CRISTO DE LA AGONÍA Salida de estudio Asignatura: HISTORIA Y APRECIACIÓN DEL ARTE PERUANO I Docente: Ibérico Mallma Montero Estudiante: Valdivia Vega Edith Promoción y sección: H4- 2020 2024-I
1.TÍTULO 2.AUTOR 3.LUGAR 4.E POCA 5.TEMA 6.DIMENSIONES 7.TÉ CNI CA 8.ES CUELA AR TÍSTI CA 9. COLOR ES 10 C ENT RO DE INTE R ES 11. COMPOSI C IÓN 12.AP R E C IAC IÓN AR TÍSTI CA CONTENIDO
Título Cristo de laagonía
Autor Artista anónimo de la Escuela Napolitano LA ES CUELA NAPOLITANA ES UNA ES CUELA P I C TÓR I CA DEL BAR ROCO QUE SE DESAR ROLLA EN EL SIGLO X V II EN EL V I R R EINATO ES PAÑOL DE NÁPOLES Y QUE TUVO INF LUENC IA EN ITALIA Y ES PAÑA. EL SIGNO DISTINTI VO DE LA ES CUELA NAPOLITANA HA SIDO SIEMP R E SU FUE R TE CARÁC TE R NATURALISTA, SU COLOR CALIENTE, CON DOMINANTES ROJ IZOS Y CASTAÑOS Y EL CULTI VO, JUNTO CON EL CUADRO DE ALTAR , DE UN TI PO DE P INTURA R EALISTA, QUE ENCUENT RA EN C IE R TOS TI POS DE NATURALEZA MUE R TA, CON P E C ES Y MOLUS COS, SU MEJOR CARÁC TE R . ES LA COR R IENTE DE P INTURA DEL SIGLO X V II (EL SIGLO DEL BAR ROCO) , QUE SE DESAR ROLLA EN NÁPOLES, EN ESE MOMENTO DOMINIO DEL R EINO DE ES PAÑA ( POR ESO MISMO, SU T RAS C ENDENC IA Y SU INF LUENC IA SE V E RÁ TANTO EN ITALIA COMO EN ES PAÑA) . PARA NÁPOLES ES UN SIGLO TAN P ROLÍ F I CO Y LLENO DE INF LUENC IAS, QUE, POR ELLO, NO ENCONT RAR EMOS UN ÚNI CO ESTILO DOMINANTE SINO T R ES. SI EL GRAN R EFE R ENTE DE ESTA ES CUELA EMP IEZA SIENDO CARAVAGGIO, ENTONC ES PODEMOS DEDUC I R QUE EL P R IME R ESTILO DOMINANTE ES EL CARAVAGGIO: UNA P INTURA NATURALISTA (DONDE SE MUEST RAN LAS COSAS “AL NATURAL” , SIN IDEALIZAC IÓN) , Y DONDE SE IMPONE EL TENE B R ISMO ( CONT RASTES V IOLENTOS Y DRAMÁTI COS DE LUZ Y SOMB RA) .
EL MUSEO DE AR TE DE L IMA, CONOC I DO TAMB I ÉN COMO MAL I , ES UNO DE LOS P R INC I PALES REC INTOS DE AR TE EN PERÚ Y ES T Á UB I CADO EN EL HI S TÓR I CO PALAC IO DE LA EX POS I C IÓN, CONS T RUI DO EX P RESAMENTE PARA F INES EX POS I T I V OS Y EJEMP LO DE LA BEL LA ARQUI TEC TURA EC L É C T I CA L IMEÑA. FUE CONS T RUI DO COMO SEDE DE LA P R IMERA GRAN EX POS I C IÓN PÚB L I CA EN PERÚ, QUE FUE REAL IZADA COMO PAR TE DE LA CELEB RAC IÓN DE LOS C INCUENTA AÑOS DE SU INDEPENDENC IA. EN 1 9 5 4 , UN PEQUEÑO GRUPO DE 2 5 EMP RESAR IOS E INTELEC TUALES FORMARON UNA ASOC IAC IÓN CON EL NOMB RE DE PAT RONATO DE LAS AR TES CON EL AF ÁN DE IMPUL SAR LA CUL TURA Y EL AR TE EN EL PERÚ. SU P R INC I PAL OB JET I V O FUE LA FUNDAC IÓN DE UN MUSEO DE AR TE EN EL PAÍ S . EL MUSEO DE AR TE DE L IMA ES IMP RES C IND I B LE PARA AQUEL LOS INTERESADOS EN EL AR TE Y LA CUL TURA DE PERÚ. A T RA V É S DE SU COLEC C IÓN Y EX POS I C IONES , OF RECE UNA V I S IÓN P ROFUNDA Y COMP LETA DEL PAT R IMONIO AR T Í S T I CO DEL PAÍ S , DES DE SU PASADO P RECOLOMB INO HAS TA LA AC TUAL I DAD . S I TE ENCUENT RAS EN L IMA, NO P IER DAS LA OPOR TUNI DAD DE V I S I TAR ES TE DES TACADO MUSEO. Museo de Arte de Lima (MALI) LUGAR DONDE SE CONSERVA LA OBRA DE ARTE
