СОТВОРЕНИЕ КАТАЛОГ РАБОТ ИНТЕРВЬЮ ХУДОЖНИКОВ: ЛИЧНЫЕ ИСТОРИИ ОПЫТ УЧАСТИЯ ВЫВОДЫ ПРОЕКТА 2023
СОТВОРЕНИЕ ВЫСТАВКА 20.10 - 1.12 /2023 Республиканский театр белорусской драматургии Кропоткина 44 ПАРТНЕРЫ ПРОЕКТА
Каталог содержит работы проекта “Сотворение” и интервью художников, в которых они делятся своим опытом участия в проекте и отвечают на главный вопрос: чему они учатся друг у друга? Ими рождаются или становятся? Как на это влияет творческая атмосфера в семье? ? ОТКУДА БЕРУТСЯ ХУДОЖНИКИ
Мы провели мини-исследование группы белорусских художников и их детей. Каждой семье нужно было создать работы на одну общую тему. Работы на выставке — озорной эксперимент, повод обратить внимание на мягкое влияние семьи, ощутить благодарность за тепло и творческий импульс, который она дарит. Жить в поддерживающей атмосфере, где стремления человека творящего находят понимание и культивируются, — большое счастье. Но не только взрослые влияют на детей. Юные художники могут проявлять свою индивидуальность и силу характера, мягко или бескомпромиссно меняя пространство вокруг, и взрослым творцам есть чему у них поучиться. Проект “Сотворение” — это совместное творчество, взаимное влияние, вдохновение в работе близкого человека. С благодарностью за мягкое влияние семьи, за тепло и творческий импульс, который она дарит.
КОЗЛОВСКАЯ АННА ШМУГЛЕВСКИЙ МАРК 6 ЛЁВУШКИНА АНАСТАСИЯ ЛЁВУШКИНА ПОЛИНА 10 КОТОВА ИРИНА БУСЕЛ ПОЛИНА 14 ТРИКИША ИРИНА КОЗЛОВА МАРЬЯНА 18 СОДЕРЖАНИЕ
ГОНЧАРОВА ВИКТОРИЯ ГОНЧАРОВ ДОМИНИК 22 ЖУЧЕНКО ЕКАТЕРИНА ЖУЧЕНКО АЛЕКСЕЙ 44 КАЧУР ЮЛИЯ ХОТЕНКО ЕЛЕНА ХОТЕНКО НЕСТОР 38 СТАБРОВСКАЯ ОЛЬГА СТАБРОВСКАЯ ВЕРА 26 ХМЫЛЬ МИХАИЛ ХМЫЛЬ НАДЕЖДА 48 РОМАШКАН ЛАНА ВАСЮКЕВИЧ НИКИТА 30 КАРПОВИЧ МАРЬЯНА СОКОЛОВ СЕМЁН 52 КОРЗУНФОМЧЕНКО ПОЛИНА ФОМЧЕНКО АЛЕКСАНДР 34 КОНТАКТЫ 56
6 КОЗЛОВСКАЯ АННА МАРК ШМУГЛЕВСКИЙ7 ЛЕТ Анна Козловская «Автопортрет» Марк Шмуглевский «Портрет мамы» Бумага, уголь 21х15 см
7 Анна Козловская «Портрет сына» Марк Шмуглевский «Автопортрет» Бумага, уголь, 21х15 см, Непосредственность и честность детского рисунка — заветная мечта многих художников. Однако, с возрастом,попадая в социум, или под действием своего критического мышления, дети начинают сравнивать своё творчество с работами взрослых. Художник Анна Козловская — сторонник рисования с натуры, но в своей свободной технике, основанной на впечатлении. Она заметила, как её сын Марк по-разному трактует одних и тех же героев в зависимости от того, рисует он их из воображения или непосредственно наблюдает за ними. Анна и её семилетний сын создали быстрые парные портреты с натуры. Анна — с целью научиться ещё большей свободе в выражении реальных объектов, Марк — постараться освободиться от страха неудачи. Взрослым художникам нравится, как рисуют дети, а детям нравится, как рисуют взрослые художники. В этом маленьком эксперименте оба автора: юный и зрелый, взаимодействуя друг с другом, в процессе получают новый опыт и свежий взгляд на своё творчество.
