Cruzando fronteras: del textil a la joya

María Boggiano

Lilia Breyter

Paula Breyter

Marina Callis
Paula Dipierro / Gabriela Horvat

Laura Giusti

Cruzando Elena Iglesias
fronteras: Juanamaraña
del textil Ester Kaner
a la joya
Elida Kemelman
Graciela Lescano

Susana Masabeu

Marina Massone

Bárbara Paz

Mabel Pena

Norma Rinaudo

Jimena Ríos

Silvia Roldán

Silvina Romero

tota reciclados

Sabina Wicki

Ornamentos textiles en la Historia

Las joyas han sido utilizadas desde los primeros tiempos de la humanidad tanto
como ornamentos míticos, religiosos, simbólicos o seculares.

Los primeros ornamentos fueron hechos de elementos naturales como piedras,
huesos, fibras vegetales, caracoles. Con la introducción del trabajo de los metales
comenzaron a realizarse en plata, cobre, bronce y principalmente oro.

En diferentes épocas el uso de ornamentos se extendió al adorno de los muertos y
ofrendas a los dioses. Ha sido signo exterior de riqueza, privilegio, rango jerárquico,
político o religioso del personaje que lo porta.

Los textiles son de difícil conservación en tumbas y yacimientos arqueológicos y, por
esa razón, hay pocas evidencias de joyas textiles disponibles para su análisis y estudio.
La mayoría de joyas encontradas son de metales preciosos pues estos no se corroen
con agentes atmosféricos.

La relación entre joyería y arte textil no es un encuentro contemporáneo.Tanto
en culturas prehispánicas americanas, como en la Europa prehistórica, antigua y
medieval o en Oriente Medio hay ejemplos de la utilización de hilos de metal, o hilos
de metal combinados con fibras vegetales o animales en ornamentos. Las cuentas y
piedras preciosas o semipreciosas se han usado cosidas a ropajes ceremoniales en
diferentes culturas.

Uno de los registros escritos más antiguos de la combinación de joyería y textil, se
encuentra en el capítulo 28, versículo 4 del Éxodo, donde se describe la vestidura
sacerdotal,“…y harán el efod de oro, de hilo azul celeste y púrpura y carmesí y lino
torcido, trabajado con primor...”. El oro era batido para formar delgadas chapas, y
después se cortaba en hilos, que eran entretejidos en la tela. El sacerdote debía usar
un pectoral del mismo material, bordado con doce piedras preciosas.

Hay ejemplos de complementación de joyería y textil en el antiguo Egipto, como
un brazalete de la Dinastía 18, compuesto por hileras de piedras semipreciosas
unidas por hilo de oro o un collar de la Dinastía 21 compuesto por anillos de oro
sostenidos por cordeles, de los cuales pendían colgantes de hilo de oro.

Los usekh eran collares anchos con forma de cuello usado por la antigua nobleza
egipcia sobre los hombros. Generalmente estaban compuesto por piedras preciosas
y amuletos conectados con técnicas de tejido.

Se han encontrado pendientes de hilo de oro enrollado en los extremos y torques
(collares usados como insignia) de cables de plata circulares con remate cónico y
centro afiligranado de plata, en sitios arqueológicos de las tribus íberas (siglo II AC).

Durante la Edad Media, en Francia e Inglaterra, era un privilegio de la aristocracia,

la familia real y el clero, el uso de fajas o guirnaldas hechas de perlas, piedras
preciosas, oro o plata, lo que estaba totalmente prohibido a los ciudadanos comunes,
reforzando el concepto de uso de las joyas como indicador de jerarquía social.

En el siglo XV, ya en el Renacimiento, las joyas adquieren una gran importancia en la
moda. Los trajes de terciopelo y de seda, de ambos sexos, eran bordados con perlas
y piedras preciosas. En Retrato de Mujer, Leonardo da Vinci pinta a Beatrice D’Este
vistiendo una cofia de red de hilo de oro, o fibra dorada, bordeada de perlas.

A lo largo del tiempo fue predominando el concepto de joya para las piezas
realizadas con metales, especialmente oro y plata, dejando por fuera de éste a todos
los demás ornamentos, catalogados como amuletos, accesorios o bijouterie.

Ya en el siglo XX las técnicas textiles han sido utilizadas por distintos creadores de
joyería que lograron combinar la dureza y frialdad del metal, con la suavidad y calidez
de la tela y los hilados.

