„Пиета“ - шедьовърът на Микеланджело Проект - анализ от Стилиян Георгиев, ученик от 9ж клас
Епохата на Ренесанса • Ренесансът е важна епоха от развитието на европейската култура и обхваща периода от 14 век до началото на 17 век. Възниква във Флоренция, Италия и може да се определи като преход между Средновековието и Новото време. • Характерни за Ренесанса са новото раждане на античния дух, на интереса към човека и античната цялост на човешкото мислене, знание и умения. • В основата на Италианския ренесанс е хуманизмът, който поставя човекa в центъра на света и съзира божествената му природа в способността му сам да твори и изгражда себе си.
Гениите на Ренесанса • През Ренесанса се раждат, развиват и творят гении, чиито разностранни таланти в различни области на науката и изкуството, предизвикват ненадминатия разцвет на ренесансовата култура. • Видни представители на Ренесанса са Донато Браманте, Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонароти, Рафаело, Данте, Петрарка, Жан Боден, Джовани Бокачо и други личности.
Скулптурата - изящно изкуство • Скулптурата възниква в дълбока древност и до днес е много актуална форма на изкуство. • Скулптурните произведения имат обемна пространствена форма и се изработват от твърди или пластични материали. Твърдите материали могат да бъдат камък, метал, стъкло и дърво, а пластичните включват глина, полимери и други меки материали. Най-често скулптурите се изработват чрез извайване или чрез моделиране. • Съществуват различни видове скулптури - статуя, бюст, релеф, свободностояща скулптура и други.
Още за скулптурата • През различните културни епохи скулптурата се характеризира със своя специфика, развива се динамично и става все по-популярна. • Тя е силно свързана с архитектурата, като скулптурите са важни елементи от украсата на сградите. • Авторите, които творят скулптури, се наричат скулптори. • Създаването на една скулптура изисква своеобразен художествен усет, сръчност, прецизност и упорита физическа работа. • Сред най-известните скулптори в света са Фидий, Лизип, Праксител, Мирон, Пол иклет Стари, Донатело, Микеланджело Буонароти, Бернини, Огюст Роден и други.
Микеланджело Буонароти • Микеланджело Буонароти е италиански ренесансов художник, скулптор, архитект и поет. • Роден е на 6 март 1475 година в Капрезе. Днес там се намира неговият музей. • Микеланджело израства във Флоренция. Скулптура започва да учи при Бертолдо ди Джовани. Влияние върху развитието му оказват философите Марсилио Фичино и Джовани Пико дела Мирандола. Първите си два релефа създава , когато е едва петнадесетгодишен. Това са „Мадоната на стълбите“ и „Битката на кентаврите“ .
„Бакхус“ • Следващите творби на Микеланджело са дървената скулптура „Разпятие“ и мраморната стат уя на Херкулес в поголямот естествен ръст, която през годините изчезва. Днес може да се види като рисунка на Рубенс. • Микеланджело създава още скулптурите „Свети Йоан Кръстител“ и спящия „Купидон“ и официално е поканен да замине за Рим. Там извайва Бакхус - мраморна скулптура, която изобразява Бакхус, римският бог на виното. Поръчана от кардинал Рафаеле Риарио, тя после е отхвърлена от него и е закупена от банкера Джакопо Гали. • „Пиета“ и „Бакхус“ са двете оцелели скулптури от първия период на автора в Рим.
Скулптурата „Пиета“ и нейната история • Скулптурата „Пиета“ е поръчана през 1497 г. на Микеланджелоот група кардинали за параклисаСанта Петронила във Ватикана в чест на кардинал Жан дьо Билхер. Микеланджело отива до мраморните кариери в Карара, за да избере лично мраморния блок. Завършена е през 1499 г. и е единственото произведение, което Микеланджелое подписал, гравирайки надпис и името си върху лентата, която държи мантията на Дева Мария. • „Пиета“ е пренесена в базиликата Свети Петър през 1517 г. • През 1972 г. скулптурата е жестоконаранена с чук от австралиеца Ласло Тот. Щетите са огромни: лявата ръка на Мадоната е натрошена, пръстите счупени, носът и клепачите унищожени. За да се върне съвършенствотона оригинала са използвани повече от петдесет фрагмента мрамори смес от лепило и мраморен прах. След приключванена реставрацията „Пиета“ е преместена в параклиса Петронила и оттогава е защитена от бронирана кристална стена.
