Die Ränder der Kreise mit 7
dem schwarzen Acrylmarker
betonen. Den Farbauftrag
anschließend mit einem
angefeuchteten Finger
etwas verwischen.
MLiitndieenmzLieihneenr
8
Mit der Liner-Leerlasche
und verdünntem Titanweiß
schmale Linien quer über
das Bild ziehen. Alles gut
trocknen lassen.
Mit Küchenkrepp abschlie- 9
ßend Titanweiß und Magenta
auf das Bild tupfen. Achten
Sie darauf, die weißen Linien
dabei frei zu lassen.
B i L D M o T i v e 51
K Ü NS T L ER-P O RT R ÄT
Mixed Media
SYLVIA BRUCKER
Sie ist so interessant und vielschichtig wie ihre fantasievollen Mixed-Media-Kunstwerke: Texte: Sylvia Brucker/C. Rückel, Redaktion: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Wolfgang Brucker, EMF Verlag (Buchcover)
Sylvia Bruckers Bilder entführen den Betrachter in zauberhafte Welten, in denen die anmutigen
Figuren und Gesichter wie Bewohner einer anderen, märchenhaften Welt erscheinen.
Für das Fernsehen unterwegs
Sie ist viel in der Welt herumgekommen,
in Miami, Las Vegas, New York, Hongkong,
Paris und vielen anderen Mega-Citys auf
der Welt. Dort war Sylvia Brucker berulich
unterwegs, hat 20 Jahre lang für die Tochter-
irma eines Fernsehsenders internationale
Film- und Fernsehrechte und TV-Showfor-
mate verkauft. Ihre Vorliebe fürs Malen und
Zeichnen, die sie als Kind schon hatte, ist
dabei irgendwie und irgendwann auf der
Strecke geblieben. Erst das Studium der
Kommunikationswissenschaft, Betriebs-
wirtschaftslehre und Organisationspsy-
chologie in München, dann das beruliche
Engagement, da blieb kaum Zeit für etwas
anderes. Vor zwei Jahren jedoch die Wende –
Sylvia Brucker entschließt sich ihre Arbeits-
zeit zu kürzen, nur noch in Teilzeit ihrem
Job nachzugehen. Und wieso das?
Raum und Zeit für Kunst
Es ist die Lust auf Kunst, die sie plötzlich
und mit Vehemenz überiel, als sie, eher
zuällig, eine Freundin auf einen Malnach-
mittag begleitet. Seitdem ist Sylvia Brucker
fast jeden Tag kreativ. „Durch die Reduk-
tion meiner berulichen Tätigkeit hat sich
plötzlich ein Raum aufgetan, der sich wie
von selbst mit Kunst gefüllt hat, und ich
habe da erst gemerkt, wie wunderbar das
ist“, erklärt die Künstlerin. „ Langsam hat
sich daraus auch ein weiteres Lebenskon-
zept entwickelt für eine ganz andere, frei-
ere und buntere Seinsart, als ich sie aus
meinen Vollzeitarbeitsjahren kannte.“ Dazu
gehören auch Sylvia Bruckers tänzerische
Aktivitäten, zum Beispiel im American
Tribal Style Bellydance, zu dem sie auch
Workshops und Kurse gibt. Daneben liebt
die 56-Jährige die Natur, das Meer und
Inseln aller Art, vor allem aber den kleinen
Garten des alten Doppelhauses in Hatters-
heim am Main, in dem sie zusammen mit
ihrem Mann Wolfgang lebt.
Lernen, aber frei sein
Auf der Suche nach hilfreichem Lernmate-
rial zum Thema Gesichter zeichnen stieß
Sylvia Brucker im Internet auf ein Mixed-
Media-Art-Paket mit dem verheißungsvollen
Namen ‚Life Book 2016’. „Da war es um mich
geschehen. Tamara Laporte, eine Künstlerin
aus England, und eine australische Künst-
lerin namens Jane Davenport, die in dem
Life Book einen Videoworkshop gegeben hat,
haben mich mit ihrer igurativen Mixed-
Media-Kunst begeistert. So bunt, so viele
Schichten und ich kann alle Malmedien und
Werkzeuge benutzen, die mir in die Hände
geraten – das war genau mein Fall.“
Zeitgleich beschloss Sylvia Bruckner sich
künstlerisch weiterzubilden, zum Beispiel in
den Malkursen der Künstlerin Anja Gensert
aus Nauheim sowie in den Online-Malkur-
sen der Mixed-Media-Künstlerin Pia Rom.
„ Alles darf sein, was
miteinander harmoniert.“
Sylvia Brucker in ihrem Atelier im hessischen Hattersheim am Main.
J O U R N A L 53
KÜNSTLER PORTRÄT
„Love Bug“ „Blondhair Girl“ Kunstwerke im Atelier
Abenteuer Mixed Media klebt und mit Acryl- oder Aquarellfarben in den Untergründen, manchmal kann
bemalt werden. Es folgen weitere, mit nicht Gelungenes einfach von einer neuen
Ihre Kunst ohne Beschränkungen gestal- Stempeln und Schablonen, wasserlös- Schicht bedeckt werden“, erläutert die
ten zu können, ist für Sylvia Brucker ganz lichen Wachspastellen oder Ölkreiden Künstlerin leidenschaftlich. „Immer aber
wichtig. Das gilt auch, oder vielleicht sogar gestaltete Schichten. Übrigens, viele der scheinen die vielen Schichten im fertigen
besonders, für die technische Umsetzung. verwendeten Stempel hat Sylvia Brucker Bild durch und verleihen ihm eine beson-
„Alles darf sein, alles, was irgendwie auf selbst angefertigt. Die vielen kleinen dere Tiefe, die nicht hauptsächlich durch
dem Untergrund haftet und miteinander Details in den Bildern oder Schriften sind Räumlichkeit oder Perspektive erzeugt
harmoniert und sich nicht gegenseitig in oft mit Acrylmarkern gemalt, mit Gelstif- wird.“ By the way: Sylvia Brucker kann
seiner Wirkung behindert, das kann auch ten wird gedoodelt und mit Gra t-Car- auch „nicht gemischt“, wenn sie möchte,
eingesetzt werden.“ bonstiften konturiert. Nicht zu vergessen zum Beispiel Aquarelle und Illustrationen
Bei ihren Mixed-Media-Projekten spielen das Embossingpulver, die kleinen Glitzer- pur gestalten.
