ABEND 2016 small

Escalier tournant gewundene Treppe. 51
Tourbillon, étoile rouge, tourbillon, Wirbel, roter Stern, Wirbel,
Planète mange en tournant Planet, der drehend frisst.
Ahi! O Ahi! O

VII. Adieu VII. Lebewohl
Adieu toi, colombe verte, Lebewohl dir, grüne Taube,
Ange attristé. betrübter Engel.
Adieu toi, perle limpide, Lebewohl dir, klare Perle,
Soleil gardien. Sonnenwächter.
Toi, de nuit, de fruit, de ciel, de jour, Du, aus Nacht, aus Frucht, aus Himmel, aus Tag,
Aile d’amour. Liebesflügel.
Adieu toi, lumière neuve, Lebewohl dir, neues Licht,
Philtre à deux voix, zweistimmiger Zaubertrank,
Étoile enchaînée, gebundener Stern,
Ombre partagée. geteilter Schatten.
Dans ma main mon fruit de ciel, de jour, In meiner Hand meine Himmelsfrucht, Tagesfrucht,
Lointain d’amour. fern der Liebe.
Adieu toi, mon ciel de terre, Lebewohl dir, mein Welthimmel,
Adieu toi, désert qui pleure, lebewohl dir, Wüste, die weint,
Miroir sans souffle d’amour, Spiegel ohne Atem der Liebe,
De fleur, de nuit, de fruit, de ciel, de jour, der Blume, der Nacht, der Frucht, des Himmels, des Tags,
Pour toujours. für immer.

VIII. Syllabes VIII. Silben
Colombe, colombe verte, Taube, grüne Taube,
le chiffre cinq à toi. die Ziffer fünf für dich.
La violette double doublera, Das doppelte Veilchen wird sich verdoppeln,
Très loin, tout bas. sehr fern, ganz leise.
O, mon ciel tu fleuris, O, mein Himmel, du blühst,
Piroutcha mia! Piroutcha mia!
O, déplions du ciel, O, entfalten wir Himmel,
Piroutcha mia! Piroutcha mia!
O fleurissons de l’eau, O, wir blühen durch Wasser,
Piroutcha mia! Piroutcha mia!
Kahipipas, mahipipas ... Kahipipas, mahipipas ...
Pia pia pia ... Pia pia pia ...
Doundou tclul tchil tchil. Doundou tclul tchil tchil.
Pia pia tchil tchil tchil. Pia pia tchil tchil tchil.
Colombe, colombe verte, Taube, grüne Taube,
le chiffre cinq à toi, die Ziffer fünf für dich.
La violette double doublera, Das doppelte Veilchen wird sich verdoppeln,
Très loin, tout bas. sehr fern, ganz leise.

O mon ciel tu fleuris, O, mein Himmel, du blühst,
Piroutcha mia! Piroutcha mia!
O déplions du ciel. O, entfalten wir Himmel,
Piroutcha mia! Piroutcha mia!
O fleurissons de l’eau, O, wir blühen durch Wasser,
Piroutcha mia! Piroutcha mia!
Pipaskahi, pipasmahi, Pipaskahi, pipasmahi,
Pipas, pipas, pipas. Pipas, pipas, pipas.
O mon ciel tu fleuris. O mein Himmel, du blühst.
Pia pia pia ... tchil tchil tchil. Pia pia pia ... tchil tchil tchil.
Colombe, colombe verte, Taube, grüne Taube,
Le chiffre cinq à toi, die Ziffer fünf für dich,
La violette double doublera, das doppelte Veilchen wird sich verdoppeln,
Très loin, tout bas. sehr fern, ganz leise.
Pia pia pia, doundou tchil tchi! tchil, pia... Pia pia pia, doundou tchil tchi! tchil, pia...
Tout bas. Ganz leise.

IX. L’Escalier redit, gestes du soleil IX. Die wiederholte Treppe, Sonnengesten
Il ne parle plus, l’escalier sourit, Sie spricht nicht mehr, die Treppe lacht,
Chaque marche vers le sud. jeder Schritt gen Süden.
Aus Himmel, aus Wasser, aus Zeit, Zeittreppe.
52 Du ciel, de l’eau, du temps, l’escalier du temps. Ihr Auge ist leer, Licht im Geheimen.
Klarer Stein und klare Sonne.
Son oeil est désert, lumière en secret. Aus Wasser, aus Zeit, aus Himmel,
Pierre claire et soleil clair. Himmelstreppe.
De l’eau, du temps, du ciel, Meine kleine Asche, du bist da, deine grünen Schläfen, lila,
l’escalier du ciel. auf Wasser.
Ma petite cendre tu es là, tes tempes vertes, mauves, Wie der Tod.
sur de l’eau. Wasserauge.
Comme la mort. Die wiederholte Treppe, Sonnengeste,
L’oeil de l’eau. Farbe der Stille neun.
L’escalier redit, gestes du soleil, Aus Wasser, aus Zeit, aus Himmel, Himmelstreppe.
Couleur de silence neuf. Ich warte im Grünen, Liebestern.
De l’eau, du temps, du ciel, l’escalier de l’ciel.
J’attends dans le vert, étoilé d’amour. Es ist so einfach, gestorben zu sein.
Aus Zeit, aus Himmel, aus Wasser,
C’est si simple d’être mort. Wassertreppe.
Du temps, du ciel, de l’eau, Meine kleine Asche, du bist da, deine grünen
…l’escalier de l’eau. Schläfen, lila, auf Zeit.
Ma petite cendre tu es là, tes tempes Wie der Tod.
vertes, mauves, sur du temps. Zeitauge.
Comme la mort. Aus Himmel, aus Wasser, aus Zeit,
L’oeil du temps. dein gegenwärtiges Auge, das atmet.
Du ciel, de l’eau, du temps, Aus Wasser, aus Zeit, aus Himmel.
Ton oeil présent qui respire.
De l’eau, du temps, du ciel,

Le coeur de l’horloge folle. Das Herz der verrückten Uhr. 53
La mort est là, ma colombe verte. Der Tod ist da, meine gründe Taube.
La mort est là, ma perle limpide. Der Tod ist da, meine klare Perle.
La mort est là. Der Tod ist da.
Nous dormons loin du temps, dans ton regard. Wir schlafen fern der Zeit, in deinem Blick.
Je suis mort. Ich bin gestorben.
L’eau dépassera nos têtes, Das Wasser wird unsere Köpfe übersteigen,
Soleil gardien. Sonnenwächter.
Le feu mangera nos souffles, Das Feuer wird unseren Atem fressen,
Philtre à deux voix. zweistimmiger Zaubertrank.
Nos regards d’un bout à l’autre, Unsere Blicke von einem Ende zum anderen,
Vus par la mort. gesehen vom Tod.
Inventons l’amour du monde. Wir erfinden die Liebe der Welt.
Pour nous chercher, pour nous pleurer, Um uns zu suchen, um uns zu weinen,
Pour nous rêver, pour nous trouver. um uns zu träumen, um uns zu finden.
Du ciel, de l’eau, du temps, ton coeur qui bat, Aus Himmel, aus Wasser, aus Zeit, dein Herz, das schlägt,
mon fruit, ma part de ténèbres, meine Frucht, mein Teil an Dunkel,
Tu es là, toi. du bist da, du.

