La Mirada del Ouroboros

La Mirada del Ouroboros
Concierto para Arpa

Felipe Tovar-Henao

Martes 5 de diciembre 4:30 pm
Universidad EAFIT - Aula 115

Notas del compositor

El ouroboros (del griego οὐρά, «cola», y βόρος, «que devora») es un símbolo ancestral
de lo cíclico y lo infinito retratado por una serpiente que se come su propia cola.
Esta tendencia circular y autodevoradora es en esencia la fuerza motriz detrás de
«La Mirada del Ouroboros». La traducción de tal símbolo en sonido es principalmente
realizada mediante la idea de repeticiones amputadas, en las cuales los materiales
musicales aparecen iterativamente en presentaciones cada vez más incompletas,
dando así un sentido de extenuación inminente. De la misma manera, el papel del
solista está ligado a esta imagen. Los cambios graduales del mecanismo de pedales
del arpa sirven como catalizadores armónicos que subrayan el contenido de alturas
sobre el cual interactúa el resto del ensamble; dichos cambios están determinados
por relación de notas comunes entre ellos, cuyo objetivo es el de eventualmente
arribar al mismo punto de partida, cumpliendo así un ciclo armónico de principio a
fin.

Este comportamiento circular está simultáneamente emparejado con la
implementación tanto de proporciones simétricas como de proporciones áureas.
Estos dos elementos son cruciales durante el discurso musical dado que
frecuentemente determinan el flujo, forma y organización de la mayoría de eventos
musicales. El conflicto inmanente entre auto-destrucción y auto-creación en el
ouroboros también influye en la naturaleza y carácter de los gestos musicales. La
imagen mental de estructuras sonoras que se unen y se descomponen, técnicas
instrumentales agresivas y delicadas, transiciones abruptas y orgánicas entre
secciones, son todos elementos derivados de esta idea. Este concierto para arpa y
ensamble surge como una invitación para experimentar cara a cara el
desenvolvimiento inextricable del ouroboros frente al oyente.

Esta obra fue reconocida con Beca para la Creación de Música Contemporánea 2017
del Ministerio de Cultura de Colombia.

Felipe Tovar-Henao (Manizales, 1991)

Comenzó sus estudios de música con énfasis en composición en el año 2011 bajo la
tutoría del Maestro Andrés Posada Saldarriaga y Marco Alunno en la Universidad
EAFIT de Medellín donde se graduó con honores en el año 2015.

Su obra involucra diversos formatos instrumentales tales como música vocal, de
cámara, electro-acústica, coral y orquestal, caracterizándose a su vez por un
profundo interés en diversas poéticas y estéticas musicales. La búsqueda de formas
para capturar a la audiencia en multiples niveles perceptivos ha hecho, a lo largo su
emergente carrera profesional, merecedor de diversos reconocimientos nacionales
e internacionales a este jóven compositor.

Recientemente le fue otorgado el Dean’s Prize 2017 de Indiana University para la
comisión y estreno de una nueva pieza para el IU New Music Ensemble en el 2018.
En 2016 fue seleccionado y patrocinado para asistir al programa de verano
Contemporary Music Creation + Critique Program en el « Institut de Recherche et
Coordination Acoustique/Musique » (IRCAM - Paris, France). En el 2014 se estrenó
su obra «Tubiphona Exequialis»: Imágenes para ensamble de bronces, percusión y
celesta, comisionada e interpretada por el director colombiano Andrés Orozco-
Estrada junto a la Orquesta Sinfónica EAFIT y la Orquesta Sinfónica Juvenil Red de
Escuelas de Música de Medellín. En el año 2013 se hizo acreedor de la Beca de
Creación de la Alcaldía de Medellín con el ciclo de canciones para coro mixto «Cinco
Cantos Emberá-Chamí» en la modalidad ‘Composición coral’, el cual a su vez fue
seleccionado para ser incluido en el disco compacto La Nueva Música Coral
Colombiana, vol. III producido por el grupo de investigación La Nueva Música
Sinfónica y Coral Colombiana de la Universidad EAFIT y grabado por el coro Tonos
Humanos. Durante su pregrado fue ganador en dos ocasiones consecutivas del
concurso de composición Ensamble Periscopio que se realiza en la Universidad
EAFIT con las piezas «Afanes y Costumbres», para Violín, Violonchelo y Piano (2012)
y «Camazotz», para Cuarteto de Cuerdas (2012). Ese mismo año resultó también
ganador en la Categoría 1 de la Convocatoria Premios para el Fomento de la Creación
Artística – Banco Virtual de Partituras que realiza anualmente el Ministerio de
Cultura, con la pieza «Hýpnos», para Arpa, Clarinete y Violonchelo (2012).

Actualmente, se encuentra comenzando sus estudios de Doctorado en Composición
en Indiana University donde también ejerce como Instructor Asociado en el
Departamento de Composición de la Jacobs School of Music.

Bibiana Ordóñez Velandia (Bogotá,)

Realizó sus estudios de pregrado en el Departamento de Música de la Universidad
Nacional de Colombia bajo la guía de la Mestra María Grozdanova. Posteriormente
obtuvo una beca de la Agencia Española de Cooperación Internacional AECI que le

permitió continuar sus estudios en Oviedo (España) con Miriam del Río. Un año
después ingresó a la clase de Mme. Brigitte Sylvestre del Conservatorio Superior
Regional de París –CRR–, estudios que culminó con el apoyo del programa para
artistas Carolina Oramas del ICETEX obteniendo su “Premier Prix d’Harpe”. Más
tarde, realizó el nivel de perfeccionamiento con Anne Ricquebourg en L’Ecole
National de Musique de Bobigny, con Frédérique Garnier en l’Ecole National de
Musique d’Evry, y con Brigitte Sylvestre en el Departamento de Orquesta del
Conservatorio Superior de París –CRR–. Ha participado en clases magistrales con
Isabel Santos, Marisela González, Nicolas Tulliers, David Looviet, Catrin Finch,
Gwyneth Wentink y Emmanuel Ceysson.