Collagen eine wesentliche Rolle, ohne steine und, und, und – „Das Arbeiten in
das Einkleben von Papierschnipseln ent- verschiedenen Schichten beim Gestalten Fantasy und starke Frauen
steht kein Bild. Dazu sammelt die Künst- von einzelnen Bildern oder Art Journa-
lerin alte Zeitungen, Veranstaltungs yer, len ist immer ein Abenteuer. Manchmal Und was ist das Typische an Sylvia Bruckers
Bücher vom Flohmarkt, Bonbonpapier, entdeckt man wunderbare Kleinigkeiten Kunst? „Das Besondere ist vielleicht, dass
Washi-Tapes und Servietten, die aufge- die Figuren und Gesichter wie Bewohner
„Princess of the Woods“ „Märchentraumvogel“
MEIN KREATIV ATELIER
„Highlands in my Hair“ „Spanish Eyes of Rosa“ „Elphie“
einer anderen märchenhaften Welt er- interessanten Lebensgeschichten und toll- piration. „Das Gute ist, manchmal kommt
scheinen, wo einem täglich fantastische kühnen Taten vor mir gesehen wie Frida die Inspiration auch erst beim Kreativsein,
Abenteuer begegnen, die Schönheit einen Kahlo, Mata Hari oder Colette, die ich in zum Beispiel wenn man Papier tzel in
jeden umgibt und das Träumerische zum Mixed-Media-Bildern dargestellt habe, was sein Art Journal klebt, frei nach Picasso:
Greifen nahe ist.“ ein Riesenspaß war.“ „Die Inspiration existiert, aber sie muss
Der Fokus liegt dabei stets auf einer Figur, Ansonsten ndet Sylvia Brucker die Ins- dich bei der Arbeit nden.“
die in einer abenteuerlichen, fantasievol- pirationen für ihre Bilder in Dingen, die
len Welt gezeigt wird. Die Motive sind fan- ihr im Leben begegnen: eine tolle Farbe, K ntak
tastischer Natur, bunte Märchen, Zirkus- ein Plakat an der Bushaltestelle, ein
elemente, Blumen und Blätter umgeben Besuch auf einem Schloss oder einer Burg,
die Hauptmotive, meist weibliche, mäd- ein nächtlicher Traum, ein glitzernder
chenhafte Gesichter. Abstraktes ndet sich Käfer, der auf dem Waldboden liegt, das
oft im Hintergrund als Basis für ein stili- Geräusch von plätscherndem Wasser oder
siertes Gesicht. „Filme über starke Frauen die kleinen Meisen in Reneklodenbaum
inspirieren mich, so ist auch die Idee zu im Garten. Man darf auch die Werke ande-
meinem Buch entstanden. Ich habe lauter rer Künstler nicht vergessen und vor allem
zum Leben erweckte Frauen guren mit das Internet, meint sie, Tonnen von Ins-
Buchtipp Sylvia Brucker
Schritt für Schritt
führt Sylvia Brucker Albanstraße , Hattersheim,
durch fantasievolle
Mixed-Media-Port- Tel. - , [email protected],
räts starker Frauen
und zeigt, wie man Weitere Informationen über aktuelle
verschiedene Medi-
en und deren Tech- Projekte, Workshops, Veranstaltungen & Co.
niken gekonnt mit-
einander verbindet unter www.sylvieart.de sowie bei
und dabei seine eigene Note ein ießen lässt.
Sowohl Anfänger als auch Fortgeschrittene Facebook, Pinterest und Instagram,
nden hier Inspiration und Tipps, um ihre Bilder-Shop: www.sylvieart.de
eigene Galerie zu erweitern.
Fabelhafte Frauen, Sylvia Brucker,
Seiten, Hardcover, , (D) /
, (A), Edition Michael Fischer (EMF)
JOURNAL
MALEN AUF REISEN
Tr umins im i m
MALEN MIT GRIS
IM KLOSTER SEEON
Heiß aufs Zeichnen? Verliebt in Aquarell? Dann folgen Sie dem Berliner Künstler
Stefan Seibt (Gris) vom . bis . April ins Kloster Seeon. Und falls es wegen der Corona-
Pandemie mit dem Reisen nichts wird, gibt es diesen Kurs bei artistravel auch online!
Locker zeichnen und kolorieren lutes Augenmerk liegt darauf, ein
paar Tage in die Welt des Malens
Bei diesem Malkurs vermittelt Kursleiter (zurück)zukommen und eine
Gris den Teilnehmenden mit zahlreichen gute Zeit zu haben. Auf dass die
Übungen, Aufgaben und Spielen Grund- Skizzenbücher mit wundervollen
techniken des Zeichnens und der Aqua- Arbeiten gefüllt werden! Der Kurs
rellmalerei. Ebenso wichtig ist das freie ist sowohl für An nger ohne
Arbeiten in einer Gruppe Gleichgesinnter. Vorkenntnisse als auch für Fort-
Gris verrät Tricks und Tipps, um jedem geschrittene geeignet.