„Пиета“ - тема, размери и изображения • Скулптурата е с размери 174 см/195 см/ 69 см. „Пиета“ представлява Богородица, държащана колене сина си, току-що свален от кръста. Мадоната поддържа сина си, докато гледа надолу, с дясната си ръка под мишницата на сина си, а по ръцете на Исус са добре изразени белезите от кръста. • „Pietà“ в превод от италиански означава състрадание, съчувствие. • Темата за Пиета изразява скърбящатамайка Дева Мария, държащамъртвия си син след свалянето му от кръста. Тази тема присъства в картини и скулптури на много от майсторите на ренесансовото изкуство, но именно скулптурата на Микеланджело се превръща в изключителеншедьовър. • Микеланджело е изразил своя гений чрез динамика и мекота на линиите, пластично предаване на формите на тялото и на гънките на тъканите.
„Пиета“- символ на божественото съвършенство • „Пиета“ на Микеланджело не представя реално болката на Мадоната, нито агонията на мъченическото тяло на Христос, а живота и смъртта, събрани заедно в божествено съвършенство. Това се изразява чрез пирамидалната структура, която от ширината на основата, издигаща се спираловидно, води до върха, който е единството, изразено чрез главата на Дева Мария - връх на пирамидата. • Главата на Исус и лявата ръка на майка му образуват двете хоризонтални точки на пирамидата. Скулптурата сякаш предразполага към предстоящото възкресение, сякаш Дева Мария поема част от възкресението на сина си. • По този начин Микеланджело изгражда кръста на своята композиция - смъртта и възкресението, смъртта и безсмъртието.
Провокацията на Микеланджело в „Пиета“ • Най-голямата провокация на Микеланджело в „Пиета“ е, че Мария изглежда твърде млада, за да бъде майка на 33-годишен син. Заради това той търпи сериозни критики. Личният отговор на скулптура към критиците е, че целомъдрените жени остават задълго млади и телата им не се променят. Младостта на майката в сравнение с годините на нейния син е избрана от Микеланджело именно за да изрази нейното целомъдрие. • Вместо да я изобрази като по-възрастна жена на около 50 години, изтощена и състарена от скръбта и болката, той извайва Дева Мария като млада и спокойна жена. С това авторът напомня както за Благовещението и раждането на Исус, така и за Възкресението. Микеланджело представя увереността на Мария, че Исус продължава да живее. По този начин авторът противопоставя смъртта и тленността на вечната младост и безсмъртието.
Религиозността - символ в „Пиета“ • Въпреки трагичният характер на изобразената сцена, в пълната си тъга и опустошение Дева Мария изглежда примирена със случилото се и обзета от благодатно приемане. • Лицето на Христос не изразява признаци на смърт. Също така не излъчва нито болка, нито страдание. Тялото на Христос е изобразено като е спокоен сън, а не като тяло на страдалец, претърпял мъчения. • Микеланджело показва религиозността при напускането на живота чрез спокойното лице на Исус.
Неправилното оразмеряване - художествен похват в „Пиета“ • Главатана Мария изглеждамалкопомалкаи не съвсем съразмерна спрямонейното тяло. Микеланджелос якашси е представял сцена, в която майка люлее своя син. Диспропорцията е прикрита чрез набра ните дрехи на майката. • Тялото на Мария е пропорционално по-голямо от това на Христос. Идеята е, че Девата трябва да може лесно да държи тялото на възрастния си син, без да изглежда смазана под него. За да постигне това, Микеланджело е събрал дрехите в скута ѝ в море от сгънати драперии, за да я направи да изглежда по-голяма. Драперията позволява на Микеланджело да покаже своята виртуозност и превъзходна техника. Той използва свредло, за да дяла дълбоко навътре в мрамора. Така гънките на дрехите и плата изглеждат меки, сякаш могат да се движат от вятъра.
