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Anime e Mangá

SEWAYAKI KITSUNE
NO SENKO-SAN

Fofura que Toca a Alma
Por Pablo Gouveia

Se existe algo tão certo na vida de
uma pessoa como a Morte e que a
amedronta tanto quanto, se chama
Trabalho. Acordar cedo e chegar a
tempo de não levar aquela chamada
do chefe, concluir suas tarefas no
prazo e principalmente, se manter
empregado são coisas comuns na
vida de todos. E após um dia estafante,
que tal uma comidinha quente, um
banho e quem sabe um cafuné
para te energizar e seguir em frente?
Gostou? Então chame a Senko-San!

52

UM ENREDO
RELAXANTE

Kuroto Nakano é um jovem orelhas
Salaryman que faz o estereótipo do e cauda
funcionário dos sonhos de qualquer de raposa
patrão sanguessuga. Tem hora vestida como
para chegar, mas não para sair, miko (sacerdotisa
carrega o piano sozinho, aguenta de templo xintoísta), cozinhando
na medida do impossível todas as e lhe olhando sorridente não é
pauladas sem dar um pio e só tira algo que se encontra todo dia
folga quando a providência divina e… espere um pouco. Como
permite. Mas saibam que por trás
dessa máscara de guerreiro se
esconde um homem esgotado e
sem forças que pode cair morto
em algum canto e só notarão no
dia em que o cartão de ponto
não for batido. E é nessa condição
miserável em que ele vive quando
encontra um pequeno raio de sol
ao abrir a porta de casa. A visão
de uma pequena garota com

53

assim? Não sei, só sei que foi assim. O DEUS DA FOFURA E
E é desta forma que Senko, uma SEUS ARAUTOS MACIOS
semi-deusa raposa com cara de
12 anos mas com 800 deles muito Sewayaki Kitsune no Senko-
bem vividos (já podem desligar as San (algo como “Senko-san, a
sirenes) entra na vida de Kuroto. Raposa Carinhosa) é um mangá
A missão dela é aliviar o stress criado por Rimukoro (seu primeiro
causado pelo trabalho e mimá-lo trabalho publicado, aliás). Não
até não poder mais. E com Senko se tem muitas informações sobre
não tem miséria: ela cozinha, lava, ele, mas ao que parece gosta
passa, faz massagem e vai além! de fazer doujinshi e fanarts de
O que mais um cara sortudo como outros personagens em seu traço,
o Kuroto poderia querer? Bem, ela tendo uma conta no Pixiv neste
tem uma cauda super fofa e ele link. Seu mangá de comédia
não consegue resistir à tentação de
enfiar a cara nela para desespero começou a ser publicado
e embaraço da raposinha. E
assim os dias vão passando com
a luta de Senko para evitar que
Kuroto seja absorvido de vez pela
negatividade que o cerca.

54

digitalmente no site da Kadokawa ano chegando ao seu final em 26
Shoten’s Comic Newtype em de Junho. O estúdio responsável
Outubro de 2017, rendendo 4 pela adaptação foi o Doga
volumes físicos até o momento e Kobo (Yuru Yuri, Gekkan Shoujo
ganhou um anime de 12 episódios Nozaki-Kun, Gabriel DropOut),
que estreou em 10 de Abril deste dirigido por Tomoaki Koshida
(primeiro trabalho dele como
diretor geral, antes dirigia apenas
episódios e fazia storyboards para
vários animes) e roteiro escrito
por Yoshiko Nakamura (Kabuki-
bu, Shounen Maid). O anime foi
exibido nos canais AT-X, Tokyo MX,
TVA, KBS, SUN e BS11. Os temas
de abertura (Koyoi Mofumofu!!)
e encerramento (Mofu Mofu de
Yoinoja yo) são cantados por
Azumi Waki com Maaya Uchida
fazendo dupla na abertura. A
empresa americana Funimation
detém os direitos de exibição fora
do Japão.

55

UMA FORTE CRÍTICA PERSONAGENS
AO SISTEMA DE
Senko
TRABALHO JAPONÊS
Semideusa raposa com orelhas e cauda
Fofura e gracinhas à parte, laranja que vem do mundo dos espíritos
o enredo em si é um meio para ajudar Kuroto a se livrar do stress.
de criticar a dura vida do Como já mencionado antes, ela possui
trabalhador japonês. No 800 anos de idade (já falei para desligar
Japão se paga por hora e as sirenes, pô!), o que a leva a falar de
segundo a lei trabalhista maneira antiquada como uma senhora
japonesa, a carga horária idosa, a despeito de sua aparência jovem.
deveria ser de 8 horas diárias Ela fica muito triste quando Kuroto prefere
ou 40 horas semanais por pensar no trabalho ao invés de sua saúde
mês como na maioria dos e para seu desespero, ele tem uma forte
países, mas os funcionários fixação pela sua cauda macia, o que a
podem escolher fazer até 45 leva a usar isso como forma de suborno
horas extras por mês onde para que ele aceite relaxar mais. Ela usa
recebem 25 a 50% mais que o traje tradicional das sacerdotisas de
o salário por hora padrão, templos xintoístas, vermelho e branco com
o que acabou fazendo os sandálias de madeira e avental bege.
japoneses adquirirem o vício Ela denomina a si mesma como mãe e
de trabalhar. O que acaba esposa, reforçando
desencadeando isso é o alto sua tendência de
custo de vida japonês onde mimar e cuidar
a grande maioria das pessoas de Kuroto em
mora em casas alugadas sua casa. Sua
por ser muito caro ter casa voz é feita
própria, e muitos empregos por Azumi
Waki (Galko-
Oshiete,
Galko-Chan,
Special Week-
Uma Musume
Pretty Derby).

56

Kuroto Nakano

Típico Salaryman (apelido dado ao funcionário
de qualquer tipo de escritório japonês) que vivia
uma vida bem desregrada por conta do trabalho,
até que conheceu Senko. A saúde dele melhorou
bastante graças a ela, mas ainda precisa de
cuidados constantes por conta do miasma negro
que o cerca. Raramente tem boas folgas do
serviço, o que lhe rende olheiras bem escuras
devido à exaustão. Parece que ele possui uma
ligação com Senko maior e mais antiga do que
imagina. Sua voz é feita por Junichi Suwabe
(Undertaker-Kuroshitsuji, Archer-Fate/Stay Night).

forçam os trabalhadores a Shiro
se mudarem constantemente
com suas famílias. Outros Semideusa raposa de cor branca enviada para
motivos são o forte orgulho ajudar Kuroto por conta da dificuldade de Senko
japonês e regras de “etiqueta” em aliviar o stress que o consome, mas ela só
em locais de trabalho. aparece para comer a comida de Senko e jogar
Por exemplo, diz-se que o videogames. Ela vê Kuroto como um servo, pois
funcionário nunca pode ir acredita que os humanos deveriam reverenciar
embora antes do chefe, as raposas enviadas para ajudá-los. Mas com
mesmo que seu trabalho o tempo abandona sua arrogância, porém
tenha sido concluído. Por mantém seu jeito imprevisível e cheio de energia.
causa de dinheiro, muitos Costuma usar um longo vestido branco com o
trabalhadores assinam um emblema de uma lua crescente com luvas e
termo aceitando fazer até meias pretas compridas e assim como Senko,
100 horas extras mensais, o tem a aparência bem jovem (mais sirenes...)
que fez com que o governo para sua idade real sendo mais alta que ela.
tentasse eliminar esse vício Acaba fazendo amizade com Yasuko, a vizinha
limitando a hora extra e de Kuroto, e passa a maior parte do tempo com
tirando as remunerações, ela. Sua voz é feita por Maaya Uchida (Lesa
mas sem grande sucesso. Anrobe-Dog Days, Hiyori Iki-Noragami).