Kursteilnehmenden Mut zu machen und
ihn zu begeistern, das angefangene Skiz- Online-Kurse
zenbuch weiterzuführen und zu füllen. Er
demonstriert dabei seine eigenen Herange- Der Kurs „Locker zeichnen und
hensweisen und gibt Antworten auf Fragen kolorieren mit Aquarell“ mit Gris
nach Strich und Fläche, Licht und Schatten, kann über artistravel alternativ
Modellieren und Weglassen, Mischen und auch online gebucht werden. Die Live-
Klecksen. Neben dem elementaren Skiz- Online Kurse von artistravel sind so auf-
zenbuch wird dabei auch der Aquarellblock gebaut, dass Sie mit minimalen Material-
nach und nach seine Blätter lassen. listen und kleinen Formaten bequem von
Genutzt werden natürlich die Motive in der zu Hause mitarbeiten können, auch wenn
traumhaften Umgebung des Kloster Seeons Sie kein eigenes Atelier besitzen. Für jeden
im Chiemgau, es wird viel skizziert und dieser Kurse wird dazu ein virtueller Kurs-
dann im Atelier weitergearbeitet. Ein abso- raum eingerichtet, in dem Sie ihre fertigen
Foto: Manfred Antranias Arbeiten, aber auch Zwischenergebnisse
Zimmer/pixabay hochladen können. Die maximale Teil-
nehmerzahl liegt je nach Kurs bei oder
Foto: © Gris
Gästen und wird nicht überschritten,
sodass der Dozent die Möglichkeit hat, auf
jeden einzelnen Teilnehmer einzugehen –
genau wie in einem „echten” Mal- oder
Zeichenkurs.
Ausgewählte Online-Kurstermine Fotos: © Gris
mit Gris
Gris
. . : Urban Sketching Basics
Lernen Sie alltägliche Szenen in lebendigen, Künstler, Musiker und Dozent
frischen Skizzen festzuhalten. In diesem Kurs
werden Ihnen die Grundlagen des Urban Gris malt und zeichnet, seit er „denken”
Sketchings nähergebracht. kann. Die anderen sind dann irgendwann
zur Schule, zum Sport oder zur Ausbildung
. . : Locker zeichnen und kolorieren gegangen. Gris hat weiter gemalt. Bis heute.
mit Aquarell Sein mittlerweile über drei Jahrzehnte lang
Online-Variante der gleichnamigen Malreise geschulter Strich begleitet ihn zwischen
mit Gris in den Chiemgau (Infos siehe links) fast täglichen Skizzen in der Bahn über
traditionelle Aquarelle bis hin zu zeitgenös-
. . : Figuren sketchen – Flott und frei sischen Acryl-, Mixed-Media-Arbeiten und
Hier lernen Sie von Gris schnell und mit Spaß groß ächigen Gra ti.
Figuren zu sketchen. Dabei geht es nicht um Als studierter Lehrer hat Gris gelernt, sein
die letzte anatomische Feinheit, sondern Können weiterzugeben. Der Entertainer
darum, einen Urban Sketch lebendig mit und Musiker Gris sorgt immer wieder
Menschen zu bevölkern. für originelle und humorvolle Momente.
Deshalb sind Workshops mit Gris eine Mi-
Viele weitere Termine und Infos unter www.artistravel.eu/online-kurse.html schung aus klassischen Inhalten, professio-
neller Vermittlung und einem großen Anteil
Text und Fotos: artistravel, Redaktion: Uta Koßmagk Benötigte Technik Kurstag, : Uhr: Erö nung der Live- Humor und Originalität.
Session bei ZOOM (optional für diejenigen, In seinen Gruppen mischen sich junge
Um am Online-Seminar teilnehmen zu kön- die Hilfe benötigen oder sich einfach nur Teilnehmer, die vor allem den Musiker Gris
nen, benötigen Sie einen Internetanschluss, kennenlernen wollen). kennen, mit Gästen, die von einem faszinie-
und der heimische Computer muss an eine renden Zeichner und Maler Anregungen für
Webcam angeschlossen sein oder über eine : Uhr: Beginn der Begrüßungsrunde die eigene künstlerische Arbeit mit auf den
eingebaute Webcam (bei Laptops) verfügen. mit dem Dozenten, bei der Sie Fragen zu Weg nehmen wollen. Mit seiner Lockerheit
Theoretisch ist auch die Teilnahme von den Aufgaben aus dem Video-Brie ng stel- scha t Gris in seinen Kursen eine harmoni-
einem Smartphone aus möglich. len können. sche Atmosphäre.
Für die Live-Online Session nutzt artis-
travel die Plattform ZOOM. Für diejenigen, : Uhr: Freies Arbeiten an den jeweili- Mehr Infos
die vielleicht am Anfang Probleme mit der gen Aufgaben. Wer gerne zwischendurch
nötigen Technik haben, gibt es Hilfe per Feedback erhalten möchte, kann seine Zum Dozenten:
Telefon oder E-Mail. Während des gesam- Arbeiten im Online-Kursraum hochladen Stefan Gris Seibt & Grishaus,
ten Kurses steht zudem ein technischer und Fragen stellen. Dazu ist ein Online- Ebersstraße a,
Support zur Verfügung. Kursraum eingerichtet. Es erfolgen „Schul-
terblicke“ durch den Dozenten im Online- Berlin,
Typischer Kursablauf Kursraum. Tel.
www.gris .de
Am Vortag eines eintägigen Kurses erhal- : Uhr: Einreichen der Arbeiten (je
ten Sie mittags ein Video-Brie ng Ihres nach Arbeitsfortschritt entweder fertige Zum Kurs:
Dozenten mit Aufgabenstellungen und Werke oder Zwischenergebnisse). www.artistravel.eu/malreise/
Vorführungsdemo sowie eine ausführliche kurstermine/reise/ /heiss-aufs-
Anleitung zum Umgang mit den (einfa- : Uhr: Start der Bildbesprechung mit zeichnen-verliebt-in-aquarell-
chen) technischen Voraussetzungen. individuellem Feedback für jeden Teilneh-
mer in der Live-Session. JOURNAL
: Uhr: Kursende
Foto: © Gris
Motiv und Fotos: Thomas Boehler, Originalvorlage: Hans am Ende, Frühlingstag, Öl auf Leinwand,
M e n ei m vo
HANS AM ENDE
Hans am Ende ( bis ), Mitbegründer der
Künstlerkolonie Worpswede, ist bekannt für seine hellen und heiteren
Impressionen der Charakterlandschaft Teufelsmoor.
