Ano 1 - Número 9
Veja no final desta revista,
como você pode assina-la por
apenas R$10,00 mensais e
receber uma edição nova por
semana!
Ultraman
O Símbolo Máximo do Tokusatsu
Gunbuster
32 anos e Ainda Empolga!
Tsutaya
Locadoras Ainda Existem no Japão
Dicas de Anime – Temporada de Verão
É Hora dos OVAs e ONAs!
Rapidinhas
Quarto de Hotel com Ramen,
Kimetsu no Yaiba-Yaki e... Cuecas de Pokémon?
ÍNDICE Expediente
Clicando nos títulos abaixo, você irá ANIME EX – Revista semanal, explorando
direto para a matéria sem medo o universo da cultura pop
3 Editorial oriental! Continue apoiando e nos indique
5 Rapidinhas para aquele seu amigo orbital.
8 Dicas de Anime - Temporada Verão 2020 -parte 5
13 Ultraman Criação exclusiva do Estúdio PPA,
18 Mukashi Mukashi - Gunbuster a metagaláxia da informação!
24 Tsutaya a Locadora
Editor Chefe Solar:
Sérgio Peixoto Silva
Revisor Geral Cósmico:
Nick Neko
Diagramador Planetário:
Nilton Simas
Colaboradores Meteóricos:
Denison Guizelini, Pablo Gouveia,
Rodrigo Pato, Erich Vromogar,
Leon Chamorro e Attilas Lima.
© 2020 Estúdio PPA / Editora WarpZone
Vedada reprodução total ou parcial,
por quaisquer meios, do conteúdo e
das matérias desta edição. Infratores
serão arrastados para um buraco negro
processual de onde nossos advogados
gravitacionais não deixarão nada escapar!
Anime EX é marca registrada de Sérgio
Peixoto Silva, publicado em parceria com a
Editora WarpZone. Diretor Galático: Cleber
Marques - www.warpzone.me
Nosso e-mail espacial para contato e envio
de colaborações supernovas:
[email protected]
28 Apoiadores
2
EDITORIAL
A Trégua Eterna
Em 2001, na edição 20 da Anime EX, seção “Falando Sério” com o titulo “Comics
x Mangá – A Eterna Disputa”, eu desci a lenha num texto de autoria anônima que
listava 48 razões porque o mangá era melhor que comics, onde retruquei: “Essas 48
razões nada mais são do que uma versão alongada das infames piadas racistas e
sexuais, só que adaptada para o jargão dos otakus”. No restante do artigo eu deixei
claro que mangás, comics, banda desenhada e fumetti são todos a mesma coisa:
histórias em quadrinhos desenhadas conforme os contextos e interesses de cada
país, e por isso nenhum é melhor que o outro.
E quase 20 anos depois, como estamos?
O mangá conquistou seu espaço comercial, ganhando respeito e reconhecimento
mundial (e por tabela, os animes). Vários mangákas desenharam comics para editoras
norte-americanas, e são convidados a
palestrar em grandes convenções. Temos
brasileiros, norte-americanos e europeus
desenhando mangá tão bem, que fica
quase impossível notar a diferença. Há
ocidentais desenhando mangás no
Japão e trabalhando em estúdios de
animação, incluindo um dirigido por
animadores negros em plena Shinjuku,
Tóquio: o D’ART Shtajio (site oficial neste
link ).
Estamos vivendo uma época maravilhosa
de inclusão, mesclagem e mudança. A
birrinha comics x mangá praticamente
desapareceu e em seu lugar se estabelece
lentamente uma trégua eterna, onde
importa mais a qualidade do desenho e
da história do que a nacionalidade do
seu autor. Aos poucos, todas as formas
de quadrinho se tornam uma só.
É um tempo maravilhoso para ser fã de
animes e mangás, venha de que país vier.
Atenciosamente, Mais um desenho teste feito em 1999, desta vez pelo
Nick Neko – Revisor Geral Fábio Paulino de São Paulo-SP. É realmente uma
pena que as minisséries de videogames
nunca foram feitas.
3
Rapidinhas
Rapidinhas
Por Sérgio Peixoto
Aquipublicamoscuriosidades,informaçõesenotíciassobreculturapoporiental
em geral. Se souber de alguma novidade interessante, nos envie por email.