57

Outro fator é o individual, Yasuko Koenji
já que cada trabalho tem
seu chefe e superiores, e Vizinha de Kuroto. Está cursando a faculdade
o funcionário tem de se e é desenhista de mangá, passando a maior
submeter às suas vontades se parte do tempo desenhando em seu quarto.
quiser se manter empregado, Ela é preguiçosa, raramente limpando a casa
muitas vezes participando e comendo apenas refeições de micro-ondas e
mesmo cansado das “Happy acaba virando fã da comida de Senko e de suas
Hour” com seus chefes e habilidades como dona de casa. Ela não sabe
colegas de escritório depois da verdadeira identidade de Senko, achando
do trabalho, inclusive tendo se tratar de uma cosplayer e fica espantada
de beber mesmo que não quando ela alega ser esposa de Kuroto a
goste, por conta da “pressão despeito de sua aparência. Yasuko e Shiro se
social”, tendo suas poucas tornam amigas e colegas de quarto já que ela
folgas canceladas ou possui muitas coisas que agradam a raposinha,
remanejadas para cumprir como mangás e animes. Sua voz é feita por
metas de serviço. Ao que Ayane Sakura (Anzu Kiriyama-Kokoro Connect,
parece esse vício em trabalho Cocoa Hoto-Gochuumon wa Usagi Desu Ka?).
faz muitos odiarem até
mesmo os feriados longos (a

Yozora

Semideusa raposa com orelhas e caudas roxas.
É a chefe de Senko e Shiro que já viveu mais de
1000 anos (outra “loli”, mais sirenes, eu desisto) a
ponto de possuir quatro caudas ao invés de uma,
o que demonstra seu nível de poder em relação
às duas. Foi ela quem as enviou para cuidar
de Kuroto e adora seduzi-lo com seus enormes
seios (Senko se desespera nessa hora), mas fica
ameaçadora quando ele demonstra interesse
pelas caudas dela. Utiliza um sensual Kimono
vermelho com borboletas douradas nas bordas
das mangas. Sua voz é feita por Rie Kugimiya,
dubladora veterana com 20 anos de carreira.
Dublou Alphonse Elric em Full Metal Alchemist
(todas as séries e filmes), Nemu Kurotsuchi em
Bleach, Shana em Shakugan no Shana, Louise
em Zero no Tsukaima e Happy em Fairy Tail,
dentre muitos outros (essa mulher é um monstro
da dublagem!).

58

Golden Week, por exemplo) Econômica que a mídia começou
e datas festivas, já que cada dia a prestar atenção nesse assustador
a menos de trabalho é menos fenômeno e foi imediatamente
dinheiro no final do mês. visto como uma séria ameaça
Todos esses fatores podem às forças de trabalho, com o
acarretar o que é conhecido Ministério da Saúde e Bem-Estar
como Karoshi – Morte por Excesso do Japão publicando estatísticas
de Trabalho. O Japão é um dos sobre o Karoshi.
poucos países no mundo que tem Recentemente até mesmo
um nome para este tipo específico funcionários dos estúdios de
de falecimento e que relatam animação vêm sofrendo deste
este tipo de caso nas estatísticas. mal e diversos autores de mangás
As principais causas das mortes tiram longas pausas com medo
costumam ser ataque do coração dessa ameaça.
e derrame devido ao estresse e
privação do sono. Esses tipos de
caso começaram a aparecer no
final dos anos 60, mas foi no final
da década de 80 durante a Bolha

59

É um caso a se pensar, se vale Kuroto e Senko se esforçando ao
a pena arriscar a vida por uns máximo para afastá-lo dele com
trocados a mais. E olha que nem sua dedicação e carinho, sendo
abordei os suicídios chamados uma luta difícil.
de “Karojisatsu” levados pela
frustração de não ser capaz de CONSIDERAÇÕES FINAIS
alcançar as metas da companhia,
o papo já está pesado demais. Para mim, Senko-San é um dos
Essa ameaça de Karoshi é melhores animes do ano, sua
representada no anime como atmosfera relaxante é como
um miasma negro assombrando um bálsamo para minha alma,
chegando a ponto de ficar ansioso
para ver cada capítulo e sua crítica
ao excesso de trabalho é um caso
em que todos nós devemos pensar
com bastante reflexão, afinal não
são e nunca serão problemas
relacionados somente ao Japão.
No mais, recomendo o anime e
tenho certeza de que vão gostar.
Até a próxima!

Pablo Gouveia escreveu e
quer uma Senko-San para fazer
Mofumofu. Sérgio Peixoto revisou
enquanto virava o centésimo gole
de café.

60

Light Novel

NIHONKOKU SHÔKAN

QUANDO O JAPÃO INTEIRO VAI A OUTRO MUNDO

Por Sérgio Peixoto

Para estrear esta nova seção que
indicará light novels aos nossos
leitores, escolhemos uma história
que apesar de ser do batido
gênero Isekai (outro mundo),
abordou o tema de uma maneira
inusitada – e com uma narrativa
diferente da habitual.

61

MAIS UMA SEÇÃO? por não terem versões em anime.
E se algum leitor desejar colaborar
Isso mesmo, ela surge atendendo indicando ou escrevendo matéria
ao pedido de alguns leitores, que sobre sua light novel favorita,
nos perguntaram se poderíamos aceitamos de bom grado.
fazer matérias sobre light novels,
já que muitos animes famosos O AMOR PELA LEITURA
são baseados nelas. Mas como
já explicamos na Animax, se Japoneses adoram ler, isso
fossemos colocar todas as seções fica óbvio pela quantidade
de uma vez na mesma edição, monstruosa de livros e revistas
não teríamos mais espaço para que são publicados anualmente
matérias sobre animes. Então no Japão. É quase como se
decidimos fazer um rodízio entre fosse um vício – saudável vício,
elas, mas algumas seções podem aliás. Não é exagero dizer que
aparecer com mais ou menos os japoneses gostam tanto de ler
frequência, dependendo do quanto os brasileiros gostam de
interesse de vocês. Aqui vamos assistir novelas – com a diferença
indicar, avaliar e comentar apenas que leitura exercita a mente...
light novels – principalmente as Mas tanto quanto ler, os japoneses
menos conhecidas no ocidente

62

gostam também de forma desastrosa e reencarna/
escrever, como prova a renasce em outro mundo com
contagem atual do site megapoderes e junta um harém
“Shôsetsuka ni Narô” (Vamos de garotas: nesta novela, o Japão
nos Tornar Novelistas) que inteiro – de Okinawa até Hokkaido
pode ser visitado neste link e – é transportado repentinamente
hospeda atualmente quase e sem aviso para outro mundo!
680 mil novelas ou histórias
curtas e quase 1.650 milhão
de leitores registrados, com
dois bilhões de views mensal.
Várias séries de sucesso como
Tate no Yuusha, Mahouka,
RE: Zero, Overlord e Kenja
no Mago entre um cento de
outras começaram neste site e
se tornaram sucesso de vendas
ganhando versões em mangá,
anime e live-action.
E uma boa parte destas novelas
no Shôsetsuka – cerca de um
quinto – são do gênero “Isekai”
(literalmente, outro mundo), que
já fizemos uma longa matéria e
lista de indicações nas edições 54,
55 e 57 da Animax. Simplesmente
espanta o quanto um gênero
que tem literalmente centenas
de milhares de histórias continua
em plena produção – e mais
espantoso ainda que milhões de
japoneses não se importem com
essa saturação e continuem a
consumi-las! Mas com tantas
histórias, mesmo que apenas uma
em mil delas seja excelente, ainda
estamos falando de pelo menos
cem ou duzentas séries isekai que
vale a pena ler.
E foi uma das boas que separamos
para lhes indicar, mas não se
trata de um otaku ou salarayman
padrão que morre de alguma