Se ha investigado, y seguimos haciéndolo, el uso de materiales no tradicionales de
joyería: hilados de origen animal, vegetal, monofilamento, fibras sintéticas, material
reciclado. Esta apertura hacia nuevos materiales y técnicas, y el intercambio de
conocimiento, han creado una integración enriquecedora, constituyendo una
importante manifestación cultural de nuestra época, al vincular joyería con diseño y
arte textil.

Sobre esta exposición

La exposición pone de manifiesto la creatividad de veintiún joyeras y artistas
textiles quienes presentan obras que demuestran la posibilidad de trascender los
tradicionales límites de los oficios sin perder de vista el objetivo de las joyas: poder
ser portadas, lucidas y embellecer a quienes las usen.

El tema en común entre estos trabajos es lo textil, ya sea por los materiales, las
técnicas o la referencia de tipo simbólico o conceptual. Al extender los campos de
cada arte se abren infinitas posibilidades y este espacio interdisciplinario que surge,
tiene como resultado la creación de obras con nuevos aires y rica diversidad: desde
exquisitas miniaturas textiles que se tornan joyas, a joyería que evoluciona hacia la
escultura.

A pesar del notable contraste entre lo metálico y lo textil: duro/suave, estático/
dinámico, frío/cálido, volumétrico/plano, tenaz/dúctil, esta dupla ha funcionado a lo largo
de los siglos, complementándose. La exposición expresa la vigencia del encuentro
entre dos mundos aparentemente muy distintos, donde las artistas se animaron a
cruzar las fronteras preestablecidos por cada disciplina para unirlas.

Agradezco a las expositoras por el entusiasmo puesto en la concreción de esta
muestra. Gracias al trabajo de cada una de ellas tenemos la oportunidad de ver una
gran diversidad creadora. En cada pieza hay una nueva mirada hacia la joya y una
nueva interpretación del arte textil.

Una especial mención para Valeria Hasse por el diseño y diagramación del catálogo y
para Jimena Ríos por las reseñas.

Quiero destacar el apoyo recibido por la Sra. Directora del Museo
José Hernández, Lic. Ana Cousillas, y la Coordinadora del
Programa de Artesanías Urbanas, Lic. Paola Fritz, que no sólo
abrieron las puertas de esta hermosa casa, sino que también me
otorgaron total confianza y libertad para la selección de los
trabajos. Mi agradecimiento a ellas y a todo el personal del Museo.

Lilia Breyter

Silvina Romero
Criaturas / Creatures
Collar / Neckpiece
Textiles, hilo de seda, guata / Textile fabrics, silk thread,
wadding
Bordado, cosido, técnicas experimentales /
Embroidered, sewn, experimental techniques
142cm

María Boggiano
Alegría / Joy
Collar / Necklace
Pañolenci, cordón de goma / Fabric felt, rubber strand
Termofusión / Thermofusion
26cm x 30cm

tota reciclados
(Valeria Hasse + Marcela Muñiz)
Rojo y negro / The Red and the Black
Textiles encontrados, pintura acrílica, piezas de
Toledo, bronce, alpaca, oro, aluminio / Found textiles,
acrylic paint,Toledo´s pieces, bronze, nickel silver, gold,
aluminium
Ensamblado / Assemblage

Jimena Ríos s
Cisne / Swan
Broche / Brooch
Plata oxidada, tela, hilo / Oxidized silver, fabric, thread
Calado, soldado, bordado punto cruz / Hand pierced,
welded, cross stitch embroidered
4,5cm x 4,5cm

Paula Dipierro + Gabriela Horvat
lana mía / wool of mine
Collar / Neckpiece

Lana, seda, plata 1000, plata 925, cobre / Wool, natural
silk, fine silver, sterling silver, copper
Coiling, wrapping
24cm x 64cm



Elena Iglesias
Así también / Like this, too
Pulsera / Bracelet
Red de protección para embalaje, cuentas de vidrio /
Packaging net, glass beads
Reciclado, encastrado de cuentas, sujeción por forma
y calor / Recycled, beads fixed by heat
7cm x 9cm

Juanamaraña
(Rosa Alcántara + Laura Licandro)
Frida
Collar / Necklace
Plata 999 / Fine silver
Tejido a crochet, costura / Crocheted, sewn
60cm x 10cm

Graciela Lescano
Colección A. P. / A. P. Collection
Collar / necklace
Chaguar, plata 925 / Chaguar fibre, sterling silver
Construcción, tejido / Fabricated, woven
20cm x 43cm