MEIN KREATIV ATELIER
Material
Keilrahmen, cm flacher Borstenpinsel (da Vinci
Gesso in Weiß Maestro , Serie ), Gr. ,
runder Borstenpinsel (da Vinci
Acrylfarben in Titanweiß, Kad-
Maestro , Serie ), Gr.
miumgelb, Lichter Ocker, Saft- Rundpinsel (da Vinci FORTE,
grün, Terrakotta, Orange, Kad- Serie ), Gr.
Aquarellstift in hellem Farbton
miumrot, Primär Magenta, Bleistift, HB
Wasserbehälter
Ultramarinblau, Primär Cyan, Lappen, Palette
Elfenbeinschwarz, Kobalttürkis
breiter Flachpinsel zum
Grundieren
Rastervorlage E auf Seite
Originalgroße Vorlage auf
www.craftery.de/Mein-Kreativ-Atelier-Vorlagen/
Nachempfundenes Motiv: Thomas Boehler
Weißes Gesso mit Kadmiumgelb und Lichter Ocker einfärben und den
Keilrahmen grundieren, trocknen lassen. Die Vorlage nach der Raster-
methode (siehe S. ) auf den Keilrahmen übertragen: das Raster mit
dem Aquarellstift, die Konturen mit dem Bleistift zeichnen. Den Him-
mel mit Mischungen aus Primär Cyan, Ultramarinblau und Titanweiß
beginnen. Zum Teil auch etwas Primär Magenta hinzufügen.
Die Wolken mit einem zarten
Farbauftrag aus Weiß und
einem Hauch Orange malen.
Mit den für den Himmel ver-
wendeten Farben auch die
Berge und die Stadt im Hinter-
grund malen; hierbei lediglich
den Anteil an Primär Magenta
erhöhen und weniger Titan-
weiß verwenden. Die Felder
mit Kadmiumgelb und Lichter
Ocker einfärben.
Porträt von @ Nähere Info und Details zum Künstler
Hans am Ende, nden Sie auf www.craftery.de/
vor , Magazine/Mein-Kreativ-Atelier/
unbekannter Fotograf Beruehmte-Kuenstler/
via wikipedia.org
BILDMOTIVE
BERÜHMTE KÜNSTLER
Mit Terrakotta, Lichter Ocker 4 3 Mit Saftgrün und wenig Elfenbeinschwarz die
und etwas Titanweiß die
dunkle Hecke malen. Die Farbe nur dünn auf-
Baumstämme und Äste malen. tragen, damit der helle Untergrund bereichs-
Die Schattenbereiche unter weise hindurchscheinen kann. Das Blattwerk
der Bäume im Vordergrund und die dunkleren
Zugabe von Elfenbeinschwarz Bereiche der hinteren Baumreihe stupfend
abdunkeln. Hierfür den klei- andeuten. Das restliche Blattwerk der hinteren
nen Detailpinsel verwenden. Bäume mit Titanweiß, Kadmiumgelb und
Saftgrün darstellen.
5 Die Blüten der Bäume mit viel Weiß und sehr
wenig Orange beginnen. Unter Zugabe von Terra-
kotta und etwas Saftgrün mit dem kleinen Rund-
pinsel kleinere Schattenbereiche hinzufügen.
Mit den Pinselspitzen der 6
verschiedenen Borstenpinsel
unverdünntes Weiß aufnehmen
und damit die Blüten weiter
aufhellen. Die Pinsel senkrecht
und stupfend einsetzen.
60 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Die Wiese hinten beginnend
mit Kobalttürkis, Primär Cyan
und Kadmiumgelb anlegen.
Nach vorne hin die Farben
reiner und dunkler verwenden.
Im Vordergrund kommen kräf-
tige Schatten hinzu; hierfür
Saftgrün und Ultramarinblau zu
den verwendeten Farben zuge-
ben. Etwas antrocknen lassen.
TippStellen Sie die Wiese Die Wiese mit weiteren Farb-
nuancen bereichern. Auf der
mit kurzen senkrechten Pinsel-
bewegungen dar. rechten Seite mit einem
dunklen Grünton eine Senke
andeuten. Mit aufgehelltem
Ocker und purem Titanweiß
einige Blüten auftupfen.
TippBeim Malen der Beim Malen der Personen und des Hundes zum kleinen
Detailpinsel greifen. Die Flächen wie beispielsweise den
Personen benötigen Sie einen Rock, das Gesicht, die Bluse usw. zunächst ächig aus-
Pinsel mit einer sehr guten malen, dann mit dunkleren Farben beziehungsweise mit
feinen Spitze. Titanweiß die Tiefen und Lichter ergänzen.
Auf der Wiese kleine Schatten BILDMOTIVE
der Baumstämme hinzufügen.
Zum Abdunkeln der Wiesenfarbe
Ultramarinblau und Kadmiumrot
verwenden. Die Hecke erhält
ebenfalls noch etwas Schatten.
Mit dem kleinen Pinsel und
purem Weiß partiell die Baum-
blüten noch weiter aufhellen.
