Дубешко А., Импрессионизм. 100 шедевров

КЛАССИКА ИМПРЕССИОНИЗМА 51

Бульвар Монмартр. Ночь Камиль Писсарро

1897 г. Холст, масло. 64,8×53,3 см. Лондонская Национальная галерея (Великобритания)

НОЧЬ. УЛИЦА. ФОНАРЬ передать трепещущий воздух, шум ноч-  В центре композиции находится фонарь.
ной улицы и зеркальную гладь влажной
Достаточно взглянуть на полотно ве- мостовой. В данном полотне Писсарро Он, словно луна, восходит над ночной улицей
ликого импрессиониста Камиля Писсар- отошел от классического изображения
ро, чтобы ощутить всю прелесть и уни- городских пейзажей, принятого в то вре-
кальную атмосферу ночного Парижа. мя. Он не пишет знаменитые памятники
Вряд ли кто-то станет спорить, что ху- архитектуры и скульптуры, как большин-
дожник необычайно тонко почувствовал ство его коллег по цеху. Его цель — пока-
магию французской столицы. Большой зать город как среду обитания человека.
город на его полотне буквально ожил,
наполнился оптимизмом, одухотворен- Писсарро стремился максимально
ностью и, конечно, неповторимой ро- охватить пространство. Уходящая вдаль
мантикой. Он предстает перед зрителем перспектива завораживает своей беско-
во всем своем блеске, переливаясь нечностью и масштабностью. Маленькие
яркими мерцающими огнями. Удиви- фигуры людей и экипажей контрастируют
тельный колорит и смесь мазков чистой с расположенными по бокам зданиями
краски позволили художнику мастерски и словно приводят картину в движение,
олицетворяя пульс городской жизни.

52 КЛАССИКА ИМПРЕССИОНИЗМА Валентин Серов

Девочка с персиками

1887 г. Холст, масло. 91×85 см. Государственная Третьяковская галерея (Москва, Россия)

ДОЧЬ МЕЦЕНАТА  Используя приемы импрессионизма, Серов мастерски передает игру света, его насыщенность

Серову было всего 22 года, когда он и то, как ложатся тени
создал этот знаменитый портрет. Изо-
браженная девочка — одиннадцатилет-
няя Вера, дочь помещика и мецената
Саввы Мамонтова. Картина написана
в его усадьбе «Абрамцево», куда худож-
ник часто приезжал погостить.

В 1871 году семья Мамонтовых по-
садила несколько персиковых деревь-
ев, которые благополучно прижились
в саду. Время от времени наведываясь
в «Абрамцево», Серов наблюдал такую
сцену: Верочка вбегала в дом, брала
спелый персик и, присев за стол, начи-
нала его кушать. Художнику все это каза-
лось очень живописным, ему захотелось
запечатлеть свежесть нежного детского
лица, и он предложил девочке позиро-
вать. Та согласилась и больше месяца

терпеливо выдерживала долгие часы не-
подвижного сидения за столом.

Перед зрителем девочка предстает
в лучах льющегося холодного утреннего
света. За окном угадывается жизнера-
достный пейзаж в осенне-золотистых
красках. Вера проста в своей естествен-
ности — и выражение ее не совсем дет-
ского лица, и непринужденная поза.
Глядя на портрет, кажется, что художник
работал быстро, легко и свободно. Одна-
ко это не так.

На самом деле Серов долго искал нуж-
ный ракурс, при котором изображение
приобрело бы внутреннюю подвижность,
но вместе с тем оставалось уравновешен-
ным композиционно и сохраняло ощу-
щение случайности. При диагональном
положении стола голова модели находит-
ся в центре картины, что соответствует
классической портретной живописи. Яр-
кий акцент художник делает на розовой
кофточке. Именной в ней он увидел Веру
и просил ничего не менять для портре-
та. Этот цвет юности и чистоты наиболее
полно соответствует внутреннему и эмо-
циональному содержанию образа.

Готовая картина так и осталась в име-
нии: Серов подарил ее Елизавете Ма-
монтовой, хозяйке дома. Долгие годы
полотно, наполненное тонким лиризмом
и ароматом персиков, украшало столо-
вую, в которой оно и было написано.

КЛАССИКА ИМПРЕССИОНИЗМА 53

Портрет Прасковьи Мамонтовой Валентин Серов

1889 г. Холст, масло. 64,3×53,5 см. Частная коллекция

В ГРАНАТОВОМ ЦВЕТЕ  Особого внимания заслуживают прозрачные  Губы девочки серьезно сжаты и выдают

Семейство Мамонтовых сыграло пуговицы на платье. Художник изобразил ее явно не простой характер
в судьбе Серова очень значительную
роль. Художник на протяжении всей жиз- их настолько искусно, что они напоминают
ни сохранял с ним тесные дружеские от-
ношения и неоднократно изображал его застывшие капли воды
представителей на своих картинах.

Промышленнику и меценату Сав-
ве Ивановичу удалось создать в своей
подмосковной усадьбе «Абрамцево»
великолепную творческую атмосфе-
ру. Сюда на протяжении 20 лет иногда
съезжались живописцы, они общались,
делились опытом и совмещали отдых
с работой. Частым гостем был и Серов.
Благодаря Мамонтову он получил уни-
кальную возможность творить в полной
свободе, не обременяя себя думами
о финансовых проблемах и быте. Имен-
но здесь в полную силу развился его
яркий и многогранный талант, в осо-
бенности талант художника портретного
жанра. На заре творческого становле-
ния ему доставляло нескрываемое удо-
вольствие писать близких и знакомых
ему людей.

На полотне изображена дочь русского
издателя Анатолия Мамонтова и кузина
Веры Мамонтовой, той самой девочки
с персиками. Условия, при которых писа-
лись оба портрета, схожи: шестнадцати-
летняя Прасковья позировала за столом
в загородном доме родителей. Но, пожа-
луй, эти обстоятельства — единственное,
что объединяет картины.

В отличие от своей двоюродной
сестры, Прасковья глядит исподлобья.
Девочка выглядит очень серьезной
и немного испуганной. В портрете нет
легкости и ощущения юности не только
из-за чрезмерно напряженного лица
модели, но и из-за цветового решения,
выбранного художником. На Прасковье
надето простое платье гранатового цве-
та с белой оторочкой воротника, цвет
ее кожи, несмотря на легкий румянец,
выглядит серовато-землистым. Вторя
внешности модели, Серов выбирает
фон: правая часть холста гранатово-
бурая, в левой изобилует серый цвет;
коричневая спинка деревянного стула,
на котором сидит девочка, переклика-
ется с каштановым цветом ее вьющихся
волос.

54 КЛАССИКА ИМПРЕССИОНИЗМА Валентин Серов

Портрет Марии Акимовой

1908 г. Холст, масло. 77×62 см. Национальная картинная галерея Армении (Ереван)

ЖЕНЩИНА вался на единожды найденном удачном  Художник Константин Коровин, приведенный
С НЕПРОСТОЙ СУДЬБОЙ решении, а все время искал новые подхо-
ды. «Иначе писать не умею, — говорил он в замешательство противоречивым сочетанием
Портреты кисти Серова отличаются о своей кропотливой манере, — виноват, не цветов, неосторожно высказался, что если
разнообразием поз его моделей. Же- столько не умею, сколько не люблю». бы он нарисовал подушку, то картина вышла
сты рук, повороты головы, положение бы намного лучше. На что Серов ответил, что
тела — все это идеально передает харак- Для создания портрета Серов отводил подушку Коровин, быть может, и изобразил бы
тер изображенного человека. Чувствует- до 40 сеансов, а иногда их количество лучше, но вот смог бы он так выписать лицо —
ся, что художник искал индивидуальный возрастало до 100! Но это всегда того это вопрос спорный
подход к каждому своему герою. стоило. Все портреты Серова отличаются
живостью красок, благородством оттен-
Наметанный глаз и уверенная рука по- ков, неподражаемыми переливами тонов
зволяли живописцу молниеносно делать и полутонов, изящной игрой бликов. Он
наброски, схватывать цвет, форму и настро- умел так поставить световой акцент, что
ение натуры. Однако работая над полно- личность изображаемого человека начи-
ценной картиной, он передавал увиденное нала проступать необычайно ярко и ста-
вдумчиво и неспешно, с необыкновенной новилась заметна зрителю.
достоверностью и соблюдением тончайших
нюансов. Художник никогда не останавли- Об армянке Марии Акимовой (Аки-
мян) известно немного. Она происхо-

дила из небогатой дворянской семьи
и с юных лет познала нужду и лишения.
Родители, узнав о том, что их дочь влюб-
лена в студента-разночинца, поспешно
выдали ее замуж за богатого владельца
конных заводов, который был страстным
поклонником азартных игр. Однажды за
ночь он проигрался в пух и прах, а утром
его тело выловили из реки.

На картине женщина удобно устро-
илась в кресле, опершись на высокий
валик. Ее лицо в обрамлении темных
волос выглядит особенно выразительно,
взгляд спокойный и добродушный. Про-
тиворечивую и нелегкую жизнь героини
выдает разве что резкий контраст тонов:
блеск драгоценностей и палевое платье
оттеняются аквамариновым валиком
и ярко-красной подушкой.

Готовое полотно было представлено
на выставке Союза русских художников
в 1908 году и вызвало у современни-
ков Серова восторг. Один из отзывов
гласил: «За прекрасно написанным
лицом, в котором так просто разре-
шены технические трудности, чувству-
ется нервная, немного уставшая душа
современной женщины. Долго не от-
ходишь от портрета, манит он своей
глубиной...»

ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ 55

Обнаженная натурщица Пьер Боннар
в контрапосте

1908 г. Холст, масло. 124,5×109 см. Королевский музей изящных искусств (Брюссель, Бельгия)

В ШЛЕЙФЕ ДУХОВ

На протяжении всего творческого
пути стиль Боннара постоянно менял-
ся. В 1908 году он начал использовать
в своих полотнах более яркую цветовую
гамму и уделять особое внимание чув-
ственному восприятию увиденного. Эта
особенность сблизила его работы с по-
лотнами импрессионистов, что в прин-
ципе неудивительно — Боннар какое-то
время находился под влиянием живопи-
си Поля Гогена, Эдуарда Мане и Огюста
Ренуара. В дальнейшем его художествен-
ная манера станет более мягкой и бу-
дет строиться на тонком соотношении
цветов и более интенсивном воспроиз-
ведении света. Следует также отметить,
что все работы художника получались
глубоко субъективными — в каждой из
них он незримо присутствовал. Это ста-
ло частью творческого кредо живописца
и той особенностью, которая отличала
его от других импрессионистов. Почти
все картины Боннара — итог наблюдений
и мимолетных видений, навсегда отпеча-
тавшихся в памяти.

