BOOKLET HOGD GREECE

ANCIENT GREECE MAP

ORIGINS Budaya Mycenean sepatutnya menjadi kekuatan
dominan di Mediterania timur. Kemudian, tidak
Seni Aegean Antikuitas Klasik berasal dari bu- lama setelah meluncurkan Perang Troya (c.1194–
daya Minoan pada Milenium Ketiga SM, ketika pen- 1184), kota Mycenae, bersama dengan arsitektur dan
duduk Kreta, yang dikenal sebagai Minoa setelah kekayaan budayanya, dihancurkan oleh sekelompok
Raja Minos mereka, mulai membangun budaya yang maurauders baru, yang dikenal sebagai Dorian.
berkembang sekitar tahun 2100 SM, berdasarkan ak-
tivitas perdagangan maritim mereka yang sukses.

Dipengaruhi oleh seni Sumeria dan untaian seni Pada titik ini, sebagian besar produksi seni kuno
Mesopotamia lainnya, mereka membangun serang- terhenti selama sekitar 400 tahun (1200-800), kare-
kaian istana di Knossos, Phaestus dan Akrotiri, serta na wilayah tersebut turun ke era kerajaan perang dan
pembuatan berbagai lukisan fresco, ukiran batu, tem- kekacauan, yang dikenal sebagai “Abad Kegelapan
bikar kuno, dan artefak lainnya. Selama abad ke-15 Yunani” (atau Zaman Geometris atau Usia Homer).
SM, setelah bencana gempa bumi, yang menghan-
curkan sebagian besar istananya, Kreta dikuasai oleh
suku Mycenean yang suka berperang dari daratan
Yunani.

HISTORY OF GRAPHIC DESIGN - GREECE 1

HISTORICAL

BACKGROUND

Seni Yunani Kuno “muncul” selama abad ke-8
SM (700-800), ketika keadaan menjadi tenang di se-
kitar Laut Aegea. Sekitar waktu ini, besi dibuat men-
jadi senjata / alat, orang mulai menggunakan alfabet,
Pertandingan Olimpiade pertama terjadi (776), aga
ma yang kompleks muncul, dan rasa identitas budaya
yang longgar tumbuh di sekitar ide “Hellas” (Yunani).
Sekitar tahun 700, kerajaan mulai digantikan oleh
oligarki dan negara kota.

Namun, bentuk awal seni Yunani sebagian be-
sar terbatas pada tembikar keramik, karena wilayah
tersebut terus mengalami gangguan akibat kelaparan
yang meluas, emigrasi paksa (banyak orang Yunani
meninggalkan daratan untuk menjajah k ota-kota di
Asia Kecil dan Italia), dan kerusuhan sosial. Ini mem-
batasi perkembangan arsitektur dan sebagian besar
jenis seni lainnya.

Tidak sampai sekitar tahun 650, ketika hubu- LATE GEOMETRIC ATTIC AMPHORA
ngan perdagangan maritim dibangun kembali an-
tara Yunani dan Mesir, serta Anatolia, kemakmuran Ungkapan baru menampilkan repertoar motif
Yunani akhirnya kembali dan memfasilitasi kebang- yang lebih luas, seperti desain lengkung, serta se-
kitan budaya Yunani. jumlah makhluk gabungan seperti sphinx, griffin,
dan chimera. Selama era Archaic itu sendiri, dekorasi
CHRONOLOGY OF menjadi semakin figuratif, karena semakin banyak
hewan, zoomorph, dan kemudian sosok manusia itu
GREEK ART sendiri dimasukkan.

TZEaMmBaIKnAKR uYUnNoA(NcI.6K5U0N-O480 SM) Belakangan, Athena mendominasi tembikar
gaya figur hitam, dengan kesempurnaan pigmen
Bentuk seni yang paling berkembang dari peri- hitam yang lebih kaya, dan pigmen oranye-mer-
ode pra-Archaic (c.900-650) tidak diragukan lagi ah baru yang menghasilkan tembikar figur merah -
adalah tembikar Yunani. Seringkali melibatkan vas sebuah idiom yang berkembang 530-480.
besar dan bejana lainnya, awalnya dihiasi dengan
desain linier (gaya proto-geometris), kemudian pola Seniman keramik era Archaic Yunani yang terk-
yang lebih rumit (gaya geometris) segitiga, zigzag, enal termasuk Exekias yang jenius, serta Kleitias
dan bentuk serupa lainnya. Dari sekitar tahun 700, (pencipta Vas Francois yang terkenal), Andokides,
kontak baru dengan Anatolia, cekungan Laut Hitam, Euthymides, Ergotimos, Lydos, Nearchos, dan Sophi-
dan Timur Tengah, menyebabkan pengaruh timur los.
yang mencolok (gaya Oriental), yang dikuasai oleh
para keramik Korintus.