[email protected]
HOTEL COM QUARTO TEMÁTICO DE RÁMEN
A popular cadeia de ramen para uma pessoa é de 7.300 ienes
Yamaokaya agora oferece um (R$ 360,00) ou no quarto para duas
quarto de hotel temático! O pessoas, 5.700 cada (R$ 280,00). O
“Yamaokaya Room” está dentro valor inclui dois pacotes de ramen
do Sapporo Tokyu REI Hotel, a uma para cada hóspede (caldo de
quadra da Estação Susukino, no soja e caldo de missô), mais uma
coração do principal bairro de vida toalha da Yamaokaya, além de
noturna em Sapporo, capital da um cupom para uma tigela grátis
província de Hokkaido. de ramen em qualquer filial da
O quarto recria um restaurante Yamaokaya ou de suas redes irmãs
com letreiro, placa de menu e Goku Niboshi e Goku Miso. Reservas
arte em parede mostrando um no site oficial do Hotel neste link.
balcão da Yamaokaya. A diária
5
Clique na foto para ver o vídeo de um
youtuber japonês que comprou
quatro Kimetsu no Yaiba-yaki.
COMENDO OS PERSONAGENS
DE KIMETSU NO YAIBA
Em maio de 2020 a série Kimetsu taiyaki com o rosto de um dos
no Yaiba ou Demon Slayer em quatro personagens principais
inglês terminou no auge de sua à sua escolha: Tanjiro, Nezuko,
popularidade. Aproveitando o Zenitsu e Inosuke. Custam 500
momento, a Sega Tayaki lançou ienes cada (R$ 24,64), o dobro do
os “Kimetsu no Yaiba-yaki”, preço normal, mas vem junto e
disponíveis apenas nas filiais de aleatoriamente uma das 13 artes
Akihabara e Ikebukuro, os dois exclusivas dos personagens.
“points” otakus em Tóquio. A Sega Taiyaki é uma joint venture
O menu padrão da Sega Taiyaki com a Kurikoan, fabricante de
consiste em, logicamente, taiyaki taiyaki com sede em Yokohama.
– bolos tipo panqueca na forma Isso garante uma experiência
de um peixe (“tai” é o peixe alimentar doce, cremosa e
“pargo” em japonês) recheados imensamente satisfatória.
com feijão doce ou outros sabores. O Kimetsu no Yaiba-yaki estará
Mas ela sempre oferece algum disponível até 30 de agosto. O
tipo de variante inventiva, como site oficial da filial em Akihabara
transformar o próprio logotipo da está neste link e a de Ikebukuro
Sega em Tayaki. neste link e o Twitter oficial está
O Kimetsu no Yaiba-yaki é um neste link.
6
CUECAS POKEMON
A inventividade japonesa sua virilha possa ficar um tanto...
para explorar comercialmente embaraçoso!
qualquer marca de sucesso não As cuecas são feitas de uma
conhece limites. Os fãs radicais de mistura 65-25-10 de poliéster,
Pokémon agora podem vestir seus nylon e poliuretano, disponíveis
monstrinhos favoritos até em suas em tamanhos médio, grande e
partes mais íntimas! extra grande. Ao contrário de
A rede Hipshop, conhecida marca outros produtos que costumam vir
japonesa de roupas íntimas, criou dentro de pokébolas, a Hipshop
uma linha de cuecas “boxer” optou por usar a tradicional caixa
masculinas com a temática de papel, embora ainda com um
Pokémon, estrelando seis das toque inspirado na Pokébola.
espécies mais icônicas da série: Toda a coleção já está disponível
Pikachu, Charmander, Squirtle, ao preço de 2.500 ienes (R$ 123,20)
Bulbasaur, Eevee e Mew. cada, na loja online da Hipshop
Enquanto a parte traseira neste link, mas apenas para o
apresenta uma imagem grande Japão.
do rosto da criatura, os designers
adotaram uma estética diferente Pesquisou e escreveu Sérgio Peixoto,
na frente, talvez percebendo querendo se hospedar no Ramen
sabiamente que centralizar o sorriso Room para saborear o ramen de Shoyu
de um Pokémon diretamente na seguido de três Kimetsu no Yaiba-yaki
de sobremesa. Sim, adoro doces!
7
Dicas de Anime
Dicas de Anime
Temporada Verão
2020 - parte 5
É hora dos OVAs e ONAs!
Por Sérgio Peixoto
Estamos quase no fim da nossa lista de indicações para a
Temporada de Verão (julho a setembro), então vamos comentar
sobre os OVAs e ONAs.