LINE ART
Frida Kahlo
Unvergessen: Die mexikanische Ausnahmekünstlerin Frida Kahlo steht
auch heute noch für weibliche Kreativität, Ausdruckskraft, Stärke und Lebensfreude.
In der trendigen One-Line-Zeichnung wird ihr Porträt zum kunstvollen
Statement für die eigenen vier Wände.
Die Vorlage in der gewünschten Größe aus- Material
drucken (oder frei Hand vorzeichnen und
direkt zu Schritt übergehen). Die Papier- Papier, DIN A
rückseite hinter dem Motiv mit lockerer Hand Bleistifte, B und HB
und einem weichen Bleistift schra eren. Fineliner (Strichstärke
, – , mm)
Radierer
Kreppband oder Klemmbrett
zum Befestigen der Vorlage
Rastervorlage F auf Seite
Originalgroße Vorlage auf
www.craftery.de/
Mein-Kreativ-Atelier-Vorlagen/
Motiv: Claudia Ackermann
Das Blatt wieder wenden und die
Porträtvorlage auf einem Zeichen-
papier xieren. Die Linie mit dem
HB-Bleistift sorgfältig nachzeichnen.
Die Vorlage anheben und kontrollie-
ren, ob das Porträt vollständig über-
tragen wurde; eventuell nachbessern.
Das Motiv mit dem schwarzen Motiv und Fotos: Claudia Ackermann
Fineliner nachzeichnen. Die Linie
wird zwar durchgängig gezeichnet,
Sie können jedoch an Ecken oder
Überschneidungen Pausen einlegen.
Zum Abschluss die sichtbaren
Bleistiftlinien vorsichtig mit einem
Radierer entfernen. In einem Glas-
bilderrahmen mit Passepartout
kommt das Frida-Porträt besonders
gut zur Wirkung.
MEIN KREATIV ATELIER
KOrneaet-iLvi-nTere-nAdrt
Ein Motiv aus einer einzigen Linie. Haben Sie Anfang und Ende der Linie
gefunden? Die Linie beginnt am Ohr links, läuft weiter über Schulter,
Frisur und Gesicht und endet am rechten Auge.
Ms K iere un quar iere
Häschen-Malschule
Nicht nur zur Osterzeit … Die Künstlerin Claudia Ackermann präsentiert fröhliche
Tierillustrationen auf Papier und Porzellan, in denen sich die Langohren von
ihren charmantesten Seiten zeigen.
Was wäre Ostern ohne Hasen und chentechniken auf den unterschiedlichsten Materialien.
Häsinnen? Wir haben den putzigen Tier- umsetzen. Durch Für einen guten Schutz und bessere
chen in dieser Ausgabe eine ganze Mal- das Vermalen Haltbarkeit können glatte Flächen nach
schule gewidmet. Sie präsentieren sich mit Pinsel und dem Trocknen mit Klarlack xiert wer-
auf Grußkarten, im Bilderrahmen und Wasser oder das den (bei starker Beanspruchung verwen-
erfreuen Mutterherzen auf dem liebe- Zeichnen auf ange- den Sie Zaponlack).
voll gestalteten Dekoteller. feuchtetem Papier
entstehen verblüf-
Das brauchen Sie fende Aquarelle ekte.
Gemalt und gezeichnet wird in der Mijello Mission Gold sind profes-
Häschen-Malschule auf Porzellan und sionelle und sehr leuchtende Aqua-
rellfarben. Die reinen Farben spiegeln
auf Papier bzw. Karton. Für tro- die ganze Palette der Natur wieder und
ckene Techniken eignet sich sind hochpigmentiert. Erhältlich sind
ein glattes Zeichenpapier, sie in -ml-Tuben und ¾-Näpfchen.
für Aquarelltechniken Mit den oder brillanten Aquarell-
emp ehlt es sich farben des Basic Water Colours Was-
meist auf Aquarell- serfarbkasten von Rico Design können
karton zurückzugrei- kleine und große Künstler ihren Ideen
fen, der sich nicht freien Lauf lassen. Der abnehmbare
wellt, wenn Wasser Deckel mit zahlreichen Mischfeldern
ins Spiel kommt. kann als Malplatte genutzt werden und
Zum Vorzeichnen lässt sich leicht reinigen.
benötigen Sie einen
Bleistift (HB), zum Aus- Für das Malen auf einem Porzellan-
arbeiten bzw. für Konturen teller (siehe Folgeseite) kommen die
vielseitig einsetzbaren Posca Acryl-
einen schwarzen Fineliner. Farbmarker zum Einsatz. Die auf
Wasser basierenden Marker sind für
Für Farbakzente auf Papier kommen alle Ober ächen geeignet, so auch
Aquarellfarben ins Spiel. Diese gibt es – für Holz, Keramik, Glas, Leder, Stein,
in Studien- und in Künstlerqualität – in Sto , Metall, Kunststo , Papier und
Tuben, Näpfchen, in Stickform und als Karton. Die opake, deckende Farbe
Stifte. Achten Sie auf Qualitätsprodukte, trocknet schnell und matt auf. Auf
die durch ihre Brillanz und Leuchtkraft porösen Ober ächen haftet die
überzeugen. Dazu gehört natürlich ein Farbe permanent, auf Glas
hochwertiger Aquarellpinsel mit feiner bleibt sie abwischbar. Die
Spitze. Farben sind geruchlos und
Die Aquarellfarbstifte Goldfaber Aqua enthalten weder Alkohol noch
können wie herkömmliche Buntstifte Lösungsmittel. Sie sind was-
trocken verwendet, zusätzlich aber serverdünnbar, mischbar und
auch vermalt werden. Sie überzeugen decken übereinander. Deshalb
dabei mit einem weichen und farbsat- sind sie ideal zum Malen, Kolo-
ten Abstrich, hoher Lichtbeständigkeit rieren, Zeichnen und Schreiben
sowie der exzellenten Farbbrillanz im
trockenen und nassen Zustand. Tro-
cken angewendet lassen sich alle Zei-
MEIN KREATIV ATELIER
Produktion: Claudia Ackermann/Originalillustrationen (Malvorlagen) von RF/Elena Barenbaum, Redaktion: C. Rückel, Textredaktion: Nicole Kemper Oster-Dekoteller
Ob als Hingucker auf dem Osterbu et oder als kleines Mitbringsel: Der Osterteller mit der
kleinen Liebeserklärung an die Hasenmutter lässt alle Herzen höher schlagen.
