The words you are searching are inside this book. To get more targeted content, please make full-text search by clicking here.
Discover the best professional documents and content resources in AnyFlip Document Base.
Search
Published by Gaby Abittan, 2020-06-20 17:39:19

E

E

‫שם הקטלוג ‪ :‬סיפורי אהבה‬
‫עורכת‪ :‬רוית לצר‬

‫עריכת טקסט‪ :‬קרן גליקליך‬
‫עיצוב גרפי‪ :‬גבריאלה אביטן‬
‫דפוס‪ :‬ע‪.‬ר‪ .‬הדפסות בע״מ‬
‫שם המוזיאון מנהלת‪ :‬מרסל קליין מנהלת בית ספר לאמנות הקרמיקה‬
‫רוית לצר אוצרת הגלריה מ־‪ :2013‬טלי פרידמן אוצרת הגלריה‬
‫‪ :2013-2011‬רונית צור אוצרת גלריה קטנה‬
‫תרצה ילון קולטון ספרייה וארכיון‪ :‬אסתר בקימי עיון‪ ,‬הרצאות‬
‫ואירועים מיוחדים‪ :‬שירה סילברסטון קשרי חוץ‪ :‬יעל נובק עוזרת הפקה‪.‬‬
‫נטע לבבי משרד‪ :‬ציפי נתיב‬

‫כל המידות בס"מ מהדורה ראשונה‪ ,‬יוני ‪ ©️ 2020‬כל הזכויות שמורות לאמנים המשתתפים‬
‫אין לשכפל‪ ,‬להעתיק‪ ,‬לצלם‪ ,‬להקליט‪ ,‬לאחסן במאגר אלקטרוני‪ ,‬אופטי או מכני או אחר כל חלק שהוא מהחומר שבספר זה‪.‬‬

‫שימוש מסחרי מכל סוג שהוא בחומר הכלול בספר אסור בהחלט אלא ברשות מפורשת בכתב מהמוזיאון‪.‬‬

‫נדפס בישראל ‪ Printed in Israel 2020‬מסת״ב ‪ISBN 978-965-572-116-4‬‬

5 7 14
Welcome About Love Stories

30 40 43BiographyQuates

Works

‫ליכטנשטיין הצהיר פעם "אומנות לא משתנה‪,‬‬ ‫‪Welcome‬‬

‫היא רק מתהווה"‪.‬‬
‫הציורים של ליכטנשטיין התבססו על דימויים‬

‫ותהליכים ששימשו בקומיקס‪.‬‬
‫ליכשטניין הפך לאחד האומנים המוכרים ביותר‬

‫והמשפיעים ביותר בתחום הפופ ארט‪.‬‬
‫בעקבות האידאליים של הפופ הוא שף ליצור יצירות שהיו‬
‫עותקים‪ ,‬ולא יצירות אומנות שנועדו להראות את האוטו־‬

‫ביוגרפיה של האומן או לעורר מחשבה‪.‬‬
‫ליכטשטיין רצה שהצופה ישאל את עצמו אם יש‬

‫להראות בעבודתיו כיצירות אומנות‪,‬‬
‫תשובתו של האומן הייתה שלילית וטען שיצירותיו הם‬
‫עותקים ולא אומנות אמיתית של אומנים באותה העת‪.‬‬
‫הוא התעניין באופן שבו קומיקס יכול להציג רגשות עזים‬

‫וסיפור שלם מתוך סצנה אחת‪.‬‬
‫למרות רצונו ליור העתק מדוייק מתוך ספרי‬
‫הקומיקס‪,‬ליכטנשטין שינה את הרכב המקור וצבעיו כדי‬
‫להפוך אותו ליותר דרמטי ומושך את העין‪.‬‬
‫הוא בחר את הסצנה המדוייקת והתייחס לבחירת השם‬

‫בכל עבודה ובכך יצר יחודיות‪.‬‬
‫הנושא המרכזי שנוכח בכל עבודותיו של המתוחכם שבין‬

‫אמני הפופ בא לידי ביטוי בצורה ברורה ביותר בסדרה‬
‫"מראות" (‪.)1972-1970‬‬

‫‪4‬‬

5

‫בתערוכה "רוי ליכטנשטיין‪ :‬בנות"‪ ,‬שהוצגה‬ ‫האומן שאהב בלונדיניות‬
‫ב ‪ 28‬בחודש בגלריה לארי גגוזיאן‪ ,‬מוצגים‬
‫‪ 12‬מציוריו המוקדמים המתארים יצורים ממין‬ ‫בתערוכה "רוי ליכטנשטיין‪ :‬בנות"‪ ,‬שהוצגה‬
‫ב ‪ 28‬בחודש בגלריה לארי גגוזיאן‪ ,‬מוצגים‬
‫נקבה‪ ,‬המכונים גם נשים‪.‬‬ ‫‪ 12‬מציוריו המוקדמים המתארים יצורים ממין‬
‫דמויות הנשים מבוססות על ציורי קומיקס‪,‬‬
‫רובן בלונדיניות‪ ,‬והן אנונימיות‪ ,‬יפות ולעתים‬ ‫נקבה‪ ,‬המכונים גם נשים‪.‬‬
‫קרובות מוטרדות‪ ,‬בדרך כלל בגלל גברים‪.‬‬ ‫דמויות הנשים מבוססות על בעיקר ציורי‬
‫קומיקס‪ ,‬רובן בלונדיניות‪ ,‬והן אנונימיות‪,‬‬
‫הציורים שאין בהם בלוני דיבור נראים‬ ‫יפות ולעתים קרובות מוטרדות‪ ,‬בדרך כלל‬
‫לפעמים אילמים מדי‪ ,‬אבל השקט של עבוד־‬ ‫בגלל גברים‪ .‬בלי להתייחס לכותרת היא‬

‫תיו הוא החשוב ביותר שבהם‪.‬‬ ‫התערוכה נהדרת אשר מרא את מיטב‬
‫מאחר שהמגנונים החזותיים שלהם גלויים‬ ‫יצירותיו רובן עם מסרים סמויים שמעביר‪.‬‬
‫לעין‪ ,‬הם גורמים למונחים שבדרך כלל עוטים‬ ‫בדיוק כשאדם חושב שהוא ראה יותר פופ‬
‫מסתורין אך אם מתעמקים בהם מגלים את‬
‫המסרים הסמויים אותם רצה להעביר האומן‬ ‫ארט בחייו‪ ,‬המבחר הזה מוכיח ההיפך‪.‬‬
‫בדרכו המיוחדת של העתקת דימויי קומיקס‬ ‫התערוכה מגלה את מצחצח את הסגנון‬

‫מחוברות קומיקס קיימות ומפורסמות‪.‬‬ ‫המובהק ועם זאת הלא‪-‬אישי שלו‪,‬‬
‫אמן בוחר את הדימויים‪ ,‬ברגע שהוא מוציא‬ ‫והיא מוצגת באחד האתרים הידידותיים ביותר‬