UMA RÁPIDA EXPLICAÇÃO
OVA vem do inglês “Original Video qualidade. OVAs também são um
Animation” – ou seja, animações risco: podem explodir em vendas
produzidas para venda direto no como fracassar miseravelmente,
balcão das lojas, sem exibição e isso aconteceu várias vezes
anterior em TV ou cinema. Este especialmente nos anos 1980/90,
formato surgiu em 1984 com a quando o formato ainda estava
popularização dos videocassetes, se estabelecendo.
e se tornou uma fonte adicional Já o ONA vem do inglês “Original
de renda para os estúdios ao Net Animation” e, como o nome
fazer “episódios extras” com diz, são animações produzidas
séries de sucesso e produções para exibição direta na internet
originais. Em geral, os OVAs tem – especialmente Youtube ou
qualidade de animação um Streaming.
pouco superior a séries de TV, mas Explicações dadas, vamos às
inferior a um filme – e os episódios indicações (e todas as datas se
extras de séries exibidas na TV referem ao ano de 2020):
simplesmente mantém a mesma
8
Tensei Shitara Slime Datta Ken OVA Strike the Blood IV
Estúdio: Eight Bit (Infinite Stratos, Estúdio: Connect (Oresuki e Chaos
Tokyo Havens e Grisaia series) Dragon)
Lançamento: desde 9 de julho de lançamento: a partir de 8 de abril
2019 até 30 de junho de 2021
Formato: 5 episódios OVA de 23 Formato: 12 episódios OVA
minutos cada Licenciado para Discotek Media
Licenciado para Crunchyroll e Versão animada da light novel
Funimation de mesmo nome criada e escrita
A nossa querida Jujuba Azul por Gakuto Mikumo e publicada
ganhou episódios originais que desde maio de 2011 na revista
vem juntamente com os volumes Dengeki Bunko da editora ASCII
12 a 16 do mangá. Cada volume Media Works, com 22 volumes até
sai entre 3 a 6 meses, e o 15 agora. Há também uma série de
chegou em 9 de julho, e o episódio mangá com 10 volumes, série de
que veio junto foi o mais divertido, TV exibida entre outubro de 2013 e
mostrando um campeonato de março de 2014 com 24 episódios, e
sumo entre os personagens. várias continuações em OVA que
sempre vendem bem.
9
Uma ilha artificial ao sul do Japão Dorohedoro: Ma no Omake
chamada Itogami é santuário para Estúdio: MAPPA (The God of
monstros e demônios. O jovem Highscholl e tudo de Kakegurui)
colegial Kojo Akatsuki é suspeito Lançamento: 16 de junho
de ser o Quarto Progenitor, um Formato: 6 episódios OVA de 5
vampiro poderoso que pode minutos cada
prejudicar o equilíbrio entre os Licenciado para Netflix
três progenitores dominantes do Histórias inéditas que virão como
mundo. Apesar de ter se tornado extras no segundo box de Blu-ray.
um vampiro, Kojo reluta em usar os
poderes que mal controla. Yukina
Himeragi é uma guerreira Xamã
cuja missão é observar Kojo.
Baki: Dai Raitaisai-hen (O Grande
Torneio Raitai)
Estúdio: TMS Entertainment (Dr.
Stone e Fruits Basket)
Lançamento: 4 de junho
Formato: 13 episódios ONA de 24
minutos cada, com exibição pela
Netflix
Licenciado para Funimation e
Netflix
Mais uma série do garoto
porradeiro chamado Baki. Preciso
dizer mais?
10
Re:Zero kara Hajimeru Break Time Goblin Slayer: Goblin’s Crown (A
2nd Season (Começando o Tempo Coroa do Goblin)
de Intervalo do Zero) Estúdio: White Fox (RE: Zero e
Estúdio: PuYuKai (Overlord: Ple Ple Akame ga Kill)
Pleiades e Isekai Quartet) Lançamento: 28 de julho com
Lançamento: 10 de julho exibição na Crunchyroll
Formato: numero não informado Formato: Lançamento em DVD/
de episódios ONA com 3 minutos Blu-ray do filme que estreou nos
cada cinemas em 20 de fevereiro com
Licenciado para Crunchyroll e uma hora de duração.
Medialink Licenciado para Crunchyroll e
Segunda temporada da série Funimation
humorística com os personagens “Por favor, encontre qualquer
de Re: Zero. Os episódios ficarão informação sobre a Nobre
disponíveis (apenas em japonês) Esgrimista que desapareceu
no Kadokawa Anime Channel do depois de sair para matar alguns
Youtube semanalmente às 20:00 goblins.”
(horário de Tóquio – 8 da manhã
horário do Brasil), e cada episódio
será transmitido por apenas duas
semanas. Para visitar o canal da
Kadokawa, vá neste link.
11
Goblin Slayer e seu grupo seguem Estes curtas se concentram nos
para as montanhas nevadas no antecedentes do Caso Moriarty
norte depois de receber esse e também incluem o vídeo piloto
pedido da Alta Sacerdotisa, a original e os comentários em áudio
Noiva da Espada. Uma pequena feitos pelo elenco principal. Não foi
vila é atacada onde encontram informado como serão vendidos
uma capela misteriosa, e algo ou se vem de brinde nos boxes de
sobre como esses Goblins estão Blu-ray.
agindo incomoda o Goblin Slayer.
