Москва 2023 Г.М. Коссовский Эволюция русской исторической живописи 18–19 века
УДК 75.044(=161.1) ББК 85.147.1(2=411.2)5 К 71 Коссовский Г.М. К 71 Эволюция русской исторической живописи 18–19 века. – М. : Издательство «Спутник +», 2023. – 450 с. ISBN 978-5-9973-6501-1 УДК 75.044(=161.1) ББК 85.147.1(2=411.2)5 ISBN 978-5-9973-6501-1 © Коссовский Г.М., 2023
3 Настоящая работа является попыткой анализа истории и особенностей развития русской исторической живописи 18-19 века. Эволюция исторического жанра – результат взаимодействия факторов разного порядка. Чрезвычайно велика роль в развитии любого жанра «внутреннего познавательного фактора», который, как показывают наши исследования, проявляется периодически наступающими «приливами волн художественного возрождения». Такие волны в разные периоды развития искусства имеют сходный состав-состоят из сменяющих друг друга аналитического, синтетического и символического этапов (в настоящей работе особенности этих этапов анализируются). Общая тенденция познавательного фактора-тенденция к обобщению. Особенности проявления этого фактора зависят от местных особенностей(страны, региона), их истории, условий, в которых художник получает воспитание. Большое значение имеют особенности индивидуального художественного мировосприятия и мировоззрения художника. Следует обратить внимание также на то, что понятие о стилевом характере искусства определенного этапа оказывается тесно связанным с понятием этапа внутреннего познавательного процесса. В русском искусствоведении ход исторической живописи обычно излагается на примере творчества наиболее выдающихся, с точки зрения автора, исторических художников. В определенной степени это касалось советского периода искусствоведения, когда идеологические соображения нередко заслоняли объективную картину развития русской исторической живописи. Больше значения придавалось творчеству художников «передвижнического» направления, в котором преобладала забота о судьбе русского народа, обличались пороки современного (вторая половина 19 века) русского общества. Искусство рассматривалось «передвижниками» как инструмент идеологии в борьбе за социальную справедливость. ОТ АВТОРА
4 С другой стороны, в постсоветский период (последнее десятилетие 20 столетия-первые два десятилетия 21 века) внимание многих современных искусствоведов русского искусства 18-19 века НА ИСТОРИЧЕСКУЮ ЖИВОПИСЬ 18-19 ВЕКОВ «дружно» упало – опять же, по соображениям идеологического плана (достаточно того факта, что за последние 30 лет не было, например, специальных выставок, посвященным даже таким выдающимся русским историческим живописцам, как Н.Н. Ге или В.И. Суриков). При этом подчеркнуто акцентируется внимание на художниках, работавших в советский период в эмиграции, бывших в художественной оппозиции к власти(в особенности художников авангарда) Все это создает у зрителя достаточно бедное, схематичное представление об истории и характере эволюции русской исторической живописи. В обеих вышеприведенных «идеологических ситуациях» представленная автором картина развития исторической живописи оказывается неполной, искаженной, зачастую труднообъяснимой. А ведь русское искусствоведение перед зрителем в большом долгу-интерес к русскому искусству, к русской истории в настоящее время растет чрезвычайно быстро. Особенностью данной работы является стремление автора представить перед читателем объективную картину эволюции русской исторической живописи, в наиболее широком спектре, включая творчество сегодня малоизвестных или вовсе неизвестных широкому зрителю русских исторических художников 18-19 века. Впервые представлены творческая и жизненная биография многих их них, творческий взгляд, взнос в развитие русской исторической живописи. Настоящая работа состоит из двух разделов. Каждая глава первого раздела отражает культурные, социально-психологические особенности соответствующего временного периода в целом, особеннности жизни и творчества исторических
5 художников. К вопросу о том, к какому временному периоду отнести творчество художника, мы исходили из особенностей развития художника, особенностей его жизни и творчества. Важное внимание уделялось времени наибольших, на наш взгляд, его достижений с точки зрения развития русской исторической живописи. Bо втором разделе проводился анализ основных черт эволюции русской исторической живописи 18-19 века. Дана сравнительная характеристика признаков европейского маньеризма и сменивших синтетический этап художественной волны познавательного процесса древнерусской живописи (школа Дионисия, Строгановская школа), показан аналогичный характер изменений. Показано, что как в европейской, так и в русской живописи в состав художественной волны художественного процесса входит аналитическая, синтетическая и символическая стадия сменяющих друг друга художественных волн, отражающих процесс художественного обобщения. Дана характеристика и проведен сравнительный анализ некоторых (обычно наиболее характерных) русских исторических картин 19 века на разных стадиях художественной волны познавательного процессе этого периода. Проанализированы также другие, наиболее существенные тенденции эволюции русской исторической живописи 18-19 веков.
6 Глава 1. Культура и искусство первой половины 18 века Рубеж 17-18 века- время формирования русского светского искусства. Большое значение для понимания особенностей русского искусства 18 века имеет анализ истории художественного образования в России, в том числе на предыдущем этапе, во второй половине 17 века. Такому анализу посвящены работы Н.М. Молевой (1991), Н.М. Молевой и и Э. М. Билютина (1963). В допетровский период художественным центром страны была Оружейная палата, возникшая еще в шестнадцатом веке и постепенно превратившаяся из хранилища великокняжеского оружия в его мастерскую. В палату входили мастера самых разных специальностей, в том числе иконописцы, а позднее художники. Одним из наиболее важных нововведений Оружейной палаты был отказ от расчлененности художественного процесса (когда каждая из стадий создания иконы осуществлялась отдельным исполнителем). Новый метод требовал от художника умения осуществлять всю работу над художественным произведением, овладением разными видами работ. Это способствовало лучшему раскрытию индивидуальности художника. C другой стороны, преобладал принцип наглядного обучения, что в определенной степени тормозило в учениках развитие индивидуальности. Важно, что в середине 17 века появляется живописное изображение, цель которого- подражание «естеству», сходство c окружающей действительностью. Значительно повышается интерес к изображению реальной жизни. В этот период меняется отношение к ученикам; постепенно разрабатывается система обучения, позволяющая формировать РАЗДЕЛ ПЕРВЫЙ РУССКАЯ ИСТОРИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ 18–19 ВЕКА
7 мастерство будущего художника: за мастером закрепляются конкретные ученики; ученик выполняет задания мастера по возрастающей степени трудности; значительно больше внимания уделяется знамению (изображению главных персонажей иконы), причём для живописцев подобное умение становится обязательным. В последнюю четверть 17 века ученики начинают систематически рисовать копии с образцов, таких как Библия Пискатора и др; практикуется обучение рисованию «с живства» (то есть с натуры); преподаются приемы передачи линейной перспективы, светотеневой лепки. В этот период начинается более широкое применение масляной техники (темпера с её более условным цветом мешала добиваться» естества»). В древнерусской живописи употреблялось темперная краска, разведенная не на масле, а на яичном желтке. Краска накладывались послойно: общий тон более светлой краской, затем теневые части более тёмной; самые освещенные отмечались бликами (так называемыми движками). Это техника способствовала условности образа: краски не сливались, не плавились друг с другом, а ложились более условными цветовыми плоскостями. Для блеска поверхности икону протирали олифой. В отличие от темперы, масляная живопись сочна, плавка, блестяща, допускает разные оттенки. Положенные на грунтованный холст, масляные краски особенно устойчивы, если им дать просохнуть, а затем покрыть лаком. В 1706 году по указу Петра I создается государственное учреждение в Петербурге- Канцелярия от строений (до 1723 годаКанцелярия городовых дел). С 1720 года в ее ведение входила «живописная команда», объединявшая художников, украшавших дома и храмы. Из воспитанника данного художника теперь ученик становится учеником государственного учреждения, где его обучали до 15 лет грамоте, письму, арифметике, давали основные сведения по рисунку. Затем ученики работали в «живописных командах» (до середины 18 века), где они занимались копированием» кунштов»- гравюр, рисунков, эскизов, древних статуй, обнажённой модели, портретов.