Художник уделял значительное вни-
мание изображению обнаженной нату-
ры. При этом он постоянно эксперимен-

 В правой части полотна нарисовано зеркало, тировал со светом, от чего каждая его ном. Он словно сжимает композицию,
новая картина значительно отличалась стремясь свести воедино все плоскости
в котором отражается обнаженная фигура от предыдущей и наполнялась новыми картины. Интерьер здесь — это, скорее,
эмоциями и чувствами. «Обнаженная на- изображение хрупкой поэзии удоволь-
девушки, напоминающая античную статую турщица в контрапосте» стала одной из ствий и грез домашней жизни. Новше-
первых работ в этой серии. ством для творчества Боннара стало то,
что главенствующим на картине высту-
На картине сохранен эротизм, харак- пил именно цвет, сюжет будто раство-
терный для более ранних полотен Бонна- рился в потоке солнечных лучей.
ра. Обнаженность модели не такая наро-
читая, художник словно одевает женщину Художник придерживался мнения, что
в необычный «наряд», состоящий из фла- зритель должен видеть произведение
кончика духов, туфлей и небрежно бро- глазами автора. Именно поэтому для
шенного на пол черного платья. изображения выбран высокий, прибли-
женный ракурс. Он словно «вводит» в ин-
Пространство холста заполнено све- тимное пространство холста и помогает
том, мерцанием бликов и тишиной. добиться слияния взглядов созерцателя
Художник упрощает линию, смело пре- и живописца.
небрегает перспективой и дальним пла-

56 ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ Пьер Боннар

Девушка с попугаем

1910 г. Холст, масло. 104×122 см. Частная коллекция

ВОСТОЧНАЯ ПРИНЦЕССА что на своих полотнах они изображали
повседневную (интимную) жизнь людей.
Боннара считают одним из величай- Боннара и правда восхищали обыденные
ших колористов своей эпохи. Вместе сцены, он наполнял их радостью, светом
с единомышленником Эдуаром Вюйяром и яркими фантазиями. Друзья, отзыва-
его относят ко второму поколению фран- ясь о художнике, говорили, что он умел
цузских импрессионистов, которых позже украсить простые стороны жизни остро-
стали называть интимистами. Все потому, умными и радужными узорами своего во-
ображения.
 Девушка в платье насыщенного розового цвета
В период написания картины «Девуш-
ка с попугаем» Боннар активно зани- с попугаем на руке, стоящая на фоне дворца,
мался росписью интерьеров. Возможно кажется богиней. Легкая, едва заметная улыбка
поэтому работа несет подчеркнуто деко- на ее лице придает картине загадочность
ративный характер и больше напоминает и жизнерадостность
панно. Предметы на картине словно окру-
жены легкой дымкой, а сочетания при- позицию уравновешивают фигуры сидя-
глушенных оттенков напоминают персид- щего ребенка и женщины, по всей види-
ские ковры. Умелое соединение гибкого мости служанки, занимающейся домаш-
ритма линий с тонкими цветовыми про- ними делами.
тивопоставлениями создает особую чув-
ственно-праздничную атмосферу. Ком-

Открытое окно Пьер Боннар

1913 г. Холст, масло. 118×96 см. Музей Орсе (Париж, Франция)

БУЙСТВО ЦВЕТА мание зрителя к сюжету картины и счи-
тали, что чувства и эмоции должны вы-
Пьер Боннар входил в художествен- ражаться с помощью форм предметов.
ную группу «Наби», члены которой стре-
мились к максимально возможному Живопись Боннара носит подчеркнуто
упрощению и обобщению цвета. Они декоративный характер. Художник уме-
отказывались привлекать основное вни- ло превращал прозу жизни в праздник,
упоение бытием чувствуется в каждом
его мазке. Необычную чувственно-тор-  Художник использует такое буйство красок, что
жественную красоту его картинам при-
давало тонкое сочетание гибкого ритма в интерьере с трудом можно различить девочку,
линий с изощренными цветовыми проти- играющую с черным котенком
вопоставлениями. Приватные домашние
сцены часто становились для Боннара Жаркое «дыхание» юга Франции Бон-
художественными объектами. Он специ- нар передает с помощью теплых и на-
ально сильно упрощал сюжет, чтобы за- сыщенных тонов. Широкие плоскости
острить внимание зрителя не на содер- чистого цвета, светлая палитра оттенков
жании полотна, а на авторском замысле и обволакивающий колорит создают
и ощущениях. особый живописный уют.

Картина наполнена спокойствием без-
ветренного летнего дня. Открытое на-
стежь окно, через которое виден фраг-
мент ясного синего неба, дарит чув-
ство свободы и безграничности. Зрите-
ля словно приглашают войти в комнату
и принять участие в происходящем: вы-
глянуть во двор, улыбнуться солнцу.

Мастерская с мимозой ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ 57

1939 г. Холст, масло. 127,5×127,5 см. Государственный музей современного искусства. Пьер Боннар
Центр Помпиду (Париж, Франция)

СИМФОНИЯ В ЖЕЛТОМ ЦВЕТЕ

Пьер Боннар любил путешествовать
и много времени проводил в поездках
по Франции. Особенно ему нравился юг
с его интенсивным солнцем, хотя худож-
ник и считал, что свет в северных угол-
ках страны больше подходит для работы.
Во время одного из таких путешествий
он купил виллу в маленькой деревуш-
ке неподалеку от Канн. В 1939 году он
переедет сюда окончательно и останется
в ней уже до конца жизни.

Это было тяжелое для художника
время. Франция находилась в немец-
кой оккупации, и Боннар решил не воз-
вращаться в Париж и не выставлять там
свои картины. Кроме того, на него одно
за другим обрушиваются личные не-
счастья. В начале в 1940 году он теряет
близкого друга, а еще спустя два года
умирает его жена Марта — главная мо-
дель и муза. Именно она служила глав-
ным источником его вдохновения и по-
являлась на многочисленных ню, среди
которых можно найти немало подлинных
шедевров. Художник невероятно страда-
ет и находит утешение в поддержке близ-
ких друзей и работе.

 В левом нижнем углу полотна Боннар едва «Мастерская с мимозой» — это при- чатленный вид из окна художник делает
мер позднего творчества Боннара. Не- основным действующим лицом. Пейзаж
заметно изображает свою жену Марту, которой смотря на то что в конце жизни судьба проникает в мастерскую и наполняет
вот уже четыре года как нет в живых, в знак того, обошлась с ним довольно жестоко, он не ее огненным золотом весенней мимо-
что она неизменно присутствует в святилище откладывает в сторону кисти, а продол- зы, на фоне которой меркнет скромный
художника — его мастерской жает художественные искания. Его рабо- интерьер.
ты становятся еще более лучезарными.
Судя по названию полотна, художник «Когда покрываешь поверхность крас-
приглашает зрителя в свою мастерскую. ками, — говорил Боннар, — нужно бес-
Племянник Боннара так описывал эту конечно возобновлять игру, постоянно
комнату: «Мастерская на этаже малень- находить новые комбинации форм и цве-
кая. Там стоит табурет, стул, узкий ди- та, которые отвечали бы требованиям
ванчик. Свет проникает через огромное чувств». В данном случае буйство палит-
окно и играет на белой стене, где висят ры и смелое сочетание разных оттенков
картины». Тем не менее на холсте не на- придают картине ощущение невероятной
блюдается помещения как такового. Пе- свободы и полноты жизни.
ред нами предстает только сад, видимый
через оконное стекло. Когда Боннар находился в конце сво-
его творческого пути, цены на его кар-
Боннар по-прежнему эксперимен- тины заметно поднялись, но это не вы-
тирует с освещением, черпая вдохно- зывало у художника одобрения. «Все эти
вение у природы. Пейзаж на карти- нули меня раздражают», — говорил он.
не «Мастерская с мимозой» — это ни Несмотря на успешность, живописец по-
в коем случае не фон. Мимолетно запе- прежнему оставался скромным и пред-
почитал вести тихий образ жизни.

58 ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ Поль Сезанн

Портрет Луи-Огюста Сезанна, отца
художника, читающего «Эвенман»

1866 г. Холст, масло. 198,5×119,3 см. Национальная художественная галерея (Вашингтон, США)

СЛОВНО ПАПА РИМСКИЙ

Глядя на портрет, тяжело предполо-
жить, что у Поля Сезанна были тяжелые
отношения с отцом и он находился в уни-
зительной материальной зависимости
от него. Даже друзья художника недо-
любливали Луи-Огюста и считали его
злым, жадным и грубым. Тем не менее на
картине абсолютно не чувствуется нега-
тивного отношения: изображенный муж-
чина для своих лет выглядит достаточно
молодо и представительно.

Луи-Огюст Сезанн был целеустрем-
ленным и уверенным в себе челове-
ком. Он учился в Париже шляпному
делу, а после возвращения в родной
Эск удачно вложил сбережения в тор-
говлю шляпами. Дела шли настолько
успешно, что через некоторое время
ему удалось открыть собственный банк
и стать самым процветающим в городе
ростовщиком. Непоколебимость и твер-
дая воля отца художника хорошо ощу-
щаются на портрете.

 Сосредоточенно читающий газету «Эвенман»

Луи-Огюст чем-то напоминает папу римского
на троне. Художник стремился изобразить своего
отца таким, каким он был в реальной жизни:
привычно сдвинутые брови, сосредоточенное
лицо и едва заметная ироничная улыбка

Гора Сент-Виктуар ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ 59

1887 г. Холст, масло. 66,8×92,3 см. Институт искусств Курто (Лондон, Великобритания) Поль Сезанн

ЯПОНСКИЕ МОТИВЫ лотен, поскольку никак не мог получить  Сочетание тонко прорисованного контура
должного удовлетворения от работы.
Гора Сент-Виктуар была для Сезанна белоснежной горы и сосновых ветвей
неисчерпаемым источником вдохнове- Живописца не интересуют мимолет-
ния. Художник посвятил ей не одно по- ные состояния природы, он не пытает- напоминает классические японские пейзажи
лотно. ся остановить мгновение, а старается
выявить самую сущность окружающего
Вернувшись в 1882 году в Прованс, мира, постоянство его форм и красок.
Сезанн искал подходящий для рисова- С одной стороны, Сезанн запечатлевает
ния пейзаж, который уже сам по себе реальный пейзаж, но с другой — сглажи-
мог служить готовой картиной. Таким вает второстепенные детали и привлека-
местом стала гора Сент-Виктуар, кото- ет внимание к первооснове бытия.
рую он превратил в осязаемый, мощный
символ природы и сделал своего рода Когда картина «Гора Сент-Виктуар»
эмблемой своих глубоких чувств. была выставлена на суд общественности
в музее Экса, публика не нашла в ней
Бесчисленное количество раз Сезанн ничего примечательного. Лишь Жоашим
поднимался на вершину Сент-Виктуар Гаске, молодой поэт, поддержал молодо-
в томных лучах заходящего солнца го живописца и очень тепло отозвался
и смотрел на открывающуюся внизу па- о его полотне. Благодарный художник
нораму Марселя. Представавшая глазам подарил ему свою работу, сопроводив ее
красота была столь удивительна, что ху- дарственной подписью.
дожник нарисовал сразу несколько по-

60 ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ Поль Сезанн

Пьеро и Арлекин

1888–1890 гг. Холст, масло. 102×81 см. Государственный музей изобразительных
искусств им. А. С. Пушкина (Москва, Россия)

ПОРТРЕТ СЫНА ний Поль представлен в образе Арле- боте мастер хотел всего лишь выразить
кина, рядом с ним в роли Пьеро друг любовь к сыну и одобрение того, чем он
Хотя Сезанн известен в основном как Луи Гийом. Персонажи картины кон- занимается.
автор натюрмортов и пейзажей, однако трастны, начиная с выражения лиц и за-
ему не в меньшей степени был интересен канчивая цветом и одеждой — плавные
человек и проявление его индивидуаль- очертания широкого белого костюма
ности. В конце 1880-х годов художник Пьеро противопоставлены заострен-
написал несколько картин с изображе- ным формам в красно-черном сшитом
нием игровых персонажей в костюмах. по фигуре наряде Арлекина. Полотно
Подобный романтический сюжет весьма выполнено плотными мазками, четко
не типичен для позднего периода твор- обозначающими контуры фигур.
чества импрессиониста.
Идея этой картины искусствоведам
Сын Сезанна увлекался любитель- до сих пор не ясна. Одни исследователи
ским театром. Данное полотно стало творчества Сезанна предполагают, что
своеобразным откликом художника на это намек на дружбу художника и Эмиля
его интерес к сцене. Шестнадцатилет- Золя. Другие считают, что в данной ра-

 Арлекин смотрит лукавым взглядом

прямо в глаза художнику

 Сложным моментом, по признанию самого

Сезанна, была передача легкой поступи

персонажа

Игроки в карты ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ 61

1890–1892 гг. Холст, масло. 65,4×81,9 см. Метрополитен-музей (Нью-Йорк, США) Поль Сезанн

УМЕНИЕ ПИСАТЬ ЛЮДЕЙ Сезанн принялся за двухметровое по- что персонажи на его картинах выглядят
лотно с огромным усердием и любовью. бездушно, и обвиняли в том, что он рас-
Картина «Игроки в карты», приписы- Он делал многочисленные наброски буду- кладывает их на холсте точно яблоки или
ваемая кисти Луи Ленена, была знако- щих персонажей, чтобы набить руку. Терпе- апельсины. Однако после того как полот-
ма Полю Сезанну с юных лет. Он не раз ние крестьян, неподвижно позировавших но «Игроки в карты» было продемонстри-
любовался ею, посещая музей в Эксе, в течение нескольких часов, поражало его. ровано общественности, мнение о ху-
и всегда хотел так же мастерски рисо- Однако вскоре художника стали одолевать дожнике изменилось. Сезанн предстал
вать, как и автор этого полотна. сомнения: персонажи показались слиш- как человек сложной внутренней работы
ком грузными, а их расположение и окру- и исканий, ценивший жизнь и любивший
В 1889 году Сезанн вернулся в Жа жающая обстановка неподходящими. Это размышлять о смысле бытия.
и приступил к воплощению своей юно- вынудило начать работу сызнова. Так по-
шеской мечты. По замыслу художника вторялось еще не раз. В итоге на свет по- Изображенные на картине персона-
композиция будущего полотна не долж- явилось шесть вариантов данной картины. жи играют в карты, они сосредоточенны
на была быть шаблонной. В качестве В конечной версии количество героев со- и погружены в раздумья. Даже стоящий
моделей он выбрал крестьян с местной кратилось до четырех, а обстановка и фак- у стены мужчина хотя и не участвует, но
фермы. Ему нравилась их сдержанность, тура стали более упрощенными. пристально наблюдает за игрой. Инте-
задумчивость и степенность — то, что рьер выглядит лаконично и сдержанно
многие горожане в силу высокомерия Многие, знавшие Сезанна преиму- (в качестве декораций использовались
попросту не замечали. щественно по натюрмортам, считали, предметы из мастерской художника).