63

SÉRIES PARECIDAS,
QUEM FEZ E O QUE TEM

Existem várias novelas e mangás
isekai onde o protagonista tem
acesso de alguma forma a
tecnologia atual e a usa num
mundo medieval. A série Gate
Jietai Kano Chi nite, Kaku Tatakaeri
(e Então, a Força de Autodefesa
do Japão Lutou), light novel de
Takumi Yanai com 20 volumes
publicados de 2010 a 2015 com
série de TV entre 2015 a 2016 é a

Gate Jietai Kano Chi nite, Zipang
Kaku Tatakaeri
mais conhecida, quando surge
um portal no bairro de Ginza em
Tóquio ligando o Japão a um
mundo com magia, dragões e
tecnologia equivalente ao Império
Romano. Outro exemplo é Zipang
– mangá de Kaiji Kawaguchi com
43 volumes publicados entre 2000
a 2009 e série de TV entre 2004 e
2005, onde o moderno destróier
japonês Mirai (futuro) viaja no
tempo de 2002 até 1942, às
vésperas da batalha de Midway.

64

E mais antigo até que o Sengoku Jieitai
gênero isekai é o livro
Sengoku Jieitai de 1975 imediato, vencendo em 2014 o
escrito por Ryô Hanmura Quarto Prêmio de Internet Novel,
(1933-2002) que teve e isso chamou a atenção da
duas adaptações para o editora Kadokawa que fechou
cinema em 1979 e 2005, um contrato para publicar a série
onde um grupo de 24 em formato light novel a partir de
soldados japoneses viaja 2017, com 5 volumes lançados até
no tempo até 1549, na o momento.
época das guerras civis Uma versão mangá começou
(nota: para os japoneses, a ser publicada digitalmente no
viajem no tempo é um site Comic Walker da Kadokawa
tipo de história isekai). desde junho de 2018 com 11
Mas uma série aonde capítulos até o momento e dois
o Japão inteiro vai para outro
mundo é algo realmente inédito!
A novela “Nihonkoku Shôkan”
(literalmente, Convocação
do Japão) começou a ser
publicada no Shôsetsuka ni
Narô em outubro de 2013 escrita
por alguém que assina com
o pseudônimo de “Minorô”.
Sua história fez sucesso quase

65

volumes já publicados. JAPÃO VAI PASSAR FOME!
O desenhista é um
novato chamado Um belo dia, enquanto
Chiharu Takano patrulhavam os céus do
que cá entre nós, é Principado de Qua Toyne no
um tanto fraquinho pequeno continente de Rodenius
para desenhar montado em seus Wiverns, um
personagens... Ou a esquadrão de patrulha avista
Kadokawa não tinha um estranho dragão: é branco,
nenhum desenhista faz um barulho ensurdecedor e
veterano disponível não bate as asas para voar! Ele
ou não botaram se aproxima da costa, sobrevoa
tanta fé no retorno do a cidade-porto de Maihark fora
mangá, vai saber... do alcance dos arqueiros e vai
Existe também uma embora alcançando uma altitude
série de novelas side story chamada que nenhum wivern pode subir
Nihonkoku Shôkan Gaiden Shin para interceptá-lo com suas bolas
Sekai (Convocação do Japão – de fogo. O mais estranho é o rumo
Contos do Novo Mundo) escrita por que essa criatura tomou tanto
Ryoji Takamatsu com ilustrações para ir quanto voltar: nordeste,
de toi8 (pseudônio) e Chiharu onde não há nada além de mar
Takano, com um volume até o por milhares de quilômetros!
momento intitulado “Advento do Dias depois a segunda frota naval
Rei Demônio”. Até o momento, faz contato com um imenso barco
não houve nenhuma confirmação totalmente feito de metal. Seus
de se fazer uma versão anime. tripulantes fazem sinais amistosos
Mas como é a história? para que subam a bordo, e o

66

Cenas do mangá conferência, uma delegação de
Qua Toyne viaja até o Japão e
almirante aceita o convite. Ele se fica de queixo caído com todo o
espanta com o imenso convés avanço tecnológico e conforto
plano capaz de acomodar um que o país possui.
esquadrão de cavalaria, e no Mas os japoneses deixam claro que
topo do navio há uma bandeira não é uma nação perfeita: antes
estranha, toda branca com de ser transportado a este mundo,
um círculo vermelho no centro. o país importava uma média de 55
Alguns homens usando roupas milhões de toneladas de alimento
estranhas se aproximam e para por ano, e agora seus 127 milhões
alívio de todos, conseguem se de habitantes estão em vias de
comunicar aparentemente passar fome caso não consigam
na mesma língua. Um rapaz outra fonte de abastecimento
usando aros estranhos com vidro urgentemente. Para a felicidade
diante dos olhos se apresenta e sorte de Qua Toyne, eles se
como membro do “Ministério das gabam de ser um país abençoado
Relações Exteriores do Japão”, pela Deusa da Terra, então eles
um país que está mil quilômetros garantem que podem prover
a noroeste de Qua Toyne.
Quando o almirante diz que nunca
houve nada nesta direção, o
jovem explica que eles são de
outro mundo e, de alguma forma
que nem mesmo eles sabem, foram
transportados alguns dias atrás.
Eles solicitam uma conferência
entre as duas nações para pedir
oficialmente desculpas pela
violação de espaço aéreo feito
pelo seu avião de reconhecimento.
Como resultado desta primeira

67

inteiramente as necessidades ensino ou venda de uma longa
alimentares do Japão em troca lista de tecnologias consideradas
do que puder ser fornecido da “sensíveis” como armas, motor
maravilhosa tecnologia que viram. a jato, energia nuclear e outros.
E assim uma aliança nasce em Como diz um trecho do segundo
tempo recorde, com o Japão capítulo:
recebendo um fluxo ininterrupto de “As tecnologias que o
alimentos e Qua Toyne ganhando Japão compartilhava eram
estradas pavimentadas, portos principalmente conveniências
modernos, trens, remédios e vários que elevavam fundamentalmente
outros produtos que nunca haviam a qualidade de vida nos dois
sonhado. Ao sul de Qua Toyne está países. Acesso abundante à
o reino de Quira, dominado por água potável..., a capacidade
montanhas e terras desertas, mas de iluminar a noite com o brilho
que possui no seu subsolo outro do meio-dia e outras aplicações
produto que o Japão também da energia elétrica, tanques
necessitava urgentemente: de gás propano operados à
petróleo. Desta forma, os dois mão para produzir fogo e água
países saltam em poucos meses aquecida... a vida comum havia
do feudalismo medieval para a melhorado incrivelmente. Ainda
fronteira da era industrial, mas com não haviam se passado dois
limitações. O governo japonês meses, então essas tecnologias
criou a “Lei Mundial de Prevenção não eram onipresentes, mas foi
ao Escoamento de Tecnologia”, dito que o chefe de comércio
que impede a exportação, (de Qua Toyne) quando viu as
amostras (destas tecnologias)

68

praticamente surtou. Ele disse: ONDE LER NIHONKOKU
Os produtos deste país chamado SHÔKAN
Japão são maravilhosos…! Eles
estão claramente acima das três Se o seu inglês estiver em forma
principais civilizações!” E além do (mas o Google Tradutor muito
comércio, houve também uma ajuda), clique neste link para
forte troca cultural de costumes ler 45 capítulos da light novel.
e conhecimento, pois o Japão Já a versão mangá,
não possui magia, coisa que os recomendamos este link ,
elfos e magos de Qua Toyne usam também em inglês.
rotineiramente. Caso não tenha percebido,
E assim, a sobrevivência básica do basta clicar nas palavras em
Japão estava garantida e os dois negrito para acessar os links,
países de Rodenius prosperavam mas precisa estar conectado
além do que sonharam algum dia, à internet.
mas nada é perfeito.

