В то время все работы должны были проходить одобрение худсовета. От каких-то идей приходилось отказываться, но мастер был верен своему стилю. И миллионы простых людей нашей страны «проголосовали» за него, выбирая на прилавках киосков его симпатичных медвежат на санках; снеговиков, наряжающих ёлку; и зайчат, спешащих поздравить друзей в сказочном лесу. Всем хотелось поделиться ощущением приближающегося чудесного праздника, создать себе и близким доброе настроение. Так открытки Владимира Зарубина стали неотъемлемой частью советского быта 60-90-х годов ХХ века. Мало кто знал имя художника, однако, взрослые покупали эти открытки, а дети перерисовывали в свои альбомы его милых зверушек. Характер этого человека был виден в его работах: искренний, открытый, очень добрый – именно таким был Владимир Иванович в жизни. Он всегда отвечал на письма своих поклонников – и больших и маленьких. В 90-х годах прошлого века Владимиру Ивановичу шёл уже седьмой десяток. Менялась страна и жизнь вокруг. Людям стало не до открыток. Чтобы выжить, Владимир Зарубин вынужден был сотрудничать с маленькими издательствами, которые и сами часто разорялись. 21 июня 1996 года после одного из таких известий, Владимир Зарубин слег с тяжелейшим сердечным приступом, а «скорая помощь» не успела приехать. В советские годы было выпущено более 1,5 миллиардов открыток с рисунками Владимира Зарубина. Его работы и сегодня ценятся у коллекционеров. А если хорошо поискать, то наверняка у каждого, рожденного в СССР, найдется где-нибудь в стопке старых открыток образец творчества этого прекрасного художника. Его работы настолько узнаваемы, что подписи им не требуется. В настоящее время открытки с иллюстрациями Владимира Зарубина печатает книжное издательство "Речь". И не только открытки, но и различные новогодние вещицы с "зарубинскими" рисунками: флажки на ёлку, наклейки на окна, ёлочные игрушки. По материалам интернет-изданий подготовила учитель-логопед группы №3 ГБДОУ детский сад № 196 Татьяна Ивановна Якшис
85 лет со дня рождения Владимира Высоцкого Владимир Семенович Высоцкий (1938-1980) - поэт, актер, автор-исполнитель песен был кумиром миллионов. Про этого человека можно сказать, что он стал барометром и рупором своего времени. Родился поэт 25 января 1938 года в Москве. С началом Великой Отечественной войны его отец Семен Владимирович ушел на фронт. Мать с Володей переехали в Оренбургскую область. В эвакуации они прожили два года и в 1943 году возвратились в Москву. В столице семилетний Владимир пошел в первый класс. Учеба давалась ему плохо, а мама Нина Максимовна много работала и не могла следить за успехами сына. В 1946 году родители развелились, создав новые семьи. Со вторым мужем Нины Максимовны — преподавателем английского языка Г.М. Бартошем — отношения Володи не сложились. Мальчик стал жить с отцом и его новой женой – «мамой Женей». В 1947 году Высоцкие переехали в Германию, куда по службе командировали отца. О своих первых заграничных впечатлениях Володя писал матери в Москву: «Я живу очень хорошо. Хожу в школу, стараюсь учиться хорошо. Папа мне делает подарки. У меня уже два новых костюма, ботинки и пальто». Все три года проживания в Германии Володя занимался музыкой - учился играть на пианино. В 1949 году Высоцкие вернулись в СССР и поселились в Москве, в Большом Каретном переулке. Здесь же Владимир пошел в пятый класс 186-й мужской средней школы. Его детские воспоминания о большой коммунальной квартире, дворе и районе, где он жил и учился, позже легли в основу многих его текстов. В школе Владимир Высоцкий увлекся литературой: в 14 лет он вместе с одноклассником Владимиром Акимовым написал фантастическое произведение «Аппарат IL» («Испепеляющие лучи») по мотивам романа «Гиперболоид инженера Гарина» Алексея Толстого. В 1953 году Высоцкий сочинил свое первое стихотворение. Параллельно с учебой и пробами пера подросток участвовал в театральном кружке, где преподавал актер и режиссер Владимир Богомолов. Ребята сами делали костюмы и декорации, ставили спектакли. После окончания школы в 1955 году Высоцкий хотел поступать в театральный институт, но родители не поддержали его. В итоге, он стал студентом инженерно-строительного института МИСИ. Однако уже после первого семестра отчислился и стал готовиться к поступлению в Школу-студию МХАТ. Так как у юноши была плохая дикция, он был слишком худ и узкоплеч, В.