8 В 1724 году Пётр I издал указ об учреждении Академии Наук с художественным отделением, перед которым ставились научно-практические задачи, а также задачи обслуживания потребностей придворной жизни (изображение фейерверков, устройство церемоний и т. п.). В 1747 году в состав художественного отделения были введены классы архитектуры (Шумахер), перспективной живописи (Валериани), скульптуры (Дункер), живописи (Гриммель). Осознание растущих потребностей в формировании культурного и профессионального художника привело в 1757 году к открытию самостоятельной Академии художеств в Петербурге. Инициатором создания Академии художеств и ее первым президентом был известный покровитель искусств, один из близких друзей Императрицы Елизаветы Петровны граф И.И. Шувалов. Перелом, произошедшей в петровскую эпоху, в изобразительном искусстве проявился в преобладании светского начала, и, в связи с этим, в возникновении новой художественной формы. Это не вызвало в обществе большого сопротивления, так как тенденция к достоверности изображения находила теоретическое и практическое обоснование еще в семнадцатом веке. Преобладание светского содержания и утилитарность петровского времени способствовали тому, что первое место заняли такие жанры как портрет, батальные сцены, пейзаж, натюрморт. Историческая живопись была слита с батальным жанром, в котором прославлялись победы в Северной войне. На смену иконописным приёмом пришли новые правила: прямая перспектива, реальная глубина пространства, уменьшение предметов и изменение цвета по мере их удаления и др. Особенностью петровской эпохи (в том числе и в искусстве) было стремление к знаниям- научные знания должны были использоваться для выполнения государственных задач. Это выдвинуло на первое место рисунок и гравюру. Первыми мастерами, приглашенными Петром из-за границы, были граверы-Схонебек, Пикарт и др. В направлении развития графического искусства были предприняты и первые шаги по организации
9 художественного образования- были открыты регулярные рисовальные школы при типографиях- сначала в Москве, затем-в Санкт-Петербурге (1715), где обучали рисованию (в том числе с обнажённой натуры), копированию. Школы готовили художников, выполнявших иллюстрации для научно-популярных изданий (сам Петр иногда посещал рисовальную школу в Петербурге). Также в Петербурге функционировала рисовальная школа при Морской академии. По данным Н.А Яковлевой (2005), во многом благодаря инициативе самого царя Петра Первого в России появились переводные аллегорические словари и альбомы, что способствовало освоению русскими художниками европейского изобразительного языка и широкого использования аллегорий. Аллегорические композиции использовались при оформлении триумфальных ворот в честь петровских побед, а также в декоративной живописи при оформлении царских дворцов раннего Петербурга В Россию приглашались иноземное мастера (Г. Гзель, Л. Каравак, Ф. Пильман, И. Таннауэр, Д. Трезини и др). Постепенно всё большее значение приобретало творчество русских художников (М.Г. Земцов, А.М. Матвеев И.Я. Вишняков) Большое значение имело введённая царем практика посылки художников для обучения за границу за казённый счёт (И.Н. Никитин, А.М. Матвеев и др.) Особенностью петровской эпохи был также своеобразный демократизм- в табели о рангах на первое место стали ставилась не родовитость, а личные заслуги. Взгляд на значение искусства Академия наук высказала в 1732 году: «... художники необходимы для рисования анатомических фигур, трав и других натуралей», что было вполне аналогично взглядам уже умершего к тому времени самого царя Петра. Такая утилитарная позиция власти требовала от художника конкретности и точности. В двадцатые годы 18 столетия повысился интерес к историческому прошлому России. Шла работа по подготовке и написанию истории России- проверялись летописные источники, организовывались экспедиции для сбора исторических материалов.
10 В целом в русской живописи первой половины 18 века различались декоративная линия (преследующая в основном эстетические цели- оформление поместий, торжественных событий) и познавательная линия (которая являлась основной). Для познавательной линии, особенно в период правления Петра Первого, характерны были конкретность изображения и прагматический характер живописи. Первые ландшафты и батальные сцены сочетали в себе элементы схемы, географической карты и пейзажа. Характерно, что ландшафт (пейзаж) часто называли портретом местности. С помощью ландшафтов изучались конкретные географические места; часто для украшения им предавались черты некоторой идеализации (работы А. Пикарта, А. Зубова, Д. Валериани и др.) Натюрморты первой половины 18 столетия были весьма неожиданны по точности отображения подробностей быта, стремлению показать его прозаическую красоту (Г. Теплов, П. Богомолов, Т. Ульянов и др.). Художники декоративной линии изображали по-барочному изобильные натюрморты, входившие в состав декоративного украшения дворцовых панно, которые отличались красочностью, сглаженностью фактуры и умозительностью постановок (И.И. Фирсов и др). Наиболее развит в течение всего 18 века портрет- часто несущий следы парсунной традиции (застылость позы, плоскостность, орнаментальность)- работы А.П Андропова, И.П. Аргунова, И.Я. Вишнякова, И.Н. Никитина, А. Матвеева и др. Более поздние портреты Ф. СРокотова, Д.Г. Левицкого, В.Л. Боровиковского уже лишены парсунных черт, характеризуют освоение современных культурно-гуманистических ценностей. По замечанию Т.В. Алексеевой (1961), портрет 18 века отличался некоторой изолированностью, недостаточной естественной связью облика изображаемого человека с окружающей средой. Это качество было свойственно аналитическому этапу волны познавательного процесса, манифестировавшего в 18 веке. Уже в послепетровский период важную роль в развитии национального исторического мышления сыграла деятель-
11 ность М.В. Ломоносова (1711-1765) – учёного, поэта, историка. Он предложил «Идеи живописных картин для российской истории» – от времен Киевской Руси до Смутного времени. Эти темы в течение последующих десятилетий были программами Академии художеств и сюжетами самостоятельного творчества русских художников. М.В. Ломоносов возродил в России искусство мозаики, утраченное в России в двенадцатом веке. Глава 2. Декоративная живопись начала второй половины 18 века. Зарождениерусской исторической картины Изобразительное искусство середины 18 века жизнерадостно и блестяще празднично. Во многом это объяснялось настроениями самого общества-пробуждением национального самосознания после освобождения от гнета бироновщины- в эпоху воцарения дочери Великого Петра Елизаветы Петровны. Имела значение и личность самой Императрицы, обожающий празднества и удовольствия. В наибольшей степени это проявилось в расцвете архитектуры, несущий черты пышности и торжества. Декоративизм стал преобладающим принципом во всех видах искусства. Искусство было призвано обслуживать дворян и высшие слои общества. Если в петровскую эпоху перед искусством ставились практические задачи (изучение природы), то теперь сновной функцией искусства стало наслаждение. Декоративное искусство должно доставлять человеку удовольствие, обращаясь непосредственно к его восприятию органами чувств. Смысловая сторона художника – декоратора интересовала мало. Характер украшений был связан с тенденциями господствующих в это время художественных стилей- барокко и рококо.