Material
Porzellanteller in Weiß
Acryl-Farbmarker (POSCA) PC- M in
Grau, Apricot, Weiß, Hellpink,
Aquagrün, Hellgrün, Grün; PC- M
in Schwarz
Feinpinsel Rotmarder (artisti / )
kleiner Rundpinsel, Gr.
Plastikfolie (zum Mischen
der Farbtöne)
TippsEntfetten Sie den Teller vor dem
Bemalen mit Spiritus!
Wenn Sie sich beim Frei-Hand-Zeichnen
unsicher sind, zeichnen Sie die Häschen
auf einem Papier vor, schneiden diese
aus und verwenden Sie sie als Schablone.
1Die Konturen der Häschen 2 Augen und Konturen mit 3Den Blumenkranz und 4 Das Herz in Korallenrosa
mit dem grauen Farbmarker dem schwarzen Marker zeich- das Blätterdekor am Teller- und das Oval in Grau malen.
vorzeichnen. Für das Fell der nen. Das Fell des Hasenkindes rand zeichnen: Hierzu die Für das Lettering Weiß und
Hasenmutter Apricot, Grau aus Grau und Weiß mischen Farben zunächst auf einer Hellgrün mischen. Den Farb-
und Weiß auftragen und mit und mit dem Pinsel verwi- Folie mischen, dann mit dem auftrag anschließend Mi-
Hilfe des Pinsels mischen. schen. Lichter und Schatten Pinsel aufnehmen und auf nuten bei Grad (Keramik
sowie hellrosa Bereiche an den Teller malen. bei Grad) im Backofen
den Pfoten und Ohren der einbrennen und anschließend
Hasenmutter ergänzen. mit einem Lack xieren.
TECHNIKEN
Ms Hasengeburtstag
Huiiiii …! Fröhlich schwebt die kleine Hasenschar mit ihren bunten Luftballons durch die Lüfte.
Dieses wunderschöne Bild wird zum Hingucker an jeder Wand.
Material
Aquarellkarton
Bleistift, HB
Aquarellfarben, Wasserfarbkasten
mit Farben
Rundpinsel, Gr.
Fineliner (Strichstärke , mm)
in Schwarz
1
Das Motiv mit Bleistift vorzeichnen.
2
Die Hasen in Grau- und Braun-
tönen kolorieren. Mit hellem Rosa
Akzente in die Ohren, Hände und
Füßchen der Hasen setzen. Das Fell
stellenweise abschattieren.
3
Die Luftballons mit zarten Bon-
bonfarben, Streifen und einem fröh-
lichem Blumenmuster gestalten.
4
Die Hasengesichter mit Fineliner
ausarbeiten. Für den Himmel im Hin-
tergrund den Zeichenkarton erst mit
Wasser anfeuchten, dann stellenweise
Cyanblau auftupfen.
MEIN KREATIV ATELIER
Happy Birthday!
Post für das Geburtstagshäschen! Auf der Grußkarte gratuliert ein niedliches Hasenmädchen
mit einem Arm voller Geschenke.
Produktion: Claudia Ackermann/Originalillustrationen (Malvorlagen) von RF/Elena Barenbaum, Redaktion: C. Rückel, Textredaktion: Nicole Kemper Material
glattes Zeichenpapier, g/m²
Bleistift, HB
Aquarellstifte (Goldfaber Aqua von
Faber-Castell), Set mit Farben
Fineliner (Strichstärke , mm)
in Schwarz
1 2 3 4
Den Zeichenkarton zu Die Hasenkörper ganz Den Geburtstagshut, Die Konturen mit dem
einer Karte falten. Das Motiv zart mit dem grauen Aquarell- den Blumenkranz und die Ge- Fineliner anlegen. Hierfür
mit Bleistift vorzeichnen: Auf stift schra eren und anschlie- schenke kolorieren. Danach unregelmäßige beziehungs-
die rechte Kartenfront den ßend die Schatten anlegen. folgt die Farbgestaltung des weise teilweise unterbro-
größeren Hasen und links den Mit Rosa weitere Akzente Letterings in Rot und Blau. chene Linien ziehen.
kleinen. Auch das Lettering setzen. Für ein lebendiges Wortbild
platzieren. beim Wort „Birthday“ jeweils
im unteren Buchstabenbe-
reich den Blauton verstärken.
TECHNIKEN
Ms Regenschirm
Willkommen, Frühling! Die beiden Hasenkinder machen es sich im Schirm bequem und fühlen sich
pudelwohl darin. Die ganze Szene schwebt förmlich durch die duftigen Farben.
Material
glattes Mixed-Media-Papier
(z. B. Paint’ON Multi-Techniques
von Clairfontaine) in DIN A
Aquarellfarben
Rundpinsel, Gr.