8 Как вы выбрали тему для выставки? М: Я не знаю, мама, наверное, сама выбрала портрет. Я согласился. А: Тема лежала на поверхности. Портреты с натуры — моё основное направление. В чем смысл работ? М: А что такое смысл? Сейчас я просто рисую. А: Смысл в том, чтобы рисовать в моменте, а потом посмотреть, что получилось. Это как снять на плёнку, а потом ждать проявки с нетерпением. Что вы чувствовали, когда готовились к выставке? М: Сначала я боялся плохо нарисовать, а потом КОЗЛОВСКАЯ нет. АННА МАРК ШМУГЛЕВСКИЙ7 ЛЕТ
9 Инстаграм Козловской Анны: kozlovskaartist А: Воодушевление. Марк, твоя работа выполнена углём, как тебе этот материал? М: Это как обычным грифелем рисовать только без обложки, мне так чувствуется. Тебе нравятся твои портреты? М: Мне больше нравятся мамины, мама красивые рисует. Аня, а тебе какие больше нравятся? А: Мне мои вроде нравятся, но я ожидала от себя чего-то менее академического, более свободного. Поэтому больше понравились портреты Марка. Это детское, настоящее. А сколько у вас на каждый рисунок ушло времени? А: Марк нарисовал быстро, за 5-7 минут каждый. Я сделала несколько работ, около пяти, и из них потом выбирала. Времени было мало. Пришлось рисовать в парикмахерской. Там попалась очень суровая мастер, она не разрешала мне зайти. Я сказала: «Вы знаете, мне надо срочно нарисовать его портрет». Все на меня смотрели, но я уже человек привычный — везде рисую, делаю быстрые, экспрессивные наброски, чтобы не «замыливать». Марк, а тебе больше нравится рисовать или быть натурщиком? М: И то, и то. Но я не видел, как у мамы получилось. Мама учит тебя рисовать? М: Почти что нет. А: Я ему даю все материалы и предлагаю нарисовать то, что он хочет. Раньше Марк много рисовал с натуры натюрморты. Когда я увидела первый рисунок, очень удивилась. Ему было года 4, я просила нарисовать просто цветок, то это был схематичный рисунок. А с натуры – получился сложный по цвету, линиям и форме. Сейчас он больше рисует из головы целые миры и истории. М: Мне нравилось рисовать цветы. Сейчас тоже больше нравится с натуры рисовать, но почему-то не рисую. А: Не знала ))) Марк, а ты часто наблюдаешь за мамой, когда она рисует, чему ты учишься? М: Не часто, мама иногда просит уходить в другую комнату, когда рисует. Когда смотрю, учусь немного рисовать лица. Аня, а чему ты учишься у Марка? А: Непосредственности, свободе выражения и лаконичности. Главное — это уходить от социальных оценок, радоваться процессу и делать, рисовать то, что нравится.
10 ЛЁВУШКИНА АНАСТАСИЯ ПОЛИНА ЛЁВУШКИНА 6 ЛЕТ Полина Лёвушкина (в 1 год и 9 месяцев) «Первые краски» Бумага, пальчиковые краски, 30х42 см Анастасия и Полина решили рассказать историю морского заката, освещающего годы их совместной жизни. Полина выбрала для вдохновения мамин морской пейзаж, висевший на видном месте, создавая свою первую работу красками. Ей ещё не было двух лет. Для проекта юный автор решил повторить опыт написания этого пейзажа, посмотреть, как изменились её навыки. Воспоминания Анастасии о ласковом море, пене волн, солёном ветре, тёплых вечерах и нежных закатах рассеяны в пространстве совместного творчества.
11 Полина Лёвушкина «Черепашки на закате» Бумага, акрил, 30х42 см Анастасия Лёвушкина «Морской закат» Масло, холст, 40х50 см
12 Почему выбрали для выставки именно эту картину? П: Я увидела, какая красивая у мамы картина, и мне захотелось как у неё нарисовать (про работу в год и 9 месяцев). А потом, когда я стала шестилеткой, то вторая картина получилось вот так, тоже хорошо. Расскажите свои про работы П: Это картина «Черепашки на закате». Потому что на морях есть черепашки. Не на всех, но иногда их там можно увидеть. А: Всё началось с того, что эта картина висела на стене. Это мои воспоминания о морских закатах, тёплых вечерах и отдыхе. Она всегда находилась в поле зрения Полины. Когда та решила в первый раз попробовать краски, то изобразила пальцем то, что всё время ви- ЛЁВУШКИНА АНАСТАСИЯ ПОЛИНА ЛЁВУШКИНА 6 ЛЕТ
13 дела. Так получилась первая работа в 1 год и 9 месяцев. Для выставки я предложила ей повторить свою работу уже в 6 лет. Интересно, что появились черепашки. Наверное, это общее детское — добавлять что-то своё, милое, чего нет в других вещах. Что вы чувствовали, когда готовились к выставке? П: Я чувствовала, что картина будет очень красиво висеть рядом с маминой и нравиться людям. И это будет успех. А: Неожиданно для себя я почувствовала ещё большую связь с дочкой через работу над одной темой. Ты наблюдаешь за мамой, когда она пишет картины, чему ты у неё учишься? П: Мне очень хотелось рисовать как у неё, но когда я выросла, то начала рисовать по-своему, тоже красиво. Ира, чему ты учишься у Полины? А: Учусь у неё смелости в рисовании. Она всегда знает, что рисовать и как. Инстаграм Лёвушкиной Анастасии: anastasiya_liova
14 КОТОВА ИРИНА ПОЛИНА БУСЕЛ7 ЛЕТ Полина Бусел «Куда приводят мечты» Холст, акрил, 40х45 см Работа «Минск» была создана Ириной в 2021 году и с тех пор украшает стену в квартире художницы. Её дочь Полина каждый день любовалась картиной. Однажды они смотрели фильм «Куда приводят мечты». Во время просмотра Полина воскликнула: «Мама, твоя картина из этого фильма!». После она называла работу только так — «Куда приводят мечты». Когда Ирина предложила дочери поучаствовать с ней в выставке «Сотворение», Полина решила, что нарисует свой вариант картины «Куда приводят мечты». Так родилась её работа. Это первая работа Полины на холсте.
