ALEJANDRO SCHNARCH
Consultor, profesor universitario de
postgrado, escritor y conferencista en varios
países. Nacido en Chile, Licenciado en
Ciencias Económicas, Ingeniero Comercial y
Contador Auditor de la Universidad de Chile,
Segundo Grado en Ingeniería de Dirección,
Industria y Producción (Israel), Administrador
de Empresas (Colombia), además de otros
estudios en Investigación & Desarrollo,
Metodología y Pedagogía universitaria
Actualmente reside en Colombia, donde es
presidente de SCHNARCH Y CIA, empresa
internacional de asesoría, y socio de Téllez
Figueroa & Schnarch en Bolivia. Miembro de
la IFSociety, Sociedad Internacional de
Facilitadores.
Ha sido asesor, entre otras, de UNICEF, Cruz
Roja Colombiana, SNC de Canadá, Ministerio
de Industria y Comercio de Israel, Asociación
de Industriales Fonográficos de Colombia,
Banco Central de Chile, Instituto de
Investigaciones del Desierto de Israel, Colgate
Palmolive, Cámara de Comercio de Bogotá,
IBM, Bolsa Nacional Agropecuaria de
Colombia, FV - Franz Viegener, Molinos Roa,
Tonal Electrónica, Andimetales y Lotería de
Bolívar.
Autor de: Mercadeo Estratégico (Unisur,
1993); Nuevo producto: estrategias para su
creación, desarrollo y lanzamiento
(McGraw-Hill 1991-1993); Nuevo producto:
creatividad, innovación y marketing
(McGraw-Hill, 1997-2001-2002); Marketing
Estratégico para Pymes (Cámara de Comercio
de Bogotá, 2007) y Desarrollo de Nuevos
Productos y Empresas (McGraw-Hill
Interamericana, 2008), además de artículos en
revistas especializadas y columnista del
periódico La República en Colombia.
Schnarch Kirberg, Alejandro
Creatividad aplicada / Alejandro Schnarch. -- 2a. ed. --
Bogotá : Ecoe Ediciones, 2008.
158 p. ; 24 cm.
ISBN 978-958-648-569-2
1. Aptitud creadora 2. Pensamiento creativo 3. Aptitud creadora
en educación 4. Aptitud creadora en los negocios I. Tít.
370.118 cd 21 ed.
A1187200
CEP-Banco de la República-Biblioteca Luis Ángel Arango
Colección: ciencias administrativas
Área: administración
Primera edición: Bogotá, D.C., 2006
Segunda edición: Bogotá, D.C., octubre de 2008
Reimpresión: Bogotá D.C., septiembre de 2010
Reimpresión: Bogotá D.C., 2012
ISBN: 978-958-648-569-2
© Alejandro Schnarch K.
E-mail: [email protected]
© Ecoe Ediciones
E-mail: [email protected]
www.ecoeediciones.com
Carrera 19 No. 63C-32, Pbx. 2481449, fax. 3461741
Coordinación editorial: Alexander Acosta Quintero
Autoedición: Liliana Pineda
Carátula: Magda Rocío Barrero
Impresión:Imagen Editorial Impresores
E-mail: [email protected]
Impreso y hecho en Colombia.
y espesqicuniaioélmnquneaenocttPsteuióavvploaroaaruemamnnmaosisutpiihveaeóilsrjapotebiosscotsyierapantaLecicexiiióttótoynons;.,
Muchas gracias.
Para progresar como personas,
organizaciones y sociedades,
necesitamos de una creatividad efectiva.
Pero la creatividad no es una meta;
sino el resultado de una actitud positiiva,
junto a una acción constructiva,
más un gran esfuerzo y coraje.
Tabla de contenido
Prólogo ...................................................................... XIII
Presentación...................................................................... XV
CAPÍTULO 1. Creatividad: ¿qué es y para qué sirve?.................... 1
¿Qué es creatividad?............................................................ 1
Historia del concepto de creatividad......................................... 3
Etapas en el estudio de la creatividad....................................... 4
Niveles de la creatividad....................................................... 6
Importancia de la creatividad................................................. 7
Desmitificación de la creatividad............................................. 8
La persona creativa............................................................. 10
¿Cómo y dónde se puede ser creativo?....................................... 12
Diagnósticos, autodiagnósticos y ejercicios................................. 13
1. Personalidad creativa...................................................... 13
2. Persona creativa e innovadora............................................ 14
3. Su potencial creativo....................................................... 14
4. Creatividad gráfica......................................................... 16
5. Creatividad escrita......................................................... 16
6. Ser creativo.................................................................. 16
7. Ejercicios..................................................................... 17
8. Análisis FD.................................................................... 18
9. Interpretación y significado............................................... 19
10. Otro problema.............................................................. 19
CAPÍTULO 2. La creatividad, avances y problemas...................... 21
Estudios sobre creatividad..................................................... 21
El cerebro, la inteligencia y la creatividad.................................. 23
El proceso creativo......................................................... 25
Un esquema práctico de la creatividad...................................... 26
Solución creativa a problemas................................................. 28
Frenos y bloqueos a la creatividad....................................... 30
ALEJANDRO SCHNARCH
Frases matadoras................................................................ 32
Resistencia al cambio........................................................... 34
X Ejercicios y reflexiones......................................................... 36
1. Ejercicios...................................................................... 36
2. Una historia................................................................... 38
3. Resolviendo problemas..................................................... 38
4. Algunos “tips” para pensar................................................. 39
5. Búsqueda de información.................................................. 40
6. Observación.................................................................. 41
7. Algunos dichos de Manolito................................................ 41
8. Autodevaluación............................................................. 42
9. Problema del huerto........................................................ 42
CAPÍTULO 3. Cómo mejorar la creatividad................................ 45
Desarrollo de la creatividad a nivel personal............................... 45
Hábitos y costumbres que favorecen la creatividad....................... 48
¿Cómo podríamos mejorar en lo personal? algunos consejos............. 49
Desarrollo y superación a nivel organizacional............................. 50
Motivando la participación y generación de canales....................... 51
Cambio de actitud organizacional............................................ 53
Ejercicios y talleres............................................................. 55
1. Problemas..................................................................... 55
2. Observación.................................................................. 56
3. La fórmula del éxito......................................................... 57
4. Taller ...................................................................... 57
5. Lo imposible es posible..................................................... 58
6. Relato inducido.............................................................. 59
7. Creatividad cotidiana....................................................... 60
8. Ejercicio ...................................................................... 61
9. Un pensamiento de Platón................................................. 62
CAPÍTULO 4. Docencia: más allá de la información y el conocimiento... 63
Educación tradicional........................................................... 63
Obstáculos a la creatividad en el aula....................................... 64
Hacia una nueva concepción................................................... 65
Creatividad en los estudiantes................................................ 67
El maestro creativo.............................................................. 68
Creatividad, conocimientos y competencias................................ 70
Ejercicios y talleres............................................................. 73
1. Comentar una historia verídica............................................ 73
2. Algunos problemas.......................................................... 74
3. Para reflexionar.............................................................. 75
4. Creatividad, imaginación y escritura..................................... 75
5. Un pensamiento de Gabriel García Márquez............................ 76
Tabla de contenido XI
6. Importancia de preguntar.................................................. 76
7. El Principito................................................................... 76
8. Definiciones................................................................... 79
9. Educar es preguntar......................................................... 79
CAPÍTULO 5. Creatividad en las organizaciones......................... 81
Gerencia creativa................................................................ 81
Líderes creativos................................................................. 83
Creatividad e innovación....................................................... 84
Creatividad, innovación y entrepreneurship................................ 85
Talleres y ejercicios............................................................. 90
1. Un proyecto personal....................................................... 90
2. ¿De quién es el trabajo?.................................................... 90
3. Test emprendedor........................................................... 91
4. Auditoría del nivel de creatividad en la empresa...................... 93
5. Test de accesibilidad........................................................ 95
6. Una excusa.................................................................... 95
7. Capacidad de innovación................................................... 96
8. Algunos problemas.......................................................... 97
9. Vendo casa con jardín....................................................... 98
CAPÍTULO 6. Métodos y técnicas de creatividad......................... 99
Algunos procedimientos para encontrar ideas.............................. 99
Métodos racionales de creatividad............................................ 103
Métodos intuitivos de creatividad............................................. 106
Cuestionamiento: un elemento clave........................................ 114
Problemas y ejercicios.......................................................... 117
1. Innovación de un producto................................................. 117
2. Definiendo el problema..................................................... 117
3. Unos acertijos................................................................ 118
4. Creatividad e innovación en la empresa................................. 119
5. Análisis y descripción de un problema................................... 120
6. Determinación del estilo personal en la solución de problemas..... 120
7. Problemas..................................................................... 122
8. Técnicas de creatividad.................................................... 123
9. Una última reflexión ................................................... 123
A manera de epílogo........................................................... 125
Una experiencia personal ...................................................... 125
Anexos ...................................................................... 127
Soluciones ...................................................................... 127
Bibliografía ...................................................................... 133
Prólogo
Los tiempos actuales nos obligan a ver el mundo de una manera más
consciente, más generosa desde el punto de vista de la experiencia e
intelectualmente más comprometida. Y para lograr estas tres metas, se
requiere invocar a la creatividad; a esa acción generadora de los más
valientes e importantes pasos que ha dado la humanidad.
Al igual que en otras disciplinas, en la rama de la administración y la
gerencia aparecen constantemente nuevas tendencias encaminadas al
mejoramiento empresarial, donde precisamente la creatividad es una
de las herramientas fundamentales que se necesitan en el proceso con-
tinuo de solución de problemas, toma de decisiones, elaboración de es-
trategias, mejoramiento de procesos y más.