‫אותם מהקשרם הרגיל הוא ממקד את‬ ‫מבחינה אדריכלית לציורים בניו יורק‪.‬‬
‫תשומת לבנו בדברים שבמצב אחר ייתכן שלא‬ ‫רק מפלצת תכחיש שציוריו של ליכטנשטיין‬
‫מאדירים את שמה של האשה האמריקאית‬
‫היינו שמים לב אליהם‪ ,‬למשל‪ :‬הגיבורה של‬ ‫בכך שהוא מעניק לגלגולים חסרי הייחוד של‬
‫"הנערה הטובעת" (‪ ,)1963‬שיכולה להראות‬
‫דמותה להפוך ליצירת אומנות עם מסר‪.‬‬
‫כאידאל האישה הרומנטית בהקשר של‬ ‫בתמונות‪ ,‬המבוססות על ציורי‬
‫קומיקס מוצגת במבט אירוני‪.‬‬
‫קומיקס שצוירו ב‪ 1963 ,1962-‬ובעיקר ‪,1964‬‬
‫במבט ראשוני נראה כי רוי ליכטנשטיין העביר‬ ‫שולטים גוונים עזים של אדום‪ ,‬צהוב וכחול‪,‬‬
‫את יצירותיו אל מקור כמעט ללא שינוי‪ ..‬מה‬
‫בכל זאת הופך את ציוריו ליצירות אומנות?‬ ‫מוקפים בקווים שחורים‪ .‬לכאורה של הדמויות‬
‫נקטעים בבלוני קומיקס של דיבור או מחשבה‬
‫האם לפנינו רק העתקה?‬
‫האומן בוחר את הדימויים‪ ,‬הצבעים‪ ,‬בועות‬ ‫בשחור‪-‬לבן‪ ,‬הממלאים תפקיד חזותי חשוב‬
‫ביצירותיו‪ ,‬הצבעים מהווים יחודייות ושונות‪.‬‬
‫הדיבור והשמות של היצירות‪.‬‬ ‫אומנם ליכטשנטיין לא היה אומן רגיל אשר‬
‫משום כך זה לא העתקה‪ ,‬אלה יצירת אומנות‬ ‫ממציא מחדש את יצירותיו והוא אכן העתיק‬
‫של ממש שאפילו מעבירה מסר מאוד חשוב‬ ‫מעבודות קומיקס קמוייות דמויים‪ ,‬אך הפך‬

‫לעיתים קרובות‪.‬‬ ‫את כלל יצירותיו ליחודייות בדרכו שלו‪.‬‬

‫‪6‬‬

"Pop art looks
out into the
world
it doesn't look
like a painting
of someting, it
looks like the
thing itself."

77

‫בזכות נקודות הבנדיי‪ ,‬הציור של ליכטנשטיין‬ ‫בלונדינית מחכה‬
‫נראה הן יותר והן פחות מלאכותי‪,‬הן מסמלות‬
‫ייצור מכני‪ ,‬אבל הן גם מוסיפות רמזים של אור‬ ‫הוא ניכר בדגשים‪ ,‬כמו בדמעות השמחה של‬
‫והשתקפות‪ ,‬צבעים נעים ומגע משתנה ותנועתי‪.‬‬ ‫אשה ב"‪ ,"Kiss V‬קומפוזיציה קומפקטית‬
‫ההשתקפויות הובילו למראות הרבות שצייר‪,‬‬
‫שהפיקה תועלת מיוחדת מכן הציור המסתובב‬
‫אבל קודם לכן הן הניבו פסלים קרמיים‬ ‫של רוי לייכטנשטיין אשר זכה להצלחה רבה‪.‬‬
‫באמייל פורצלן על פלדה‪ ,‬שמבחר קטן‬ ‫אבל הצבע הלבן בעיקר מסתנן מבעד למרקם‬
‫מהוצללים מזויפים של נקודות בנדיי במתחרים‬ ‫נקודות בנדיי האופייניות מעין פיקסלים של‬
‫דפוס אשר נהג להשתמש בהם ולהעצים את‬
‫בהשתקפויות וצללים אמיתיים‪.‬‬ ‫עבודתיו לתת תחושה של קונספט ויחודיות‪.‬‬
‫בתערוכה "רוי ליכטנשטיין‪ :‬בנות"‪,‬‬ ‫ליכטנשטיין בדפוס הנקודות הוא אחד המסרים‬
‫מאחר שהמגנונים החזותיים שלהם גלויים לעין‪,‬‬
‫הם גורמים למונחים שבדרך כלל עוטים‬ ‫החבויים העיקריים בתערוכה‪.‬‬
‫מסתורין אמן בוחר את הדימויים‪.‬‬ ‫ביצירות המוקדמות ביותר בתערוכה הקלאסית‬
‫ברגע שהוא מוציא אותם מהקשרם הרגיל הוא‬
‫ממקד את תשומת לבנו בדברים שבמצב אחר‬ ‫(שם האשה אומרת את המלים הנבואיות‪,‬‬
‫ייתכן שלא היינו שמים לב אליהם‪ ,‬למשל‪:‬‬ ‫"בראד יקירי‪ ,‬הציור הזה הוא יצירת מופת!")‬
‫הגיבורה של "הנערה הטובעת" (‪,)1963‬‬ ‫הנקודות דהויות ואינן שוות‪ .‬אבל הן צוברות‬
‫שיכולה להראות כאידאל האישה הרומנטית‬
‫בהקשר של קומיקס מוצגת במבט אירוני‪.‬‬ ‫גודל ונוכחות ונעשות רב‪-‬גוניות עד מהרה‪.‬‬
‫במבט ראשוני נראה כי רוי ליכטנשטיין העביר‬ ‫לדוגמה‪ ,‬שפתי הנשים מצוירות לעתים קרובות‬
‫את יצירותיו אל מקור כמעט ללא שינוי‪..‬‬
‫מה בכל זאת הופך את ציוריו ליצירות אומנות?‬ ‫לא באדום מוצק אלא בבנדיי בצורת כוכבים‪,‬‬
‫פסים או עניבות פרפר קטנות‪ ,‬ואלה בולטים על‬
‫האם לפנינו רק העתקה?‬
‫האומן בוחר את הדימויים‪ ,‬הצבעים‪ ,‬בועות‬ ‫רקע נקודות הבנדיי של הפרצופים‪.‬‬
‫בזכות נקודות הבנדיי והצבעים שחוזרים על‬
‫הדיבור והשמות של היצירות‪.‬‬ ‫עצמן הציור של ליכטנשטיין נראה הן יותר והן‬
‫משום כך זה לא העתקה‪ ,‬אלה יצירה של ממש‬
‫פחות מלאכותי ויותר טבעי ונינוח לעין‪.‬‬
‫אשר בנויה מסצנת קומיקס‪ ,‬האומן בחר את‬ ‫מאחר והמגנונים החזותיים שלהם נלויים לעין‪,‬‬
‫הסצנה המדוייקת בחר את השם שלה וכך יצר‬
‫הם גורמים למונחים שבדרך כלל עוטים‬
‫אינטרקציה עם הצופה ועניין רב אצל מבקרי‬ ‫מסתורין להיות גלויים לעין ואף לעורר מחשבה‬
‫אומנות אשר התעניינו בסיפור מאחורי היצירה‪.‬‬ ‫רבה בקרב מבקרי האומנות הפופ אפ של אותה‬