Laura Giusti
Awana Quipu
Collar / Necklace
Plata 950, plata 925, manto cuzqueño /
Silver, sterling silver, manto cuzqueño
Fundición, construcción, anudado, soldado,
remachado / Cast, fabricated, knotted, welded, riveted
14cm x 24cm

Mabel Pena
De mares / From the seas
Broche / Brooch
Plata 999, bronce, caracoles / Fine silver, bronze,
seashells
Cera perdida, macramé, oxidaciones / Cast, macramé,
oxidized
11cm x 21cm

Paula Breyter
Lara
Relicario / Locket
Plata 925, perlas naturales / Sterling silver, pearls
Cera perdida, enhebrado / Cast, stringed
19cm x 35cm

Bárbara Paz
Cinco / Five
Collar / Neckpiece
Capullos de gusano de seda Bómbix Mori, plata /
Bombix Mori worm cocoon, silver
Teñido manual, construcción, enhebrado /
Hand dyed cocoons, fabricated, stringed
29cm x 36cm

Lilia Breyter
Bitono / Bitone
Collar / Necklace
Hilo plata 999, plata 925 / Fine silver wire, sterling silver
Telar manual, tejido de malla tubular, construcción /
Manual loom, spool knitting, fabricated
26cm x 26cm

Marina Callis
Escala / Scale
Broche / Brooch
Organza, alambre de cobre, monofilamento / Organdy,
copper wire, monofilament
Plisado de tela, cosido a mano y a máquina / Plaited,
hand stitched, machine stitched
16cm x 22cm x 10cm

Marina Massone
Panal / Honeycomb
Collar / Neckpiece
Chapa delgada de bronce bañada en plata
sulfurada / Thin bronze sheet, oxidized silver plated
Plegados y curvados sobre chapa delgada /
Plied and bent on thin sheet
17cm x 40cm x 2cm



s Sabina Wicki
Cleopatra - Nefertiti
Pulseras / Bracelets
Papel ilustración reciclado / Recycled paper
Spinning, tejido en bastidor / Handspun paper, frame
weaved
7cm x 7cm
Silvia Roldán
Interior medular / Medular interior
Collar / Necklace
Vellón merino, seda natural, capullos de seda /
Merino fleece, natural silk, silk cocoons
Fieltro amasado y agujado intervenido con seda,
wrapping / Needled handmade felt, wrapping
30cm x 68cm

Elida Kemelman
Espuma / Foam
Collar / Neckpiece
Telas antiguas, plata 925, plata 1000, polímero /
Antique fabrics, sterling silver, fine silver, polymer
Modelado con textiles, construcción /
Modelled in textiles, fabricated
29cm x 42cm

Ester Kaner
Africa
Collar / Necklace
Telas de algodón teñidas artesanalmente,
piedras “ojo de gato”, cuentas de vidrio /
Hand dyed cotton fabrics, stones, glass beads
Cuentas realizadas manualmente,
barnizadas / Hand made beads, varnished
17cm x 22cm.

Susana Masabeu
Pulsera / Bracelet
Plata, seda natural, hilo de plata 1000 /
Silver, natural silk thread, fine silver wire
Telar manual / Manual loom
4cm X 18cm

Norma Rinaudo
Zig-zag trama / Zigzag pattern
Collar / Necklace
Plata 925, hilo de plata 999, hilos metalizados /
Sterling silver, fine silver wire, metallic threads
Kumihimo, construcción, cera perdida /
Kumihimo, fabricated, cast
18cm x 22cm