Para salvar a jovem Nobre E por enquanto é só, mas ainda
capturada, Goblin Slayer e seu temos alguns OVAs e ONAs para
grupo seguem para uma antiga indicar. Até lá!
fortaleza coberta de neve para
enfrentar um poderoso inimigo e Sérgio Peixoto pesquisou, escreveu e
uma horda de Goblins! precisar tirar o atraso com Strike the
Blood. Só vi a série de TV!
Kabukichou Sherlock OVA
Estúdio: Production I.G (tudo de
Ghost in the Shell e Psycho-pass)
Lançamento: 25 de agosto
Formato: 6 episódios OVA com 4
minutos e meio de duração cada
Licenciado para Funimation
12
Tokusatsu
ULTRAMAN
O Maior Símbolo do Tokusatsu no Japão
Por Rodrigo Pato
Em 10 de Julho de 2020 foi comemorado no Japão o Ultraman Day,
considerado o dia do Tokusatsu. Embora os fãs brasileiros considerem
que seja 03 de Novembro por causa do lançamento do filme Godzilla
em 1954 nesta data, no Japão é 10 de Julho, pois para os japoneses
Ultraman é o maior símbolo do Tokusatsu. Começando as matérias
sobre séries exibidas no Brasil nos anos 1960 e 1970, a primeira delas
é sobre Ultraman.
NASCE O GÊNIO DOS TOKUSATSU
Tudo começou pela mente genial em 1936 ele foi convidado para
de Eiji Tsuburaya. Esse talentoso integrar a equipe da produtora.
cineasta nasceu no dia 07 de Eiji Tsuburaya sempre teve contato
Julho de 1901 e, aos 18 anos, com o cinema estadunidense, e isso
já foi trabalhar como assistente o levou a ter ideias revolucionárias
de cinema do estúdio Nippon para incrementar o cinema
Katsudou Shashin Kabushiki-Kaisha japonês. Com essas inovações,
e nos anos 1920 foi para os estúdios Tsuburaya foi se destacando e
Shochiku e Ogasawara Productions criando novos conceitos que o
como cameraman. Seu talento levaram aos poucos a subir de
foi notado pela Toho Company e posto.
13
Com a entrada do Japão na O NASCIMENTO DO
Segunda Guerra, o consumo de MAIOR HERÓI JAPONÊS
filmes no país se tornou escasso,
quase nulo. O Japão retornaria
a consumir filmes a partir dos
anos 1950, e foi quando surgiu o
filme Godzilla, lançado em 1954.
O monstrengo foi uma criação
em conjunto com o produtor
Tomoyuki Tanaka, apesar de que o
crédito da criação seja dado a Eiji
Tsuburaya. Embora o filme tenha
sido um choque para os japoneses
e recebido críticas negativas,
teve boa aceitação no ocidente,
gerando inclusive cópias norte-
americanas e fazendo com que
os japoneses investissem mais no
lagartão radioativo. (ver matéria
na Animax 54)
Em 1963, Eiji Tsuburaya cria sua
própria produtora, mas sem
romper laços com a Toho que,
em 1964, encomendou uma série
com monstros gigantes para ser
exibida pela emissora televisiva
Tokyo Broadcasting System (TBS).
E assim foi criado Ultra Q, exibido
entre janeiro e julho de 1966 com
14
Cena do episodio zero de Ultraman explosão de ânimo e marketing.
O episódio 1 viria a estrear uma
28 episódios e a mais cara série de semana depois, no dia 17 de
TV produzida no Japão até então, Julho de 1966. Por pouco ela
e foi um sucesso televisivo que não foi a primeira série de efeitos
agradou as crianças japonesas especiais a cores na TV japonesa,
(ver matéria na Animax 63). Com pois uma semana antes a P.
o sucesso dos monstros gigantes Productions lançou Magma Taishi
nessa série, Eiji Tsuburaya resolveu (Vingadores do Espaço). Mesmo
criar um herói gigante para assim, Ultraman causou um novo
combater esses mesmos monstros. tipo de frisson entre as crianças
E assim nasceu Ultraman. japonesas. A mente genial de
No dia 10 de Julho de 1966 Eiji Tsuburaya fez com que ele
(exatamente uma semana depois enxergasse ali um produto de
da exibição do último episódio marketing gigante. A série trouxe
de Ultra Q), foi lançado ao vivo inovações por apresentar efeitos
o episódio “zero” do Ultraman. especiais superiores para a época.