Высоцкий начал усердно работать над своей артикуляцией и физической формой. С таким же упорством абитуриент осваивал игру на гитаре. Позже актер вспоминал: «У меня в семье не было никого из актеров и режиссеров, короче говоря — никого из людей искусства. Но моя мама очень любила театр и с самых-самых малых лет каждую субботу, лет до 13–14, водила меня в театр. И это, наверное, осталось. Видно, в душе каждого человека остается маленький уголок от детства, который открывается навстречу искусству». Летом 1956 года Высоцкого приняли в Школу-студию МХАТ. На втором курсе он стал пробовать себя в прозе — сочинил первую зарисовку из жизни молодых актеров, затем появился цикл рассказов. В студенчестве Высоцкий играл в спектаклях по произведениям Антона Чехова, Федора Достоевского, снялся в эпизодической роли в фильме «Сверстницы». В дипломном спектакле «На дне» Высоцкий сыграл Бубнова.
В 1960 году Владимир Семенович получил диплом «актера драмы и кино» и попал по распреде-лению в Московский драматический театр имени Александра Пушкина. Но внешность Высоцкого не привлекала режиссеров. Актер остался практически без работы и денег. Свою творческую нереализованность Высоцкий стал выплескивать в поэзии. Среди первых его стихотворений были «Татуировка», «Большой Каретный», «Ленинградская блокада». Некоторые из произведений поэт стал исполнять под собственную гитарную музыку. Он писал об этом так: «Я однажды услышал магнитофон, услышал приятный голос, удивительные по тем временам мелодии. И, конечно, стихи, которые я тоже узнал. Это был Булат [Окуджава]. И вдруг я понял, что впечатление от стихов можно усилить музыкальным инструментом и мелодией». Большинство первых песен Высоцкого были на криминальную и дворовую тему. Они были написаны языком улицы, отличавшимся от «дистиллированного» языка разрешённой литературы. Неожиданно для самого автора эти песни стали популярны. Высоцкий говорил в них от первого лица, поэтому многие полагали, что песни эти сочинены человеком, который много лет провёл в лагерях. На самом деле это были истории, услышанные поэтом в детстве и юности от старших друзей и соседей. Чуть позже Владимир Семенович пополнил свой песенный репертуар военными песнями: «Штрафные батальоны», «Все ушли на фронт», «Банька по-белому». В числе художественных приёмов, использовавшихся Высоцким на этом этапе, часто встречались иносказание, гротеск и стилизация. Параллельно с песенным творчеством Высоцкий продолжал искать «свой театр». Он служил в Театре Пушкина, играл в Театре миниатюр, пробовался в «Современник». В 1964 году В.С. Высоцкий стал артистом Театра драмы и комедии на Таганке, где и прослужил до конца жизни. Здесь он сыграл свои лучшие роли. Первая заметная из них — Галилей в спектакле «Жизнь Галилея». В этой постановке Высоцкий играл без сценического грима. Затем артист исполнил роль каторжника Хлопуши в драматической поэме С.