L’amour, la joie! Die Liebe, die Freude!
Le silence est mort, embrasse le temps. Die Stille ist gestorben, umarme die Zeit.
Le soleil aux cris joyeux. Die Sonne aus Freudenschreien.
Du temps, du ciel, de l’eau, l’escalier de l’eau. Aus Zeit, aus Himmel, aus Wasser, Wassertreppe.
La gaieté fleurit dans les bras du ciel. Die Fröhlichkeit blüht in den Himmelsarmen.
Éventail en chant d’oiseau. Fächer aus Vogelgesang.
Du ciel, de l’eau, du temps, l’escalier du temps. Aus Himmel, aus Wasser, aus Zeit, Zeittreppe.
Ma petite cendre tu es là, tes tempes Meine kleine Asche, du bist da, deine grünen
vertes, mauves, sur du ciel, Schläfen, lila, auf Himmel,
Tes tempes sur du ciel, deine Schläfen aus Himmel,
Comme la mort. wie der Tod.
L’oeil du ciel. Himmelsauge.

X. Amour oiseau d’étoile X. Liebessternvogel
Oiseau d’étoile, Sternenvogel,
Ton oeil qui chante, deine Auge, das singt,
Vers les étoiles, zu den Sternen,
Ta tête à l’envers sous le ciel. dein Kopf, spiegelverkehrt unter dem Himmel.
Ton oeil d’étoile, Dein Sternenauge,
Chaînes tombantes, fallende Ketten,
Vers les étoiles, hin zu den Sternen,
Plus court chemin de l’ombre au ciel. kürzerer Weg vom Schatten zum Himmel.
Tous les oiseaux des étoiles, Alle Sternenvögel,
Loin du tableau mes mains chantent, fern vom Bild singen meine Hände,
Étoile, silence augmenté du ciel. Stern, Stille, vermehrt um Himmel.
Mes mains, ton oeil, ton cou, le ciel. Meine Hände, dein Auge, dein Hals, der Himmel.

XI. Katchikatchi les étoiles XI. Katchikatchi die Sterne
Katchikatchi les étoiles, faites-les sauter, Katchikatchi die Sterne, mach sie springen,
Katchikatchi les étoiles, faites-les danser. Katchikatchi die Sterne, mach sie tanzen.
Katchikatchi les atomes, faites-les sauter, Katchikatchi die Atome, mach sie springen,
Katchikatchi les atomes, faites-les danser. Katchikatchi die Atome, mach sie tanzen.
Les nébuleuses spirales, mains de mes cheveux. Die nebulosen Spiralen, Hände meines Haars.
Les électrons, fourmis, flèches, le silence en deux. Die Elektronen, Ameisen, Pfeile, die Stille aus zwei.
Alpha du Centaure, Alpha des Zentauren,
Bételgeuse, Aldébaran, Betelgeuse, Aldebaran,
Dilatez l’espace arc-en-ciel tapageur du temps, dehnt den Raum, Regenbogen, Unruhestifter der Zeit,
Rire ionisé fureur d’horloge, ionisiertes Gelächter, Furor der Uhr,
au meurtre absent, aus abwesender Bluttat,
Coupez ma tête, son chiffre roule dans le sang! schneidet meinen Kopf ab, seine Ziffer rolle im Blut!
Tou, ahi! mané, mani, Tou, ahi! mané, mani,
Tou, ahi! mané, mani. Tou, ahi! mané, mani.
O O
Roule dans le sang! ... Ahi! rolle im Blut! ... Ahi!

XII. Dans le noir XII. Im Dunkel
Im Dunkel, grüne Taube.
54 Dans le noir, colombe verte. Im Dunkel, klare Perle.
Dans le noir, perle limpide. Im Dunkel, meine Himmelsfrucht, Tagesfrucht,
Dans le noir, mon fruit de ciel, de jour, fern der Liebe.
Lointain d’amour. Meine Liebe, mein Atem!
Mon amour, mon souffle! Taube, grüne Taube,
Colombe, colombe verte, die Ziffer fünf für dich,
Le chiffre cinq à toi, das doppelte Veilchen wird sich verdoppeln,
La violette double doublera, sehr fern, ganz leise.
Très loin, tout bas. Sehr fern, ganz leise, fern.
Très loin, tout bas, loin. Die Stadt, die schlief …
La ville qui dormait...

Deutsch © AMP 2016

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Olivier Messiaen

Interpretinnen und Interpreten rum Wien, mit Phoenix Basel, dem Paul Klee Ensemble Bern,

UMZE Budapest und gastiert bei Festivals wie Wien Modern,

Peter Burwik Lucerne Festival, Encuentros Buenos-Aires. Er ist Mitglied

Peter Burwik studierte bei Hans Swarowsky in Wien und des Mitteleuropäischen Kammerorchesters.