15 Ирина Котова «Минск» Холст, масло, 100х100 см
16 КОТОВА ИРИНА ПОЛИНА БУСЕЛ7 ЛЕТ Почему эту картину выбрали для выставки? П: Потому что она такая разноцветная и красивая, мне очень нравится. А ещё мы посмотрели фильм «Куда приводят мечты», я сказала, что эта картина как из фильма, и стала так называть её. А теперь нарисовала свой вариант Полина, у тебя это первая работа на холсте? Расскажи про неё П: Да, первая. Это сказочный город, который охраняет Ангел. Она сидит в шпагате на небе. Она — маг воздуха, потому что умеет сидеть на потоках ветра и летать. Ира, а про что твоя работа? И: Работа про Минск и про его настроение на момент написания картины.
17 Что вы чувствовали, когда готовились к выставке? П: Я чувствовала радость, потому что мне очень нравится рисовать, и я уже очень давно хотела поучаствовать в выставке. И: Полина участвовала в итоговой выставке художественной школы, когда училась там. Но она считала её «ненастоящей» и всегда мечтала принять участие в настоящей, взрослой Сама я сразу решила участвовать. Честно говоря, где-то полгода назад у меня возникла идея сделать выставку с Полиной. Уже давно многие отмечали, что мы обе рисуем в стиле экспрессионизма, и было бы интересно брать одну тему и писать параллельно. Полина, кем бы ты хотела стать? П: Художником. Чем тебе нравится рисовать? П: Фломастером и карандашами. И: У неё сейчас период графики. Инстаграм Котовой Ирины: irartery Полина, ты наблюдаешь за мамой, когда она пишет картины, чему ты у неё учишься? П: Я учусь понимать смысл её картин, картин и как она его выражает. Ира, чему ты учишься у Полины? И: Смелости, смелости самовыражения. И кстати, классным решениям в передаче эмоций, состояний и образов. Это интересно наблюдать.
18 ТРИКИША ИРИНА МАРЬЯНАКОЗЛОВА 7 ЛЕТ Марьяна Козлова «Радужная мантия» Холст, масло, мастихин, руки, 75х50 см
19 Ирина Трикиша «Радужная мантия» Холст, масло, 70х50 см Когда авторы обсуждали и выбирали тему для проекта, Марьяна отметила: «Мама, твои работы похожи на мантию». Ирина решила прояснить, что её дочка имеет ввиду. После уточняющих вопросов они обозначили тему для работы. Искусство как чувственный опыт. Живопись окутывает человека, согревает, прячет от мира, дарит убежище. Абстрактное полотно как уютное пальто, в котором можно пережить зиму.
20 Марьяна, расскажи про свою картину М: Я просто рисую. Иногда даже не знаю что. А потом вдруг вижу, что получилась картина. И: Марьяна, как и я, работает в потоке: ходит, смотрит, погружается, чувствует, думает. М: Да, в этой картине я думала про то, как плывёт ручей. Ира, почему появилось название «Радужная мантия»? И: Это название появилось у Марьяны в процессе работы. Мы обсуждали, кто как понимает слово «мантия», и почувствовали, что это слово ТРИКИША нам подходит. ИРИНА МАРЬЯНАКОЗЛОВА 7 ЛЕТ
21 Марьяна, это твоя первая работа маслом? М: Нет, но это первая работа такого большого формата. Ты довольна картиной? Мама исправляла что-то? М: Да, мне нравится моя картина. Мама не исправляет, просто иногда советует. И: Я, как и один из моих любимых учителей, подхожу, размышляю, предлагаю подумать над тем, какой цвет добавить, но никогда не настаиваю. А технику ташизма ты где увидела? М: У мамы. Я смотрела, и мне самой хотелось так попробовать. И: Я не учу, все материалы и краски есть в доступе. Если ей хочется, всё даю. Уже года три она использует разные материалы, у неё всегда много идей. С маслом работает около года. Что вы почувствовали, когда появилось предложение поучаствовать в выставке? М: Радость, что будет первая выставка. И: Марьяна и раньше участвовала в выставке своей студии рисования, но такая совместная, конечно, первая. Инстаграм Трикиша Ирины: trykisha.art Марьяна, ты наблюдаешь за мамой, когда она пишет картины? Чему ты у неё учишься? М: Когда я наблюдаю, всегда хочу что-то сделать. И запоминаю какие-то моменты. Ира, чему ты учишься у Марьяны? И: Я пока наблюдаю. Мне интересно, как она смотрит, как берет краски, её сосредоточенность. Любопытны моменты соприкосновения детского мира с творчеством. Себя за работой я не вижу, но мне кажется, что Марьяна за работой — это я сама в потоке. И когда я наблюдаю за процессом создания картин у дочери, я будто приоткрываю дверь в своё будущее: вот оно, отчасти уже воплощённое. Ведь одна из моих больших мечт — своя студия-мастерская, где я смогу работать, проводить мастерклассы для детей и взрослых.
