Apostila - O Teatro Renascentista

INTRODUÇÃO À HISTÓRIA
DO TEATRO OCIDENTAL

Teatro 
Renascentista

Teatro Renascentista

Sumário

Mudanças no espaço cênico 02
Atelanas e Commedia Dell'Arte 06
O Teatro Inglês: palco elizabetano 12
O Teatro Inglês: Shakespeare 17
O Teatro Inglês: pós-Shakespeare 21
O Teatro Clássico Francês 24
Bibliografia 31

INTRODUÇÃO À
HISTÓRIA DO
TEATRO OCIDENTAL

Teatro Renascentista

Capítulo 1

Mudanças no espaço
cênico

INTRODUÇÃO À
HISTÓRIA DO
TEATRO OCIDENTAL

Teatro Renascentista - Capítulo 1 - Mudanças no espaço cênico

Capítulo 1

Mudanças no
espaço cênico

No século II d. C., Vitrúvio Chegar a esse modelo de
escreve Arquitetura, que relata espaço cênico só foi possível
toda a arquitetura do teatro por causa da descoberta da
romano, o qual já foi uma perspectiva, que era capaz de
adaptação do teatro grego. dar mais harmonia à cena
teatral.
Assim, é através dessa obra, na
Idade Clássica, que os No começo da Renascença, as
renascentistas se inspiraram montagens teatrais ainda
para construir sua estrutura de utilizavam de cenários
espaço cênico. modestos, geralmente com
cenários pintados e planos.
No século XVI, chega-se ao
modelo do palco italiano, que Já no princípio do século XVI,
se perpetua até hoje, e pode com o advento da perspectiva,
ser considerado um dos os cenários ganharam
modelos de espaço cênico profundidade.
mais conhecido no ocidente.
Foram estabelecidas três tipos
Esse tipo de espaço se básicos de cenários do período,
caracteriza por um espaço fixo, que remetiam à cultura greco-
que se utiliza da ilusão cênica romana: a arquitetura de
e do ponto de fuga. palácio nas tragédias; a vista de

INTRODUÇÃO À
03 HISTÓRIA DO

TEATRO OCIDENTAL

Teatro Renascentista - Capítulo 1 -Mudanças no espaço cênico

uma rua nas comédias; e uma Os teatros de palácio
paisagem arborizada para as destinavam-se, principalmente,
pastorais. às peças dramáticas e trágicas,
enquanto as peças cômicas
Cada gênero teatral possuía continuavam a ocupar a rua, e
um estilo de cenário específico. ambientes externos aos
palácios, geralmente
Os cenários trágicos são dotados de colunas, apresentadas pelas trupes de
estátuas e outros acessórios reais. As cenas Commedia Dell'Arte, que era
cômicas mostram casas particulares com considerado o entretenimento
janelas, segundo a disposição das residências favorito das praças da Europa, a
comuns. As cenas satíricas são decoradas com partir da Itália.
árvores, cavernas, montanhas e outros
elementos rústicos, ao estilo da pintura de A cenografia cênica foi se
paisagens. (BERTHOLD, 2001, p. 287). refinando cada vez mais, até
chegar o ponto em que a
A construção do "Teatro plasticidade da cena passou a
Olímpico de Vicenza", importar tanto quanto o texto
construído por Andrea utilizado pelos atores em cena,
Palladio, no norte da Itália, de a habilidade de atuação
1580 a 1585, marcou a também passou a ser
retomada das construções de valorizada no mesmo patamar
edifícios destinados do que a dramaturgia.
exclusivamente para a
atividade cênica. Até que, no século XVII,

A partir do século XVI, os não era mais a palavra que predominava, mas a
teatros em palácios ganham organização cênica. O que importava era a
importância, e se tornam perfeição do agrupamento estético. (idem, p.
ambientes essenciais nas 292).
moradias da nobreza,
impulsionando o interesse Nesse espaço, a figura do
dessa classe pela arte teatral. maquinista e do cenotécnico
possui tanta importância
Nesses espaços, o palco quanto os outros elementos da
geralmente ficava na cena teatral.
extremidade inferior, e os
tronos para a família, dona do
palácio, ficava à frente do
palco, sobre um tablado.

INTRODUÇÃO À
04 HISTÓRIA DO

TEATRO OCIDENTAL

Teatro Renascentista - Capítulo 1 - Mudanças no espaço cênico

Cena da "A Ópera do Mendigo", composta em 1728 por John Gay.
Apresentação retratada por William Hogarth, no mesmo período em que foi criada.

Cena do palco improvisado de uma trupe viajante, em contraste com as ruínas romanas
idealizadas pelo pintor holandês Karel Dujardins, em 1657.