promovierte zum Doktor der Theaterwissenschaften an
der Universität Wien. Weiterführende Studien und enge Zu- Ensemble L’itinéraire
sammenarbeit mit Bruno Maderna in Salzburg und Darm- Das französische Ensemble l›Itinéraire wurde 1973 von
stadt beeinflussten seine musikalische Entwicklung glei- Michaël Levinas, Tristan Murail, Hugues Dufourt, Gérard
chermaßen nachhaltig. 1971 gründete er das Ensemble XX. Grisey und Roger Tessier gegründet und steht in enger Ver-
Jahrhundert in Wien, als dessen Musikdirektor er seither bindung zur französischen Komponistengruppe L’Itinéraire
verantwortlich zeichnet. Bis heute ist er in Wien, in den öster- (deutsch etwa „Weg“, „Marschroute“). Das in Paris beheimate-
reichischen Bundesländern, in Europa und weltweit mit dem te Ensemble widmet sich ausschließlich zeitgenössischer Mu-
Ensemble in renommierten Konzertreihen und bei namhaften sik; neben der Verbreitung von Werken der Gruppe L‘Itinéraire
Festivals tätig gewesen; eine Reihe von CD-Produktionen (bei trug es bereits in den 1970er-Jahren dazu bei, Giacinto Scel-
„Gramola“ und „Capriccio“ erschienen) dokumentiert die in- si in breiteren Kreisen bekannt zu machen. Unter den zahl-
haltliche Vielfalt und das hohe Leistungsniveau dieser Arbeit reichen Uraufführungen befinden sich zu einem großen Teil
beeindruckend. Seit den 70er Jahren war Burwik auch Gast Werke französischer Komponisten. Das Ensemble legte CD-
bedeutender Orchester (Wiener Symphoniker, RSO Berlin, Or- Einspielungen u.a. mit Werken von Franck Bedrossian, Bruno
chestre Philharmonique Paris, WOS Katowice, NDR-Sympho- Mantovani und Marc-André Dalbavie vor, daneben mit Werken
nieorchester Hamburg, ORF-Symphonieorchester, Sympho- der Mitbegründer Michaël Levinas, Tristan Murail, Hugues
56 nieorchester des SF-Stuttgart, Rundfunkorchester in Lissabon Dufourt und Gérard Grisey. Das Ensemble gilt als eines der

und Orchestre National de Lille) und bei Musiktheaterproduk- führenden europäischen Ensembles für Neue Musik und tritt
tionen (Wien, Hongkong, Helsinki). 1991 bis 1994 war er stän- regelmäßig und weltweit bei bedeutenden Musikfestivals und
diger Gastdirigent der Mährischen Staatsphilharmonie, mit Konzertveranstaltern auf.

der er auch im Ausland gastierte. Burwik beendete diese Zu-
sammenarbeit mit einer stark akklamierten Aufführung der 2. Ensemble XX. Jahrhundert (exxj)
Symphonie von Gustav Mahler. Sein letztes Konzertprogramm Das Ensemble wurde 1971 von Peter Burwik gegründet mit
– in Ruse / Bulgarien – verband das Violinkonzert von Alban dem Ziel, die Musik des 20.
Berg mit der 3. Symphonie von Beethoven. Neben seiner lang- Jahrhunderts bekannt zu machen und das Gegenwartsschaf-
jährigen Unterrichtstätigkeit an der Universität für Musik und fen zu fördern. Unter diesem Aspekt wurden und werden zahl-
darstellende Kunst Wien (ao.Univ. Prof. für Interpretation und reiche Kompositionsaufträge an in- und ausländische Kompo-
Aufführungspraxis Neuer Musik) war Burwik in diesem Be- nisten vergeben. Neben dem Repertoire der Zweiten Wiener
reich auch international tätig (Santiago de Chile, Bozen, Ca- Schule schließt die ästhetische Bandbreite des Ensembles u.a.
racas, Havanna, Dartington, Plovdiv). 2011: Verleihung des Werke von Luciano Berio, Pierre Boulez, Morton Feldmann,
„Österreichischen Ehrenkreuzes für Wissenschaft und Kunst“ Vinko Globokar, Barbara Kolb, Ernst Krenek, Emanuel Nunes,
Younghi Pagh-Paan, Arvo Pärt, Steve Reich, Kaija Saariaho,

Horia Dumitrache Johannes Maria Staud und Karlheinz Stockhausen ein. Neben

1977 in Rumänien geboren. Er studierte Klarinette in Bukarest zahlreichen Auftritten in Wien (Wiener Konzerthaus, Wiener
und in der Schweiz. Das Solistendiplom schloss er 2004 an der Musikverein, Wiener Festwochen, Wien Modern, ORF) war das
Klasse von Ernesto Molinari ab. 2004 besuchte er die Lucerne Ensemble auch oftmals in den Bundesländern zu Gast (Stei-
Academy mit Pierre Boulez und das Ensemble Intercontem- rischer Herbst, Carinthischer Sommer, Linzer Brucknerfest).
porain Paris. Horia Dumitrache musiziert mit dem Klangfo- Darüber hinaus wurden auf Konzertreisen in Aserbaidschan.