12 Стиль барокко (букв. -причудливый, странный), возникший первоначально в Италии, был одним из главенствующим стилей в европейском искусстве конца 16- середины 18 веков. Он означал отказ от присущего культуре Европейского Возрождения ощущения гармонии и строгой закономерности бытия, от представления о высоких возможностях воли и разума человека. Идеология стиля строилась на ощущении коллизий: человека и окружающего мира, идеального и чувственного начала, разума и власти иррациональных сил. В основе мировосприятия художника было острое ощущение бесконечного многообразия мира, его противоречий и контрастности, его изменчивости и бренности. В этом ощущении сталкивалась прекрасное с безобразным, возвышенное с низменным, великое с ничтожным, реальное с фантастическим. Захватывающая эмоциональность образов проявлялось в грандиозности, пышности и динамичности, патетической приподнятости, совмещении иллюзорного и реального, пристрастии к эффектным зрелищам, в контрасте масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Облик зданий отличался причудливой пластикой фасадов, беспокойный игрой света и тени, сложными криволинейными планами и очертаниями. В изобразительном искусстве барокко проявлялось в виртуозных декоративных композициях религиозного или мифологического характера, где превалировали бурная динамика, неожиданные оптические эффекты, часто- торжественная зрелищность. Развернутые идейные программы воплощались в пышных усложненных аллегориях. Для плафонной живописи были характерны острые ракурсы фантастических архитектурных форм, разворачивающихся в небесах торжественным апофеозом с участием античных богов. В петровский период центром барочной культуры в России стал Санкт-Петербург: триумфальные ворота, сооруженные к празднованию петровских побед, украшались колоннами и балюстрадами, аллегорической живописью и скульптурой;декорации фейверков и иллюминаций. В середине 18 века празднич-
273 «Законы, на которых стоят все изящные искусства, были есть и будут одни и те же. Потому что они лежат в самой сущности природы, откуда избранный, любящий свое дело, художник их черпает, постоянно стараясь изучить, понять их, и подчинить по возможности своей воле и создать что-либо новое, изящное» П.П. Чистяков. «Искусство- это высочайшая миссия человека, работа мысли, ищущей понимания мира и делающий этот мир понятным» О. Роден Наиболее традиционно общепринятые (в том числе и в Западной Европе) классификации искусства, демонстрирующие смену художественных стилей, далеко не во всём объясняют весьма важные явления, наблюдаемые в художественной жизни прошлого и настоящего. Глава 1. Аналитическая и синтетическая стадии в составе художественной волны познавательного процесса в динамике европейского Возрождения и древнерусской живописи Целой эпохой в культурном и идейном развитии ряда стран Европы 14-16 веков было явление, называемое Возрождением (Ренессансом). Возрождение отличалась светским характером, гуманистическим мировоззрением, стремлением к своего рода «возрождеРАЗДЕЛ ВТОРОЙ ЭВОЛЮЦИЯ РУССКОЙ ИСТОРИЧЕСКОЙ ЖИВОПИСИ 18–19 ВЕКОВ
274 нию» античного наследия. Культура Возрождения обладала специфическими особенностями переходной эпохи от средневековья к новому времени, в котором старое и новое, переплетаясь, образовывало качественно новый сплав. Итальянцы уже в 15 веке полагали, что они живут во времена, когда качества древнего искусства расцвели после веков варварства. Религиозный спиритуализм, аскетические идеалы и догматическая условность сменились в эпоху Возрождения обращением к личности, стремлением к верности природе (что было известно из работ античных авторов), к реалистическому познанию человека и мира, верой в творческие возможности и силу разума. Утверждение красоты и гармонии действительности, обращение к человеку как высшему началу бытия, представление о стройной закономерности мироздания, овладение законами объективного познания мира придают искусству Возрождения идейную значительность и внутреннюю цельность. Возросла роль светской архитектуры и светских жанров в изобразительном искусстве. Открытие чувственного богатства и многообразия реального мира сочеталось с аналитическим изучением действительности. Была разработана и теоретически обоснована художественная система реалистического изображения мира, подкрепленная научным изучением законов линейной и воздушной перспективы, теории пропорций, проблем анатомии и светотеневой моделировки. Большинство искусствоведов разделяют итальянское Возрождение на Раннее Возрождение (15 век), Высокое Возрождение (кон. 15-первая треть 16 века) и Позднее Возрождение (до конца 16 века), Стремление к верности природе, к реалистическому познанию человека и мира, вера в творческую возможность и мощь разума-всё это определялось не только благоприятно сложившимся обстоятельствами (внешними возможностями, фактором внешнего порядка), но и внутренним фактором-фактором познавательного порядка, внутренней тенденцией искусства к более глубокому познанию мира, законов его функционирования.
275 Г. Вельфлин (1898) по результатам своего сравнительного анализа динамики итальянского Раннего (искусство кватроченто: П. Поллайоло, С. Ботичелли, Гирландайо и др.) и Высокого (искусство чинквеченто:Леонардо де Винчи, Рафаэль Санти, Микельанджело Буанротти, Тициан и др.) Возрождения показал различия художественных подходов в эти периоды. Он высказал мнение о «внутреннем факторе», влияющем на характер художественного процесса (таким фактором Вельфлин считал динамику «видения окружающего»). На наш взгляд, этим внутренним фактором является процесс художественного познания, ведущий к более глубокому отображению сущности происходящего Различия можно свести к следующему. Кватроченто: – увеличение жанровости изображения – интерес к показу разных предметов как таковых (а не к сюжетной сути повествования) – чрезмерная обстоятельность повествования – склонность к детализации, показу всего многообразия вещей и персонажей – выделение деталей, несущественных для сути повествования – динамичность повествования, стремление создать движение любой ценой – фигуры часто расположены друг возле друга по ширине (композиции из «полос») – нет стремления к психологической естественности персонажей, передаются лишь внешние черты – композиция представляет собрание элементов, когда потеря каждого из них мало отражается на содержании сути происходящего – всё это в целом, несмотря на усиление жанровости, снижает достоверность, естественность происходящего Этот этап уместно назвать аналитическим, так как в процессе познания окружающего мира у художника склонность к повествовательности, дробность, любовь к деталям преобладает над
276 стремлением обобщить увиденное, рационально и лаконично изложить его суть. Чинквиченто: – показ сюжетный сути повествования сжато, почти без отвлечений – стремление добиться избегания случайного в рассказе, нет лишних фигур и предметов-показываются только необходимые для сюжета. – интерес к взаимоотношениям персонажей;движения психологически мотивированны. – естественность в постановке фигур, их позах и жестах. – стремление к ясной обозримости сцены. – все элементы сцены взаимосвязаны, образуют единое целое, замкнутую систему, из которой ничего нельзя изъять без ущерба для всей сцены в целом. Этот этап уместно назвать синтетическим:художник показывает сцену как единое целое, включающее только необходимые для изложения сути повествования элементы, которые связаны между собой естественно, обобщает увиденное, рационально и логично излагает его суть. Сцена достоверна, естественна, в том числе и психологически. Психологическая естественность (возникающие в процессе художественного синтеза реально естественные отношения между фигурами и средой)-наиболее заметный вектор, в направлении которого продвигалась искусство Возрождения от Раннего к Высокому его этапу. Таким образом в процессе сменяющих друг друга аналитического и синтетического этаповВозрождения (которыемыможемрассматривать как волну познавательного процесса) детализация и недостаточная связь между отдельными фигурами и предметами (когда перемена их расположения мало влияла на смысл происходящего) сменилась целостной взаимосвязанностью, цель которой- передача главного, сути повествования.; интерес к показу жизни как таковой сменился интересом к показу действия и психологических взаимоотношений; определённого рода искусственность в движениях сменилась больше их естественностью (спокойнее жесты и естественнее позы).