Actualmente, disponer de información y conocimientos no es suficiente
para el desarrollo de competencias y habilidades que nos permitan com-
petir en un mundo que cada día demanda diferentes y mejores solucio-
nes. Se necesita de la creatividad como principio básico que nos permite
innovar y crear nuevas opciones para el mejoramiento de la inteligencia
personal y del progreso de la sociedad como estrategia fundamental de
la evolución. Tal como nos la describe Alejandro Schnarch en su libro, la
creatividad es una aventura que todo ser humano puede y debe experi-
mentar.
Este maravilloso Manual, como el mismo autor lo llama, es una bitácora
prospectiva de los diferentes escenarios que atraviesa el proceso crea-
tivo en cualquier persona, en cualquier nivel y a cualquier edad. Esto
último es grandioso, si aceptamos que cualquiera de nosotros, por natu-
raleza, es un creador per se.
ALEJANDRO SCHNARCH
XIV La interesante propuesta de Schnarch está escrita con una prosa sen-
cilla, sin palabras rebuscadas, con un sentido profundamente práctico,
donde el autor, de origen chileno, nos describe de manera amena la
forma de cómo podemos creer, querer y actuar, en el marco de nuestros
propios cuestionamientos, enseñándonos que la creatividad, más que
un don, es una actitud; y que para cultivarla se requiere, además de
confianza en sí mismo, audacia para soñar y valentía para realizar lo
soñado.
Más que una guía técnica, Schnarch describe el porqué, el para qué y
el cómo se debe desarrollar la creatividad, tres plataformas detonantes
del sentido común que, en suma, han de representar la razón de ser de
todos los talentos y vocaciones que el hombre debe poner en práctica.
El contenido de esta estupenda obra no sólo es creativo, sino recreativo,
porque nos lleva por caminos insospechados cuando de aprender a pen-
sar se trata. No me queda más que servir de celestino intelectual a esta
propuesta original, tan agradable como necesaria en el marco del que
hacer cotidiano, donde la creatividad se ha convertido en la principal
arma de éxito en el mundo actual.
Pablo Chao
Director
Koubek Memorial Center
Division of Continuing and International Education
University of Miami
Presentación
Cuando se habla de creatividad, se piensa en algo lejano, tal vez relacio-
nado con grandes inventos y artistas; o con personajes como Leonardo
Da Vinci, Walt Disney, Beethoven, Charles Chaplin, Rembrandt o Pablo
Neruda. Pero la creatividad está presente en cada uno de nosotros, en el
padre de familia, el ejecutivo, el docente, en el mecánico, el artesano,
la escuela, la microempresa y la gran corporación.
Cada persona u organización tiene la capacidad de crear, proponer ideas
y enfoques novedosos, pero se requiere de una actitud y estructura
mental que estimule esta actividad, para enfrentar adecuadamente las
actuales circunstancias, en tiempos de incertidumbre.
En el mundo contemporáneo, ya no es suficiente tener información y
conocimiento, sino que lo importante es desarrollar las competencias y
habilidades para poder utilizar creativamente esos conocimientos. Eso
es, precisamente, lo que nos permite avanzar, transformar, mejorar, so-
lucionar, progresar, corregir, renovar, perfeccionar, desarrollar o inno-
var una situación, organismo o realidad.
Actualmente el conocimiento de los procesos creativos, los bloqueos
personales y barreras organizacionales, permiten ofrecer elementos
para mejorar habilidades y buscar métodos con los que se pueden lograr
niveles más altos de desarrollo creativo, tanto a nivel personal como
corporativo; además de un abordaje innovador de los problemas. En la
actualidad, ya no es suficiente tener una actitud positiva para adaptar-
nos al cambio, sino que se requiere de una acción constructiva; no solo
aprovechando oportunidades sino creándolas.
La creatividad, entendida como la capacidad de pensar, imaginar y ac-
tuar de manera diferente, es básica en todos los sentidos, ya que nos
ALEJANDRO SCHNARCH
permite un mejor análisis para la toma de decisiones, la búsqueda de
XVI alternativas y oportunidades, mayor capacidad para redefinir y solucio-
nar problemas, ser anticipativo y en general desarrollar ideas novedosas
para ofertar productos, procesos, sistemas, estructuras o métodos.
Ser creativo implica aportar un significado o una finalidad nueva a una
labor, encontrar nuevos usos, resolver problemas, incorporar belleza o va-
lor. En consecuencia, es tan importante para un ama de casa, como para
artistas, líderes, parejas o padres para mejorar la relación con sus hijos.
El presente libro, con un enfoque eminentemente práctico y operati-
vo, se propone entregar algunas herramientas, principios, criterios y
técnicas, que sirvan de base y de preparación para enfrentar las nue-
vas condiciones, con una visión más amplia e innovadora, desarrollan-
do habilidades para generar ideas novedosas que producen resultados y
para solucionar problemas adecuadamente, tanto en el ámbito personal
como organizacional.
En alguna medida, el texto pretende ayudar a responder interrogantes
básicos tales como: ¿qué es realmente la creatividad?, ¿cómo opera?,
¿para qué sirve?, ¿cuál es nuestra capacidad?, ¿cómo estamos en el ámbi-
to personal y empresarial?, ¿qué podemos hacer?, ¿qué ayudas existen?,
¿cómo mejorar el proceso creativo? ¿Qué es el intrapreneur?, ¿qué es el
entrepreneur? Y, ¿cómo aplicar estas ideas en nuestro medio?
Los contenidos son tratados de manera amplia, general y práctica, tra-
tando siempre de integrar la teoría con la praxis. Se incluyen ejemplos,
ejercicios, métodos, guías y talleres que pueden ser aplicados a las pro-
pias situaciones de los lectores. Los objetivos específicos que se buscan
con este libro son:
• Conseguir una toma de conciencia de la importancia de la creativi-
dad, la innovación y la recursividad, tanto en la vida personal como
en los negocios.
• Identificar, analizar y despejar obstáculos que puedan estar inhibien-
do la creatividad, además de mirar condiciones prácticas para el
fomento de la misma, en uno mismo y los demás.
• Descubrir la ventaja competitiva de identificar los verdaderos proble-
mas, redefinirlos adecuadamente y aplicar soluciones apropiadas.
• Lograr una actitud de confianza, personal y colectiva, respecto a la
capacidad creativa, alcanzando una fuerte motivación para aplicarla
deliberadamente.
Presentación
• Administrar y estructurar el esfuerzo para aprovechar la creatividad XVII
de los que nos rodean, ya sea familiares, amigos o colaboradores.
• Desarrollar el Espíritu Empresarial (entrepreneur) y el innovador
interno (intrapreneur), vital para el desarrollo económico.
• Buscar un cambio actitudinal en tres niveles: el pensar, el sentir y el
actuar en relación a la creatividad.
Para obtener un mejor provecho de este Manual y poder utilizar
adecuadamente los conceptos, metodologías o herramientas analizadas
y lograr realmente crecimiento, productividad, eficiencia, eficacia,
competitividad y rentabilidad, recomendamos tener y adoptar una
actitud participativa, creativa, centrada.
• Participativa, mediante una lectura analítica, crítica y comprensi-
va.
• Creativa, con el fin de enriquecer lo recibido, de manera consciente
y continua, con sus conocimientos, ideas y experiencias.
• Centrada a su organización y entorno, mirando, analizando y
preguntándose qué puedo aplicar o adaptar y qué resultados se
podrían tener.
Para mejorar tenemos que querer, creer y actuar y para ello debemos
consolidar, organizar, actualizar e incluso cuestionar nuestros
conocimientos...
El autor trata de ayudar y orientar este proceso, pero a usted le
corresponde indagar, relacionarlo con su situación actual, enriquecerlo
con sus experiencias, relacionarlo con otros casos reales que usted
conozca, discutirlo con otros, familiares o colaboradores de su empresa,
hacerse preguntas, mirar aplicaciones, etc., es decir con el texto
buscamos facilitar, potencializar, sistematizar y activar un proceso de
crecimiento orientado a una gestión personal o grupal más exitosa...
pero, de usted depende...
ALEJANDRO SCHNARCH
1
1
Creatividad:
¿qué es y para qué sirve?
¿Qué es creatividad?
El estudio de la creatividad plantea un problema epistemológico, ya que ésta
ha sido considerada como producto, proceso, características o capacidad, y
las diversas aproximaciones a su comprensión, la abordan desde diferentes
perspectivas, tales como la psicológica, sociológica u holística. Nuestra
intención no es adentrarnos en las discusiones que se han planteado sobre
este tema, sino de tratar de aclarar de qué se trata y cómo opera.
Si derivamos el vocablo de su raíz, podemos decir que viene del latín creare,
que significa engendrar, producir, crear; pero esto no nos ayuda realmente
mucho, ya que el concepto tiene implicaciones científicas y filosóficas, además
de las epistemológicas, lo que dificulta su comprensión y definición.
Para la Academia de la Lengua Española, es la facultad de crear, pero también
puede ser entendida como el conjunto de técnicas y métodos que permiten
y facilitan la producción de un concepto nuevo, o la actitud o técnica de
brindar soluciones nuevas a problemas complejos.
Algunos autores la definen simplemente como la capacidad de producir algo
nuevo, orientándose hacia el resultado, quedando pendiente la cuestión de
saber si lo nuevo es para todos o sólo para su creador. Por ello, otros amplían
esta idea diciendo que debe ser una nueva obra, considerada por un grupo
al mismo tiempo como razonable y útil. También se dice que debe servir
para solucionar un problema, para mejorar una situación o para alcanzar una
meta existente, implicando una valoración crítica de la originalidad y de la
realización.
