CHỦ NGHĨA ẤN TƯỢNG Thời kỳ Phục Hưng XU HƯỚNG THIẾT KẾ 3D Ứng dụng trong thiết kế nội thất PHONG TRÀO ART NOVEAU Nghệ thuật trường phái ấn tượng và lãng mạn Sự trỗi dậy của những trò chơi năm 2022 Số 20, ngày 20 tháng 5 năm 2020 ART AND CULTURE MAGAZINE Chủ nghĩa tối giản Minimalism >> ARTEMIS.COM Giá: 100.000 VNĐ 1
2 AR T
3 LỜI GIỚI THIỆU Đã có hàng trăm phong trào nghệ thuật và thiết kế nổi lên với tầm vóc và sức ảnh hưởng khác nhau qua nhiều thế kỉ. Dù xuất hiện 150 hay 30 năm trước, ảnh hưởng của những phong trào này vẫn còn hiện diện khá rõ ngày hôm nay và thậm chí bạn cũng đã từng cảm nhận được chúng dù bản thân không hề hay biết. Những phong trào này thường vận động tuần hoàn với xu hướng Tđương đại và vẻ đẹp cũ xưa.
MỤC LỤC 06 Thời kỳ Phục Hưng Trường phái Baroque Chủ nghĩa ấn tượng Trường phái Art Noveau Trường phái Art Deco 14 16 10 08 4
20 22 24 26 Chủ nghĩa tối giản Xu hướng Pop Art Phong cách 3D Phong cách hữu cơ 5
THỜI KỲ Bắt đầu từ thế kỷ 14 và kết thúc vào thế kỷ 17, “Thời kỳ vàng son” này đã quét qua nhiều lục địa, với đỉnh điểm là hai phong trào nghệ thuật đặc biệt nhất: Phục hưng Ý và Phục hưng phương Bắc. Bắt đầu từ năm 1400, thời kỳ Phục Hưng của Ý đã đánh thức sự quan tâm của Ý đối với phong cách cổ điển. Mặc dù phong trào này đã ảnh hưởng và truyền cảm hứng cho thời kỳ Phục hưng phương Bắc, nhiều nghệ sĩ sống ở phía bắc dãy Alps, cụ thể là ở Flanders và Hà Lan cũng đã theo đuổi chủ nghĩa nhân văn và chủ đề này vào thế kỷ 14. Mặc dù có rất nhiều nghệ sĩ định hình phong cách theo cả thời kỳ Phục hưng ở Ý và phương Bắc, song ngày nay chỉ một số ít trong họ được chọn để ca ngợi vì những đóng góp của họ cho “Thời kỳ vàng son” của châu Âu này. 1. Pieter Bruegel the Elder. Ngày nay, họa sĩ kiêm thợ in Pieter Bruegel the Elder (1525-1569) được coi là bậc thầy của nghệ thuật Phục hưng Hà Lan và Flemish. Với thiên hướng vẽ những cảnh đời sống tầng lớp thấp và đương nhiên không thể không nhắc đến tác phẩm để đời của ông Netherlandish Proverbs ông được đánh giá cao vì cách tiếp cận độc đáo của mình đối với chủ đề. Ngoài ra, những bức tranh của ông rất đặc biệt về độ chi tiết cùng với phông nền tuyệt đẹp (như đỉnh núi băng giá trong The Hunters in the Snow ), tác phẩm này cũng có sự ảnh hưởng sâu sắc đối với tranh phong cảnh hiện đại. 2. Michelangelo. Nổi tiếng với sự tỉ mỉ từng chi tiết và kiến thức về giải phẫu con người, Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni được tôn vinh là một trong những nhà điêu khắc giỏi nhất trong lịch sử. Trong suốt cuộc đời của mình, nghệ sĩ Florence đã tạo ra một số kiệt tác bằng đá cẩm thạch được nhiều người ngưỡng mộ vì tính sống động như thật. Những tác phẩm nổi tiếng bao gồm bức tượng David đặt trong Galleria dell’Accademia của Florence. Được xem là thời kì đỉnh cao của nghệ thuật và văn hóa Châu Âu - thời kỳ Phục hưng đóng một vai trò quan trọng trong việc đưa châu Âu thoát khỏi Thời kỳ Tăm tối và bước sang trang mới đầy hứa hẹn. " " 6