277 В данном случае в основе познавательного процесса лежит синтез, процесс научного художественного обобщения, позволяющего более глубоко проникнуть в суть происходящего. Проводя анализ такого рода (2015) на материале портрета в искусстве России (17-19 века) и некоторых живописных жанров Европы (15-18 веков) мы увидели наличие тенденций, подобных наблюдаемым Вельфлиным в динамике итальянского Возрождения от кватроченто к чинквиченто. В нашей работе, касающейся эволюции древнерусского искусства (2017), мы показали, что за период с 10 века (после принятия православного христианства на Руси) по конец 17 века (начало реформ Петра Первого) в ходе эволюции древнерусской живописи, несмотря на обязательный для русских художников строгий византийский канон, периодически имело место манифестация (или волна) процесса секуляризации (ослабления влияния религии на все сферы функционирования общества), влекущей за собой усиление реалистических тенденций в православном искусстве- процесс культурного обмирщения. Волна углубления художественного познания в такие периоды включала аналитический и синтетический этапы, каждый из которых отличался аналогичными, приведенными выше характеристиками. Первая волна русского культурного обмирщения имела место в 14-15 веке, вторая-в 16 веке. По-видимому, не случайно обе волны сменялись этапами, несущими черты символизма и декоративности. В первом случае это был период искусства Дионисия и его школы, во втором- так называемая строгановская школа живописи. Последующие манифестации (или волны) культурного обмирщения несли художественные проявления, аналогичные предыдущим, и в тоже время обычно отличались более высоким познавательным потенциалом (глубиной познания мира), что напоминало спиралевидное движение, превращавшее каждую новую манифестацию (волну) в спираль нового, более высокого познавательного уровня.
278 Глава 2. Характеристика периода маньеризма в европейской живописи Из истории искусства известно что европейское (начиная с итальянского) Возрождение сменилось периодом маньеризма, продолжавшегося около 100 лет. Слово маньеризм имеет итальянское происхождение (стиль, изящество). Маньеризм отрицает красоту как качество мира, отрицает ее объективное существование в природе. Согласно маньеризму, человек лишён внутреннего и внешнего благородства. Мир насыщен контрастами. Человек, по мнению маньериста, обманывает себя, утверждая гармонию- через призму поведения, чувство меры, «правильной» пропорции, симметричной композиции, четкой линейный перспективы. Мир не может быть понят ни рационально, ни эстетически, а красота не может быть сведена к идеальному облику. Красота- способ бытия творящего сознания (которое всегда субъективно и пристрастно), она есть только стиль, манера изложения самого художника. Поскольку красоты объективно не существует, задача художника- выразить свое отношение к красоте раскрытием своего субъективного понимания в соответствии с собственным психологическим состоянием. Художник, таким образом, не изображает красоту, а изобретает ее. Теоретики маньеризма (среди них выделяется Ф. Цуккаро «Идея живописцев, скульпторов и архитекторов», 1607) призывали к примату формы над содержанием, эмоционального отношения к предмету над самим предметом, изображения воображаемых ситуаций над изображением действительных. Поэтому они видели выразительность в нарушении всех правил классического Возрождения- видимых пропорций тела, закономерностей перспективы и композиции. И.А. Смирнова (1962) делит период итальянского маньеризма на 2 этапа: 20-30 годы 16 века (Пармиджанино, Я. Пантормо,
315 1. Торелли C. Аллегория на победу Екатерины Второй над турками и татарами. 1772, ГТГ
316 2. Торелли С. Диана и Эндимион. 1760-е, Китайский дворец в Ораниенбауме
317 3. Лангренэ-старший. Суд Париса, 1758. ГТК
318 4. Пучинов М.И. Свидание Александра Македонского с Диогеном. 1762, ГРМ
319 5. Козлов Г.И. Апостол Петр отрекается от Христа. 1762, ГРМ
320 6. Соколов П.И. Дедал и Икар. 1777, ГТГ
321 7. Акимов И.А. Самосожжение Геркулеса. 1782, ГТГ
322 8. Акимов И.А. Великий князь Святослав, целующий мать и детей своих по возвращении с Дуная в Киев. 1773, ГТГ
323 9. Лосенко А.П. Владимир и Рогнеда. 1770, ГРМ
324 10. Лосенко А.П. Зевс и Фетида. 1769, ГРМ
435 1. Анисимов Е. Русское искусство глазами историка С-Пб, Арка, 2016 2. Асафьев Б.В. (Игорь Глебов). Русская живопись. Мысль и думы. М. Республика, 2004 3. Ацаркина Э.Н. К.П. Брюллов. История русского искусства в 13 томах. Т. 8 Кн. вторая, М. Наука, 1964 4. Бердяев Н. Судьба России. М. 1990 5. Беспалова Н.И. Верещагина Русская прогрессивная художественная критика второй половины 19 века(под ред. М.М. Раковой), М. Изобразительное искусство, 1979 6. Богдан В-И.Т. Исторический класс АХ второй половины 19 века. С-ПБ, 2007 7. Вагнер Г.К., Владышевская Т.Ф. Искусство древней Руси. М. Искусство, 1993 8. Верещагина А. Художник. Время. История. Очерки русской исторической живописи18-нач. 20 века. М. Искусство, 1973 9. Верещагина А.Г. Историческая картина в русском искусстве. Шестидесятые годы 19 века. М. Искусство, 1990 10. Вельфлин Г. Классическое искусство. Введение в итальянское Возрождение. Пер с нем. М. Айрис-пресс, 2004 11. Ге Н.Н. Письма. Статьи. Критика. Воспоминания современников (вст. статья и примечания Н.Ю. Зограф). М. Искусство, 1978 12. Герчук Ю. Живые вещи. Советский художник, 1977 13. Голицина И. Павел Сведомский. М. Белый город, 2016 14. Гольдштейн С.Н. Историческая живопись. И.Н. Крамской. История русского искусства в 13 томах (под ред. И.Э. Грабаря, В.С. Кеменова, В.Н. Лазарева). Т 9. Кн первая. М. Наука, 1965 15. Гордон Е.С. Русская академическая живопись второй половины 19 века. Канд. диссертация. М. 1985 16. Горина Т.Н.. Искусство России с 60-х до 90-х годов 19 века. Всеобщая история искусств (ред. Ю.Д. Колпинского и Н.В. Яворской). Т. 5 М. Искусство, 1964 СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