Épocacolonial (c.a. 1650 - 1750) ÉPOCA, SIGLO O PERIODO HISTÓRICO EN LA QUE SE REALIZÓ LA OBRA É P O C A C O L O N IAL (c.a. 1650 - 1750)
TEMA LA IMAGEN DEL C R I S TO C RUC I F I CADO REF LEJA LA REL IGIÓN CATÓL I CA PORQUE RELATA UN PASAJE DE LA B I B L IA. EN EL C R I S TO DE LA AGONÍA, LOS PER SONAJES QUE SE ENCUENT RAN EN EL CUAD RO SON: JESUC R I S TO: REP RESENTADO EN SU AGONÍA MOMENTOS ANTES DE REC I B I R LA LANZADA. HER I DO, SEMI DESNUDO Y AS I DO AL PAT Í BULO, ALZA LA MI RADA AL C IELO EN UNA CHAR LA CON D IOS PAD RE. LOS ES PEC TADORES : EN UN SENT I DO MÁ S AMP L IO, LOS F IELES QUE CONTEMP LAN LA OB RA TAMB I ÉN FORMAN PAR TE DE LA ES CENA, COMPAR T IENDO EL DOLOR Y LA EMOC IÓN DE ES TE MOMENTO T RAS CENDENTAL . ES PEC Í F I CAMENTE SE PUEDE OB SER V AR A MAR ÍA, MAD RE DE JESÚS . Religioso
Épocacolonial (c.a. 1650 - 1750) DIMENSIONES Y FORMATO DE LA OBRA M E D I DAS 269 X 208 CM. F O R M AT O T R IANGULAR
Técnica Óleo sobre tela
LA ES CUELA NAPOLITANA TIENE COMO CARAC TE R ÍSTI CAS P R INC I PALES: CARÁC TE R NATURALISTA: LOS AR TISTAS NAPOLITANOS SE DESTACARON POR SU ENFOQUE R EALISTA Y LA R E P R ESENTAC IÓN V Í V IDA DE LA NATURALEZA. COLOR ES CÁLIDOS: UTILIZARON TONOS ROJ IZOS Y CASTAÑOS EN SUS OB RAS AR TÍSTI CAS. P INTURA R EALISTA: C R EARON CUADROS DE ALTAR Y NATURALEZAS MUE R TAS CON P E C ES Y MOLUS COS, MOST RANDO SU DEST R EZA LA R E P R ESENTAC IÓN DETALLADA. ALGUNOS DE LOS P INTOR ES MÁS DESTACADOS DE LA ES CUELA NAPOLITANA INC LUYEN A CARAVAGGIO, JOSÉ DE R I B E RA, SAL VADOR ROSA Y LUCA GIORDANO. ESTOS AR TISTAS CONT R I BUYE RON SIGNI F I CATI VAMENTE AL DESAR ROLLO DEL NATURALISMO Y EL TENE B R ISMO EN LA P INTURA DURANTE EL SIGLO X V II, CARAVAGGIO, EN PAR TI CULAR , ES FAMOSO POR SU USO DRAMÁTI CO DE LA LUZ Y LA SOMB RA EN SUS OB RAS. ESTILO O ESCUELA ARTÍSTICA A LA QUE PERTENECE LA OBRA: Escuela napolitana
COLOR ES P R IMAR IOS AZUL COLOR P R EDOMINANTE MAR RÓN OS CURO ROJO AMAR ILLO COLOR ES F R ÍOS AZUL COLOR ES TE R C IAR IOS AMAR ILLO NARANJA ROJO NARANJA COLOR ES CÁLIDOS COLOR P IEL ANARANJADO MAR RÓN AMAR ILLO ROJO COLORES B LANCO GR IS NEGRO
CENTRO DE INTERÉS Cristo de la Agonía EES UNA OB RA MAEST RA, ME SIMBOLIZA LA V IDA R ELIGIOSA Y LA FE EN LAS C R EENC IAS. EN BASE A ELLAS, LOS CATÓLI COS CONMEMORAN AL JESÚS POR SU OB RA EN EL MUNDO Y NUEST RO GRAN CUIDADOR MISE EL P E R SONAJE P R INC I PAL DE LA P INTURA ES EL JESÚS PORQUE SE SITÚA EN EL C ENT RO DEL LIENZO, E X TENDIDO SUS B RAZOS CON DOLOR P ROFUNDO, MIENT RAS V I RGEN MAR ÍA LO ACOMPAÑA CON DOLOR Y LOS DEMÁS P E R SONAJES CON ELLA. YA QUE EL AR TISTA COLOCA LA F IGURA DEL JESÚS A COMO LA ES C ENA C ENT RAL EN EL INTE R IOR DE UN T R IÁNGULO, CON EL F IN DE DAR MAYOR ESTAB ILIDAD A LA COMPOSI C IÓN, DE MANE RA QUE EL T R IÁNGULO MAR CA LOS LÍMITES ENT R E LO IMPOR TANTE Y LO SE CUNDAR IO. TAMB IÉN SE PUEDE V E R QUE LA ILUMINAC IÓN SE SITÚA EN TODO EL CUE R PO DE C R ISTO, COMO TAMB IÉN EN LOS ROST ROS DE LOS DEMÁS P E R SONAJES PARA DAR B R ILLO Y LUZ A LOS P E R SONAJES P R INC I PALES. R IGOROSO EN EL C IELO Y LA TIE R RA.