22 ГОНЧАРОВАВИКТОРИЯ ДОМИНИКГОНЧАРОВ6 ЛЕТ Доминик Гончаров «Теневая и светлая сторона во мне» Холст, акрил, гипс, 40х30 см Виктория и Доминик прикоснулись к светлой и теневой сторонам человека, показали как их видят художники в разных жизненных этапах — детство и зрелость. В каждом человеке есть светлая сторона, то, что мы считаем правильным, и теневая сторона, с которой мы всё время пытаемся бороться. Теневые стороны нашей личности — это аспекты,
23 Виктория Гончарова «Теневая и светлая сторона человека» Холст, акрил, гипс, камни, 60х60 см которые мы отказываемся признавать и принимать. Они могут включать в себя негативные эмоции, свойства или поведенческие паттерны, которые мы скрываем или отрицаем. Осознание и присвоение этих теневых сторон помогают развивать нашу личность и обрести внутреннюю гармонию. Виктория и Доминик заявляют: мы все имеем теневые стороны, это является естественной частью человеческой природы и об этом важно помнить. Каждый человек решает подавлять свои тени или использовать их как возможность для роста.
24 Как вы выбрали тему для выставки? Д: Я обычно люблю повторять то, что рисует мама, особенно мне нравится делать картины с гипсом. В: Я выбрала эту тему, потому что в последнее время она мне очень близка и отражает мои собственные переживания. Я часто ощущаю внутреннюю борьбу между своими тёмными и светлыми сторонами. Можете раскрыть смысл работ? Д: То, что во мне могут уживаться тёмная и светлая стороны. Правда, когда я долго сдерживаю в ГОНЧАРОВА себе тёмную сторону, она начинает разрастатьВИКТОРИЯ ДОМИНИКГОНЧАРОВ6 ЛЕТ
25 ся, прямо как на картине, а потом я взрываюсь. В: Я хотела показать, что борьба между тёмными и светлыми сторонами - это нормальная часть человеческого опыта. Никто не является полностью светлым или полностью тёмным. И важно признавать и принимать это. Что вы чувствовали, когда готовились к выставке? Д: Радость, что смогу участвовать как художник, совсем как мама. В: Я испытала приятные эмоции от осознания, что мой ребёнок наконец сможет показать свою картину, так как он делает свои версии моих работ и всегда спрашивает, почему их не выставляют. Инстаграм Гончаровой Виктории: vigonch_art Доминик, ты наблюдаешь за мамой, когда она пишет картины? Чему ты у неё учишься? Д: Очень люблю повторять за мамой. Её картины всегда такие разные, у меня нет пока столько идей. Вика, а чему ты учишься у Доминика? В: У сына я учусь лёгкости в абстракции. В одной серии картин у меня не получалось отпустить голову, чтобы нарисовать непринужденные линии, поэтому я просила сына, а потом корректировала. Так получались совместные работы, а часть вырученных денег после продажи я обязательно отдавала сыну.
26 СТАБРОВСКАЯОЛЬГА ВЕРА CТАБРОВСКАЯ 6 ЛЕТ Вера Стабровская Диптих «Абстракция» Холст, акрил 40х100 см Ольга и Вера в своих работах раскрывают тему судьбы человека. Вера написала свои первые абстракции в 2 года и громко заявила о своём творческом потенциале. С этого момента рядом жили и раскрывались две художницы, мама и дочь. Они образовали творческий союз. Совместная работа показала им их различия. Ольга осознала, что не нужно мешать ребёнку творить в потоке, стараться направить его или задавать какие-то условия работы. Если ребёнок полностью свободен, он показывает именно свой
27 Ольга Стабровская Диптих «Две судьбы» Холст, акрил, 80х120 см уникальный взгляд, свою манеру. Ольга говорит, что у её дочери будет другая судьба, она видит это в её мощном и свободном творчестве. Художница хочет сохранить внутренний стержень своей дочери, насыщенную энергию, которая станет фундаментом её яркой жизни.