436 17. Горина Т.Н. История русского искусства в 2 томах (под ред. М.Г.Неклюдовой). Историческая живопись. Шварц.; Ге. Т. 2 Кн. первая. 18. Давыдова А.С., В.В. Верещагин. В изд. «История русского искусства» в 13 томах. Т. 9 кн. первая. М. Наука, 1965 19. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Вып второй. М. Искусство, 1975; Вып. третий. М. 1993 20. Дмитриева Н.А. М.А. Врубель. В изд. «История русского искусства» в 13 томах. Т. 10. Кн. первая М Наука, 1968 21. Жидков Г.В. Русской искусство в 18 веке. М. Искусство, 1951 22. Журавлева Е.В. С.В. Иванов. А.П. Рябушкин. М.А. Врубель. История русского искусства в 2 томах. Т. 2, кн. вторая. Изобразительное искусство, 1981 23. Зорина Е. Семирадский. Белый город, 2008 24. Зотов А.И.. К.П. Брюллов. В кн. «Русское искусство. Очерки о жизни и творчестве художников первой половины 19 века» под ред. А.И. Леонова. М. Искусство, 1954 25. Изард К. Психология эмоций, 1999 26. Ионов И.Н. Российская цивилизация. М. Просвещение, 1995 27. Кауфман Р.С. Бытовой жанр и историческая живопись. В изд. «История русского искусства» в 13 томах. Т. 10 кн. первая. М. Наука, 1968 28. Кеменов В.С. В изд. «История русского искусства» в 13 томах. В.И. Суриков. Т. 9 кн. вторая, 1965 29. Коваленская Н. История русского искусства18 века. М. Искусство, 1940 30. Коваленская Н. Русский классицизм. М. Искусство, 1964 31. Коваленская Н.Н. В изд. «История русского искусства» в 13 томах. Н.Н. Ге. Т. 9. Кн. первая. 1965;Историческая живопись. Т. 8 кн. вторая. 1963;В. М. Васнецов. Т. 9 кн. вторая, 1965 32. Коссовский Г.М. Стиль модерн в русской архитектуре. М. Спутник+2010 33. Коссовский Г.М. Эволюция русского портрета от парсуны до модерна. М. Спутник+ 2015 34. Коссовский Г.М. Эволюция древнерусской живописи. М. Спутник+ 2017
437 35. Коссовский Г.М. К вопросу о факторах, формирующих социально-политическое мировоззрение. Амбулаторная и больничная психотерапия и медицинская психология. Вып 9 М. 2011, с. 273 36. Костомаров Н.И. Русская история в жизнеописаниях ее главнейших деятелей. М. Эксмо, 2007 37. Крючкова В.А. Символизм в изобразительном искусстве. М. Изобразительное искусство, 1994 38. Лосев А. Символ. Философская энциклопедия. Т. 5, с. 10 39. Лясковская О.А. В изд. «История русского искусства» в 13 томах. Историческая живопись. Т. 9 кн. первая, 1965;В. Д. Поленов. Т. 9 кн вторая, 1965 40. Маковский С. Силуэты русских художников. М. Республика, 1999 41. Матафонов В.С. Н.Н. Ломтев. В кн. «Русское искусство. Очерки о жизни и творчестве художников первой половины 19 века». под ред. А.И. Леонова. М. Искусство, 1954 42. Машковцев Н.Г. Искусство первой половины 19 века. В кн. «Очерки истории русского искусства». М. АХ СССР, 1954 43. Машковцев Н.Г. В изд. «История русского искусства» в 13 томах. А.А. Иванов Т. 8 кн. вторая, 1964 44. Машковцев Н.Г. В кн. «История русского искусства» в 2 томах. Историческая живопись. Суриков. Т. 2кн. первая. Изобразительное искусство. 1980 45. Милотворская М.Б. В кн. «История русского искусства» в 2 томах. Верещагин. Васнецов. Поленов;Эволюция академической живописи. М. Изобразительное искусство, 1980 46. Молева Н. Выдающиеся русские художники-педагоги. М. Просвещение, 1991 47. Молева Н. Билютин Э. Русская художественная школа в первой половине 19 века. М. Искусство, 1963 48. Молева Н. Билютин Э. Русская художественная школа во второй половине 19-начале 20 века. М. Искусство, 1967 49. Никонова Н.И. М.В. Нестеров В изд. «История русского искусств» в 13 томах. М. Т. 10 кн. первая, 1968
438 50. Пикулев Н.И. Русское изобразительное искусство. М. Просвещение, 1977 51. Потанина Ирина. Вильгельм Котарбинский, 2014 52. Прытков В.А. Репин. В кн. «История русского искусства» в 2-х томах. Т. 2 кн. первая, 1980 53. Ракова М. Русская историческая живопись середины 19 века М. Искусство, 1979 54. Ракова М. Русское искусство первой половины 19 века. Изобразительное искусство, 1975 55. И. Репин. Далекое и близкое. М. АХ СССР. М. 19603 56. Русское искусство. Иллюстрированная энциклопедия. М. Трилистник, 2001 57. Савинов А.Н. Историческая живопись. Иностранные художники в России. В изд. «История русской живописи» в 13 томах. Т. 7 М, 1961 58. Савинов А.Н. Академическая живопись. В изд. «История русской живописи» в 13 томах. Т. 8 кн. вторая. М. 1964 59. Сарабьянов Д.В. История русского искусства второй половины 19 века. Изд. московского университета. 1989 60. Сарабьянов Д.В. История русского искусства конца 19-начала 20 века. М. Галарт, 2001 61. Сарабьянов Д.В. Русская живопись 19 века среди европейских школ. М. Советский художник, 1980 62. Сарабьянов Д.В. И. КЕ. Репин. В изд. «История русского искусства» в 13 томах. Т. 9 кн. первая. М. 1965 63. Сарабьянов Д.В. Модерн. История стиля. Галарт. 2001 64. Смирнова И. Искусство маньеризма. В изд. Всеобщая история искусств. Т. 3 М. Искусство 1962 65. Сопоцинский О.К. К.В. Лебедев. М-Л. 1948 66. СтасовВ. Н.Н. Ге. Егожизнь, произведения и переписка. М. 1904 67. Холодковская М.З. Рисунок, гравюра и литография. З. В изд. «История русского искусства» в 13 томах. Т. 8 кн. первая М. 1963 68. ХолодковскаяМ.З. Рисунокигравюра. (втораяполовина 18 века). В изд. «История русского искусства»в 13 томах. Т. 7. М. 1963 69. Н. Яковлева. Историческая картина в русской живописи. Белый город. 2005