María Boggiano (Argentina,1970).“La materia
textil encierra recuerdos de hábito, no de ornamento.
Es blanda, maleable, suave.Tiene calidades y texturas
diversas. La materia textil alude a vestirse, abrigarse,
así como a mostrarse, arreglarse, exhibirse, disfrazarse,
camuflarse, encaparse, mimetizarse…”
Formada en las artes escénicas, bailarina y escenógrafa.
Participó en exposiciones dentro y fuera del país y
recibió una mención especial en 2005 en el Salón Diario
La Capital (Museo Castagnino, Rosario).
www.mariaboggiano.com.ar
Lilia Breyter (Argentina, 1942). Ingeniera (UBA),
estudió técnicas textiles con Silvia Roldan y joyería en
la escuela SURJA. Participó dentro y fuera del país en
exposiciones de arte textil y joyería. Recibió el premio
adquisición en la II Bienal de Artesanías Urbanas (Bue-
nos Aires). En Jewellery Using Textiles Techniques (A&C
Black Publishers, Londres) expone su trabajo paso a
paso. Con hilos de plata teje en telar tramas delicadas
como la seda y resistentes como el metal que utiliza.
“Pretendo tender un puente entre técnicas ancestrales
y el habitante urbano del siglo XXI”.
www.platatextil.com.ar
Paula Breyter (Argentina, 1965).Arquitecta (UBA),
fotógrafa, se formó en los talleres de María Medici, Fa-
biana Gadano y la Escuela SURJA. Recibió una mención
en la Bienal de Artesanías Urbanas (Buenos Aires) y
participó en Caleidoscopio (Galería Pladi, México, DF).
Llega a la joya desde la tela a través del método de
la cera perdida. Esta alquimia es el resultado de su
búsqueda de expresión mediante el metal.
“Este trabajo está inspirado en fragmentos de encaje.
Me fascina la transformación de algo blando en piezas
de plata.Ambas se pueden usar, cambia la función.”
www.platatextil.com.ar
Marina Callis (Argentina, 1977).“Cada forma pre-
senta un descubrimiento a través del juego, las piezas
surgen del diálogo con el material, percibiendo lo que
las texturas y los colores tiene por sí mismos para
decir.”
Estudió en el taller de joyería de Jorge Castañón.
Participó en Buenos Aires en El Dorrego, BAF Week y
Puro Diseño, Rooms (Tokio), Premium Exhibition (Ber-
lín) y Bienal Iberoamericana de Diseño (Madrid).
www.marinacallis.com.ar

Paula Dipierro (Argentina, 1955).“Después de haber
investigado distintos materiales durante mi carrera, los
hilados son los que más me representan, y con los que
puedo expresar lo que siento de una manera más ama-
ble.” Realizó talleres de arte textil, escultura y pintura.
Gabriela Horvat (Argentina, 1978).“Los objetos que
construyo nacen de jugar con materiales, técnicas, me-
morias…” Estudió diseño industrial, escultura, alfarería,
fotografía. Se formó como joyera con Jorge Castañon y
participó de workshops con Ruud Peters, Bruce Metcalf,
Gemma Drapper y Ramón Puig. Sus trabajos fueron
parte de exposiciones dentro y fuera del país. Recibieron
el premio Joyería (Feria Puro Diseño, Buenos Aires).
www.gabrielahorvat.com
Laura Giusti (Argentina, 1967) “Una parte impor-
tante de mi vida transcurrió en Perú. La línea textil de
mi joyería que incluye manto cuzqueño, remite a ese
período de mi historia.” Se formó como joyera en los
talleres de Carlos Bernasconi en Perú y de Graciela
Lescano en Buenos Aires. Exposiciones: Billar-T (Lima,
Perú); Taller Fwiya y Joyas que cuentan (Museo Yrurtia,
Buenos Aires), Caleidoscopio (México DF). En 2007 fue
seleccionada en el concurso Joyas de película (Feria Puro
Diseño, Buenos Aires). Creó Joyeros Argentinos, espacio
de la joyería contemporánea argentina.
www.lgjoyas.wordpress.com

Elena Iglesias (Argentina, 1947).“La reflexión
sobre el proceso creativo la aprendí en mi carrera de
arquitectura; en lo demás soy autodidacta. El mayor
aprendizaje me lo da la de observación del material y
sus posibilidades. La intención la centro en el reci-
clado, reúso, refuncionalización, el cambio de contexto,
llevando el material a un nuevo y diferente soporte, el
cuerpo.”
Arquitecta (UBA), su trabajo participó de la muestra
Joyería Textil (CAAT, Buenos Aires 2008) y recibió
el segundo premio Mediano Formato (Museo José
Hernández, Buenos Aires).
www.elena-iglesias.blogspot.com

Juanamaraña. Es un proyecto madre-hija, hija-madre.
Resignifican las técnicas textiles artesanales aplicándolas a
hilos de metales preciosos, que combinadas a las técnicas
de la joyería clásica permiten desarrollar piezas con un
lenguaje propio, etéreo y femenino. Participaron en difer-
entes exposiciones y recibieron el premio Joyería (Puro
Diseño, Buenos Aires). Laura Licandro (Argentina,
1981) se formó con Tali Wasserman, Fabiana Gadano y
en la Escuela Municipal de la Joya. Con su mamá aprendió
diferentes técnicas textiles. Rosa Alcántara (Argen-
tina, 1945) aprendió diversas técnicas textiles que desde
el año 2003 aplica al metal.
www.juanamarana.com