2 HISTORY OF GRAPHIC DESIGN - GREECE

ATTIC BLACK-FIGURE AMPHORA
DEPICTING A QUADRIGA,

THE CHARIOTEER IS WAITING FOR
THE START OF THE CHARIOT RACE

HERAKLES AND ATHENA.
SIDE A OF AN ATTIC RED-FIGURE
BILINGUAL AMPHORA

DIONYSOS, THE GOD OF WINE,
WITH HIS SON OENOPION, ATTIC

BLACK-FIGURE AMPHORA
HISTORY OF GRAPHIC DESIGN - GREECE 3

ARSITEKTUR YUNANI KUNO

Selama abad ke-6 dan ke-7 batu digunakan un-
tuk bangunan umum Yunani (membatu), terutama
kuil. Arsitektur Yunani mengandalkan teknik ban-
gunan pasca-dan-lintel sederhana: lengkungan tidak
digunakan sampai era Romawi.

Bangunan persegi panjang yang khas dikelilingi
oleh barisan kolom di keempat sisinya (lihat, misal-
nya, Parthenon) atau, lebih jarang, di bagian depan
dan belakang saja (Kuil Athena Nike). Atap dibangun
dengan balok kayu yang dilapisi ubin terakota. Ped-
imen (bentuk segitiga di setiap ujung atap pelana)
didekorasi dengan pahatan relief atau jalur, begitu
pula deretan ambang pintu antara atap dan puncak
tiang.

Arsitek Yunani adalah orang pertama yang men-
dasarkan desain arsitektur mereka pada standar pro-
porsionalitas. Untuk melakukan ini, mereka mem-
perkenalkan “Pesanan Klasik” - seperangkat aturan
desain berdasarkan proporsi antara masing-masing
bagian, seperti rasio antara lebar dan tinggi kolom.

Ada tiga ordo seperti itu dalam arsitektur Yunani
awal: Doric, Ionic, dan Corinthian. Gaya Doric digu-
nakan di Yunani daratan dan kemudian permukiman
Yunani di Italia. Urutan ionik digunakan pada ban-
gunan di sepanjang pantai barat Turki dan pulau-pu-
lau Aegean lainnya. Bangunan terkenal Yunani kuno
yang dibangun atau dimulai selama periode Archaic
meliputi: Kuil Hera (600), Kuil Athena di Akropolis
(550), dan Kuil di Paestum (550 dan seterusnya).

4 HISTORY OF GRAPHIC DESIGN - GREECE

THE
TEMPLE
OF

ATHENA
NIKE

KUIL
HERA

DI

PAESTUM

HISTORY OF GRAPHIC DESIGN - GREECE 5

THE “LADY OF AUXERRE” Patung Yunani kuno selama PATUNG YUNANI KUNO
periode ini masih sangat dipen-
garuhi oleh seni pahat Mesir, serta Lihat, misalnya, Lady of
teknik-teknik Suriah. Pematung Auxerre (630, Louvre) dan Kleo-
Yunani membuat dekorasi dan re- bis and Biton (610-580, Museum
lief batu, serta patung (dari batu, Arkeologi Delphi).
terakota, dan perunggu), dan kar-
ya miniatur (dari gading dan tu- Seiring berjalannya waktu,
lang). representasi patung formulaik ini
menjadi kurang kaku dan lebih re-
Gaya awal patung Daedal- alistis. Kemudian, versi yang leb-
ic yang berdiri bebas (650-600) ih maju, versi Archaic dari kouroi
- seperti yang dicontohkan oleh dan korai termasuk “Peplos Kore”
karya-karya Daedalus, Dipoinos (c.530, Museum Acropolis, Ath-
dan Skyllis - didominasi oleh dua ena) dan “Kritios Boy” (Museum
stereotip manusia: pemuda telan- Acropolis, Athena).
jang berdiri (kouros) dan gadis
bertirai berdiri (kore). Karya terkenal lainnya ter-
masuk: Strangford Apollo (600-
Dari jumlah tersebut, laki-la- 580, British Museum); Dipylon
ki telanjang dipandang lebih pent- Kouros (c.600, Athena, Museum
ing. Pertama-tama, baik kouros Kerameikos); Anavysos Kouros
maupun kore dipahat dengan gaya (c.525, Museum Arkeologi Na-
Mesir “frontal” yang agak kaku, sional Athena); dan dekorasi me-
dengan bahu lebar, pinggang sem- narik dari Perbendaharaan Siph-
pit, lengan digantung, kepalan nian, Delphi (c.525).
tangan dikepal, kedua kaki di tan-
ah, dan “senyum kuno”.