62 ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ Поль Сезанн

Натюрморт с драпировкой
и кувшином

Около 1895 г. Холст, масло. 55×74,5 см. Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург, Россия)

ИГРА ДЛЯ РАЗУМА в перспективе в знак отказа от привыч- Украшающие кувшин цветы и листья написаны
И ВООБРАЖЕНИЯ ного академического натюрморта, где
все предметы рассматриваются под од- схематично. Они контрастируют с четко
Это полотно входит в серию из шести ним углом. Для придания формы исполь-
картин, на каждой из которых изображе- зованы тени, выписанные контрастными изображенными фруктами на тарелках и столе
ны одни и те же предметы, собранные к основному цвету тонами.
в разном порядке: узорчатая драпиров-
ка, белый расписной кувшин, выложен- На картине можно заметить несколько
ные на блюда яблоки и апельсины, свет- интересных визуальных эффектов. На-
лая скатерть. пример, непонятно, что именно изобра-
жено слева от кувшина — ободок тарелки
Висящая пестрая занавеска де- или складка салфетки. Таким образом
лит задний план картины на две части. Сезанн вводил в свои работы элемент
Складки на ткани образуют треугольни- игры для разума и воображения зрителя.
ки, которые гармонируют с композици-
ей на столе — она также вписывается Художник не скрывал технику испол-
в форму треугольника и выглядит почти нения работы: он намеренно оставил не-
симметрично. Стол кажется выпуклым законченным нижний край салфетки, за
и приподнятым за один край. Сезанн на- которым виднеется стол. На этом участке
меренно допускает подобное нарушение хорошо различимы энергичные парал-
лельные штрихи.

Большие купальщицы ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ 63

1900–1906 гг. Холст, масло. 210,5×250,8 см. Художественный музей Филадельфии (США) Поль Сезанн

ЕСЛИ БЫ РУБЕНС ется им как единственное и последнее весными. С помощью розоватых от-
БЫЛ ИМПРЕССИОНИСТОМ прибежище для естественности челове- тенков автор подчеркивает нежность
ка. Сам Сезанн так и не сумел до конца женских тел. В ходе создания полотна
Тема купания фигурирует на многих определиться, что для него важнее — были задействованы все имеющиеся
картинах Сезанна. В завершение своего верность натуре или же существующий у Сезанна наброски, моделей он не
сложного творческого пути он напишет живописный мир. В дальнейшем один из приглашал.
еще одну — «Большие купальщицы», олице- крупнейших исследователей творчества
творяющую единство человека и природы. художника Теодор Рефф отметит, что пей- Средневековые мастера изображали
заж на картине выглядит более вырази- обнаженную натуру с неким идеалисти-
С помощью данного полотна Сезанн тельно, нежели изображения людей. ческим смыслом, подчеркивая утрату
постарался доказать, что художник — это земного рая и первозданной гармонии
творец и созидатель, обладающий свобо- Существуют три похожих варианта с природой. Работа Сезанна также дарит
дой и мудростью, а не только раб своих этого полотна. По мнению искусствове- ощущение чистоты и единства человека
страстей. Он хотел выразить собственное дов, тот, что находится в Художественном с окружающим миром. Девушки будто не
видение первозданной красоты и цело- музее Филадельфии, наиболее удачен. замечают направленных на них взоров
мудренности людей сразу же после со- и остаются естественными и непосред-
творения мира. Природа рассматрива- Позы купальщиц разнообразны, ственными.
зато формы кажутся грубыми и тяжело-

64 ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ Поль Гоген

Обнаженная

1880 г. Холст, масло. 115×80 см. Новая глиптотека Карлсберга (Копенгаген, Дания)

ЕСТЕСТВЕННОСТЬ
ПРЕВЫШЕ ВСЕГО

Отслужив некоторое время моряком,
в 1871 году Поль Гоген оставил флот
и при помощи опекуна устроился макле-
ром в одну из самых солидных парижских
бирж. Спустя год он начал заниматься
живописью в частной студии, а затем
стал брать уроки у Камиля Писсарро.

Картина «Обнаженная» была пред-
ставлена в 1881 году на Шестой выстав-
ке импрессионистов. На ней живописец
изобразил молодую брюнетку, сидящую
на белых льняных простынях. За ее спи-
ной видны синее и зеленое покрывала,
на стене висят мандолина и полосатый
ковер. Цвета последнего гармонируют
с основной гаммой картины. Следует от-
метить, что это один из ранних примеров
интереса Гогена к изображению узоров
и структуры ткани.

Индивидуальный почерк художника
проявится немного позже, но уже в этой
работе заметен его отход от традицион-
ной живописи. Картина отличается также
и от других импрессионистских полотен

Несмотря на то что тело женщины выглядит с аналогичным сюжетом: едва ли женщи- лист Жорис-Карл Гюисманс, называв-
на с печальным взглядом, примостивша- ший Гогена разжиженной видимостью
грузным и тяжелым, ее руки изображены яся на край дивана и склонившаяся над Писсарро, при виде картины не сможет
тонкими и изящными. На правом указательном шитьем, похожа на пышущих здоровьем удержаться от восторга и скажет: «Эта
пальце сверкает наперсток, а с мизинца и красотой цветущих женщин Ренуара. плоть вопиет. Это не та ровная, гладкая
спускается тоненькая нить Видно, что Гоген пытается выразить не кожа без пупырышков, пятнышек и пор,
только видимую телесную оболочку лю- та кожа, которую все художники окунают
дей, но также передать их душу и пере- в чае с розовой водицей и потом прогла-
живания. живают горячим утюгом. Это красная от
крови эпидерма, под которой трепещут
Полотно стало особенным и в твор- нервные волокна».
честве самого автора. Писатель-натура-

Желтый Христос ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ 65

1889 г. Холст, масло. 92,5×73 см. Художественная галерея Олбрайта — Нокса (Буффало, США) Поль Гоген

СМЕСЬ ЗАПАДА С ВОСТОКОМ минают по форме и цвету сердца. Прооб- Гоген изображает на лице Христа не столь-
разы трех Марий списаны с бретонок, ко-
В какой-то момент необычные карти- торые практически идентичны женщинам ко умиротворение, сколько сомнение:
ны Гогена перестали пользоваться попу- на картине «Видение после проповеди». а не напрасна ли была его жертва? При этом
лярностью в парижских кругах. Этот факт художник отождествляет себя со Спасителем
очень расстроил художника и послужил и выражает собственные терзания —
поводом для создания нескольких кар- не напрасны ли его старания, ведь так
тин, объединенных общей тематикой — мало тех, кто его понимает
страдание Христа.

«Желтый Христос», одна из работ
данного периода, оказала на друзей
художника очень сильное впечатление.
Сюжет полотна назвали уникальной
смесью западной и восточной религий.

Гоген писал картину на пленэре — изо-
браженный крест находился в окрестно-
стях Бретони. Распятие срезано краями
полотна так, что почти полностью заслоня-
ет небо. Несмотря на яркие краски, рабо-
та наполнена меланхолическими нотами,
которые хорошо передают настроение
осеннего пейзажа и гармонируют с ликом
самого Спасителя. Кроны деревьев напо-

Дух умерших бодрствует Поль Гоген
(Манао тупапау)

1892 г. Холст, масло. 72,4×92,4 см. Художественная галерея Олбрайта — Нокса (Буффало, США)

ТАИТЯНСКАЯ СУПРУГА

В 1891 году Гоген уехал на Таити и по-
сле кратковременного возвращения во
Францию (1893–1895) поселился на
островах навсегда. Там он взял в жены
местную девушку Техуру, которая поведала
ему множество легенд и преданий. Про-
никнувшись древней мифологией, худож-
ник стал видеть во всем тайный смысл
бытия и присутствие духов. Он был убеж-
ден, что «древние боги нашли прибежище
в памяти женщины».

Как-то, поздно вернувшись домой, Го-
ген застал возлюбленную абсолютно обна-
женной и взволнованной. Девушка лежа-
ла на кровати в темноте, преисполненная
первобытным страхом, с неподвижным
взглядом. Художник решил запечатлеть
Техуру. Размещенный им на темном фоне
пугающий силуэт видения призван подчер-
кнуть связь живой души с миром мертвых.

66 ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ Поль Гоген

А, ты ревнуешь?

1892 г. Холст, масло. 66×89 см. Государственный музей изобразительных искусств
имени А. С. Пушкина (Москва, Россия)

БЕСЕДА ДВУХ СЕСТЕР Полотно «А, ты ревнуешь?» появи- или передачи пространства. Легкая све-
лось в 1892 году. На нем изображены тотень лишь намекает на объем, а вода
Остров Таити подарил Полю Гогену мно- две сестры, сидящие на теплом песке в левом верхнем углу картины превра-
жество сюжетов. Первый раз живописец на берегу океана и беседующие о люб- щается в удивительно изящный орна-
прибыл сюда 4 апреля 1891 года и оста- ви. В ходе общих воспоминаний одна из мент. Позы только что искупавшихся де-
вался до июля 1893 года, пока внезап- девушек роняет вышеуказанную фразу. вушек непринужденные и раскованные.
ная болезнь не вынудила его вернуться Ее художник и написал на картине сле- Голову одной из них украшает венок из
во Францию. Находясь вдали от цивили- ва внизу, воспроизводя звучание таи- белоснежных цветов. Гоген использует
зации, он открыл для себя новый мир. тянских слов. настолько яркую палитру, что, кажется,
В его картинах появляются подчеркнутая будто картина излучает жар тропическо-
декоративность и переливающиеся чи- Но надо ли ревновать в этом земном го солнца.
стые краски, которые наносятся на холст раю, лишенном забот, полном блажен-
крупными пятнами. Работы этого периода ства и неги? Очевидно, что данное чув- Для художника эта работа была осо-
несут оттенок праздничности, нарядности, ство должно быть абсолютно чуждо геро- бенно ценна. В одном из писем другу
от них веет мощью. «Я пишу так, как хочу иням. Именно поэтому заданный вопрос он признавался, что считает ее лучшей
и мечтаю, — говорил Гоген. — Архитектуре кажется таким странным и неуместным. из всего нарисованного до сих пор.
и музыке позволено не копировать приро- Девушки должны наслаждаться любовью В 1893 году художник выставил эту кар-
ду, а создавать из себя — ибо с чего скопи- и красотой, покоем и счастьем — дара- тину вместе с другими своими таитянски-
рован храм или симфония? Поэтому и Я, ми, которые преподносит природа. ми работами в Париже. Однако француз-
художник, имею право творить из себя, ские ценители искусства не приняли ее.
создавать свои линии и свои краски». Гоген любуется чувственностью своих Раздосадованный и разочарованный,
моделей и их окружением. Он не беспо- Гоген снова уехал на острова.
коится о точности изображения натуры

Женщина с цветком ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ 67

1891 г. Холст, масло. 70,5×46,5 см. Новая глиптотека Карлсберга (Копенгаген, Дания) Поль Гоген

СКРОМНАЯ НАТУРЩИЦА не мог решиться перенести собственные неизведанным. Ее фигура поражает сво-
ощущения на холст. ей статуарностью и неподвижностью, но
Как правило, Гоген писал таитянок в то же время вызывает ощущение пол-
обнаженными или полуодетыми. Данная Изображенную на портрете женщи- ного согласия с самой собой.
картина уникальна тем, что здесь одна ну вряд ли можно назвать красивой по
из островитянок изображена в европей- европейским меркам. Тем не менее для Желто-красный фон портрета украша-
ском платье. Гогена она прекрасна. Это некое вопло- ют стилизованные цветы. Задний план
щение гармонии и меланхолии, стран- создает не только декоративный эффект,
Это соседка Гогена. Однажды она ного сочетания радости и страха перед но и уравновешивает композицию.
осмелилась зайти в его дом, чтобы рас-
смотреть репродукции картин на стенах.
Художник попытался сделать набросок
неожиданной гостьи, но та сбежала, а че-
рез некоторое время вернулась с гарде-
нией в волосах и в нарядном голубом
платье. Подобную европейскую одежду
островитянам раздавали католические
миссионеры — они пытались обратить
местное население в христианство, а за-
одно приучить ходить пристойно.

