Revista Arte Contemporáneo

Contenido

04 06 08

EL ARTE LA PRODUCCIÓN NUEVOS FORMATOS
Del siglo XX hasta nuestros ARTÍSTICA Y CULTURAL Y MODELOS PARA LA
días DURANTE LA PRIMERA Y PRODUCCIÓN DEL ARTE
SEGUNDA GUERRA MUNDIAL
10 IMPACTO DEL ARTE Y LA

CULTURA EN LA MASIFI-
CACIÓN DE LOS MEDIOS
DE COMUNICACIÓN

14 LA TECNOLOGÍA EN EL

DESARROLLO DEL ARTE Y
LA CULTURA

16 ¿CÓMO SE PRODUCE Y

GESTIONA EL ARTE?

20 LA REVOLUCIÓN DIGITAL 18 INDUSTRIAS ARTÍSTICAS

EN LA PRODUCCIÓN DEL Y CULTURALES
ARTE
24 CARACTERISTÍCAS DEL

ARTE CONTEMPORÁNEO

2

3

EL Arte
Del siglo XX hasta nuestros días

El arte contemporánea es aquel surgido a partir de la aparición vanguardista de los
inicios del siglo XX; este engloba todas las artes provenientes de ese siglo, las cuales
pasaron por un gran proceso de cambio de ideología, modificando así las teorías,
técnicas de trabajo imágenes y símbolos que se utilizaban en el ámbito artístico
procedente del pasado.

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E stás propuestas artísticas, se Arte Comtemporáneo | 2019
distinguieron por presentar una
serie de ideas que revolucionaron Bajo esta óptica, el arte
la institución del arte, son los contemporáneo y sus distintas
modelos tradicionales de su carácter expresiones son fiel reflejo de donde
crítico y experimental, existen se produce. El arte se genera en
de los movimientos artísticos cualquier momento y sobre todo en
contemporáneos como el fovismo, cualquier lugar, el panorama muestra
el expresionismo, el cubismo, el una gran diversidad y comprende
futurismo, el neoplasticismo y el un conjunto de prácticas artísticas,
surrealismo. Estás diferenciándose así como diferentes abordajes a la
de las demás usan un nuevo lenguaje, hora de crear. Entender este arte es
en el que buscan ser más expresivos comprender las distintas realidades y
y mostrar más sentimientos en las conflictos de las sociedades.
emociones que transmiten. El arte contemporáneo se caracteriza
por innovar y experimentar con el
Dentro de los representantes color, la forma y la composición.
más sobresalientes del arte El color y las dimensiones jugaban
contemporáneo podemos encontrar un papel importante. Para las
diferenres figuras y expresiones como esculturas los principales materiales
la de Ai Weiwei, Jeff Koons, Yayoi que generalmente utilizaban eran
Kusama, Damien Hirst, Yoko Hono, el bronce y el mármol blanco.
Van Goh,Dalí, Picasso. Los elementos de este arte eran la
estética, el talento, el concepto, el
medio, el contexto el valor, el estilo y
la referencia de la obra.

5

La producción artística y
cultural durante la Primera
y Segunda guerra mundial

6

Arte Comtemporáneo | 2019

La Primera y

Segunda

Guerra Mundial

no solo fueron

acontecimientos que

acabaron con lavida de

millones de personas,

sino que también

transformaron

por completo al

arte, haciéndolo

evolucionar a la

modernidad.

Las obras más
representativas de este
periodo tienen como
tema la crisis personal
y hundimiento
psicológico.

“Poetas como T. S. Eliot y Guillaume Apollinaire,
escritores como Ernest Hemingway, John dos
Pasos, Virginia Woolf, pintores como Otto Dix y
Max Oppenheimer produjeron sus mejores obras
debido al impacto de éstos acontecimientos”

La Segunda Guerra
Mundial fue el evento que
marcó a todos los individuos
del siglo XX, modificando
así, sus pensamientos y por
lo tanto generando nuevos
instrumentos de trabajo.