ALEJANDRO SCHNARCH
2 En definitiva, la creatividad se mide por el resultado final - una nueva idea,
un nuevo producto, una nueva manera de hacer algo o una aplicación distinta
de ideas o recursos ya existentes - algo nuevo, diferente y valioso. Por
ello Charles G. Morris, la considera la “capacidad de generar ideas u objetos
novedosos u originales que incluyen desde ideas filosóficas hasta cuadros,
obras musicales y trampas para ratones”.
Todos los desarrollos creativos ya se trate de una composición sinfónica, de
un poema, del invento y desarrollo de un nuevo avión, una técnica de venta,
medicamento o una receta de sopa, todos ellos se basan en una habilidad
común: la capacidad de encontrar una relación entre experiencias que antes
no tenían ninguna, la cual evidencia en forma de un nuevo esquema de
pensamiento con el carácter de nuevas experiencias, ideas o productos.
En consecuencia, teniendo presente que muchas veces las definiciones no
aportan mucho a clarificar un concepto como éste, ya que si bien es cierto
pueden ser útiles en las leyes, ciencias y otras áreas, en otros campos no
contribuyen mucho y mas bien restringen (por ejemplo, algunos han llegado
a decir que definir libertad es una contradicción), tratamos de entender
por creatividad la capacidad y actitud de personas, grupos y empresas
para formar combinaciones, relaciones o reestructurar elementos de su
realidad, logrando productos o resultados originales y relevantes.
Pero, no todo aquel que piense, hable o haga cosas insólitas es creativo.
Por ello cabe distinguir de la creatividad auténtica, constructiva y útil,
una seudo creatividad, producto de ideas estrafalarias o afán de romper
toda regla o destacarse a cualquier costo. Algo es creativo si, además
de originalidad, satisface los criterios de utilidad y de referencia a la
realidad.
Incluso cabe hacer notar, por ejemplo, que el fundar (“crear”) un pueblo
o una empresa no es necesariamente un acto creativo, como tampoco lo
sería una muy buena reproducción de un cuadro. También cabría mencionar
los descubrimientos, distinguiendo entre los geográficos y los científicos o
tecnológicos. Cuando Colón desembarcó en América, sus habitantes y cultura
ya existían, no los creó; en cambio, en las ciencias, el descubrimiento y la
creatividad – aun siendo independientes – suelen estar relacionados y a
veces se confunden. El descubrimiento de ciertas reacciones químicas llevó
a inventar la pila o el invento del microscopio descubrió los microbios.
Por ello, el concepto de creatividad depende de los criterios usados,
muchas veces subjetivos, de quienes la juzgan. Lo importante, obviando
las diferencias sutiles o semánticas de qué es realmente creativo, es lograr
algo novedoso, importante y ventajoso.
1. Creatividad: ¿qué es y para qué sirve?
Teniendo presente todo lo anterior, cualquier acción positiva conducente 3
a una superación, puede ser una actividad creativa. Desde este ángulo, un
plomero o un conductor que intuitivamente o por experiencia busca mejores
rutas, es creativo. Aun cuando para ciertos autores la creatividad debe tener
un propósito preconcebido, para nosotros creatividad es tener ideas nuevas
y útiles; son las aptitudes, fuerzas y talentos que se manifiestan, entre
otros, con la intuición, la imaginación, la inspiración, la inventiva, la
riqueza de ideas, la originalidad o solución de problemas.
Un artesano salvadoreño comprendía el verdadero significado y valor del
comportamiento creativo para el ser humano. Un turista que quería una
obra que él vendía se le acercó y preguntó cuánto le costaría. El artesano
replicó “diez dólares”. El hombre le dijo: “me gustaría que me venda diez de
esos, ¿qué precio me haría?”. Contestó el salvadoreño: “Unos mil dólares”. El
turista, extrañado preguntó: “No lo comprendo, diez serían 100 y supongo que me
debería cobrar algo menos de eso”. El artesano explicó, “No señor; el primero lo
hago por amor al arte, algo de mí va en él. Los demás serían una copia aburrida.
Tendría que pagar usted mucho más por ellos”.
Historia del concepto de creatividad
Si pensamos en la historia del concepto, se puede afirmar que éste, como
tal, prácticamente no existió en la filosofía, teología o arte, durante mil
años... Incluso podríamos decir que los romanos o griegos prácticamente
no lo aplicaron. Y en los siguientes mil años, estuvo exclusivamente en la
teología: Creador era sinónimo de la Divinidad.
Los griegos no tuvieron términos que se correspondieran con crear y
creador; es decir, no figuraban dentro del vocabulario. En Grecia se le
daba crédito a los logros técnicos de una obra de arte, en vez de a la
creatividad. De la misma forma como se hacía con otros productos del
trabajo manual, se valoraba la perfección de la obra de acuerdo con las
normas y reglas del oficio. Por eso, no era de extrañar que se nombrara a
artistas en compañía de barberos, cocineros y herreros. En Roma, estos
conceptos griegos se alteraron en parte. Horacio escribió que no sólo los
poetas, sino también los pintores, tenían derecho al privilegio de atreverse
a lo que quisieran.
En la Edad Media, persistió la antigua idea de que el arte no forma parte
de la creatividad. Es más, en este período ni siquiera a la poesía se
la consideraba producto de ella, pues, como arte ésta era únicamente
producto de la destreza. El artista medieval era comparado con bordadores,
cerrajeros, sastres, tejedores y demás artesanos.
ALEJANDRO SCHNARCH
4 Al llegar el Renacimiento, y una vez que desaparece la pintura
espontáneamente cristiana, los objetivos del arte se hacen más
independientes, el hombre deja de anular su sensualidad, por el contrario,
trata de expandirla. Además, el artista deja de ser para siempre anónimo,
reconociéndosele su capacidad creadora, y se comienza a aceptar dentro
de la sociedad equiparándosele en muchos casos con los intelectuales y los
científicos, es más, el artista prácticamente llega a glorificarse.
El Renacimiento es la época de la gran demanda de obras artísticas
para la iglesia y las cortes, es la época de los estilos, de las escuelas,
de los coleccionistas, del perfeccionamiento técnico, de las revoluciones
intelectuales: por lo tanto, el hombre renacentista estaba consciente de
su independencia, de su creatividad. Una de las figuras más importantes
de esta época es Leonardo Da Vinci, de quién aprendemos lo importante
que es la curiosidad y la observación en la creatividad. Los escritores
del Renacimiento intentaron plasmar la libertad que sentían, buscando
la palabra ideal para ello. Probaron varias expresiones como excogitatio
término relacionado con la invención, pero todavía el término creatividad
no se incluyó.
Fue a partir del siglo XVII cuando un polaco llamado Maciej Kazimiers
Sarbiewski utilizó esta palabra para decir que el poeta crea. Definitivamente,
el concepto de creatividad entró en la cultura europea tardíamente, tuvo
que vencer varios obstáculos para ello, como la resistencia y la negatividad,
que desde la antigüedad venían atacándole, pese a esto, es importante
admitir, que la creatividad nunca ha estado desligada del artista, muy a
pesar de los antiguos filósofos, sino que por el contrario, es la esencia de su
hacer. Sólo en el siglo XIX el término creador se empezó a usar en el arte y
fue sinónimo de artista y a partir de este siglo la expresión creador se aplicó
a toda manifestación cultural, incluso en la ciencia, política, tecnología,
administración, etc.
Durante el siglo XX, estudiosos de la creatividad descubrieron que esta
es una habilidad que puede ser desarrollada por cualquier persona. El
concepto de la creatividad, como lo conocemos hoy, es bastante reciente,
puesto que los primeros en tratar el tema fueron los psicólogos cognitivos
de mediados y fines del siglo pasado.
Etapas en el estudio de la creatividad
Nos estábamos refiriendo al concepto de creatividad y no a la creatividad,
ya que si bien es cierto que el vocablo creatividad no aparece sino hasta un
período reciente, naturalmente ésta estuvo presente en todos los tiempos,
1. Creatividad: ¿qué es y para qué sirve?
bajo otras denominaciones o significaciones. Por ejemplo, se pueden citar 5
a los sofistas griegos o el manejo del ingenio como antecedente a lo que
hoy denominamos creatividad o a Platón, que atribuye la fuerza creativa del
poeta y filósofo al enthousiasmos. Como muchos manifiestan, si no fuera por
la creatividad, el hombre todavía viviría en las cavernas…
En la larga historia de la investigación de la creatividad propiamente tal,
se pueden apreciar unas tres etapas: una fase pre-científica, otra pre-
experimental y una experimental.
La primera fase, la pre-científica, se caracteriza por una actitud interrogante,
más bien filosófica, que trata de llegar por medio de la observación y reflexión,
acerca de la condición y naturaleza de las ideas creativas. La segunda fase, la
pre-experimental, hace más bien planteos para su comprensión, por medio de
la psicología o incluso la metafísica. Hasta Sigmund Freud llega a esbozar que
los procesos artísticos pueden estar emparentados con síntomas de neurosis o
Jung que ve en ello manifestaciones del inconsciente colectivo.
La tercera fase de la investigación de la creatividad, que puede llamarse
experimental, se produce en pleno siglo XX, con J.P. Guilford, que dio
comienzo a la indagación sobre este campo, con su famosa conferencia en
Septiembre de 1950, ante la American Phsychological Association, haciendo
que muchas personas se interesaran en el tema. En esta conferencia Guilford
redescubrió el término, dándole una acepción -además de la semántica y
la psicológica aceptadas- de concepto instrumento de trabajo, reuniendo
numerosas ideas preexistentes.
Algunos autores consideran a Guilford el iniciador de estos movimientos;
pero su gran mérito radica en haber revalorizado el tema de la creatividad,
nombrándola por su nombre y en el haber hecho pública la denuncia de
la poca investigación que existía al respecto en los países, especialmente
en EE.UU. Atribuía esta ausencia al auge del conductismo que llevó a fijar
los estudios exclusivamente en los procesos del aprendizaje, clasificables
dentro de la lógica. Guilford fue además de los primeros en hablar de las
características personales de los creativos y el primero que las presentó
en un modelo. Distinguió entre notas o rasgos y facultades, introdujo el
concepto de pensamiento divergente, opuesto al convergente.