‫ליכטנשטיין היה אומן שפעל מהרגש‪ ,‬הוא‬ ‫התקופה‪ ,‬ליכטנשטיין עשה דבר שונה‪.‬‬
‫העביר את רגשותיו לסיפור על ידי הסצנות‪.‬‬ ‫האומן אהב לחבר בין הדמות לסיפור אישי וכך‬

‫גרם לצופה להתעניין בסיפור מאחורי הציור‬
‫שצייר‪ ,‬לפעמים התבסס על סיפורי קומיקס‬

‫ולקח את הסצנה הראשית אשר מרכיבה‪.‬‬

‫‪8‬‬

"The U.S. museums

weren't looking at my
paintings at all - they
hated them
irredeemably
People metaphorically
threw up when they saw
my work! They thought I
was enlarging comics or

just copying them"

9

‫ליכטנשטיין השתמש רק בצבעי יסוד‪ ,‬הצבעים‬ ‫אפיון ציורי הקומיקס‬
‫הבסיסים האלו יצרו אפקט סמלי‪ ,‬ולא נטור־‬
‫ליסטי כמו שאר האומנות באותה התקופה‪.‬‬ ‫בסופו של דבר‪ ,‬כפי שדורותי ליכטנשטיין‪,‬‬
‫אלמנתו של האמן‪ ,‬מציינת בראיון בקטלוג‬
‫עבדות המברשת החלקה והבלתי מורגשת של‬
‫ליכטנשטיין מעניקה תחושה‪,‬ואינה משאירה‬ ‫התערוכה‪" ,‬רוי העריץ נשים"‪.‬‬
‫שום סימן או זכר לידו של האומן‪.‬‬ ‫ואף שרוב האובייקטים של ציוריו היו לא‬
‫האופי הרווי של הצבעים גורם להם להיראות‬
‫שלמים למדי ולכן החליט להשתמש בצבעי‬ ‫מוכרים‪ ,‬היו גם חריגים‪.‬‬
‫בסיס בעיקר בכחול‪,‬צהוב לבן ואדום‪.‬‬ ‫האשה המחייכת ב"צלילי המוסיקה" היא ג'ולי‬
‫האומן בוחר את הדימויים‪ ,‬הצבעים והשמות‬
‫אנדרוז שעומדת לפצוח בשיר על רקע תווי‬
‫של העבודות ובכך משאיר את חותמו על עבו־‬ ‫מוסיקה הזורמים מבעד לחלון ‪ -‬אף שעליזותה‬
‫דתיו והופך אותם ליחודיות ולמלאות השראה‪,‬‬ ‫מעורערת בשל הצל השחור החד המחלק את‬
‫למרות שהם העתק לפעמים מדוייק של ציורים‬ ‫פניה לאזורים של אדום וכחול‪ ,‬בצורה המזכירה‬

‫מחוברות קומיקס מפורסמות‪ ,‬ליכטנשטיין‬ ‫מעט את הפס הירוק בדיוקן הפוביסטי מאת‬
‫יודע לבחור את הסצנה המודייקת לשנות את‬ ‫מאטיס של אשתו וכובע לראשה ומשם לקח‬
‫צבעייה ולאפיין אותה ליצירת אומנות משלו‪.‬‬
‫השראה‪ ,‬הציורים הם התפרצויות‪,‬‬
‫האומן נחשב לאחד אומני הפופ המצליחים‬ ‫גלי חום של קומפוזיציות‪ ,‬אמריקה הומור וצבע‪.‬‬
‫ביותר עקב שימושו בדימויים אלה ובצבעי יסוד‬ ‫בציור "בלונדינית מחכה" מרגישים איך השניות‬
‫אלה‪,‬ברגע שהוא מוציא אותם מהקשרם הרגיל‬
‫עוברות בשתיקתה של אשה בעלת תסרוקת‬
‫הוא ממקד את תשומת לבנו בדברים שבמצב‬ ‫צהובה המתבוננת בריכוז בשעון מעורר צהוב‬
‫אחר ייתכן שלא היינו שמים לב אליהם‪,‬‬ ‫לצד מיטה צהובה‪ ,‬תוהה עוד כמה זמן יחלוף עד‬

‫שיכולה להראות כאידאל האישה הרומנטית‬ ‫שיבוא הנסיך על הסוס הלבן‪.‬‬
‫בהקשר של קומיקס מוצגת במבט אירוני בציור‬ ‫השתיקה נהפכת לסרט אפל שם הצבעים‬
‫של ליכטנשטיין בעוד שבסיטואציה בלתי רומ־‬ ‫העיקריים הם שחור וכחול עמוק‪ ,‬ואחת הנשים‬
‫נטית ברור שעדיף לקרוא לעזרה מאשר לוותר‬ ‫היחידות שאיינה בלונדינית אצל ליכטנשטיין‪.‬‬
‫הצבע הלבן הוא מרכיב חשוב מאוד בציוריו של‬
‫על החיים‪ .‬בנוסף מגדיל האמן את הדימויים‬ ‫האומן‪ ,‬צבע שמשתלבש עם צבעי הבסיס ועדיין‬
‫לממדים מונומנטליים‪ ,‬וכך מעצים גם את‬
‫בולט לעין במיוחד ויצר פלטה משלו‪.‬‬
‫הבנליות שלהם ולבסוף רוי ליכטנשטיין מבצע‬ ‫ליכטנשטיין השתמש במכחול‪ ,‬משטח וצורות‬
‫שינויים קלים בצבע‪ ,‬בקומפוזיציה ובצורה‬
‫כשהוא מעביר דימויים מן המקורות‪.‬‬ ‫כדי ליצור העתק של קומיקס שהוא שטוח‬
‫מאחר שמהנגנונים החזותיים שלהם גלויים‬ ‫בהיר‪,‬ליכטנשטיין השתמש בצבעים רווים‬
‫ובהירים כדי לחזק ולהביע את אסטקית‬
‫לעין‪ ,‬הם גורמים למונחים שבדרך כלל עוטים‬ ‫הקומיקס‪ ,‬הוא העתיק את המראה הפופלארי‬
‫של גברים ונשים בתרבות האמריקאית‪.‬‬

‫‪10‬‬

" I'm interested in

what would normally
be considered the
worst aspects of
commerical art, I
think it's the tension
between what seems

to be so rigid the fact
art really can't be this

way."