3. Leonardo da Vinci. Thường được gọi là “người của thời kỳ Phục hưng”, Leonardo di ser Piero da Vinci (1452-1519) một nhân vật uyên bác trong vô số lĩnh vực từ kỹ thuật, phát minh và khoa học đến vẽ, hội họa, kiến trúc. Trong vô số các tác phẩm nổi tiếng của ông, có bức tranh sơn dầu bí ẩn Mona Lisa vẽ về một nữ nhân đang ngồi với nụ cười nhẹ được cho là tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng nhất của ông. Giống như nhiều nghệ sĩ khác cùng thời, ông cũng vẽ các bức tranh miêu tả tôn giáo, như bức The Virgin and Child with St. Anne (mới được khôi phục gần đây), cũng như bức chân dung tự họa, có tựa đề Portrait of a Man in Red Chalk. Một họa sĩ nên bắt đầu mọi bức tranh bằng một màu đen, bởi vì tất cả mọi thứ trong tự nhiên đều tối trừ nơi tiếp xúc với ánh sáng . _ Leonardo da Vinci_ 7
" " Sau khi thời kì Phục Hưng suy thoái vào cuối thế kỷ 16, đầu thế kỷ 17, một phong cách đã xuất hiện và thay thế rất nhanh ở thời điểm này, đó chính là Baroque. Baroque xuất phát ở Ý và được xây dựng trên nền tảng của kiến trúc Phục Hưng thể hiện sự chiến thắng của Giáo hội Công giáo với hình dáng, họa tiết mới lạ, ánh sáng và bóng tối được thể hiện với một cường độ mạnh mẽ tạo ấn tượng với thị giác. Baroque là đại diện của Giáo hội Công giáo. Phong cách và các họa tiết trang trí Baroque tạo cảm giác dễ tiếp cận hơn, lại có chức năng như một lời tuyên thệ rõ ràng của Giáo hội Công giáo về sự giàu có và quyền lực bậc nhất. Đặc trưng của kiến trúc Baroque là sức mạnh của nhà thờ và chính quyền chuyên chế, gắn liền với cuộc chiến tôn giáo. Trong thời đại của Baroque, kiến trúc trở nên phức tạp và cầu kì hơn trong các nhà thờ. Phong cách này đặc trưng bởi các họa tiết trang trí công phu, lộng lẫy, tái hiện khung cảnh thoát tục và gợi cảm hứng về đấng siêu phàm. Xuyên suốt thế kỷ 17 và 18, những nghệ sĩ và kiến trúc sư Châu Âu đã cùng nhau tạo dựng nên một phong cách nghệ thuật cực kỳ trau chuốt. Đó là Baroque. 8
Những bức tranh cũng có linh hồn, và linh hồn chúng được lấy từ linh hồn của người họa sĩ. _ViNCENT VAN GOGH_ 9
Khởi nguồn chủ yếu ở Pháp vào cuối thế kỉ 19, chủ nghĩa ấn tượng là một phong trào mỹ thuật mà một nhóm nhỏ họa sĩ đã bỏ qua những giá trị truyền thống về lịch sử và thần thoại để khắc họa thực tiễn cùng tính chất sống động của ánh sáng, màu sắc và texture. Bảy họa sĩ là nhân tố trung tâm cho phong trào ảnh hưởng rộng khắp này bao gồm: Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot, Armand Guillaumin và Frédéric Bazille. Những cá nhân theo trường phái ấn tượng đã bác bỏ gam màu xanh, nâu và xám thuần túy để nhường chỗ cho các dãy màu tươi sáng và ấn tượng hơn nhằm mô tả ánh sáng lung linh và phản chiếu mặt nước gợn sóng. Trường phái nghệ thuật đi đôi với sự lãng mạn. Trường phái ấn tượng đánh dấu một bước tiến quan trọng của hội họa. " " 10