Ester Kaner (Argentina, 1947).Artista textil. Realizó
estudios de pintura y dibujo. Se formó en arte textil con
Tana Sachs y Berta Teglio. Expuso en Buenos Aires en
las galerías Folie, Centro Cultural Plaza Defensa, Galería
Decastelli. Su trabajo fue seleccionado en Salón de Mini
Textiles (CAAT, Buenos Aires).
“Actualmente utilizo telas de fibras naturales teñidas
artesanalmente, elegidas por su ductilidad e intenso
colorido. Las manipulo para obtener elementos con los
que realizo mis obras.”
[email protected]

Elida Kemelman (Argentina, 1952).“En este
proyecto, trabajo con textiles delicados y antiguos que
permanecieron atesorados en el seno familiar. Evoco
sensaciones infantiles, domésticas y cotidianas. Invento
la técnica que cada pieza sugiere.”
Estudió joyería en Escuela SURJA y con los maestros
Jorge Castañón y Juan Doffo.
Participó en diversas muestras colectivas y en la
muestra individual Todos los días, todos los días (Galería
Horvat, Buenos Aires). Recibió Menciones Especiales
en el Salón de Artesanías del Fondo Nacional de las
Artes (Buenos Aires) y el Salón Municipal (Berazategui,
Buenos Aires).
www.elidakemelman.blogspot.com
Graciela Lescano (Argentina, 1940).“La elección del
material está influenciada por el lugar donde nací, Salta,
donde la etnia wichi era una de las más presentes. Con
este trabajo uní mi pasado textil con el trabajo social, la
mujer wichi y la joyería.”
Se formó como joyera en el taller de Jorge Castañón.
Su trabajo participó de numerosas exposiciones: Taller
Fwiya y Joyas que Cuentan (Museo Yrurtia, Buenos Aires),
MAC (Salta,Argentina), Galería Arte y Parte (Buenos
Aires). Forma parte de la publicación The compendium of
contemporary jewellers (Darling Publications,Alemania)
www.gracielalescano.com.ar
www.tallerfwiya.com.ar
Susana Masabeu (Argentina, 1949).“No trabajo
con un material, sino con la suma de varios y diferentes
técnicas, resultado de un camino recorrido por distintas
áreas de la plástica.”
Se formó en diferentes talleres: arte textil, telar, escul-
tura, joyería. Participó en: II Salón de Arte Textil en
Miniatura (Museo J. C. Castagnino, Mar del Plata). Ideas y
Formas (Museo José Hernández, Buenos Aires), Glorias y
Abismos del Alma (Museo Enrique Larreta, Buenos Aires).
Se presentó en distintas ferias de la Ciudad de Buenos
Aires: Casa Foa, Puro Diseño, Código País.
[email protected]

Marina Massone (Argentina, 1972). Diseñadora
Industrial (UBA), estudió joyería con Jorge Castañon y
María Medici. Expuso trabajos en museos y galerías na-
cionales e internacionales. Premios: Cominelli Founda-
tion Annual Award (Italia), Enigma (Revista Estilo Joyero,
Buenos Aires), Joyería (Puro Diseño, Buenos Aires).
“Trabajo la forma a partir de su esqueleto, allí es donde
está el movimiento, las articulaciones, las trasparencias,
su verdadero volumen. Elijo un material, busco transfor-
marlo para darle una función expresiva y de comuni-
cación.” Pliega el metal, como se plisa la tela.
www.marinamassone.com
Bárbara Paz (Argentina, 1971). Diseñadora Textil
(UBA). Presentó trabajos de Arte Textil en la V Bienal
Internacional de Arte Textil (Buenos Aires) y VI Con-
ferencia de Matemática y Diseño (Buenos Aires).
“Elegí para mis joyas plata y capullos de seda pues
éste es el material más bello y noble que he trabajado.
Ambos materiales se equilibran: la plata da el peso que
necesita la leve seda para ser contenida y protegida,
y los colores, que brillan en la seda como en ninguna
otra fibra, armonizan con la plata. El capullo evoca lo
femenino, natural y bello.”
[email protected]
Mabel Pena (Argentina, 1958). Escenógrafa y orfebre.
Egresó de la Escuela Fernando Fader en artes aplicadas.
Sus maestros de escenografía fueron Gastón Breyer y
Graciela Galán; de orfebrería Sarquis y A. Garavaglia.
En el teatro encontró la unión de todas las artes. En la
orfebrería un nuevo lenguaje y escala. Participó de las
muestras: Caleidoscopio (Galería Pladi, México, DF), Bazar
Latinoamericano (Tokio). Pertenece a los colectivos de
joyería Cómplices, Joyería Biológica y Transformando[nos].
Da clases de joyería de autor en su Taller km. 0.
Es docente en la Universidad de Palermo y en la Fun-
dación Prosam.
www.mabelpena.com.ar
Norma Rinaudo (Argentina, 1962).“Mi búsqueda
involucra dos ámbitos: la joyería y el textil. Con estas
técnicas milenarias busco incorporar a mis piezas nuevos
conceptos y diseño contemporáneo.”
Realizó diferentes talleres de arte textil. Como joyera se
formó con Mabel Pena. Su trabajo participó en varias ex-
posiciones: Taller km. 0 (Galería 925, Buenos Aires), Bienal
de Accesorios Textiles (Barcelona), Caleidoscopio (Galería
Pladi, México, DF). Asistió al Workshop Internacional de
Kumihimo (Japón). Las piezas presentadas se realizaron
con esta técnica de trenzado japonés.
www.normarinaudo.com