Exibido num palco lotado de E isso agradou demais as crianças,
crianças, elas viram o elenco rendendo uma boa audiência e
vestindo os figurinos para a série, lucro para os investidores.
ouviram o tema de abertura em
primeira mão cantado por um EFEITOS ESPECIAIS
coral e assistiram encenações E LUCROS
de dublês vestidos de heróis e
monstros. O resultado foi uma
Com o novo aparelho Optical
Printer, Tsuburaya pôde inserir
na tela raios disparados por
Ultraman, além de desenvolver
seus próprios efeitos especiais.
Some a isso as empolgantes lutas
contra o “monstro da semana”
em cenários cheios de maquetes
15
de prédios sendo destruídos e a
alegria da criançada está feita!
Elas adoraram o gigante de
aparência alienígena vindo da
Nebulosa M78 para proteger a
Terra, e transformaram Ultraman
em um símbolo de herói a ser
seguido. E como acontece com
qualquer sucesso, houve um
marketing gigante explorando
o personagem em todo tipo de
brinquedo e produto imaginável,
criando uma franquia que se
estende até aos dias de hoje com
40 séries, 35 filmes e muito mais.
A marca Ultraman gerou US
$ 7,4 bilhões em receita de
merchandising apenas de 1966 a
1987, ou US$ 17 bilhões ajustados
pela inflação, sendo o terceiro
personagem licenciado mais
vendido do mundo nos anos 1980.
As ideias de Eiji Tsuburaya
impulsionaram uma nova forma de
se fazer tokusatsu, e com Ultraman
se iniciaria a primeira franquia
de super-heróis combatendo
monstros da história do Japão.
Nas próximas matérias conteremos
mais detalhes.
Eiji Tsuburaya Rodrigo Pato escreveu e lamenta
ter perdido o broche japonês do
Ultraman nas mudanças. Áttilas
Lima revisou e quer bater no
Pato por ter perdido o broche do
Ultraman. Sérgio Peixto revisou
e quer saber onde acha mais
broches do Ultraman... peraí Pato:
VOCÊ PERDEU UM BROCHE DO
ULTRAMAN??? IMPERDOÁVEL!
16
Mukashi Mukashi
Mukashi GUNBUSTER
kashiMu Um Clássico que Envelheceu Bem
Por Denison Guizelini
Lançado em 1988, esta série de OVA foi o segundo trabalho do legendário
estúdio GAINAX, que misturou ficção e ciência para criar uma das mais
conhecidas space operas dos animes.
O CLÁSSICO E O MODERNO SE ENCONTRAM
Assistindo o começo de Gunbuster, Tudo parece tirado de um anime
parece que será uma história com super robôs dos anos 1970,
simples e cafona: moças pilotando mas esse visual retro é proposital –
robôs de batalha, uma lição foi a maneira que os membros do
de moral para a protagonista estúdio GAINAX escolheram para
melhorar, briga entre as alunas, homenagear animes clássicos
gritaria anunciando o nome dos dos anos 1960 e 1970, dos quais
golpes dos robôs, máquinas e muito deles são fãs. Mas basta
naves com design muito “velho”, acompanhar a história para
cenas de banho com nudez… perceber que o roteiro vai além
17
da homenagem aos clássicos.
Numa das missões, as protagonistas
viajam em velocidade sub-luz onde
o tempo se move mais devagar:
cada minuto para elas serão três
meses no tempo da Terra! Numa
época onde as grandes séries e
filmes de ficção científica como
Star Trek New Generation e Star
Wars inventavam “atalhos” para
poderem contar suas histórias
de exploração espacial e evitar
os problemas da passagem do
tempo, Gunbuster usa isso a seu
favor, aplicando a Teoria da
Relatividade dentro da história
como ela é. Os personagens
partem da Terra com 18 anos
e voltam décadas depois, mas
para os que estavam nas naves
foram apenas poucos meses! Seus
colegas de escola se formaram,
casaram e tiveram filhos; a
tecnologia avançou e muita
coisa na Terra mudou. Apenas
recentemente, em filmes como
Interestellar, esse conceito de salto
no tempo foi usado no roteiro.
Gunbuster é uma das maiores
obras de ficção japonesa
dos anos 1980 a 1990, sendo
admirado mundo afora ao lado
de grandes obras ocidentais. É
incrível acompanhar os efeitos da
passagem do tempo no anime,
onde a humanidade desenvolve
sua tecnologia enquanto tenta
atrasar o avanço do enxame
dos monstros espaciais. Cheio
de momentos emocionantes e
18
memoráveis, Gunbuster é uma CURIOSIDADES
obra-prima de ação e drama que
deve ser vista e apreciada não - Top wo Nerae! (Rumo ao Topo) é
apenas pelos fãs de robôs gigantes o título oficial – Gunbuster é o nome
e sci-fi. do super-robô. Nos EUA foi chamado
“Gunbuster - Aim for the Top!” e assim
UM BREVE RESUMO foi conhecido mundialmente.