Pero Guilford tampoco fue el primero. Robert Crawford, profesor de la
Universidad de Nebraska, por ejemplo, inicia en 1931 el primer curso sobre
creatividad; Alex Osorn comienza a dar forma a su Brainstorming en 1938 y
en 1940 ya se publica el primer libro sobre métodos creativos propiamente
dichos, partiendo precisamente de las teorías de Wallas. Se trata de “A
technique for producing ideas” de James Young, libro de gran utilidad
ALEJANDRO SCHNARCH
6 que ha continuado editándose. Con posterioridad, numerosos autores han
contribuido a desarrollar conceptos similares, haciendo grandes aportes al
análisis y comprensión de este fenómeno.
También resulta sugestivo comentar que en los inicios de la Guerra de
Corea, la Fuerza Aérea de los Estados Unidos contrató a Paul Torrance,
para que desarrollara un programa de entrenamiento para preparar a
pilotos y tripulación para sobrevivir en condiciones adversas, incluyendo
el ser prisioneros. Entre otras cosas, Torrance entrevistó a miembros de
las Fuerzas Armadas que habían sobrevivido a dichas experiencias en la
Segunda Guerra Mundial y encontró que lo más determinante había sido
la creatividad. Lo curioso era que en los manuales y cursos existentes
a la fecha se ofrecía mucha información e incluso incluían ejercicios de
simulacros, pero concluyentemente el elemento clave de los sobrevivientes
había sido combinar factores del entorno y experiencias personales
para crear cosas nuevas. Este descubrimiento fascinó a Torrance, quién
posteriormente desarrolló una destacada carrera en la investigación de la
creatividad.
Niveles de la creatividad
Habitualmente la creatividad se asocia con la genialidad, con grandes
artistas, autores o inventores, pero ésta es sólo una expresión de la
misma, y ocurre cuando esa novedad es grande y trascendente, teniendo
un gran impacto sobre un gran número de personas.
Pero la creatividad también puede manifestarse en planos más modestos,
como inventar una historia a los hijos para que se duerman, adornar de
una manera diferente una sala, hacer un postre o encontrar otro camino
a casa.
Por eso se puede afirmar que existen diferentes niveles de la creatividad.
Hay un nivel superior, que precisamente se confunde con la genialidad,
que se presenta cuando un individuo realiza o aporta algo novedoso y que
resulta valioso para muchas personas, la sociedad o incluso la humanidad
entera.
Pero también hay un nivel intermedio, es decir que contribuye a un
conjunto menor de personas, como la organización, una empresa o la
comunidad, y que se puede manifestar como un proceso de mejoramiento,
una campaña cívica o un proyecto.
1. Creatividad: ¿qué es y para qué sirve?
Y encontramos el nivel de creatividad personal, que es valiosa en lo 7
afectivo para el sujeto creador, y se presenta cuando se soluciona un
problema o desarrolla algo diferente, pudiendo relacionarse con una
afición, una relación familiar o la realización personal. Tal vez es una
creatividad con minúscula en lugar de la Creatividad, pero no por eso
menos trascendente.
Elemental o personal, valiosa en lo afectivo para el sujeto creador;
se presenta al reparar algo, solucionar un problema, desarrollar un
nuevo juego a un niño o inventar un postre.
Nivel medio, o de resonancia laboral, valiosa para el medio social; la
encontramos cuando las ideas pueden contribuir a la organización, comunidad
o empresa, ya sea con un producto, sistema, proceso, solución o método.
Nivel superior, cuando un individuo realiza o aporta algo distinto,
novedoso o alternativo valioso para muchas personas, la sociedad o
humanidad entera.
Otra forma de mirar los diferentes niveles es si se trata de algo expresivo y se
comunica generalmente por el arte; productivo; cuyo objetivo es la resolución
de problemas; inventivo, para generar modelos, teorías o leyes; innovativo,
que pretende la transferencia de tecnologías y el emergente, que se expresa
por la generación de algo absolutamente nuevo (revolucionario).
Importancia de la creatividad
Pero, sea cual fuere el nivel, no cabe duda que la creatividad resulta
fundamental para el progreso individual, profesional, organizacional y al
nivel social (país y humanidad). Su importancia, en cualquiera de los niveles
indicados, es básica:
En el nivel superior, es apenas evidente; como hemos dicho, todo el
progreso de la humanidad se debe a nuevas ideas. Todo lo que nos rodea
no ha existido siempre, alguien en algún momento lo pensó y desarrolló.
Por otra parte, estamos necesitando de manera imperiosa de nuevas
ideas, modelos más justos, nuevos productos y sistemas.
Para el nivel medio, también su importancia es muy grande. Las
organizaciones no pueden progresar sin estar innovando constantemente.
La calidad total, la reingeniería o los procesos de mejoramiento continuo,
tienen como su principal insumo precisamente la creatividad. Pero eso no
sólo es válido para las empresas, sino que también para las comunidades,
localidades, barrios o países.
ALEJANDRO SCHNARCH
8 Y, por supuesto, en el nivel individual como profesionales, empresarios,
empleados o individuos necesitamos de creatividad, para avanzar y
progresar e incluso para mejorar nuestra calidad de vida.
Creatividad es el resultado de un proceso que nos conduce a algo nuevo,
diferente, que no existía antes; que puede ser un sistema, producto o
solución a un problema. Así entendida se puede manifestar en diferentes
niveles y es esencial en cualquiera de ellos. Las personas y organizaciones
necesitan desarrollar su potencial creativo para poder vivir en un mundo
en constante transformación, preparándose para construir y adaptarse a
los cambios. Como asevera Hader, si de veras deseamos los beneficios de
la capacidad creadora, deberíamos tener la sabiduría para enseñarla
ahí donde falta, de alentarla ahí donde da muestras de desarrollarse y,
al menos, tolerarla ahí donde amenaza con perturbar nuestro cómodo
statu quo.
La creatividad es fundamental para la cultura y el progreso del hombre;
sin ella todavía estaríamos en los tiempos primitivos. Todo lo que no es natural
es artificial, es decir producto de la acción transformadora del hombre.
Según Mauro Rodríguez en todas las épocas la creatividad ha sido el motor del
desarrollo de los individuos, las organizaciones y las sociedades.
“Los mayores logros de la humanidad son logros de la creatividad. Las
personas que iniciaron acciones que aceleraron, cambiaron, transformaron
el curso de la historia, son personas que pueden ser consideradas
creativas. Estas personas fueron capaces de establecer relaciones de
conocimiento, fueron capaces de ver en donde otros no veían, fueron
capaces de establecer nuevas preguntas, de dar respuestas originales, las
cuales fueron consideradas útiles para el entorno social”, dice Julio César
Penagos, agregando que “La creatividad es una condición necesaria para el
crecimiento de un país, para el desarrollo de la humanidad, para la calidad
de lo humano”.
Desmitificación de la creatividad
Resulta interesante aclarar qué no es creatividad, ya que ésta ha estado
rodeada de misterios y ciertos mitos, que han llevado a pensar que se trata
de algo fuera de lo común y a veces inalcanzable. Las apreciaciones erróneas
son numerosas y entre ellas, se pueden aludir las siguientes:
El mito de la inspiración: a menudo se piensa que la creatividad
depende totalmente de ésta y que se constituye en el único camino
para desarrollarla. Si bien es cierto que ese estímulo repentino
puede ser importante, definitivamente la creatividad requiere
1. Creatividad: ¿qué es y para qué sirve?
de dedicación, habilidades, metodología y auto confianza. Edison 9
decía, “mi trabajo consiste en un uno por ciento de inspiración y un
noventa por ciento de sudor” y Pasteur “la inspiración es el efecto
que un hecho surte en la mente bien preparada”.
La fábula de la casualidad: que los grandes creadores son personas
con suerte, predestinadas al éxito. En realidad generalmente se
trata de resultados buscados con tesón y esfuerzo. El creador
debe estar preparado para aceptar fracasos. George Bernard Shaw
afirmaba: “cuando era joven observé que nueve de cada diez cosas
que yo hacía eran fracasos; y no quería ser un fracasado, por eso
trabajé diez veces más”. Hay un proverbio chino que dice: “si te
caes siete veces, levántate ocho”.
La leyenda de la especialización: que las personas que se dedican
a una sola actividad logran ser más creativas. Eso no es verdad y a
menudo los no especialistas en un campo logran grandes cosas en
otros. Adicionalmente, las mentes buscan como válvulas de escape
áreas diferentes. Pablo Neruda escribía: “Debo andar con el viento
y el agua, abrir ventanas, echar abajo puertas, romper muros,
iluminar rincones”.
La ficción de la inteligencia: en realidad se ha llegado a decir
que las personas inteligentes usan el pensamiento para sustentar un
punto de vista, más que para analizar otros, quedando atrapada en
la excelencia de sus propios argumentos y “cuando más coherente es
este soporte, menos se ve y menos se necesita explorar la situación.
Una persona así puede quedar prisionera de sus propios puntos de
vista precisamente por su capacidad para elaborarlos”, dice De
Bono, agregando que las personas muy inteligentes parecen preferir
con frecuencia la certidumbre del pensamiento reactivo más que el
proyectivo y especulativo. “En tiempos de crisis la imaginación está
por encima del conocimiento”, apunta Einstein.