INTRODUÇÃO À
05 HISTÓRIA DO

TEATRO OCIDENTAL

Teatro Renascentista

Capítulo 2

Atelanas e Commedia
Dell'Arte

INTRODUÇÃO À
HISTÓRIA DO
TEATRO OCIDENTAL

Teatro Renascentista - Capítulo 2 - Atelanas e Commedia Dell'Arte

Capítulo 2

Atelanas e Commedia
Dell'Arte

A Commedia Dell'Arte, teve Tinham o estilo "pastelão", ou
forte influência das farsas seja, explora o riso fácil, com
romanas, conhecidas como diálogos improvisados e
Atelanas ou Farsa de Atella, irreverentes.
por terem sido criadas na
cidade de mesmo nome, na No que hoje é o norte da Itália,
região dos Oscos (hoje por volta do século XIV, o ator e
pertence à região sul da Itália). dramaturgo Angelo Beolco de
Pádua, mais conhecido como
As Atelanas surgiram ainda no 'Ruzzante', quem se interessa
Império Romano, em cerca de pelos cômicos das atelanas da
300 a.C., sendo definidas como antiguidade, chegando a
farsas romanas. promover várias mostras das
mesmas.
O estilo grotesco, repleta de
obscenidades, era uma de suas Como as peças eram todas
principais características, além improvisadas, elas passaram a
de mescla as artes circenses serem conhecidas como
em suas montagens, eram Commedia All Improviso, e
feitas de forma simples para começaram a ser apreciadas
que fosse compreendida pelo não só pelo povo mas também
povo em geral. pela nobreza.

INTRODUÇÃO À
07 HISTÓRIA DO

TEATRO OCIDENTAL

Teatro Renascentista - Capítulo 2 - Atelanas e Commedia Dell'Arte

Por isso, podemos considerar a em Veneza. Tendo contato
retomada das atelanas como com a nobreza, foi Ruzzante,
um dos impulsos para o também, quem levou a
nascimento da Commedia Commedia Dell'Arte para as
Dell'Arte, que também sofreu residências particulares e
forte influência dos mimos círculos eruditos da época.
ambulantes, e se colocavam
em oposição ao teatro literário A Commedia Dell'Arte era
dos humanistas que buscavam baseada na máscara que
resgatar as tragédias greco- definia toda a figura, não se
romanas. prendendo à máscara
enquanto objeto, mas como o
Foi o Ruzzante quem fez a tipo da personagem, em suma,
ligação entre a commedia que configura em um ser todas
erudita (teatro literário) com a as características de uma
commedia all improviso, ao personalidade, por exemplo, o
escrever peças, todas corno, a mãe, o bêbado, entre
comédias, em cinco atos, outros.
baseadas em observações da
vida cotidiana no campo, Cada ator executava apenas
utilizando dos diferentes um tipo sempre, sem poder
dialetos existentes na região da interpretar outro. As excessões
época, dando espaço em seus só eram permitidas se o ator
textos, para a improvisação que interpretava um tipo jovem
ágil, rude e burlesca do ator. envelhecia ou mudava muito.

Essa abertura para a Muitos atores passaram a ser
demonstração da habilidade reconhecidos apenas por seu
do ator é o que fundamenta a personagem do que por eles
Commedia Dell'Arte, uma arte mesmos.

mimética segundo a inspiração do momento As figuras que se apresentavam
(...) Seu impulso imediato veio do Carnaval, sem usar as máscaras, eram
com os cortejos mascarados, a sátira social dos apenas a dos enamorados e
figurinos de seus bufões, as apresentações de dos músicos. Os demais, como
números acrobáticos e pantomimas. o Arlequim, o Dottore,
(BERTHOLD, 2001, p. 353). Briguella, por exemplo, todos
usavam suas máscaras.
Foi no carnaval de 1520 que
Ruzzante se apresentou pela
primeira vez com seu grupo

INTRODUÇÃO À
08 HISTÓRIA DO

TEATRO OCIDENTAL

Teatro Renascentista - Capítulo 2 - Atelanas e Commedia Dell'Arte

Os atores nunca estavam no para a França, e como ainda
eixo clássico (ereto), não havia lugares próprios para
geralmente estavam em as apresentações, a trupe
equilíbrio precário, causado começou a se apresentar em
pela instabilidade dos pés, hotéis e praças para o grande
aumentando a irreverência da público, e logo, por conta do
cena. sucesso, passou a se apresentar
nos palácios para a nobreza,
Suas máscaras, na verdade sendo a primeira companhia
eram meia-máscara, de Commedia Dell'Arte a
geralmente feitas de couro que excursionar pela França.
possibilitava maior flexão da
boca. Entre 1653 e 1697, a Commedia
Dell'Arte é instalada
As companhias da Commedia plenamente por toda a França.
Dell'Arte se deslocaram por
toda a Europa, principalmente Em 1697, os comediantes são
França e Alemanha, do século expulsos por um decreto real
XVI até meados do século XVIII. por terem satirizado Madame
de Maintenon, protegida do rei
Como consequência das francês, Luís XIV, na peça La
migrações das companhias, as fausse prude pelo grupo
mesmas se aperfeiçoaram na Comédiens du Roi.
pantomima e na mímica, além
de criarem algumas outras Porém, vários atores e
maneiras de comunicação escritores, inclusive o mais
corporal ou até mesmo vocal. famoso dramaturgo francês da
época - Jean-Baptiste Poquelin,
A figura do Pierrot, é um dos mais conhecido como Molière -
tipos que surgiu na França e foi já haviam absorvido este estilo
"embelezado" no século XVIII, teatral, o que fez com que este
durante as migrações. gênero permanecesse vivo na
França.
Em 1575, a trupe I Gelosi (Os
Ciumentos), formada pelos No século XVIII, é proibido que
irmãos Andreni, e uma das qualquer peça apresentada em
primeiras companhias teatrais território francês, seja falada 
de Commedia Dell'Arte, viajou