A humanidade desenvolveu - Foi o primeiro anime dirigido por
tecnologia para viajar na Anno Hideaki, que depois dirigiria
velocidade da luz, e as missões Nadia, Evangelion, Karekano e mais
exploratórias encontraram uma recentemente, o Shin Godzilla – e vai
raça semelhante a insetos que dirigir em 2021 o Shin Ultraman!
vivem no vácuo do espaço
batizados de “Monstros Espaciais”. - O visual dos personagens foi criado
Essa raça incuba seus ovos no por Haruhiko Mikimoto (o mesmo de
núcleo das estrelas sugando Macross e Kabaneri).
toda a sua energia e fazendo-
as explodir em supernova - Cada episódio vem acompanhando
prematuramente. Os cientistas de miniespeciais explicando a
se desesperam e concluem tecnologia usada e como foi
que os Monstros instintivamente desenvolvida a viajem na velocidade
veem a raça humana como uma da luz, misturando a ficção do anime
ameaça territorial, e estão vindo com ciência real.
em direção a Terra como que para
exterminar a humanidade. Esta - A história começa em 2021,
ameaça apocalíptica uniu todas numa Terra mais avançada
as nações num esforço conjunto tecnologicamente e onde o Japão
é uma superpotência que controla
o mundo. A ONU foi extinta e novas
fronteiras foram traçadas. Estações
espaciais avançadas estão em órbita
e a tecnologia para viagem espacial
já existe.
19
para acelerar o desenvolvimento O QUE TEM E
das naves de defesa e robôs O QUE TERÁ
de combate pilotáveis. Jovens
do mundo todo são treinados Foram seis episódios em formato
e selecionados para a maior OVA, lançados entre outubro de
aventura da humanidade. Se as 1988 e julho de 1989 (os dois últimos
criaturas não forem paradas a lançados juntos). Em outubro de
tempo, não haverá nem mesmo 2006 foi lançado um filme-resumo
oportunidade para fugir da Terra! com 95 minutos de duração.
Noriko Takaya é filha de um Uma versão mangá desenhada
almirante que morreu no primeiro por Kabocha (pseudônimo) foi
encontro com os monstros publicada na revista mensal Young
espaciais. Ela decide se alistar
na escola preparatória espacial,
e depois de muito esforço, é
selecionada como uma das
cadetes que vão para a guerra.
Como filha de um militar é muito
fácil pensar que ela usou de sua
influência para conseguir a vaga,
ainda mais com o treinador lhe
dando atenção diferenciada.
Mas ele tem bons motivos para
escolher Noriko, e com seu apoio
ela consegue provar ser capaz e
merecedora da posição. Agora
Noriko e a veterana Kazumi
Amano embarcam para o
espaço, decididas salvar a Terra e
a humanidade da extinção certa.
20
Ace da editora Kadokawa Shoten
entre dezembro de 2010 e junho
de 2013, totalizando 5 volumes.
Uma continuação também
em formato OVA chamada
Diebuster (Gunbuster 2 nos EUA)
com 6 episódios, foi lançada
entre novembro de 2004 e
agosto de 2006. A história se
passa por volta de 14.280 com
um visual novo e alucinado em
comparação à série original. Uma
terceira série foi anunciada em
2016 e reconfirmada em 2018
no aniversário de 30 anos de
Gunbuster. Mas o estúdio passou
por vários problemas desde então,
incluindo um processo movido
pelo próprio Anno por dívidas
não pagas e o CEO da Gainax
sendo preso por assédio sexual em
novembro de 2019. Um novo CEO
tomou posse em fevereiro de 2020
e está tentando colocar ordem
na casa.
VEJA QUE VALE!
Seja pelos super robôs, batalhas
espaciais ou os seus personagens
carismáticos, Gunbuster é um
daqueles animes obrigatórios
para qualquer fã de anime estilo
FC. Pode ter mais de 30 anos, mas
ainda empolga e emociona como
no dia em que foi lançado.
Denison Guizelini assistiu, escreveu
e é fã de Gunbuster há pelo menos
25 anos. Sérgio Peixoto revisou,
completou e é igualmente fã pelo
mesmo tempo.
21
Site - https://dreamanime.com.br/
atendimento do site - 11 2506-7199
Segunda a Sexta das 10h ás 17h
[email protected]
whatsapp - (11) 98782-6578
Dream Anime Club - Liberdade - São Paulo - loja física
Avenida Liberdade 363 loja 119
(11)2341-7199
Dream Anime Club - Extra - São Bernardo do Campo
Rua Garcia Lorca 301 Loja 32
(11)4365-2114
Dream Games
Avenida Zelina 655
(11) 3586-9114
Off-Topic
TSUTAYA
O Japão não Abandonou as Locadoras!