Яркое полотно стало одним из первых
в таитянской серии Гогена. Написав его,
он почувствовал себя настоящим жите-
лем островов. Ему на самом деле очень
сильно недоставало понимания местно-
го населения. К нему присматривались
на расстоянии и старались держаться
подальше. Отношения налаживались
с большим трудом. Настораживал Гогена
насыщенный яркими красками пейзаж.
Он ослеплял художника, и тот все никак

Художник был несказанно рад возможности

детально изучить маорийское лицо. Он работал
с невероятной страстью и отдачей, а позже
сам признался, что вложил в этот портрет все,
что его сердце позволило увидеть глазам,
и в особенности то, чего одним глазам не
рассмотреть

68 ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ Поль Гоген

Жена короля

1896 г. Холст, масло. 97×130 см. Государственный музей изобразительных искусств
имени А. С. Пушкина (Москва, Россия)

ТАИТЯНСКАЯ ДЖОКОНДА Полотно необычно по своей палит-
ре — цвет носит здесь обобщенный и де-
Поль Гоген внес в живопись конца коративный характер. «Мне кажется, что
XIX века неповторимую экзотику тропи- по цвету я еще никогда не создавал ни
ческого острова Таити. Необыкновенная одной вещи с такой сильной торжествен-
природа, диковинные люди... Тем не ме- ной звучностью. Деревья в цвету, собака
нее в его работах прослеживается связь сторожит, справа два голубя воркуют.
с великими европейскими мастерами. Но какой смысл посылать это полотно
Например, «Жену короля» Поля Гогена в Париж, когда уже есть столько других,
сравнивают с «Венерой Урбинской» ки- которые не продаются и вызывают вой.
сти Вечеллио Тициана и нашумевшей Это вызовет еще больший вой», — при-
«Обнаженной» Эдуарда Мане. знавался Гоген в письме к своему другу
в апреле 1896 года.
Картина была написана художником
во время второго приезда на остров. Для Алый веер в руке таитянской Евы заведен
него это не просто демонстрация красоты
женского тела. Таитянка олицетворяет со- за голову и напоминает корону. Это символ
бой Еву, лежащую возле древа познания, принадлежности к королевскому роду
а стоящие рядом с ним фигуры — мудрых
старцев, ведущих беседу о добре и зле.

ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ 69

Таитянские пасторали Поль Гоген

1892 г. Холст, масло. 87,5×113,7 см. Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург, Россия)

ГАРМОНИЯ С ПРИРОДОЙ сти почти реальное чувство зноя. Лица
и фигуры таитянок выписаны грубо и на-
Оторвавшись от цивилизованного ми- туралистично, это подчеркивает их дикую
ра и уединившись на чудном тропиче- красоту и первозданную естественность.
ском острове, Гоген создает свои самые Женщины отделены друг от друга дере-
лучшие полотна. Он следует идеям им- вом и смотрят в разные стороны, что ви-
прессионизма и стремится к единству зуально расширяет границы композиции
формы и цвета. Но куда важнее техники и увлекает за рамки холста.
для него передать ту идиллию счастья,
которую человек способен обрести Одна из девушек, сидя под деревом, играет
в гармоничном существовании с приро-
дой. Работы художника полны экзотиче- на инструменте, напоминающем флейту,
ских сюжетов, тайных знаков и скрытой другая стоит в оцепенении и раздумьях,
символики. будто застигнутая мелодией врасплох. Она
словно чувствует себя частью этой музыки
Как и на многих других картинах, и природы. В своей книге «Ноа-Ноа» Гоген
в «Таитянских пасторалях» Гоген отка- подробно опишет работу над этой картиной
зался придавать объем предметам за и сравнит звуки флейты со звуками его
счет тени. Полотно больше напоминает израненного страдающего сердца, наполненного
декоративное панно. С помощью ярких воспоминаниями о прошлом и надеждами на
красок художнику удалось воспроизве- светлое будущее

70 ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ Винсент Ван Гог

Едоки картофеля

1885 г. Холст, масло. 81,5×114,5 см. Музей Винсента Ван Гога (Амстердам, Голландия)

КРЕСТЬЯНСКИЙ УЖИН хотную однокомнатную лачугу и ели все Несмотря на то что композиция построена
тот же картофель, ставший не только ос-
Картина ознаменовала становление новой их рациона, но и смыслом жизни. на равновесии, наибольшее внимание
творческого стиля Ван Гога, в ней впер- привлекает женщина в правой части
вые можно проследить его индивидуаль- Окружающая обстановка выглядит холста, очевидно, мать семейства. Ее лицо,
ную манеру письма. Полотно создано более чем скромно и, кажется, написа- изображенное широкими грубыми мазками,
в селении Нюэнен, где художник про- на серо-коричневыми красками самой выражает одновременно и усталость, и скорбь,
живал в полном одиночестве. В числе земли. Посредине хижины стоят стол и угрюмый характер
его собеседников была только природа, и пара стульев, с грубого бревенчатого
которую он и стремился запечатлеть на потолка свисает лампа, дающая тусклый
картинах. Однако после долгих раздумий свет, на абсолютно голой стене виднеют-
и серии неудачных работ Ван Гог решил ся окна с решетками. Очевидно, что во-
обратить внимание на жизнь простых рам здесь нечем поживиться, значит, это
людей. арендное жилье.

В это же время художник познакомил- Полотно изображает трудную жизнь
ся с семейством Де Гроот. Оно состояло бедняков и воспевает их терпение. Це-
из матери, отца, сына и двух дочерей. лый день они тяжело трудятся и лишь
Это были обычные крестьяне, которые к вечеру могут разогнуть спину и поси-
все свое время проводили в поле: вес- деть за столом при свете тусклой лампы.
ной сажали картофель, затем все лето Незамысловатый сюжет стал источником
ухаживали за ним, а по осени выкапы- вдохновения для писателей Дмитрия Ба-
вали. Усталые и измученные за день, вильского и Николая Ивеншева, создав-
вечером они возвращались в свою кро- ших одноименные произведения.

Подсолнухи. ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ 71
Два срезанных подсолнуха
Винсент Ван Гог
1887 г. Холст, масло. 43,2×61 см. Метрополитен-музей (Нью-Йорк, США)

ЛЮБИМЫЕ ЦВЕТЫ Фоновую краску в верхней левой части полотна Ван Гог нанес излюбленным способом — мазки идут
по округлой траектории. В нижнем углу синяя и голубая краски нанесены прямыми диагональными
«Подсолнухи» — так называются два штрихами
цикла работ известного голландского ху-
дожника. Первую серию картин Ван Гон
написал в 1887 году: срезанные желтые
цветы лежат на неизменно синем фоне.
Поскольку обе краски расположены на
цветовом круге друг напротив друга, их
контрастное сочетание смотрится весь-
ма органично. Спустя год появляется
еще одна серия, где уже букеты этих са-
мых подсолнухов стоят исключительно
в вазах.

И тот и другой цикл работ Ван Гог напи-
сал в технике импасто. Она предполагает
нанесение на холст густого слоя краски
не только с помощью кисти, но и ма-
стихина, ножа и даже пальцев, что при-
дает изображению рельефность и реа-
листичность. Порой Ван Гог смешивал
краски прямо на холсте.

72 ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ Винсент Ван Гог

Портрет папаши Танги

1887 г. Холст, масло. 92 75 см. Музей Родена (Париж, Франция)

ВСЕОБЩИЙ ЛЮБИМЕЦ японской живописи, третья оказалась ся впечатление, что он о чем-то беседу-
самой удачной. ет с рисующим его художником. Об этом
Жюльен-Франсуа Танги сыграл важную говорит его живой и заинтересованный
роль в жизни парижских художников-им- Танги изображен на пестром фоне из взгляд, а также легкая улыбка. Папаша
прессионистов. Он продавал им краски японских эстампов и чем-то напомина- Танги изображен с огромной симпатией.
в своей небольшой лавке, но иногда, по- ет восточного мудреца. Неподвижный, Ван Гог легко передал его добродушие
нимая, что в силу тотального безденежья погруженный в собственные мысли, он и открытость.
те не могли расплатиться за товар, пред- сидит в строго фронтальной позе со сло-
лагал необходимое в обмен на картины. женными руками на животе. Искренняя Эта работа считается одним из луч-
За добродушие и отзывчивость художники улыбка и загадочный взгляд полны внут- ших портретов, написанных голландским
ласково называли Танги папашей. реннего спокойствия. Ярко-синие глаза мастером. Следует отметить, что первым
контрастируют с бледной кожей и седи- владельцем картины был сам Жюльен
Очарованный безмерным обаянием ной в бороде, а руки с хорошо прорисо- Танги. И до конца своей жизни он отка-
папаши Танги, Ван Гог написал его порт- ванными жилами и венами оттеняются зывался ее продавать. В 1890 году Ван
рет. Существуют три версии этой карти- темно-синим пиджаком. Гог ушел из жизни, Танги пережил его
ны: первая получилась в темных тонах, всего на четыре года. Портрет пополнил
на второй отчетливо виднелось влияние Но несмотря на позу изображаемого, коллекцию Огюста Родена, после смерти
портрет не кажется статичным. Создает- которого перешел на хранение в париж-
ский музей искусств, посвященный это-
му известному скульптору.

Нежный розовый цветок в правом верхнем углу

картины хорошо уравновешивается бледно-

голубым небом и темной зеленью пейзажа

Заполнение фона японскими мотивами

неслучайно: в те времена импрессионисты были

увлечены Востоком и пытались привнести его

элементы в свое творчество

Ночная терраса кафе ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ 73

1888 г. Холст, масло. 80,7×65,3 см. Музей Крёллер-Мюллер (Оттерло, Нидерланды) Винсент Ван Гог

ЯРКИЕ КРАСКИ СУМЕРЕК

Для Ван Гога было характерно непри-
ятие житейской обыденности, поэтому
в своих картинах он стремился создать
более яркую и особенную реальность.
Неожиданно для себя художник открыл
невыразимую поэзию ночной жизни
и заметил, что с приходом сумерек кра-
ски становятся гораздо выразительнее.
Этим наблюдением он поделился с млад-
шим братом Тео, а в письме к сестре рас-
сказал, что работает над новой картиной
«Ночная терраса кафе» и необычайно
захваченный этим процессом совершен-
но забывает про все остальное.

Сюжет произведения предельно
прост — это сцена из городской жизни.
Однако Ван Гог настолько мастерски
передал ночной пейзаж, что от него не-
возможно отвести глаз. Палитра темных
тонов невероятно многогранна — черный
цвет художник не использует в принципе.
При этом на холсте появляется большое
количество желтой краски, что очень ха-
рактерно для арльского периода в твор-
честве Ван Гога. Яркий насыщенный цвет
становится центром его картин, он будто
вырывается из глубины изображения.

Композиционные линии фокусируют-
ся в центре холста, в самой его глубине,
где расположены лошадь и экипаж. Бла-
годаря этому складывается впечатление,
будто все закручивается внутрь под дей-
ствием какого-то вихря. Тем не менее
картина несет позитивный настрой, ощу-
щение мира и покоя. Видимое сквозь
тесно стоящие дома небо и светящиеся

на нем звезды свидетельствуют о сопри-
частности жизни этого тихого провинци-
ального городка грандиозному по своей
силе миру природы.

