paddy Byrne - electric bass John Pittman - trumpet
Steve Maloney - drums Paul Metcalfe - saxophones
Rob Teehan - sousaphone
Lowell Whitty - drums

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