„Пиета“- гениална смесица от стилове, символи и художествени похвати • В „Пиета“ се чувства стремежът на Микеланджело да изрази флорентинския класицизъм. Идеята му е представена чрез напълно завършени форми с изключителна гладкост на мраморнатаповърхност. • Сравнително малката дебелина на скулптурата, в сравнение с ширината и височината означава, че можеда се възприеме и като скулптурен релеф, поставен върху идеална фонова равнина. Гледната точка на Микеланджело в тази скулптура е фронтално представена. • Добре изразените гънки на драперията на дрехата на Мадоната контрастират на изтънчеността на гладкото голо тяло на Исус. Това съвършенство и примиреното лице на Девата изразяват преодоляването на земните черти и постигането на идеална красота. • Микеланджело комбинира ренесансовите идеали за класическата красота с новаторските натуралистични пози на Дева Мария и Исус.. • Придържайки Христос, дясната ръка на Девата не влиза в пряк контакт с голата му плът. Разделя ги платът. Това изразява свещеността и неприкосновеността на Христовото тяло. Двете фигури са красиви и идеализирани, въпреки страданието си - израз на вярата на ренесанса в идеали, според които красотата на земята отразява небесната красота и божественото. • Към ренесансовите влияния спада и пирамидалната форма на композицията, която завършва с широката основа на дрехата на Дева Мария.
„Давид“ • Микеланджело се връща във Флоренция през 1501 г. Там приема поръчка да завърши започнатата 40 години по-рано от Агостино ди Дучо монументална статуя на Давид, символ на флорентинската свобода. • През 1504 година Микеланджело завършва „Давид“ - шедьовър, издялан от мраморен блок от кариерите в Карара.
„Мойсей“ • През 1505 г. Микеланджело получава предложение за направата на грандиозен надгробен паметник за папа Юлий Втори. Проектът включва 40 статуи, но така и не се осъществява. Микеланджело успява да създаде мраморните скулпури „Мойсей“, „Умиращият роб“ и останалата в незавършен вид „Непокорният роб“. • Днес гробницата се намира в църквата в Рим и съдържа само една скулптура на Микеланджело – „Мойсей“.
Сикстинската капела • През 1508 г. Микеланджело приема да изрисува тавана на Сикстинската капела, голям параклис в Апостолическия музей в Рим. На най-високата част от тавана, Микеланджело поставя девет сцени от Битие, разделени на три групи – сътворението на света, сътворението на човека и неговото падение и човешката природа, представена чрез Ной и неговото семейство. • Отстрани са изобразени дванадесет мъже и жени, предсказващи идването на Христос – седем библейски пророка и пет антични прорицателки. • Около прозорците са показани предците на Христос. Сред най-известните части от композицията са „Сътворението на Адам“, „Адам и Ева в Райската градина“, „Потопът“, „Пророк Исая“ и „Кумейската сибила“.
„Страшният съд“ • През 1534 г. Микеланджело създава голямата фреска на „Страшният съд“ за олтара на Сикстинската капела. Стенописът „Страшният съд“ е монументален и покрива цялата стена зад олтара на Сикстинската капела. • Той описва второто пришествие на Христос и Апокалипсиса, когато душите на хората са възкресени и съдът на Христос, заобиколен от светците, определя тяхната вечна съдба.
Последните години на Микеланджело и още две скулптури от поредицата „Пиета“ • През 1546 г. Микеланджело е назначен за главен архитект на строежа на римската базилика „Свети Петър“,катотой проектира нейния купол иолтарния край на сградата. • Последните му живописни творби са фреските в Капела Паолина до Сикстинската капела. • Той продължава да пише и поезия до последните си дни. Тогава извайва и двете си късни„Пиети“ „Пиета Бандини“ и „Пиета Ронданини“. • През 1922 г. на изложба във Флоренция са показани трите шедьовъра на Микеланджело един до друг. • Микеланджело умира в Рим на 18 февруари 1564 г. Погребан е в базиликата „Свети Кръст“ във Флоренция.
Използвани източници • Michelangelo.it • Michelangelo:Sculptures,Paintings,Biography of Michelangelo • 18 Interesting Facts About The Pietà (art-facts.com) • Biografia de Michelangelo - eBiografia • La Pietà di Michelangelo: descrizione e analisi | Studenti.it • (379) Sistine Chapel: Ceiling - Michelangelo 1 of 2 | 3D virtual tour & documentary - YouTube • Пиета - шедьовърът на Микеланджело « Epoch Times Bulgaria • (419) Какви невероятни неща се крият в картините на Микеланджело? - YouTube • Епохата на Ренесанса - BGmateriali.com • Флоренция събира заедно 3 пиети на Микеланджело - ARTday.bg • Пиета - шедьовърът на Микеланджело « Epoch Times Bulgaria • Къде е скулптурата? –Платформа за изкуства (artstudies.bg) • Чудната история на най-красивата скулптура на света | Glasove.com • ГЕНИАЛНИЯТ МИКЕЛАНДЖЕЛО - II - СОФИЯ - РИМ (sofiarim.com)