Belgien, Cuba, Deutschland, England, Frankreich, Mexiko, Gefeierte Alben erschienen bei Labels wie Nonesuch, Kairos, 57
Polen, Russland, Schweden, Schweiz und in Taiwan wichtige Brücke, Naxos, Tzadik, New Focus, New Amsterdam. Aktu-
aktuelle Programme präsentiert. Zahlreiche internationale elle und kommende Highlights sind Aufführungen im Lincoln
Festivals luden das Ensemble ein, darunter Berliner Festspie- Center Festival (New York), Aspekte (Österreich), Acht Brüc-
le, Edinburgh Festival, Enescu Festival, Hongkong Arts Fe- ken Musik für Köln (Deutschland), Festival de Música de Mo-
stival, Huddersfield Festival, Musica Strasbourg, Salzburger relia (Mexiko), Teatro Amazonas (Brasilien) und Auftritte mit
Festspiele, Warschauer Herbst, Wiener Festwochen und 6th der Nagoya Philharmonic und Seattle Symphony. ICE arbeitet
New Music Week Shanghai. Ferner gastierte das Ensemble eng zusammen mit Ludovic Morlot, Matthias Pintscher, John
mit Werken von Karlheinz Essl im österreichischen Parlament Adams oder Susanna Mälkki als ständige Gäste am Dirigen-
in Wien und unterstrich damit seine Auffassung von Kultur- tenpult. Im Jahr 2015 wurde eine umfassende Bildungsinitia-
arbeit an der Schnittstelle zu Politik und Gesellschaft.  Nach tive für Jugendliche und Familien ins Leben gerufen
der Uraufführung von Franz Koglmanns Oper „Fear Death by
Water“(2003; Wiener Museumsquartier) beschäftigte sich das Barbara Giusto
Ensemble verstärkt mit der Präsentation grenz- und genre- Barbara Giusto wurde in Genua/Italien geboren. Mit 7 Jahren
überschreitender Kompositionen: Wesentliche Resultate, bekam sie ihren ersten Gitarrenunterricht und mit 13 gewann
etwa vom Projekt mit „Alter Wiener Musik“ – bei dem Kom- sie ihren ersten nationalen Wettbewerb in Italien.
ponisten unterschiedlicher stilistischer Positionen zur Aus- 2005 absolvierte sie das Diplomstudium am Konservatorium
einandersetzung mit originalem Volksliedgut animiert wurden N. Paganini von Genua bei Anna Veschi. Seit 2007 setzte sie
– sind inzwischen auf CD veröffentlicht worden. Im Rahmen ihre Ausbildung an der Universität Mozarteum Salzburg in der
seiner Konzertreihe „Tribüne“, die seit 2008 in Kooperation mit Klasse von Matthias Seidel und Marco Tamayo fort und ab-
dem Österreichischen Komponistenbund (ÖKB) realisiert wur- solvierte im April 2013 ihr Masterstudium mit Auszeichnung.
de, konnten bisher 34 österreichische Komponistinnen und Sie hat viele Kurse und Meisterkurse mit Pino Briasco, Anna
Komponisten mit Uraufführungen bzw. neuen Werken in Ge- Veschi, Fabrizio Giudice, Pavel Steidl und Simone Fontanelli
sprächskonzerten einem großteils neuen Publikum bekannt besucht. Als Solistin und in verschiedenen Kammermusikbe-
gemacht werden. Zwei CDs mit Mitschnitten einzelner Werke setzungen hat sie Konzerte in Italien, der Tschechischen Re-
sind 2012 und 2013 beim Label „Capriccio“ erschienen. publik, der Schweiz, Österreich und Brasilien gespielt. Seit No-
vember 2012 unterrichtet sie Gitarre am Musikum in Salzburg.
ICE – International Contemporary Ensemble New York
Das International Contemporary Ensemble (ICE), von der New Ariane Haering
York Times als „eine der versiertesten und wagemutigsten Die 1976 in Le Locle in der Schweiz geborene, in Salzburg le-
Gruppen in der neuen Musik” bezeichnet, besteht aus 35 füh- bende Pianistin studierte in ihrer Heimat und schloss 1992 mit
renden Instrumentalistinnen und Instrumentalisten. Seit sei- Auszeichnung ab, danach besuchte sie Meisterklassen in den
ner Gründung im Jahr 2001 hat das ICE mehr als 500 Kompo- USA und in Lausanne. Sie gewann eine ganze Reihe wichti-
sitionen uraufgeführt, in Spielstätten von alternativen Räumen ger Preise, trat als Solistin mit wichtigen Orchestern wie dem
bis zu Konzerthallen auf der ganzen Welt. Das Ensemble er- Tonhalle-Orchester Zürich und bei großen Festivals in der
hielt eine ganze Reihe bedeutender Preise und Förderungen Schweiz, in Deutschland und in Kanada auf. Regelmäßig spielt
in den USA. ICE-Mitglieder gastieren als Artists-in-Residence sie Kammer- und Ensemblemusik mit Partnern wie Benjamin
beim Mostly Mozart Festival im Lincoln Center und kuratie- Schmid oder dem Österreichischen Ensemble für Neue Musik
ren Programme, die neue und alte Musik gegenüber stellen. und tritt in Radio, Fernsehen und auf CDs erfolgreich in Er-
Im Jahr 2014 begann ICE eine Partnerschaft mit dem Illinois scheinung. Die Pianistin wird zu Festivals in Europa, Asien und
Humanities Council, Hideout in Chicago und dem Abrons Art Afrika eingeladen, so kann man Ariane Haering in Capri und
Center New York Monte Carlo, in Middleburg, in Mattsee und Mondsee, in Stel-

lenbosch in Südafrika, in Kaoshiung in Taiwan sowie in Tokyo te. Neben ihrer künstlerischen Tätigkeit gestaltet Hsin-Huei

und Osaka hören. Ihre Auftritte bei den Salzburger Festspie- Huang pädagogische Projekte für die Vermittlung von zeit-

len, in der Salzburger Mozartwoche, im Wiener Musikverein genössischer Klaviermusik. Hsin-Huei Huang wurde mit dem

und im Klavier-Festival Ruhr während der Saisonen 2004 bis Kranichsteiner Musikpreis Darmstadt ausgezeichnet. 

2006 festigen ihren Ruf als internationale Künstlerin. Ariane
Haerings Repertoire reicht vom Barock bis zu zeitgenössi- Barbara Lüneburg
scher Musik. Ihre jüngsten CD-Aufnahmen umfassen Sonaten Barbara Lüneburgs Arbeit als Solistin und Kammermusikerin

für Klavier und Violine von Mozart (OehmsClassics), Kammer- hat unzählige Komponisten zu neuen Solowerken, Violinkon-

musik von H.W. Henze (Wergo) und die beiden Streichsextette zerten und Kammermusik inspiriert. Sie ist Preisträgerin na-

von Brahms in der Fassung für Klaviertrio. Mit Ardita Statovci tionaler und internationaler Violinwettbewerbe und empfing

tritt sie seit dem erfolgreichen Debüt beim Mattseer Diabel- prominente Stipendien (wie unter anderen vom DAAD und der

li Sommer 2015 als „Duo Ariadita“ auf. Verheiratet mit dem Studienstiftung des deutschen Volkes). Sie studierte an den

Geiger Benjamin Schmid und Mutter ihrer gemeinsamen vier Musikhochschulen Karlsruhe und Lübeck, in London an der

Kinder, lebt Ariane Haering in Salzburg und investiert gleich Guildhall School of Music and Drama und am renommierten

hohe Energien in das Wohlbefinden ihrer Familie sowie in die Tschaikowski- Konservatorium Moskau. In ihrem Spiel vereint

Verwirklichung ihrer musikalischen Träume. sie die virtuose russische Schule mit einem modernen euro-

Hsin Huei-Huang päischen Ansatz.