Есенина «Пугачев». В этот же период Владимир Высоцкий начал публично выступать со своими песнями. В 1965 году артист исполнил песни «блатного цикла» в ленинградском кафе «Молекула», а через год — в Институте русского языка. Со временем география и репертуар концертов стали расширяться. Выступления проходили в институтах и домах культуры, в альпинистских лагерях и шахтах. Владимир Высоцкий в 60-е годы сыграл в фильмах «Стряпуха», «Саша-Сашенька», «Хозяин тайги». Это были второстепенные персонажи. Со временем режиссеры заметили его и стали приглашать на более крупные роли. Так он сыграл главных героев в фильмах «Я родом из детства» и «Короткие встречи». Уже в этих кинолентах Высоцкий исполнил свои песни. Популярность пришла к актеру в 1967 году, после роли радиста Володи в картине «Вертикаль». В фильме прозвучали авторские песни Высоцкого «Вершина», «Песня о друге», «Свои обиды каждый человек» и другие. Писатель Николай Андреев отмечал, что после выхода киноленты «известность Высоцкого рванула… вертикально вверх». В газетах стали печатать тексты песен из картины, а через год появилась гибкая грампластинка с самими песнями. Однако в газетах «Правда» и «Советская Россия» были напечатаны разгромные статьи о творчестве Высоцкого. Его назвали автором «грязных и пошлых песенок», «подделокречитативов под два-три затасканных аккорда». Резкая критика в адрес Высоцкого звучала и со стороны профессиональных композиторов. Вплоть до 1981 г. советские издательства, не смотря на огромную популярность Высоцкого, не выпустили ни одной его книги. Первой супругой Владимира Высоцкого стала актриса Изольда Жукова. Они познакомились на первом курсе Школы-студии МХАТ. В 1957 году молодые люди стали жить вместе. Правда, брак заключить не могли: Иза Жукова была замужем. Поженились актеры в 1960 году. Однако семейная жизнь продлилась недолго. Изольда уехала служить в Киев в театр имени Леси Украинки, Высоцкий же остался играть в московском театре. Почти каждую субботу Высоцкий приезжал к Изе, а в понедельник возвращался в Москву.
В 1961 году во время съемок в картине «713-й просит посадку» Владимир Высоцкий познакомился с актрисой Людмилой Абрамовой. Вскоре у них начался роман. Несколько лет они прожили в неофициальном браке. Наконец, в 1965 году Высоцкий и Абрамова поженились. К тому времени у них было уже два сына — Аркадий и Никита. Став женой Высоцкого, Людмила отказалась от актёрской профессии. Как пояснял Никита Высоцкий, это был осознанный выбор: «Не получалось с двумя детьми и достаточно проблемным мужем ещё и заниматься своей карьерой». Формально Высоцкий и Абрамова находились в браке до 1970 года. Изольда Жукова и Высоцкий Людмила Абрамова и Высоцкий Марина Влади и Высоцкий Третьей женой Владимира Высоцкого стала французская актриса Марина Влади, дочь русского эмигранта. Они познакомились в 1967 году. Влади вспоминала, что поначалу Высоцкий не произвел на нее особого впечатления. Однако, когда она услышала, как он поет, «забыла обо всем на свете. Видела и слышала только его, чудесным образом моментально преобразившегося из простоватого парня в незаурядного творца». Несколько лет возлюбленные виделись урывками, живя на две страны — Францию и СССР. Зарегистрировать брак актеры смогли лишь в 1970 г. С тех пор Марина Влади стала музой и надежной опорой мужа. Одним из самых значимых событий в творческой биографии Высоцкого стала работа над образом Гамлета в Театре на Таганке. Премьера одноименного спектакля состоялась в 1971 году. Шекспировскую классику режиссер Юрий Любимов представил в современном прочтении: аскетичные декорации, костюмы — свитера и джинсы. Гамлет с гитарой в исполнении Высоцкого напоминал обычного парня из соседнего двора. Роль Гамлета повлияла не только на Высоцкого-артиста, но и на Высоцкого-поэта. Так появилось стихотворение «Мой Гамлет», в котором автор рассказал о себе и своем сценическом герое. Под влиянием шекспировского персонажа Высоцкий сочинил «Песню конченого человека» и «Мои похорона». А в песнях второй половины 1970-х годов сохранилась исповедальная интонация, появившаяся во время работы над образом принца датского Продолжил Владимир Высоцкий писать песни и на военную тему — в этот период появились «Черные бушлаты», «Мы вращаем Землю», «Тот, который не стрелял». В своих произведениях автор чаще стал обращаться к детским и юношеским воспоминаниям. Они легли в основу его стихов: «Из детства», «В младенчестве нас матери пугали…», «Баллада о детстве». В 1970-х годах у В.