SIONISM IMPRES Thay vì sử dụng màu xám và đen để đổ bóng, họ đã ứng dụng một dãy màu tương phản các vật thể được khắc họa bằng những chấm nhẹ thay vì đường kẻ đậm nét. Những bức tranh thuộc trường phái ấn tượng được vẽ bằng những nét cọ có thể nhìn thấy được, sự pha trộn không hạn chế giữa các màu với nhau và nhấn mạnh đến sự thay đổi và chất lượng của độ sáng trong tranh. Ý tưởng đáng chú ý trong trường phái này là: bức tranh được vẽ rất nhanh với mục đích là ghi lại một cách chính xác tổng quan của khung cảnh. Tiếp theo sau là thể hiện một cái nhìn mới, nhanh và không định kiến, khác với trường phái hiện thực, tự nhiên. Các họa sĩ ấn tượng thích thú bởi sự phát triển đương đại trong lý thuyết màu sắc đã giúp cho các nghiên cứu của họ trong việc hướng đến một phân tích chính xác hơn những ảnh hưởng của màu sắc và ánh sáng trong tự nhiên. Họ từ bỏ ý tưởng thông thường bóng của một đối tượng được vẽ từ màu sắc của đối tượng đó kết hợp thêm với một số màu nâu hoặc đen. Thay vào đó, họ làm giàu bảng màu với ý tưởng rằng bóng của một đối tượng được chia thành những nét màu bổ sung. Ví dụ, bóng của một quả cam có thể có nét màu xanh. Các họa sĩ tìm kiếm cách nắm bắt bầu không khí của một thời gian cụ thể trong ngày hay là tác động của những điều kiện thời tiết khác nhau đến phong cảnh. Để nắm bắt được những ảnh hưởng thoáng qua này, các họa sĩ phải vẽ một cách nhanh chóng. Kỹ thuật ấn tượng này khiến họ mâu thuẫn với những người bảo thủ ở Viện cơ sở nghệ thuật Pháp, những người coi trọng màu sắc mờ ảo và chi tiết chính xác. Học viện đã không đánh giá cao sự tươi mát của những màu sắc của trường phái ấn tượng và năng lượng của phong cách riêng. Đặc điểm của Trường phái Ấn tượng Kỹ thuật vẽ tranh ấn tượng 11
12 ROCOCO ROMANCE
13 R Phong cách Rococo là tinh hoa được đúc kết từ giai đoạn nghệ thuật Ba-rốc, nó kế thừa vẻ đẹp xa hoa, lộng lẫy của thời kỳ trước, đồng thời, truyền tải luồng một cảm xúc tươi vui đặc trưng. Phong cách Rococo nổi lên như một hiện tượng trong khoảng năm 1730-1770. Nó xuất hiện lần đầu tại Pháp, sau đó lan rộng ra phần còn lại của châu Âu bao gồm Anh Quốc, Áo, Đức, và Nga. Tên gọi Rococo là sự kết hợp giữa rocaille (vỏ) trong tiếng Pháp và barocco trong tiếng Ý. Rocaille là nghệ thuật trang trí đài phun nước và hang động ở thời kỳ Phục hưng Ý. Nghệ sĩ Rocaille thường tô điểm cho tác phẩm của mình bằng những chất liệu như vỏ sò hoặc đá cuội, mô phỏng tự nhiên và đại dương của sóng nước bên cạnh nguồn cảm hứng đại dương xuất hiện xuyên suốt các tác phẩm.