INTRODUÇÃO À
09 HISTÓRIA DO

TEATRO OCIDENTAL

Teatro Renascentista - Capítulo 2 - Atelanas e Commedia Dell'Arte

em alguma língua que não seja a francesa.
Isso faz com que os atores italianos que viviam na França, passem a
interpretar utilizando somente a pantomima e a mímica, e deram
vazão à improvisação em cena.
Até os dias de hoje o gênero comédia, não só no teatro, mas
também no cinema e na televisão, se utilizam dos recursos criados
e ampliados pela Commedia Dell'Arte, ao oferecer "como forma
intemporal de representação sempre e quando o teatro necessita
de uma nova forma de vida e ameaça paralisar-se nos caminhos
batidos da convenção" (idem, p 367).

"Os Comediantes Italianos", pelo pintor Antoine Watteau, em cerca de 1720.

INTRODUÇÃO À
10 HISTÓRIA DO

TEATRO OCIDENTAL

Teatro Renascentista - Capítulo 2 - Atelanas e Commedia Dell'Arte

CARACTERÍSTICAS GERAIS DA COMMEDIA DELL'ARTE:

enquanto o teatro renascentista estava apoiado nos ideais
clássicos, a commedia dell’arte esteve oposto ao modelo
erudito
popular e itinerante, ou seja, a companhia teatral apresentava
em diversas cidades
o grotesco de tipos segundo esquemas básicos de conflitos
humanos
domínio artístico dos meios de expressão do corpo
reserva de cenas prontas para a apresentação e modelos de
situação
cortejos mascarados
sátira social dos figurinos de seus bufões
apresentação de números acrobáticos e pantomimas
fixação de tipos pelo dialeto
as peças eram baseadas na improvisação e espontaneidade de
seus atores
a maioria das trupes se apresentavam em locais públicos, sejam
nas ruas ou praças, em palcos improvisados

INTRODUÇÃO À
11 HISTÓRIA DO

TEATRO OCIDENTAL

Teatro Renascentista

Capítulo 3

O Teatro Inglês: palco
elizabetano

INTRODUÇÃO À
HISTÓRIA DO
TEATRO OCIDENTAL

Teatro Renascentista - Capítulo 3 - O Teatro Inglês: palco elizabetano

Capítulo 3

O Teatro Inglês: palco
elizabetano

Desde 1215, a Inglaterra possui Ainda mais, que paralelamente,
um parlamento, com exceção ocorriam problemas internos,
do período de 1649 a 1653, no por conta da guerra civil, a
qual houve a República Guerra das Duas Rosas
Inglesa. (Lancaster X York). Enquanto a
nobreza estava guerreando, a
Do século XIV ao XVI, a burguesia ficou de lado e se
economia inglesa estava ligada aproveitou da fraqueza da
à manufatura têxtil, nobreza.
principalmente da lã.
Há um novo rei da família
Isto exigiu uma expansão Tudor, Henrique VII, que iniciou
grande de campos e de uma nova dinastia, e promoveu
criação de ovelhas, várias mudanças e golpes no
prejudicando a produção parlamento para beneficiar a
agrícola. Além disso, a nobreza burguesia.
feudal começou a cair e a
burguesia a ascender. Não tendo a autorização do
Papa para anular seu
De 1315 a 1453, ocorreu a casamento com Catarina de
Guerra dos Cem Anos. Esse Aragão, Henrique VII se
conflito foi um dos grandes desvinculou do catolicismo e
problemas externos. tornou a religião oficial inglesa 

INTRODUÇÃO À
13 HISTÓRIA DO

TEATRO OCIDENTAL

Teatro Renascentista - Capítulo 3 - O Teatro Inglês: palco elizabetano

o Anglicanismo - Quando, em 1576, ele abriu a
convencionado aos seus casa de espetáculos em
interesses. Shoreditch, fora dos limites da
cidade, deu-lhe o mais direto
O reinado de Maria - filha de dos nomes: The Theatre (O
Henrique VII e Catarina de Teatro), uma construção
Aragão - foi curto e sangrento. circular de madeira com
Sendo seguido pelo reinado de galerias e camarotes.
sua irmã Elizabeth - filha de
Henrique VII e Ana Bolena - Em 1577, The Curtain (A
que era apaixonada por teatro Cortina), é construído, com três
e autorizou os primeiros fileiras de balcões, era muito
grupos teatrais, incentivando a semelhante ao The Theatre,
ampliação e o assim como todos os futuros
desenvolvimento da arte teatros de arena da Londres
teatral no país. Elizabetana, que acabou por
nomear esse tipo de estrutura
Os primeiros grupos teatrais da até os dias de hoje, o chamado
época foram: palco elizabetano.