28 Как вы выбрали тему для выставки? О: Я долго думала, какая картина ассоциируется с моей личной семейной историей. Диптих «Две судьбы» была первой картиной, написанной после рождения Веры. Наверное, тема выставки сама вернула меня к ней. Вера, тебе нравятся мамины картины? В: Да. Расскажи, как у тебя получились совсем другие? Что ты рисовала? В: Мороженое, сладости. Белую картину я подарю СТАБРОВСКАЯ папе. Он согласился дать её на выставку. А картиОЛЬГА ВЕРА CТАБРОВСКАЯ 6 ЛЕТ
29 ну на чёрном фоне продам. Я собираю деньги в копилку на мороженое и новый дом. О: Получилось так, что я выдала Вере чёрный и белый холсты, объяснила и показала технику, мы пытались повторить. Вера сама распределяла краску, я помогала её наносить. Но, когда всё было готово, я посчитала, что картины получились неудачные. И зачем-то сказала об этом Вере. Мы переделали, даже не сфотографировали первый вариант. После этого она мне сказала: «Мама, тебе не нравятся мои картины», — и заболела. Я поняла, что надломила её, слишком навязывая своё мнение. После этого я дала дочке полную свободу. Только наблюдала за работой. Мама любит тебя учить? В: Да-а-а. А что тебе больше нравится: когда мама учит или когда ты за ней подглядываешь во время работы? В: Подсматривать интереснее. У тебя много своих картин. Хочешь свою выставку? В: Нет пока. О: Она много экспериментирует. Я купила ей пластилин, и с его помощью из своих кукол она делает настоящие арт-объекты: сбривает Инстаграм Стабровской Ольги: art.pavlio Вера, чему ты учишься у мамы, когда за ней наблюдаешь? В: Всему. Оля, а чему ты учишься у Веры? В: Учусь свободе и быть мамой. Я заметила, что она делает всё быстро. При этом ярко и умело выбирает цвета и элементы. Вот этой свободе, проявлению своей аутентичности без оглядки на то, что скажут, я и учусь. Ещё ловлю много своих «триггеров». Я понимаю, что когда не вмешиваюсь, у неё получаются более интересные работы. Мне сложно даётся умение не навязывать, и особенно ярко это проявилось в подготовке к выставке. им волосы, перекрашивает, долепливает пластилином детали и одежду. Получаются совсем другие персонажи. Я бы никогда до такого не додумалась
30 РОМАШКАН ЛАНА НИКИТАВАСЮКЕВИЧ 5 ЛЕТ Лана Ромашкан «Стимпанк кот» Холст, акрил, 40х40 см Героем работ Ланы и Никиты стал их кот Лучиано (ласково — Лучик). Кота взяли с поломанной лапой из благотворительной организации 9 лет назад. Лучик в два раза старше Никиты, они подружились с первой встречи, когда малыша принесли домой из роддома. Лучик стал важным членом семьи.
31 Никита Васюкевич «Осенний Лучик» Холст, акрил, 30х40 см Лучиано
32 Как вы выбрали тему для выставки? Н: Это наш котик Лучик. Я его очень люблю Л: Тема была каждый день перед нами — кот Лучиано. В моих артинах часто встречаются коты. Эти работы можно встретить на ежегодных выставках в Национальном центре современных искусств. Кстати, буквально перед выставкой мы взяли ещё РОМАШКАН одного котёнка. Это котик Никиты. ЛАНА НИКИТАВАСЮКЕВИЧ 5 ЛЕТ
33 Н: Его зовут Сажик. Л: Скорее всего он и станет героем следующей картины сына. Никита, а почему Лучик Осенний? Н: Он оранжевый с белыми полосками. Чем ты рисовал картину? Н: Руками и асфальтоукладчиком. Л: Это валик — «каток». Н: Получилось красиво! Тебе нравятся мамины картины? Н: ДА. Лана, ты учишь Никиту рисунку? Л: Я занимаюсь с сыном творчеством пока только как игрой. В его возрасте сложно ожидать большой усидчивости. Совсем скоро ему исполнится 5 лет, и сейчас он как будто с каждым месяцем стремительно взрослеет. Лана, можно немного про то, почему аэрография? Л: Аэрография стала моим основным художественным языком не сразу. До знакомства с аэрографом я работала св различных классических техниках и с разными материалами. У меня был опыт работы и с масляной живописью, и с графикой. Больше всего меня привлекали лессировки в акварели и мягкие переходы в пастельных работах, но Инстаграм Ромашкан Ланы: art.airbrushing_from_sv Никита, чему ты учишься у мамы, когда за ней наблюдаешь? В: Рисовать. Л: От меня Никита перенимает сюжетность работ. Композиционное построение для него рановато, но даже в картинах мальчика есть герои и действия. Лана, а чему ты учишься у Никиты? Л: Я у Никиты учусь лёгкому отношению к творчеству, стихийности. Никита к процессу не требователен: что есть — тем и творит. хотелось чего-то ещё. Аэрография дала мне возможность творить мягкие акварельные сочетания, но на холстах. Этого не может никакой ни один другой инструмент. А где ты училась аэрографии? Л: Освоить аэрограф часто не просто. Я самоучка и всё постигала на собственном опыте. В Минске не было ни одной студии, в которой обучали бы аэрографии. В августе 2023 года я открыла свою мастерскую, где с удовольствием показываю эту технику и передаю опыт всем желающим.
34 КОРЗУН-ФОМЧЕНКО ПОЛИНА АЛЕКСАНДР ФОМЧЕНКО5 ЛЕТ Корзун Адам Алексеевич (1930 - 2010гг) Без названия холст, масло, 68х96 см 2007 г. Фомченко Александр Иванович (1959-2004гг) Зимний лес тушь, ДВП 40,5х22 см 1987-88
35 Корзун-Фомченко Полина Однажды Картон, масло, 33х39 см Фомченко Александр Пейзаж Расписной витраж, 21х15 см Фомченко Александр Зима Мозаика, 10х10 см Полина и Саша построили свой проект вокруг силы природы. Старшие поколения творческих людей их семьи воплощали в своих работах природу, её мудрость и тихое присутствие. Работы дедушки и прадедушки соседствуют с работами внучки и правнука. Четыре поколения творческих людей. Дерево, как символ жизни. Корни сплетаются в теле земли. Судьбы переплетены импульсом творчества.
