Revista de Extensión Cultural No. 65

Da Vinci utiliza los principios geométricos del arco Así también, un pequeño puente peatonal que alude [ Universidad Nacional de Colombia | Sede Medellín | 127 ]
pulsado, la curva parabólica y el arco trapezoidal, con al imaginado para Bayezid II se construyó en 2016
un único arco rebajado para cubrir toda la luz (de 240 en el Castillo de Clos Lucé, Amboise, Francia, hogar
metros aproximadamente), y con una proporción diez de Leonardo en sus últimos años de vida. Varios
veces mayor respecto a los típicos de aquel entonces. puentes efímeros se han hecho en hielo en Noruega,
En planta, el puente describe dos amplios arcos que Groenlandia, Finlandia y la Antártida con el puente de
se alejan entre sí hacia los apoyos creando extensas Leonardo como referente. Y en 2019, mediante una
bases laterales en los puntos de contacto terrestre para impresora 3D, se realizó un modelo del original de Da
dar mayor estabilidad al minimizar los movimientos Vinci en escala 1:500 en una investigación llevada a
de la construcción. Aunque Leonardo no especificó el cabo por la ingeniera Karly Bast en compañía de John
material, lo más probable es que lo hubiera concebido Ochsendorf, profesor de arquitectura e ingeniería civil y
para ser realizado con bloques de piedra, usando ambiental del mit, apoyados por la estudiante Michelle
el principio de compresión a gravedad que poseen Xie (“El revolucionario puente diseñado hace 500
las construcciones arcadas para mantener las piezas años por Leonardo da Vinci recreado por ingenieros
adheridas unas a otras sin uso de pegas o uniones. del mit”, 2019). El experimento permitió demostrar la
Parece que Da Vinci tendría como referente el Puente viabilidad estructural del diseño y su sismorresistencia.
de los Alidosi, sobre el río Sabterno en Castel del Río, De tal suerte, todos estos trabajos constituyen otros
cerca de Bolonia, Italia, obra maestra de la ingeniería ejemplos de la vigencia y del adelanto temporal de
civil renacentista (“Vebjørn Proyecto Da Vinci arena- las ideas de su creador, quien presentó a aquel sultán
Vebjørn Sand Da Vinci Project”, 2020), pero su ingenio la propuesta del puente en una carta acompañada de
lo supera con creces. algunos esquemas para responder a su convocatoria,
pero que no fue aceptada por lo intrépida, ambiciosa y
El proyecto, que constituye una sabia aplicación el riesgo que presentaba una idea tan novedosa.
geométrica sin uso de tecnologías sofisticadas, ha ins-
pirado varias iniciativas contemporáneas, especialmen- Ahora, volviendo a la pintura, en La última cena, la
te después del redescubrimiento del boceto de Da Vinci obra producida por Leonardo en el refectorio del
en 1952. En 2001, el artista Vebjørn Arena, sugestiona- convento dominico de Santa María de las Gracias en
do por el puente de Leonardo, aplicó los conceptos filo- Milán, Italia, entre 1494 y 1498, con una dimensión
sóficos generales de un puente como elemento de unión de 460 × 880 centímetros, se puede constatar de
cultural en una versión peatonal a menor escala sobre nuevo la búsqueda incansable de la perfección, el
la carretera E18 en As, cercanías de Oslo, Noruega, he- eterno descontento y la insatisfacción permanente del
cho en madera laminada y conocido como el Puente renacentista. Este trabajo, encomendado también por
Golden Horn. Una vez finalizado, el artista lanzó el Ludovico Sforza, no es un fresco tradicional, sino un
proyecto “Puente Global Leonardo” que promueve la mural realizado con la técnica al temple y óleo sobre
construcción de puentes en todo el mundo aplicando dos capas de preparación de yeso.9 La decisión técnica
los principios leonardescos de la innovación y la ex- precisamente obedeció a la imposibilidad que tenía
perimentación no convencional con materiales locales Leonardo de trabajar rápidamente, como lo exige
y mano de obra artesanal; uno de los sueños de este
proyecto es el de construir uno sobre el mismo Cuerno 9 La pintura al temple es una técnica característica del Medioevo en la cual
de Oro.8 Este interesante proyecto ha sido adoptado por el disolvente de los pigmentos es el agua y el aglutinante es una grasa de
la Unesco como parte de su iniciativa “Bridges School origen animal, glicerina, goma o yema de huevo; mientras que la pintura al
for Peace”, un modelo educativo para integrar las artes fresco se realiza sobre una superficie cubierta con un mortero de cal húmedo
y las ciencias. que absorbe los pigmentos antes de secarse, dando mayor estabilidad y
durabilidad a la obra, pero exige trabajo rápido en jornadas de ocho horas
8 Ver Vebjørn Sand (2020). aproximadamente.