7

Nuevos formatos
y modelos para
la producción del
arte

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Arte Comtemporáneo | 2019

MÚSICA DANZA
“En el campo de la “El uso de la tecnología
música clásica, un cam- como parte integral de
bio del modelo anterior una pieza. Mantenién-
–en el cual los músicos dose al día con las inno-
y compositores clási- vaciones tecnológicas,
cos aspiraban a trabajar los coreógrafos incluyen
con grandes orquestas e cada vez más aspectos
instituciones guberna- de estas en sus coreo-
mentales– que ha dado grafías. Un ejemplo es
paso a la proliferación la compañía australiana
de pequeños “ensam- Chunky Move.” Galindo,
bles” de cámara y fes- A.
tivales especializados”.
Carrizo, A. CINE
“El nacimiento del cine
ARTES PLÁSTICAS independiente, tam-
“Un incremento notorio bién en reacción a los
en el interés generado grandes estudios y la
por artistas jóvenes.Ellos comercialización del
están marcando nuevos cine, sobre todo en los
caminos; los museos Estados Unidos. Por
y las colecciones más ejemplo, el Sundance
importantes del mundo Film Festival.” Ortega, P.
están enfocados en
ellos.” Wolfschoon, J.

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Impacto del
arte y la
cultura en la
masificación
de los
medios de
comunicación

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Arte Comtemporáneo | 2019

T odas las artes surgidas durante en
siglo XXI están englobadas en el
arte postmoderno o contemporáneo,
retomando parte del trabajo artístico
de antes, pero con un toque más liberal
y menos ortodoxo, que llevó a sus
exponentes a la irreverencia, ya que
es un arte que no se rige por reglas
establecidas, sino que la libertad para
crear, fue el gran baluarte para las
creaciones artísticas de esta etapa.

E n occidente se hicieron
grandes cambios políticos,

culturales, sociales etc. con la llegada

del modernismo, los medios de

comunicación y sus masificación

lograron grandes cambios en las áreas

antes mencionadas, la sociedad empezó

a liberalizarse, a ser influenciada por

los grandes corporativos de medios

de comunicación radiales: Televisivos,

escritos, hasta la llegada del internet.

La sociedad del espectáculo, surge
durante la postmodernidad, el fin de
lo local es palpante, en un mundo cada
vez más capitalista, los nacionalismos
pierden terrenos, y los individuos
empiezan a encontrar, fuera de sus
esferas, nuevas formas de pensar, devivir,
de vestir etc.. en buena parte provocado
por la masificación de los medios, que
generaron la introducción de nuevos
estilos de vidas en las personas.

11

El arte contemporáneo se
convierte en un espejo de su
realidad, incluyendo ahora lo
intercultural y masificando su
producción por medio de la
tecnología, y su propagación
por los nuevos medios de
comunicación que dominan
ahora parte de la opinión pública.

Es así que el artista moderno cuenta con
medios poderosos para transmitir su
arte, a como también lo hacía el hombre
prehistórico, que se adaptó a los medios
que le rodeaban (la piedra, el fuego, la
sangre de los animales, la cerámica etc),
ahora le tocaba al artista del siglo XX
adaptarse a las nuevas herramientas.

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Arte Comtemporáneo | 2019

El arte en esta etapa está
sujeto a los medios de
comunicación masivos, y su
poca ortodoxia es producto
de cómo ahora los medios
nos hacen ver el mundo,
donde varios escenarios
de cómo percibir la vida se
confabulan en el artista, en el
pop art por ejemplo se evoca
al consumo de drogas, la vida
desenfrenada, y un gusto por
lo esporádico e inmediato,
esto como resultado de la
comunicación masificada
que logra darnos a conocer
otras esferas del mundo,
otras formas de vivir, que
el artista las adopta y las
expresas por medio de sus
creaciones.

Con la proliferación de medios, el arte pasa a Ahora con los medios de
ser sinónimo de mercado, ahora el dinero juega comunicación en la palestra, la
un rol más importante, y se retoma el pop crítica viene a tomar un lugar más
art, que buscaba la publicidad para vender sus masivo en el arte, así es que el artista
creaciones, más que la innovación, o en el high se ve influenciado por lo que las
tech donde los medios de comunicación fueron masas dicen, y estas masas vienen a
los encargados allá por 1987 de dar visibilidad influir en la generación del arte, ¿qué
y generar opiniones de las ideas futuristas del desea ver el público ahora? ¿qué
expresionismo high tech, que hasta nuestros música está a la moda?​¿que pelicula
días se siguen adoptando en numerosas esta en taquilla?, y recaemos en lo
construcciones arquitectónicas de nuestras anterior, el artista se moldea a lo
ciudades que el público quiere ver, mas en
artes como la música, el cine y el
teatro, ahora el artista vive de lo que
produce, depende de la crítica que
oye o ve de los medios.