117

‫העבודות — במדיומים שונים‪ ,‬בהם ציור‪ ,‬צילום‪,‬‬ ‫מוזיאון תל אביב ‪ -‬אוסף אומנות עכשווית‪.‬‬
‫פיסול‪ ,‬וידיאו ומיצב משקפות טווח רחב של‬
‫מוזיאון תל אביב לאמנות — בכור מוזיאוני‬
‫מגמות באמנות העכשווית ונושאים המעסיקים‬ ‫האמנות בישראל‪ ,‬שנוסד ב־‪ — 1932‬הוא מוסד‬
‫אותה‪ ,‬כגון זהות אישית ומשמעות הקיום בעידן‬
‫מוביל ורב השפעה המוקדש לאיסוף‪ ,‬שימור‬
‫הגלובלי‪ ,‬נוכחות של גוף מול מציאות מנוכרת‬ ‫ותצוגה של אמנות מודרנית ועכשווית מהארץ‬
‫וצינית‪ ,‬ועצם מעשה האמנות בעולם צרכני‬ ‫ומהעולם‪ .‬כגורם פעיל במטרופולין התוססת‬
‫וקפיטליסטי כמו שלנו כיום‪.‬‬
‫ובחיי התרבות והאמנות בישראל‪ ,‬המוזיאון‬
‫המוזיאון מחוייב לטיפוחה של כל אנשי העולם‬ ‫מציע למבקריו חוויה רב־תרבותית‪ ,‬שבזכותה‬
‫סביבה אומנותית ותרבותית עכשווית הנגישה‬ ‫הוא מּוּכר כיום כאבן שואבת לקהלים מקומיים‬
‫למגוון רחב של קהלים כגון צעירים וסטודנטים‪.‬‬
‫המוזיאון הוא בכור מוזיאוני האמנות בישראל‪,‬‬ ‫וגם לקהלים המגעים מחו"ל להתרשם‪.‬‬
‫שנוסד ב־‪ 1932‬הוא מוסד מוביל ורב־השפעה‬ ‫אוסף האמנות העכשווית של המוזיאון כולל‬
‫המוקדש לאיסוף‪ ,‬שימור ותצוגה של אמנות מו־‬ ‫עבודות של אמנים בולטים הפועלים בשלושת‬
‫דרנית ועכשווית מהארץ ומהעולם‪ .‬כגורם פעיל‬
‫במטרופולין התוססת ובחיי התרבות והאמנות‬ ‫העשורים האחרונים בזירת האמנות הבינ־‬
‫בישראל‪ ,‬המוזיאון מציע למבקריו חוויה רב־‬ ‫לאומית‪ ,‬בהם צמד האמנים מיכאל אלמגרין‬
‫תרבותית‪ ,‬שבזכותה הוא מּוּכר כיום‪ .‬שואבת‬ ‫ואינגר דראגסט‪ ,‬פיטר דויג‪ ,‬פיטר האלי‪ ,‬אנט‬
‫מסאז׳ה‪ ,‬חיים סטיינבך‪ ,‬וילהלם ססנל‪ ,‬ריינר‬
‫לקהלים מקומיים ובינלאומיים‪.‬‬ ‫פטינג‪ ,‬אניש קאפור‪ ,‬גד קווין‪ ,‬אנסלם קיפר‪,‬‬
‫עבודות אחרות (מאת רבקה קוויטמן‪ ,‬מאתיו דיי‬
‫ג׳קסון‪ ,‬מירוסלב בלקה‪ ,‬אלכס ישראל ואחרים)‬ ‫גרגור שניידר‪ ,‬ורבים אחרים‪.‬‬
‫משימתו העיקרית של המוזיאון היא איסוף‪,‬‬
‫מרחיבות את מנעד הביטויים של אמנות‬ ‫שימור ותצוגה של אמנות מודרנית ועכשווית‬
‫העוסקת בעצמה בגבולותיה‪ ,‬באפשרויותיה ובה־‬ ‫שיוצרים אמנים ישראלים ובינלאומיים‪ .‬המוזיאון‬
‫גדרותיה הנזילות‪ .‬מגוון העבודות באוסף מצטבר‬ ‫מציע חוויה דינמית החובקת את שלל תחומי‬
‫לפריׂשה רחבה של נרטיבים‪ ,‬נקודות מבט ואופני‬ ‫האומנות השונים‪ ,‬האמנות החזותית‪ ,‬העיצוב‪,‬‬

‫עשייה‪ ,‬ומשקף את רוחב היריעה של האמנות‬ ‫האדריכלות‪ ,‬המופע‪ ,‬המוזיקה‪ ,‬הקולנוע‬
‫בת־זמננו לעומת האומנות של אז‪.‬‬ ‫והתיאטרון באמצעות אגף החינוך שלו מבקש‬
‫המוזיאון להוביל דרכים חדשות ללמידת האמ־‬
‫ברוב עבודתיו ליכטנשטיין מדגיש ואף מוסיף‬ ‫נות וללימוד באמצעות אמנות‪ ,‬ובתוך כך לטפח‬
‫בועות טקסטים לדמויות ביצירותיו‪ ,‬זאת על מנת‬
‫קשרים הדוקים עם דורות צעירים של‬
‫לאפיין את הדמויות ביצירה ולאפיין את שמה‪.‬‬ ‫שוחרים אשר אוהבים אומנות‪.‬‬
‫ליכטנשטיין משתשמש הרבה פעמיים בטקסט‬
‫קיים ואף מוסיף משלו דבר המחבר את הקורא‬ ‫מוזיאון תל אביב לאמנות הוא מעוז של‬
‫המתבונן ליצירת האומנות ואף מעורר מחשבה‪.‬‬ ‫מודרניּות ופתיחּות ובעיקר של חיבור‪.‬‬
‫והוא משמש כמקור חשוב ללמידה חשוב מאוד‪.‬‬

‫‪12‬‬

‫ליכטנשטיין השתמש במכחול‪ ,‬משטח וצורות‬ ‫קיר מוזיאון תל אביב‪1989 ,‬‬
‫כדי ליצור העתק של קומיקס שהוא שטוח‬ ‫צבעי שמן על בסיס אקריליק‪ ,‬על קאנבס‬

