CICLO 2024 A NUEVOS MURALISMOS marzo - junio 2024 NÚCLEO DE ARTES VIVAS Y EDUCACIÓN Ubicación: Casa Taller José Clemente Orózco, calle Aurelio Aceves #27 Colonia Arcos Vallarta, Guadalajara, Jal. Ubicación: NAVE, Galería Juan Soriano, Calzada Independencia No. 1084, Col. Moderna, Guadalajara, Jalisco.
TALLERES RESIDENCIAS CONVERSATORIOS LABORATORIOS Laboratorio de Arte Público Ciclo 2024 A Todas las actividades son con previo registro.
El Laboratorio de Arte Público se ubica en la Casa Taller José Clemente Orozco, última morada del emblemático muralista. Desde este lugar generamos encuentros que nos invitan a expandir, repensar y compartir otras posibilidades del muralismo y el arte público en México. En 2024 queremos comenzar por plantear preguntas que toman el concepto de “ciudad” como punto de partida. En esta sexta edición queremos indagar en las huellas del pasado para conocer la historia de la ciudad, su desarrollo y su vínculo con el arte, para después especular desde el presente y proyectar al futuro otras maneras de comprender lo que puede ser una urbe, abordando sus problemáticas y su acontecer desde nuestro contexto actual. Territorio, ciudad y futuro, serán los ejes que nos guiarán para compartir reflexiones que nos posibiliten pensar la ciudad y el vínculo que tenemos con el espacio. ¿Cuáles son los códigos que se crean en el espacio público?, ¿qué implicaciones tienen en la creación identitaria de un territorio?, ¿cómo nos re apropiamos del mismo?, y ¿cuales son las relaciones de poder/ memoria que se revelan?. Por medio de estas interrogantes queremos ocupar (de manera simbólica) el espacio público para reconfigurar la relación ciudad-espacio-memoria desde una postura anti hegemónica. En Futuro nos cuestionamos ¿cómo incorporamos la tecnología al uso y percepción del espacio público?, ¿qué posibilidades despiertan para la exploración y creación de nuevas formas de pensar el territorio?, y ¿cómo imaginamos la ciudad-futuro?. Estas preguntas nos permitirán aproximarnos desde la especulación y la imaginación para idear y desbordar la ciudad abriendo paso a nuevas narrativas. Habitaremos la CTJCO como un laboratorio en donde desorganizaremos los límites entre lo público, lo histórico, lo privado y lo íntimo, para intentar hacer otra lectura de lo que ha sido y puede ser la práctica artística en el espacio público.
MARZO MATERIA, ESPACIO Y TERRITORIO EN EL ARTE Residencia. LEER LA CIUDAD. NUESTRAS INSIGNIAS Y MONUMENTOS. Laboratorio.
Karian Amaya y David Zafra trabajan con recursos naturales que les proveen sus entornos primarios y que van transformando y moldeando para reflexionar sobre los espacios. Durante diez días los artistas habitarán Casa Taller José Clemente Orozco, como un taller que les permita crear una reflexión respecto a los materiales de sus obras, partiendo de las esculturas de tierra de Oaxaca que realiza Zafra para solidificar un valor que puede ser efímero y en constante transformación como el territorio mismo, así como las obras realizadas por Amaya con piedras recabadas en las montañas de Chihuahua, estructuras sólidas que se blandean para ser modificadas por la artista. MATERIA, ESPACIO Y TERRITORIO EN EL ARTE Residencia A cargo de: Karian Amaya y David Zafra Fecha: Del 6 al 16 de marzo. Horario: 16:00 a 20:00 horas. Actividad gratuita Cupo limitado Este laboratorio tiene como objetivo hacer una revisión del arte público y monumentos de los municipios del Estado de Jalisco, buscando expandir la reflexión de los entornos que habitamos y que se encuentran en distintas partes del estado para analizar aquellas otras narrativas que se encuentran en otras latitudes e incluso fuera de la historia oficial, al mismo tiempo que se entabla un diálogo sobre la importancia de la preservación y documentación de los espacios que conforman nuestra identidad. LEER LA CIUDAD. NUESTRAS INSIGNIAS Y MONUMENTOS Laboratorio A cargo de: Bernardo Badillo Fecha: Del 19 al 22 de marzo. Horario: Martes a jueves de 18:00 a 20:00 horas; viernes de 17:00 a 20:00 horas. Actividad gratuita Cupo limitado
ABRIL SIEMPRE HAY ALGUIEN DERRAMÁNDOSE Laboratorio de escritura expandida. RÓTULOS PARA MORRAS Taller. DESCIFRAR LA ESCULTURA PÚBLICA TAPATÍA Taller. LA TOMA DEL ESPACIO PÚBLICO POR MUJERES MURALISTAS DEL SIGLO XXI Conversatorio.