14 ART NOVEAU Art Nouveau là một phong cách nghệ thuật xuất hiện vào những năm 1880 và kéo dài đến đầu Thế chiến thứ nhất. Nó lan rộng ở tất cả các nước Tây Âu và Mỹ với mức độ công nghiệp hóa đáng kể. Mặc dù có những quy luật riêng, nhưng qua mỗi nền văn hóa khác nhau thì nghệ thuật này có một chút khác biệt, song nó vẫn luôn giữ được nét hiện đại và mang tính quốc tế. Art Nouveau lần đầu tiên xuất hiện như một thuật ngữ vào những năm 1880 trên tạp chí L ‘Art Moderne của Bỉ để mô tả công việc của Les Vingt. Les Vingt là một nhóm gồm hai mươi họa sĩ và nhà điêu khắc luôn mong muốn cải cách các phong cách nghệ thuật. Các nhà thiết kế thuộc phong cách Art Nouveau luôn muốn kết hợp nghệ thuật với thủ công để tạo ra Gesamtkunstwerk, một tác phẩm nghệ thuật tổng hợp, bao gồm nhiều cách thức. Art Nouveau thường được kết hợp với các nghệ thuật trang trí khác để thể hiện tính ứng dụng thẩm mĩ phong phú trong cuộc sống như kiến trúc, quy hoạch đô thị, nghệ thuật thị giác, thời trang và thậm chí cả đồ dùng. Ban đầu, trang trí chỉ là yếu tố bổ sung cho đối tượng. Khi phong cách Art Nouveau phát triển, trang trí trở thành một trong những chức năng chính. Như một tấm gương phản chiếu về cách xã hội nhìn thấy mình thông qua chính sản phẩm. " Art Nouveau (Tân nghệ thuật) là một trong những phong cách nghệ thuật dễ nhận biết nhất. Mặc dù thời kỳ hoàng kim ngắn ngủi nhưng loại hình nghệ thuật này nhanh chóng trở thành một phong cách được giới thượng lưu tôn sùng."
15 • Yếu tố thiên nhiên Thiên nhiên chính là nguồn cảm hứng chính của phong trào này. Từ các loài thực vật, động vật và sinh vật dưới biển sâu đều có mặt trong hàng loạt các tác phẩm Art Nouveau. • Chủ nghĩa Nhật Bản Vào thời đó, các loại hình nghệ thuật Nhật Bản, chẳng hạn như kĩ thuật in ống đồng (gravure printing), đã nhấn chìm thương mại nghệ thuật phương Tây. Tuy nhiên, Art Nouveau lại tìm thấy cảm hứng tuyệt vời từ các loại hình nghệ thuật đó. • Cảm hứng từ Anh Cả phong trào nghệ thuật, thủ công và phong cách thẩm mỹ từ thế kỷ 19 ở Anh đều bị tác động lớn bởi Art Nouveau. Phong trào giúp cho các nghề thủ công và kỹ thuật truyền thống ở Anh tái sinh lần nữa. Các sản phẩm đa số chỉ tập trung vào vẻ đẹp và tinh thần của tác phẩm nghệ thuật. • Hình dạng cong đặc trưng Một đặc điểm nhận diện khác là hình dạng cong đặc trưng từ nghệ thuật Arabesques. Các đường thẳng tương phản với các đường cong và xoắn ốc tạo cảm giác hài hòa và tinh tế. • Ứng dụng trang trí Ban đầu, trang trí chỉ là yếu tố bổ sung cho đối tượng. Khi phong cách Art Nouveau phát triển, trang trí trở thành một trong những chức năng chính như một tấm gương phản chiếu. Trên thực tế, sự ái kỷ này sau đó đã trở thành phạm trù đạo đức của Art Nouveau giúp xã hội có một hình ảnh lý tưởng và lạc quan hơn. • Sự thanh thoát và nhẹ nhàng Cuối cùng, kết quả của mỗi tác phẩm nghệ thuật, dù tòa nhà đến bàn ghế, đều có mục đích thẩm mỹ rõ ràng là tạo ra sự thanh thoát, nhẹ nhàng và lạc quan. Đặc điểm phong cách nghệ thuật