GENOCÍDIO

O terceiro país do continente, o
reino de Rowlia composto apenas
por humanos, completou suas
preparações para invadir Qua
Toyne com uma guerra total. Mas
além de conquistar, eles desejam
exterminar seus habitantes, pois
desprezam totalmente os elfos,
anões e outras raças consideradas
sub-humanas. Por ser uma nação
menor, Qua Toyne e Quira não
terão nenhuma chance contra
a força avassaladora de Rowlia
com um exército de meio milhão
de soldados e uma frota naval de
440 navios.
Com sua fonte de suprimentos
ameaçada, como o Japão
reagirá? Afinal, a sua constituição
impede que o país declare guerra.
Mas sua sobrevivência e a de seus
aliados estão em risco. O que
fazer?

69

SEM
PROTAGONISTA

Este resumo que apresentamos da Terra, mas com o mesmo fluxo
é só o começo do primeiro arco de tempo (dia de 24 horas). E
onde os dragões alados wiverns curiosamente, quanto mais para
de Rowlia enfrentam caças F-15 o oeste se vai, mais avançadas
com mísseis guiados a radar são as nações! Neste mundo sem
e destróieres armados com o algo similar a ONU, cada país
canhão antiaéreo Phalanx CIWS tenta lutar por sua sobrevivência
de 20mm. E sua poderosa marinha como pode, e a prática da
movida a vela e trirremes enfrenta “Diplomacia das Canhoneiras”
UM destróier japonês, e formações é padrão (habito de mostrar
compactas de infantaria medieval ostensivamente seu poderio militar
são atingidas por artilharia de em negociações diplomáticas). E
canhões e foguetes. Sim, é um que os deuses ajudem as nações
massacre bem previsível, mas a menores ou muito atrasadas
sobrevivência do Japão estava tecnologicamente!
em jogo. Mas a grande pergunta continua
Além de Rowlia, que é um mero sem resposta: quem ou o quê trouxe
aquecimento, outras ameaças o Japão para este mundo, onde
surgirão ao longo da história existe a lenda de uma poderosa
como a ressurreição do temido Rei e cruel nação que tinha “bolas de
Demônio, o arrogante Império de fogo” capazes de destruir cidades
Papardia no continente de Philades inteiras (bombas atômicas?). Ela
a oeste do Japão, com tecnologia desapareceu misteriosamente,
um pouco mais avançada. Ao
lançar satélites em órbita os
japoneses descobrem que este
mundo tem o dobro do tamanho

70

deixando apenas o alerta que o Japão merece esse título, pois
voltaria um dia para fazer todos se trata da luta desta nação para
se ajoelharem diante dela. E o sobreviver num mundo alienígena,
que um caça Zero da Segunda hostil e cheio de guerras. Talvez
Guerra está fazendo no interior seja por isso que Nihonkoku Shôkan
da floresta sagrada dos elfos de tenha tantos leitores, pois mostra
Qua Toyne, com a lenda de que pessoas comuns trabalhando em
há muito tempo atrás um exército conjunto para vencer – e isso é
com pássaros de metal vindos de bem a cara do que os japoneses
outro mundo salvaram Rodenius são: um povo unido, trabalhador,
do Rei Demônio? Haveria então dedicado e que tem orgulho de
um propósito para a convocação ser... japonês!
do Japão? Independente da obvia
Mas vocês já devem ter notado mensagem nacionalista, a série é
que a história não possui um muito boa e merece ser lida com
protagonista. Nada de herói atenção. E fiquemos na torcida
roubado que salva o dia usando para que futuramente tenhamos
tecnologias ou magias fodásticas. um anime com ela.
Na verdade nem há o que
podemos chamar de personagem Leu, pesquisou e escreveu Sérgio
principal, pois a narrativa é feita Peixoto, que adoraria montar num
através de quem está envolvido Wivern porque... é legal pacas,
no evento do momento como ôxavida!
o jovem diplomata japonês, o
almirante da marinha de Rowlia,
o comandante da Frota de
Autodefesa do Japão, o oficial
comandando um esquadrão de
tanques, um simples mendigo e
tantos outros. Se você quer insistir
na palavra “protagonista”, então

71

Mukashi Mukashi

Mukashi AREI NO KAGAMI
Mukashi
A MENSAGEM DE MATSUMOTO LEIJI

Por Sergio Peixoto

Este filme de curta metragem é
uma raridade por vários motivos,
além de ser uma das obras menos
conhecidas de Matsumoto Leiji.
Mas é evidente que ele quis fazer
uma história caprichada apesar
das limitações. Acompanhe-
nos nas próximas páginas para
entender porque é assim.

72

Matsumoto Leiji em 1985

O MESTRE DA
SPACE ÓPERA

Todos conhecem Matsumoto
Leiji por suas séries de FC que
primeiro foram mangá para, em
seguida, se tornaram animes.
As mais populares são Capitão
Harlock, Galaxy Express 999,
Queen Millenia, Queen Emeraldas,
The Cockpit e a criação dos
personagens, história e design
das naves na épica série Uchyuu
Senkan Yamato (Encouraçado
Espacial Yamato), um trabalho
encomendado pelo produtor
Yoshinobu Nishizaki, o dono da
série e já falecido. Nos anos 1990,
os dois tiveram uma briga feia nos
tribunais pelos direitos da série, pois
por ter criado tudo que há nela,
Matsumoto reivindicava o direito
autoral. Depois de muito vai e vem
nos tribunais, Nishizaki venceu, mas
Matsumoto manteve o direito de
ter seu nome registrado como
criador, apesar de não ter os
direitos autorais.

73

Em todas as obras de Matsumoto ganhando de tempos em tempos
existe um ponto comum que é novas versões animadas. E mais
sua marca registrada: ele adapta de quarenta anos antes dos
coisas antigas para viajarem movimentos feministas dominarem
no espaço. Seja um trem (999), a internet, ele criou mulheres
um dirigível com um galeão imponderadas, corajosas, belas
pendurado (Emeraldas), uma e elegantes que não perdiam
nave espacial com a traseira que
lembra um galeão (Harlock) ou um
encouraçado da Segunda Guerra
(Yamato), ele consegue tornar
ideias e visuais aparentemente
absurdos a primeira vista em
séries épicas e espetaculares.
Ninguém mais além de Matsumoto
conseguiu aplicar tão ao pé da
letra o termo “Space Opera” aos
mangás e animes. Suas séries
são únicas e inconfundíveis,
cheias de personagens incríveis
e que se tornaram legendários,

Matsumoto Leiji hoje em dia

74

Clique na foto acima para assistir um documentário
de uma hora sobre a Expo 85, da construção até o

encerramento

sua delicadeza feminina como 1985 com o tema “Habitação
Emeraldas, Maeter e Mori Yuki. e seus arredores - ciência e
Na metade dos anos 1980 sua tecnologia para o homem em
fama, reconhecimento e respeito casa”, Matsumoto foi convidado
como um dos melhores autores a criar o roteiro e conceito visual
de mangás de ficção científica já de um filme de curta-metragem
estava firmemente estabelecida, E a ser exibido durante a feira. Ele
quando começou o planejamento aceitou o desafio, a assim surgiu
da Expo ‘85, chamada oficialmente uma de suas obras mais inusitadas
“The International Exposition”, uma e desconhecidas, a despeito da
feira mundial que aconteceu qualidade.
em Tsukuba, Japão, entre 17
de março e 16 de setembro de

