"Los trapos sucios se lavan en casa" - Museo Santa Clara

LOS TRAPOS
SUCIOS
SE

LAVAN EN
CASA

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Curaduria por:
Ana María Arango
Catalina Balcázar

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El museo Santa Clara anteriormente
un convento, hoy en día, tiene como
misión crear espacios de diálogo frente
al patrimonio colonial, la historia y su
relación con el presente, a través de la
“protección, investigación y divulgación
con el fin de incentivar su apropiación

entre los diversos públicos.”

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El museo Santa Clara se encuentra a tres
cuadras de distancia de la antigua calle
del Bronx, lugar conocido por su historia de
violencia; tráfico masivo de drogas, armas,
prostitución infantil, entre otros. Tras
el desalojo que se llevo a cabo la madruga-
da del viernes 27 de 2016 como un operativo
policial ordenado por el alcalde Enrique
Peñalosa, la alcaldía quiere volver de este
un lugar en el cual se exhibirá moda, cultu-
ra y arte, volverlo un lugar que atraiga lo-
cales y extranjeros a un ambiente amigable
en donde se fomente la creatividad y como
resultado hayan fines lucrativos para los
habitantes y para la ciudad. De esta for-
ma, se crea un proyecto que trae resultados

positivos para la ciudad,

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v

“Estamos avanzando, acabamos con el Bronx,
sin carreta estamos trabajando para construir
nuevas edificaciones, sin carreta estamos tra-
bajando en el Metro, sin carreta estamos pro-
gresando y reconstruyendo este centro que
será orgullo de todos los bogotanos. Aquí,
está floreciendo una nueva Bogotá. Estamos
invirtiendo en renovación urbana más 200
mil millones de pesos, porque todo esto que
era el horror de los horrores, será el corazón

palpitante de la creatividad de Bogotá”,
- Alcalde de Bogotá. Enrique Peñalosa.

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Sin embargo,entendido desde otra perspecti-
va es una forma de tapar la historia, están
buscando la manera de olvidar la realidad
y pintar un lugar en donde todo es ideal y
solo se verán frutos positivos por medio de

la eliminación de la historia.

En otros lugares del mundo como en Euro-
pa; Alemania,Francia, República Checa, en-
tre otros, evidenciar las problemáticas
y la historia de estos países es una forma
efectiva para recordar y evitar que vuelva
a suceder lo vivido. Por ejemplo, partir de
lo ocurrido durante las guerras, crearon
memoriales para no olvidar lo vivido, vio-

lencia y así, evitar repetirlo.

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La idea de la exhibición “Los trapos sucios
se lavan en casa” es crear un diálogo por
medio del cual las obras resaltan y sacan a
la luz una parte de la historia de colom-
bia que el gobierno y la alcaldía quieren
esconder. El nombre de la exposición nace
de un dicho colombiano, que hace refer-
encia a aquellos aspectos negativos de la
vida privada de una familia que no deben
salir a la luz pública. Este refran se liga
tradicionalmente a la ética cátolica, pues
implica una mayor preocupacion por el que

diran.

Es asi como en la exposición convergen la
tradición cátolica que hace parte de la his-
toria del museo y enfrentarlo con el pas-
ado del espacio físico en que se encuentra
el museo, creando una reflexión en cuanto a

la historia, el contexto que lo rodea.

Para esta exposición quisimos seleccionar
piezas de artistas que hablaran sobre la

cultura de las drogas en nuestro país

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Se escogió la nave principal del museo para
llevar a cabo la exposición pues era el lu-
gar en el que se recibia al público común
cuando el convento estaba todavia en fun-
cionamiento. Las otros espacios, por el con-
tario, eran únicamente para el uso de las
monjas, de modo que estaban ocultas para el
público común. De este modo se enfatiza en
la nocón que queremos cubrir a lo largo de
la exposición: desocultar lo que otros qui-

eren que permanezca oculto.

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Museo Santa Clara - Nave principal
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Edinson
Quiñones

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Es un artista plástico, nacido en Colombia en
1982. Es conocido por ser un narco-Artista,
usa frecuentemente coca como la materia pri-
ma de sus obras. Edinson ha vivido lo que
es la violencia en Colombia, fue desplazado,
le mataron a los abuelos.... Su obra permite
entender la hoja de coca desde la planta an-
cestral y sagrada hasta la coca relacionada
con el tráfico y la identidad nacional que se
ha formado frente a la producción y la vio-

lencia alrededor de de esta.