‫בהיר ועז לעומת ציורי הקומקיס שהיו נועזים‪.‬‬ ‫‪700*840‬‬
‫ליכטנשטיין השתמש בצבעים רווים ובהירים‬
‫ברגע שהוא מוציא אותם מהקשרם הרגיל הוא‬
‫כדי לחזק ולהביע את אסטקית הקומיקס‪.‬‬ ‫ממקד את תשומת לבנו בדברים שבמצב אחר‬
‫הוא העתיק את המראה הסטרואוטיפי‬ ‫ייתכן שלא היינו שמים לב אליהם‪ ,‬למשל‪ :‬הגי־‬
‫הפופלארי של גברים ונשים בתרבות‬
‫האמריקאית של אותה התקופה‪.‬‬ ‫בורה של "הנערה הטובעת" (‪,)1963‬‬
‫שיכולה להראות כאידאל האישה הרומנטית‬
‫ליכטנשטיין השתמש רק בצבעי יסוד‪ ,‬הצבעים‬ ‫בהקשר של קומיקס מוצגת במבט אירוני בציור‬
‫הבסיסים האלו יצרו אפקט סמלי‪ ,‬ולא‬
‫של רוי ליכטנשטיין כמו שאר עבודתיו‪.‬‬
‫נטורליסטי כמו שאר האומנות באותה העת‪.‬‬ ‫הגיבורה ביצירה "הנערה הטובעת" חושבת‪:‬‬
‫עבדות המברשת החלקה והבלתי מורגשת של‬
‫"עדיף לי לטבוע מאשר להזעיק את בראד‬
‫ליכטנשטיין מעניקה תחושה מכנית‪,‬‬ ‫לעזרה"‪ ,‬בעוד שבסיטואציה בלתי רומנטית ברור‬
‫ואינה משאירה שום סימן או זכר לידו של‬
‫שעדיף לקרוא לעזרה מאשר לוותר על החיים‪.‬‬
‫האומן וזאת הייתה כוונתו‪.‬‬ ‫בנוסף מגדיל האמן את הדימויים לממדים‬
‫האופי הרווי של הצבעים גורם להם להיראות‬
‫שלמים למדי‪ ,‬לכן החליט להשתמש בצבעים‪.‬‬ ‫מונומנטליים‪ ,‬וכך מעצים גם את הבנליות שלהם‬
‫ולבסוף רוי ליכטנשטיין מבצע שינויים קלים‬
‫בשנות השבעים המאוחרות ובמשך שנות‬ ‫בצבע‪ ,‬בקומפוזיציה ובצורה כשהוא מעביר‬
‫השמונים ליכטנשטיין קיבל את ההזמנות‬ ‫דימויים מן המקורות שהיו שימושיים באותה‬

‫הציבוריות העיקריות שלו לציורי קיר‪.‬‬ ‫התקופה לו‪,‬מאחר שמהנגנונים החזותיים שלהם‬
‫העבודה הענקית‪ ,‬דיפטיכון (שני משטחים‬ ‫גלויים לעין‪ ,‬הם גורמים למונחים שבדרך כלל‬
‫מחוברים) ברוחב של ‪ 4‬מטרים‪ ,‬מציגה הגדלה‬ ‫עוטים מסתורין‪ ,‬שהא מוציא אותם מהקשרם‬
‫מסוגננת של שילוב קטעים ששלף האמן מחו־‬ ‫הרגיל הוא ממקד את תשומת ליבנו לפרטים‪.‬‬
‫ברת קומיקס אמיתית (לפי וויקיפדיה‪ ,‬הוא‬

‫לקוח מגיליון ‪ 1962‬של חברת קומיקס‪.‬‬
‫יש בה מצג של מטוס קרב היורה טיל על‬
‫מטוס אויב‪ .‬הפיצוץ צבוע בצבעי צהוב ואדום‬
‫חזקים‪ ,‬כמו ברוב עבודות "הקומיקס" המפו־‬
‫רסמות של האמן יצירה מתבססת על חוויות‬
‫מלחמת העולם השנייה של החייל האמריקני‬
‫ליכטנשטיין‪ ,‬מי שעבר אימוני טיסה בצבא‬

‫ואף החל ללמוד טיסה והפסיק‪.‬‬

‫‪13‬‬

‫באופן הולם‪ ,‬מי שמראיין את אשתו של ליכטנשטיין בראיון בקטלוג‬ ‫‪1964‬‬
‫הוא אמן הפופ העכשווי ג'ף קונס‪ .‬זו תערוכה נוספת בסדרת התע־‬
‫רוכות באיכות מוזיאון שגלריה לארי גגוזיאן מציגה ולכל דבר בה יש‬
‫תפקיד כפול‪ ,‬למשל עירוב אמנים שכל סוחר היה שמח לייצג‪ .‬נראה‬

‫כי איורי הפאם‪-‬פאטאל החטובה בלבוש מינימלי לא‬
‫העסיקו אות‪ ,‬אלא הצורה והקומפוזציות השונות שהצליח ליצור‪.‬‬
‫טרנספורמציה של המונחים אמיתי ומזויף‪ ,‬שכפי שקונס רומז‪ ,‬היתה‬
‫מעבר לשניהם‪ .‬התערוכה מבהירה כיצד יצירתו של ליכטנשטיין היא‬
‫מין ספר לימוד למתחילים להתבוננות ולהבנה של הבדיה הגדולה‬
‫של הציורים שלו‪ .‬שעזב את גלריה גלדסטון ועומד להציג תערוכה‬
‫מיצירותיו בגלריה של גגוזיאן ברומא‪ ,‬ערך השוואה בין כל אחד מ‪22-‬‬
‫כריכות ספרים לוהטות של רומנים זולים (שנקראים בשמות פרטיים‬
‫המחשבה הדרושה ליצירה‪ ,‬המנגנון המרכיב אותה‪ ,‬הפשטות הסופית‬
‫והמוזרות שלה‪ .‬הציורים החשובים האלה מעבירים כל זאת בהבזק‬

‫של עונג‪ ,‬מעורב בהתרגשות של הבנה‪.‬‬
‫מאחר שהמגנונים החזותיים שלהם גלויים לעין‪ ,‬הם גורמים למונחים‬
‫שבדרך כלל עוטים מסתורין אך אם מתעמקים בהם מגלים את המס־‬
‫רים הסמויים אותם רצה להעביר האומן בדרכו המיוחדת של העתקת‬

‫דימויי קומיקס מחוברות קומיקס קיימות ומפורסמות‪.‬‬
‫אמן בוחר את הדימויים‪ ,‬ברגע שהוא מוציא אותם מהקשרם הרגיל‬
‫הוא ממקד את תשומת לבנו בדברים שבמצב אחר ייתכן שלא היינו‬
‫שמים לב אליהם‪ ,‬למשל‪ :‬הגיבורה של "הנערה הטובעת" (‪,)1963‬‬

‫שיכולה להראות כאידאל האישה הרומנטית בהקשר של קומיקס‬
‫מוצגת במבט אירוני של אותה התקופה פופלארית בארצות הברית‪.‬‬
‫במבט ראשוני נראה כי רוי ליכטנשטיין העביר את יצירותיו אל מקור‬
‫כמעט ללא שינוי‪ ..‬מה בכל זאת הופך את ציוריו ליצירות אומנות?‬

‫האומן בוחר את הדימויים‪ ,‬הצבעים‪ ,‬בועות הדיבור והשמות של‬
‫היצירות משום כך זה לא העתקה‪ ,‬אלה יצירת אומנות של ממש‪.‬‬