13

La
tecnologìa
en el
desarrollo
del arte y
la cultura

L a tecnología también sigue
generando gran impacto
en el arte y la cultura, los
artistas continúan usando
las facilidades que brinda la
tecnología para producir arte,
aprovechando así su difusión,
por ende, el impacto económico
sigue siendo grande, siendo
así la tecnología una de las
grandes plataformas que al
arte contemporáneo sigue
usando para la divulgación e
venta de las obras artísticas que
se producen.

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La tecnología vino a Arte Comtemporáneo | 2019
hacer el arte menos
estático, ahora el artista Uno de los grandes impactos
es más volátil, menos de la tecnología en el arte
conservador y más fue el surgimiento de la
libertario, que son fotografía, lo que generó
grandes características del recelo en los pintores,
artista contemporáneo, por la facilidad que esta
incorporando aspectos suponía, ya que con un
novedosos a sus solo apretón de un botón
creaciones, que surgen podrás capturar cualquier
de las facilidades de la representación natural, lo
tecnología. El artista se que significó un rechazo de
tuvo que adaptar a lo los pintores, pero es hasta
predecible, a lo nuevo, después de 1950 que esto
sin perder su originalidad, cambió, ahora, alguien con
pero compartiendo las una cámara puede crear
mismas herramientas de arte sin necesidad de trazar
otros creadores, como un pincel en un papel, y
parte de la globalización comercializar su creación,
del arte: música, pintura, esto significa dinero, es así
artes visuales, teatro, etc. que uno de los impactos que
generó la tecnología, fue la
fotografía, que revolucionó
el concepto de pintura.

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¿Còmo se produce y
gestiona el arte?

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Arte Comtemporáneo | 2019

El septimo arte tambien necesitará el ser
sucumbio ante los humano del futuro para
avences tecnológicos, subsistir entre tanto
ya que la industria avance tecnológico?. En
cinematográfica este arte la tecnología
empezó a significar se convierte en la gran
en el siglo XX un base del diseño, al ser
mercado en el cual la portadora, mediante
se podrían obtener sus avances, de los
grandes ganancias, materiales que el artista
ahora en esta etapa ocupara para hacer su
del arte, no se trabaja creación.
tanto en la cerámica o Un arte que se apoya en
en la piedra, sino que la tecnología, es el high
nuevas herramientas tech, con una ingeniería
los reemplazaron, totalmente futurista, en
por la misma la que los arquitectos se
globalización artística, basan en las ambiciones
muchos materiales, del futuro, incluyendo
que hace siglos eran así la ingeniería
indispensables para social, llevando a
cualquier pieza artística, muchos arquitectos
hoy no solo son para a preguntarse ¿qué
todo lo que engloba el necesitará el ser
arte. humano del futuro para
subsistir entre tanto
Un arte que se apoya en avance tecnológico?. En
la tecnología, es el high este arte la tecnología
tech, con una ingeniería se convierte en la gran
totalmente futurista, en base del diseño, al ser
la que los arquitectos se la portadora, mediante
basan en las ambiciones sus avances, de los
del futuro, incluyendo materiales que el artista
así la ingeniería ocupara para hacer su
social, llevando a creación.
muchos arquitectos
a preguntarse ¿qué

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Industrias L a tecnología y la
artísticas y cultura vienen de la
culturales mano, ya que la primera
es resposable de grandes
18 cambios culturales que el
ser humano atraviesa, el
arte es también uno de los
grandes revolucionarios
de movimientos
culturales, masificados
por la tecnológico, que
tienen gran impacto en la
forma en cómo los grupos
humanos se comportan,
y es asi como en la etapa
contemporánea del arte,
expresiones como el pop
art, desde su irreverencia,
generaroncambios
culturales en la sociedad,
cambios que van desde
la forma de vestirse, de
comportarse, hasta la
forma de hablar de las
personas.