Несмотря на то что полотно написано
более ста лет назад, изображенное на
нем кафе все еще существует. Правда,
сейчас оно не без основания называет-
ся Кафе Ван Гога.

Небо на холсте украшают сказочные звезды.

Через некоторое время подобный мистический
свод появится еще на некоторых полотнах
художника — «Звездная ночь» и «Звездная ночь
над Роной»

74 ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ Винсент Ван Гог

Спальня в Арле

1888 г. Холст, масло. 72×90 см. Музей Ван Гога (Амстердам, Голландия)

СКРОМНАЯ, НО ИЗВЕСТНАЯ картины смягчены. Помещение произво-
дит умиротворяющее впечатление и на-
В мае 1888 года Винсент Ван Гог вевает мысли о сне и отдыхе: выбранные
переезжает в дом с мастерской на пло- художником бледные сиреневые и зе-
щади Ламартин. Он находится в хорошем леные тона создают атмосферу полно-
расположении духа, полон оптимизма го спокойствия. Необычное искажение
и надежд на лучшее будущее. Вначале перспективы делает картину особенной
Ван Гог запечатлевает само здание (зна- и узнаваемой.
менитый «Желтый дом»), а затем решает
написать картину с изображением своей Известны три версии «Спальни».
комнаты. Все они отличаются цветовой гаммой.
Первый вариант картины Ван Гог пода-
В работе нет глубокого смысла — это рил брату Тео, второй написал для него
совершенно обыкновенная спальня. же, поскольку оригинал пострадал при
Комната обставлена добротной, но про- наводнении. Третья копия предназнача-
стой мебелью: справа стоит кровать, лась для сестры художника.
слева находится небольшой столик и два
кресла; на стене висят портреты друзей Комната наполнена искусственным
художника — Эжена Боха и Поля-Эжена
Милле. Тени на полу и больших участках освещением. Время суток угадать сложно,
поскольку ставни закрыты

Автопортрет с перевязанным ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ 75
ухом и трубкой
Винсент Ван Гог
1889 г. Холст, масло. 51×45 см. Частная коллекция Ниархоса (Чикаго, США)

ПЕЧАЛЬНАЯ
ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ

25 октября 1888 года в гости к Ван
Гогу в Арль приезжает Поль Гоген. Друзья
с энтузиазмом обсуждают идею создания
«Южной мастерской» — сообщества худож-
ников, задуманного Винсентом. Однако
возникшие разногласия вскоре приводят
к ссоре и неожиданному поступку со сто-
роны Ван Гога — обезумев, он с бритвой
в руках набрасывается на Гогена, а затем
отрезает себе мочку уха. Обстоятельства
произошедшего до сих пор неизвестны,
однако некоторые исследователи счита-
ют, что подобная крайность в поведении
была, скорее всего, следствием чрезмер-
ного употребления абсента.

После недолгого пребывания в боль-
нице Ван Гог взялся за автопортрет. С его
помощью он искал ответ на вопросы: что
со мной? как жить? Художник пытался
вновь обрести уверенность в себе и вос-
становить истощенные душевные силы.

Он использует традиционное погруд-
ное изображение как наиболее устой-

Дым из любимой трубки Ван Гог изобразил чивое. Темная меховая шапка и зеленая забинтовано правое. Это объясняется
куртка словно берут в кольцо бледное тем, что художник писал картину, глядя
круговыми мазками белой краски лицо со следами недавнего несчастья, в зеркало. Лицо на портрете выглядит
на которые указывает приложенный к уху неестественным и отрешенным: глаза
кусок ваты и поддерживающий ее бинт. изображены слишком близко друг к дру-
Однако ни радости выздоровления, ни гу, а сам Ван Гог кажется на десятки лет
уверенности в будущем не ощущается. старше того возраста, в котором писал
Наедине с самим собой художник обе- картину.
зоруживающе откровенен.
Исследователи творчества Ван Гога
Автопортрет можно разделить на три нередко в отношении его автопортретов
цветовые части: оранжевую, красную пользуются термином «романтическая
и зеленую. Бытует мнение, что подобное деромантизация образа». Художник бес-
сочетание цветов безвкусно, на самом пощаден к себе и всеми доступными ему
деле оно является классическим в тео- средствами показывает, что он лишен
рии цвета. Находясь рядом, эти оттенки какой бы то ни было исключительности
придают друг другу яркости и вырази- и всего один из многих, обычный скром-
тельности. ный человек. Плохо контактирующий
с окружающими, живописец словно на-
В действительности Ван Гог отрезал ходит прибежище в самом себе.
себе мочку левого уха, однако на холсте

76 ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ Винсент Ван Гог

Звездная ночь. Сен-Реми

1889 г. Холст, масло. 73,7×92,1 см. Музей современного искусства (Нью-Йорк, США)

НЕБЕСНОЕ ТАИНСТВО (37:9). Однако единого мнения на этот Внизу в окружении холмов Ван Гог изображает
счет до сих пор нет.
Картина была создана Ван Гогом крыши городских домов и шпиль католического
во время лечения в госпитале Святого Картина представляет собой ночной
Павла Мавзолийского в Сен-Реми. Это пейзаж. Несмотря на субъективность изо- храма
не первая попытка художника изобра- бражения, вызванную психическим со-
зить ночное небо, но несомненно самая стоянием художника, композиция остает-
яркая и выразительная. Полотно стало ся выверенной и гармоничной. Большую
одним из самых узнаваемых в мировом ее часть занимает звездное небо. Кипа-
изобразительном искусстве. рисы, расположенные на переднем пла-
не слева, — как связующее звено между
В письме своему брату Тео Ван Гог нашей планетой и космосом.
признавался: «Я по-прежнему нужда-
юсь в религии. Потому я вышел ночью Насыщенный синий цвет контрасти-
из дома и стал рисовать звезды». Ис- рует с ярко-желтыми пятнами звезд
ходя из этого, вполне вероятно, что те и луны, а завихрения и волны создают
11 звезд, которые изображены на кар- ощущение непрерывного движения. Гар-
тине, дают отсылку к Книге Бытия: «Вот, монично подобранные цвета и плотные
я видел еще сон: вот, солнце и луна разнонаправленные мазки передают
и одиннадцать звезд поклоняются мне» динамичность изображения и глубину
пространства.

Ирисы ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ 77

1889 г. Холст, масло. 71×93 см. Музей Гетти (Лос-Анжелес, США) Винсент Ван Гог

ПРИРОДНОЕ ИЗЯЩЕСТВО нает японские гравюры. Композиция В прорисовке ирисов прослеживается влияние
построена таким образом, что взгляд
Все художники придают живописи движется снизу вверх, от красноватой японской живописи: линии тонкие и изящные,
определенное значение. Одни, как, на- земли на переднем плане до густо ра-
пример, Густав Кайботт, пишут то, что стущих ирисов в центре и вверх — к дру- а заливка некоторых лепестков сделана
им хочется, для души. Другие, как Клод гим растениям вдалеке. Необычный ра-
Моне или Эдуард Мане, стремятся обога- курс, выбранный художником, создает сплошным ровным слоем краски
тить мировое наследие новыми идеями. ощущение изобилия и буйного цветения
Третьи, как Жорж Сёра или Поль Синьяк, природы.
пытаются подвести творчество под опре-
деленные научные законы. А что же Ван Первый владелец картины — фран-
Гог?.. Для него живопись была един- цузский искусствовед Октав Мирбо. Он
ственной соломинкой, которая спасала приобрел «Ирисы» всего за 300 фран-
от безумия, рвущего душу на части. Она ков. В 1987 году они уже значились
дарила ему умиротворение и ясность первыми в рейтинге самых дорогих по-
бытия. лотен в мире. На аукционе «Сотбис»
австралийский коллекционер Алан Бонд
На картине изображена часть поля, выплатил за картину рекордную сумму
где в обилии растут ирисы. По линей- в 53,9 миллиона долларов. В 1990 году
ности изображения, четко очерченным знаменитая работа Ван Гога была прода-
контурам и чистоте цвета она напоми- на музею Гетти.

78 ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ Винсент Ван Гог

Портрет доктора Гаше образное выражение благодарности за
заботу о его здоровье.
1890 г. Холст, масло. 68,2×57 см. Музей Орсе (Париж, Франция)
Гаше внимательно смотрит на худож-
ОТ БЛАГОДАРНОГО ПАЦИЕНТА ника, в его глазах читаются искреннее
тепло и участие. Фигура в темном пальто
Картина написана в двух вариантах кажется лишенной жизненного тонуса —
незадолго до смерти Ван Гога. Гаше — это тонкие запястья, худое и морщинистое
лечащий врач художника, который обес- лицо. Общая меланхолия поддерживается
печивал ему должный уход в последние цветовой гаммой. В качестве фона худож-
годы жизни. Поначалу отношения между ник выбрал глубокий синий цвет, который
ними не сложились. Но узнав, что доктор сам по себе является символом печали.
увлекается искусством, Ван Гог изменил Картина написана в привычной для Ван
свое мнение и в знак признательности Гога манере — длинными мазками.
и благодарности нарисовал его портрет.
Врач в свою очередь очень любил искус- Существуют два варианта этого порт-
ство и за свою работу в качестве оплаты рета. Первый был продан в 1990 году
предпочитал принимать живописные по- на нью-йоркском аукционе «Кристи» за
лотна. рекордную сумму — 82,5 миллиона дол-
ларов.
В 1890 году Ван Гог так писал об этой
картине своему брату Тео: «Господин
Гаше, на мой взгляд, так же болен и нер-
вен, как я или ты, к тому же он много
старше нас и несколько лет назад по-
терял жену; но он врач до мозга костей,
поэтому его профессия и вера в нее по-
могают ему сохранять равновесие. Мы
с ним уже подружились… Работаю сей-
час над его портретом: голова в белой
фуражке, очень светлые и очень яркие
волосы; кисти рук тоже светлые, синяя
куртка и кобальтовый фон. Он сидит, об-
локотясь на красный стол, где лежит жел-
тая книга и веточка наперстянки с лило-
выми цветами».

Через портрет врача живописец слов-
но передает свой внутренний мир. Ху-
дожник не гонится за славой, в данной
работе он демонстрирует свою человеч-
ность и проникновенность. Это свое-

Из наперстянки, чью веточку доктор держит в руках, изготавливался препарат дигиталис,

используемый при лечении Ван Гога

Ветка цветущего миндаля ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ 79

1890 г. Холст, масло. 73,3×92,4 см. Музей Ван Гога (Амстердам, Нидерланды) Винсент Ван Гог

В ПОДАРОК БРАТУ прессионистов и японской гравюрой.
После этого весь юг казался художнику
31 января 1890 года Ван Гог, находясь японским. Пропустив через собственное
в поселении для душевнобольных в Сен- восприятие красоту цветущего дерева
Реми, получил письмо от брата Тео, в ко- и используя приемы восточной живопи-
тором тот делился новостью о рождении си, он создал произведение, наполнен-
сына. Племянника назвали в честь дяди ное трогательностью, нежностью и на-
Винсентом Виллемом. Именно по случаю деждой.
этого радостного события художник и на-
рисовал ветку цветущего миндаля — де- Желтый цвет, характерный для Ван
рева, которое одно из первых зацветает Гога, на картине почти отсутствует. Все
весной. Картина должна была висеть внимание зрителя приковано к светлым
в спальне брата над кроватью как сим- цветкам.
вол новой жизни.
Японские мотивы явственнее всего
Манера рисования не типична для
Ван Гога — резкие линии и тона отсы- прослеживаются в изображении кроны
лают к японскому стилю, как, впрочем, миндаля. Ее контур обозначен темными тонкими
и сама тематика весеннего цветения. аккуратными мазками, а для заливки выбрана
Сказалось знакомство с полотнами им- гораздо более светлая краска

80 ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ

Ла Гулю, входящая Анри де Тулуз-Лотрек

в «Мулен Руж» с двумя женщинами

1891–1892 г. Картон, масло. 80×60 см. Музей современного искусства (Нью-Йорк, США)