16 Art Deco xuất hiện như một “hành động phản kháng” chống lại những gì “yếu mềm”, “nhu nhược” mà phong cách Art Nouveau thể hiện. Theo trường phái nghệ thuật thì phong cách Art Deco hướng đến những tuyến hình đơn giản, những khối hình học kinh điển trong không gian, lấy cảm hứng từ chủ nghĩa lập thể, tạo nên phong cách mạnh mẽ, cá tính, có chút gì đó giống với lối kiến trúc Đức ngày trước. Một phông nền cơ bản của phong cách này sẽ bao gồm: cành hoa lá kết hợp với da thú, hình tứ giác Phong cách kiến trúc Art Deco là một trường phái nghệ thuật và trang trí mang tính chiết trung được bắt đầu tại thành phố Paris. góc cạnh, hình ảnh mô hình động vật cách điệu, góc nhọn trong hình học, hay hình ảnh của những tòa cao ốc cách điệu, họa tiết quân đội và họa tiết zigzac. Màu sắc của phong cách Art Deco thường là những màu đậm và có tính tương phản cao như màu vàng (vàng sáng hay retro), màu đỏ, xanh lá cây, xanh da trời, hồng pha bạc, đen và các màu ánh kim khác. Ngoài ra, các màu sắc tương phản với độ bóng của gỗ và nội thất sơn mài cũng thường được sử dụng trong phong cách này. Với phong cách Art Deco này, sẽ có một số chất liệu không thể nào bỏ qua như thép không gỉ, thủy tinh.
17 Những chất liệu cực đắt tiền như đá cẩm thạch, gỗ quý,.. chúng được sử dụng như làm tăng thêm vẻ đẹp sa hoa, lộng lẫy cho tổ ấm gia đình. Những chủ đề thường gặp nhất trong phong cách này đó chính là sự xuất hiện của lá cành, động vật, chim chóc, hay mặt trời, đặc biệt là cả phong cách khỏa thân cũng thường được sử dụng. Không rườm rà phức tạp, không mềm yếu hay quá nhẹ nhàng, những đồ nội thất sử dụng cho phong cách này thường mang kiểu dáng đơn giản, không kiểu cách nhưng mạnh mẽ và đầy quyến rũ. Vải của phong cách Art Deco thường sử dụng những loại vải có thiết kế hình học, với một vài điểm nhấn thông qua màu sắc tương phản hay họa tiết cây lá, chim chóc độc đáo. Thảm lót sàn là thiết kế tối thượng của phong cách này, có thể lựa chọn những tấm lót có dạng hình khối hình học lớn để che phủ sàn nhà bằng gỗ hay những sàn được mài khảm. Vì thế có thể tự do sáng tạo phong cách cho riêng mình.
Thật may mắn nghệ thuật là một nỗ lực cộng đồng – một cộng đồng nhỏ nhưng tinh túy sống trong thế giới tâm linh hóa nỗ lực để giải nghĩa những cuộc chiến và sự cô độc của xác thịt. 18
Người Nhật quan niệm cuộc sống càng phát triển, càng có nhiều điều khiến con người bận tâm đến, một trong số đó có thể kể đến như những nhu cầu về vật chất. Bởi vậy họ cho rằng khi giảm bớt đồ dùng không cần thiết, cuộc sống sẽ nhẹ nhàng, gọn gàng và đơn giản hơn. “Khả năng đơn giản hóa có nghĩa là loại bỏ những điều không cần thiết để những điều cần thiết có thể lên tiếng” - Hans Hofmann - 19