Jimena Ríos (Argentina, 1981).“Las joyas cuen-
tan historias, hablan de quienes las llevan. Las joyas
comunican.Atraen y hacen pensar a quienes las miran
sobre quienes las usan…”. Hizo la carrera de joyería en
la escuela Massana, Barcelona, completó sus estudios
en Alchimia, Italia y en workshops con los profesores
Ted Noten y Dorotea Pruehl. Participó en exposiciones
dentro y fuera del país. Su trabajo se encuentra publi-
cado en Schiedam’s Choice (Galerie Marzee, Holanda),
Jewellery using textiles techniques (A&C Black Publishers,
Londres), Rings Book (Promopress, Barcelona).
www.jimenarios.com.ar
Silvia Roldán (Argentina, 1955).Artista textil.
Docente. Estudió arquitectura. Se formó en el taller
textil de Ernesto Arostegui (Montevideo) y el de Nora
Correa (Buenos Aires). Participó en varias exposiciones
colectivas. Premiada en 1986 en el Salón Nacional de
Artes Plásticas (Buenos Aires). Participó en V Bienal
Internacional de Arte Textil (Buenos Aires).
Organiza seminarios de arte textil en su taller y el
interior del país. Se destacan sus colecciones de seda
natural artesanal. Manipula el vellón para llegar al fieltro,
material con que aborda la joyería.
[email protected]
Silvina Romero (Argentina, 1978).A partir de
desechos textiles y de manera experimental surgieron
diferentes esculturas que fueron mutando hasta con-
vertirse en objetos portables.Así, de manera casual y
autodidacta, se originaron piezas de joyería textil.
Estudió diseño de indumentaria y desde 2001 empezó
a experimentar con técnicas textiles creando joyas
y esculturas. Sus piezas fueron expuestas en Canadá,
México, Italia, Estados Unidos,Argentina y figuran en
diversas publicaciones.
www.silvinaromero.blogspot.com
tota reciclados / Valeria Hasse (Argentina, 1963)
Diseñadora gráfica UBA + Marcela Muñiz (Argentina,
1959).Arquitecta UBA.“El reciclado evoca el triunfo de
la creatividad sobre las circunstancias. Esto incluye las
nociones de ensamblar, recombinar, de incluir las casuali-
dades, los errores, las fallas, lo improvisado, lo provisorio,
lo aproximado, lo híbrido y lo fragmentario.” Su trabajo
fue expuesto en Schmuck 2009 (Munich) Challenging the
Chatelaine (Designmuseum, Helsinki), Alternatives in textile
jewelry (Gallery X, Bratislava) Re-cy (Gallery V&V, Viena)
Urban garden, Found in a box (Schloss Solitude, Stuttgart).
Sus piezas forman parte de las colecciones de Helen
Drutt English y del Museo de Arte y Diseño de Oslo.
www.totareciclados.com.ar

Sabina Julia Wicki (Suiza, 1954).Artista textil,
asistió a talleres de arte textil, teoría de arte, escultura
y dibujo. Recibió el Premio al Extranjero del Salón Na-
cional de Arte Textil (Buenos Aires), y el 3er premio en
el Salón Nacional de Artes Visuales (Buenos Aires).
Los trabajos que desarrolla están basados en papel con
que la industria grafica diariamente trasmite noticias.
Recicla este papel, trasformándolo en hilo que teje en
sus obras. Los papeles poseen la textura y colores que
simbolizan en su trabajo las tramas de la vida.
[email protected]