ОБЖОРА ИЗ КАБАРЕ В жизни Ла Гулю была грубой и вуль- лосы собраны в пучок, на шее красуется
гарной, однако на сцене чудесным об- черная бархотка с бантиком и тонкая зо-
Ла Гулю была одной из самых зна- разом преображалась в блистательную лотая цепочка.
менитых танцовщиц в «Мулен-Руж» артистку. Тулуз-Лотрек бесконечно лю-
и славилась своей раскованностью, от- бовался ее круглым лицом, орлиным
кровенностью танцев и нарядов. Свой носом, голубыми холодными глазами
сценический псевдоним она получила и горделивой походкой.
за стремление опустошить все рюмки,
оставшиеся в баре после посетителей. На полотне художник изобразил тан-
В переводе с французского ее имя озна- цовщицу в серебристо-белом платье
чает «обжора». с умопомрачительным вырезом до се-
редины живота. Ее золотисто-рыжие во-

К груди Ла Гулю приколота бутоньерка — таким

образом художник притягивает внимание

зрителя к и без того откровенному декольте

Девушка в зеленом платье, изображенная

в правой части картины, несомненно, куда
красивее хмельной Ла Гулю, скосившей
взор. Однако первенство все равно остается
за рыжеволосой звездой «Мулен Руж»

Джейн Авриль, входящая ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ 81
в «Мулен Руж»
Анри де Тулуз-Лотрек
1892 г. Картон, масло, пастель. Институт искусств Курто (Лондон, Великобритания)

ОТ ВЛЮБЛЕННОГО
ХУДОЖНИКА

Никакой другой художник не вызывал
в Париже столько издевок, сколько Тулуз-
Лотрек. Его называли карликом мировой
живописи — из-за низкого роста, ярма-
рочным шутом и скандалистом — из-за
смелых сюжетов, последним монархом
богемы — из-за общих корней с фран-
цузскими королями. А он в свою очередь
желал лишь одного — чтобы его полюбила
хотя бы одна женщина.

В юношеском возрасте Анри сломал
ноги, и по причине наследственного за-
болевания рост конечностей прекратил-
ся — их длина составляла всего 70 см.
Безусловно, такой недуг отталкивал
представительниц прекрасного пола.

Таинственная Джейн Авриль, малень-
кая хрупкая женщина с грустным лицом
«падшего ангела», очень привлекала
Тулуз-Лотрека. Она не была похожа на
остальных вульгарных танцовщиц каба-
ре: обладала прекрасным вкусом, что
делало ее костюмы особенными, отлича-
лась особой аристократичностью и при-
родной утонченностью, хорошо разбира-
лась в живописи, литературе и музыке.
Анри ценил ее как разносторонне раз-
витую личность.

Джейн отдавалась танцу всей душой,
для нее движения на сцене были своего
рода диалогом со зрителем. Девушка от-
личалась особой впечатлительностью
и ранимостью, видимо, поэтому в среде
танцовщиц она не прижилась. Ее пре-
зирали, считали чужой и даже называли
Безумная Джейн. Однако публике очень
нравились выступления Авриль.

Тулуз-Лотрек не раз рисовал полю-
бившуюся ему девушку. Впрочем, та
отвечала ему взаимностью и с удоволь-
ствием позировала. Так появилась целая
серия картин: на одной из них Джейн ис-
полняет сольный танец, поднимая нож-
ку, на другой кутается в широкое манто,
спрятав руки в карманы, на третьей на-
девает перчатки.

В образе этой женщины художника
особенно завораживали неповторимое
болезненное лицо и бирюзовые глаза,
полные бесконечной грусти.

82 ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ

Уголок в «Мулен де ла Галетт» Анри де Тулуз-Лотрек

1892 г. Картон, масло. 100×89,2 см. Национальная галерея искусств (Вашингтон, США)

НА ДНЕ ПАРИЖА

Мулен де ла Галетт — ветряная мель-
ница, ставшая символом знаменитого
района Монмартра в Париже. Аналогич-
ное название носил и известный пивной
ресторан, расположенный чуть ниже на
холме.

Глаза посетительницы, изображенной

на первом плане, абсолютно пусты, они словно
наполнены водой. Тулуз-Лотрек не изобразил
белков и самого зрачка, только ровную голубую
заливку

Болотно-коричневый и желтоватый цвет Тулуз-Лотрек не питал к этому заведе- обыкновенной точностью. Он спешил за-
нию особой симпатии. Пыльное и тем- печатлеть мир вокруг себя. В женщинах
полотна разбавляет васильковая юбка женщины, ное, оно по воскресеньям заполнялось и мужчинах, отмеченных неизменным
сомнительным контингентом. Это были отпечатком порока, художник находил
повернутой спиной к зрителю. Художник люди низших сословий: прачки, ремес- отражение собственной покалеченной
ленники, бедняки, работницы из квар- жизни. Его притягивало это людское дно.
нарисовал ее с помощью вертикальных мазков тала Батиньоль под конвоем своих мам,
молодые девчонки, сбежавшие из семей Главная особенность рисунков Тулуз-
в поисках приключений и кавалеров. Лотрека заключалась в том, что он в каж-
Юные красавицы с помощью оливкового дом лице находил нечто болезненное,
масла заранее приклеивали на лоб вы- какую-то особую червоточину. Именно
зывающий завиток волос. В кабаке по- поэтому его работы безошибочно узнают-
стоянно стоял шум и гам, посетители тан- ся. Он словно запечатлевал неприукра-
цевали вальс, польку и кадриль, а над шенную суть изображаемых им людей, не
всей этой какофонией раздавался гром- льстил им, а порой даже нарочно подчер-
кий голос кассира: «Гоните монету!». кивал уродливость и внешнюю непривле-
кательность. Единственное, с чем сложно
Тем не менее художник часто загля- поспорить: все его полотна наполнены
дывал сюда. С карандашом в руках он невероятно глубоким пониманием че-
садился за столик в окружении шумной ловеческой природы, особой энергией
компании и рисовал с иронией и не- и жизненной мощью.

Салон на улице де Мулен ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ 83

1894 г. Холст, масло. 111,5×132,5 см. Музей Тулуз-Лотрека (Альби, Франция) Анри де Тулуз-Лотрек

АЛЫЕ ЦВЕТА БОРДЕЛЯ Над картиной «Салон на улице де Му- вало этому как нельзя лучше. Несмотря
лен» Тулуз-Лотрек трудился так тщательно, на выбранный сюжет, картина излучает
Героями работ Тулуз-Лотрека порой как никогда, делал многочисленные эски- спокойствие. Художнику полностью уда-
становились люди, не отличавшиеся зы персонажей и всех деталей интерьера. лось прочувствовать психологию пред-
внешней красотой и нравственным по- Это самая продуманная работа художни- ставленных девушек.
ведением. Он часто брал с собой худо- ка — впервые за всю свою творческую
жественные принадлежности и делал жизнь он создал для нее этюд пастелью. Картина правдиво передает атмосфе-
зарисовки прямо на месте, запечат- ру, царящую в публичном доме: на мяг-
левая всех, кто попадался на его жиз- На полотне изображены будни публич- ком диване в ожидании клиентов рас-
ненном пути. Именно поэтому на карти- ного дома, расположенного в шикарном кинулась проститутка Мирей, питавшая
нах мастера в равной степени можно особняке. Претензионный статус заведения к художнику симпатию. Она небрежно
встретить как прекрасных актрис, так подчеркивает роскошь внутреннего убран- поджала под себя ногу, ее лицо выражает
и падших женщин. Надо сказать, что ства. Картина написана настолько легким полное безразличие ко всему и апатию.
Тулуз-Лотрек являлся завсегдатаем пуб- слоем масляных красок, что превосходит Сидящая слева женщина внешне очень
личных домов, что вызывало насмешки по прозрачности пастельный набросок. похожа на Джейн Аврил, танцовщицу из
окружающих. Они подшучивали, что там «Мулен Руж». Она печальна и немного
он обрел семью. Для Лотрека самым главным было скованна. За скучающими проститутками
уловить индивидуальность персонажей. видна хозяйка публичного дома.
Затишье в публичном доме способство-

84 ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ Анри де Тулуз-Лотрек

Мадам Пупуль за туалетом

1898 г. Дерево, масло. 60,8×49,6 см. Музей Тулуз-Лотрека (Альби, Франция)

ШЕДЕВР ЦВЕТА ОХРЫ

Тулуз-Лотрек изображал своих моде-
лей реалистично, не приукрашивая, но
при этом всегда испытывал к ним неиз-
менную симпатию. Это чувствуется даже
в тех портретах, на которых персонажи
выглядят грубо и вульгарно. Он умел тон-
ко подметить и перенести на холст же-
сты, выражения и мимику, свойственные
определенному человеку, что-то скрытое
глубоко внутри, абсолютно индивиду-
альное. Тулуз-Лотрек был одним из тех
художников, кто понимал: чтобы быть
достоверным и убедительным, портрет
не должен походить на фотографию. Че-
ловеку вовсе не обязательно стоять за-
стывшим, словно находясь перед объек-
тивом, — иначе характер совершенно не
виден, он теряется. Портрет должен стать
проникновением живописца в нрав-
ственную сущность героя, нужно застать
изображаемого врасплох. А это было не-
возможно без острого глаза и отточен-
ного мастерства, в которых Тулуз-Лотреку
было сложно отказать.

Комната залита утренним светом в тон
ярко-рыжим волосам мадам Пупуль. Она
сидит сонная, с полузакрытыми глазами
и задумчиво рассматривает себя в зер-
кало, как бы размышляя над тем, с чего
начать этот день. Если бы не свободная
голубая сорочка, ее фигура целиком сли-

На заднем плане у стены на тумбе едва лась бы с фоном картины. Тулуз-Лотрек На портрете заметно пристрастие
рисуют свою героиню с некоторой до- Тулуз-Лотрека к светлым тонам и конт-
заметными штрихами белой краски Тулуз-Лотрек лей иронии. Ее портрет напоминает вы- растным мазкам. Его индивидуальной
хваченную из потока обыденной жизни манере свойственны острый лаконизм,
изобразил графин с водой мизансцену. Длинные волосы практиче- обобщенный рисунок и холодная гамма,
ски полностью скрывают лицо, зрителю оттеняемая крупными яркими пятнами.
видны лишь подбородок и курносый нос. Его даже называли художником предель-
Кажется, что это не взрослая женщина ных контрастов. Он умел связать в ра-
приводит себя в порядок, а маленькая ботах, казалось бы, трудно сочетаемые
озорная девочка устроилась перед ма- оттенки: бежевый и серый, черный и
миным туалетным столиком. светло-коричневый. Цвет для Тулуз-Ло-
трека — это особая драгоценность, ис-
На белой скатерти рядом с зеркалом точник отдельной и чаще всего не свя-
стоят два флакона духов. Недалеко от занной с сюжетом красоты, а в каких-то
них располагается самый яркий элемент случаях даже способ облагородить пред-
картины — оранжево-красная коробочка мет изображения.
с пудрой.