Arte Comtemporáneo | 2019

El mundo sigue conectado mediante
la tecnología, por ende grandes
acontecimientos o hechos menos
relevantes, quedan grabados en el lente
de un fotógrafo, en la imaginación
de un cineasta o en el mármol de un
escultor, siendo parte, hoy más que
nunca, de la cultura , por ende el artista
depende en gran manera en como la
tecnología evoluciona, ya que desea
masificar su producto, que
podría desencadenar en cambios de
comportamientos de la sociedad,
ejemplos como la música, el cine o la
literatura siguen generando cambios,
pero ahora lo hacen de la mano de la
tecnología. Arte, tecnologías y cultura
en la era contemporánea van de la
mano, más ahora cuando el arte está
cada vez más mercantilizado.

19

La revoluciòn digital
en la producciòn del
arte

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Arte Comtemporáneo | 2019

Con la revolución digital, y todos los el espíritu revolucionario, el carácter
irónico, el pesimismo, la irreverencia,
medios digitales que conocemos, el arte son solo algunas características del
movimiento, con la revolución digital
toma un sentido más consumista, propiciada por el internet, este tipo de
arte se retomó en otros frentes que han
gracias a la expansión veloz de muchas causado grandes levantamientos sociales,
por la divulgación de nuevas maneras de
formas de arte: música, pintura, hacer artes inspiradas en corrientes como
el dadaísmo, recogiendo su arte y su forma
teatro, fotografía, literatura etc. el arte se de comportarse: irreverencia, sublevación
antisistema, como forma de animar la
diversifico en masa, creando así grandes rebeldía, y con la ayuda de los medios
digitales, que han servido actualmente
emporios artístico, que llegan a nuestra para propiciar levantamientos sociales.

vista, oídos y sentimientos a la velocidad

de la luz, sin necesidad de ir a algun lugar

fisico, para apreciar algún producto del

séptimo arte.

En 1916 surge el dadaísmo, un movimiento
artístico suizo que se caracteriza por la
anarquía de sus artistas a la hora de producir
su arte, el rompimiento de lo tradicional,

21

C on la revolución cas desde un dispos-
digital también itivo. Para el artista la
han aparecido otras masificación de su arte
formas de crear arte, ha desembocado en
fuera de lo ya estableci- muchas veces, en ver al
do, se puede crear arte arte con un propósito
desde un dispositivo, comercial, abaratado
a como ahora lo ha- por las nuevas tec-
cen los precursores del nologías.
high tech, se pueden
digitalizar enormes
galerías de arte, que-
dando así preservada
para la eternidad, o ver
presentaciones artísti-

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Arte Comtemporáneo | 2019

Con la digitalización del arte, ¿será
que sufrimos una revolución en cómo
ahora se concibe el arte?. Sin duda el
internet y los medios digitales han
multiplicado las formas de producir
arte, desde libros electrónicos, hasta
obras de arte hechas en una aplicación
para móviles, pasando por robots con
parecidas capacidades humanas. La
tecnología ha dolarizado al arte, la
fácil distribución de los productos,
han llevado a algunos eruditos del
arte a pensar si lo que hoy se hace
verdaderamente es arte, pero es que
el concepto arte desde expresiones
modernistas como el cubismo, el
pop art o el hiperrealismo, a tomado
una forma libertaria de concebirse,
llegando hasta la actualidad, donde se
concibe arte desde un móvil.

En el 2008 David de Bilbao, sin duda
Hockney trabajo dichas obras pudieron
en la aplicación de haber sido hechas en
PINCELESS, ramilletes con pintura y papel,
de flores que fueron pero la digitalización
enviadas a sus amigos a le permitió a este
través del móvil, dicha pintor descubrir una
aplicación permitía nueva forma de hacer y
permita ampliar el proyectar arte.
arte que deseas trazar,
fue así que pudo
componer una serie
de cuadros que luego
fueron expuestos en el
museo de Guggenheim

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Artes surgidas E l arte contem-
durante la etapa poráneo supuso
contemporánea. una revolución en la
manera de hacer, ver
y gestionar el arte,
durante esta etapa
han surgido distintas
corrientes artísticas
caracterizadas por su
visión poco ortodoxa
y más liberal.

24

Arte Comtemporáneo | 2019

El fauvismo

E s la expresión
artística que se
caracterizó por el uso
de colores fuertes,
y un trazo muy grue-
so, como de forma de
dar énfasis en lo ex-
presivo.

El impresionismo

E s el arte que le dio
valor a los con-
tenidos y a las emo-
ciones, se caracteriza
por su composición
desgarradora y por el
uso de colores muy
violentos.