Por Leon Chamorro,
direto do Japão
Parece doideira pensar que em plena era digital, onde desde filmes até séries
completas são acessadas facilmente com um clique, um dos países mais
tecnológicos do mundo ainda prefere ir até uma locadora e procurar algo para
alugar e assistir. E não pense que é coisa de interior do Japão.
A CAMPEÃ DE VENDAS E LOCAÇÕES
Mesmo nas grandes cidades como como uma simples livraria em
Tóquio, Osaka e Chiba você irá Osaka. A loja formou uma aliança
encontrar locadoras da Tsutaya – e comercial com a Japan Publishing
todas vão muito bem, obrigado. Sales em junho de 1986 e cresceu
Não só ela se mantém ativa com consistentemente. A partir de
diversos filmes em DVD e Blu-ray 1994, começou uma franquia
em seu catálogo, como também no negócio de livros chamada
ampliou sua locadora para venda “Tsutaya Book Network” ou apenas
de outros produtos, dentre eles “Tsutaya Book”. Em 2012 suas
Jogos e CDs de Músicas! vendas atingiram 109,7 bilhões de
Fundada em 24 de março de 1983 ienes, tornando-se líder do setor,
na cidade de Hirakata, prefeitura superando a rede de livrarias
de Osaka, com o nome “Tsutaya Kinokuniya. Em 2016, as vendas
Shoten Hirakata Ekimae”, começou de livros e revistas somaram 130,8
23
bilhões de ienes com 812 lojas em
todo o país, totalizando 22 anos
consecutivos de crescimento
sem igual desde 1994. Em 2018,
as vendas totalizaram 133 bilhões
de ienes, estabelecendo um novo
recorde. Existem atualmente
cerca de 1.400 lojas com a marca
Tsutaya espalhadas por todo o
Japão e também em Taiwan, que
funcionam para venda e aluguel
de DVDs e Blurays.
Houve muitas mudanças
administrativas na rede,
mas atualmente a dona da
marca Tsutaya é a empresa
Karuchua Convenience Clube
Kabushikigaisha, que opera a
cadeia de locadoras e livrarias
em todo o Japão e Taiwan.
O “T Card”, o cartão de associado
da Tsutaya, funciona como
plataforma para um programa
de fidelidade. Em maio de 2010,
mais de 35 milhões de titulares
do cartão ganham “T Points”
24
no FamilyMart, Book Off, Lotteria VISITANDO UMA DAS
e outros, assim como nas lojas
de Tsutaya. Em 17 de março de LIVRARIAS/LOCADORAS
2017, a empresa adquiriu a marca
de revistas “Tokuma Shoten”, A Tsutaya aqui de Kashiwa,
concluindo este negócio de peso (cidade onde resido) tem
no final do mesmo mês – e com isso 3 andares. O primeiro é a
se tornou além de livraria, também locadora em si, com um espaço
uma editora. Em setembro de para venda de alguns outros
2017, o Culture Convenience produtos de eletrodomésticos e
Club fechou um acordo com o eletroeletrônicos.
CITIC Press Group da China para No 2° andar tem a parte dos
criar uma plataforma conjunta jogos de videogame e de CDs
na internet para distribuição de de música. E também há uma
conteúdo cultural. ala dedicada apenas aos jogos
A empresa se expandiu e de Tabuleiro e RPG onde não só
diversificou para os mais diversos é possível comprar eles, como
ramos como internet, TV a cabo, também alugar e jogar com seis
venda de eletrodomésticos e amigos dentro da própria loja!
outros. Nada mal para algo que Existe um espaço com mesas para
começou como uma simples jogar qualquer coisa, e uma ala
livraria! onde se vende todos os tipos de
Se desejar conhecer o site oficial card games existentes – e são
da Tsutaya (apenas em japonês) vários deles!
vá neste link.
25
Aqui no Japão é mais cômodo Infelizmente a locadora é apenas
alugar as coisas ao invés de para filmes, porque se fosse de
comprá-las – algo motivado jogos de vídeo game também,
devido a falta de espaço nas eu jamais sairia dela. Mas tudo
residências. Os japoneses preferem bem – existem outros paraísos para
alugar vários itens cotidianos e gamers, e em breve irei apresentar
talvez seja esse o segredo para alguns deles aqui na Anime EX!
a Tsutaya estar tanto tempo no E você, sente falta de uma
mercado de locação e não dar locadora?
sinal algum de que vai sair dele
tão cedo! Leon Chamorro visitou, fotografou,
Os preços dos aluguéis variam escreveu e namora muito joguinho
conforme o nível de associado à venda na Tsutaya. Sérgio Peixoto
do cliente, se ele é normal ou revisou, complementou e anotou mais
Premium (o tal “T Card” que já um lugar para visitar no Japão.
explicamos o funcionamento). Um
cliente normal paga a partir de 400
ienes (R$ 19,70) pelo aluguel, e o
Premium a partir de 200 ienes (R$
9,85), podendo estender para até
oito dias o seu aluguel por apenas
alguns ienes a mais!