НЕОИМПРЕССИОНИЗМ 85

Купание в Аньере Жорж Сёра

1883–1884 гг. Холст, масло. 200×300 см. Лондонская Национальная галерея (Великобритания)

НАДЕЖДЫ НА УСПЕХ водских труб и каменные здания контра- няя часть отведена под небо, а нижняя
стируют с природной идиллией. С другой разделяется диагональю на два тре-
Сёра часто бывал в Аньере на острове стороны, он пошел дальше импрессиони- угольника — берег в левой части и реку
Гранд-Жатт и любил посидеть на берегу стов, уделив особое внимание компози- в правой.
реки напротив моста в Курбвуа. Именно ции картины: каждый ее персонаж и эле-
это место и изображено на его картине. мент продуманы и тщательно выписаны. Собака была добавлена в композицию

Перед нами живая сценка из жизни Для данного полотна было сделано позднее. Как и у большинства персонажей,
парижан, отдыхающих в одном из при- множество подготовительных этюдов ее голова изображена строго в профиль
городов французской столицы. Они при- карандашом и маслом. Позы некоторых и повернута вправо
езжают сюда, чтобы поучаствовать в на- персонажей Сёра позаимствовал с кар-
родных гуляньях, искупаться в реке или тин старых мастеров. До работы над «Ку-
покататься на лодке. Многочисленные панием в Аньере» художник хватался за
парусники, байдарки и яхты скользят по любой образ и тут же делал зарисовку.
речной глади Сены и уносят смеющихся С этой картиной все наоборот. Он много
щеголей в сторону местечек Сен-Клу, Ар- наблюдал и внимательно подходил к вы-
жантей и Буживаль. Женщины, одетые по бору каждой модели.
последней моде, прогуливаются вдоль
реки, покачивая своими длинными юб- Сёра был уверен в успехе своей ра-
ками. Семейные пары с детьми устра- боты, но строгое жюри Салона 1884 года
ивают пикники. отвергло ее. В дальнейшем картина де-
монстрировалась в Салоне независимых
С одной стороны, средствами им- и была отправлена в запасник.
прессионизма Сёра удалось мастерски
передать яркую атмосферу солнечного Композиция подсмотрена на полот-
дня на фоне индустриального пейзажа: не Пюви де Шаванна «Тихий край». Так
железнодорожные мосты, дым из за- же как и Шаванн, Сёра разделил холст
на два неравных прямоугольника: верх-

86 НЕОИМПРЕССИОНИЗМ Жорж Сёра

Воскресенье после полудня
на острове Гранд-Жатт

1884–1886 гг. Холст, масло. 207,6×308 см. Мемориальное собрание Элен Берч Бартлетт.
Институт искусств (Чикаго, США)

ИКОНА ПУАНТИЛИЗМА берегу Сены, но и животные — собаки, Женщина с удочкой в руках — еще одна
обезьянка на поводке. Чье изображе-
22 мая 1884 года — знаменательный ние должно остаться на полотне, а чье иллюстрация дамы легкого поведения. Сёра
день, когда Сёра отправился на остров нужно отбросить или переместить на за- играет со значением глагола perher, который
Гранд-Жатт и приступил к написанию од- дний план, Сёра решал исключительно во французском языке имеет два значения —
ной из самых известных своих работ. Ее в мастерской. Он компоновал модели «грешить» и «ловить». Заброшенная удочка
размер столь же масштабен, как и у «Ку- до тех пор, пока не достиг идеального как бы намекает на то, что барышня «ловит»
пания в Аньере», разница заключается их сочетания. Картина напрочь лишена мужчин. Ее ярко-оранжевый наряд привлекает
лишь в более сложной и тщательно про- динамики, хотя на ней изображены пор- внимание и выделяется на фоне синей воды
думанной композиции. хающие бабочки. Но даже они кажутся
приколотыми к холсту. В завершение ра-
Художник трудился над картиной два боты Сёра написал цветовыми точками
года. Он делал многочисленные за- обрамление, дополнив таким образом
рисовки будущих персонажей и мест- основные цвета полотна.
ности, подвергал все скрупулезному
анализу, уделял особое внимание соче- В своей картине художник использу-
танию и дозировке цветов. На первом ет иронию и сарказм. Он нарочито под-
этапе работы был написан пейзаж: черкивает нелепую чопорность дамы,
река, деревья, участок с двумя судами прогуливающейся с забавной обезьян-
и парусной лодкой. Затем на холсте по- кой. Образ этой женщины олицетворяет
явилось более 30 персонажей: среди представительниц древнейшей профес-
них не только люди, отдыхающие на сии — в то время проституток в Париже
называли обезьянками.

Натурщицы НЕОИМПРЕССИОНИЗМ 87

1887–1888 гг. Холст, масло. 200×250 см. Фонд Барнса (Мэрион, США) Жорж Сёра

ШЕДЕВР НА ФОНЕ ШЕДЕВРА тературы и знакомиться с «Эссе об абсо- тором. При встрече он задал ему массу
лютных знаках в искусстве» (1827—1832) вопросов. В результате картина «Натур-
Крупномасштабная работа, ставшая Шарля Анри. Согласно теории, изложен- щицы» стала наглядным примером изло-
переломной в творчества Сёра. Именно ной в этом труде, направление линии женной теории.
после нее он стал уделять большое вни- влияет на восприятие зрителя. Приятным
мание изображению обнаженной натуры и стимулирующим воздействием обла- Фоном для картины Сёра выбрал
и интерьера (до этого он ограничивался дает та линия, которая идет снизу вверх уголок своей студии. Обнаженная на-
сюжетами, подсмотренными на пленэ- и слева направо. Если же она проведена турщица изображена в трех положениях:
ре). Жорж Сёра решил опровергнуть сверху вниз и справа налево, то фор- стоя лицом к зрителю, сидя на подушке
досужие домыслы некоторых критиков мируется отталкивающее и неприятное и сидя на табурете. Расстояние между
о том, что для дивизионизма, занима- впечатление. Таким же образом и цвета фигурами одинаково.
ющегося разложением цвета на точки, в зависимости от длины волн способны
изображение нагих людей — это камень по-разному воздействовать на психику В левой части холста виднеется фраг-
преткновения. В данной работе, как, человека: красный, оранжевый и желтый мент картины «Воскресенье после полу-
впрочем, и в последующих, художник вызывают позитивные эмоции, тогда как дня на острове Гранд-Жатт». Сёра ре-
попытался доказать универсальность не- синий, фиолетовый и зеленый настраива- шает, как и ранее, оставить раму белой
оимпрессионизма. ют на меланхоличное настроение. и заполнить ее точками в зависимости от
освещения. Таким образом гармония от-
Перед тем как приступить к написанию Изучив научную работу Анри, Сёра тенков затухает не резко, а постепенно.
картины, Сёра читает много научной ли- пожелал лично познакомиться с ее ав- Этот новаторский прием в дальнейшем
подхватят многие художники.

88 НЕОИМПРЕССИОНИЗМ Жорж Сёра

Цирк

1890–1891 гг. Холст, масло. 185×152,5 см. Музей Орсе (Париж, Франция)

НЕЗАКОНЧЕННОЕ ПОЛОТНО с помощью специально намеченной сет- долгожданная экспозиция, Жорж Сёра
ки. Сёра провел в цирке не один вечер, неожиданно скончался. Точный диагноз
Сёра, как Ренуар, Дега, Тулуз-Лотрек делая зарисовки то наездницы, то месье так и не был поставлен, доктора связы-
и другие художники, являлся частым гос- Луаяля, то забавной шапочки клоуна. вали причину смерти с менингитом, ин-
тем цирка Фернандо. Его завораживало В первом нижнем ряду в цилиндре он фекционным эндокардитом, пневмонией
действие, происходящее на сцене. Ино- разместил своего друга Анграна. и дифтерией. Дописывал полотно уже
гда он заходил сюда вместе с близким другой художник — неоимпрессионист
другом Шарлем Анграном — единствен- Сёра очень спешил закончить работу Максимилиан Люс.
ным, с кем мог поделиться самым со- и писал ее с большим нетерпением. Пос-
кровенным (Сёра был очень скрытным ле того как годом ранее критики нелест- Композиция выстроена по диагонали,
человеком, и его доверие нужно было но отозвались о его картине «Канкан», что усиливает передачу движения и ат-
заслужить). он мечтал взять реванш и выставить мосферу праздника. Предметной детали-
«Цирк» на предстоящей Выставке неза- зации Сёра противопоставляет исключи-
На картине все математически вы- висимых художников, до открытия кото- тельную экономию в цветовом решении
верено: каждое касание кистью холста рой оставались считаные дни. К боль- картины. Синяя краска контрастирует
не случайно, каждая точка занимает шому сожалению, завершить начатое не с намеренно бедной и бледной палитрой
определенное место. Расположение удалось: 29 марта 1891 года, через не- фона, в изображении которого домини-
персонажей (их более 40) просчитано сколько дней после того как открылась руют желтые и красные тона.

Глядя на зрителей, создается впечатление,

что цирковое представление пришли посмотреть

те, кого смогли заманить своим торжественным

маршем музыканты

Движения персонажей кажутся механическими,

цирковые артисты чем-то напоминают

марионеток

Завтрак (Столовая) НЕОИМПРЕССИОНИЗМ 89

1886–1887 гг. Холст, масло. Музей Крёллер-Мюллер (Оттерло, Нидерланды) Поль Синьяк

ВДОХНОВЕНИЕ КАЙБОТТОМ Источником вдохновения для худож-
ника послужила картина известного
Полю Синьяку, всегда активному и по- французского импрессиониста Густава
стоянно стремившемуся к самовыраже- Кайботта «Завтрак» (1876). Впервые
нию через искусство и политику, был Поль увидел ее в двадцатилетнем воз-
отвратителен медлительный, строго упо- расте и уже тогда загорелся идеей напи-
рядоченный и унылый будничный ритм сать аналогичное произведение. Готовая
обывателей. Неудивительно, что карти- работа была выставлена в Салоне неза-
ну «Завтрак» впоследствии посчитали висимых в 1887 году. Критики в целом
сатирой на быт пресыщенных жизнью положительно оценили картину и даже
буржуа. удостоили ее хвалебных отзывов, что
было нехарактерно для дивизионистских
Схематично нарисованное лицо сидя- полотен.
щей за столом женщины, лишенное ка-
ких бы то ни было индивидуальных черт, Моделью для сидящего с сигарой мужчины
противопоставляется детально выписан-
ному образу пожилого мужчины, ее отца. послужил дед Синьяка Жюль, владелец лавки
Так художник передал патриархальный по продаже шорных изделий, седел и сбруи.
уклад семьи, характерный для Европы Надо отдать ему должное: он никогда не
XIX века, и тотальную власть главы се- настаивал на том, чтобы внук продолжал
мейства. семейный бизнес и не противился его занятиям
живописью

90 НЕОИМПРЕССИОНИЗМ Лессер Ури

На вокзале Фридрихштрассе

1888 г. Акварель. 25,2×18,25 см. Музейный фонд доктора Отто и Ильзы Августин (Берлин, Германия)

ИЗЯЩЕСТВО НА СТАНЦИИ вызывал шумный Берлин. В 1880-е дожника, обер-бургомистр назвал
годы происходило успешное превраще- творчество Ури художественным про-
Основной темой в творчестве не- ние этого города из просто большого славлением имперской столицы.
мецкого художника Лессера Ури стал в город мирового значения, и Ури стал
большой город и его быстро меняющие- первым немецким художником, в твор- Однако путь к признанию не являл-
ся аспекты. В большинстве своем он честве которого начала отражаться ся таким уж безоблачным. Так, картина
предпочитал изображать ночные и пас- данная тенденция. Он умело перенес «Вокзал на Фридрихштрассе» поначалу
мурные пейзажи, передавать насыщен- на свои полотна внутреннюю напря- не была оценена по достоинству. Лес-
ную влагой атмосферу улиц и световые женность и небывалую оживленность сер Ури представил ее на берлинской
отблески на мостовых. Берлина и стал своеобразным певцом выставке в 1889 году среди работ
его улиц, площадей и кафе. В 1921 го- других художников-экспрессионистов.
Особенно искреннюю симпатию ду, когда город отмечал 60-летие ху- Широкая публика приняла экспози-
и неподдельный интерес у живописца цию с восторгом, однако критики ото-
звались о ней весьма уничижительно.
Полотно Лессера тоже было встречено
ими враждебно. Знатоки искусства на-
звали работу не иначе как набор клякс.

Картина написана в монохромной
гамме и, скорее, напоминает книжную
иллюстрацию, нежели масштабную ак-
варельную работу. На первом плане
изображена изящная горожанка с от-
решенным лицом и полузакрытыми
глазами, одетая по последней моде.
Высокая черная шляпа с белым стра-
усиным пером и боа выдают обеспе-
ченную аристократку. Женщина словно
застыла на фоне всеобщей суеты вок-
зала.