Als Solistin und Kammermusikerin ist Barbara Lüneburg

Die Pianistin Hsin-Huei Huang wurde in Taipei, Taiwan gebo- international tätig mit Konzerten auf Festivals wie dem Bo-

58 ren. Sie erhielt ersten Klavierunterricht mit fünf Jahren und denseefestival, Schleswig-Holstein Musikfestival, den Ber-
widmete sich neben dem Klavier auch dem Cellospiel. Später liner Festspielen, den Donaueschinger Musiktagen, dem

konzentrierte sie sich ausschließlich auf das Klavierspiel. Mit Huddersfield Festival, den Bregenzer Festspielen, avantgarde

elf Jahren erfolgte ihr erster Auftritt mit Orchester. 1997 kam tirol oder Wien modern. Barbara Lüneburg war künstlerische

sie nach Europa und studierte Klavier bei Thomas Duis, Ayami Leiterin von „ensemble Intégrales“, das in den fast zwanzig

Ikeba in Graz und Hans Leygraf in Salzburg. Weitere künstleri- Jahren seines Bestehens international als eines der führen-

sche Anregungen verdankt sie unter anderem Pierre-Laurent den deutschen Ensembles für undirigierte, zeitgenössische

Aimard, Dimitri Bashkirov, Malcolm Bilson, Rudolf Kehrer, Kammermusik gefragt war. Darüber hinaus war sie Primaria

Karl-Ulrich Schnabel. Bereits in ihren jungen Jahren zeigt sich des Zephyr Quartetts Amsterdam. Barbara Lüneburg schreibt

ihre künstlerische Vielseitigkeit in stilistisch aufgeschlosse- elektroakustische Kompositionen für Kammermusikbeset-

nen Projekten: Wolfgang Rihms „Chiffre I – für Klavier und zungen. Sie lehrt an der Medienhochschule Darmstadt und der

sieben Instrumente“, Olivier Messiaens „Oiseaux exotiques“ Fachhochschule St. Pölten, war Dozentin der Europäischen

für Klavier und kleines Orchester, Bohuslav Martinus Konzert Orchester Akademie und seit 2010 der Ensemble Akademie

für Klaviertrio und Streichorchester, Paul Hindemiths Kon- Schleswig Holstein. Sie hält Workshops, Vorträge und Semi-

zertmusik für Klavier, Blechbläser und Harfen, Francis Pou- nare an bedeutenden europäischen, asiatischen und amerika-

lencs Konzert für zwei Klaviere und Orchester sowie Urauf- nischen Universitäten.

führungen neuer Werke. Hsin-Huei Huangs Repertoire reicht
von Bach bis zur zeitgenössischen Musik, dabei fasziniert sie Mozarteumorchester Salzburg
besonders die Herausforderung, neue musikalische Wege zu Das Mozarteumorchester Salzburg ist das Symphonieorche-

beschreiten und interessante Inhalte und Ausdrucksformen zu ster von Stadt und Land Salzburg und hat sich in seiner lang-

vermitteln. Sie tritt mit vielen prominenten Partnerinnen und jährigen Geschichte zu einem international anerkannten Kul-

Partnern und bei bedeutenden Festivals auf. Zu ihrer Arbeit turbotschafter der Mozartstadt entwickelt. Es ist insbesondere

gehört auch die Entwicklung spartenübergreifender Projek- auf die Erarbeitung eigenständiger und zeitgemäßer Interpre-

tationen der Werke Mozarts spezialisiert. Der Klangkörper Mitwirkung bei zahlreichen großen Festivals ist das in Salz- 59
hat seine Wurzeln im 1841 gegründeten Dommusikverein und burg beheimatete Ensemble von den großen Konzertbühnen
Mozarteum und wurde mit Unterstützung von Mozarts Witwe inzwischen nicht mehr weg zu denken.1975 gründeten der
Constanze und seinen beiden Söhnen ins Leben gerufen. 1908 Komponist Klaus Ager und der Klarinettist Ferenc Tornai das
erhielt das Orchester seinen heutigen Namen. Chefdirigent ist œnm, 1988 übernahm der Komponist und Dirigent Herbert
seit 2004 Ivor Bolton. Als Veranstalter zweier eigener Kon- Grassl die Leitung des Ensembles und entwickelte es erfolg-
zertreihen zählt das Mozarteumorchester zu den Säulen des reich weiter. Seit 1997 wirkt Johannes Kalitzke als erster Gast-
regen Salzburger Musiklebens. Bei den Sonntagsmatineen im dirigent und prägt das Ensemble maßgeblich und führte es
renommierten Großen Festspielhaus interpretiert es bedeu- gemeinsam mit dem Geiger Frank Stadler und dem Cellisten
tende, groß besetzte Werke symphonischen Repertoires. Die und künstlerischen Leiter Peter Sigl zu anhaltendem Erfolg.
Donnerstagskonzerte bilden eine im festlichen Ambiente der Inzwischen engagieren sich im œnm Spitzenmusikerinnen
Stiftung Mozarteum thematisch angelegte Konzertreihe, die und -musiker aus 11 Nationen in Salzburg für die Musik des
eine Balance zwischen berühmter Orchestermusik und weni- 20. und 21. Jahrhunderts. Den jeweils variablen Bedürfnissen
ger verbreiteten Kompositionen sucht, wobei der Fokus auf der zeitgenössischen Musik angepasst spielt das Ensemble in
der Wiener Klassik liegt. Eine enge Zusammenarbeit verbin- Besetzungen von 1 bis 15 Musizierenden, in Ausnahmefällen
det das Orchester mit den Salzburger Festspielen, wo es nicht auch darüber hinaus.
nur die einen wichtigen konzertanten Schwerpunkt bildenden Das œnm ist regelmäßig zu Gast bei den Salzburger und Bre-
Mozart-Matineen spielt, sondern auch für große Opernpro- genzer Festspielen, Wien Modern, dem Festival Dialoge, der
duktionen verpflichtet wird. Des Weiteren tritt das Ensemble Salzburg Biennale und dem Aspekte Festival. Auftritte hatte
alljährlich im Rahmen der Salzburger Mozartwoche sowie bei das Ensemble u. a. bei den Dresdner Tagen der zeitgenössi-
Konzerten der Kulturvereinigung auf. Stilistische Vielfalt und schen Musik, dem Ultraschall Festival Berlin, der Münchner
Flexibilität beweist es bei seinen über die gesamte Spielzeit Biennale, dem Bologna Festival, dem Kunstfest Weimar, Mi-
laufenden Musiktheatervorstellungen im Salzburger Landes- lano Musica, Traiettorie Parma, Settembre Musica und dem
theater, dessen Repertoire von großer Oper bis hin zu Ope- Warschauer Herbst. Dabei wird das Ensemble von Dirigenten
rette, Ballett und Musical reicht. Konzertreisen führten das wie Johannes Kalitzke, Peter Ruzicka, Titus Engel, Franck
91 Musiker zählende Orchester in den letzten Jahren nach Ollu, Peter Rundel, Beat Furrer, Tito Ceccherini, Andrea Pe-
Argentinien, China, Japan, Deutschland, Italien und Spanien. stalozza, José-Maria Sanchez-Verdú oder Hideto Nomura
International angesehene Dirigenten wie Giovanni Antonini, geleitet. Auch blickt das Ensemble auf eine enge Zusam-
Robin Ticciati, Marc Minkowski, Yannick Nézet-Séguin, Dmitrij menarbeit mit renommierten Komponisten wie u. a. Pascal
Kitajenko und Mark Elder schätzen die Arbeit mit dem aufge- Dusapin, Beat Furrer, Bernhard Gander, Sofia Gubaidulina,
schlossenen und dynamischen Klangkörper. Seit 2011 vertieft Toshio Hosokawa, Helmut Lachenmann, Enno Poppe, Steve
Trevor Pinnock als Erster Gastdirigent seine Verbindung zum Reich, Wolfgang Rihm und Salvatore Sciarrino zurück. Seit
Mozarteumorchester. Zahlreiche CD-Einspielungen doku- 2011 bietet das œnm mit seiner eigenen Konzertreihe „œnm
mentieren das Schaffens-Spektrum des Orchesters.  Offiziel- . ganz privat“ im Salzburger Künstlerhaus dem Publikum die
le Hauptsponsoren des Mozarteumorchesters Salzburg sind Möglichkeit, zeitgenössischer Kunst in intimer Konzertatmo-
Audi und die Leica Camera AG. sphäre intensiv zu begegnen. Diese beliebte Reihe wurde mit
  dem höchst dotierten Kunstpreis Österreichs, dem Bank Au-
oenm – österreichisches ensemble für neue musik stria Kunstpreis 2012, ausgezeichnet. Auch die vom Ensemble
Das œnm widmet sich seit mehr als 35 Jahren der Aufführung veranstaltete Reihe „fingerprints“, die einzelne Musiker-Per-
zeitgenössischer Musik und hat sich international zu einem sönlichkeiten aus den eigenen Reihen in den Mittelpunkt stellt,
der führenden Ensembles dieser Art etabliert. Mit über 300 bietet dem Salzburger Publikum dank eines abwechslungs-
Uraufführungen seit seiner Gründung und einer regelmäßigen reichen Programms ein offenes Fenster in das internationale