36 Саша, можешь рассказать о своих картинах? А: На одной у меня осень: дерево стоит и листья падают. А на мозаике дерево уже зимнее. У тебя работы в технике мозаика и витраж, ещё ты рисуешь. Что тебе больше нравится? А: Если честно, то витраж. Там можно интересно наводить и заливать контуры. А еще мне нравится, что он прозрачный. Ты витражу учился у мамы? А: Да, у мамы очень красивые витражи. Один, дракона, она сделала для меня по моему эскизу. Как вы выбирали тему для выставки? П: Мы отталкивались от уже готовых картин дедушки и прадедушки. Интересный момент: точкой соприкосновения четырех поколений и двух родов стал белорусский пейзаж. Прадед Саши, мой дедушка, жил в деревне, много КОРЗУН-ФОМЧЕНКО читал книг по рисунку и живописи, его часто приПОЛИНА АЛЕКСАНДР ФОМЧЕНКО5 ЛЕТ
37 глашали в Минск на художественные курсы и пленэры. Сашин дедушка, отец моего мужа, тоже художник-самоучка, а по одной из специальностей — резчик-инкрустатор по дереву. В своей деревне он выполнял почти все художественные работы. На мне словно «сошлись все звёзды» и я стала первой, кто получил художественное образование, за что большая благодарность моим родителям. Разные судьбы, разное время, а образ природы есть у всех. Саша, а ты будешь художником? А: Да. П: А ещё химиком. Возможно, будет творческая комбинация: элементы науки в искусстве всегда интересны. Что тебе нравится рисовать? А: Пейзажи. П: Когда мы определились с темой, я объяснила ему, что такое пейзаж. Сын быстро нарисовал эскиз витража. Он получился довольно графичным, но я решила не вмешиваться, не предлагать никаких исправлений. А когда увидела, поняла, что сделала правильно: получилось мило, искренне, по-настоящему. Полина, ты учишь Сашу? П: Когда мы вместе занимаемся творчеством, я стараюсь рассказать и показать тонкости разных матеИнстаграм Корзун-Фомченко Полины: polina_korzun_belartist Инстаграм Фомченко Александра: future_belartist Саша, чему ты у мамы учишься? А: Учусь рисовать, когда наблюдаю Полина, чему ты учишься у Саши? П: В первую очередь не вмешиваться и принимать его процесс без ограничений, то есть терпению. риалов. Сейчас открыли для себя пастель. Саша увлёкся. Однажды в саду дали задание нарисовать картину к 9 мая. Решено было изобразить Площадь Победы. Саша рисовал допоздна, не давая поправлять или помогать. Я, как бывший педагог, сделала пару попыток, но он отстоял своё право на свободу творчества: «Мама, не трогай, не вмешивайся». Очень хороший рисунок получился! А: Потому что ты, мама, очень хорошо разбираешься в искусстве и тебе надо всё поправлять. П: Вот она правда устами младенца! Самые классные, честные и чистые работы получаются, когда мы что-то делаем на равных.
38 ХОТЕНКО ЕЛЕНАЮЛИЯ КАЧУР ХОТЕНКО НЕСТОР Елена Хотенко «Где росли дикие розы» Холст, масло, 40х42 см 1998 В 1998 году, молодая художница Лена под впечатлением от музыки Ника Кейва и Portishead написала автопортрет «Красные цветы». Пока масло высыхало, её пятилетняя дочь Юля, возмутившись оголённой натурой на картине, яростно размазала невысохшую работу. Лена Хотенко показывает зрителю восстановленный вариант картины. Именно эту работу её дети, уже взрослая художница Юля с младшим братом Нестором, взяли за основу семейного проекта для выставки.
39 Юлия Качур «Красные цветы» Холст, акрил, 70 см Нестор Хотенко «Сон» Бумага, графитный карандаш линер, 30х21 см Юля написала личное прочтение маминой картины, которую она когда-то так импульсивно уничтожала, под песню Where the wild roses grow Ника Кейва, которую она очень часто слышала в детстве. Нестор нарисовал комикс, в котором отразил момент растворения в музыке, попробовал представить то мгновение, когда-то вдохновившее его маму на создание искусства.