75

BORDA DO UNIVERSO

Arei no Kagami (アレイ の 鏡 ~ Way “Starzinger” (1978), “Video Senshi
to the Virgin Space – ou traduzindo: Lezarion” (1984), a série de TV dos
O Espelho de Arei ~ Caminho para Cavaleiros do Zodíaco capítulos 1
o Espaço Virgem) foi uma das ao 73 e o primeiro movie da série
poucas histórias de Matsumoto (Jashin Eris – o Santo Guerreiro em
lançada direto em anime, sem Português, 1987). Ou seja, milhões
existir uma versão mangá antes. de brasileiros já assistiram muita
Foi também a primeira vez em que coisa dirigida por Morishita. Ele foi
um trabalho seu usou animação também o Produtor Executivo do
computadorizada – e isso há 34 filme em CG dos Cavaleiros “A
anos, quando computadores Lenda do Santuário” e o Diretor
e videogames em casa eram de Supervisão da Animação em
novidades tecnológicas de ponta! “Transformers The Movie” (1986).
O filme tem 26 minutos e meio As duas únicas músicas cantadas
de duração, e foi criado para do filme tem a voz de Satoko
ser exibido exclusivamente na Shimonari, que também cantou
Expo ‘85, um caso raro de anime o tema da primeira série de TV
produzido com fins educativos dos Transformers (1985), e músicas
e sem visar lucro com bilheteria.
O custo foi patrocinado pela
NHK, a TV estatal japonesa, com
produção da Toei e direção de
Kozo Morishita, que dirigiu séries
dos anos 1970 e 1980 como

76

secundárias em Zillion, Cat´s Eye e de anos-luz de distância – numa
Gaogaigar entre outros. Um disco nave construída pelo pai de Mayu.
compacto de vinil com as duas Apesar de terem viajado tanto,
músicas foi lançado e vendido ainda existem planetas habitados
durante a feira. pelos humanos, que se espalharam
Por esta lista de pessoas talentosas por quase todo o universo.
trabalhando neste filme além do Ao partirem de um planeta colônia
Matsumoto, dá para entender que teve uma usina de energia
que os japoneses não queriam sabotada num ataque terrorista
fazer feio numa feira mundial androide, descobrem que estão
que acontecia em seu país. O levando um “carona” indesejado:
objetivo dos organizadores era o androide fugitivo chamado Zero,
ter um filme animado educativo responsável pelo ataque terrorista.
com informações sobre a Terra
e o Espaço Exterior, direcionado
às crianças. Mas quem assiste
percebe que não foi exatamente
isso que Matsumoto entregou –
ele aproveitou para passar uma
mensagem bem mais profunda.

SOMOS DIGNOS?

A história mostra a aventura do
jovem explorador Daichi Meguru
e sua parceira e piloto Mayu, que
estão viajando pelo espaço bem
longe da Terra – uns dois bilhões

77

Inicialmente sequestrados pelo entidade feminina de aparência
renegado androide, o trio une transparente que é a junção
forças quando percebem que coletiva da mente dos habitantes
todos estão procurando a mesma de Arei. Ela os questiona se seus
coisa: o lendário planeta Arei, povos são dignos de adentrar no
que permitiria vislumbrar além da outro universo. Afinal, a história da
fronteira de nosso universo através raça humana é cheia de guerra,
do “Espelho de Arei”, o portal para destruição e ódio - mas também
outro universo. Mayu e Daichi o de benevolência, criação e amor.
procuram porque não restam Entre os dois extremos de nossa
mais mistérios a serem explorados espécie, Maya, Daichi e Zero
neste universo, enquanto Zero devem provar se valemos a pena
quer encontrar o fim do universo e se poderemos conviver com
e explorar um novo (talvez, para outras raças alienígenas.
que os androides rebeldes mudem Com este curta animado
para lá? Isso não fica bem claro
na história).
Ao longo da viagem, os três vão
se relacionando pacificamente
enquanto exploram o espaço, que
é mostrado em várias sequências
com belas cenas como só um
anime do Matsumoto possui,
até que encontram Arei. Eles
são recepcionados por Rinne,
habitante de Arei e que se
torna a guia até pousarem no
planeta. Quem os recepciona
quando pousam é Soi, uma

78

Matsumoto deixa uma indagação: interessou em relançá-lo. E como já
somos merecedores e seremos expliquei, não existe versão mangá
capazes de, um dia, nos e a única coisa impressa existente
espalharmos pelo universo? A ver é um “Film Book” (montagem em
todo o anime, especialmente o quadrinhos do anime, como as
final, fica a sensação que ele se antigas fotonovelas) lançado em
inspirou um pouco no filme “2001 maio de 1985 com 152 páginas,
– Uma Odisseia no Espaço” de e atualmente difícil de achar.
Stanley Kubrick, pela temática Havia alguns exemplares a venda
da humanidade estar sendo em livrarias da Liberdade, onde
observada e julgada por uma adquiri um exemplar no final dos
raça antiga que, dependendo anos 1980 sem saber o que estava
de nossos atos, decidirão se comprando – eu o adquiri porque
poderemos nos tornar seus pares. só de bater o olho soube no ato
Matsumoto tentou passar uma que era algo de Matsumoto, mas
mensagem de união e reflexão demorei mais de 20 anos para
a quem assistisse – algo que descobrir a verdadeira história da
com certeza não é plenamente
entendido pelas crianças...
Mas caso você esteja interessado
em assistir, clique neste link para
baixar legendado em português
esta pequena pérola criada por
Matsumoto Leiji. A cópia não é
perfeita em nitidez, mas é melhor
que nada, pois não existe versão
em DVD ou Blu-ray deste anime.
Ele só foi lançado em VHS após
a feira, e nunca mais ninguém se

79

origem deste anime e, finalmente, ser lembrado, pois foi nele que
conseguir assistir. deixou uma mensagem de fé e
Apesar de ter sido feito 34 anos esperança na humanidade.
atrás, Arei no Kagami é um
anime que envelheceu bem e Sérgio Peixoto assistiu, pesquisou,
continua bom para assistir, pois escreveu e gostaria de chegar a
foi produzido com capricho. borda do universo, só para saber
E sua mensagem positiva de o que tem lá.
que precisamos melhorar como
pessoas, antes de alcançarmos
as estrelas, continua válida
nestes tempos tão conturbados
e ainda cheios de guerra e ódio.
Matsumoto será com lembrado
principalmente por suas grandes
séries de ficção científica e heróis
épicos de cicatrizes no rosto, mas
Arei no Kagami também precisa

80

Tokusatsu

TOKUSATSU

NA TV – ANOS 1970

Por Rodrigo Pato

Dando continuidade aos tokusatsu
exibidos no Brasil nos anos 1970, é a
hora e a vez de falarmos de Giant
Robot (Robô Gigante, para os íntimos),
que fez muito sucesso no Japão e em
vários outros países – o nosso incluso.

81

O “PAI” DOS MECHAS
E DAS... GAROTAS
MÁGICAS!