‫שאפילו מעבירה מסר מאוד חשוב לעיתים קרובות‪.‬‬

‫‪14‬‬

‫"‪"Vicki I thought...‬‬

‫צבעי שמן ואקריליק קנבס‬
‫‪ 106.7 * 106.7‬ס"מ‬

‫‪15‬‬

‫"‪"Forget it..‬‬

‫שמן ומגנה על קנבס‬
‫‪ 172.7 * 203.2‬ס"מ‬

‫‪16‬‬

‫‪1964‬‬

‫היה לו קשה להיפרד‪ ,‬אבל הכי היה לו קשה להראות לה שהוא חזק‪.‬‬
‫הוא לבש את החליפה הכחולה שהיא אז בחרה לו‪ ,‬המבט שלו היה‬

‫עצוב וריקני‪ .‬היא שמה את השפתון האדום שהוא אהב ונראתה‬
‫מבולבלת‪,‬הוא ידע שהוא עושה את הדבר הנכון‪ ,‬אבל היה לו קשה‬

‫להיפרד ממנה היום הוא אהב אותה באמת למרות הכל‪.‬‬
‫הקשר שלהם כבר לא יכל לעבוד יותר‪ ..‬הוא היה כבר חייב לחזור‬
‫שוב לעבודה שלו בלונדון‪ ,‬והיא לא יכלה לעזוב את הלימודים שלה‬
‫בניו ‪ -‬יורק‪ ,‬הלוואי שיום אחד היא תבין אותו חשב לעצמו‪ ,‬הלוואי‬

‫שהיא תסלח לו הלוואי שיום אחד היא תבין את ההחלטה שלו‪.‬‬
‫החיים שלהם שונים מדי עכשיו‪ ,‬והם לא ישרדו את המרחק הזה‪ ,‬אז‬
‫היא נשארה שם מאחור פגועה ובודדה‪ ,‬היא הרגישה שהיא שוב לבד‬
‫בעולם‪ ,‬שוב השאירו אותה מאוחר והפעם זה היה אהוב ליבה שעזב‪.‬‬
‫הוא הרי הבטיח לה פעם ששום דבר לא יפריד בינהם‪ ,‬שהוא ישמור‬

‫עליה לנצח ועכשיו הוא מבקש ממנה רק דבר אחד‪..‬‬
‫"לשכוח את זה‪ ,‬לשכוח אותי"‪.‬‬

‫‪17‬‬

‫"‪"Oh Jeff...‬‬

‫שמן ומגנה על קנבס‬ ‫‪1962‬‬
‫‪ 121.9 * 121.9‬ס"מ‬
‫‪18‬‬

‫"‪"It is me...‬‬

‫שמן ומגנה על קנבס‬
‫‪ 100 * 70.5‬ס"מ‬

‫‪19‬‬

‫"‪"Kiss V‬‬

‫שמן ומגנה על קנבס‬
‫‪ 121.9 * 121.9‬ס"מ‬

‫‪20‬‬

‫‪1964‬‬

‫היא כל כך אהבה אותו‪ ..‬כבר שנה שלמה מאז שהם נפרדו והיא עדיין‬
‫חיכתה לו לא הייתה מסוגלת להבין שנגמר‪.‬‬

‫היא לא יכלה להיות עם אף אחד אחר‪ ,‬הוא תפס לה כל פינה בלב‬
‫ובמחשבה‪ ,‬הוא היה הגבר המושלם מבחינתה‪.‬‬

‫הוא ידע שהיא מחכה רק לו‪ ,‬הוא לא רצה לפגוע בה אך הוא המשיך‬
‫הלאה אחריה‪ ..‬הוא היה רגיש אליה אך מצד שני היה לו קל עם‬
‫בחורות אחרות והוא המשיך הלאה‪.‬‬

‫היא חיכתה לו שיחזור‪ ,‬למרות הכל ידעה שזה יום אחד יקרה‪ ,‬למרות‬
‫שכולם חשבו אחרת ואמרו לה להתקדם אמרו לה שהיא מבזבזת את‬

‫הימים הכי יפים שלה היא חיכתה לו וידעה שיחזור‪.‬‬
‫ואז זה קרה‪ ,‬אחרי שנה של בדידות הוא חזר לזרועתיה ולא רצה‬
‫לעזוב הפעם לעולם‪ ,‬אחרי יותר משנה שהיא חיכתה לו הוא חזר‪.‬‬
‫הם התחבקו חזק‪ ,‬והוא הרכיב לה מחדש את הלב שהוא אז שבר‪,‬‬
‫למרות כל מה שעברו היא סלחה לו על הכל‪ ..‬היא אהבה אותו והפעם‬

‫ידעה הוא ישאר לצידה לתמיד‪.‬‬

‫‪21‬‬

1963

22

‫"‪"Crying Girl‬‬

‫צבעי שמן ואקריליק קנבס‬
‫‪ 61 * 40.6‬ס"מ‬

‫‪23‬‬

‫"‪"Drowing girl‬‬

‫צבעי שמן ואקריליק קנבס‬
‫‪ 61 * 40.6‬ס"מ‬

‫‪1963‬‬

‫‪24‬‬

‫"‪"Hopeless‬‬

‫צבעי שמן ואקריליק קנבס‬
‫‪ 111.8 * 111.8‬ס"מ‬

‫‪25‬‬

‫ליכטנשטיין הצהיר פעם "אומנות לא משתנה‪ ,‬היא רק מתהווה"‬ ‫‪1963‬‬
‫הציורים של ליכטנשטיין התבססו על דימויים ותהליכים ששימשו‬

‫בקומיקס‪ ,‬ליכשטניין הפך לאחד האומנים המוכרים ביותר‬
‫והמשפיעים ביותר בתחום הפופ ארט‪.‬‬

‫בעקבות האידאליים של הפופ הוא שף ליצור יצירות שהיו עותקים‪,‬‬
‫ולא יצירות אומנות שנועדו להראות את‬

‫האוטוביוגרפיה של האומן או לעורר מחשבה‪.‬‬
‫ליכטשטיין רצה שהצופה ישאל את עצמו אם יש להראות בעבודתיו‬
‫כיצירות אומנות‪ ,‬תשובתו של האומן הייתה שלילית וטען שיצירותיו‬
‫הם עותקים ולא אומנות הוא התעניין באופן שבו קומיקס יכול להציג‬

‫רגשות עזים וסיפור שלם מתוך סצנה אחת‪.‬‬
‫למרות רצונו ליור העתק מדוייק מתוך ספרי הקומיקס‪,‬ליכטנשטין שינה‬

‫את הרכב המקור וצבעיו כדי להפוך אותו ליותר דרמטי ומושך את‬
‫העין‪ ,‬הוא בחר את הסצנה המדוייקת והתייחס לבחירת השם בכל‬