Meninos da Capela Real O pintor e agiota, Philip
Meninos de São Paulo Henslowe, foi o responsável
Servos de Lord pela construção de mais três
Chamberlain (onde teatros nesse mesmo formato
Shakespeare iniciou sua no período de Elizabeth I: o The
carreira) Rose (A Rosa), no ano de 1587; o
Servos de Lord Warwick The Fortune (A Fortuna), por
Servos do Duque Essex volta de 1600; e o The Hope (A
Esperança), em 1613.
James Burbage, foi o
construtor da primeira casa de De maneira geral, o palco
espetáculos pública elizabetano era construído de
permanente de Londres, era madeira, com formato circular
conhecido como membro da ou poligonal e sem teto em sua
companhia do conde de parte central.
Leicester.

INTRODUÇÃO À
14 HISTÓRIA DO

TEATRO OCIDENTAL

Teatro Renascentista - Capítulo 3 - O Teatro Inglês: palco elizabetano

O palco podia ter até três realizadas nas ruas e praças,
níveis para que as cenas geralmente usando um
fossem representadas Pageant, uma espécie de
simultaneamente, além de carroça que leva o tablado para
avançar até o meio do edifício, qualquer lugar. 
de modo que o público ficasse
pelos três lados e tivesse boa Esse modelo de carroça-palco
visibilidade de todas as cenas. ainda é usada por muitos
grupos populares de teatro de
Ao fundo, uma cortina rua.
modificava o ambiente.

Aos espectadores mais
abastados e aos representantes
da nobreza, eram destinadas
as galerias cobertas.

O teatro elizabetano era pago, Uma representação conceitual do designer de teatro
sendo os lugares no pátio, sem William Dudley de como o Rose Theatre pode ter
cobertura, chamados de rés- sido. Imagem cortesia da Shakespeare & Company
do-chão, eram os mais baratos.

As galerias eram os lugares
mais caros, principalmente os
lugares com melhor
visibilidade.

As mulheres de "boa
reputação" só iam nas peças
realizadas na corte, quando
alguma delas se arriscava em
assistir uma feita no teatro, iam
mascaradas para que não
fossem reconhecidas.

Já as peças realizadas na rua, Representação de uma Pageant/Carroça-teatro
muitas delas por grupos da inglesa, criada em cerca de 1550.
Commedia Dell'Arte ou
inspiradas neles, eram

INTRODUÇÃO À
15 HISTÓRIA DO

TEATRO OCIDENTAL

Teatro Renascentista - Capítulo 3 - O Teatro Inglês: palco elizabetano

Quando Elizabeth I morre, Jaime II (filho de Maria Stuart) assume o
trono. Seu reinado durou de 1603 à 1625.
Durante 1624 à 1640, não há reis na Inglaterra, sofrendo então, um
período de regências. 
De 1640 à 1660, Crommwell assume o poder, sendo ele o
responsável pela proibição do teatro na Inglaterra, deixando
estagnado o período de desenvolvimento da arte que se iniciou no
reinado de Elizabeth I até o fim do reinado de Jaime II, que deu
espaço para o surgimento de autores como:

Thomas Kyd
George Peele
Samuel Daniel
John Lilly
Christopher Marlowe
William Shakespeare
Ben Jonson
John Fletcher
Thomas Duker

INTRODUÇÃO À
16 HISTÓRIA DO

TEATRO OCIDENTAL

Teatro Renascentista

Capítulo 4

O Teatro Inglês:
Shakespeare

INTRODUÇÃO À
HISTÓRIA DO
TEATRO OCIDENTAL

Teatro Renascentista - Capítulo 4 - O Teatro Inglês: Shakespeare

Capítulo 4

O Teatro Inglês:
Shakespeare

William Shakespeare nasceu comédias ligeiras, A Comédia
na pequena cidade de dos Erros, A Megera Domada e
Stratford-upon-Avon, Os Dois Cavalheiros de Verona,
Inglaterra, no dia 23 de abril de assim como a tragédia Tito
1564. Andrônico.

É considerado o poeta O segundo período, de 1594 a
nacional da Inglaterra e o 1600, os estilo e a abordagem
maior dramaturgo da literatura de Shakespeare se tornaram
mundial. altamente individualizados,
escrevendo as peças históricas
A obra de Shakespeare é Ricardo II, Henrique IV e
dividida em quatro períodos. Henrique V, as comédias
Sonho de Uma Noite de Verão,
O primeiro período, o começo O Mercador de Veneza, Muito
da carreira de Shakespeare em Barulho por Nada, e As Alegres
Londres, vai até 1594, quando Comadres de Windsor, além
ingressa na companhia de das tragédias Romeu e Julieta
teatro de Lord Chamberlain . e Júlio César.
Esse período é caracterizado
pela construção formal e As tragédias escritas no terceiro
versos estilizado. Pertence a período, que vai de 1600 a 1608,
esse período as peças são consideradas as obras de
históricas Henrique VI e maior profundidade de
Ricardo III, e também as