La ficción de la complejidad: se tiende a pensar que la creatividad
tiene que ver con cosas complicadas, sofisticadas y ello a menudo
nos aleja de soluciones o productos creativos simples, como un alfiler
de seguridad o el Post It. Como hemos manifestado, a veces esto se
transforma incluso en un bloqueo. Quién no está dispuesto a hacer
pequeños cambios, nunca hará grandes cambios, decía Gandhi.
ALEJANDRO SCHNARCH
10 El cuento de la desorganización: se cree que las personas creativas
por definición son muy desorganizadas, pero esto es algo aparente.
Generalmente se requiere de objetivos, orden y método y ese
desorden y descuido es aparente. A veces, “, lo opuesto al individuo
creativo es el pedante, el esclavo del hábito, cuyo pensamiento y
comportamiento discurren por vías rígidas”, dice Arthur Koestler.
La persona creativa
A pesar que algunas personas pueden ser consideradas más creativas que
otras, etiquetar a las personas como creativas o no creativas no sólo puede
ser injurioso e incorrecto, sino que a la larga puede ser contraproducente y,
en consecuencia, afectar a los niveles de productividad. Por otra parte, no
todas las personas son creativas todo el tiempo e incluso la mayoría de
los individuos pueden ser ocasionalmente creativos, además del hecho
de que la creatividad es relativa, pues depende del observador o quién
emita el juicio. Pero, a pesar de ello, se puede afirmar que las personas
creativas tienen ciertas características que les son propias.
¿La creatividad es cuestión de habilidad, talento o personalidad?, se
pregunta Edward de Bono, respondiéndose a sí mismo que pueden ser las
tres cosas, agregando que prefiere no dar esa respuesta, ya que si no se
hace ningún esfuerzo para desarrollar la habilidad, puede tratarse sólo de
talento o personalidad y como no se cuenta con esos elementos, se deja
la creatividad para otros. Por ello concluye: no me agrada la idea de la
creatividad como un don especial. Prefiero pensar que es una parte normal
y necesaria del pensamiento de cada uno. Todos no vamos a ser genios, pero
no todas las personas que juegan tenis esperan ganar en Wimbledon.
Para Majaro, una persona creativa usualmente posee algunas (o todas) de
las siguientes cualidades:
Fluencia conceptual, es decir capacidad para generar muchas ideas
en un corto período de tiempo como respuesta a una determinada
situación.
Flexibilidad mental, para abandonar con facilidad una línea de
pensamiento para cambiar hacia otra, aunque tengan poca relación.
Originalidad, al dar respuestas poco usuales e inesperadas a preguntas
o problemas.
1. Creatividad: ¿qué es y para qué sirve?
Curiosidad, las personas creativas tienden a interesarse por todo: los 11
acontecimientos, tecnología, otras personas, actividades, etc.
Suspensión del juicio, no evaluar definitivamente en el comienzo, no
apresurarse en emitir juicios.
Aceptación por impulso, de ideas o soluciones atrevidas y heterodoxas,
más que las personas menos creativas.
Tendencia a la insumisión, desafiando a veces la autoridad (naturalmente
no siempre el enfrentamiento implica una actitud creativa).
Tolerancia, con las ideas de los demás.
Visualización, con frecuencia las personas creativas se expresan en
términos de imágenes o cuadros mentales cuando tratan de describir
algo.
Persistencia, al meterse profundamente, e incluso a veces obsesionarse,
con los problemas.
Naturalmente, hay muchos otros estudiosos del tema y encontramos
conceptos que incluso pueden parecer contradictorios, tales como: enérgicos
y tranquilos, inteligentes e ingenuos, disciplinados e irresponsables,
imaginativos y realistas, extrovertidos e introvertidos, orgullosos y
humildes, rebeldes y conservadores, sufridos y triunfadores...
Sin embargo, nos quedamos con los básicos señalados por Majaro, citados
anteriormente y sólo agregaríamos a los expuestos, otros rasgos señalados
por Joyce Wycoff:
Valor, ya que las personas creativas se atreven a afrontar tareas nuevas
y aceptan el riesgo al fracaso.
Expresión, puesto que no tienen miedo de expresar sus pensamientos
y sentimientos.
Humor, que está estrechamente relacionado con la creatividad.
Intuición, al incorporar este aspecto como algo legítimo de su
personalidad.
ALEJANDRO SCHNARCH
12 Un acróstico, resumen de las personas con creatividad:
EPoxsigiteivnates s Comunicativas Constantes
Optimistas Recursivas
Racionales Notables Emprendedoras
Sagaces Ambiciosas
Observadoras Tenaces
Imaginativas
Novedosas Vehementes
Apasionadas Impulsivas
Sensibles Dinámicas
Analíticas
Desafiantes
¿Cómo y dónde se puede ser creativo?
Como se ha dicho, muchas personas asocian la creatividad con los artistas;
músicos, pintores, poetas... Pero no hay motivo para restringirla. Todo se
puede hacer tradicionalmente o todo se puede hacer creativamente. Se
dice que la creatividad, en últimas más que una habilidad, es una actitud ante
cualquier aspecto de la vida misma.
Pero no existe el creativo universal, es decir normalmente a una persona,
grupo u organización, se le puede facilitar más el cambiar o mejorar un tema,
campo o aspecto. Un profesor puede ser muy original en sus clases, pero
como marido ser muy aburrido...; una empresa puede ser muy innovadora en
productos o procesos, pero no en el manejo de su personal...
Es así como se puede tener una creatividad orientada a las ciencias (verdades),
a la belleza, las artes o la estética, a las tecnologías (utilidades) o relaciones
humanas (educación, política, derecho, comunicaciones, amor, etcétera). En
otras palabras, es determinar dónde se centra el interés y la vocación, que
puede ser el conocer y entender, el sentir o el actuar sobre cosas o personas.
Como hemos dicho y reiterado, ser creativo es aportar algo diferente, distinto,
original y valioso, que implique un nuevo significado o finalidad de una labor o
proceso, encontrar nuevas posibilidades o usos, resolver problemas existentes
o incorporar valor o belleza. En consecuencia, es posible ser poeta, ama de
casa o mecánico creativo. La creatividad resulta tan útil para un padre en
su relación con sus hijos como para un gerente. La creatividad debe estar
presente en todas las facetas de nuestras vidas, aún las que creamos menores;
se trata de una actitud, de una forma de vida. El proceso creativo es una
forma de pensar, sentir y actuar.
1. Creatividad: ¿qué es y para qué sirve?
Tres citas para concluir el capítulo. Arnold Toynbee ha dicho: “Darle una 13
oportunidad razonable a la capacidad creadora potencial es cuestión de vida
o muerte para cualquier sociedad”; Paul Torrance asevera: “El desafío de
mantener viva la actitud creadora es análogo a lo que la medicina y otras
ciencias han realizado al prolongar la esperanza de vida del hombre y al
reducir los fallecimientos al nacer” y George Bernard Shaw comentó: “pocas
personas piensan más de dos o tres veces al año, ¡yo me he labrado una
reputación internacional sólo por pensar una o dos veces por semana!”.
DIAGNÓSTICOS, AUTODIAGNÓSTICOS y EJERCICIOS
1. PERSONALIDAD CREATIVA
A continuación, algunas pruebas para ubicar personas creativas:
Fluidez verbal, escriba:
(a) El mayor número de palabras que empiecen por el sufijo “pre”.
(b) El máximo de palabras que contengan todas la letra “u”.
(c) Una lista de palabras que empiecen todas por “”leo”.
El tiempo está limitado a 10 minutos.
Fluidez de ideas:
(a) Hacer una lista más larga de los usos de un objeto, como por ejemplo,
todo lo que es posible hacer con un ladrillo.
(b) Todas las consecuencias considerables de que la fuerza de gravedad en
la Tierra disminuyera a la mitad.
Fluidez de asociación:
(a) buscar el mayor número de sinónimos de “calor”, “poder” y “casa”.
(b) completar las frases de comparación a las cuales les falta un adjetivo.
El río es más que la vida. La creatividad es vital.
Fluidez de expresión:
Organizar frases de cuatro palabras, buscando palabras que comiencen por
la primera letra. Por ejemplo, al candidato se le presenta las siguientes
letras “P...C...U...L...”: las posibles respuestas son: Papá compra un libro,
o Pedro cogerá un león). Intenta con M...T...V....A..., B...T....S....M...
ALEJANDRO SCHNARCH
14 Originalidad y humor:
En consideración las respuestas originales dadas en las pruebas precedentes
y servirse además de una prueba donde el candidato debe encontrar títulos
de historias. Escriba un mini discurso sobre el siguiente tema: “Importancia
del alambre de púas para la natación”
Sensibilidad a los problemas:
Se cita el nombre de un objeto ordinario y se le pide al candidato que
haga preguntas originales e interesantes referentes a este objeto. Objetos:
televisor, pulmón, cuadro y ataúd
2. PERSONALIDAD CREATIVA E INNOVADORA
Según se ha visto, una persona creativa e innovadora puede tener muchas
condiciones, habilidades, competencias... o ser simplemente creativa. A
continuación algunos adjetivos con la letra E.
Educado, experimentado, eficiente, eficaz, entusiasta, enérgico,
esforzado, entregado, exitoso, emprendedor, estudioso, exigente,
ecuánime, ejecutivo, elocuente, específico, espontáneo,
estructurado, esmerado, especial, escrupuloso, explicito, esencial,
expresivo, expositivo, explorador, excitante, excelente, exacto,
evaluador, ético, estupendo, estructurado, entrenado, entregado,
estratega, estable, esquemático, entrenador, estimulante,
espléndido, emotivo, especulativo, espiritual... ¿alguno
repetido?.
Se pide: buscar otros adjetivos que comiencen con A, P y S.
3. SU POTENCIAL CREATIVO
Todos somos creativos, según la afirmación unánime de todos los estudiosos
de la creatividad. A continuación un instrumento adaptado de uno diseñado
por David de Prado (*), para mirar los rasgos de tu potencial creativo.