KLEOBIS AND BITON
6 HISTORY OF GRAPHIC DESIGN - GREECE

THE
GREAT

GREEK

PHILOSOPERS

PLATO

SOCRATES ARISTOTLE

HISTORY OF GRAPHIC DESIGN - GREECE 7

BEAUTY
CONCEPT

Kata Yunani kuno "Kallos" berarti
"keindahan" dan dikaitkan dengan wanita
dan pria. Namun, makna "Kallos" dalam
dimensi pamungkasnya, bukan sekadar
kata yang hanya berarti "keindahan".

Ini adalah cita-cita yang berkembang
dalam pemikiran Yunani kuno, diungkap-
kan melalui epos (abad ke-8 SM) dan puisi
penyair (abad ke-7 - ke-6 SM) dan secara
bertahap mengkristal dala teks-teks para
filsuf abad ke-5 / ke-4. SM. yang sejak
saat itu, menyebutnya sebagai kombinasi
penampilan fisik dan kebajikan jiwa.

8 HISTORY OF GRAPHIC DESIGN - GREECE

BEAUTY
CONCEPT

Parthenon merupakan bangunan peninggalan
orang Yunani kuno yang paling terkenal. Parthenon
adalah kuil yang menjadi tempat tinggal Dewi Ath-
ena. Jadi, Parthenon adalah kuil terpenting. Parthe-
non dibangun pada tahun 447 – 438 SM lokasinya
ada di atas Acropolis.

HISTORY OF GRAPHIC DESIGN - GREECE 9

BEAUTY
CONCEPT

10 HISTORY OF GRAPHIC DESIGN - GREECE

Karya patung dewa Yunani digambarkan se-
bagai manusia sempurna, dan pembuatan patung
dilakukan dengan golden section atau perbandingan
emas. DEWA YUNANI, Zeus, Hera, Poseidon, Ares,
Hermes, Hefaistos, Afrodit, Athena, Apollo dan Arte-
mis selalu masuk dalam daftar Dewa-Dewi Olimpus.
Dua dari Hebe, Helios, Hestia, Demeter, Dionisos,
Hades, dan Persefone menjadi pelengkap dari kese-
puluh dewa-dewi itu.

HISTORY OF GRAPHIC DESIGN - GREECE 11

TULISAN
YUNANI

Yunani mengadopsi tulisan Phunisia berk-
isar tahun 800 BC, selama periode ekspansi.
Selain mengadopsi bentuk tulisannya juga dari
penamaannya. Suatu contoh huruf Alfa Yunani
mengambil kata Aleph Phunisia, Beta dari Beth
Phunisia dstnya.

Yunani melakukan modifikasi bentuk dan
nama serta menambahkan huruf hidup yang
banyak diucapkan dalam bahasa mereka yaitu
A,E, I, O, U, dan huruf mencapai 25 huruf.

12 HISTORY OF GRAPHIC DESIGN - GREECE

HISTORY OF GRAPHIC DESIGN - GREECE 13

CLASICAL CAPITAL

Bentuk huruf Kapital Yunani, ditulis di permukaan batu Lap-
idary - sans serif dengan penekanan faktor keindahan, bentuk dan
proporsi.

14 HISTORY OF GRAPHIC DESIGN - GREECE

TULISAN UNCIAL

Bentuk huruf yang dikembangkan untuk penu-
lisan yang bersifat keseharian, ditulis dengan pena,
kwas pada media papyrus, parchment dan pada me-
dia “writing wax tablet” (media popular-lilin) meng-
gunakan stylus. Unicial lebih “cursive and flowing”.

HISTORY OF GRAPHIC DESIGN - GREECE 15

BOUSTROPHEDON
Boustrophedon, penulisan baris alternatif berlawanan arah, satu baris dari kiri ke kanan dan beri-
kutnya dari kanan ke kiri. Beberapa teks Etruria ditulis dalam gaya boustrophedon, seperti beberapa
orang Yunani tentang abad ke-6 SM. Kata ini berasal dari bahasa Yunani boustrophēdon, yang secara
harfiah berarti “berbelok seperti lembu” (membajak).

PRASASTI BOUSTROPHEDON KODE GORTYN DI
DINDING DI AGORA DI GORTYN, KRETA, YUNANI

16 HISTORY OF GRAPHIC DESIGN - GREECE