INTRODUÇÃO À
18 HISTÓRIA DO

TEATRO OCIDENTAL

Teatro Renascentista - Capítulo 4 - O Teatro Inglês: Shakespeare

Shakespeare. sobrevivendo além da obra,
como é o caso de Hamlet, cuja
Nelas ele usa a linguagem fala "ser ou não ser, eis a
poética como um instrumento questão", ultrapassou os limites
extremamente dramático do teatro e é mundialmente
como Hamlet, Otelo, Macbeth conhecida.
e Rei Lear.
Além disso, as peças escritas por
Neste período também foram Shakespeare são as mais
escritas as comédias Tróilo e encenadas no mundo,
Créssida, Tudo está Bem atravessando a barreira do
quando acaba Bem e Medida tempo em que foram escritas.
por Medida.
Além de dramaturgo,
No quarto período, após 1608, Shakespeare também se tornou
Shakespeare chega ao auge do sócio do teatro de estrutura
amadurecimento, estando elizabetana, The Globe Theatre,
num período de equilíbrio no por volta de 1600, onde
qual escreve as peças desenvolveu e encenou suas
históricas Coriolano e Antônio principais peças, entre elas a
e Cleópatra, além das famosa Hamlet.
tragicomédias românticas
Tímon de Atenas, Cimbelina, Todos os papéis das peças de
Conto de Inverno e A Shakespeare (assim como na
Tempestade. maioria das peças apresentadas
nos edifícios teatrais ingleses),
Em 1623, foi impresso um fólio eram representados pelos
com as ditas obras completas homens, sendo os mais jovens
de Shakespeare, sendo esta a os encarregados de fazerem
primeira vez que suas obras papéis femininos.
foram publicadas juntas.
Em 1613, o The Globe Theatre foi
Em Shakespeare, as peças são destruído pelo fogo. Alguns
mais centradas nas biógrafos dizem que foi durante
características das a representação da peça
personagens do que no Henrique VIII, de Shakespeare, o
contexto em si. Há uma que o deixou depressivo e o
autonomia das personagens, levou a retornar para Stratford,
que não dependem da cena, onde a família o esperava.

INTRODUÇÃO À
19 HISTÓRIA DO

TEATRO OCIDENTAL

Teatro Renascentista - Capítulo 4 - O Teatro Inglês: Shakespeare

William Shakespeare morreu Peças do período de equilíbrio
em 23 de Abril de 1616, mesmo (auge):
dia de seu aniversário. Seus
restos mortais foram Troído e Créssida (1602)
sepultados na Holy Trinity Hamlet (1602)
Church (igreja da Santíssima Medida por Medida (1604)
Trindade) em Stratford-upon- Othelo (1604)
Avon. Rei Lear (1605)
Macbeth (cerca de 1606)
Suas obras geralmente são Antônio e Cleópatra (cerca
divididas da seguinte forma: de 1607)
Coriolano (1608)
Peças do período de Timão de Atenas (1608)
experiência: Péricles (1608)

Trabalhos de amor perdido Peças românticas:
(1590) Cimbelina (1610)
Henrique IV (1591) Contos de Inverno (cerca de
Comédia dos Erros (1591) 1610)
Os dois Cavaleiros de A Tempestade (cerca de
Verona (1592) 1611/1613)
Henrique II (1593) Henrique VII (cerca de
Romeu e Julieta (1593) 1611/1613)

Peças do período de O Retrato de Chandos; pintura atribuída a John
desenvolvimento: Taylor. National Portrait Gallery, London.

Titos Andronius (1594) INTRODUÇÃO À
Ricardo II e III (1594) HISTÓRIA DO
Sonho de uma Noite de TEATRO OCIDENTAL
Verão (1594)
João (1594)
A Megera Domada (1595)
Mercador de Veneza (1595)
Henrique IV (1597)
Henrique V (1599)
As Alegres Comadres de
Winsdor (cerca de 1599)
Júlio César (data
desconhecida)
Como Gostais (1600)
A 12º Noite ou Noite de Reis
(cerca de 1600)

20

Teatro Renascentista

Capítulo 5

O Teatro Inglês: pós-
Shakespeare

INTRODUÇÃO À
HISTÓRIA DO
TEATRO OCIDENTAL

Teatro Renascentista - Capítulo 5 - O Teatro Inglês: pós-Shakespeare

Capítulo 5

O Teatro Inglês: pós-
Shakespeare

Quando os teatros ingleses forma inteligente, o estilo
reabriram, em 1660, eles operístico de Haendel.
tinham o olhar para o teatro
francês. Assim, a ópera e os Outra forma artística que se
enredos de Corneille passaram desenvolveu nessa época, foi o
a fazer parte do drama inglês. melodrama, mais bem tramada,
que tinha sua origem no
A partir de 1720, Londres doi monodrama, para um só ator.
dominada pela ópera de
Haendel, compositor e maestro Presente na ópera desde
da recém fundada Royal meados do século XVIII,
Academy of Music (Academia o melodrama teatral surge
Real de Música), sendo capaz oficialmente como gênero
de levar a ópera italiana a um em 1800 com a obra Coeline,
brilhantismo muito além de René-Charles Guilbert de
daquele alcançado em Paris, Pixérécourt, definindo um tipo
Viena e mesmo na Itália. complexo de espetáculo cênico
iniciado após a Revolução
Mas, foi John Gay quem Francesa.
escreveu, em estilo neoclássico,
a mais bem sucedida sátira O gênero é levado para a
musical do século XVIII, The Inglaterra por Thomas Holcroft,
Beggar's Opera (A Ópera dos um simpatizante da Revolução
Mendigos), que satirizava, de Francesa e tradutor de peças
francesas para o inglês.