Instrucciones
Califica de uno (menor) a cinco (mayor) aquellos criterios y procesos que
coincidan con tu modo de pensar y actuar, y con tu modo de ser habitual.
1. Creatividad: ¿qué es y para qué sirve?
Aspectos a evaluar 15
1. ( ) Productividad: tienes muchas ideas y proyectos. Escribes y dibujas
mucho en poco tiempo.
2. ( ) Agilidad y flexibilidad mental: propones ideas y alternativas de
muy diversa índole. No te encajonas en una única línea de pensamiento
o solución.
3. ( ) Originalidad: concibes ideas y cosas que aún no existen. Realizas
cosas y acciones que sorprenden y rompen con o usual. Transgredes
normas o fórmulas habituales.
4. ( ) Diversión y humor: tienes sentido del humor. Ves las cosas de modo
diferente e inusual. Sorprendes y haces reír con tus gestos y mímica.
Imitas cómicamente a los demás.
5. ( ) Auto motivación: estás fuertemente motivado por una idea o
proyecto que te ronda meses en la cabeza o trabajas hasta agotar todas
las posibilidades. No te rindes. Tienes grandes retos para el futuro.
6. ( ) Persistencia en hobbies de tu interés: crees que vas a hacer algo
relevante y único. Trabajas con dedicación continuada.
7. ( ) Lenguajes creativos: te expresas indistintamente con palabras (L.
Verbal), con diseño y garabatos (L. Plástico), con gestos (L. Corporal) y
sonidos (L. Musical).
8. ( ) Variedad y abundancia de información: manejas muchos datos,
muy diversos y los combinas de modo variado para obtener ricas y
sorprendentes síntesis.
9. ( ) Fluencia: tiene una fácil y rica evocación de los datos de la
conciencia mediante la libre asociación de ideas sin autocensuras ni
bloqueos y mediante el automatismo de la escritura y el comportamiento
o dramatización de los mismos.
10. ( ) Visualización imaginativa: piensas en imágenes. Ves los objetivos
y los procesos en la pantalla de la mente.
11. ( ) Analogía: piensas en fenómenos o cosas que se parecen. Buscas
aquellas que son similares al objeto estudiado.
12. ( ) Problemas y fallos: tienes dudas e interrogantes sobre las cosas
que estimulan tu curiosidad por saber y el deseo de cambio e innovación
de mejora. Sientes los problemas y fallos como retos y oportunidades
para el éxito, en lugar de preocuparse desasosegada y angustiarte sin
hacer nada.
13. ( ) Experimentos de ensayo y error: tienes ideas y sugerencias y
las llevas a la práctica, para ver qué pasa. Las ensayas para ver cómo
funcionan, sin miedo al error o al fracaso.
14. ( ) Innovación: concibes fácilmente las cosas y los procesos como algo
que puede variar y mortificarse, no como algo estático y fijo. Visualizas
y ensayas esas variaciones.
15. ( ) Inventiva: imaginas objetos y procesos, instrumentos y retos
ALEJANDRO SCHNARCH
16 totalmente nuevos e inéditos, y concibes formas únicas de resolución y
logro. Todo ser humano es un inventor en potencia, un ser eminentemente
inventivo.
INTERPRETACIÓN
Entre 75 y 61 Tienes un potencial creativo sobresaliente.
Entre 60 y 46 Tu creatividad es notable, tienes muchas posibilidades que
puedes explotar.
Entre 45 y 31 Tu capacidad de creación es buena y debes ampliarla.
Entre 30 y 15 Tienes bases, pero hay que mejorar.
(*) http://www.iacat.com
4. CREATIVIDAD GRÁFICA
Haga un dibujo o afiche que a su juicio represente el concepto de
creatividad. Tiempo para esta tarea: 8 minutos.
5. CREATIVIDAD ESCRITA
Escriba dos cuentos diferentes, que contemplen lo siguiente:
o Personajes: Manuel, Patricia, Juan y un policía.
o Acciones: Pasear, correr, ver y pensar.
o Lugares: Tren, bosque, pueblo y estación.
o Situaciones: Noche, lluvia, temor y placer.
6. SER CREATIVO
Comentar la siguiente cita de Manfred Max Neef, economista y músico,
ganador del Premio Nóbel Alternativo y autor de “La Economía Descalza”:
“Unos saben hacer poesía,
otros son poetas.
Unos saben hacer música,
otros son músicos.
Unos saben hacer ciencia,
otros son científicos.
Unos saben hacer el amor,
otros saben amar”.
7. EJERCICIOS 1. Creatividad: ¿qué es y para qué sirve?
1. ¿Qué números faltan? 17
2. ¿Qué números faltan?
3. ¿Qué número falta?
ALEJANDRO SCHNARCH
18 4.- Tengo tantas hermanas como hermanos, pero mis hermanas tienen la
mitad de hermanos que de hermanas. ¿Cuántos somos?
5.- Una araña teje su tela en el marco de una ventana. Cada día duplica la
superficie. De esa forma tarda 30 días en cubrir el hueco de la ventana. Si
en vez de una araña, fueran dos, ¿cuánto tardarían en cubrir dicho hueco?
6.- Hay tres libros de una enciclopedia en orden. Cada uno tiene tapas de
0.50 centímetros y un ancho de páginas (texto) de 7.20 centímetros. Un
gusano comienza a comer en la página uno del primer tomo y termina en la
última página del tercero. ¿Cuántos centímetros recorrió?
7.- ¿Cómo medirías los 11 minutos que son necesarios para cocer un pastel,
con dos relojes de arena de 8 y 5 minutos respectivamente?
8.- En una casa hay tres relojes. El día primero de Enero, todos indicaban la
hora correctamente. Pero sólo el primer reloj marchaba bien; el segundo,
se atrasaba un minuto al día y el tercero, se adelantaba un minuto al día.
Si los relojes continúan marchando así: ¿Al cabo de cuánto tiempo volverán
los tres a marcar la hora exacta?
9.- ¿Dónde está el cuadradito que falta?
8. ANÁLISIS F.D.
Hacer una exploración personal de las FORTALEZAS y DEBILIDADES, en
relación a las características expresadas como deseables en una persona
creativa.
1. Creatividad: ¿qué es y para qué sirve?
9. INTERPRETACIÓN Y SIGNIFICADO 19
Mucho más importante que los acontecimientos reales de la vida humana
es la forma en que los interpretamos y el significado que les damos. Víctor
Frankl, en su libro Man´s search for meaning, cuenta de los años que pasó
en un campo nazi de exterminación y allí relata que, contra de lo que
pudiera pensarse, los sobrevivientes no eran necesariamente los más fuertes
físicamente o de menor edad, sino aquellos que le daban significado a su
vida. Frankl afirma que si la existencia tiene importancia, todo sufrimiento
también lo tiene y podemos soportarlo por intenso que sea; pero si la
vida carece de sentido, el sufrimiento tampoco tiene significado y resulta
insoportable, por ligero que sea. No son los hechos los que producen la
tensión, el nerviosismo, las preocupaciones o ansiedades; es el significado
que les atribuyamos.
¿Comentarios?
10. OTRO PROBLEMA
Cuatro profesionales oriundos de distintos países integran este quién es
quién.
Usted deberá deducir el nombre, apellido y estado civil de cada uno,
sabiendo que:
1) Eduardo está divorciado y es amigo de González.
2) El que está casado no se llama Carlos y no se apellida Domínguez.
3) Álvarez es el que está soltero pero no es el que se llama Marcelo.
4) El colombiano no es el viudo y no se llama Eduardo.
5) El escribano no es el que está casado y no es el español.
6) Osvaldo Campos no es el argentino.
7) Marcelo no es el viudo.
8) El uruguayo González no es el abogado.
9) Carlos es el ingeniero y ayer necesitó los servicios del médico.
NOMBRE APELLIDO NACIONALIDAD PROFESIÓN ESTADO CIVIL
CARLOS
EDUARDO
MARCELO
OSVALDO
ALEJANDRO SCHNARCH
21
2
La creatividad,
avances y problemas
Estudios sobre creatividad
Como se ha visto, la creatividad no es sólo un proceso que ocurre dentro
del individuo, sino un proceso social, que ha llevado a definir actitudes,
motivación, aptitudes y características de la personalidad.
También se especula mucho sobre inteligencia y creatividad; algunos
investigadores piensan que esta última no es sino un aspecto de la inteligencia,
pero la mayor parte de los tests del coeficiente intelectual no incluyen medidas
de creatividad y la gran mayoría afirma que la inteligencia y creatividad son
cosas diferentes.
Existe la “teoría del umbral”, que establece que para que alguien sea
calificado como creativo, primero debe ser un poco más inteligente que
personas normales, pero más allá de ese nivel la creatividad y la inteligencia
parecen guardar poca relación.
También se han analizado las cuatro posibles combinaciones de creatividad e
inteligencia y sus características en los niños:
• Los que tienen alta creatividad y alta inteligencia, pueden variar el
control y la libertad dentro de ellos mismos; pueden exhibir tanto un
comportamiento de adultos como de niños.
• Los que poseen alta creatividad y baja inteligencia están en un serio
conflicto; se sienten inadecuados y sin ningún valor.
• Niños con baja creatividad y alta inteligencia son adictos al rendimiento
escolar; luchan por la excelencia académica y sufren mucho cuando fallan.
ALEJANDRO SCHNARCH
22 • Los con baja creatividad y baja inteligencia se empeñan en medidas
defensivas a medida que tratan de adaptarse a un medio que les es
desconcertante.