Aquarellstifte (Goldfaber
Aqua von Faber-Castell)
Bleistift, HB
Wasserbecher
Mischteller
1 2 3 4
Den Regenschirm vor- Den Schirm, den Schmet- Verschiedene Grautöne Den Blumenkranz mit
zeichnen: mit dem Stiel be- terling und die große Blüte im aus Braun und Blau mischen Aquarellstiften fertig kolorie-
ginnen, den aufgeklappten Haarschmuck des Hasenmäd- und die Häschen gestalten. ren. Mit den Stiften in den
Schirm ergänzen und die chens mit einer Mischung aus Die Schattenpartien im Schirm passenden Farbtönen auch
Häschen hineinsetzen. Braun und Orange kolorieren. mit der orangebraunen Mi- die Schatten im Motiv weiter
schung verstärken, um ihn vertiefen.
MEIN KREATIV ATELIER plastischer wirken zu lassen.
Frisch gebacken
Verschämt überreicht das Hasenmädchen einen fruchtigen Cupcake. Das zarte Aquarell berührt
mit einer leichten und herzerwärmenden Stimmung.
Produktion: Claudia Ackermann/Originalillustrationen (Malvorlagen) von RF/Elena Barenbaum, Redaktion: C. Rückel, Textredaktion: Nicole Kemper Viel zu schade für die Schublade: Material
Im passenden Rahmen erhält das Hasen-
mädchen seinen Ehrenplatz. glattes Aquarellpapier mm)
Aquarellfarben
1 Rundpinsel, Gr.
Das Hasenmädchen mit dem HB- Bleistift, HB
Bleistift vorzeichnen. Der untere Knopf Fineliner (Strichstärke ,
des Kleides liegt ungefähr in der Bild-
mitte, der Kopf füllt die obere Bild- in Schwarz
hälfte fast aus.
Wasserbecher
2 Mischteller
Mit stark verdünntem Braun die
Schattenpartien im Fell anlegen. Mit
einer Mischung aus Rot und Orange
ganz zarte Akzente setzen.
3
Die Streifen des Kleides mit Blau,
Orange und Rot kolorieren. Violett aus
Rot und Blau mischen und ebenfalls für
die Streifen verwenden.
4
Die Blumen und den Cupcake
ebenfalls farbig ausgestalten. Den Kopf
und Details im Gesicht mit dem Fine-
liner zeichnen.
5
Zum Abschluss erhält das
gesamte Hasenmädchen-Motiv feine
schwarze Konturen mit dem Fineliner.
TECHNIKEN
Motiv und Fotos: Anja Gensert
FLUIDPAINTING
E ektvolle Tiefenwirkung: Durch die negative Ausarbeitung
mit High Flow Acrylfarben erhalten die Blüten besondere Leuchtkraft.
MEIN KREATIV ATELIER
Material
Acrylmalpapier mit glänzender Oberfläche (Hahnemühle Acryl ), g/m², cm
Acrylfarben (Golden High Flow) in Hansagelb mittel, Pyrrole Orange, Naptholrot hell, Quina-
cridonerot transp., Permanentviolett dunkel, Indigoblau, Karbonschwarz, Goldgrün, Titanweiß
breiter Flachpinsel
Sprühflasche mit Alkohol (z. B. Desinfektionsspray)
Baumwolltuch
Kreppband
Rastervorlage G auf Seite
Originalgroße Vorlage auf www.craftery.de/Mein-Kreativ-Atelier-Vorlagen/
Motiv: Anja Gensert
Den Acrylmalpapierbogen
mit Hilfe von Kreppband
auf der Unterlage xieren.
Die gesamte Fläche mit
einem breiten Pinsel
anfeuchten, dann mit dem-
selben Pinsel und lockeren
Bewegungen Hansagelb
in einem Teilbereich des
Hintergrunds auftragen.
Mit weiteren großzügi-
gen Pinselbewegungen
von links nach rechts
nacheinander Pyrrole
Orange, Naptholrot
und Quinacridonerot
schwungvoll auftragen.
FlurkenAmku er
h
Über die angelegte Fläche locker
etwas Alkohol sprühen und
trocknen lassen. Dadurch wer-
den die Farben ungleichmäßig
angelöst und der Hintergrund
erhält ein e ektvolles Wasser-
eckenmuster. Trocknen lassen.
BILDMOTIVE
MALEN MIT ACRYLFARBEN
Die Tulpenblüten mit einem 4
Bleistift frei Hand oder mit
Hilfe der Rastermethode
(siehe Seite 42) auf den Hin
tergrund übertragen. Wichtig
ist vor allem, dass die Blüten
sich in unterschiedlichen
Perspektiven zeigen.
NEegfafetkivtmvoallleerei
5 Permanentviolett mit Karbon
schwarz oder Indigo dunkel
mischen und die Zwischenräume
so ausmalen, dass die Tulpen
formen sichtbar werden. Den Farb
ton zum Rand hin heller werden
lassen, so konzentriert sich die
Tiefe des Motivs in der Mitte.
Die einzelnen Tulpen nacheinander 6
mit verschiedenen Farben lasierend
anlegen. Beginnen Sie am linken
Rand mit Naptholrot: Die Blüte
erhält im Bereich des Stielansatzes
einen vollen Farbauftrag, der nach
oben lasierend ausläuft.
72 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
7 Auf diese Weise alle Blüten farbig
anlegen und anschließend mit
Alkohol besprühen. Mit einem
Baumwolltuch können die Flächen
am Rand weich korrigiert werden.
Trocknen lassen.
Die einzelnen Blüten mit einem
erneuten Farbauftrag intensivie
ren. Dabei darf die jeweilige Farbe
auch über den Blütenrand laufen,
um sich mit der Hintergrundläche
zu verbinden.
8
9 Das Gesamtwerk an den Rändern mit Titanweiß lasieren, auf
diese Weise lösen sich die Blüten rundum in Helligkeit auf.