Este es un laboratorio de escritura experimental, transitando el espacio público y usando nuestro cuerpo como vehículo de escritura. Aquí exploraremos los límites entre la escritura, la calle y los espacios virtuales como las redes sociales, reflexionaremos acerca de los procesos creativos que nos atraviesan día con día y la manera en que de ello puede surgir la expresión poética. Crearemos textos virtuales a modo de reels mezclando lenguaje poético, imágenes y sonidos, a partir de ejercicios corporales y de transitar con el propio cuerpo los espacios públicos de manera consciente, potenciando la apreciación sensorial del entorno cotidiano. Experimentaremos con nuestro cuerpo la poesía de la ciudad y de nuestro ser interior. SIEMPRE HAY ALGUIEN DERRAMÁNDOSE Laboratorio de escritura expandida A cargo de: Paola Llamas Dinero Fecha: Lunes y viernes del 8 al 26 de abril. Horario: 18:00 a 20:00 horas. Muestra de resultados: 27 de abril. Costo: $150 Cupo limitado En colaboración con NAVE ¿Cuál es la implicación de un mensaje en el espacio público? En la edición 95 de la revista Artes de México se publicó el artículo “El otro muralismo. Arte urbano popular”, donde se destaca la importancia de la divulgación, preservación y resguardo de esta expresión artística que es parte fundamental de la identidad visual de México. La gráfica popular puede ser un punto de documentación del tiempo, en la actualidad este oficio ha pasado de ser una decoración comercial para convertirse en obras de arte contemporáneo, arte urbano y arte público. Este taller busca revalorizar el oficio, así como enseñar el uso de pinceles para rotulistas como herramienta para la elaboración del abecedario en estilo casual, así como la aplicación de ornamentos, sombreado y letras en 3D mismo que se utilizará para la creación de un letrero, ya sea comercial o artístico. RÓTULOS PARA MORRAS Taller A cargo de: Alina Kaliwa Fecha: Del 17 al 19 de abril. Horario: 16:30 a 20:00 horas. Muestra de resultados: 20 de abril. Costo: $250 Cupo Limitado En colaboración con NAVE
¿Cuál es tu escultura pública favorita? ¿Conoces su historia? ¿Cuándo fue creada y quién es su creador o creadora? A través de un recorrido por las esculturas públicas que se encuentran en los alrededores de Casa Taller José Clemente Orozco conoceremos su historia y aquellas curiosidades y leyendas que alberga. Al finalizar dialogaremos acerca de lo aprendido y pintaremos una totebag de recuerdo para así acercarnos a nuestros espacios favoritos. DESCIFRAR LA ESCULTURA PÚBLICA TAPATÍA Taller A cargo de: Lucero Ibarra Fecha: Del 19 y 20 de abril. Horario: Viernes de 17:00 a 20:00 horas; sábado 18:00 horas. Actividad gratuita Cupo limitado La artista urbana Ale Poire nos hablará de su trabajo, realizado en espacio público, abordando desde la conceptualización hasta su realización e impacto en el entorno que habita, así como su relevancia y preservación para el futuro. En este diálogo la artista nos compartirá parte de su cuerpo de obra en espacio público y cómo la misma ha sido utilizada como herramienta de denuncia. LA TOMA DEL ESPACIO PÚBLICO POR MUJERES MURALISTAS DEL SIGLO XXI Conversatorio A cargo de: Ale Poire Fecha: Sábado 20 de abril. Horario: 19:00 horas. Actividad gratuita
MAYO ESCRIBIR LA CIUDAD Laboratorio de escritura a través de los códigos visuales callejeros. TESTIMONIOS DE LA CIUDAD. Taller de exploración de la ciudad a través de su gráfica. DISPOSITIVOS OBJETUALES PARA IMAGINAR Residencia en colaboración con LA ESCUELA.