Khi chủ nghĩa tối giản trở thành xu hướng. Thay vì khiến mọi thứ trở nên rườm rà và phức tạp, con người lại biến chúng thành những điều đơn giản và dễ hiểu nhất. Trong tiếng anh thuật ngữ này được gọi là Minimalism. CHỦ NGHĨA MINIMALISM 2. Nguồn gốc của Minimalism 1800 -1850 Minimalism xuất phát trong đời sống hàng ngày. Vào thời điểm này, những nhà triết lý cho rằng sự thấu hiểu và giác ngộ có thể đạt được thông qua sự đơn độc và giản dị. 1920 -1930 Tại trường Baushaus, những giải pháp thay thế phương pháp chế tạo kém hấp dẫn được đề ra. Nhờ những phương pháp mới này mà nhiều mặt hàng có giá thành rẻ hơn đã được ra đời truyền được cảm ứng thiết kế đến với nhiều nơi hơn. 1960 -1970 Phong cách tối giản ngày càng được ứng dụng rộng rãi trong các lĩnh vực liên quan đến nghệ thuật như: Hội hoạ, kiến trúc và những lĩnh vực sáng tạo khác. 1. Minimalism là gì? Minimalism được sử dụng trong rất nhiều lĩnh vực khác nhau, tuy nhiên chúng đều chỉ chung một ý nghĩa đó là tối giản hoá tất cả các chi tiết đến mức tối đa nhưng vẫn thể hiện được ý nghĩa vốn có ban đầu của sự vật. Tối giản ở đây được hiểu là bỏ những phần trang trí, những chi tiết rườm rà không cần thiết. Hay lược bỏ bớt đi những gam màu phức tạp, nhưng nó vẫn tạo ra được những đường nét hài hoà không khiến cho một tác phẩm hay các sản phẩm bị mất đi độ thẩm mỹ và ý nghĩa sâu sắc của nó. Ngày nay, chủ nghĩa tối giản càng ngày càng phát triển mạnh mẽ và được ứng dụng trong nhiều lĩnh vực: thời trang, nội thất, âm nhạc, kiến trúc, nghệ thuật, phim ảnh. Tối giản không có nghĩa là đơn giản hóa hết mức mà thiếu đi những dụng ý nghệ thuật. Sự tối giản thể hiện sự tinh tế, hài hòa giữa các yếu tố với nhau. Tầng lớp thượng lưu là những người khởi xướng và lan tỏa phong cách minimal một cách mạnh mẽ nhất. Phong cách này được ứng dụng rộng rãi trong thời trang, đồ họa, nội thất và tiêu biểu nhất là lối sống tinh giản, hiện đại, hướng tới một cuộc sống lành mạnh, chất lượng hơn cả. Ngoài ra, người theo đuổi phong cácg minimalism có sự thu hút và quyến rũ một cách kỳ lạ từ phong cách sống, cách sắp đặt không gian sinh hoạt, các thói quen hằng ngày. Để có thể ứng dụng phong cách tuyệt vời này cần phải tìm hiểu về quá trình hình thành cũng như các đặc điểm, khía cạnh của chủ nghĩa tối giản. " " 20
" LESS IS MORE " Ít hơn chính là nhiều hơn _ Robert Browning_ 21
Phong cách Pop Art trong thiết kế nội thất là cách thể hiện nghệ thuật đương đại mang đậm dấu ấn, phong cách cá nhân. Pop Art là tên viết tắt của thuật ngữ Popular Art (Nghệ thuật đại chúng). Nhà thiết kế sẽ kết hợp những món đồ trang trí tưởng chừng không liên quan thành một thể thống nhất và hài hòa. 1. Pop Art là gì? Sự bùng nổ, phá cách của nghệ thuật Pop Art được thể hiện ở việc kết hợp ngẫu hứng màu sắc, ánh sáng, đồ trang trí, nội thất… Những yếu tố này sẽ đập tan sự buồn tẻ, đơn điệu của căn phòng, thể hiện dấu ấn cá nhân một cách mạnh mẽ. Do đó, phong cách này thích hợp với những cá nhân có style riêng hay những người năng động, và cá tính. 2. Đặc điểm nổi bật Pop Art là phong cách nghệ thuật có sự khác biệt lớn so với các phong cách thường gặp. Trong thiết kế nội thất, phong cách này được thể hiện qua việc sử dụng màu sắc, ánh sáng, hình khối, họa tiết. Các đặc điểm của Pop Art gồm có: • Sử dụng bảng màu rực rỡ và tươi sáng. • Không gian chuyển đổi ngẫu hứng và liên tục không ngừng. • Họa tiết cá tính, độc đáo. • Tận dụng hình khối. • Lựa chọn nhiều phụ kiện bóng bẩy, có dáng hình học. • Sử dụng nhiều phụ kiện handmade. Xu hướng nghệ thuật Pop Art " " 22