‫עבודה ובכך יצר יחודיות‪.‬‬

‫‪26‬‬

‫"‪"In the car..‬‬

‫שמן ומגנה על קנבס‬
‫‪ 172 * 203.5‬ס"מ‬

‫‪27‬‬

‫שיטות כמו שימוש בנקודות בנדיי נקודות ששימשו למילוי משטחים‬ ‫‪1963‬‬
‫בדפוס וקומיקס‪ ,‬צבעים בסיסיים כמו אדום וכחול‪ ,‬קווים שחורים‬

‫עבים‪ ,‬דמויות קומיקס ובועות עם משפטים ‪ -‬כל אלה שולבו ביצירותיו‬
‫ושימשו בהם בצורה מוגדלת‪ ,‬שריתקה את הקהל האמריקאי והפכה‬
‫אותו לאמן ידוע ונערץ‪.‬‬

‫הוא לא ניסה לצייר את המציאות אלא להעבירה "באופן מלאכותי ככל‬
‫האפשר" כמו חברו לתנועת ה"פופ ארט"‪ ,‬אנדי וורהול‪,‬‬
‫גם ליכטנשטיין לא עסק רק באמנות‪.‬‬

‫בעברו הוא שימש גם כשרטט וכמעצב חלונות ראווה ורכש כלים‬
‫והיכרות עם חומרים ושיטות עיצוב שהשפיעו מאד על האמנות שייצר‬

‫מאוחר יותר כמו אחרים בזרם הפופ‪ ,‬גם הוא נהג לתת יחס מרומם‬
‫לדברים שגרתיים ולזוטות ולהציבם בתערוכה‪ ,‬בתור אמנות‪ ,‬האמן‬
‫רוי ליכטנשטיין היה מראשי זרם הפופ בארה"ב (קראו לזה פופ‪-‬ארט)‬

‫שהפך לזרם מאוד פופלרי בתרבות של אותה‪.‬‬
‫הוא היה בעיקר צייר אמריקאי‪ ,‬אם כי הוא גם פיסל ופסלים שלו‬
‫נמצאים היום בחוצות ירושלים‪ ,‬ברצלונה וערים גדולות נוספות‪.‬‬

‫ליטנשטיין זכה לשם עולמי בשילוב וההשפעה שספג מתרבות‬
‫הקומיקס והדרך שבה שילב את הקומיקס באמנות שלו הוא ידע לשלב‬

‫אותה כך שהפכה לאומנות מעצמה‪.‬‬

‫‪28‬‬

‫"‪"In the shower..‬‬

‫שמן ומגנה על קנבס‬
‫‪ 172 * 203.5‬ס"מ‬

‫‪29‬‬

‫ליכטנשטיין נולד ב‪ ,1923-‬למשפחה יהודית מן המעמד‬
‫הבינוני בעיר ניו יורק‪ .‬עד גיל ‪ 12‬הלך לבית‪-‬ספר ציבורי‪,‬‬
‫ולאחר מכן לאקדמיה פרטית‪ ,‬שם החל להתעניין באמנות‬
‫כתחביב‪ .‬במקביל‪ ,‬החל להתעניין גם בג'אז וביקר לעיתים‬
‫קרובות בקונצרטים בתיאטרון אפולו בהארלם‪ ,‬הוא גם צייר‬
‫באותה תקופה דיוקנאות של אמני ג'אז וכלי הנגינה שלהם‪.‬‬
‫אחרי שסיים את לימודיו ב‪ 1940-‬עזב ליכטנשטיין את ניו‬

‫יורק על מנת ללמוד באוניברסיטת המדינה של אוהיו‬
‫שהציעה בזמנו תואר משולב בעבודת סטודיו‪.‬‬

‫ליכטנשטיין נאלץ להפסיק את לימודיו לטובת שלוש שנות‬
‫שירות צבאי בזמן מלחמת העולם השנייה‪.‬‬

‫‪30‬‬

31

‫ליכטנשטיין נאלץ להפסיק את לימודיו לטובת שלוש שנות‬
‫שירות צבאי בזמן מלחמת העולם השנייה‪ .‬לאחר תום‬

‫המלחמה הוא שב לאוהיו והתקבל גם לבית הספר ללימודים‬
‫גבוהים של האוניברסיטה‪ .‬ב‪ 1951-‬הוא הציג את התערוכה‬
‫הראשונה שלו בגלריה בניו יורק‪ ,‬שזכתה להצלחה מועטה‪.‬‬
‫ב‪ 1951-‬הוא עבר לקליבלנד‪ ,‬שבה הוא גר כשש שנים‪ ,‬ועבד‬
‫בעבודות שונות‪ ,‬כשרטט וכמעצב חלונות ראווה בין תקופות‬
‫שבהן צייר‪ ,‬באותה תקופה סגנונו כלל פרשנות לציוריהם של‬
‫אחרים‪ .‬ב‪ 1957-‬הוא עבר לצפון מדינת ניו יורק ושב ללמד‪.‬‬

‫בתקופה זו הוא אימץ את סגנון האקספרסיוניזם מופשט‪,‬‬
‫לאחר שהושפע יחסית מאוחר מסגנון זה‪ ,‬אך ציוריו שהוצגו‬

‫קיבלו ביקורות פושרות‪.‬‬

‫‪32‬‬

33

‫ב‪ 1960 -‬לימד ליכטנשטיין בניו ג'רזי‪ ,‬ושם פגש את אלן‬
‫קאפרו‪ ,‬קלאוס אולדנברג‪ ,‬ג'ים דיין וג'ורג' סגל‪ ,‬ונוכח בכמה‬

‫מן המיצגים הראשונים‪ .‬מפגשים אלה עוררו בו עניין‬
‫בדימויים של אמנות פופ‪ .‬אך הגירוי המידי ליצירת הפופ שלו‬

‫בא כנראה מאחד מבניו‪ .‬יום אחד הצביע בנו על ספר‬
‫הקומיקס ואמר‪" :‬אני בטוח שאתה לא יודע לצייר ככה"‪.‬‬

‫ליכטנשטיין הרים את הכפפה וצייר את ששת הציורים‬
‫הראשונים המבוססים על ספרי קומיקס‪ .‬בציורים אלו‬
‫הופיעו כל המאפיינים שהפכו לסימני ההיכר של יצירתו‬

‫נקודות דפוס‪ ,‬כיתוב‪" ,‬בלונים" של דיבור‪.‬‬
‫לאחר שליכטנשטיין ביסס את הסגנון האנונימי של קומיקס‬

‫ופרסומות כסגנונו האישי הוא פנה ליצירות מוכרות של‬
‫אמנים אחרים‪" :‬אישה עם כובע" (‪ )1963‬מבוססת על‬
‫יצירתו של פיקסו‪ ,‬ו"לא פיגורטיבי" (‪ )1964‬על עבודותיו של‬
‫מונדריאן האופנתי או חדר השינה בארלס של ואן גוך‪.‬‬