künstlerische Geschehen von heute. Das musikalische Schaf- Musikfestivals in Jerewan. Seit der Saison 2014/15 ist sie als

fen des œnm wurde auch auf zahlreichen Bild- und Tonträgern Konzertdramaturgin für die Reihe „AK Classics“ der Arbeiter-

dokumentiert. kammer Oberösterreich verantwortlich.

Anna Maria Pammer Barbara Riccabona
Anna Maria Pammer hat sich sowohl durch ihr Engagement Barbara Riccabona, geboren und aufgewachsen in Tirol, er-

für die Musik seit 1900 als auch durch ihre wohlüberlegten hielt ihre musikalische Ausbildung zunächst privat und am

Programme einen Namen gemacht. Sie studierte an der Uni- Tiroler Landeskonservatorium, nach der Matura dann an der

versität für Musik und Darstellende Kunst in Wien Gesang, Universität Mozarteum Salzburg, wo sie 2006 die Bachelor-

Cello, Liedinterpretation und Oper sowie an der Universität prüfung in Violoncello mit Auszeichnung ablegte. Weitere

Wien Geschichte. Anschließend war sie Mitglied des Inter- Studienplätze waren Malmö (Schweden), Frankfurt am Main

nationalen Opernstudios Zürich. Sie besuchte Meisterkurse und Stuttgart, wo sie 2010 den Master of Arts erwarb. Ihr

bei Walter Berry und Sena Jurinac und arbeitete wiederholt breit gefächertes musikalisches Interesse reicht vom Barock

mit Elisabeth Schwarzkopf. Ein erster Erfolg war ihre Mit- über die Klassik und Romantik bis hin zu neuer und neuester

wirkung in Udo Zimmermanns „Der Schuhu und die fliegen- Musik. Dabei verfügt sie über viel Podiumserfahrung in den

de Prinzessin“ bei den Salzburger Festspielen 1995 und am unterschiedlichsten kammermusikalischen Formationen. Sie

Opernhaus Leipzig. Seither trat sie an der Opéra de Paris, der spielte im Gustav Mahler Jugendorchester und als Aushilfe im

Wiener Volksoper, der Wiener Kammeroper, in den Theatern Mozarteumorchester Salzburg.

von Köln, Ulm, Darmstadt, St. Gallen und Klagenfurt auf und
arbeitete regelmäßig mit der Neuen Oper Wien und NetzZeit. Chiara Sannicandro
60 Sie sang mit führenden Orchestern, wie den Wiener Sympho- Chiara Sannicandro wurde 1997 in Salzburg geboren und er-

nikern, der Chapelle Royale, dem Orchester der RAI Turin, hielt ihren ersten Violinunterricht im Alter von vier Jahren. Mit

dem SWR-Sinfonieorchester, dem RSO Wien und dem Bruck- neun Jahren wechselte sie an die Universität Mozarteum und

ner Orchester Linz unter den Dirigenten Adam Fischer, Dennis studierte bei Klara Flieder (Vorbereitungslehrgang bzw. Pre

Russell Davies, Sir Roger Norrington, Rudolf Barschai, Gary College). In Österreich wurde sie mehrfach mit dem 1. Preis

Bertini, Roberto Abbado, Philippe Herreweghe, Jan Caeyers, beim Bundeswettbewerb „Prima la Musica“ ausgezeichnet

Johannes Kalitzke, Peter Keuschnig, Peter Rundel und Franz und erhielt eine Reihe von Sonderpreisen, u.a. für die Inter-

Welser-Möst. Zu ihren Kammermusikpartnern zählt eine gan- pretation von Witold Lutoslawskis „Subito“. 2014 war sie 1.