40 Как вы решили участвовать в выставке? Ю: Мне понравилась идея и я решила предложить семье, несмотря на то, что мы с братом уже взрослые. Долго думали, как участвовать всем. Мама сейчас работает в сложной смешанной технике, картина создается полгода. Поэтому решили взять её готовую работу. Сразу пришла в голову эта картина. Она мне очень близка. Ведь я принимала участие в её судьбе, пытаясь уничтожить в 4 года. И символическое совпадение: для выставки я повторила мамин сюжет в том же возрасте, в каком она писала свою работу. Н: Я не знал, буду ли участвовать. Когда мне рассказали тему, у меня не было идей, как её раскрыть в своём стиле, ведь я придумываю и рисую комиксы. Но через какое-то время «пазл ХОТЕНКО ЕЛЕНА сложился». Выставочная работа — это маленьЮЛИЯ КАЧУР ХОТЕНКО НЕСТОР
41 кая глава, ответвление от большого комикса, над которым я сейчас работаю. Е: Когда Юля рассказала про выставку, у меня появился интерес. Но как это часто бывает при встрече с новым, я почувствовала осторожность и сопротивление. Проект для меня неожиданный и непохожий на другие: чаще в групповые выставки художники объединяются, чтобы просто показать свои работы. У меня в голове была мысль «Стоп! А может не надо?», но любопытство победило. В чем смысл работ? Е: Это был период, когда я рисовала музыку. Я включала треки и передавала на полотнах своё состояние. Ю: Мы рисовали под один и тот же трек Portishead. Это было растворение в моменте. Когда человек слушает музыку, он оголяет себя перед собой, физическая форма растворяется, становится метаморфической. Елена, как вы стали художником? Е: У меня отец был художником, но я его не помню: он рано умер. Единственное, что от него осталось, — это его картины, очень красивые, профессиональный соцреализм. В 70-е годы вокруг особо ничего не было: бедность, одинаковая одежда, серость, — а тут такие картины! Я ими восхищалась. Конечно, хотела стать профессиональным художником. Окончила художественную школу в Слуцке и училище имени Глебова в Минске. Дальше судьба складывалась по-разному. В те годы отдаться творческой деятельности было намного проще мужчине. У женщины — и дом, и семья, и готовка, и стирка… Конечно, можно было проявить силу характера и от чего-то отказаться для дальнейшего роста. Но оказалось, что мне это не нужно. Сейчас у меня есть дети, которые помогают мне жить в творчестве, а у многих моих ровесников уже всё закончилось. Вы учили детей рисунку? Е: Я хотела, но Юля только в 27 лет пришла в художественную сферу: очень сопротивлялась. Немного походила на кружок, и то не ко мне. И только спустя годы она стала прислушиваться к моему мнению и задавать вопросы. Ю: Я видела, как маме сложно развиваться как художнице: женщина, с маленьким ребёнком, в провинциальном городке в 90-е. Не хотела идти по этому пути. В 18 лет у меня была чёткая задача: «придумать, как себя содержать». Мне кажется, если бы не сформированный в детстве интерес, посещение маминых уроков в мастерской, я могла бы и не стать художницей. Сейчас мама очень поддерживает меня: посе-
42 ХОТЕНКО ЕЛЕНАЮЛИЯ КАЧУР ХОТЕНКО НЕСТОР щает мои выставки, мы вместе выставляемся, но она всегда честно высказывается о моих картинах. Е: Нестор рисует с детства. Его детские работы не были похожи на детские. Я даже думала ему выставку сделать. Но сейчас он полностью переключился на комиксы. Мне он не показывает, говорит, что они для взрослых. Н: : У меня всегда был доступ ко всем материалам: бумаге, краскам. Я рисовал и экспериментировал. Когда увлёкся рисунком более серьёзно, мама дала базу художественных знаний. Я даже
43 Юля, Нестор чему вы учились у мамы тогда и учитесь сейчас? Ю: В плане рисования она — мой первый учитель. До сих пор я обращаюсь к ней за советом по композиции или цвету. Она — мой проводник в мир искусства. Мама в детстве всегда водила меня на выставки. Мне не всегда это нравилось — нахаживать километры по Дворцу искусств, быстро надоедало. Но «насмотренность» формировалась. Н: У мамы в моём детстве был уже период прикладного творчества, не скажу, что чему-то в этом плане научился. Самое главное, что мама мне показала и что мне очень понравилось, — то, что всё сложное состоит из простого. В рисунке любая сложная форма, даже лицо, например, разбивается на микрообъекты простых форм. Инстаграм Хотенко Елены: xlena_art ходил в художественную школу, но не окончил её. В основном из-за учителей и системы художественного образования на тот момент. После этого у меня случился перерыв, но я вернулся к рисунку именЕлена, чему вы учитесь у детей? Е: Смелости. И ещё я много времени потеряла на поиски единомышленников. И нашла их благодаря дочке. Оказалось, что то, близкие мне по творчеству люди — это её ровесники. Я отказалась от живописи из-за бытовых условий, ушла в смешанную технику, объединила ткачество, керамику, вышивку. Из-за этого мои работы были «другими» и не воспринимались как искусство в моих кругах . Когда я делала выставки, очень часто натыкалась на непонимание и негатив от классических живописцев, членов Союза художников. Сейчас же я имею возможность общаться с созвучными мне творцами. Я счастлива вдвойне: мои дети дают мне почву для творчества и жизни. но из-за интереса к комиксам. В планах — продолжать развиваться в этой сфере, хочу предложить свой комикс издательству и увидеть его в печатном варианте. Инстаграм Качур Юлии: juliakachur.art Инстаграм Хотенко Нестора: qyuioa
44 ЖУЧЕНКОЕКАТЕРИНА АЛЕКСЕЙЖУЧЕНКО8 ЛЕТ Василий Фоминых (1955-2008) «Сосна» ДВП, масло 53х53 см 1982 Екатерина и Лёша в своем проекте коснулись темы памяти, взяв за основу работу отца художницы. Екатерина тяжело перенесла смерть папы, её память заблокировала многие воспоминания. Затёрлись травмирующие моменты последних дней его жизни, что дало освобождение, но и светлые моменты утратили чёткость. Образ отца отдалился, стал размытым, но в лоскутном одеяле воспоминаний ещё живёт тепло. Работа над проектом пробудила в памяти художницы моменты, окрашенные совместным творчеством с отцом: этюдник и плотный запах масла, банка с кистями, в которой стоит одна мягчайшая беличья кисть, большой набор акварели «Ленинград», коренастый мольберт для занятий рисунком и чуткое сопровождение отца во всех творческих порывах дочери.