439 1. Торелли Аллегория на победу Екатерины Второй над турка. ми и татарами. 1772, ГТГ 2. Торелли С. Диана и Эндимион. 1760-е, Китайский дворец в Ораниенбауме. 3. Лангренэ-старший. Суд Париса, 1758. ГТК. 4. Пучинов М.И. Свидание Александра Македонского с Диогеном. 1762, ГРМ 5. Козлов Г.И. Апостол Петр отрекается от Христа. 1762, ГРМ 6. Соколов П.И. Дедал и Икар. 1777, ГТГ 7. Акимов И.А. Самосожжение Геркулеса. 1782, ГТГ 8. Акимов И.А. Великий князь Святослав, целующий мать и детей своих по возвращении с Дуная в Киев. 1773, ГТГ 9. Лосенко А.П. Владимир и Рогнеда. 1770, ГРМ 10. Лосенко А.П. Зевс и Фетида. 1769, ГРМ 11. Угрюмов Г.И. Испытание силы Яна Усмаря. 1797, ГРМ 12. Угрюмов Г.И. Призвание Михаила Федоровича на царство, 1800, ГРМ 13. Неизвестный художник. Встреча князя Игоря с Ольгой. кон. 18-нач. 19в? ГТГ 14. Иванов Д.И. Вручение пустынником Феодосием Борецким меча Ратмира Мирославу, нареченному Марфой Посадницей в мужья своей дочери Ксении. 1808, ГРМ 15. Иванов А.И. Смерть Пелопида. 1806, ГТГ 16. Иванов А.И. Подвиг молодого киевлянина. 1810, ГРМ 17. Иванов А.И. Крещение Спасителя. 1811 18. Егоров А.Е. Истязание Спасителя. 1814, ГРМ 19. Егоров А.Е. Сцена оплакивания. ок. 1812-1813 20. Егоров А.Е. Сцена в тюрьме. ок. 1812-1813 21. Шебуев В.К. Иоанн Креститель в пустыне. 1809, ГРМ 22. Шебуев В.К. Возвращение блудного сына. 1810-е гг. ГРМ 23. Кипренский О.А. Распятие. 1804-1805, ГТГ 24. Кипренский О.А. Плач Андромахи над телом Гектора. 1802, ГТГ СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ
440 25. Кипренский О.А. Товий и его отец. 1800, ГТГ 26. Толстой Ф.П. Душенька любуется собою в зеркале. 1825, ГТГ 27. Толстой Ф.П. Царь, отец Душеньки, пирует в кругу родных и друзей. 1823, ГТГ 28. Толстой Ф.П. Оставленная всеми, Душенька грустит. 1820, ГТГ 29. Толстой Ф.П. Душенька при свете лампы узнает в супруге прекрасного Амура. 1827, ГТГ 30. К.К. Штейнбен. На Голгофе. 1841, ГТГ 31. В.К. Демидов Предсмертный подвиг князя М.К. Волконского в Пафнутьевском монастыре в Боровске в 1610 году. 1842, Калуга, эскиз в ГТГ 32. Бруни Ф.А. Смерть Камиллы, сестры Горация. 1824, ГРМ 33. Бруни Ф.А. Медный змий. 1827-1841, ГРМ 34. Брюллов К.П. Нарцисс. 1819, ГРМ 35. Брюллов К.П. Вирсавия. 1832, ГТГ 36. Брюллов К.П. Последний день Помпеи. 1830-1833, ГТГ 37. Брюллов К.П. Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году. 1832-1843, ГТГ 38. Брюллов К.П. Смерть Инессы де Кастро. 1841, ГРМ 39. Иванов А.А. Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора. 1824, ГТГ 40. Иванов А.А. Иосиф, толкующий сны в темнице хлебодару и виночерпию. 1827, ГРМ 41. Иванов А.А. Апполон, Гиацинт и Кипарис, занимающиеся музыкой и пением. 1831-1834, ГТГ 42. Иванов А.А. Явление Христа Марии-Магдалине после воскресения. 1834-1835, ГРМ 43. Иванов А.А. Явление Мессии. 1837-1857, ГТГ 44. Иванов А.А. Купающиеся мальчики. 1850-е гг. ГРМ 45. Иванов А.А. Моисей получает скрижали закона от Саваофа. Эскиз. 46. Иванов А.А. Три странника у Авраама. Эскиз 47. Иванов А.А. Богоматерь, ученики Христа и женщины, последовавшие за ним, смотрят на распятие. Эскиз.
441 48. Иванов А.А. Народ израильский поклоняется золотому тельцу. Эскиз. 49. Иванов А.А. Изгнание из рая Адама и Евы. Эскиз. 50. Иванов А.А. Тайная вечеря. Эскиз. 51. Басин П.В. Сократ, защищающий Алкивида в битве при Потилее. 1828, ГТГ 52. Басин П.В. Олег на берегу Днепра с Игорем, перед Аскольдом и Диром. ГРМ 53. Басин П.В. Петр Первый мальчиком в окружении бояр. 1840-1850-е годы? ГРМ 54. Басин П.В. Петр Первый чертит в тетради, опершись на перевернутую шлюпку. 1840-1850-е гг.? 55. Басин П.В. Основание Петербурга в 1703 году. 1840-1850- е гг.? ГРМ 56. Ге Н.Н. Ахилл оплакивает Патрокла. 1855, Минск 57. Ге Н.Н. Саул у Аэндорской волшебницы. 1856, ГРМ 58. Ге Н.Н. Возвращение с погребения Христа. Эскиз. 1859, ГТГ 59. Ге Н.Н. Тайная вечеря. 1863, ГРМ 60. Ге Н.Н. Вестники воскресенья. 1867, ГТГ 61. Ге Н.Н. Петр Первый допрашивает царевича Алексея, 1871, ГТГ 62. Ге Н.Н. Что есть истина?Христос и Пилат. 1890, ГТГ 63. Ге Н.Н. Распятый Христос. 1893, ГРМ 64. Ге Н.Н. Распятие. 1892, м. н. 65. Ге Н.Н. Голгофа. Неоконч. картина. 1893, ГТГ 66. Ге Н.Н. Суд Синедриона. Повинен смерти. 1892, ГТГ 67. Хлебовский С. Султан Баязид в плену у Тамерлана. 1858, Львов 68. Хлебовский С. Ассамблея при Петре Первом. 1858, музей живописи, Лодзь 69. Миодушевский И. О. Вручение письма Екатерине Второй, 1860, ГТГ 70. Флавицкий К.Д. Христианские мученики в Колизее. 1862, ГРМ