Antes precisamos falar do criador (Espada Sem
do Robô Gigante, o genial e Som, 1955).
lendário Mitsuteru Yokoyama. Ele Seu estilo e
decidiu se tornar um mangáka rapidez no
após ler “Metropolis” (1949) de traço chamou
Osamu Tezuka, que lhe causou a atenção
uma profunda impressão. de Osamu
Desenhando mangás desde o Tezuka, que
colegial, ao se formar conseguiu o convidou
emprego no departamento de para alguns
publicidade de uma empresa mangás em
de cinema em Kobe, onde pode conjunto
se dedicar a sua carreira como
mangáka nas horas de folga.
Em 1954 publica seu primeiro
mangá, “Otonashi no Ken”

82

Otonashi no Ken Ogon Toshi

como Ogon Toshi (Cidade ganhou uma série de TV exibida
Dourada – Desenhos de Yokoyama entre 1963 e 1966 com 97 episódios
e história de Tezuka), numa e sendo foi exportado para os EUA
parceria que apesar de breve, se com o nome de Gigantor. Por aqui,
tornou histórica. a série foi exibida no começo
Em 1956, Yokoyama lançou o dos anos 1970 na extinta TV Tupi
mangá Tetsujin 28-go na revista com o nome “Homem de Aço”.
semanal Shonen Sunday da Essa obra teve tanto sucesso e
editora Shogakukan. Foi o primeiro popularidade quanto Astro Boy,
robô gigante dos mangás e e permitiu que Yokoyama largasse
também dos animes, quando o emprego, mudasse para Tóquio

Tetsujin 28-go 83

e se dedicasse integralmente a outro sucesso introduzindo de vez
criar e desenhar mangás. Além de o conceito de robôs gigantes no
Gundam, o Tetsujin 28 é o único imaginário japonês e se tornando
robô dos animes e mangás que uma série de Tokusatsu, que
tem uma estátua em tamanho falaremos adiante. Por serem
natural que já mostramos nas os primeiros robôs gigantes dos
Rapidinhas da Animax 61. mangás e animes, Tesujin 28-
Em maio de 1967 publica uma go e Giant Robo se tornaram
nova série: “Giant Robo”, também as primeiras séries com robôs
na Shonen Sunday. E o nome da gigantes e faz de Yokoyama o pai
série não está com a grafia errada do gênero “mecha”. Se tivemos
como alguns pensam por causa séries como Gundam, Macross,
da palavra em inglês “Robot”. Foi Patalabor e outras, foi graças a
sua criatividade e pioneirismo.

84

Mas ele também é o pai do gênero Himitsu no Akko-chan
“garota mágica” com seu mangá
“Mahoutsukai Sally” (A Bruxa Sally) Sally ganhou sua série animada
lançado em 1966 na revista Shôjo em dezembro de 1966 e fez
Ribon (que o próprio Yokoyama enorme sucesso, tornando-se o
admite, foi inspirado na série de TV primeiro anime com uma garota
norte-americana “Bewitched” ou mágica, enquanto Akko-chan só
“A Feiticeira” como foi chamada estreou como anime em janeiro
no Brasil). Porém, o primeiro de 1969. Por conta disso, as duas
mangá com uma garota mágica séries dividem o título de serem
é “Himitsu no Akko-chan” (Os as primeiras do gênero “garota
Segredos da Akko-chan) lançado mágica” de onde surgiram Sailor
em 1962 também na Ribon e Moon, Pretty Cure, Nanoha e Card
autoria de Fujio Akatsuka. Mas Captor Sakura, entre outras.

AVENTURAS DO
EGÍPCIO DE LATA

Mahoutsukai Sally Tudo começa quando um
OVNI chega a Terra trazendo
o feioso Imperador Guillotine e
seus asseclas, que se unem ao
exército de malévolos soldados

e cientistas do Bando Big Fire
(Bando BF). Como as duas
forças desejam dominar o
mundo, uma aliança entre
elas se torna natural. Juntos,

eles criam monstros de

85

diversos tipos para semear o Imperador Guillotine
terror e devastar as cidades do
nosso planeta. Para enfrentá-los, Daisako Kusama
surge uma força militar mundial
chamada Unicorn. Após escaparem com a mais
Certo dia, o monstro marinho nova arma da Big Fire, Daisaku
Dacolar afunda um navio japonês é recrutado como agente-
no Pacífico Norte com agentes da mirim secreto da Unicorn e seu
Unicorn. Nesse ataque, somente o codinome é U7, auxiliando Jyuro
garoto Daisako Kusama e o agente nos combates contra a Big Fire.
Jyuro Minami se salvam e chegam E eles ganham o reforço da
a certa ilha onde está uma base
secreta da Big Fire. Nela, está
sendo construída uma arma muito
poderosa feita especialmente
para atacar as forças da Unicorn.
Se infiltrando na base, Daisako e
Jyuro descobrem que a tal arma
é um robô gigante com a face
na forma da esfinge egípcia, e
está praticamente terminado. Eles
também encontram o cientista
que foi forçado a projetá-lo e
construí-lo. Ao falarem com o
cientista, ele diz que planeja
sabotar o robô antes da ativação,
e mostra o relógio comunicador
que será usado para controlá-lo.
Num impulso de criança, Daisako
fala no dispositivo, fazendo o robô
gravar em sua memória a voz do
garoto, se tornando desta forma
seu mestre.
O cientista morre na explosão que
ele mesmo causou, mas Jyuro e
Daisaku escapam e percebem
o Robô voando para longe.
O garoto descobre que pode
controlar o robô depois que seu
cérebro eletrônico foi ativado com
a explosão, visto que a sua voz
estava gravada no comunicador
e em seus circuitos.

86

pequena, mas inteligente Mari
Hanamura. A esfinge gigante
tem um variado arsenal de armas
como mísseis disparados de seus
dedos, lasers projetados dos olhos
e lança-chamas. Ao longo da série
ele trava batalhas contra monstros,
outros robôs e até mesmo tanques
de guerra normais, sempre
vencendo com seu poderoso
“Soco de Um Megaton”.

ENCOMENDADA ÀS
PRESSAS E CRÉDITOS

TROCADOS

De olho no sucesso das séries Ultra uma versão tokusatsu. Mais flexível
Q e Ultraman da Tsuburaya na que outros artistas de mangá da
TBS (Tokyo Broadcasting System) época, relutantes em ver suas
lançados em julho de 1966, a Net séries se tornarem animes ou live-
TV encomendou a Toei algo que actions, Yokoyama aceitou a
tivesse os mesmos ingredientes oferta de bom grado.
de Ultraman como monstros Em 11 de Outubro de 1967 (note,
gigantes destruindo cidades e apenas cinco meses depois da
um herói igualmente gigante para estreia do mangá) Giant Robo
combatê-los. Com o sucesso de
Giant Robo nos mangás, a Toei
entrou em contato com Mitsuteru
Yokoyama para negociar o
licenciamento de sua obra para

87

estreava nas TVs japonesas, países que
durando até 01 de Abril de 1968, receberam a
totalizando 26 episódios semanais. série foram:
Mas além de seu sucesso nacional, Coréia do
o robô com cara de esfinge Sul, China,
atravessou oceanos e conquistou Índia, México,
o mundo. Peru, Austrália,
Nos EUA, ele ganhou o título França, Itália,
bombástico de “Johnny Sokko Cingapura e
and his Flying Robot” (Johnny Brasil, sempre
Sokko e seu Robô Voador). rendendo boa
A versão dublada em inglês audiência.
foi desenvolvida por Reuben Em 1970 a
Guberman e produzida pela AIP-TV lança um compacto de
American International Television 100 minutos usando trechos dos
(AIP – TV), sendo transmitida pela episódios 1, 2, 10, 17 e 26, que se
primeira vez nas terras ianques em tornou o “filme” da série batizado
1969 pela própria AIP – TV, que como “Giant Robo - Voyage into
também a distribuiu mundialmente Space” (Robô Gigante – Viagem
ao Espaço). Mas curiosamente,
a partir de 1971 até 1980. Alguns toda a história no filme se passa
na Terra, mas não seria a única
malandragem feita pela AIP-
TV: ela substituiu os créditos dos
japoneses por nomes americanos.
Por exemplo, o tradutor virou
“roteirista”, o adaptador de
roteiro virou “diretor” e o dono da
distribuidora foi o “produtor”. O
resultado desta “falsificação dos
créditos” é que não só nos EUA,
mas em vários outros países onde
a série foi exibida, se acreditou
por anos que Giant Robo foi
totalmente produzido nos EUA!
Esta desinformação causada por
puro oportunismo interesseiro só
foi superado no começo dos anos
2000, graças a internet. E a AIP,
que se fundiu com outra produtora
em 1980, nunca explicou porque
alterou os créditos do Giant Robo.