INTRODUÇÃO À
22 HISTÓRIA DO

TEATRO OCIDENTAL

Teatro Renascentista - Capítulo 5 - O Teatro Inglês: pós-Shakespeare

Ainda no século XVIII, o drama Começavam, assim, a
burguês prosperava em dois aproximação do que viria a ser o
teatros rivais, o Drury Lane romantismo e o realismo teatral.
Theatre e o Dorst Garden
Theatre, ambos fundados no Em 1747, junto com James Lacy,
século XVII. Garrick adquiriu o Drury Lane
Theatre, sendo seu
George Lillo foi o pioneiro do administrador até 1776.
drama inglês burguês com The
London Merchant (O Mercador Durante o período romântico, o
de Londres), escrito e Drury Lane Theatre, manteve su
encenado em 1731, no Drury dianteira nas técnicas de
Lane Theatre. iluminação, sendo um dos
primeiros teatros europeus a
Em meados do século XVIII, introduzir a iluminação a gás.
houve uma retomada de
Shakespeare nos teatros Com essa inovação, é criada a
londrinos de público burguês, luz da ribalta, que ao iluminar
reconhecendo-o como o poeta melhor o ator em cena, amplia a
da nação. tridimensionalidade dentro do
teatro. 
Uma importante figura dessa
época foi o ator David Garrick, David Garrick entre a Tragédia e a Comédia,
que instaurou a naturalidade e pintura de Joshua Reynolds, realizada em 1760–61.
a iluminação entre outras
inovações cênicas, além da
discussão sobre a preparação
do trabalho do ator, sendo a
inspiração para o crítico
francês Denis Diderot escrever
o Paradoxo do Comediante,
entre 1770 e 1778.

Garrick também foi quem
baniu as declamações e
caretas dos palcos ingleses,
restaurando a naturalidade e a
simplicidade da atuação.

INTRODUÇÃO À
23 HISTÓRIA DO

TEATRO OCIDENTAL

Teatro Renascentista

Capítulo 6

O Teatro Clássico Francês

INTRODUÇÃO À
HISTÓRIA DO
TEATRO OCIDENTAL

Teatro Renascentista - Capítulo 6 - O Teatro Clássico Francês

Capítulo 6

O Teatro Clássico
Francês

Apesar das influências o tempo, desenvolveu-se o
espanholas e da Commedia fenômeno conhecido como
dell'Arte italiana, o teatro cultura de salão.
francês, do século XVII, não
possuía uma raíz popular, e O maior centro da corte
buscava agradar ao gosto da francesa, sem dúvida, foi o
corte, considerado um público palácio de Versailles que podia
culto, sofisticado e guiado por ser considerado como a
rígidas normas de residência do rei e da sociedade
comportamento da sociedade. de corte, sendo

O que irá criar, na França do um complexo capaz de abrigar muitos milhares
século XVIII, uma sociedade de de homens (...) Luís XIV gostava de ver seus
corte, que apesar de rígida e nobres morando sob seu teto, e alegrava-se
coesa, pode ser dita como quando lhe pediam um aposento em Versailles
mais flexiva do que a (...) no ano de 1744, cerca de 10.000 pessoas –
sociedade do século XVII, incluindo a criadagem – foram acomodadas no
principalmente se for castelo (...) na corte havia todos os elementos que
comparada ao período do caracterizavam o hotel, entretanto,
reinado de Luís XIV em que extraordinariamente ampliados, e não só em
toda a vida social concentrava- função das necessidades práticas, mas também
se na corte. Apenas sob o como símbolos da posição de poder do rei, como
reinado de Luís XV, que o expressão de seu prestigio. (NOBERT, 2001, p.98-
centro social deslocou-se da 99).
corte para os hôtels onde, com
Eram diversas as cerimônias
realizadas diariamente na vida
de corte, entre elas está o lever
do rei, seu despertar que ocorria