ze Reihe prominenter Künstlerinnen und Künstler. Von 2007 Preisträgerin und Gewinnerin des Publikumspreises beim

bis 2010 war sie Artist in Residence am Linzer Brucknerhaus, internationalen Wettbewerb „Young Talents with Orchestra“

wo sie Gesprächskonzerte zu Arnold Schönbergs Streichquar- in Barlassina/ Italien. Ihre Ausbildung ergänzte sie u.a. durch

tetten leitete und Abende um „Entartete“ Musik, Ludwig Witt- Meisterkurse bei Mauricio Fuks, Tanja Becker- Bender und

genstein, Hildegard von Bingen, Cathy Berberian und Barbara Ernst Kovacic. Wichtige musikalische Impulse erhielt sie im

Strozzi inszenierte. Ihre Diskographie umfasst gegenwärtig Rahmen der Kammermusik- Projekte „Mit Musik Miteinan-

ca. 30 Titel. Zuletzt erschienen Recital-Alben mit Robert Schu- der“ und der Violinmeisterkurse der „Kronberg Academy“.

manns „Album für die Jugend op. 79“, „sulzer.wittgenstein. Im Herbst 2014 unternahm sie mit dem Chamber Youth Or-

pammer“ für Stimme allein, „Mozart & Co.“ mit Wolfgang chestra Salzburg eine Tournee nach Indien, mit Konzerten

Brunner am Hammerflügel, „‘Entartete‘ Musik“ mit Clemens unter anderem in New Delhi und Mumbai. Die junge Geige-

Zeilinger und Erwin Steinhauer sowie „Webern | Schubert“ und rin spielte 2015 als Solistin mit der Philharmonie Salzburg im

die CD „Verlaine hérétique“, die mit dem Pasticciopreis von Ö1 Großen Festspielhaus und hatte weitere Auftritte in Rumäni-

ausgezeichnet wurde. Anna Maria Pammer ist Mitbegründerin en, Frankreich, Österreich, Italien und Kanada. Chiara Sanni-

und künstlerische Leiterin des Österreichisch-Armenischen candro ist Stipendiatin der von Yehudi Menuhin gegründeten

Organisation „Live Music Now“. Sie engagiert sich außerdem „Ode an Napoleon“ mit Dietrich Fischer-Dieskau, Stockhau- 61
für Aufführungen neuer Musik. Einige Stücke wurden für sie sens „Helikopterquartett“ sowie im Sommer 2011 mit Werken
geschrieben. Beim Festival Aspekte Salzburg trat sie bereits von Giacinto Scelsi und Georg Friedrich Haas). Die 2010 bei
mehrfach als Solistin in Erscheinung. Ab Herbst 2016 stu- Neos eingespielte CD mit den Streichquartetten von Helmut
diert sie an der Jacobs School of Music in Bloomington/ USA Lachenmann wurde von der Presse begeistert aufgenommen
bei Mauricio Fuks. Sie ist Trägerin des „Premier Young Artist und bekam den Pasticcio-Preis des ORF. Die NZZ zitiert den
Award“ der Jacobs School of Music. Komponisten: “ …einfach alles, was ein Publikum hellwach
und hellhörig und einen Komponisten glücklich macht.“ Frank
Tomoko Sato Stadler ist seit 1999 erster koordinierter Konzertmeister des
Tomoko Sato studierte an der Toho Gakuen School of Music Mozarteumorchesters Salzburg und tritt auch solistisch in Er-
(Tokyo, Japan) und an der Universität Mozarteum Salzburg. Zu scheinung. Die Live-Aufnahme der „Haffnerserenade“ unter
den Lehrern der Flötistin zählen Shinya Koide, Michio Koba- Hubert Soudant wurde in die Reihe der Festspieldokumente
yashi, Michael M. Kofler, Aurél Nicolet und Seiji Ozawa. Sie aufgenommen, ein Konzertmitschnitt der Concertone von
ist Preisträgerin der Cremona International Flute Competiti- Mozart unter Frans Brüggen als DVD veröffentlicht. Von be-
on. Schon in ihrer Studienzeit gastierte sie als Soloflötistin / sonderer Bedeutung ist für Stadler die Arbeit mit Ivor Bolton,
Solopiccolistin in zahlreichen europäischen Orchestern und der seit 2004 Chefdirigent des Mozarteumorchesters Salzburg
Ensembles, darunter bei den Münchner Symphonikern, dem ist. Unter Bolton war er Solist mit Werken von Bach, Mendels-
Radio Symphony Orchester Slovenia, dem Stuttgarter Kam- sohn, Mozart und Strauss. Boguslav Schaeffer komponierte
merorchester, dem Basler Kammerorchester, der Camerata für Stadler zum Warschauer Herbst 2003 ein Violinkonzert,
Salzburg, dem Ensemble „die Reihe“ Wien und anderen. Nach Theodor Burkali eines zum Mattseer Diabelli Sommer 2013.
einem befristeten Zeitvertrag als Soloflötistin bei Mozarteu- Im Jahr 2009 veröffentlichte der ORF seine Live-Einspielung
morchster Salzburg übernahm sie die Aufgabe der stellver- der sechs Sonaten und Partiten von Bach. Als Gastkonzertmei-
tretenden Soloflötistin im Sinfonieorchester St. Gallen in der ster wurde der Musiker u.a. vom Tokyo Symphony Orchestra,
Schweiz. 2004 ging sie mit dem Holzbläserquintett „Penta der Camerata Salzburg, den Nürnberger Philharmonikern und
Musica“ auf Mexiko Tournee, dies in der Funktion als Kultur- dem Münchner Kammerorchester eingeladen. Im April 2011
botschafterin Österreichs. erschien eine CD mit Sonaten von Schubert, Schumann und
Neben ihre Konzertleben widmet sie sich seit 2004 intensiv Janàcek, die er zusammen mit dem portugiesischen Pianisten
der Unterrichtstätigkeit am Musikum Salzburg und an der Luis Magalhaes beim Label „Two Pianists“ aufgenommen hat.
Open University Japan. Sie leitet das Salzburger Flötenorche- Gemeinsam mit dem ägyptischen Komponisten und Oud-Vir-
ster. 2011 gründete Tomoko Sato die „Friends for Japan“ und tuosen Hossam Mahmoud setzt sich Frank Stadler im Verein
organisiert seitdem viele Benefizkonzerte. WÖD (West-östlicher Divan) für den Dialog der Kulturen ein.