442 71. Флавицкий К.Д. Княжна Тараканова, 1864, ГТГ 72. Шварц В.Г. Посол князя Курбского Василий Шибанов перед Иваном Грозным, 1862, Иваново 73. Шварц В.Г. Иван Грозный у тела убитого им сына. 1864, ГТГ 74. Шварц В.Г. Сцена из домашней жизни русских царей. 1865. ГРМ 75. Шварц В.Г. Патриарх Никон в Новом Иерусалиме. 1867, ГТГ 76. Шварц В.Г. Вешний поезд царицы на богомолье при царе Алексее Михаиловиче. 1868, ГТГ 77. Савицкий К.А. Распинание Христа. 1869. 78. Савицкий К.А. Пилат умывает руки и Христос перед народом. НИМРАХ. 79. Крамской И.Н. Христос в пустыне. 1872, ГТГ 80. Крамской И.Н. Хохот. 81. Перов В.Г. Никита Пустосвят. Спор о вере. 1881, ГТГ 82. Перов В.Г. Суд Пугачева. 1875, ГИМ 83. Чистяков П.П. Великая княгина Софья Витовтовна на свадьбе у Василия Темного. 1861, ГРМ 84. Бронников Ф.А. Гимн пифагорейцев восходящему солнцу. 1869, ГТГ 85. Бронников Ф.А. Освящение гермы. 1874, ГТГ 86. Бронников Ф.А. Проклятое поле. Распятые рабы. 1878, ГТГ 87. Верещагин В.П. Святой Григорий проклинает умершего монаха за нарушение обета бессеребрия. 1869, ГРМ 88. Гун К.Ф. Сцена из Варфоломеевской ночи. 1870, ГТГ 89. Репин И.Е. Голгофа. 1869, КМРИ 90. Репин И.Е. Воскрешение дочери Иаира. 1871, ГРМ 91. Репин И.Е. Царевна Софья через год после заключения в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698. 1789, ГТГ 92. Репин И.Е. Иван Грозный и сын его Иван. 16 ноября 1581 года. 1885, ГТГ
443 93. Репин И.Е. Запорожцы пишут письмо турецкому султану. 1891, ГРМ 94. Суриков В.И. Утро стрелецкой казни. 1881, ГТГ 95. Суриков В.И. Меншиков в Березове. 1883, ГТГ 96. Суриков В.И. Боярыня Морозова. 1887, ГТГ 97. Суриков В.И. Переход Суворова через Альпы в 1779 году. 1899, ГРМ 98. Суриков В.И. Покорение Сибири Ермаком. 1895, ГРМ 99. Суриков В.И. Посещение царевной женского монастыря. 1908, 1910-1912, ГТГ 100. Суриков В.И. Степан Разин. 1910, ГРМ 101. Семирадский Г.И. Грешница. 1873, ГРМ 102. Семирадский Г.И. Светочи христианства (Факелы Нерона). 1877, Краков 103. Семирадский Г.И. Танец среди мечей. 1881, ГТГ 104. Семирадский Г.И. Христос у Марфы и Марии. 1883, ГИМ 105. Семирадский Г.И. Фрина на празднике Посейдона в Элевзине. 1889, ГРМ 106. Маковский К.Е. Агенты Дмитрия Самозванца убивают сына Бориса Годунова. 1862, ГТГ 107. Маковский К.Е. Боярский свадебный пир конца 17 столетия. 1883, музей Хилвуд (Вашингтон). 108. Маковский К.Е. Болгарские мученицы. 1877, Минск 109. Маковский К.Е. Русалки. 1879, ГРМ 110. Маковский К.Е. Выбор невесты царем Алексеем Михаиловичем. Эскиз. 1887, ГРМ 111. Бакалович С.В. Римский поэт Катулл, читающий друзьям свои произведения. 1885, ГТГ 112. Бакалович С.В. В приемной у Мецената. 1887, ГТГ 113. Кившенко А.Д. Военный совет в Филях. 1880, ГРМ, повт. 1882, ГТГ 114. ВенигК. ПоследниеминутыГригорияОтрепьева. 1879, НГХМ 115. Вениг К. Иван Грозный и его мамка. 1886, Харьков 116. Литовченко А.Д. Иван Грозный показывает сокровища английскому послу Горсею. 1875, ГРМ
444 117. Мясоедов Г.Г. Сожжение протопопа Аввакума. 1897, ГТГ 118. Мясоедов Г.Г. Самосожигатели. 1884, ГТГ 119. Неврев Н.В. Торг. Из недавнего прошлого. 1866, ГТГ 120. Неврев Н.В. Патриарх Никон перед судом 1 декабря 1666 года. 1885, м. н. 121. Неврев Н.В. Опричники (Казнь боярина Ивана Федорова-Челяднина). Не позднее 1904 г. 122. Неврев Н.В. Шут (Опальный боярин). 1891, Киров 123. Поленов В.Д. Право господина. 1874, ГТГ 124. Поленов В.Д. Христос и грешница. 1888, ГРМ 125. Поленов В.Д. На Генисаретском озере. 1888. ГТК 126. Прянишников И.М. В 1812 году. 1874, ГТГ 127. Якоби В.И. Террористы и умеренные. 1864, ГТГ 128. Якоби В.И. Волынский на заседании Кабинета Министров, 1875, Омск 129. Якоби В.И. Свадьба в Ледяном доме при Неве при императрице Анне Иоановне. 1878, ГРМ 130. Гольдблат Я.С. Апология Сократа в темнице. 1888, ГРМ 131. Горский К.Н. Петр Первый посещает госпожу Ментенон в Париже в 1717 году. 1887, ГРМ 132. Кошелев Н.А. Погребение Христа. 1888, Нижний Новгород. 133. Корзухин А.И. Смерть И. Нарышкина. Сцена из стрелецкого бунта. 1882, собств. АХ 134. Лосев Н.Д. Блудный сын. 1882, Минск 135. Маймон М.Л. Мараны (Тайный седер в Испании во время инквизиции). 1893, Нью-Йорк? 136. Новоскольцев А.Н. Смерть митрополита Филиппа. 1889 137. Новоскольцев А.Н. Опричники в доме опального боярина 138. Новоскольцев А.Н. Смерть патриарха Гермогена. 1915 139. Седов Г.С. Иван Грозный любуется Василисой Мелентьевной. 1875, Николаев 140. Седов Г.С. Иван Грозный и Малюта Скуратов. 1870, Николаев
445 141. Васнецов В М. Витязь на распутье. 1878, ГРМ 142. Васнецов В.М.. После побоища Игоря Святославовича с половцами. 1880, ГТГ 143. Васнецов В.М. Три царевны подземного царства. 1879, ГТГ 144. Васнецов В.М. Иван Васильевич Грозный. 1897, ГТГ 145. Васнецов В.М. Богатыри. 1898, ГТГ 146. Васнецов А.М. Старая Москва. Улица в Китай-городе. Нач 18 века. 1900, ГРМ 147. Васнецов А.М. Красная площадь в 17 веке. 1925, Музей Москвы. 148. Васнецов А.М. Основание Москвы. 1917, Музей Москвы. 149. Иванов С.В. Смута. 1897, музей-квартира И. И. Бродского. 150. Иванов С.В. Царь. 17 век. 1902, ГТГ 151. Иванов С.В. Расстрел. 1905, ГЦМСИР 152. Иванов С.В. Приезд иностранцев в Москву 17 столетия. 1901, ГТГ 153. Иванов С.В. Семья. В гости. 1907, ГТГ 154. Котарбинский В.А. Клеопатра 155. Котарбинский В.А. Отдых на берегу. 156. Котарбинский В.А. Песнь невольниц. Массандра, Крым 157. Котарбинский В.А. Вечерняя тишина 158. Котарбинский В.В. Жертва Нилу. КМРИ 159. Верещагин В.В. Апофеоз войны. 1871, ГТГ 160. Верещагин В.В. Ворота Тамерлана. 1871-1872. ГТГ 161. Верещагин В.В. Поджигатели. Расстрел в Кремле. 1887- 1888, ГИМ 162. Врубель М.А. Богомаfiтерь с младеfiнцем. 1884-1885 г. Иконостас Кирилловской церкви в Киеве. 163. Врубель М.А. Суд Париса. Триптих. 1893, ГТГ 164. Врубель М.А. Италия. Неополитанская ночь (эскиз театр. занавеса), 1891 165. Врубель М.А. Кирилловский замок: Сошествие Св. Духа на апостолов; Надгробный плач; Богоматерь с младенцем, 1885, КМРИ.