La ciudad se divide más allá de todas sus sinergias en lecturas; sobre todo en nuestro caminar nos enfrentamos a una estimulación de códigos visuales construidos por símbolos, señalética, publicidad, identidad visual, etc. Durante este laboratorio se realizará un recorrido imaginario donde analizaremos los códigos visuales que se encuentran en el trayecto Museo Cabañas – Casa Taller José Clemente Orozco, para traducirlos al medio de la escritura que nos permita aproximarnos a la importancia que resguardan los símbolos que acompañan los recorridos de nuestro día a día. El objetivo de este laboratorio es experimentar la crítica como recurso comunicativo, a través de la investigación y la producción de textos que nos permitan descubrir y mostrar las múltiples relaciones socioculturales que se dan entre el fenómeno de la cultura pop y los símbolos que le dan identidad al territorio que habitamos. ESCRIBIR LA CIUDAD Laboratorio de escritura a través de los códigos visuales callejeros A cargo de: Jorge Cotero Fecha: Lunes, miércoles y viernes del 13 al 31 de mayo. Horario: 18:00 a 20:00 horas. Actividad gratuita Cupo limitado Este laboratorio tiene como objetivo cuestionar las definiciones convencionales de muralismo y arte público, buscando explorarlas no desde lo académico sino más bien desde lo democrático y de libre expresión en el espectro artístico. A través de un enfoque práctico, realizaremos un recorrido guiado desde el Museo Cabañas hasta la casa taller de José Clemente Orozco. Durante este trayecto, recorreremos la zona céntrica, la colonia Americana y Vallarta para observar, analizar y reflexionar sobre letreros antiguos o pintados a mano, cuestionando su significado, historia y su relación con las ideas de progreso y futuro que se tenían en el momento de su creación. Observaremos la diversidad de la gráfica callejera, desde letreros, lonas, cartulinas fosforescentes, usando estos elementos como ventanas para entender el estado actual de nuestra sociedad, incluyendo su contexto político y social. Abordaremos cómo estas manifestaciones gráficas se adaptan al espacio público y resisten al paso del tiempo, sirviendo como testimonios visuales de las promesas no cumplidas y los cambios en la ciudad a lo largo de los años. Como resultado final se creará un fanzine, como obra colectiva que se presentará y discutirá el último día del taller. TESTIMONIOS DE LA CIUDAD Taller de exploración de la ciudad a través de su gráfica A cargo de: Aditi Ruiz Ordoñez Fecha: Del 27 al 31 de Mayo. Horario: 17:00 a 19:00 horas. Costo: $150 Cupo Limitado
PROYECTO: RESIDENCIA EN COLABORACIÓN CON LA ESCUELA DISPOSITIVOS OBJETUALES PARA IMAGINAR DESCRIPCIÓN: La_Escuela busca acercar el arte y la educación a las realidades sociales de lugares específicos, asociándose con universidades, instituciones y comunidades para la creación de proyectos en Latinoamérica. Las residencias de la escuela son un espacio de intercambio internacional en el marco de un programa destinado a artistas educadores para el desarrollo de proyectos formativos en localidades específicas y con comunidades determinadas, específicamente vinculadas al mundo del arte y la educación. En está ocasión la artista Mariela Richmond será la residente en Casa Taller José Clemente Orozco en colaboración con Secretaría de Cultura Jalisco, Escuela de Artes Jalisco, LA_ESCUELA y Fundación Siemens Stiftung. A través de diferentes dispositivos objetuales de exploración, pondremos en tensión la vida de los objetos cotidianos en el entorno de la creación y la posibilidad de mirarlos como entes cargados de memoria, de archivos sensibles y afectivos que pueden llevarnos a la escritura con y desde el cuerpo, a pensar el espacio que habitan y el espacio público que habitamos de manera conjunta. FECHAS: DEL 22 AL 30 DE MAYO Las actividades se publicarán en las redes de la Escuela de Artes Jalisco.