[ Revista de Extensión Cultural | Número 65 | 128 ] el fresco. El experimento fue un desastre, al parecer por avanzar, luego de la queja recibida del prior del
algunas partes del mural ya se estaban desprendiendo convento, Vicenzo Bandello, Leonardo manifestó que
cuando Da Vinci aún no había terminado toda la no había podido encontrar el modelo adecuado para la
escena, “comenzó a deteriorarse incluso en vida del cabeza de Cristo porque no hallaba modelo en la Tierra
artista, y pasados cincuenta años apenas era visible” que tuviera la gracia celestial suficiente, y tampoco el
(Brar y Earey, 2010, p. 46). Sin embargo, a pesar de de Judas, que debía encarnar la maldad y la traición, y
sus desperfectos técnicos, la obra ha sido admirada, que si no lograba su cometido, tendría que usar al prior
reproducida y codiciada por muchos, entre ellos Luis para personificarlo. Más allá del carácter anecdótico
XII, quien pretendió llevársela para Francia (Acidini, de la historia, vale resaltar el tono burlón sobre el
2019). Además, fue declarada Patrimonio de la comentario del afán, que deja ver que para el artista era
Humanidad por la Unesco en 1980. La serenidad y un asunto de muy poca importancia.
nobleza que transmite el Cristo de la pintura se han
destacado como rasgos particulares que se alejan del Al trabajo propiamente en la pintura, la experimenta-
tormentoso tiempo bélico dentro del cual se realizó, ción técnica, los dibujos preparatorios y la búsqueda
pero cuando la dio por terminada, su autor manifestó de los modelos, se suma el estudio de la escena en las
el deseo de seguir trabajando en ella. Leonardo estaba escrituras sagradas para apartarse de la tradición icono-
en otra dimensión durante la creación de este magnífico gráfica y representar un evento más realista y dramáti-
mural, no le interesó el tiempo conflictivo de la política, co que corresponde al instante posterior al anuncio de
en cambio se concentró absorto en la pintura de la escena la traición. De nuevo Leonardo evidencia su interés por
bíblica y escribió sobre la arquitectura del convento, su encontrar el episodio preciso de la historia, así como el
percepción particular del tiempo representado. momento justo del tiempo terrenal que se deja ver por
la luz que ingresa a través de los tres vanos del fondo
El escritor francés Matteo Bandello, quien conoció del recinto y baña la atmósfera de la estancia y a los
bien a Leonardo, cuenta en su Novella LVIII de 1497 personajes con una luz crepuscular precisa. El contras-
que algunas veces trabajaba en el muro todo el día e te entre la impávida actitud de Jesús con su serena be-
incluso se olvidaba de comer, mientras que otras pasaba lleza clásica aceptando su destino, respecto a la sorpre-
varias jornadas solo contemplando la obra, así como sa dramática y la conmoción de los apóstoles justo en
en algunas oportunidades subía a los andamios, daba el momento seguido al terrible mensaje, se manifiesta
una o dos pinceladas y se retiraba (“La última cena de en los rostros, las manos y las posturas que transmiten
Leonardo Da Vinci”, 2017). Tal descripción del tiempo las distintas reacciones: aflicción, consternación, exas-
de Leonardo en este trabajo coincide con lo narrado peración, incredulidad, exaltación, tristeza, dolor. Tal
por el historiador y pintor florentino Giorgio Vasari, riqueza encarna lo que Da Vinci dice en su Manual de
en su libro Vida de los más excelentes arquitectos, pintura: “La variedad de los movimientos humanos es
pintores y escultores italianos (1550, pp. 263-265), tan infinita como las emociones humanas. El más alto
quien además dice que Leonardo pasaba mucho tiempo propósito del arte consiste en expresar a través del ros-
buscando modelos en las calles para encontrar los tipos tro y de los movimientos del cuerpo las emociones del
más adecuados según el carácter de los personajes y alma” (Westheim, 1985, p. 23); gracias a esta múltiple
las intenciones compositivas, que llegaba a tal nivel de sinfonía, la imagen general cobra tal realismo, riqueza
obsesión, que buscó modelos distintos para los rostros y complejidad, que se asemeja a una escena fotográ-
y para las manos de los diferentes personajes según sus fica que congela el tiempo y propicia una experiencia
propósitos plásticos. El escritor italiano Giambattista mística cargada de potencia psicológica, acercando al
Cinto (Friedenthal, 1995, p. 86) y el mencionado Vasari espectador al pasaje religioso, involucrándolo e identi-
(1550, p. 265) dicen que ante la presión de Ludovico ficándose con él.