446 166. Врубель М.А. Владимирский собор Киева. Эскизы: Сошествие Св. Духа на апостолов; Воскресение; Надгробный плач, 1887 167. Лебедев К.В. К боярину с наветом. 1904, ГТГ 168. Лебедев К.В. Боярская свадьба. 1883, ГТГ 169. Лебедев К.В. Иван Грозный просит игумена Кирилла благословить его в монахи. 1898, Минск 170. Лебедев К.В. Марфа-посадница. Уничтожение новгородского веча. 1889, ГИМ 171. Лосев Н.Д. Блудный сын, 1882. Минск 172. Нестеров М.В. Видение отроку Варфоломею. 1890, ГТГ 173. Нестеров М.В. Великий постриг. 1898, ГТГ 174. Нестеров М.В. Святая Русь. 1905, ГРМ 175. Нестеров М.В. Дмитрий-царевич убиенный. 1899, ГРМ 176. Нестеров М.В. На Руси. Душа народа. 1916, ГТГ 177. Рябушкин А.П. Голгофа. 1890, ГТГ 178. Рябушкин А.П. Сидение царя Михаила Федоровича с боярами в его государевой комнате. 1893, ГТГ 179. Рябушкин А.П. Московская улица 17 века в праздничный день. 1895, ГРМ 180. Рябушкин А.П. Семья купца в 17 веке. 1896, ГРМ 181. Рябушкин А.П. Русские женщины 17 столетия в церкви. 1899, ГРМ 182. Рябушкин А.П. Свадебный поезд в Москве. 1901, ГТГ 183. Сведомский П.А. Медуза. 1882, ГТГ 184. Сведомский П.А. Вульфия с головой Цицерона. 1880-е гг. Переяславль-Залесский 185. Сведомский П.А. Погребенные в цветах. 1886, КГМРИ 186. Сведомский П.А. В гареме. 1885, НМИИ, Киргызстан, Бишкек 187. Смирнов В.С. Смерть Нерона. 1888, ГРМ 188. Смирнов В.С. Утренний выход византийской царицы к гробницам своих предков. 1889, ГТГ
447 ОТ АВТОРА . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3 РАЗДЕЛ ПЕРВЫЙ РУССКАЯ ИСТОРИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ 18–19 ВЕКА . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6 Глава 1. Культура и искусство первой половины 18 века . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6 Декоративная и познавательная линия живописи этого периода. Глава 2. Декоративная живопись 40-60-х годов 18 века. Зарождение исторической картины . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11 Лангренэ-старший С. Торелли Глава 3. Историческая картина второй половины 18 века. Переход от декоративного стиля к просветительскому классицизму . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17 М.И. Пучинов (85), Г.И. Козлов (), А.П. Лосенко, П.И. Соколов И.А. Акимов, Г.И. Угрюмов, В.К. Сазонов, И.В. Лучанинов Глава 4. Историческая живопись первой четверти 19 века. Особенности русского просветительского классицизма . . . . . . . 36 Д.И. Иванов, А.И. Иванов, А.Е. Егоров, В. К. Шебуев О.А. Кипренский, Ф.П. Толстой Глава 5. Историческая живопись второй четверти 19 века. Особенности русского романтизма . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52 Н.М. Алексеев, П.В. Басин, Ф.А. Бруни, К.П. Брюллов Г.Г. Гагарин, В.К. Демидов, Ф.С. Завьялов, Я.Ф. Капков И.С. Ксенофонтов, Н.Н. Ломтев, А.Т. Марков, Г.К. Михайлов Ф.А. Моллер, Т.А. Нефф, В.Е. Раев, Ф.Г. Солнцев П.М. Шамшин, К.К. Штейнбен Глава 6. Историческая живопись 50-х годов 19 века. Переход к синтетическому этапу волны познавательного процесса . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 101 Н.Н. Ге, П.В. Басин, А.А. Иванов, И.О. Миодушевский С. Хлебовский ОГЛАВЛЕНИЕ
448 Глава 7. Историческая живопись 60-х годов 19 века. Культура и искусство этого периода. Преобладание жанра и его влияние на историческую картину . . . . . . . . . . . . . . 104 А.Е. Бейдеман, В.А. Бобров, Ю.И. Бонч-Томашевский М.П. Боткин, Н.М. Быковский, В.П. Верещагин, К.Ф. Гун А.Н. Дамберг, П.П. Заболотский, И.П. Келер, И.Н. Крамской В.Г. Перов, М.И. Песков, П.Ф. Плешанов, С.П. Постников К.Д. Флавицкий, В.П. Худояров, П.П. Чистяков, В.Г. Шварц Н.С. Шустов Глава 8. Историческая живопись 70-80-х годов. Культура и искусство этого периода. Новые тенденции в понимании исторических событий . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 146 И.Л. Аскназий, С.В. Бакалович, Н.И. Бруни, К.В. Вениг Н.Н. Ге, П.П. Гнедич, Е.С. Гольдблат, К.Н. Горский Н.Д. Дмитриев-Оренбургский, Ф.С. Журавлев, Н.П. Загорский М.М. Зеленский, А.Д. Кившенко, А.И. Корзухин, А.Д. Литовченко М.Л. Маймон, Е.К. Макаров, К.Е. Маковский, Г.Г. Мясоедов Н.В. Неврев, А.Н. Новоскольцев, В.Д. Поленов, И.М. Прянишников И.А. Пелевин, И.Е. Репин, В.Е. Савинский, Г.С. Седов И.Ф. Селезнев, К.П. Степанов, В.И. Суриков, Г.И. Семирадский Глава 9. Историческая живопись 90-х годов 19 века. Культура и искусство этого периода. Переход от синтетической к символической стадии волны познавательного процесса . . . . . . . . . . . . . . 224 В.В. Беляев, А.М. Васнецов, В.М. Васнецов, В.В. Верещагин М.А. Врубель, С.В. Иванов, А.А. Карелин, В.А. Котарбинский К.В. Лебедев, Н.С. Матвеев, М.В. Нестеров, А.П. Рябушкин П.А. Сведомский, В.С. Смирнов
449 РАЗДЕЛ ВТОРОЙ ЭВОЛЮЦИЯ РУССКОЙ ИСТОРИЧЕСКОЙ ЖИВОПИСИ 18–19 ВЕКОВ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 273 Общие закономерности течения познавательного процесса развития искусства. Наиболее существенные тенденции эволюции русской исторической живописи 18-19 веков. Глава 1. Аналитическая и синтетическая стадии в составе художественной волны познавательного процесса в динамике европейского Возрождения и древнерусской живописи . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 273 Глава 2. Характеристика периода маньеризма в европейской живописи . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 278 Глава 3. Сравнительная характеристика признаков европейского маньеризма и периодов, сменивших в древнерусской живописи синтетический этап волны познавательного процесса (школа Дионисия, Строгановская школа). Аналогичный характер изменений . . . . . . . . . . . . 280 Глава 4. Состав художественной волны познавательного процесса-аналитическая, синтетическая и символическая стадии . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 281 Глава 5. Наиболее существенные тенденции эволюции русской живописи 18–19 веков. Сравнительный анализ исторических картин 19 века разных стадий художественной волны познавательного процесса . . . . . . 284 СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 435 СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 439