С. Высоцкого появились кинороли, которые, по мнению критиков, отличались «сложным психологизмом игры». Среди них — зоолог Николай фон Корен из фильма «Плохой хороший человек». В 1974 году благодаря этой картине актер получил приз «За лучшую мужскую роль» на итальянском Фестивале наций. Еще одним знаменательным образом в карьере Высоцкого стал Глеб Жеглов в фильме «Место встречи изменить нельзя». За этого персонажа в 1987 году артисту посмертно присудили Государственную премию СССР. Последним героем Высоцкого в кино стал Дон Гуан из «Маленьких трагедий». В 1975 году сценический арсенал Высоцкого пополнила роль купца Ермолая Лопахина из пьесы Чехова «Вишневый сад». Сам артист считал ее второй по важности в своей карьере после Гамлета. В трактовке режиссера Анатолия Эфроса сквозной темой постановки стала многолетняя любовь Лопахина к Раневской. Эта трактовка раскрыла по-новому чеховскую пьесу
Последним театральным персонажем, которого В.С. Высоцкий сыграл на сцене, был Свидригайлов в спектакле «Преступление и наказание» 1979 года. После этой постановки Высоцкий не брался за новые театральные образы, и все свое внимание посвятил кино, концертам, песенному творчеству. В 1980 году Владимир Высоцкий попросил Юрия Любимова предоставить ему творческий отпуск на год. В это время артист планировал работать над фильмом «Зеленый фургон» в качестве режиссера и соавтора сценария. Однако до начала съемок Высоцкий не дожил. С постоянными творческими перегрузками Высоцкий боролся сначала с помощью алкоголя, а потом и наркотиков. Здоровье артиста с годами все больше стало его подводить. 25 июля 1980 года 42-х летний Высоцкий умер. Во врачебном свидетельстве причиной смерти была указана острая сердечно-сосудистая недостаточность. Возле Театра на Таганке несколько дней стояли люди: с Высоцким пришла проститься вся Москва. Похоронили выдающегося барда и актера на Ваганьковском кладбище. Спектакль «Гамлет», запланированный на 27 июля, был отменён. Никто из зрителей не вернул в кассу купленные билеты. По мнению экспертной комиссии, занимавшейся творчеством Высоцкого, Владимир Семенович стал не только легендой авторской песни, но и занял одно из центральных мест в истории русской культуры XX века: «оказал сильное влияние на формирование взглядов своих современников и последующих поколений». Памятник на могиле Высоцкого Автор-составитель учитель-логопед ГБДОУ детский сад № 196 О.А. Новиковская
140 лет со дня рождения А.Н. Толстого - автора сказки про Буратино Алексей Николаевич Толстой (1883–1945 гг.) – русский и советский писатель происходил из знаменитого графского рода Толстых. Автор социально-психологических, исторических и научно-фантастических романов, повестей и рассказов, публицистических произведений. Лауреат трёх Сталинских премий. Наиболее известные его произведения - романы «Петр Первый», «Хождение по мукам» и сказка «Золотой ключик или Приключения Буратино». Родился Алексей Толстой 10 января 1883 года (29 декабря 1882 г. – по старому стилю) в семье Николая Александровича Толстого и Александры Леонтьевны Тургеневой. Мать была писательницей, родственницей декабриста Николая Тургенева. Александра Леонтьевна недолго прожила с мужем-графом. К моменту рождения ребенка она ушла к своему возлюбленному Алексею Аполлоновичу Бострому. Кто в итоге был настоящим отцом мальчика - граф Толстой или Бастром доподлинно не известно. Фамилию ребенок получил от графа, а вырос на хуторе Сосновка, принадлежащем А.А. Бастрому, который считался его отчимом. В детстве образованием мальчика занимался приглашенный учитель. В 1897 г. мать с отчимом переехали в Самару. Там Алексей поступил в реальное училище, а после его окончания в 1901 г., отправился в Петербург продолжать образование в Технологическом институте. Студент Толстой опубликовал несколько стихотворений в провинциальной газете. В 1907 г., незадолго до защиты диплома, Алексей внезапно принимает решение бросить институт, чтобы заняться литературой. В том же 1907 году А.