El cubismo

Se destaca por la
variación de los
puntos de vista,
utiliza elementos
geométricos muy
marcados y por el
desarrollo de collage.

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El neoplasticismo

Se caracteriza por
el uso de líneas
rectas, los artistas
quieren expresar la
bidimensionalidad de
la superficie, como
forma de mostrar la
pureza de su arte.

El dadaismo

Es el arte que representa
la libertad absoluta,
la espontainedad, lo que
para el ser humano de
ese tiempo era ilogico,
represento el rompimeinto
de las barreras entre el arte
y la vida.

El Surrealismo

Fue un arte que trato de ir más
allá de lo visible, dando mucha
importancia a los sueños en su
creación.

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Arte Comtemporáneo | 2019

El Constructivismo

Arteoriginado en
Rusia de tipo
abstracto, con alta
importancia en las
figuras geométricas

Pop art

Se caracterizó por el uso de
personajes populares de la
época para plasmar su arte, en
este arte podemos encontrar
la banalidad secundada de la
irreverencia e ironía.

High tech

Estilo arquitectónico originado
en los años 70, el acero y el
vidrio son características de sus
construcciones, la exposición de
componentes tecnicos y funcionales
son características bases en el high
tech.

El informalismo

Expresión artística que
recoge tendencias

abstractas y gestuales de la

segunda guerra mundial.

27

E l arte contemporáneo
es dinero, y su costo
varía dependiendo de
lo que en el momento
sea mediático, de la
marca y artista, ya que
en este tipo de arte lo
más insignificante ante
los ojos de muchos, para
otros muchos no puede
ser algo sin ningún
significado, ya que la edad
contemporánea se basa
mucho en lo abstracto, lo
extravagante e irónico.

El valor del arte
actualmente tiene que
ver en cómo se gestiona
el mismo, hoy el arte no
solo está en manos de
las iglesias, los eruditos
o filósofos, sino en toda
mano que lo desea hacer.
Actualmente el artista
gestiona su arte (en
muchas ocasiones) con el
galerista, el patrocinador
o productor, que a veces
puede crear barreras y
limitaciones al artista.

El arte contemporáneo
ha llegado a poseer
valor más por las reseñas
que pueda hacer algún
escritor sobre la pieza
o por las notas en el
periódico, que por el valor
mismo de la pieza
quedando el talento del
artista queda en segundo
plano. Las grandes
presentaciones artísticas
contemporáneas están
regidas y gestionadas por
los galeristas, productores
o patrocinadores de cierta
presentación.

28

AArrttee CCoommtteemmppoorráánneeoo || 22001199

El arte contemporáneo uno de sus más grandes
también está regido por posicionadores.
el mercado digital, hoy
los artistas en esta Se pasó de solo estar
rama depende mucho en las galerías a estar
de la difusión de su en la nube cibernética,
contenido y la opinión para muchos esto le ha
en los medios digitales, quitado valor al arte,
la música depende paraotros nadamás lo ha
del stream, dejando el masificado, pero desde
modo viejo de la música nuestras manos hoy
en vinilo, la literatura podemos darle valor
ha encontrado su al arte, y administrar
propio espacio en la nuestra propia pieza,
red, la pintura se puede actualmente una obra
construir desde APP, las de arte puede costar
grandes corporaciones desde 10 dólares,
de producción son hoy hasta millones, ya que
las encargadas de depende también del
la masificación del arte, valor que le de nuestro
en la que muchas veces, espectador.
los artistas se deben
de apegar a lo que El arte contemporáneo
mande su productora o ha visto pasar a grandes
galerista. componentes, que
se han destacado
Hoy no se necesita ser por su obra, como
multimillonario para Pablo Picasso, un
producir o comprar artista español
arte, solo basta tener contemporáneo que
los materiales se caracterizó por su
necesarios para crear interés por lo social,
y la disposición para por su liderazgo e
comprar, a como innovación, su obra
pasa en las galerías se puede
online, donde se encontrar en pintura,
pueden adquirir piezas grabados, cerámicas,
artísticas aunque te usando cualquier tipo
encuentres a miles de de material, es
millas. La dimensión recordado como uno de
del arte ha traspasado los grandes exponentes
fronteras, el internet se del cubismo y del arte
convirtió en uno de los contemporáneo en
gestionadores del arte, y general.