El Cristo enmarcado por la ventana central abierta, que Para finalizar esta reflexión sobre los tiempos de [ Universidad Nacional de Colombia | Sede Medellín | 129 ]
deja ver un paisaje campestre de gran virtuosismo, le Leonardo, puede aludirse al desfase temporal de las
otorga un sentido particular al personaje subrayando su creaciones y las ideas de Da Vinci. Como se sabe,
condición terrenal, y la perspectiva de la obra amplía Leonardo desarrolló muchos proyectos adelantados a
el espacio del refectorio con una ilusión espacial tal, su tiempo, entre ellos se pueden recordar las máquinas
que los monjes debían sentir la presencia de Cristo y voladoras, el helicóptero, el automóvil, el submarino y
sus discípulos en su propia mesa. Así, Leonardo trae a otros artefactos irrealizables en su época. Al parecer,
los personajes del mural a otro tiempo, hace presente el este magnífico humanista, quien además de sus obras de
pasado y lo proyecta a un futuro permanente. arte, ingeniería y mecánica consignó textos con escritura
especular y dibujos en más de trece mil páginas, tuvo la
Diversos estudios científicos de la obra han dejado al posibilidad de viajar en el tiempo, adelantarse y volver
descubierto cambios y modificaciones hechas por el atrás, olvidarse de las implicaciones de la cronología
propio Leonardo durante la elaboración de la pintura, lineal, de los controles y prejuicios de la razón, de la
que tiene algunos antecedentes en apuntes realizados comprensión convencional del tiempo en todos sus
para una cena sagrada cuando aún vivía en Florencia. sentidos, pero, sobre todo, tiene la enorme capacidad
Superposiciones temporales, recreaciones y reinven- de estar presente en el presente demostrando que los
ciones permanentes son aspectos que en la obra del tiempos de Leonardo son y serán siempre y que “su
maestro italiano conducen al preciosismo y la perfec- inteligencia del arte le impedía terminar muchas cosas
ción representativa y que, a la postre, también contri- que había comenzado, pues sentía que su mano era
buyen a superar todos los tiempos: el de preparación, incapaz de añadir nada a las perfectas creaciones de su
el de elaboración y el de la permanencia de la obra, a imaginación” (Vasari, 1550, p. 259).
pesar incluso del deterioro material.
Referencias
Tal como ha ocurrido con la Mona Lisa, de La última
cena también se han realizado numerosas aplicaciones, Acidini, C. (2019). Leonardo da Vinci: los últimos años
obras nuevas y copias como las de los renacentistas del genio del Renacimiento. Historia National
Giampietrino, Cesare da Sesto y Marco d’Oggiono; el Geographic. https://historia.nationalgeographic.
óleo de Salvador Dalí realizado en 1955; la obra cine- com.es/a/leonardo-da-vinci-ultimos-anos-genio-
matográfica del cineasta español Luis Buñuel Última renacimiento_14142/1.
cena en Viridiana, de 1961; la composición teatral
del fotógrafo argentino Marcos López realizada en Brar, V. y Earey, M. (2019). Arte: 1400-1600.
Córdoba en 2001 con el título Asado en Mendiolaza; Renacimiento italiano. Dorling Kindersley.
La santa cena de 2013, impresión digital sobre lienzo
del artista español José Manuel Ballester, que elimina El revolucionario puente diseñado hace 500 años por
a todos los personajes, y el performance hecho en Leonardo da Vinci recreado por ingenieros del
2017 por la española Verónica Ruth Frías, por citar mit (2019). News/Mundo. https://www.bbc.com/
solo algunas. Estas obras constituyen evidencia del mundo/noticias-50015555.
tiempo leonardiano transpuesto como viajero en tran-
ces desplazados como naves en travesía a lo largo de Friedenthal, R. (1995). Leonardo da Vinci. Salvat.
la historia, y que recuerdan a su paso la personalidad
fantasmagórica del genio del quattrocento que se Jamer, M. (1970). Conceptos de espacio. Grijalbo.
aparece de cuando en cuando.

La última cena de Leonardo da Vinci (2017). Italy
Museum News. https://news.italy-museum.com/
es/la-ultima-cena/.

Mora, M. (2012). El Louvre quita años a “La Gioconda”.
El País. https://elpais.com/cultura/2012/03/30/
actualidad/1333102749_000261.html.

Vasari, G. (1550). Vida de los más excelentes pintores,
escultores y arquitectos italianos. https://
tallermonart.files.wordpress.com/2012/01/
vasari-giorgio-vida-de-los-mc3a1s-excelentes-
pintores.pdf.

Vebjørn Sand (2020). http://ww12.vebjorn-sand.com/

Vebjørn Proyecto Da Vinci arena - Vebjørn Sand Da
Vinci Project (2020). Wikipedia. https://es.qwe.
wiki/wiki/Vebj%C3%B8rn_Sand_Da_Vinci_
Project.

Westheim, P. (1985). Mundo y vida de grandes artistas i.
Fondo de Cultura Económica.

[ Revista de Extensión Cultural | Número 65 | 130 ]

Edith Arbeláez, Sin título, 1986. Evento con veintiún integrantes, 120 minutos.
Aeropuerto Internacional José María Córdova, Rionegro, Medellín, Colombia,
1986. (Fuente: imagen suministrada por la autora).



Cada uno mantiene violentamente su existencia
No hay cosa que nos engañe más que nuestro juicio

[ Revista de Extensión Cultural | Número 65 | 132 ]

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Revista de Extensión Cultural | 65
Para su elaboración se utilizó papel mate 115 g
en páginas interiores y papel esmaltado de 250 g en carátula.
Las fuentes tipográficas empleadas son Times New Roman y Candara.
Se imprimió en diciembre de 2020 en los talleres de Editorial Artes y Letras en

Medellín, Antioquia, Colombia.