A Tsutaya também faz um ranking
com os filmes mais alugados de
cada ano (japoneses, no geral,
adoram consultar ranking para
quase tudo). E no ano passado
o filme mais alugado nas lojas da
rede foi o “Bohemian Rhapsody”,
a história do Queen!
26
Apoiadores
APOIADORES DA SEMANA
Nosso muito obrigado a todos vocês, queridos apoiadores, por sua ajuda ao nosso trabalho.
E não se esqueça de indicar a Anime EX para aquele amigo (a) que curte mangás e animes.
Quanto mais Apoiadores, mais melhoraremos.
Nota: alguns optaram pela “assinatura anônima”, e por isso o nome deles não está aqui – mas
têm nosso agradecimento pelo apoio!
Atenciosamente,
Equipe Editorial da Animax
Adão Francisco Nunes Lene Chaves
Adriano de Avance Moreno Leonardo Wilhelm
Alexandre F Soares Lincoln Ribeiro
Aleksandro De Lima Ferreira Lucas Frade de Campos
Alisson Sousa Luiz Fernando Cardoso
Blenda Furtado Marcelo Juliano
Bruno Jacinto Marcelo Moreira Quintarelli
Bruno Soares Pinto Costa Marcia Cristina Aleixo Massi
Carolina Bortolini Mello Mario Augusto de Andrade
Cleber Valgas Gomes Lira Mateus Domingos
Cristiano Souza Micael XBr
Daniel Lima Natália Akemi Hiraide Fortunato
David Denis Lobão Paulo Lopes
Diego de Abreu Busch Podcast Nerdebate – Luiz Felipe Santos
Elton Gomes Rafael Guarnieri
Fabiano Forte Rafael Sposito
Fabio Caetano de Souza Sara Cristina Pinto Rodrigues
Fabio Catena Sergio Augusto Vladisauskis
Fabiano Forte Tadeu Assis Guerra
Felipe Silva Vinicius Candia De Nadal
Floris GO Vinicius Pretti de Azevedo
Gideão Santos Mota Vivi Zyck
Gustavo Amâncio Costa Wallace Goulart Gaudie Ley
Gustavo Tadeu Halasi WarpZone Editora - Cleber Marques
João Pedro de Oliveira Silva Washington Musashi
Jonas Bittencourt Binicheski William Hidenare Arakawa
Jota Novais
27
À PARTIR DE R$ 10,00 RECEBA UMA
EDIÇÃO NOVA E ORIGINAL POR SEMANA DA ÚNICA
REVISTA SOBRE ANIME E MANGÁ DO BRASIL!
Anime EX - O Máximo em Anime & Cultura Pop Oriental
https://www.facebook.com/groups/animaxmagazine
https://www.catarse.me/anime_ex
AS ORIGENS
A revista Anime EX surgiu em 2000 como sucessora de duas
outras publicações criadas e dirigidas por Sérgio Peixoto:
Japan Fury (1995, 6 edições) e Animax (1996 a 1999, 50
edições). Todas elas seguiram a mesma linha editorial,
informando ao leitor sobre as mais recentes novidades sobre
mangá, anime e cultura pop oriental. Ao longo de todas estas
revistas, centenas de séries ganharam sua primeira matéria
em português e se tornaram conhecidas entre os fãs
brasileiros antes mesmo de serem exibidas no Brasil.
No total a Anime EX teve quase 60 edições somadas suas
quatro versões publicadas entre 2000 e 2003: Anime EX (23
edições), Anime EX Special (matérias especiais, 10 edições),
Anime EX Illustrations (só ilustrações, 12 edições) e Anime
EX BIG (Revista-poster, 12 edições). Foram ótimos anos
para o fã de anime e mangá, quando ele podia chegar na sua
banca de jornal favorita e encontrar várias opções de leitura
com uma marca editorial em que podia confiar, pois
encontraria nela boas matérias com informações únicas e
imagens bem selecionadas numa época em que a internet no
Brasil era privilégio de poucos...
Mas agora a Anime EX retorna em formato digital, fácil de ler
em computadores, tablets e celulares! Se você gostou, por
favor, acesso o link do Cartase e apoie nosso trabalho! Com
apenas R$ 10,00 você recebe uma edição a cada semana!
Novos assinantes ainda recebem um pacotão com edições anteriores!
Consulte na data de sua assinatura !