‫‪34‬‬

35

‫ב‪ 1964 -‬שינה ליכטנשטיין את מנהגו המתבסס על עבודות‬
‫מקור של אמנים אחרים‪ ,‬ויצר עבודות כמו "משיכת מכחול‬
‫לבנה" (‪ )1965‬שהן "קריצה" אירונית לעבר האקספרסיוניזם‬
‫המופשט‪ .‬מדי פעם הוא אף פנה לפיסול‪" :‬בלונדי" (‪,)1965‬‬

‫"סדרות של "פסלים מודרניים" (‪.)1968 1967-‬‬
‫בשנות השבעים המאוחרות ובמשך שנות השמונים‬
‫ליכטנשטיין קיבל את ההזמנות הציבוריות העיקריות שלו‬
‫לציורי קיר "משיכות מכחול עפות"‪ ,1984 ,‬בשדה תעופה‬
‫פורט קולומבוס‪ .‬ציור קיר נוסף נמצא במוזאון תל אביב‪.‬‬
‫הנושא המרכזי שנוכח בכל עבודותיו של המתוחכם שבין‬

‫אמני הפופ בא לידי ביטוי בצורה הברורה ביותר‪.‬‬

‫‪36‬‬

37

‫בשנות השבעים המאוחרות ובמשך שנות השמונים‬
‫ליכטנשטיין קיבל את ההזמנות הציבוריות העיקריות שלו‬
‫לציורי קיר רבים‪ ,‬ציור קיר נוסף נמצא במוזאון תל אביב‪.‬‬

‫בשנת ‪ 1970‬רכש רוי ליכטנשטיין בית קרונות לשעבר‬
‫בסאות'המפטון‪ ,‬לונג איילנד‪ ,‬ניו יורק‪.‬‬

‫שם בנה ליכטנשטיין סטודיו ובילה את רוב שנות העשור‬
‫מתוך הזרקור הציבורי הוא כלל ייצוגים של יצירותיו הישנות‬

‫בכמה מציוריו החדשים בסוף הקריירה שלו קיבל‬
‫ליכטנשטיין עמלות על עבודות ציבוריות רחבות היקף שלו‪.‬‬

‫‪38‬‬

39

" I like to pretend
that
my art has
nothing
to do with me."

42

‫ממבט ראשון נראה כי ליכטנשטיין העביר אל יצירותיו את‬
‫המקור (קומיקס‪ ,‬פרסומת) כמעט ללא שינוי‪.‬‬

‫מה בכל זאת הופך את ציוריו ליצירת אמנות ייחודית?‬
‫האם לפנינו רק העתקה? האמן בוחר את הדימויים‪ .‬ברגע‬
‫שהוא מוציא אותם מהקשרם הרגיל הוא ממקד את תשו־‬
‫מת לבנו בדברים שבמצב אחר ייתכן שלא היינו שמים לב‬

‫אליהם‪ ,‬למשל‪ :‬הגיבורה של "הנערה הטובעת" (‪,)1963‬‬
‫שיכולה להראות כאידאל האישה הרומנטית בהקשר של‬

‫קומיקס מוצגת במבט אירוני בציור של ליכטנשטיין‪.‬‬
‫הגיבורה ביצירה "הנערה הטובעת" חושבת‪:‬‬

‫"עדיף לי לטבוע מאשר להזעיק את בראד לעזרה"‪ ,‬בעוד‬
‫שבסיטואציה בלתי רומנטית ברור שעדיף לקרוא לעזרה‬
‫מאשר לוותר על החיים‪ .‬בנוסף מגדיל האמן את הדימויים‬
‫לממדים מונומנטליים‪ ,‬וכך מעצים גם את הבנליות שלהם‪.‬‬

‫ולבסוף‪ ,‬ליכטנשטיין מבצע שינויים קלים בצבע‪,‬‬
‫בקומפוזיציה ובצורה כשהוא מעביר דימויים מן המקור לבד‪,‬‬
‫למעשה השינויים הקלים הללו יוצרים את הערך המוסף של‬

‫היצירה שעשתה עניין רב בקרב הקהל האמריקאי‪.‬‬

‫‪41‬‬

1961

42

‫"‪"Look Mickey‬‬

‫שמן ומגנה על קנבס‬
‫‪ 172 * 203.5‬ס"מ‬

‫‪43‬‬

‫הציור "וואם!" הוא אחת העבודות הראשונות והידועות‬
‫בסגנון הפופ ארט‪",‬וואם!" משנת ‪ 1963‬הייתה לעבודתו‬

‫המפורסמת ביותר של ליכטנשטיין‪.‬‬
‫העבודה הענקית‪ ,‬דיפטיכון (שני משטחים מחוברים)‬
‫ברוחב של ‪ 4‬מטרים‪ ,‬מציגה הגדלה מסוגננת של שילוב‬

‫קטעים ששלף האמן מחוברת קומיקס אמיתית לפי‬
‫וויקיפדיה‪ ,‬הוא לקוח מגיליון ‪ 1962‬של חברת קומיקס‪.‬‬

‫יש בה מצג של מטוס קרב היורה טיל על מטוס אויב‪.‬‬
‫הפיצוץ צבוע בצבעי צהוב ואדום חזקים‪ ,‬כמו ברוב עבודות‬

‫"הקומיקס" המפורסמות של האמן היצירה מתבססת על‬
‫חוויות מלחמת העולם השנייה של החייל האמריקני‬

‫ליכטנשטיין‪ ,‬מי שעבר אימוני טיסה בצבא ואף החל ללמוד‬
‫טיסה והפסיק‪,‬היא אחת מכמה יצירות שלו בנושא‪.‬‬

‫בצירוף האותיות טקסט הקומיקס של הציור‪ ,‬משתמש‬
‫ליכטנשטיין באונומטופיה‪ ,‬מילה שנשמעת כמו הצליל שהיא‬

‫מתארת‪ .‬האמן מציג גם את ההתרחשות האופיינית‬
‫לסיפורי הקומיקס‪:‬אבל את המשמעות של הציור השאיר‪.‬‬

‫‪1963‬‬

‫‪44‬‬

‫"!‪"Whaam‬‬

‫שמן ומגנה על קנבס‬
‫‪ 172 * 406.5‬ס"מ‬

‫‪45‬‬

1962

46

‫"‪"The ring..‬‬

‫צבעי שמן ואקריליק קנבס‬
‫‪ 61 * 40.6‬ס"מ‬

‫‪47‬‬

‫"‪"A girl with a hat‬‬

‫צבעי שמן ואקריליק קנבס‬
‫‪ 61 * 40.6‬ס"מ‬

‫‪1963‬‬

‫‪48‬‬

‫"‪"Maybe..‬‬

‫צבעי שמן ואקריליק קנבס‬
‫‪ 111.8 * 111.8‬ס"מ‬

‫‪49‬‬

1923 - 1997

50


Click to View FlipBook Version