Imagens de bastidores 88

ANIMES

Além da série live action, Giant
Robo teve duas adaptações para
anime.
A primeira foi lançada entre 1992 e
1998 no formato OVA (Animação
Original para Vídeo) com sete
episódios de 40 a 60 minutos cada,
com uma animação primorosa e
a história totalmente reformulada,
restando poucas características
do mangá original e introduzindo
novos personagens, como a
famosa e estonteante Gin-Rei –
mas mantendo um traço retrô que
lembra muito o estilo de Yokoyama.
O nome completo desta nova
adaptação é “Giant Robo - Chikyû
ga Seishi Suru Hi” (O Dia em que a
Terra Parou), também chamada
“Giant Robo the Animation” sendo
considerada um dos melhores

animes dos anos 1990.
Esta série foi dirigida
por Yasuhiro
Imagawa e
produzida
pelo Estúdio
Mu.

89

FICHA TÉCNICA

Título original: Giant Robo
Estréia no Japão: 11 de outubro de
1967 (Net - atual TV Asahi)
Número de episódios: 26
Criação: Mitsuteru Yokoyama
Roteiro: Masaru Igami, Hisashi Abe
e outros
Trilha sonora: Takeo Yamashita
Direção: Hiroichi Takemoto e outros
Produção: Toei Company
Emissoras no Brasil: TV Globo, Tupi
e Record

Em janeiro de 2007 foi lançada Elenco:
uma nova adaptação como Mitsunobu Kaneko: Daisaku Kusama/
série de TV chamada GR: Giant U7
Robo para comemorar os 40 anos Akio Itoh: Jyuro Minami/ U3
da estreia do mangá. Devido Yumiko Katayama: Mitsuko Nishino/
a uma mudança na equipe U5
da SoftGarage, o estúdio que Tomomi Kuwabara: Mari Hanamura/
produziu a série, ao invés de uma U6
adaptação fiel da história original, Shozaburou Date: Chefe Azuma/ U1
fizeram uma versão “atualizada” Matasaburo Tanba: Aranha
com os Giant Robos sendo Toshiyuki Shiyama: Imperador
máquinas milenares construídas Guillotine
para combater seres monstruosos
conhecidos apenas como “Os também suas respectivas versões
Antigos”. A série foi um fiasco de em mangá.
audiência, e dos 39 episódios
planejados apenas 13 foram feitos. E AQUI NO BRASIL?
As duas versões animadas tiveram
A série estreou em terras tupiniquins
pela Rede Globo (quem diria,
hein?) em 1970, e no final desta
década era exibido no Clube do
Capitão Aza, da TV Tupi. Sua última
exibição foi entre 1982 e 1985 na
TV Record, sempre às 19:00. A
série empolgou e mexeu com o
imaginário das crianças brasileiras,

90

e há testemunhos que crianças em português. Em 2018, a World
faziam os gestos com a mão direita Classic lançou os DVDs da série
dos agentes da Unicorn, ou os com os 26 capítulos em 3 discos. A
movimentos de braços que o Robô diferença é que o áudio é original
Gigante fazia antes de disparar os em japonês com legendas em
mísseis dos dedos. português.
Apesar de muitos artefatos de Dizem que devido a um incêndio
última tecnologia, como jato nas na Record nos anos 1980, todos os
costas e de comunicadores em filmes originais com a dublagem
forma de caneta, os agentes da clássica se perderam. Mas a
Unicorn tinham armas automáticas Record só teve um incêndio
e metralhadoras. Isso fazia com que em 1981 onde ficava sua torre
as crianças brasileiras imitassem os de transmissão e outro em 1992
heróis com objetos de casa ou suas de menores proporções – mas
armas de brinquedos (havia um nenhum deles chegou perto de
arsenal à disposição da garotada onde os filmes eram estocados.
nos anos 1970 – bons tempos...). Portanto, o sumiço dos filmes
Houve um relato de censura (não dublados fica um tanto nebuloso...
confirmado) de que autoridades
brasileiras não apoiavam o fato Rodrigo Pato escreveu e quer
dos personagens mirins (Daisako e encontrar uma esfinge de lata no
Mari) usarem armas “de verdade” Egito. Attilas Lima revisou e sabe o
para abater os adversários da Big enigma da esfinge. Sérgio Peixoto
Fire. Mesmo com esse percalço, a revisou, acrescentou e quer marcar
série foi exibida sem interrupções, um encontro com a Gin-rei.
mas hoje em dia, seria inviável
uma série na TV apresentar esse
“estímulo à violência”. Nem no
Japão e nem aqui.
Em meados da década passada,
a Cult Classic lançou os DVDs com
os 26 episódios em 3 discos, mas
dublado em inglês com legendas

91

Yomeru Mangá

YOTSUBA TO
COMO É BOM SER CRIANÇA!
Por Denison Guizelini

Existem vários mangás que
não viraram animes, mas são
mundialmente famosos. Este
é o caso de Yotsuba to, que
mostra as aventuras diárias de
uma menininha descobrindo o
mundo a sua volta.

92

HOJE É SEMPRE O DIA
MAIS AGRADÁVEL

Yotsuba é uma garotinha adotada que se espera para sua idade
que tem cinco anos de idade e e tem pouco conhecimento do
mora com o pai adotivo Yousuke mundo comum, e até mesmo a
Koiwai. A história começa quando descoberta de como funciona
eles vão morar numa casa nova um balanço de parquinho é uma
no subúrbio. Logo que chega, ela coisa fantástica para ela. Logo que
já resolve desaparecer e explorar descobre pra que serve já quer
o local sem avisar ninguém. E já dar um jeito de se balançar como
vamos descobrindo um pouco louca, quase dando uma volta a
da personalidade de Yotsuba: cada balançada! E daí pra frente
apesar de seus cinco anos e ter é o começo de uma interminável
uma mega curiosidade infantil série de novos descobrimentos e
como é de se esperar, na verdade maluquices.
ela é muito mais inocente do