Tampoco hay evidencia sobre la creatividad y la edad, aunque se piensa que
la mayor parte del trabajo creativo de alta calidad se efectúa en los primeros
años de madurez, hay estudios que muestran que la creatividad prosigue
hasta después de la edad madura.
Últimamente los estudios sobre la creatividad han tenido un enfoque más
pragmático, tratando de analizar más bien por qué una persona es más creativa
que otra o por qué en algunas organizaciones la innovación se manifiesta más
fácilmente. Y esos estudios han llegado a conclusiones muy interesantes, que
podemos resumir en la siguiente figura:
Todos los seres humanos son creativos en algún grado.
La creatividad no se usa, en promedio, más allá de un 10%.
La creatividad es una capacidad alterable, que puede ser
desarrollada.
La creatividad es importante en todos lo ámbitos de la actividad
humana.
El proceso creativo puede ser considerado y explicado
científicamente.
La creatividad se manifiesta normalmente en un campo específico.
En efecto, como dice Paul Matisek, ser creador no es una característica de
pocos grandes hombres o espíritus, sino una cualidad común de muchos
hombres y, en última instancia, de todos los individuos. Edward De Bono ha
llegado al extremo de afirmar que la creatividad “es una habilidad que, como
conducir un automóvil, puede practicarse y aprenderse”.
Naturalmente aun cuando todos somos creativos, no lo somos de la misma
manera, ya que existen diferentes estilos en que ésta se puede manifestar.
Por ejemplo, podemos hablar de creatividad técnica, pragmática, intelectual,
artística, imaginativa, científica, manual, social, etc.
Pero surge de inmediato la inquietud con relación a por qué, si la creatividad
es algo que todos poseemos, ésta no se manifiesta o incluso es disminuida.
Precisamente entre los niños, la creatividad es algo universal; entre los adultos
es casi inexistente. La gran cuestión es esta: ¿qué ha ocurrido con esta
capacidad humana, inmensa y universal? Lo cual nos lleva necesariamente
a indagar un poco sobre los frenos o limitantes que interfieren en su plena
manifestación, tanto en el ámbito personal como organizacional, que veremos
más adelante.
2. La creatividad, avances y problemas
23
El cerebro, la inteligencia y creatividad
Se piensa que se podría estimular la creatividad si pudiéramos comprender
algunos aspectos de cómo funciona el cerebro, pero en la actualidad se
estima que conocemos muy poco y que el 90 por ciento de lo que se conoce,
se descubrió en los últimos 25 años.
El cerebro humano pesa alrededor de 1300 a 2200 gramos y está formado
por dos hemisferios conectados entre sí por numerosos filamentos nerviosos
y está conectado de tal forma, que el hemisferio derecho controla las
funciones del lado izquierdo del cuerpo y viceversa. Por otra parte, midiendo
la actividad cerebral, se ha podido determinar que en cada uno se realizan
actividades mentales diferentes:
Generalmente las cualidades creativas se centran en el hemisferio derecho,
en contraste con el izquierdo, supuestamente lento, analítico, impasible,
pero si bien es cierto que cada hemisferio tiene sus propias especialidades, el
hecho de ser cerebralmente diestro no es mejor ni peor que ser cerebralmente
zurdo, ya que la creatividad resulta de la excepcional interacción entre los
dos hemisferios, en lugar de ser un producto del hemisferio derecho.
Lo que ocurre es que las características del hemisferio derecho se acentúan
con el fin de contrarrestar nuestro sistema educativo, que ha tendido a
enfatizar las cualidades asociadas con el cerebro izquierdo: memoria,
aptitudes lingüísticas, aritmética, pensamiento lógico y secuencial. Se nos
ha enseñado a encontrar y reproducir maquinalmente la respuesta correcta
y, hasta tiempos muy recientes, las escuelas concedían escaso margen a
ejercitar la imaginación y las aptitudes alternativas del pensamiento. Así
pues, cuando tratamos de desarrollar un enfoque más omnicerebral, a
menudo subrayamos las habilidades del cerebro derecho..., no porque sean
más importantes, sino porque tenemos menos oportunidades de usarlas.
Estas teorías son generalmente aceptadas, pero hay psicólogos, filósofos y
educadores que han postulado otras visiones. Por ejemplo, para Waldemar
de Gregori, al principio todos decían que bajo el cráneo teníamos la
inteligencia. Después apareció la teoría de los dos hemisferios, uno que
es inteligencia y el otro que es intuición y emoción. Ahora que aparece la
teoría de los tres cerebros, ya que se sabe que el izquierdo es básicamente
inteligencia, el derecho es emoción, intuición y creatividad y el central es
el motor, el que se mueve para actuar, luchar y competir. Incluso también
se habla de cuatro cerebros, al constatar que el tercero estaría dividido en
dos...
ALEJANDRO SCHNARCH
24 Howard Gardner postula la teoría sobre las inteligencias múltiples,
identificando siete tipos diferentes: musical, lógico-matemática, lingüística,
espacial, corporal, intrapersonal (capacidad de conocerse uno mismo)
e interpersonal (capacidad de conocer y entender a los demás). Según
Gardner, todos nacemos con esas siete formas de inteligencia y las activamos
más o menos según nuestra historia personal, cultura y educación.
Gardner también indica que inteligencia y creatividad no deben percibirse
como fenómenos separados. Rompe así una dicotomía de larga presencia
entre los estudiosos de la creatividad. Se trata de reemplazar la pregunta
convencional: ¿Qué es la creatividad?, por otra que cambia la dirección de
la investigación: ¿Dónde está la creatividad? La primera todavía permite una
respuesta más abstracta, en tanto que la segunda impone una visión más
amplia, surgiendo el siguiente supuesto: “Individuo creativo es la persona que
resuelve problemas con regularidad, elabora productos o define cuestiones
nuevas en un campo de un modo que al principio es considerado original,
pero que al final llega a ser aceptado en un contexto cultural concreto” dice
Gardner, quién además caracteriza la creatividad y la persona creativa del
siguiente modo:
La creatividad implica novedad inicial y aceptación final.
La creatividad se caracteriza por la elaboración de nuevos productos
o el planteamiento de nuevos problemas.
Las actividades creativas sólo son conocidas como tales cuando han
sido aceptadas en una cultura concreta.
Una persona suele ser creativa en un campo y no en todos.
Una persona es creativa cuando exhibe su creatividad en forma
consistente.
Si la inteligencia es plural, lo es también la creatividad. Gardner quiere
demostrar el carácter distintivo de las actividades habituales de una persona
creativa. Así como no hay un tipo único de inteligencia, tampoco puede
haber un tipo único de creatividad. En esto pueden fallar las mediciones de
la creatividad.
Daniel Goleman destaca la inteligencia emocional, afirmando que la
inteligencia va más allá del coeficiente intelectual. Según este autor, no
siempre los que triunfan son los más listos, sino aquellos que entienden
mejor sus sentimientos y los de los otros y tienen la habilidad de interactuar
muy positivamente con los demás. La inteligencia emocional es la habilidad
de sentir, entender y aplicar eficientemente el poder que surge de las
emociones como fuente vital de energía humana, de información, de
confianza, de creatividad y de influencia.
2. La creatividad, avances y problemas
Recientemente incluso, al coeficiente intelectual (IQ) o de inteligencia 25
emocional (EQ), se ha agregado el coeficiente de adversidad (AQ),
diseñado para medir la capacidad de las personas frente a los infortunios,
desgracias y otras sorpresas. Este AQ (adversity quotient), según Paul Stoltz,
puede mejorarse trabajando cuatro dimensiones que lo determinan: control
sobre las circunstancias, propiedad para tomar las riendas de la situación,
alcance para que las situaciones de adversidad no pasen a otras áreas y
resistencia.
El proceso creativo
Uno de los pioneros en tratar de identificar cuáles eran los pasos mentales
involucrados en la producción de ideas fue Graham Wallas, quien publicó en
1926, “The art of thought”, libro en el cual el autor identifica cuatro pasos
del proceso creativo: preparación, incubación, iluminación y verificación.
Por incubación, Wallas concebía cualquier técnica de relajación de la
conciencia, tales como sueños, ensueños, fantasía, hipnosis, meditación,
diversión, juego, etc. que permitía operar a los procesos subliminales.
Entendía a la preparación (disciplina académica) como una condición
necesaria y a la incubación (relajación) como una condición suficiente para
que las ideas creativas emergieran. El modelo de Wallas para el proceso de
la creatividad, contempla las siguientes fases:
o Preparación (definición de la edición, de la observación, y del
estudio).
o Incubación (que pone la edición a un lado por una época).
o Iluminación (el momento en que emerge una nueva idea
finalmente).
o Verificación (que la comprueba hacia fuera).
Este proceso creativo ha sido estudiado por numerosos autores, con el fin de
desentrañar los mecanismos psíquicos de esta actividad y los pasos o etapas
más características del proceso, cuyo número va de cuatro a siete.
Necesidad o cuestionamiento, es decir percibir algo como problema
y tener la fuerza motivadora para iniciar el proceso creador. En
general, todo acto creativo puede ser contemplado como resolver
un problema, siendo esto válido si se está escribiendo un libro,
innovando un producto, buscando nuevos procesos o enfrentando
una dificultad gerencial. Se dice que el que no tiene preguntas no
encuentra respuestas.
ALEJANDRO SCHNARCH
26 Preparación, una vez con la inquietud, se debe salir al campo de los
hechos, para que la mente trabaje sobre cosas sólidas. Contrariamente
a la creencia popular, las ideas creativas no provienen de la casualidad
sino de un intenso período, que consiste no sólo en saturarse de
información sino también en percibir nuevas relaciones.