Ihr persönlicher Geschmack entscheidet, wie stark die Lasur
ausfallen soll. Zum Abschluss mit der Sprühlasche über
arbeiten, um die Lasur dem restlichen Bild anzupassen.
B I L D M o T I v e 73
Motiv und Fotos: Thomas Boehler MALEN MIT ACRYLFARBEN
FENSTER ZUR
SEELE
Intensive Blicke scha en magische Momente. Das Augenpaar in Acryl bringt
dies dekorativ durch Fließe ekte mit Acrylfarben zum Ausdruck.
MEIN KREATIV ATELIER
Material
Keilrahmen, cm Schöne Augen –
die Grundlagen
Gesso in Weiß Die Ateliertipps der
Acrylfarben in Titanweiß, Lichter Ocker, Kadmiumgelb, Ausgabe von MEIN
KREATIV ATELIER
Kadmiumrot, Primär Cyan, Orange, Ultramarinblau, widmen sich ausführlich
dem Zeichnen und Aqua-
Primär Magenta, Elfenbeinschwarz, Kobalttürkis rellieren schöner Augen-
von den anatomischen
Flachpinsel zum Grundieren Grundlagen über das
Setzen von Lichtre exen
Flachpinsel (da Vinci Nova Synthetics, Serie ), Gr. und Schatten bis hin zum
Rundpinsel (da Vinci FORTE, Serie ), Gr. vollendeten Augenpaar.
Aquarellpinsel (da Vinci Cosmotop-Spin, Serie ), Die Vorlage nach der Rastermethode (siehe S. ) auf den
Keilrahmen übertragen. Weißes Gesso mit einem Hauch
Gr. Lichter Ocker zu Cremeweiß mischen und mit dem breiten
Flachpinsel grundieren; trocknen lassen. Mit dem Flachpinsel
Aquarellstift in hellem Farbton in Größe die Konturen nachziehen. Mit verdünntem
Schwarz leichte Schattierungen andeuten.
Bleistift, H
Wasserbehälter BILDMOTIVE
Lappen
Palette
Rastervorlagen H und I auf Seite
Originalgroße Vorlage auf
www.craftery.de/Mein-Kreativ-Atelier-Vorlagen/
Motiv: Thomas Boehler
MALEN MIT ACRYLFARBEN
2 Mit Primär Cyan, Ultramarinblau und Weiß die Iris
beginnen. Die Farben speichenförmig auftragen,
um eine leichte Struktur anzudeuten. Den Licht
relex jeweils aussparen.
reSaolimstailsecnheSaiue sSdcrhurcikttssftüarrkSechAruitgten
Mit weiteren Farbaufträgen die Iris in jedem 3
Auge weiter ausgestalten. Neben den Blau
tönen und Weiß auch etwas Lichter Ocker
und Kobalttürkis einsetzen. Die zahlreichen
verschiedenen Farbtöne wirken belebend.
TippDie Iris wird zur Mitte
und zum Rand hin ein klein
wenig dunkler. Dies erreichen
Sie am besten, indem Sie den
Anteil von Ultramarinblau
erhöhen. Ein Beimischen von
Schwarz ist nicht nötig und
würde die Farben der Iris
stumpf wirken lassen.
4 Aus Ultramarinblau und
Primär Magenta einen
violetten Farbton mischen,
mit Wasser verdünnen und
jeweils zarte Schattentöne
im weißen Glaskörper an
legen. Mit zugefügtem Weiß
weiche Verläufe schafen
und den Lichtrelex mit
purem Weiß ausmalen.
76 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Unterhalb der Augen wei- 6 5 Den Keilrahmen lach hinlegen.
tere stark verdünnte Farben
auftragen. Hierbei Gelb- und Kadmiumgelb, Kadmiumrot,
Orange und Primär Magenta
Blautöne in unterschied- jeweils mit viel Wasser anlösen
lichen Mischungen verwen- und mit dem großen Aquarell-
pinsel auftragen. Dabei sollen
den. Sparsam auch etwas auch Tropfen und Spritzer
Kadmiumrot verwenden. entstehen. Trocknen lassen.
Den Keilrahmen vorsichtig
anheben, sodass die feuchte TippWenn die Farbe zu
Farbe nach unten läuft. sehr verläuft oder wenn zuviel
Trocknen lassen. Farbe aufgetragen wurde,
können Sie diese mit einem
sauberen und saugfähigen
Lappen vorsichtig abtupfen.
7 Elfenbeinschwarz leicht ver-
dünnen, damit es besser ließt.
Mit dem feinen Detailpinsel
vereinzelte Wimpern zur
Bestimmung der Richtungen
und Längen zeichnen. Die
Wimpern sind leicht gebogen
und fächerförmig angeordnet.
BiLDMOT i v E 77
MALEN MIT ACRYLFARBEN
Die Wimpern verdichten. Achten Sie
dabei darauf, die feinen Härchen
möglichst exakt zu zeichnen, sie
aber dennoch nicht zu gleichmäßig
zu verteilen.
Unterhalb der Oberlider einen
leichten Schatten mit abge-
dunkeltem Blau auftragen.
Anschließend die Spiegelun-
gen der Wimpern einfügen,
die perspektivisch deutlich
verkürzt ausfallen. Mit Weiß
weitere Lichtspiegelungen in
der Iris ergänzen sowie am
Übergang vom Glaskörper
zum Unterlid eine unterbro-
chene weiße Linie malen.
Abschließend die Farbigkeit
des Motivs intensivieren: Die
verschiedenen Farben wiede-
rum verdünnen und den
Farbauftrag wiederholen. Die
Wimpern mit Elfenbein-
schwarz, Kadmiumgelb, Kad-
miumrot und Kobalttürkis
nachziehen und das Gesamt-
bild mit einigen farbigen Pin-
selstrichen vervollständigen.
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