23
Phong cách Organic trong thiết kế nội thất Thiết kế Organic-Hữu Cơ được coi là sự tổng hòa của nơi ở con người với thiên nhiên bằng cách tích hợp vị trí, kết cấu, hình dạng thiết kế và môi trường xung quanh để tạo thành một thể thống nhất. Có thể nói, thiết kế Organic là thiết kế tìm đến sự hài hòa giữa con người và thiên nhiên, đưa những sản phẩm nhân tạo trở thành thiên nhiên thực thụ. PHONG CÁCH HỮU CƠ - ORGANIC Phong cách thiết kế nội thất Organic được phát triển mạnh bắt đầu từ nửa sau thế kỷ 20, chúng trở thành trào lưu ưa chuộng của các nước phương Tây. Organic hạ gục mọi người bằng những vật liệu nội thất tự nhiên, sáng tạo và dễ tìm kiếm trên thị trường. Cùng với lối thiết kế gần gũi đem đến sự thân thiện giữa thiên nhiên với con người đã lấy đi cảm tình của hầu hết gia chủ. Không gian Organic được biểu hiện ra bên ngoài thành những đường cong ngẫu nhiên, hay các hình dáng được lấy cảm hứng gần với cuộc sống hàng ngày của con người. Phong cách thiết kế Organic là thiết kế để hướng đến và tìm lại sự hài hòa giữa con người và thiên nhiên, nó đưa những sản phẩm nhân tạo trở thành thiên nhiên thực thụ. Chúng sẽ được biến đổi linh hoạt và tùy chỉnh. " " 24
Lấy cảm hứng từ những đường nét tự nhiên Organic có đặc trưng cơ bản là thể hiện vẻ đẹp thông qua những đường nét được lấy cảm hứng từ những điều đơn giản và gần gũi nhất trong cuộc hằng ngày như: lá cây, rễ cây, hoa, quả, đồng ruộng,…. hay con vật quá đỗi quen thuộc, giản đơn và xuất hiện rất nhiều trong tiềm thức của mọi người. Chính điều này tạo ra được sự gần gũi, mộc mạc và đơn sơ khiến cho các gia chủ yêu thích. Những đường nét thiết kế Organic mang tính tạo hình cao và chúng chính là biểu tượng của ngôn ngữ nghệ thuật trong thiết kế. Organic có đặc trưng cơ bản là thể hiện vẻ đẹp thông qua những đường nét được lấy cảm hứng từ những điều đơn giản và gần gũi nhất trong cuộc hằng ngày như: lá cây, rễ cây, hoa, quả, đồng ruộng,…. hay con vật quá đỗi quen thuộc, giản đơn và xuất hiện rất nhiều trong tiềm thức của mọi người. Chính điều này tạo ra được sự gần gũi, mộc mạc và đơn sơ khiến cho các gia chủ yêu thích. Những đường nét thiết kế Organic mang tính tạo hình cao và chúng chính là biểu tượng của ngôn ngữ nghệ thuật trong thiết kế. Organic có đặc trưng cơ bản là thể hiện vẻ đẹp thông qua những đường nét được lấy cảm hứng từ những điều đơn giản và gần gũi nhất trong cuộc hằng ngày như lá cây yêu thích. 25