Bibiana representó a Colombia en el II y III Encuentro Latinoamericano de Arpa en
México y Venezuela respectivamente y durante dos temporadas fue invitada como
solista y músico de orquesta por la American Wind Symphony Orchestra con la cual
realizó giras por los estados de Nueva York, Illinois, Minnesota, Louisiana, Ohio y
Pensilvania. En Francia actuó en el Festival d’Angers con el Ensamble de música
contemporánea 2e2m en los “Mardis musicaux” de Sala L’Archipel, en el Teatro de
la Bastille con la Orquesta de la Ópera de París y en las Jornadas Internacionales de
Percusión de París. En Colombia ha sido invitada al II y IV Cartagena Festival
Internacional de Música donde tocó con I Musici de Montreal y con la London
Symphony Orchestra; también al Festival Internacional de Música de Medellín 2010
y 2011, Festicámara Medellín 2013, al Festival “Bogotá es Mozart” del Teatro Mayor
en 2015, a la Sala de Música de la Biblioteca Luis Ángel Arango, Museo Nacional,
Auditorio León de Greiff, entre otros. Adicionalmente, ha sido promotora de su
instrumento en ciudades como Villavicencio, Pereira, Medellín, Neiva, Florencia,
Popayán, Tunja, Cúcuta, Bucaramanga, entre otras.

Ha sido solista con la Joven Orquesta del Conservatorio de París, la American Wind
Symphony Orchestra, la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Colombia,
Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia, la Orquesta Sinfónica de Colombia como
ganadora del concurso “Roberto Mantilla Álvarez”, la Orquesta Sinfónica Nacional
Juvenil de Chile, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Sinfónica de EAFIT,
la Orquesta Filarmónica de Cali y la Orquesta Filarmónica de Medellín.

Su trabajo docente ha sido muy apreciado llevándola a trabajar en Francia con
L’École Municipal de Musique de Jouy-en-Josas y L’École de Musique de Velizy, y
en Colombia con la Universidad de Caldas, Universidad Juan N. Corpas, Fundación
Universitaria Bellas Artes – Medellín– y la Universidad Nacional de Colombia –Sede
Bogotá- donde actualmente dirige la cátedra de Arpa. Como docente de ésta

universidad colabora estrechamente con la Fundación Salvi realizando desde el 2007
un proyecto pedagógico anual dirigido a arpistas latinoamericanos, uno de los
programas educativos más importantes en torno a su instrumento: La Cátedra Salvi
de Arpa.

Bibiana fue Arpista Principal de la Orquesta Filarmónica de Santiago de Chile y de
Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y actualmente es Arpista Principal de la
Orquesta Filarmónica de Medellín.

Juan David Osorio López (Medellín, 1985)

Es graduado de pregrado y maestría de la Universidad EAFIT donde estudió
composición con los maestros Andrés Posada y Víctor Agudelo, y dirección coral y
orquestal con la maestra Cecilia Espinosa. También ha estudiado con el profesor
Anthony Iannaccone en Eastern Michigan University (E.U) y Eddie Mora (Costa Rica).
Ha recibido diferentes premios de composición entre los que se destacan la “Quinta
y octava versión de becas a la creación Alcaldía de Medellín”. Asimismo, en 2014 le
fue otorgada la mención de honor por su trabajo de grado “Flow sin Fronteras”
Concierto para percusión y ensamble de vientos. En el presente año fue acreedor a
una residencia compositiva en San José de Costa Rica otorgada por Ibermúsicas.

Osorio ha recibido comisiones por parte de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, el
Teatro Metropolitano de Medellín, la Orquesta Sinfónica EAFIT, La Orquesta
Filarmónica de Medellín y The San Antonio Symphony Orchestra (E.U), entre otros
y su música ha sido interpretada por las principales orquestas de su país. En el campo
de la dirección ha participado y realizado diversos montajes y conciertos con el
ensamble de música nueva Periscopio (Actual director encagardo), el Coro de cámara
Arcadia, el Coro Tonos Humanos y el Coro de cámara Karabí; además ha actuado
como director invitado de la Orquesta Sinfónica de Antioquia, Orquesta sinfónica
EAFIT, Orquesta Filarmónica de Medellín, es fundador y director del Ensamble Vocal
Macondo, director musical de la Camerata Jaibaná y es el director del coro del
departamento de música de la Universidad EAFIT. En el ámbito de la docencia es
profesor en el área de teória, música de cámara y composición en la Universidad
EAFIT, la Universidad de Antioquia y la Fundación universitaria Bellas Artes.

Músicos
Director: Juan David Osorio

Arpa: Bibiana Ordoñez

Flauta: María Hincapié
Clarinete: Daniel Bermúdez
Oboe: Juan Fernando Muñoz

Fagot: Ana María García
Corno: Gabriel Betancur
Trompeta: Carlos Andrés Restrepo
Trombón: David Arboleda

Tuba: Luis Montoya
Percusión: Daniel Duque
Percusión: Carlos Areiza
Piano-Celesta: Juan David Mora

Violín I: Manuel López
Violín II: Daniela Gonzales

Viola: Ana María Rojas
Cello: Daniel Medina

Contrabajo: Wilder Herrera

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MEDELLÍN 2017