Frank Stadler Ardita Statovci
Der aus Traunstein in Bayern stammende Frank Stadler er- 1982 in Prishtina als Tochter eines albanischen Univer-
hielt seinen ersten Geigenunterricht im Alter von fünf Jahren. sitätsprofessoren-Ehepaares geboren, lernte sie seit ih-
Sein wichtigster Lehrer war Helmut Zehetmair, bei dem er am rem 8. Lebensjahr Klavier in ihrer Heimatstadt, wobei sie
Salzburger Mozarteum studierte, mit Auszeichnung absol- mehrmals zwei Schulklassen in einem Jahr absolvier-
vierte und dessen Assistent er für drei Jahre wurde. Es folg- te. Dazwischen legte sie sechzehnjährig die Matura ab.
ten Studien bei Ruggiero Ricci und Meisterkurse bei Thomas Mit fünfzehn wurde Statovci an die Universität Mozarteum
Brandis, Franco Gulli und Ivry Gitlis. Mit seinem 1993 gegrün- Salzburg aufgenommen, wo sie das Magisterstudium im Kon-
deten stadler quartett konzertiert er weltweit und ist regelmä- zertfach bei Christoph Lieske im Jahre 2007 mit Auszeichnung
ßig Gast bei den Salzburger Festspielen (u. a. mit Schönbergs abschloss. 2009 studierte sie mit dem legendären Pianisten

Menahem Pressler an der Indiana University in Bloomington, Franz Welser-Möst, Ingo Metzmacher, Thomas Adès und

USA. Derzeit erfolgen postgraduale Studien bei Boris Petrus- Sylvain Cambreling bei den Salzburger Festspielen und den

hansky und Franco Scala an der Imola Akademie in Italien. Bayreuther Festspielen arbeitete. Aufsehen erregte sein De-

Auftritte als Solistin mit Orchestern (Mahler Chamber Orche- büt als Einspringer bei den Bayreuther Festspielen 2011 mit

stra, Mozart Orchestra Bologna, Deutsche Kammerakademie „Tannhäuser“. Er dirigierte am Opernhaus Zürich „Die Frau

Neuss, Haydn Orchester Bozen, Wiener Sinfonietta usw.), ohne Schatten“, Wolfgang Rihms „Dionysos“ an der Neder-

Solo- und Kammermusik-Abende in Österreich, Ungarn, landse Opera Amsterdam, „Die Fledermaus“ an der Staatso-

Deutschland, Italien, den USA, Mazedonien, England, Bosni- per Stuttgart, „La Traviata“ am Landestheater Coburg sowie

en-Herzegowina, in der Schweiz, in Kosovo, Kroatien, Spanien Strawinskys „The Rake‘s Progress“ am Theater an der Wien

und Frankreich. Dazu kamen Rundfunk- und Fernseh-Aufnah- und „Die Krönung Poppeas“ an der Opéra national Montpellier.

men. Darüber hinaus arbeitete sie mit Elisabeth Leonskaja, Peter Tilling war Kapellmeister und Solo-Repetitor am Badi-

Peter Lang, Stefan Arnold, Cyprien Katsaris, Peter Donohoe, schen Staatstheater Karlsruhe, 1. Kapellmeister am Theater

Thomas Larcher, Dubravka Tomsic, Riccardo Risaliti, Paul St. Gallen, Assistent und Gastdirigent am Opernhaus Zürich

Badura-Skoda, Norman Shetler, Carmen Piazzini und ande- sowie Gastdirigent am Landestheater Coburg. Konzerte di-

ren. Mit Ariane Haering tritt sie seit dem erfolgreichen Debüt rigierte er u.a. bei der Gruppe für Neue Musik Berlin, dem

beim Mattseer Diabelli Sommer 2015 als „Duo Ariadita“ auf. Wuppertaler Sinfonieorchester, den Göteborger Sinfonikern,

Für auβergewöhnliche Leistungen als junge Künstlerin wurde der Jenaer Philharmonie, dem Symphonieorchester des Bay-

Statovci mehrmals mit Stipendien und Preisen ausgezeichnet. erischen Rundfunks, der Jungen Deutschen Philharmonie

Im Frühjahr 2008 ist ihre CD mit Werken von Brahms, Beetho- und beim Orchestre National de Montpellier. Er dirigierte und

62 ven und Dutilleux erschienen. leitete den „Samstags-Gruß“ bei der Gesamtaufführung von
Karlheinz Stockhausens „Samstag aus Licht“ im Rahmen der
Peter Tilling
Musica viva in München. Bei der Münchener Biennale 2014

Peter Tilling studierte Dirigieren bei Peter Eötvös, Violoncel- dirigierte er die Uraufführung von Hèctor Parras neuer Oper

lo bei Martin Ostertag sowie Klavier bei Paul Dan. Als Cellist „Das geopferte Leben“ mit dem ensemble recherche und dem

spielte er von 2000 bis 2002 bei den Münchner Philharmoni- Freiburger Barockorchester. Er ist außerdem Initiator und

kern sowie u.a. beim Ensemble Modern Orchestra und beim Leiter des ensemble risonanze erranti. In der Oper Nürnberg

SWR Sinfonieorchester, bevor er als musikalischer Assi- stand er zuletzt u.a. für „Turandot“, „Die Hochzeit des Figaro“

stent u.a. mit Nikolaus Harnoncourt, Thomas Hengelbrock, und die „Zauberflöte“ am Pult.



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Andere Komponisten (UA 2016): Yann Robin, 3. Streichquartett Shadows l Philharmonie Paris; Bruno Mantovani,
3. Streichquartett l Philharmonie Paris; Jérôme Combier, Lambeaux l Orléans; Bruno Mantovani, Love Songs l Rotterdam;
Bruno Mantovani, Once Upon A Time l Abu Dhabi; Hugues Dufourt, Apollon et les continents d'après Tiepolo l Witten;
Gérard Pesson, Suite Pastorale l Witten Ton-That Tiêt, Mémoire des sons l Beauvais; Bruno Mantovani, Entrechoc l Tokyo;
Hugues Dufourt, Ur-Geräusch l Bonn; Michael Jarrell, Bratschenkonzert l Strassburg; Hugues Dufourt, Reine Spannung l

Paris; Michael Jarrell, Oboenkonzert l Frankfurt-am-Main...

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Kontakt: Benoît Walther - [email protected]

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