MARIANNE CRESSON Plasticienne DU CONCRET A L’ABSTRAIT...
Page de couverture : Pleine Lune – 2008 - Bois, crin végétal, textile, boutons et cabochons cousus - 65 x 65 x 30 cm
Crédits photos : Antoine Sourrieu,, Luc Médrinal, ®Reproduction et impression partielles ou totales interdites sans autorisation
Merci Antoine pour le temps passé à l’élaboration de cet ouvrage. Des heures de mise en page, de relecture, de retouches et au bout ..., ces pages qui pour une première fois rassemblent une partie de mon travail
Portrait
Portrait 8 Je suis née en 1961 dans les Deux-Sèvres, et je vis et travaille aujourd’hui dans les Pyrénées-Atlantiques à La Bastide-Clairence. village d’artistes et d’artisans d’art. Pendant mon enfance, ma famille déménage souvent au gré des mutations professionnelles de mon père. Lorsque nous séjournons quelques années en Afrique je suis happée par les couleurs et les textiles que les Africains arborent avec fierté et élégance. Immédiatement, le dessin, la couleur et le textile occupent mes loisirs. De retour en France je m’oriente donc naturellement vers une voie artistique et j’obtiens un « baccalauréat arts plastiques ». Après l’école des Beaux-Arts de Perpignan, c’est en Bretagne puis en Alsace que je suis une formation de tapissier d’ameublement. Dès 1991 je débute des recherches expérimentales sur la matière textile. De la réalisation d’objets utilitaires à une production artistique, mes premiers travaux prennent la forme de panneaux muraux sur lesquels j’assemble tissus et divers matériaux. En 2005 je réalise une première sculpture aboutie (Mémé la lune), qui augure la série Tronche. En m’appuyant sur ma formation de tapissier d’ameublement je découvre qu’il m’est possible de créer des volumes et de donner de la densité́ à mes œuvres. En continuant mes activités autour du siège, je me consacre à la création et j’enseigne l’art textile ainsi que la tapisserie d’ameublement au sein de structures associatives. C’est en développant la série Buste que je me rapproche d’une forme d’abstraction. Grace à des milliers de boutons venant de la fermeture d’une usine de confection à Vaison-la-Romaine, je débute la série Bouton puis la série Relique. En 2011 après de nombreux déménagements, je choisis le Pays Basque pour y installer mon premier atelier. En 2016 des branches de pommiers taillés retiennent mon attention et deviennent le support de la série Branche. Lors d’une visite au Musée de la Pelote Basque à Bayonne, je découvre la raquette Argentine appelée Xare (se prononce charé) en langue Basque. Cette visite m’incite à réinterpréter cet objet. Je développe alors une technique de tressage autour de ces branches qui s’organise en un mélange de savoir-faire rudimentaires et ancestraux, comme ceux que l’on emploie pour la fabrication des raquettes de jeu, de neige, des attrape-rêves ou encore du tressage de l’assise de siège appelé́ tressage en « Babiche1 ». C’est le début de la série Xare. Je trouve mes repères auprès d’artistes telles que Louise Bourgeois, Annette Messager ou encore Sonia Gomes. 1 La babiche est une sorte de lanière de cuir fabriquée à partir de nerfs d'animaux par les Amérindiens et utilisée pour fabriquer les raquettes à neige, les cordes d'arc ou encore les lignes à pêche. La babiche est un cuir dénudé. Elle est importante entre autres dans la fabrication des tambours sacrés
Portrait 10 TRANSPOSITION ET TRANSVERSALITÉ sont les termes qui qualifient ma recherche plastique. La transposition lorsque je montre ce qu'il advient quand des techniques utilisées traditionnellement dans le cadre de la fabrication et de la réfection de sièges ou des savoir-faire ancestraux, sont détournés au profit de la fabrication d'objets sans fonction. Le geste codifié et répétitif d’un métier artisanal l’encourage à trouver des moyens de s’en extirper. Je libère et reconstruit la forme hors de toute contrainte. L'objet ainsi libéré́ de son utilité́ est rendu à la sensualité́... mais aussi chargé de porter le