45 Екатерина Жученко Арт-объект «Память» Холст, масло, рамы, текстиль и акрил, 90х70 см Алексей Жученко «Красный закат» Холст, акрил, 60х30 см Почти ничего из этого не сохранилось. Но в семье остались картины и их видят внуки, они сопровождают их от рождения и стали привычной деталью их повседневности. По картинам, немногим фотографиям и рассказам родителей внуки создают свой образ дедушки, которого они не видели. 15 лет, 5660 дней, каждый день покрывает тонкой вуалью воспоминания об отце. Теряются детали, забываются моменты, ветшают вещи, а картины берегут связь сквозь поколения от отца к дочкам, от деда к внукам.
46 Почему эту картину выбрали для выставки? А: Я выбрал эту картину с деревом на закате, потому что она красивая, она мне понравилась и показалась не очень сложной. Е: Мы с Лёшей долго спорили, какую картину моего папы выбрать. Я предлагала икону. Но настаивать не хотела и согласилась, но по правде говоря, потом немного расстроилась: картина показалась мне слишком простой. В чем смысл твоей работ? А: Я хотел сделать версию картины в своём стиле. Е: Я написала портрет папы и поместила его ЖУЧЕНКО за импровизированное окно, которое закрыто ЕКАТЕРИНА АЛЕКСЕЙЖУЧЕНКО8 ЛЕТ
47 шторкой с деревом с его картины. Как и в жизни: папа не с нами, но всегда рядом через свои картины, оставшиеся в нашей семье. Как вы готовились к выставке? А: Я очень хотел показать картину, представлял, как все будут на неё смотреть, и она будет нравиться. Немного сначала волновался, что сделаю не так. Е: Как говорила выше, у меня было сопротивление. Я всё откладывала. Даже решила грунтовать холст сама, как это делал когда-то мой отец. А взявшись за работу, не смогла написать пейзаж, в голове был образ папы. Поэтому получился портрет. От него нахлынули воспоминания из детства, очень лёгкие, почти невесомые. Наверное, поэтому появилась метафора с вуалью. Только тогда работа полностью собралась. Этот проект для меня безумно личный и важный. Я очень хотела выставить работу отца. А то, что рядом с ней могли быть и наши с Лёшей работы, как будто помогло восстановить с ним связь. Катя, ты учишь Лёшу рисовать? Е: ЯЯ, как и мой папа, не настаиваю на том, чтобы Лёша учился. Но само наличие картин, красок и кистей в доме, наблюдение за процессом у любого ребёнка вызывает желание попробовать. Когда Лёша говорит, что хочет что-то реализовать, я даю все нужные материалы и рассказываю, как с ними работать. Самое сложное в процессе не увлечься и в нужный момент занять позицию наблюдателя. Лёша, ты часто рисуешь? А: Нет, не часто. Когда есть идея какая-то или когда мама рисует. И вот ещё для выставки. Сейчас больше люблю рисовать акрилом и пейзажи. Но у меня уже есть картина маслом мастихином. Я рисовал радугу. Инстаграм Жученко Екатерины: katerina.zhuchenko Лёша, чему ты учишься у мамы, когда наблюдаешь за ней? А: Я замечаю всякие моменты интересные, запоминаю их, чтобы потом использовать. Катя, чему ты учишься у Лёши? И: Учусь уверенности и умению противостоять стороннему влиянию. Ещё лёгкости и пониманию того, когда нужно остановиться, отложить, если устал или закончилось вдохновение, сказать себе «На сегодня всё!», не доводить до идеала и не стремиться закончить картину как можно быстрее.
48 ХМЫЛЬ МИХАИЛ НАДЕЖДАХМЫЛЬ Надежда Хмыль «Берёзовость» Цифровая печать, 15х140 см Михаил пишет пейзажи, Надежда создает концептуальные работы, арт-объекты и инсталляции. Домашние беседы отца и дочери об искусстве похожи на поле боя, где воюют традиционное и концептуальное искусство. Для совместной работы авторы выбрали образ самого живописного дерева — берёзы. Белый сияющий ствол — простор для поиска тонких нюансов цвета. В живописи отсутствует белый цвет как таковой и перед художником стоит задача создать иллюзию белого цвета. Так в этом проекте выглядел вызов для Михаила. Надежда думала, как она может показать берёзу? Зрители восхищаются фотографичностью работ ее отца. Частый комментарий о его пейзажах: «Как фотография!». Надежда решила построить на этой тонкой связи диалог и создать серию фотографий о берёзе. Художница показывает фрагменты этого дерева, то, что делает берёзу мгновенно узнаваемой: белый ствол, черные полосы на коре, форма кроны и листьев, цветы дерева — знаменитые сережки. Фотографии кадр за кадром намечают образ берёзовости: характерные черты, узнаваемые и взрослыми и детьми.