JUNIO RÓTULO, EL NUEVO MURALISMO: ARTE GRÁFICO POPULAR MEXICANO Taller. ARQUITECTURA TRANSHUMANISTA Laboratorio especulativo.
En la revista “Artes de México” número 95, se designó la técnica del rótulo comercial como el otro muralismo, pues resguardaba una técnica y una iconografía local que daba sentido de pertenencia a una comunidad, a través de ese análisis, este taller busca indagar y revalorizar el oficio, así como enseñar la técnica para que el oficio siga su tradición actualmente más allá de las imágenes que son manipuladas por computadoras. RÓTULO, EL NUEVO MURALISMO: ARTE GRÁFICO POPULAR MEXICANO Taller A cargo de: Giovanni Bautista Fecha: Del 19 al 22 de junio. Horario: 17:00 a 20:00 horas. Muestra de resultados: 22 de junio. Costo: $250 Cupo Limitado En este laboratorio usaremos las posibilidades que brinda la Inteligencia Artificial para especular sobre una arquitectura transhumanista, es decir aquella que puede trascender los límites comprendidos para los humanos utilizando nuevas tecnologías aplicadas a la expansión de nuestras habilidades. Aquí analizaremos diversos sistemas aplicados a la arquitectura y urbanismo de Guadalajara para imaginar qué puede ser una arquitectura o diseño urbano transhumanista, abordando temas como lo metabolismo, la digestión y la sostenibilidad para reflexionar en torno a sus posibilidades al ser extrapolados al diseño de ciudad y complementaremos el laboratorio con sesiones de recorridos por la arquitectura moderna de Guadalajara para compararla con las nuevas construcciones que están generando procesos de gentrificación. Además aprenderemos a utilizar algunas herramientas de inteligencia artificial para generar imágenes sobre las reflexiones que se produjeron durante el laboratorio. ARQUITECTURA TRANSHUMANISTA Laboratorio especulativo A cargo de: Malitzin Cortes Fecha: Del 24 al 29 de junio. Horario: 17:00 a 20:00 horas. Costo: $150 Cupo Limitado En colaboración con NAVE *Es necesario contar con laptop.