• Mashup 2D/3D Xu hướng 3D cung cấp khả năng vô hạn cho các nhà thiết kế, biến những tưởng tượng sáng tạo thành hiện thực. Từ hình ảnh 3D siêu thực làm mờ ranh giới giữa kỹ thuật số và vật lý, đến kết hợp sáng tạo cao với các yếu tố cắt giấy và 2D. Vào năm 2022 sẽ cho chúng ta thấy sự hợp tác tuyệt vời giữa 2D và 3D mang đến những điều tốt đẹp nhất của hai thế giới này. Xu hướng này phù hợp với tất cả các định dạng từ hình minh họa và hoạt ảnh, đến thiết kế web và typography. Xu hướng này cũng đặc biệt trở nên phổ biến đối với thiết kế app. • Kiểu chữ cuộn xoắn Xu hướng với kiểu chữ phá vỡ các tiêu chuẩn. Nó tuân theo một quy tắc tương tự như kỹ thuật in Riso: đẹp đẽ và không hoàn hảo. Kiểu chữ cuộn xoắn là một chữ cái có thể bị lộn ngược, lớn hơn hoặc nhỏ hơn, ở một font chữ khác hoặc hoàn toàn bị thiếu. Nó có thể là sự khác biệt với các font còn lại để hiển thị một thông điệp khác. Đó là cách để nhấn mạnh và thu hút sự chú ý ngay từ cái nhìn đầu tiên. Nó có thể là sự khác biệt với các font còn lại để hiển thị một thông điệp khác. Đó là cách để nhấn mạnh và thu hút sự chú ý ngay từ cái nhìn đầu tiên. Xu hướng trò chơi 2022 Nếu có thể tóm tắt xu hướng thiết kế đồ họa 2022 trong một câu, thì đã đến lúc trỗi dậy của những trò chơi, sự pha trộn đặc biệt giữa hoài cổ và hiện đại, sự chuyển động và cởi mở. " " 26
• Kín và tinh thể Năm ngoái, thiết kế vàng là một xu hướng lấy cảm hứng từ nguyên tố kim loại vàng và mang lại cho các vật dụng hàng ngày cảm giác đặc biệt hơn. Xu hướng này trong năm 2022 đã chuyển sang thủy tinh và pha lê với độ chân thực đáng kinh ngạc trong 3D để đưa thiết kế đồ họa lên một tầm cao mới. Chúng ta sẽ thấy nhiều hơn những vật chất trong suốt này với kết hợp với xu hướng ảnh ba chiều và 3D, nền kính sương giá thực tế và hơn thế nữa. Chúng ta sẽ thấy nhiều hơn những vật chất trong suốt này với kết hợp với xu hướng ảnh ba chiều và 3D, nền kính sương giá thực tế và hơn thế nữa. • Sắc màu kẹo ngọt Khi chúng ta liên tục bị tấn công bởi những xu hướng kỹ thuật số cao, việc tạo ra các tác phẩm nghệ thuật, trang web và ứng dụng trở nên khó khăn hơn đối với các nhà thiết kế. Đây là lý do tại sao sự hấp dẫn về hình ảnh sẽ thu hút sự chú ý của người xem cũng quan trọng như chất lượng của nội dung. Và cách tốt nhất để đảm bảo thiết kế của bạn nổi bật là gì? Chính là phối màu candy ngọt ngào đầy sinh động. Các nhà thiết kế khéo léo và các nghệ sĩ kỹ thuật số am hiểu lý thuyết màu sắc của họ đã xắn tay áo lên để tạo ra các tác phẩm thiết kế đồ họa táo bạo và nổi bật với những màu candy đẹp mắt. • Phong cách in Riso Khi các xu hướng trở nên táo bạo hơn và có xu hướng quay ngược thời gian nhiều thập kỷ cộng hưởng một cách hoàn hảo, không có gì ngạc nhiên khi nghệ thuật risograph quay trở lại cả về mặt vật lý và kỹ thuật số với tư cách là một thẩm mỹ. Risograph đã có tuổi đời hàng thập kỷ, ban đầu được tạo ra để sao chép văn phòng và sử dụng hành chính. Tuy nhiên, mô hình này đã sớm trở thành công cụ để các nghệ sĩ và nhà thiết kế tạo ra các tác phẩm tuyệt đẹp. 27
www.artemis.com.vn [email protected] NHÀ XUẤT BẢN KIM ĐỒNG BAN BIÊN TẬP ĐOÀN NGỌC MAI Đoàn Ngọc Mai Lớp: GD17344 GV: Nguyễn Thị Thanh Tâm 28