La incubación, es un período de reflexión sobre el problema, a veces
consciente y otras inconsciente. Podríamos decir que es una etapa de
gestación. Es durante este proceso cuando la persona creativa puede
ser descrita como mentalmente ausente... pero presente y activa en
el problema. Según algunos psicólogos esta etapa se desarrolla más
en el inconsciente o en aquella fase del preconsciente, sin embargo,
como dice Edison, esto es imposible si no fue precedido por un trabajo
anterior en el consciente.
La iluminación, corresponde al encuentro de soluciones y no proviene
de la nada, sino que es un producto de las etapas anteriores. Una de
las iluminaciones más famosas es la atribuida a Arquímedes (¡Eureka!),
en el siglo III a.C., cuando en su bañera descubrió que su cuerpo
desplazaba su propio volumen en el agua; pero en realidad se trataba
del encuentro a la solución de un problema largamente trabajado, no
una inspiración instantánea...
La verificación o elaboración, es comenzar a llevar la idea a la
práctica; rara vez está suficientemente pulida y normalmente
requiere de cambios y modificaciones. Se dice que Hemingway
reescribió treinta veces la última página de su novela “Adiós a las
Armas”... que el guión de la película El Submarino Amarillo de los
Beatles se escribió 21 veces...
Otros autores plantean algo más completo al hablar del modelo holístico
del proceso creativo, que hace referencia a una estructuración integral de
la concepción mental, la evaluación de dicha concepción, la planeación, la
realización o instrumentalización y los resultados y efectos generados por
la obra creativa. Todo ello depende también de una serie de subprocesos de
modificación, reevaluación, retroconcepción y realimentación.
Un esquema práctico para la creatividad
La siguiente representación puede resumir el proceso creativo. Este parte de
un problema o cuestionamiento, a partir de ello viene la generación de ideas,
evaluación – creativa y crítica – y finalmente la implementación.
2. La creatividad, avances y problemas
27
DEFINICIÓN HECHOS
DEL PROBLEMA DIFICULTADES
DIAGNÓSTICO
GENERACIÓN ANÁLISIS
DE IDEAS
CLIMA
MÉTODOS
CANALES
EVALUACIÓN MEZCLAR
CREATIVA COMBINAR
MEJORAR
POSITIVO EVALUACIÓN
NEGATIVO CRÍTICA
CRITERIOS
SOLUCIONES IMPLEMENTACIÓN
ACCIONES
INNOVACIONES
Definición del problema y obtención de información
Se ha dicho que un correcto planteamiento del problema puede ser
el 50% de su solución, por ello es necesario aclarar con precisión
los verdaderos alcances y limitaciones del mismo e incluso a veces
redefinirlo. El problema aparente, no siempre es el verdadero
problema. Esta es una etapa de análisis, donde se diagnostica el
problema, se clasifican los síntomas, se observa qué falta, cuáles son
las barreras, etc... En resumen se reúne toda la información que se
estime necesaria.
Producción de ideas
Durante esta fase (posiblemente la más creativa) se generan las ideas,
es decir pensar sobre todos los posibles caminos a la solución. Aquí nos
podemos valer de las técnicas y métodos heurísticos.
Alternativas, selección e implementación
Generalmente los problemas pueden tener múltiples soluciones,
por lo tanto deben estudiarse y evaluarse detenidamente. Una vez
adoptada una alternativa, hay que mirarla desde todos los ángulos,
¿resiste el examen?, si no, hay que regresar a la definición original.
Con frecuencia la primera iluminación conduce a otra que puede
funcionar mejor.
ALEJANDRO SCHNARCH
28
Solución creativa a problemas
¿Qué es un problema? En creatividad se puede hacer la distinción entre la
estética de artistas y escritores, cuyos productos son, en alguna medida una
prolongación de su personalidad y la creatividad en los hombres de ciencia,
ingeniería o administración, cuyos productos son habitualmente soluciones
a problemas.
Es difícil conceptualizar un problema, pero en términos generales es algo
que se interpone entre la realidad actual y lo que se requiere o desea.
Incluso, una misma situación puede ser considerada como problemática
para una persona y no para otra; por eso se puede decir que el problema
nace de una relación entre lo que un individuo, grupo o empresa tiene
y lo que necesita o quiere.
Existen muchos tipos de problemas y la clasificación de los mismos también
es variada. Tenemos problemas abiertos y cerrados, según las restricciones
del mismo; los rígidos y flexibles de acuerdo con la importancia del
razonamiento formal o la creatividad. Del mismo modo pueden catalogarse
con su área de acción, como los físicos, matemáticos, química o geología;
de ciencias, como biología o botánica (siendo algunos de características
rígidas y otros flexibles) o de ciencias del comportamiento, como
antropología, economía o sociología (generalmente flexibles).
En los problemas cerrados, los límites son fijos durante la resolución del
problema y el proceso normalmente es consciente, controlable y lógico.
Las soluciones, a menudo comprobables, son correctas racionalmente.
En los problemas abiertos, los límites del mismo pueden variar durante
su resolución y el proceso puede implicar un pensamiento creativo más
incontrolable, quedando las soluciones a veces fuera de los límites de la
lógica, no pudiendo ser ni aprobadas ni rechazadas.
Hay una situación abierta cuando, una vez reconocido un problema, la
persona o grupo que lo va a resolver cree que conviene poner en duda una
o varias de sus condiciones limitantes. Desafortunadamente, por razones de
educación o bloqueos, algunas personas tienen dificultades para cuestionar
restricciones y desconocen situaciones potencialmente abiertas. A veces se
trabaja con restricciones de tiempo tan rígidas que limitan las soluciones. Un
ejemplo que se cita frecuentemente, es el del leñador que está trabajando
con una vieja y oxidada sierra y que cuando alguien le comenta por qué no
se detiene a afilarla, contesta que tiene demasiado trabajo...
2. La creatividad, avances y problemas
29
No obstante, aunque la solución de problemas y creatividad son dos
procesos unidos, no son sinónimos, ya que la sola visión de un problema ya
puede ser un acto creativo, en cambio su solución puede ser producto de
destrezas técnicas. Albert Einstein expresó al respecto: “a menudo, el puro
planteamiento de un problema es mucho más esencial que su solución, que
puede ser solamente una cuestión de habilidad matemática o experimental.
Plantear preguntas nuevas, licitar nuevas posibilidades, ver viejos problemas
desde un ángulo nuevo, son cosas que exigen imaginación creadora y señalan
verdaderos adelantos de la ciencia”.
Los componentes de los problemas son las metas, los datos, las restricciones
y las operaciones.
o Metas: lo que se desea alcanzar.
o Datos: elementos para analizar la situación.
o Restricciones: factores que limitan la solución.
o Operaciones: procedimientos para resolverlo.
La figura que se muestra a continuación, muestra un bosquejo de cómo
solucionar problemas. Se parte del problema en la realidad, mirando hechos,
dificultades e inquietudes; se analiza en teoría, haciendo un diagnóstico,
viendo síntomas y barreras. A continuación se establece qué puede hacerse;
primero en teoría, a través de posibilidades, alternativas e ideas posibles, para
finalmente hacer proposiciones en la realidad, vale decir acciones, soluciones
e innovaciones, que naturalmente podrían llevar a nuevos problemas y repetir
el ciclo.
CUÁL ES EL PROBLEMA QUÉ PUEDE HACERSE
ENFOQUES
EN TEORÍA ANÁLISIS
- Diagnóstico - Posibilidades
- Síntomas - Alternativas
- Barreras - Ideas
EN REALIDAD EL PROBLEMA PROPOSICIONES
- Hechos - Acciones
- Dificultades - Soluciones
- Inquietudes - Innovaciones
ALEJANDRO SCHNARCH
30 Algunas personas tienen mayor facilidad que otras para resolver problemas;
en ello influyen factores exógenos, como los bloqueos que se adquieren en
las etapas formativas y endógenas, como la perseverancia, falta de decisión,
etc... Sin embargo, no solo todos tenemos la capacidad de hacerlo, sino que
existen formas para mejorar y simplificar esta actividad, además de ciertas
metodologías, que se explicarán más adelante.
Frenos y bloqueos a la creatividad
Como ya se ha manifestado, aunque todos somos potencialmente creativos,
la creatividad es un rasgo que en algunos se manifiesta en grado eminente
y en otros en categoría muy modesta; en definitiva, una facultad que unos
han sabido educar y otros han dejado atrofiar.
Podemos entender por obstáculos a la creatividad todos aquellos factores que
nos impiden intentar cambios o lanzar ideas, convirtiéndose en verdaderos
frenos a la creatividad, tanto en el plano personal como organizacional.
Entre los elementos que entorpecen la creatividad en la empresa, podemos
mencionar los siguientes:
Precio de equivocarse: un error se paga caro en las empresas.
Pronósticos de frustración: “Eso no resulta o ya lo probamos”.
Reputación lograda: si se ha sido creativo una vez y eso se reconoce,
¿por qué arriesgarse?
Presión para producir: falta de tiempo, fechas, informes;
Sobre administración: a veces el proceso creativo no tiene manifestaciones
exteriores y pareciera que no hacemos nada...
Falta de estímulos: no hay recompensa y en muchas oportunidades si se
sugiere algo y resulta, el mérito es del jefe y si se equivoca, la culpa es
del empleado...
En el ámbito individual, también existen ciertos frenos que imposibilitan,
dificultan o distorsionan el desarrollo de la creatividad. Entre ellos podemos
nombrar:
Rutina y pereza: el crear es un trabajo que demanda esfuerzo y energía y eso
no se realiza simplemente para evitar una labor.
Experiencia: si en alguna oportunidad se ha utilizado una solución que resultó,
se tiende a repetirla, aún sabiendo que puede no ser la mejor.
Cultura y educación: tradicionalmente no se nos enseña a pensar y resolver
problemas, sino más bien a repetir y aprender de memoria (afortunadamente,
esto está cambiando).
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La creatividad aplicada
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