souvenir d'une « assise » perdue (Série Siège). Formée aux techniques de tapisserie d’ameublement j’en conserve la rigueur et la précision. La transversalité́car mes œuvres émanent d’une esthétique rappelant celle de la tapisserie d’ameublement, au service d’une forme non utilitaire. En naviguant entre art et artisanat, j’enrichis les facettes de mon travail. Si parfois j’explore différentes voies, chaque production engendre une nouvelle forme ou vient en nourrir une autre. Une recherche qui passe par la réalisation. La forme se construit par le contact direct avec le textile comme vecteur émotionnel et surgit d’une pulsion, d’une pensée, d’un rêve. FIGURATION-PROFUSION ET ABSTRACTION-LÉGÈRETÉ constituent les deux axes de mon travail. Le premier est lié à l’histoire du siège où chaque époque a son style. Une histoire qui me rappelle des personnages que je transpose en sculpture dans les séries telles que Buste, Tronche, Bouton ou Siège. L’accumulation et la richesse des tissus et des boutons font de ces objets des pièces uniques et fortes. Pour le second je m’inscris depuis toujours dans une logique de valorisation des matériaux destinés au rebut, logique appliquée à toutes les séries. Dans les séries Branche et Xare j’allège chaque pièce : une simple ramure tressée de corde ou de textile. LA COULEUR tient une place prédominante dans mon travail. Je fais vibrer la pièce. Je la considère comme un langage émotionnel. L’association de la couleur et de la matière apporte chaleur et humanité́ à chaque sculpture. Là encore c’est le savoir-faire, une forme d’instinct de la main qui guide les associations.
Portrait 12
Série Tronche
Série Tronche 15 Mémé la lune - 2005 Bois, rembourrage textile, vison retourné, ressorts, perles, boutons cousus, éventails 115 x 110 x 30 cm
Série Tronche 16
Série Tronche 17 Tag - 2009 Bois, crin végétal, toile de jute, raphia, acrylique 120 x 62 x 18 cm
Série Tronche 18
Série Buste
Série Buste 21 Cabriolet - 2011 Bois, crin végétal, toile de jute, passementerie, galons, rubans, clous 80 x 65 x 10 cm
Série Buste 22
Série Buste 23 Toreìadoreì – 2008 Bois, crin végétal, toile de jute, passementerie, galons, rubans, clous 120 x 70 cm
Série Buste 24
Série Bouton
Série Bouton 27 Que faire de milliers de boutons ? Un curieux héritage que ces petits objets insignifiants, qui touchent à l’intime, convoquent les souvenirs de l’enfance et viennent bousculer ma créativité. Je les couds un à un. Ce geste répété devient ma méditation artistique. Petite Lune – 2010 Bois, crin végétal, toile de jute, boutons cousus 40 x 40 x 15 cm
Série Bouton 28
Série Bouton 29 Lune pleine – 2009 Bois, crin végétal, toile de jute, boutons cousus 160 x70 x 30 cm
Série Bouton 30
Série Bouton 31 Frivole – 2010 Bois, crin végétal, toile de jute, boutons de Briare cousus 150 x 60 x 23 cm
Série Bouton 32
Série Bouton 33 Mon œil - 2009 Bois, crin végétal, toile de jute, boutons cousus et peints 85 x 85 x 30 cm
Série Bouton 34 Détail Mon œil
Série Relique
Série Relique 37 Cœur 1 – 2018 Dans son coffret Bois, crin végétal, toile de jute, boutons cousus, broderie ancienne perlée, épingles à nourrice, rivets 40 x 29 x 17 cm
Série Relique 38
Série Relique 39 Cœur 2 - 2019 Bois, toile de jute, crin végétal, boutons cousus, broderie ancienne perlée 35 x 26 x 11 cm
Série Relique 40
Série Branche
Série Branche 43 En 2016 trois évènements participent à l’élaboration de cette série : un besoin d’alléger mon travail, une fascination pour les formes complexes des branches du pommier, la rencontre avec le travail de l’artiste Brésilienne Sonia Gomes. Branche N°2 - 2016 Tissage textile sur branche de pommier 210 x 40 x 14 cm
Série Branche 44
Série Branche 45 Branche N°4 - 2017 Tissage textile sur branche de pommier 144 x 50 x 24 cm
Série Branche 46
Série Branche 47 Branche N°3 - 2017 Tissage textile et cuir sur branche de pommier 118 x 45 x 15 cm
Série Branche 48
Série Branche 49 Branche N°8 - 2018 Tissage textile sur branche de pommier 210 x 40 x 30 cm