Foto: Omar Elizarrarás Foto: Omar Elizarrarás
CUERPO DOCENTE
Karian Amaya, es artista visual. Vive y trabaja en la ciudad de Guadalajara. Su trabajo ha sido exhibido en México, Estados Unidos y Europa. En 2015 participó en el programa de mentores de artistas migrantes de la New York Foundation for the Arts. En 2016 fue incluida en la Bienal de la Frontera El Paso Museum of Art. Ha recibido numerosos premios. La práctica artística de Karian Amaya gira en torno a la noción del encuentro. A través de la escultura y la fotografía, la artista cuestiona los diálogos y las resistencias que se originan entre la materia, el paisaje y sus contextos sociales y territoriales. Karian Amaya David Zafra Gatica, artista visual de Oaxaca de Juárez. Ha expuesto individual y colectivamente en México, Francia, Estados Unidos, Reino Unido y España. Su trabajo ha sido mostrado en las ferias de arte como son Zona Maco (2020), Estación Material I (2021), Material vol. 8 (2022) y Material vol. 9 (2023) . Se ha publicado su trabajo en publicaciones como “+50 Artistas contemporáneos en “+50 Artistas contemporáneos en Oaxaca”, Oaxaca (2022), “Nuevos Bolos”, Francia. (2018). Actualmente es cofundador y miembro activo del Yope Project Space. David Zafra Bernardo Badillo Morales, es Arquitecto por el Tecnológico Nacional de México, ha trabajado en proyectos de recuperación de espacios y espacio público en los Estado de Jalisco, Michoacán e Hidalgo. En 2016 género con el colectivo muchacosa una resistencia en favor de la conservación del centro histórico de Tala, fue director del Museo Tlallan, coordinador de cultura para 2 regiones en la secretaría de cultura del estado de Jalisco y trabajó en el area de museografía y educación Museo de Arte de Zapopan. Bernardo Badillo
Paola Llamas Dinero, es escritora y colaboradora multidisciplinaria. En su práctica mezcla poesía con danza, música, visuales, gif. Ha sido publicada en distintos medios nacionales e internacionales, así como en plataformas alrededor del mundo digital. Sus poemas han sido traducidos al inglés y portugués. Coordina y gestiona de manera independiente eventos en torno a la poesía como lecturas y talleres. Paola Llamas Alina Kiliwa es diseñadora y letrista por elección. Licenciada en diseño y comunicación visual egresada de la UNAM. Con 10 años de experiencia en la elaboración de rótulos, caligrafía y lettering, le ha permitido trabajar para marcas como Nike, Adidas, Puma, Levis, entre otras. Con la mezcla de tres técnicas busca crear un estilo único con la finalidad de revalorizar la práctica a través de procesos colaborativos en comunidad. Alina ha participado en diversos festivales de arte urbano en México, Latinoamérica y España. Alina Kiliwa Lucero Ibarra es estudiante de la Licenciatura en Artes con especialidad en Crítica del Arte por la Secretaría de Cultura Jalisco. Se dedica a la curaduría y gestión de exposiciones para artistas emergentes, lleva a cabo una investigación de escultura pública en Guadalajara que constantemente publica en su página web. Complementa sus estudios cursando la Licenciatura en Historia del Arte en línea en el Centro Universitario Bauhaus Lucero Ibarra
Ale Poiré, es artista urbana. Ha realizado murales en diferentes estados de la República Mexicana, y en otros países de Latinoamérica y Europa. Su enfoque ha sido la recuperación de espacios públicos a través de colaboraciones con distintos proyectos de carácter social y la exploración plástica por medio del acrílico y la brocha. Es fundadora e integrante de la Sociedad de Pintoras, una colectiva de mujeres que pintan en la ciudad de Guadalajara que busca visibilizar, apoyar y compartir lo que otras mujeres están haciendo en el espacio público. Ale Poiré Jorge Cotero, es músico, gestor, productor cultural, comunicador de la ciencia y la cultura con experiencia en investigación, docencia y comunicación. Es agente activo dentro de la escena cultural de Guadalajara desde 2007 con diferentes proyectos que van desde exposiciones, proyectos de desarrollo comunitario, entre otros. Actualmente es docente de licenciatura, editor independiente, e investigador independiente en educación estética y enseñanza para las artes. Jorge Cotero Aditi Ruiz es diseñadora e investigadora que explora el futuro de la experiencia humana en los espacios digitales. Ha dado charlas y talleres en la Dutch Design Week, la Sociedad de Historia del Diseño (Barcelona), el Abierto Mexicano de Diseño (CDMX) y la feria Campamento (Guadalajara), entre otras. Actualmente es consultora de diseño de experiencias de usuario (UX) para empresas, startups y proyectos culturales. Aditi Ruiz