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N-ARCO Colombia:

N-ARCO, es la feria internacional de arte en
Madrid, en el año 2015 Colombia fué el país
invitado. Sin embargo, ni Edinson Quiñones ni
Jhon Castañeda fueron invitados, sin embargo,
se apropiaron de la feria colgado un póster
que decía “N-ARCO Colombia” y en un lugar en
donde solo pasaban camareros, a un costado
del stand de la Galería Valenzuela, colgaron

sus nueve pendones:

“Se vende vicio, marihuana a $2.000, basuco
a $1.000, perico a $5.000, heroína a $7.000,
cocaína a $10.000, Narco todo destino Colom-

bia…”

Escogimos esta obra pues refleja esta noción
de decir hablas “sin pelos en la lengua” de
temas que no necesariamente se habían vis-
to dentro del museo como institución de una

manera cruda y directa.

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Edinson Quiñones, N-ARCO, 2015

Edinson Quiñones, de la serie "Narcopublicidad Ped-
agógica", 2015, impresión sobre tela

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Entre polvo y piel:

Es una investigación que reflexiona, desde
la perspectiva de los estudios históricos y
críticos sobre las artes, el fenómeno del
narcotráfico. Este ensayo presenta una breve
revisión de la relación entre las artes vi-
suales y la producción y tráfico de drogas en
Colombia, donde el tema ha sido importante
en la producción cultural reciente. Este
análisis, que cubre desde los inicios del
problema (1970) hasta el presente, consid-
era las respuestas, trabajos, exposiciones
y las reacciones que los artistas del medio

han tenido al respecto.
Escogimos la obra “La herida sana la cica-
triz queda (escarificacioón del Dios de la
Coca) en la cual se arranca el tatuaje del
dios de la coca, hablando así del dolor y el
sufrimiento alrededor del consumo de drogas.

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Edinson Quiñones, La herida sana la cicatriz queda (escarifi-
cación del Dios de la coca), 2013. Piel humana.

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Edwin
Sanchez

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Es un artista Colombiano nacido en Bogotá
en 1976. Sus obras requieren un extenso tra-
bajo de campo y documentación, estas están
relacionadas con el arte, la ciudad y en
campo de la crónica, abordan problemáticas
en contextos. En otras obras, Sánchez lleva
al espectador a la dificultad del conflicto
armado o al tráfico de armas, haciendo re-
flexionar sobre la complejidad de su propio
contexto. Estos proyectos artísticos se ma-
terializan usando dispositivos y soportes de
exhibición como el dibujo, la escultura, la
instalación, el video, la fotografía y la

animación.

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Puntos de Cruce:

Fué la primera muestra individual del colom-
biano Edwin Sánchez en México, trata temas
comunes en las sociedades de los dos países
como la violencia, el narcotráfico, y el

tratamiento mediático de estas.

“En Puntos de Cruce se presenta una serie de obras que pueden
llegar a ser perturbantes, pero crean un relato que enlaza el hu-
mor, la ironía y la sensatez. En esta exhibición, Sánchez intenta
concretar manifestaciones de violencia, delincuencia, tráfico de
drogas, armamento, y narraciones contextualizadas en Colombia.”

Sala de Arte Público. 2018.

Puntos de cruce exhibe distintas formas de
intervenir artísticamente creando un debate
con los límites de lo ético y moral. En la
obra explora medios como el video, acciones

y recopilación de algunos objetos

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Clases de Cuchillo (2006 – 2007)

Clases de Cuchillo (2006 – 2007) es una se-
rie de videos que se muestran simultáneamente
en tres pantallas. Por medio de estos, el es-
pectador entra a este mundo oscuro en dónde
se instruye al espectador sobre cómo se con-
struyen cuchillos para pelear, para robar y

para matar.

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Sánchez lleva al espectador a la dificultad
del conflicto armado o al tráfico de armas,
valiéndose de estrategias sutiles y contun-
dentes para reflexionar sobre la compleji-

dad de su propio contexto.

La pieza Ejercicio de Anulación(2010) es un
registro de una acción del artista en una
vía pública en Bogotá, Colombia. Sánchez va
caminando por las calles cubriendo con una
caja a un mendigo que pide limosnas hasta
ser detenido por un policía. Ejercicio de
Anulación narra una historia cotidiana que
señala la opresión y la tendencia al apo-

liticismo de la sociedad contemporánea.

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La pieza de Ejercicio de Anulación (2010)

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Estetica latinoamericana
Universidad de los Andes

2018-02

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