Н.Толстой издал за свой счет сборник стихотворений «Лирика», а в 1908 году журнал «Нева» публикуется его рассказ «Старая башня». Вскоре выходит вторая книга стихов «За синими реками». После этого к поэзии писатель больше не обращается, занимаясь исключительно прозой. В Москве, куда в 1912 г. переехал Толстой, он начал сотрудничество с «Русскими ведомостями», где на постоянной основе печатал рассказы и очерки. Когда началась Первая мировая война, Алексей Николаевич принял решение отправиться на фронт военным корреспондентом. В качестве журналиста во время войны писатель побывал в Англии и Франции. Февральская революция вызвала у А.Н.Толстого живой интерес к вопросам российской государственности. Это событие стало своеобразным толчком, после которого писатель серьезно занялся изучением петровской эпохи. Он долгое время проводил в исторических архивов, изучая историю Петра Первого. Октябрьский переворот Алексей Николаевич воспринял негативно. В августе 1918 года вместе с женой и сыном Никитой он уехал в Харьков, затем в Одессу. В его прозе этого времени появляются исторические мотивы. Он пишет рассказы «День Петра» и «Наваждение». Позже появится исторический роман «Петр Первый». В апреле 1919 Толстые эмигрировали. сначала в Константинополь и Париж, а потом в Берлин. За годы эмиграции А.Н. Толстой написал «Детство Никиты» (1920 г.). В следующие два года свет увидели еще три книги: фантастический по содержанию роман «Аэлита», повести «Черная пятница» и «Рукопись, найденная под кроватью». К жанру фантастики автор также вернулся в книге «Гиперболоид инженера Гарина». В Берлине в 1922 г. А.Н. Толстой познакомился с Максимом Горьким. Находясь в эмиграции, Алексей Николаевич начал работать над трилогией «Хождение по мукам», которая станет самым важным произведением в жизни писателя. В мае 1923 года Толстой совершил кратковременную поездку в Россию, где встретил неожиданно тёплый приём, и принял решение вернуться на Родину. В СССР писатель продолжил работу над трилогией «Хождение по мукам» («Сестры», «Восемнадцатый год», «Хмурое небо»). Тематически к трилогии примыкает и повесть «Хлеб», написанная в 1937 году. Однако «Хлеб» считается неудачным произведением. В нем Толстой исказил историческую истину, необъективно описав личность Сталина и жизнь в Советском Союзе 30-х годов ХХ века.
В 1934 году Толстой принял участие в подготовке и проведении Первого всесоюзного съезда советских писателей, на котором выступил с докладом. В качестве члена правления Союза писателей в 1936 году он принял участие в травле писателя Леонида Добычина, который вскоре покончил с собой. В 1936—1938 годах, после смерти Горького, Алексей Толстой возглавлял Союз писателей СССР. Бестселлером стала, вышедшая в 1936 году книга А.Н.Толстого «Золотой ключик или Приключения Буратино». Сказочная повесть была написана по мотивам книги «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы» итальянского автора Карло Коллоди. Повесть-сказка сразу стала одной из самых любимых, причём не только у детей, но и у взрослых. Необычайная история про деревянного человечка с длинным носом, наивного и доверчивого озорника, вошла в золотой фонд детской литературы. Создание повести началось с того, что в 1923 году Алексей Толстой, будучи еще в эмиграции, редактировал русский перевод этой сказки. История про деревянных человечков ему понравился. Вернувшись в СССР, Толстой решил выпустить свой перевод сказки, но увлёкся и создал собственный сюжет, добавив историю очага, нарисованного на старом холсте, и золотого ключика. В конечном итоге писатель довольно далеко ушёл от исходного сюжета. Алексею Николаевичу хотелось вдохнуть в сказочных персонажей дух авантюризма, сделать их более веселыми и приблизить к современной жизни. Так получилась сказка про Буратино и его друзей. В годы Великой Отечественной