INTRODUÇÃO À
25 HISTÓRIA DO

TEATRO OCIDENTAL

Teatro Renascentista - Capítulo 6 - O Teatro Clássico Francês

em seu quarto da seguinte uma função simbólica que fazia
forma: parte da etiqueta de corte com
grande importância para a
de manhã o rei é acordado pelo primeiro estrutura dessa sociedade e
criado de quarto, que dormia aos pés de sua para sua forma de governo.
cama. As portas são abertas para os pajens, um
deles acaba de dar a noticia ao ‘grand Fazer parte deste tipo de
chambellan’ e ao primeiro fidalgo de quarto, cerimonial era considerado
um segundo dirigiu-se  à cozinha para como um fetiche de prestígio
providenciar o café da manhã e um terceiro que mostrava a posição do
ocupa o posto diante da porta, deixando entrar indivíduo na sociedade, e a
apenas os senhores que têm o privilégio do vontade de estar sempre num
acesso (...) Primeiro vinha a ‘entrée familière’. grau elevado considerado de
Faziam parte dela, sobretudo os filhos privilégio, fazia com que o
legítimos e os netos do rei, príncipes e individuo continuasse a
princesas de sangue, o primeiro médico, o participar destas cerimônias
primeiro cirurgião, o primeiro criado de quarto que, com o tempo, se tornara
e o primeiro pajem. Depois vinha a ‘grand um fardo.
entrée’, reservada aos ‘grands officiers de la
chambre et de la garderobe’ e aos senhores Esta sociedade vivia numa
da nobreza a quem o rei concedera essa honra. espécie de equilíbrio instável
Seguia-se então a ‘première entrée’, para os causado pelo fenômeno da
leitores do rei, entre outros. Em seguida havia pressão e contrapressão, onde
uma quarta, a ‘entrée de la chambre’, que tudo era baseado na etiqueta e
compreendia todos os restantes ‘officiers de la qualquer mudança nela
chambre’, além do grande capelão, e assim causaria uma mudança na
por diante. A admissão para a quinta entrée hierarquia social.
dependia em grande medida da boa vontade
do fidalgo de quarto, e naturalmente do Uma outra forma de indicação
favorecimento do rei (...) Finalmente, havia do status de um individuo
ainda um sexto tipo de entrada, que era o mais dentro da corte era a opinião
disputado (...) Era a entrée aberta para os filhos social que tinham a respeito de
do rei, incluindo também os ilegítimos, e mais seu comportamento, sendo este
suas famílias e os genros (...) Pertencer a esse extremamente racional e
grupo significava um grande privilégio, pois os controlado tanto por si mesmo
envolvidos tinham permissão de entrar a como pelos outros, afinal era
qualquer hora nos gabinetes do rei (idem, 101).

Os membros da última
entrada podiam permanecer
no quarto na ausência do rei,
ou até mesmo quando este
estivesse doente. Todas estas
entradas eram realizadas para
que os privilegiados pudessem
acompanhar o levantar do rei e
sua troca de traje, tendo isto

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26 HISTÓRIA DO

TEATRO OCIDENTAL

Teatro Renascentista - Capítulo 6 - O Teatro Clássico Francês

este controle que aumentavam francesa, onde os sentimentos
suas chances de alcançar e trágicos são colocados de forma
garantir seu poder na corte. a se correlacionarem com os
Além disso, a opinião pública sentimentos e comportamento
também era de grande da sociedade de corte da época,
significância quando se falava exaltando os sentimentos de
da honra de um individuo, e nobreza, como vemos em sua
quando tal honra era perdida o obra mais famosa, Le Cid (O
individuo perdia sua condição Cid), em 1636.
de membro da boa sociedade.
Apesar do sucesso da obra,
O teatro clássico francês era Corneille sofreu muita censura,
considerado como mais um principalmente por seus colegas
elemento da vida social da da Academia Francesa que o
corte sem ser visto como uma
atividade festiva, e o conteúdo acusavam de ofensas imperdoáveis às leis da
da peça não tinha muita moralidade e da verossimilhança (BERTHOLD,
importância o que interessava 2001, p. 345)
à corte era a forma em que os
protagonistas conseguiam Desiludido, Corneille deixou
controlar seus destinos e como Paris e retornou à Rouen, só
resolviam seus conflitos. E tudo voltando aos palcos parisienses
isto deveria estar dentro dos em 1647, quando retornou à
padrões de etiqueta, com Academia Francesa, retomando
poucas ações, porém com seu sucesso com a peça
grandes diálogos. Andromède (Andrômeda),
apresentada no carnaval de
Nesse período temos três 1650, em Paris.
figuras de representatividade
no teatro clássico francês, que Seu principal rival era o jovem
atenderam os anseios da Jean Racine, que por anos
sociedade de corte. São eles: disputou o título de mestre da
Corneille, Racine e Moliére. tragédia francesa.

Pierre Corneille é considerado Racine inovou ao trazer par os
o fundador da tragédia  palcos intrigas onde prevalecem
os sentimentos que se mostram

INTRODUÇÃO À
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TEATRO OCIDENTAL

Teatro Renascentista - Capítulo 6 - O Teatro Clássico Francês

menos heróicos e mais Nessa última peça, Racine traz
humanos. para a cena o realismo
psicológico, além de sua análise
Corneille busca querendo sobre a mulher, mudando os
inovar para concorrer com seu paradigmas do teatro de então,
jovem rival, e passa a abordar o e apontando para o romantismo
tema da renúncia, e a busca e realismo moderno.
pelo direito da felicidade em
suas últimas peças. Por questões religiosas Racine
abandona o teatro, e foi
A vida financeira de Corneille nomeado historiógrafo do rei
vai se degradando cada vez por Luís XIV, em 1677. Retorna
mais, tendo que solicitar uma ao teatro somente em 1689,
pensão real concedida por Luís para escrever duas tragédias
XIV concede. Corneille morre bíblicas - Ester (1689) e Atália
em Paris em outubro de 1684. (1691).

Quando Corneille faleceu, Jean Sem voltar mais ao teatro,
Racine já era colocado ao seu Racine falece em Paris, em
lado como um dos maiores abril de 1699.
dramaturgos franceses.
Contemporâneo a Corneille e
Seu primeiro grande sucesso Racine, Jean Baptiste Poquelin,
Alexandre le Grand (Alexandre, mais conhecido como Molière,
o Grande), em 1665, dirigida e era não só dramaturgo como os
encenada por Molière no colegas, mas também
palácio real francês. encenador e ator.