На заднем плане изображена торговка,

предлагающая спешащим в сторону города

людям цветы. В изящной руке девушка держит

крошечный цветок

Берлинская улица в дождь НЕОИМПРЕССИОНИЗМ 91

1925 г. Бумага, акварель, пастель. 70×100 см. Частная коллекция Лессер Ури

МОДНИЦЫ XX ВЕКА Акварель всегда наилучшим обра- Свет фонарей, отражающийся в мокром
зом подходила для передачи подобного
Ури Лессер вполне самодостаточный сюжета. Цветовые оттенки плавно пере- тротуаре, передан с помощью оранжевой
художник и потому стоит как бы немно- текают друг в друга, создавая нечеткие
го в стороне от различных творческих границы и размытые переходы, чего не- краски, которая нанесена поверх серой
течений и объединений. Но если про- возможно добиться более густыми мас-
анализировать его манеру письма и вы- ляными мазками.
бранные сюжеты, то несложно отметить,
что они максимально приближены к им- Композиция полотна смещена влево.
прессионизму. Это позволяет заострить внимание на пе-
реднем плане, где две молодые барышни
В 1887 году Лессер вернулся в Бер- оживленно беседуют о чем-то своем, не-
лин после путешествия по северу Герма- взирая на непогоду. Обе одеты в оторо-
нии и посвятил столичной жизни страны ченные мехом модные пальто, на головах
несколько картин, где использовал не- у них элегантные шляпки.
обычные ракурсы. Одна из таких работ —
«Берлинская улица в дождь». Если внимательно присмотреться
к фигурам девушек, то можно заметить
Полотно вызывает в большей степени одну удивительную странность — их позы
радостные впечатления, что несколько выглядят не вполне естественными. Кор-
неожиданно для картины с изображени- пус тела устремлен вперед по направ-
ем идущего дождя. Неспешно прогули- лению к зрителю, в то время как ноги
вающиеся под зонтиками улыбающиеся остаются абсолютно статичными. Они на-
девушки усиливают позитивное настро- ходятся в не соответствующем для ходь-
ение, а желтоватое отражение фонарей бы положении и выглядят так, словно за-
в лужах привносит в картину свет. стыли в какой-то балетной позиции.

92 НЕОИМПРЕССИОНИЗМ Джон Сингер Сарджент

Мадам Икс

1884 г. Холст, масло. 234,85×109,86 см. Метрополитен-музей (Нью-Йорк, США)

ПРЕДЕЛ СОВЕРШЕНСТВА

В 1884 году успешная художественная
карьера Сарджента оказалась под угро-
зой. Живописец был втянут в грандиоз-
ный скандал: поводом послужил портрет
Виржини Готро, супруги влиятельного
французского банкира, выставленный
в Салоне. Сарджент считал, что это его
лучшая работа, однако публике она по-
казалась весьма откровенной и даже
пошлой.

Имя модели в названии картины не
упоминалось, но не узнать Виржини
было невозможно. Мать девушки обрати-
лась к художнику и потребовала немед-
ленно убрать картину со всеобщего обо-
зрения, поскольку та порочит честь ее
дочери, но живописец отказался. Сама
Виржини отнеслась к происходящему
достаточно спокойно — она славилась не
только красотой, но и тщеславием. Сар-
джент настолько был раздосадован сло-
жившейся ситуацией, что покинул Париж
и поселился в Лондоне.

В волосах модели поблескивает небольшой

гребень с диадемой — намек на величественные
манеры Виржини и ее манеру держать себя
подобно королевской особе.
Художнику удалось с помощью одной лишь
черной краски передать текстуру платья.
Бархат цвета ночи великолепно контрастирует
с белоснежной кожей красавицы

НЕОИМПРЕССИОНИЗМ 93

Гвоздика, лилия, лилия, роза Джон Сингер Сарджент

1886 г. Холст, масло. 174×153,7 см. Галерея Тейт Британия (Лондон, Великобритания)

КИТАЙСКИЕ ФОНАРИКИ

Картина получила такое название
не случайно: «Гвоздика, лилия, лилия,
роза» — строчка из популярной в 1880-х
годах песни «Венок». Эта мелодия нра-
вилась Сардженту, и он довольно часто
исполнял ее с друзьями на рояле. У дан-
ного полотна есть и второе наименова-
ние, которое более тесно связано с сю-
жетом, — «Китайские фонарики».

Идея написания пришла Сардженту
в августе 1885 года: во время путеше-
ствия по Темзе он увидел среди дере-
вьев и лилий горящие китайские фона-
рики и, находясь в гостях у своего друга
Фрэнсиса Миллета в Бродвее (англий-
ское графство Вустершир), решил на-
чать работу.

Главная трудность заключалась в под-
боре моделей для позирования — как из-
вестно, дети не отличаются особым тер-
пением. Изначально в роли натурщицы
выступила пятилетняя дочь хозяина дома
Катарина. Но она не выдержала утоми-
тельные рабочие сеансы, и вскоре ее за-
менили на более взрослых девочек. Ими
стали дочери художника-иллюстратора
Фредерика Бернарда — одиннадцатилет-
няя Дороти (слева на холсте) и семилет-
няя Полли. Будучи к тому же светловоло-
сыми, они гораздо лучше подходили по
замыслу.

Труд над картиной был довольно на-
пряженным: заход солнца, дающий нуж-
ный свет, длился всего несколько минут,
поэтому работа растянулась на три ме-
сяца, до ноября. К этому времени розы
уже увяли, и их пришлось заменить искус-
ственными цветами. Девочки продолжали
позировать в свитерах, хотя на картине
изображены в платьях. Окончательно до-
писать полотно удалось только спустя год.

В 1887 году Саржент представил кар-
тину на выставке Королевской академии
художеств. Полотно оценили неоднознач-
но — его и ругали, и хвалили. Тем не ме-
нее почти сразу после окончания выстав-
ки работа заняла свое место в галерее
Тейт.

Художник передал эффект сумерек, в которые

плавно вливался оранжево-розовый теплый
свет фонариков, создавая райскую картину,
вызывающую настоящий детский восторг.

94 НЕОИМПРЕССИОНИЗМ

Отдых Джон Сингер Сарджент

1911 г. Холст, масло. 64×76 см. Национальная галерея искусств (Вашингтон, США)

В ЗАБЫТЬИ И РОСКОШИ приходилось изображать богатых и зна- С особым вниманием художник прорисовал
менитых людей, и те желали себя видеть
Несмотря на то что Сарджент родился на портретах лучше, чем были в реальной сложно задрапированную накидку с орнаментом
в Америке, его лучшие работы все-таки жизни. Данное полотно — тот редкий слу- и то, как распределяется свет на складках
написаны в Европе. Он по праву считает- чай, когда художник писал для себя, а не платья. Объем ткани мастерски передан серо-
ся наиболее выдающимся портретистом на заказ, потому чувствовал себя свобод- синими цветовыми акцентами
belle epocque («прекрасной эпохи»). ным от навязанных условий. Работая над
ним, он словно радовался возможности
Картина «Отдых» — одна из лучших продемонстрировать все, на что способ-
в творчестве живописца. Ее название на его кисть. Несмотря на то что на по-
и расслабленная поза модели говорят лотне изображена вполне конкретная
о свободе и раскованности художника. девушка — племянница художника Роуз-
Мэри Ормонд Мишель, его нельзя рас-
Надо отметить, что Сарджента всегда сматривать как традиционный портрет.
хорошо принимали в высшем обществе, Это, скорее, некий собирательный поэти-
он был обласкан вниманием. Но даже ческий образ. Анонимное воплощение
будучи аристократом до мозга костей, мечтательного и лирического спокой-
никогда не чувствовал себя своим среди ствия, аристократизма и элегантности.
показного блеска. Светская жизнь неве-
роятно утомляла его. Сардженту не раз

Обнаженная с браслетом НЕОИМПРЕССИОНИЗМ 95

Около 1930 г. Доска, масло. 77,2×106,7 см. Частная коллекция Эмиль Бернар

АРАБСКИЕ МОТИВЫ Эмиль Бернар

Бернар — признанный мастер неоим-
прессионизма и теоретик символизма.
Художник довольно много путешествовал
по странам Востока, что не могло не от-
разиться на его творчестве. На картине
«Обнаженная с браслетом» легко уга-
дываются восточные мотивы: орнамент
и расцветка подушки выдают арабский
стиль, а мелкие элементы на зеленом
одеяле, укрывающем модель, напомина-
ют вязь.

Единственное украшение обнажен-
ной модели — роскошный массивный
браслет, густо усыпанный цветными
камнями. Изящная рука с длинными
тонкими пальцами нарочито выставлена
вперед — красавица словно предлагает
зрителю оценить прелесть диковинного
ювелирного изделия.

Девушка с веером

Не позднее 1941 г. Холст, масло. 101,6×95,3 см. Частная коллекция

ОЧАРОВАНИЕ ВОСТОКА

Ориентальный стиль этого полотна уга-
дывается во всем и прежде всего в самой
модели. Если на полотне Бернара «Об-
наженная с браслетом» главная героиня
имеет европейскую внешность, то здесь
перед нами восточная красавица. Ее чер-
ные широкие брови полумесяцем, темные
волосы и оливковая кожа гармонично со-
четаются с обилием золотых украшений.
Небольшая тумба, которая служит девуш-
ке опорой, покрыта серебристо-синей
драпировкой с арабской вязью.

В нижнем левом углу картины изображены

небрежно сброшенные восточные домашние
туфли с открытым носом, также расписанные
золотом

ÓÄÊ 75.03(44)
ÁÁÊ 85.143(3)

È54

И54 Импрессионизм. 100 øåäåâðîâ / àâò.-ñîñò. À. Äóáåøêî. — Ìî-
ñêâà : Ýêñìî, 2015. — 96 ñ. : èë. — (Õóäîæíèê â 100 êàðòèíàõ).

ISBN 978-5-699-79786-8

Êàðòèíû èìïðåññèîíèñòîâ çàíèìàþò îñîáóþ íèøó â èñòîðèè ìèðîâîé æè-
âîïèñè. Ïîëîòíà Êëîäà Ìîíå, Îãþñòà Ðåíóàðà, Ýäãàðà Äåãà, Êàìèëÿ Ïèññàððî,
Ôðåäåðèêà Áàçèëÿ íàïîëíåíû ñâåòîì è ÿðêèìè êðàñêàìè. Îíè ñëîâíî çàñòûâøèå
ýïèçîäû, âûõâà÷åííûå èç ïîòîêà áûñòðîòå÷íîé æèçíè è îòðàæàþùèå âåñü ñïåêòð
÷åëîâå÷åñêèõ ÷óâñòâ è ýìîöèé — îò áóðíîé ðàäîñòè è óäèâëåíèÿ äî óìèðîòâîðåíèÿ
è ìåëàíõîëèè, îò íåèñòîâîãî íàêàëà ñòðàñòåé è ñìÿòåíèÿ äî ïðîñòîòû è äåòñêîé
íàèâíîñòè.

 ïîäàðî÷íîì èçäàíèè ðàññêàçûâàåòñÿ î âåëèêîé ýïîõå èìïðåññèîíèçìà è
ðàñêðûâàåòñÿ èñòîðèÿ ñîçäàíèÿ çíàìåíèòûõ ïîëîòåí âûäàþùèõñÿ ìàñòåðîâ.

УДК 75.03(44)
ББК 85.143(3)

ISBN 978-5-699-79786-8 © ООО «Айдиономикс», 2015
© Оформление. ООО «Издательство «Эксмо», 2015

Èçäàíèå äëÿ äîñóãà
ÕÓÄÎÆÍÈÊ Â 100 ÊÀÐÒÈÍÀÕ
ÈÌÏÐÅÑÑÈÎÍÈÇÌ. 100 ØÅÄÅÂÐÎÂ
Àâòîð-ñîñòàâèòåëü À. Äóáåøêî
Äèðåêòîð ðåäàêöèè Å. Êàïü¸â
Îòâåòñòâåííûé ðåäàêòîð Ì. Òåðåøèíà
Õóäîæåñòâåííûé ðåäàêòîð Å. Ãóçíÿêîâà

Êîððåêòîð Í. Âèòüêî

ООО «Издательство «Эксмо»
123308, Москва, ул. Зорге, д. 1. Тел. 8 (495) 411-68-86,8 (495) 956-39-21.

Home page: www.eksmo.ru E-mail: [email protected]

Ñâåäåíèÿ î ïîäòâåðæäåíèè ñîîòâåòñòâèÿ èçäàíèÿ ñîãëàñíî çàêîíîäàòåëüñòâó ÐÔ
î òåõíè÷åñêîì ðåãóëèðîâàíèè ìîæíî ïîëó÷èòü ïî àäðåñó: http://eksmo.ru/certification/