93

Yotsuba e seu pai conhecem a com muito bom humor e bom
família vizinha, os Ayase, onde senso, educando-a com sabedoria
três moças moram com os pais: quando ela faz traquinagem ou
Ena que é um pouco mais velha faz algo realmente de errado. Um
que Yotsuba; Fuuka, que está no verdadeiro pai coruja. E dentro
colegial e Asagi, a universitária. De de casa Yotsuba ainda convive
tanto visitar os vizinhos, eles meio com as visitas dos amigos do pai:
que “adotam” Yotsuba como Jumbo, um gigante de mais de
membro da família, que sempre dois metros com quem Yotsuba
a visita para ir brincar e por isso adora brincar e Yanda, que
acaba participando de muito das
atividades da casa. Isso a ajuda
muito, pois rapidamente ela tem
novos amigos e pode socializar,
já que ainda não vai à escola e
não tem mais outras crianças para
brincar. Surge também Miura, uma
amiga de Ena e com a mesma
idade; Torako, amiga da Asagi
e Hiwatari, colega de escola
da Fuuka, todas elas acabam
embarcando nas brincadeiras e
doideiras da Yotsuba.
Em sua própria casa, seu pai,
Yousuke, faz de tudo para deixar
Yotsuba a vontade, sempre
participando de suas brincadeiras
e fantasias, e como pai solteiro é
muito esforçado para criar a filha
o melhor possível, tolerando muitas
das suas maluquices mas sempre

94

Yotsuba nutre profunda irritação
a maior parte do tempo desde o
primeiro encontro.
São as vivências cotidianas destas
duas famílias tão diferentes que
abrem o horizonte de experiências
que Yotsuba vai descobrindo
e experimentando. O autor
consegue tornar os eventos
mais mundanos em adoráveis
experiências para Yotsuba e
também para os leitores. Ver como
essa garotinha estranha, cheia
de vida e inocência age é um
verdadeiro sopro de paz e reflexão
divertida. Seja aprendendo
algo sobre a família Ayase, ou
experimentando algo novo em
casa, como descobrir que pizzas
poderiam ser compradas se ela
pedisse, saindo para conhecer
uma fazenda, passear na praia,
numa loja de departamento, num
restaurante, ir a eventos sociais da
comunidade como quermesses
em feriados ou eventos da escola
secundária do bairro... Literalmente
é tudo de bom! E você sente isso
logo no primeiro capítulo!! Outro
detalhe que reforça o cuidado
com o roteiro é a parte visual,
mesmo para um mangá de traços
simples, os cenários e objetos são

lindamente detalhados.
É sempre uma surpresa
ver como são retratadas
as já famosas paz e
segurança das ruas
japonesas.

95

SUCESSO MUNDIAL achar pelo menos uma pessoa
fazendo cosplay de Danbô
Não precisa ir muito fundo na em quase qualquer evento de
internet para reconhecer anime e quadrinhos no mundo!!
imagens e ilustrações icônicas Fora, é claro, aparece de vez em
da obra que viraram memes, quando uma ou outra menininha
assim como fotos de diversos cosplayer de Yotsuba. A própria
cosplayers com personagens Amazon japonesa adorou a ideia
da série. Com certeza a e negociou licenciamento da
influência mais referenciada da série para vender bonequinhos
obra é o personagem DANBÔ, do Danbô. Atualmente uma nova
uma fantasia de robô feita com série de bonequinhos Nendoroid
caixas de papelão da loja Amazon está saindo para Yotsuba e Danbô.
(em japonês caixa de papelão No Brasil, a série permanece
é “danbôru”, daí o nome), que conhecida apenas por uns poucos
apareceu apenas duas vezes no fãs, mas há boatos que pode ser
mangá. Isso aconteceu quando lançada aqui, apesar de ainda
de brincadeira, Miura se veste de nada concreto. Porém, ela é
Danbô e Yotsuba simplesmente facilmente encontrada em sites de
acredita que ele é um robô de
verdade! Essas passagens ficaram mangás traduzidos
tão icônicas que é muito comum por fãs.

96

Infelizmente, o autor se recusa CRIADOR E ORIGENS
a deixar que Yotsuba to seja
adaptado para anime, por achar Yotsuba to (Yotsuba&! - よつばと! –
que sua história não se enquadraria Explicação no final da matéria) é
como série de TV. A única coisa uma criação de Kiyohiko Azuma,
da obra que foi animada é autor da série de grande sucesso
um Spinoff em animação 3D Azumanga Daioh. Estreou em 21
chamado “Nyanbô!” com 26 de março de 2003 nas páginas
episódios exibido entre setembro da revista mensal Dengeki Daioh
de 2016 e março de 2017, onde os da ASCII Media Works e já conta
personagens foram inspirados no com quatorze volumes. Os
Danbô: pequenos robozinhos de personagens já haviam aparecido
papelão vindo do espaço com no web manga one-shot “Try! Try!
cara de gatinhos andam pela Try!”, que é praticamente uma
cidade procurando as partes de “versão beta” de Yotsuba to. É
sua nave que se despedaçou em publicado nos EUA pela Yen Press,
um acidente. Yotsuba apenas e pode ser encomendado pela
aparece de relance nas cenas de Amazon Brasil em encadernados
encerramento. A série Nyanbô ou para formato digital Kindle.
está disponível pelo Crunchyroll.

Nyanbô! 97 Azumangá Daioh

DANBÔ EM
PAPERCRAFT

Monte seu próprio Danbô de paper
craft, totalmente articulado! Baixe
os arquivos neste link e imprima em
papel de boa gramatura.

Existem rumores de a série ter sido
adquirida no Brasil pela JBC, mas
nada confirmado. O mangá já foi
lançado em toda Europa, Coreia,
Finlândia e Tailândia, Rússia, China
e Taiwan.
O mangá é vencedor de
numerosos prêmios como o
Prêmio de Excelência em Mangá
em 2006 no Japan Media Arts
Festival, o Grande Prêmio no 20º
Osamu Tezuka Culture Award
que compartilhou a vitória com
outra obra: Hanagami Sharaku,
grande indicado ao 12º Osamu
Tezuka Culture Awards e para
o Eisner Award na categoria de
Melhor Publicação para Crianças,

98

e diversos prêmios como melhor Yotsuba também é o nome
obra de história em quadrinho japonês para trevo de quatro
e história para crianças nos EUA folhas, mas note que ela possui 4
entre 2005 e 2008. marias-chiquinhas que lembram
Existem dois CDs de músicas as quatro folhas do trevo e nas
instrumentais chamados de ilustrações coloridas seu cabelo
Yotsuba Image Album concebidos é verde.
para criar o clima dos eventos
do mangá, compostos por
Masaki Kurihara e performados
pela Kuricorder Orquestra Pop,
responsáveis pela trilha sonora de
Azumanga Daioh, o primeiro em
2005 e em 2006 Yotsuba Image
Album 2 – Winter com temas de
inverno, natal e fim de ano.
Yotsuba to significa Yotsuba “e”…
sendo que este “e” é alguma coisa
relacionada ao que acontece
nos capítulos do mangá, como
se apresentando a coisa nova
que Yotsuba vai interagir. Como:
“Yotsuba e Pizza”, “Yotsuba e a
Caçada as Cigarras”...

99

YOTSUBA E
RECOMENDAÇÕES

Sendo uma mangá sobre a vida
cotidiana, quase um shôjo mangá
(para moças) por causa de suas
temáticas, Yotsuba costuma ser
uma daquelas obras que a gente
guarda no coração. Se você já
havia se apaixonado por Card
Captor Sakura e sempre desejou
ter os personagens da série como
vizinhos de infância, você vai
ter novamente este sentimento
com Yotsuba e companhia!
Recomendada para qualquer
idade, esta obra é uma ótima porta
de entrada para apresentar bons
mangás a quem não conhece
ou tem aquela má impressão
por causa dos “esquisitos olhos
grandes”. Há uma grande chance
de mudarem de ideia, após
lerem algumas páginas com essa
garotinha inocente e fofa.

Pesquisou e escreveu, Denison
Guizelini, que fica sempre com um
quentinho no coração depois de ler
cada novo capítulo de Youtsuba.
Revisou Sérgio Peixoto, que ficou
interessado em ler Yotsuba após
esta matéria.

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