Giovanni Bautista es diseñador gráfico y rotulista.Fue director de producción artística en el Centro de las artes de san Agustín, su labor consiste en crear y recrear el rótulo tradicional mexicano, con un enfoque artístico. En los últimos años han hecho colaboraciones artísticas y comerciales con diferentes personalidades y marcas como Levi s, Netflix, New era y HBO. En 2021 realizó una edición especial con Levi s interviniendo 100 piezas de manera manual bajo el sello de Rótulo Mexicano, marca que creó en 2019. Actualmente da seguimiento al taller “Rótulos Bautista”, proyecto fundado por el maestro Arturo Bautista, en Oaxaca. Ha realizado diversos encuentros de Rotulista con el objetivo de reconocer la trayectoria de rotulistas en distintas ciudades de la república Giovanni Bautista Malitzin Cortes, es músico, programadora, arquitecta especulativa y tecnóloga creativa. Investiga las formas en que el sonido, la arquitectura, la tecnología y la ciencia tienen la capacidad de ser grandes difusores de descubrimientos y dispositivos de autorreflexión que pueden desencadenar mundos especulativos. Es docente e investigadora de la Universidad CENTRO | Diseño, Cine y Televisión en el campo del código creativo, STEAM y nuevas tecnologías de sonido e inmersión y en el CMMAS en el campo de la composición musical algorítmica y live coding. Ha recibido becas y premios como Mejor Experiencia Inmersiva Latinoamericana por el Gobierno Colombiano REALMIX, el Premio ADAF Atenas de Realidad Virtual, El Sistema Nacional de Jóvenes Creadores de Arte del FONCA, Lumen Prize Gold Award 2024. Así como Residencias artísticas internacionales como On-the-Fly: Fostering Live Coding practices across Europe ,Center for Art and Media | ZKM Karlsruhe, Alemania , Residencia Artística - Transgression: art + technology, Funchal, Portugal, entre otras. Malitzin Cortes Aditi Ruiz
Mariela Richmond nació en Costa Rica (1986) es Máster en Artes de la Universidad de Costa Rica. Estudió Artes con énfasis en Diseño Gráfico y Enseñanza de las Artes Plásticas en la misma institución. Es co-fundadora del Laboratorio Memoria de las Artes Escénicas (LAMAE). Forma parte del colectivo de artivismo #LasHartas y del colectivo de arteducación LaRuidosaOficina. Coordina desde el 2020, el proyecto de arte+educación+agroecología #escuelitadelatierra. Como artista formó parte de la residencia Espira-La Espora (2009 y 2010, Nicaragua) ha sido becada en 3 ocasiones por TEOR/éTica: Alter Academia (2016) -Beca Catalizadora (2020, como parte del colectivo La Ruidosa Oficina) y La Secuela (2023). Con LAMAE recibió el fondo Prince Claus Foundation (2019). Ha recibido en dos ocasiones en Premio Nacional de Teatro en la rama de Escenográfia en Costa Rica (2014 y 2020). Con el colectivo #LasHartas, recibió el Premio Nacional de Artes Visuales Fransico Amighetti en Costa Rica (2023). Ha expuesto su trabajo como artista visual y escénica en Costa Rica, Cuba, México, Colombia, Chile, España, Guatemala, Argentina, El Salvador, Nicaragua, Ecuador y Estados Unidos. Mariela Richmond
NUEVOS MURALISMOS Contacto: [email protected] Este es un proyecto de la Jefatura Escolar de la Secretaría de Cultura Jalisco, la Licenciatura en Artes, la Escuela de Artes Jalisco y el Museo Cabañas, en colaboración con el Núcleo de Artes Vivas y Educación NAVE. Ing. Enrique Alfaro Ramírez Gobernador Constitucional de Jalisco Mtra. Ana Bárbara Casillas García Coordinadora del Gabinete Social Mtra. Lourdes Ariadna González Pérez Secretaria de Cultura Mtra. Susana Chávez Brandon Directora General del Museo Cabañas Mtra. Laura Iveth López Marin Directora de Operación y Programación Cultural Mtro. Aristeo Mora de Anda Jefe de Escolar Yuriko Cortes Salcedo Coordinadora General de Nuevos Muralismos Andrea Linares Franco Asistencia General NÚCLEO DE ARTES VIVAS Y EDUCACIÓN