A) COMPLEJO Es complejo porque el cuadro de presenta muchos elementos que interactúan entre sí como las dos mujeres y el señor comparten el sufrimiento y expresan acciones de tristeza. Porque es una representación visual de posición fija que muestra una escena estática, en donde implica una representación que muestra a Jesús y a la virgen María que se encuentran con fijos en una sola acción, sin ningún otro movimiento. Los acompañantes de igual modo, solo rezan en un mismo lugar. Es asimétrico porque no presenta simetría con respecto a un plano o eje determinado. Al dividir la imagen ambas partes de pueden diferenciar. B) ESTÁTICO C) ASIMÉTRICO COMPOSICIÓN
APRECIACIÓN PERSONAL COMO SAB EMOS SEGÚN LA HISTOR IA EN LA B I B LIA R ELATA ESTE HE CHO Y LOS C R EYENTES LO R E CUE RDAN HASTA LA AC TUALIDAD. COMO LO MENC IONA EN JUAN 19:17-30 “LO C RUC I F I CARON Y CON ÉL A OT ROS DOS... JUNTO A LA C RUZ DE JESÚS ESTABAN. ES UNA OB RA MAEST RA, ME SIMBOLIZA LA V IDA R ELIGIOSA Y LA FE EN LAS C R EENC IAS. EN BASE A ELLAS, LOS CATÓLI COS CONMEMORAN AL JESÚS POR SU OB RA EN EL MUNDO Y NUEST RO GRAN CUIDADOR MISE R I CORDIOSO EN EL C IELO Y LA TIE R RA. COMO SAB EMOS SEGÚN LA HISTOR IA EN LA B I B LIA R ELATA ESTE HE CHO Y LOS C R EYENTES LO R E CUE RDAN HASTA LA AC TUALIDAD. COMO LO MENC IONA EN JUAN 19:17-30 “LO C RUC I F I CARON Y CON ÉL A OT ROS DOS... JUNTO A LA C RUZ DE JESÚS ESTABAN SU MADR E, LA HE RMANA DE SU MADR E, MAR ÍA; LA ES POSA DE C LEOFÁS Y MAR ÍA MAGDALENA” . POR ELLO, PARA MÍ ESTA P INTURA ESTÁ RODEADA DE LEYENDAS Y SIMBOLISMO, LO QUE LA CONV IE R TE EN UN Í CONO AR TÍSTI CO Y R ELIGIOSO POR SU E X P R ESI V IDAD Y P E R FE C C IÓN ANATÓMI CA QUE CAP TURAN LA EMOC IÓN Y EL SUF R IMIENTO DE JESUC R ISTO EN SU MOMENTO MÁS T RAS C ENDENTAL. LA F IGURA HE R IDA, SEMIDESNUDA E VOCA COMPASIÓN Y DE VOC IÓN EN LOS F IELES. POR ÚLTIMO, SU MAGNITUD Y CALIDAD AR TÍSTI CA LA HAC EN DESTACAR COMO UNA OB RA MAEST RA.
Muchas gracias Gracias por leer mi revista, con tu lectura podremos conocer a los artistas talentosos que nos han impactado con cada uno de sus trabajos artísticas. No olvides difundir nuestro arte peruano y valorarlo siempre.
PERUANO 100% ¡NOS VEMOS PRONTO!