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E l gran representante del surrealismo,
Salvador Dalí, su personalidad
onírica y simbólica, su personalidad
inquietante y perturbadora que plasmó
en su obra, le ha dado el lugar que posee
en la etapa contemporánea. Fue un
artista que mediante su obra sacó su lado
más menos limpio de su vida erótica, a
como lo podemos apreciar en su famosa
pintura: El Gran Masturbador. Su estilo
lo llevó por gran parte del mundo, donde
pudo dejar plasmada su obra, creando
así un legado innegable.

Norman Foster fue el gran representante
arquitectónico del High tech, siendo
el arquitecto de muchos edificios
excéntricos alrededor del mundo,
utilizando la tecnología como la médula
espinal de sus creaciones, combinada
con el acero y el vidrio, característicos
de sus obras, en la actualidad Foster y
sus obras contemporáneas representan
uno de los mayores representantes
de la arquitectura global, edificios de
comercio,puentes,estadios,aeropuertos,
siguen construyéndose como parte del
High tech en la actualidad.

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Arte Comtemporáneo | 2019

E n la actualidad existen otros
grandes productores de arte
contemporáneo que continúan
produciendo arte y teniendo influencia
en la cultura, entre ellos podemos
destacar a Jeff Koons, uno de los artistas
más costosos, característico por retornar
a personajes como Michael Jackson o la
Mona Lisa, dándole una visión futurista
y revolucionarias a sus obras.
Theaster Gates es un obrero de la
cerámica y la madera, con sus creaciones,
este artista contemporáneo, genera
performances con el preciso uso de los
materiales antes mencionados, llevando
así a hacer su obra muy conocida en
todo el mundo. Sus exhibiciones han
llegado a presentarse en importantes
lugares como Nueva York; Whitechapel
Gallery en Londres; Punta della Dogana
en Italia; el Museum of Contemporary
Art en Chicago.

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Catacteristìcas del
arte comtemporàneo

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Arte Comtemporáneo | 2019

La edad contemporánea es una de vivir bajo normas, cabe destacar que
era extensa que ha llevado el peso cuando se da está revolución marca el
de revoluciones y guerras que inicio de la edad contemporánea.
significativamente ha hecho crecer y Posteriormente se da la revolución
evolucionar al ser humano. No obstante industrial la cual debe ser considerada
es importante recalcar que ha traído una de las más grandes revoluciones,
consigo un sin número de invenciones por el valor e impacto que provocó en el
tecnológicas que cambiaron las formas conocido primer mundo. La revolución
de vivir de las personas. industrial cambió la manera de generar
En rasgos generales es necesario destacar dinero y contribuir al desarrollo, ya que
el papel de las revoluciones francesas antes que está surgiera el ser humano
e industriales, puesto que ambas sobrevivía de la agricultura y artesanía.
contribuyeron a establecer un sello. La No obstante brindó al mundo un
primera introdujo al ser humano a un desarrollo cultural, tecnológico y socio
mundo más dogmático que le permitiera económico.
conocer sus derechos y la importancia

33

Si esta revolución no hubiera existido, Otros aspectos relevantes que ha
probablemente el ser humano no conociera caracterizado a la edad contemporánea
los grandes inventos tecnológicos como son: la consolidación del sistema de
la televisión, teléfono, radio e internet gobierno por nación o república, la
que hasta en la actualidad sobreviven de solidificación y el aumento de validación
una manera mejorada a la cual se conocía de los Derechos Humanos, las luchas
desde su respectiva creación. en pro de mejores salarios para la clase
Es importante destacar que como está era obrera y también luchas feministas y de
aún comprende la actualidad, la forma las comunidades LGBTIQ, desarrollo
de hacer arte ha venido evolucionando industrial y empresarial, entre otras
de una manera muy diferente a la que se como los enfrentamientos armados de
conocía hace unos 4 siglos atrás. la primer y segunda guerra mundial,
Esto se debe al rol importante que ha al igual que la guerra fría las cuales
tenido las tecnologías en estos tiempos, ocasionaron mundialmente millones de
y es que estas han hecho que hobbies se muertes, pobreza, hambre, enfermedades
conviertan en una manera de trabajar y y desempleo, por mencionar algunas
obtener ganancias, como lo es YouTube o consecuencias.
ganar dinero mediante aplicaciones como
apelucy.