Racine teve uma ascensão Molière um dos mestres da
rápida e uma carreira comédia satírica, tendo sofrido
brilhante. Escrevendo em um uma forte influência da
período de 10 anos, suas Commédia Dell'Arte, mas
principais obras primas, como
Andrômaca (1667), Britânico  sempre voltado para o público
(1669), Berenice (1670), Bazet  da corte, usando da comédia
(1672), Mitrídates (1673), Ifigênia para criticar os costumes da
em Áulida (1674) e Fedra (1677). época.

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Teatro Renascentista - Capítulo 6 - O Teatro Clássico Francês

É considerado fundador resposta, duas obras menores
indireto da Comédie- mas, ainda assim, de interesse
Française. reconhecido: La Critique de
"l'École des femmes" (A Crítica
Molière iniciou sua carreira da Escola de Mulhere) na qual
como comediante ambulante, imaginava a reação dos
percorrendo a França de 1643 a espectadores vendo a peça
1645 com sua trupe L'Illustre referida, e L'Impromptu de
Théâtre (O Teatro Ilustre). Versailles ("O Improviso de
Versalhes"), que trata de um
Molière chegou a Paris improviso feito pela sua
somente em 1658 onde companhia teatral, o que deu
apresenta o texto de Corneille, início do que se chamou la
a tragédia Nicomède, e guerre comique (Guerra
também uma pequena farsa cómica), entre Molière e seus
escrita pelo próprio Molière, Le rivais Donneau de Visé,
docteur amoureux (O Médico Boursault e Montfleury.
Apaixonado), que faz um certo
sucesso na cidade. Mas o rei, Luis XIV, que havia
concedido uma pensão à
Molière conquista a corte com Molière, toma o partido do
suas farsas, geralmente de um comediante, e além de incluir 
só acto e apresentadas depois Molière no Índex da
de uma tragédia. Universidade de Paris, o rei
decide mostrar o seu apoio ao
Em 1662, Molière mudou-se tornar-se padrinho do
para o Théâtre du Palais-Royal, primogénito do dramaturgo.
onde encena uma de suas
obras primas, L'École des Sob a proteção do rei, Molière
femmes (Escola de Mulheres), escreveu inúmeros sucessos,
que trata, principalmente, como Le Tartuffe (Tartufo), em
sobre a infidelidade conjugal. 1664, Le Mariage forcé (O
Casamento Forçado), em 1664,
Apesar do sucesso, a peça é Le Misanthrope (O Misantropo),
alvo de inúmeras críticas, que em 1666, entre outros.
leva Molière a escrever, como

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Teatro Renascentista - Capítulo 6 - O Teatro Clássico Francês

Em 17 de janeiro de 1673, só as duas melhores
Molière passa mal em cena, companhias da época a do
enquanto representava no Hôtel Guénégaud e a do Hôtel
palco o protagonista de sua de Bourgogne.
última obra, Le Malade
imaginaire (O doente O repertório incluía peças de 
imaginário), em que encarnava Molière e de Racine, além de
um falso doente, e falece outras de Corneille, Paul Scarron
algumas horas depois, em sua e Jean de Rotrou.
casa, em Paris.
Em 1793, durante a Revolução
Com temas cotidianos com Francesa, a Comédie-Française
olhar crítico e satírico que foi fechada por ordem pública,
mostrava falsos sábios, Molière com ordem de prisão para
inaugurou a dramaturgia os atores. 
moderna, ao trazer diálogos
diretos e, apesar de cômicos, Em 1799, o novo governo
cada vez mais próximos ao colocou à disposição dos atores
realismo moderno, sendo esse que pretendiam reconstituir a
também um dos motivos que companhia, a sala Richelieu.
o levou a sofrer inúmeras
perseguições e protestos da
Igreja e da classe alta, tendo
que recorrer à proteção do rei.

Quando faleceu a igreja O Doente Imaginário, pintura de Honoré Daumier,
proibiu que o corpo fosse realizada em cerca de 1860-1862.
sepultado no cemitério
paroquial, somente quando o
rei interveio que foi enterrado
com uma cerimônia simples.

A Comédie-Française foi
fundada por decreto de Luís
XIV em 1680 para fundir numa

INTRODUÇÃO À
30 HISTÓRIA DO

TEATRO OCIDENTAL

Bibliografia

Bibliografia

BERTHOLD, Margot. História Mundial do Teatro. São Paulo,
Perspectiva, 2001.
NERO, Cyro del. Máquina para os Deuses: anotações de um
cenógrafo e o discurso da cenografia. São Paulo, Editora
Senac, 2009.
NOBERT, Elias. A Sociedade de Corte. Rio de Janeiro, Jorge
Zahar Editor, 2001.
PAVIS, Patrice. Dicionário de Teatro. São Paulo, Perspectiva,
2008.
RATTO, Gianni. Antitratado de cenografia: variações sobre o
mesmo tema. São Paulo, Editora Senac, 1999.

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TEATRO OCIDENTAL

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DO TEATRO OCIDENTAL