войны Алексей Николаевич написал около шестидесяти публицистических материалов. Это были очерки, статьи, обращения, зарисовки о героях, военных операциях. Самым известным произведением Толстого о войне считается очерк «Родина». Осенью 1941 года писатель был эвакуирован под город Горький и проживал в санатории «Зимёнки» на берегу Волги. Он продолжал создавать начатый в 1929 году исторический роман «Пётр Первый». В марте 1943 года в газете «Известия» было опубликовано письмо Толстого к Сталину с просьбой направить сто тысяч рублей Сталинской премии за роман «Хождение по мукам» на постройку танка. А. Н. Толстой скончался 23 февраля 1945 года на 63-м году жизни, от рака лёгких. Урна с прахом писателя была захоронена на Новодевичьем кладбище. Церемония завершилась прощальным салютом и Гимном Советского Союза. «Красный граф» — так называли советского писателя Алексея Николаевича Толстого. Бывший титулованный дворянин и эмигрант сумел стать любимцем и баловнем советской власти. Благополучная жизнь писателя, мало отличавшаяся по уровню комфорта от дореволюционной, служит неоспоримым подтверждением его особого положения в СССР. Алексея Толстого сделали членом Академии наук, он числился депутатом Верховного Совета Советского Союза. Писатель получил от советской власти шикарную дачу в Барвихе и автомобиль с личным водителем. Это вызывало двойственное отношение к нему со стороны многих современников: его ценили как писателя, но часто не уважали как человека. Так, например, Анна Ахматова и Иван Бунин относились к Алексею Толстому с презрением. Писатель А.Н. Толстой был женат 4 раза. Первой его женой стала (1901 - 1907) — Юлия Рожанская. От этого брака родился сын Юрий, который умер в 5-ти летнем возрасте. Второй женой (1907 -1914 ) была художница Софья Дымшиц. Их дочь Марьяна стала доктором технических наук, профессором Московского института стали и сплавов Третья жена писателя (1914 - 1935) — поэтесса и мемуаристка Наталья Крандиевская, являлась прототипом Кати Рощиной из «Хождения по мукам». Их общему сыну Никите была посвящена повесть «Детство Никиты». Никита Алексеевич стал физиком. Он был женат на Н.М.Лозинской. Супруги имели семерых детей и четырнадцать внуков. Четвёртой женой Алексея Николаевича Толстого стала Людмила Крестинская-Баршева, пришедшая в дом Толстых в 1935 году в качестве секретарши. Именно ей Толстой посвятил свою сказочную повесть «Золотой ключик или Приключения Буратино». Автор-составитель учитель-логопед ГБДОУ детский сад № 196 О.А. Новиковская Могила А.Н.Толстого на Новодевичьем кладбище в Москве
Папа Карло удивлён: Стукнул по полену он – И сучок стал носом длинным… Так родился … (Буратино) Алексей Толстой когда-то Книжку подарил ребятам «Приключения Буратино». В ней Пьеро есть и… (Мальвина) Он поэт и музыкант, Видимо, большой талант. И еще несчастен он… Отчего же? Он влюблен! (Пьеро) Доктор кукольных наук В куклах вызывал испуг Страшный, с длинной бородой догадались, кто такой? (Карабас Барабас) Разгадай загадки, соедини каждую загадку с картинкой Разгадай ребус и узнай кому посвящена эта страничка Кто первым доберётся до монет? Помоги герою подобрать нужный ключик. Что скрывалось за дверью? Начинаем колдовать, Вытянуть перед собой два указательных пальца и вращать ими вокруг друг друга Двери в сказку открывать. Вытянуть ладони перед собой, раздвинуть в стороны Хоть замочек очень крепкий, Металлический и цепкий, Сцепить пальцы в замочек Мы его сперва покрутим, Выполнять движения по тексту А потом три раза дунем. Выполнять движения по тексту Покачаем раз, два, три Дверь, замочек, отопри. Выполнять движения по тексту Двери открываются, Вытянуть ладони перед собой, раздвинуть в стороны Сказка начинается. ладони в виде открытой книжки Разучи пальчиковую гимнастику, раскрась картинку Составитель Ю.В. Познякова учитель-логопед ГБДОУ д/с №22 Обведи Буратино, который нашёл золотой ключик, объясни свой выбор