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Asimismo durante esta era se ha Arte Comtemporáneo | 2019
aprovechado los recursos de países
subdesarrollados para obtener Por otra parte, cuando se habla de
materias primas y crearse un imperio producción y arte rápidamente
como lo ha hecho Estados Unidos el resultado es dinero obtenido
que durante años ha sido potencia mediante formas de expresión, y es
mundial bajo un sistema capitalista. que el arte ha venido evolucionando
durante siglos, ha sido modificado,
En esto último influye la globalización interpretado y reinterpretado desde
que sin dudar es uno de los debates su existencia.
más extenso y comentado en la El arte contemporáneo al contrario
contemporaneidad, debido a los del arte clásico y moderno no trata de
efectos que tiene en la población y el desligarse de sus antecedentes, sino
ambiente. que sucede todo lo contrario, este
se guía de lo que se ha hecho en el
Esta significa para el mundo avances pasado y lo modifica de una manera
tecnológicos, comunicacionales, espontánea y orgánica la cual logra
científicos, de transportes e conectar con el ser humano actual.
industriales pero paralelamente El arte contemporáneo tiene su
al progreso ha traído a los países punto de partida hasta la segunda
poco desarrollados, consecuencias guerra mundial, que si bien se pone
de explotación tanto del personal en contexto ya se habían dado las dos
humano como de los recursos grandes revoluciones que generaron
naturales. tecnologías y también esa lucha
constante por los derechos.

35

Los tipos de artes contemporáneos
más conocidos fueron el fauvismo,
el expresionismo, el cubismo,
el futurismo y por último el
surrealismo, sin embargo existen
muchos otros de los cuales
también se ubican en esta era post
modernista.
El arte contemporáneo no tiene
reglas que la categoricen como tal, es
libre y subjetivo, no busca satisfacer
a alguien en específico simplemente
es una forma de expresar algo que
puede ser interpretado de miles de
maneras diferentes.
Ese concepto contemporáneo
de que es arte ha traído para
la producción de este, grandes
riquezas. Es que en la actualidad
el arte es dinero, y dinero bien
pagado, desde la creación de una
idea hasta la ejecución de la misma
produce ganancias que benefician
tanto al autor como a la sociedad
contemporánea.
El arte contemporáneo está
inmerso en todos lados, desde la
forma de vestir hasta en lo que se
consume para alimentarse y es que
el arte es el monopolio del mundo
actual. La publicidad, la moda, el
maquillaje, los contenidos digitales,
las pinturas, las comunicaciones, las
protestas, la política, la educación,
todo absolutamente todo puede
ser considerado arte en este primer
mundo.

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Eso lo convierte en un arte se autofinancia por su
modelo multidisciplinario creador o por empresas
porque incluye todas interesadas en esta.
las formas de expresión Por ejemplo: Rosy
existentes y se puede McMichael una creadora
distribuir o dar a conocer de contenido para
mediante cualquier medio YouTube inició a producir
como reality shows, videos de maquillaje y
novelas, museos, cine, por life style desde el 2010,
internet y medios digitales cuando la plataforma no
y escritos. era tan conocida, ella se
financiaba sus videos,
La Bauhaus en Alemania desde la cámara que iba a
fue sin duda la que dio luz utilizar hasta los productos
al concepto de las nuevas que iba a comprar para
artes, puesto que le brindó hacer el video, y lo hacía
al diseño industrial y sin esperar monetización a
gráfico un valor agregado, cambio de su labor.
al igual que a las actividades Unos 5 años después
cotidianas, las cuales hoy Rosy convirtió lo que
de cierta forma también era un pasatiempo en
consideramos arte. su verdadero trabajo, en
los cuales muchas veces
Es importante recalcar que marcas importantes de
es durante este periodo maquillaje la patrocinan
que la fotografía, y técnicas e incluso mandan sus
como el montaje, el collage, productos para que ella
la foto escultura, entre haga video y de esa forma
otros son considerados tanto la marca como la
una forma de expresión blogger se benefician,
artística. porque la marca está
dándose a conocer
Por último es necesario mediante la influenciadora
abordar ¿Quiénes y la influenciadora tiene
financian el arte para que material para producir sus
se produzca? La repuesta videos.
va a variar dependiendo
el contexto y es que el

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Heyling Rosales Abigail Rivas Alexander Jímenez Lucila González