BUKU SKRAP-converted-compressed

BUKU SKRAP

NURUL AMANI BINTI RIZA PAHLAWAN
6 ARIF

ISI KANDUNGAN MS 1
MS 2
• 1.PENGENALAN ALAT MUZIK TRADISIONAL MALAYSIA MS 3-6
MS 7-8
2.CANANG MS 9-11
3.TIGA JENIS GENDANG MS 12
4.KELURI MS 13
5.KOMPANG MS 14
6.SERULING HIDUNG MS 15
7.GAMBUS
8.REBANA MS 16
8.SERULING
9.SOMPOTON

ALPHORN ISI KANDUNGAN
CHANGGO
SHO MS 17
MVET MS 18
CONCH MS 19
MS 20
MS 21

PENGENALAN ALAT MUZIK TRADISIONAL MALAYSIA

• Setiap negeri di Malaysia mempunyai pelbagai jenis dan bentuk alat-alat muzik yang sering

digunakan untuk memainkan pelbagai bentuk teater tradisi Melayu seperti wayang kulit,
makyung, mek mulung, gamelan, kuda kepang, jikey dan sebagainya. Alat-alat utama
seperti dari keluarga gendang, rebab tiga tali, gambus, serunai dan jenis-jenis gong, secara
mutlak adalah milik masyarakat Melayu di mana ianya telah diwarisi dan dicipta oleh orang-
orang Melayu turun temurun sejak beratu-ratus tahun lamanya.

• Di samping itu juga, alat-alat utama yang didapati berkembang di bawah tradisi "sinkretik"

merupakan sebahagian yang terpenting dalam sejarah perlembagaan muzik Melayu tarisi di
Malaysia yang sangat berkait dengan budaya popular masyarakat Melayu bandaran.
Contohnya seperti Ghazal, Keroncong, Asli dan sebagainya. Alat-alat seperti Tabla,
Harmonium, Gitar, Cello, Akordian, Mandolin, Violin dan Flute sudah tidak asing lagi bagi
kita. Pendek kata unsur-unsur muzik dari pengaruh-pengaruh asing seperti Barat, Arab dan
India khususnya ini telah disebatikan ke dalam bentuk muzik tradisional tempatan yang
sedia ada tanpa menghasilkan nilai serta ciri-ciri keasliannya yang sedia terbentuk. Malah
ianya turut memperkaya dan mempelbagaikan lagi "genre" muzik berkenaan.

1. "canang". PRPM. Dicapai pada 31 Ogos 2017. Unknown parameter |dead-url= ignored (bantuan)

CANANG Canang merupakan sejenis alat muzik dalam keluarga gong yang berukuran kecil. Berperanan
sebagai alat 'penanda masa' (time marker) dalam ensembel paluan tradisional yang terdapat
di Kelantan.

Dalam konteks persembahan yang berhubungan dengan teater tradisional, ia disertakan secara
berpasangan iaitu canang 'ibu' dan 'anak'.

Manakala dalam ensembel bagi mengiringi tarian istana seperti Tarian Asyik, mengikut amalan
semasa, canang digunakan sebanyak empat biji dilaraskan mengikut sistem diatonik yang
mempunyai pic suara yang tepat (definite pitch).

Lazimnya dalam ensembel paluan Asyik, canang yang bernada seperti C, D, E dan G yang
mengikut skala Major, digunakan untuk memainkan mod irama yang bersifat minimalisme iaitu
secara berulang-ulang.

Kini, dua jenis canang yang sering dihasilkan ialah yang diperbuat daripada besi dan gangsa.

Canang juga digunakan bagi menyebar pengistiharan/titah sultan pada zaman dahulu. Oleh itu, ia juga membawa
maksud menghebahkan sesuatu ke merata-rata tempat dan digunakan seperti, "Pekara tersebut dicanangnya kepada
semua orang.

Rujukan

A Malay Frontier: Unity and Duality in a Sumatran Kingdom, Oleh Jane Drakard.

"canang". PRPM. Dicapai pada 31 Ogos 2017. Unknown parameter |dead-url= ignored (bantuan)

GENDANG Gendang Melayu dimainkan oleh masyarakat melayu mempunyai muka yang
MELAYU berlainan saiz. Satu muka dipasang dengan belulang lembu dan satu muka
dipasang dengan belulang kambing. Belulang tersebut disirat dengan tali rotan dan
dililit dengan rotan yang dibelah dua. Belulang itu ditegangkan dengan memasang
gelung-gelung yang diperbuat daripada rotan. Badannya diperbuat daripada kayu
nangka dan dipanggil temiang. Temiang berdekatan dengan muka besar,
melengkung sedikit dan dililit dengan rotan.
Gendang ini ada 2 saiz, yang besar dipanggil gendang ibu dan yang kecil dipanggil
gendang anak. Gendang ini dimainkan dengan cara meriba dengan kedudukan
melintang dan permukaannya dipalu dengan tapak tangan. Cara gendang ini ditala
(tune) ialah dengan cara mengetatkan talinya. Ianya dimain ketika persembahan
silat, wayang kulit atau main puteri.

GENDANG Dalam kalangan masyarakat Iban di Sarawak, gendang merupakan alat muzik
IBAN tradisional yang sering digunakan terutamanya semasa majlis, perayaan-
perayaan atau upacara-upacara tertentu seperti Hari Gawai. Biasanya hanya satu
jenis gendang masyarakat Iban. Gendang ini diperbuat daripada kayu yang
ditebuk memanjang. Permukaan gendang agak kecil lebih kurang satu jengkal
diameter (8 inci). Panjang gendang lebih kurang 1 meter. Permukaan gendang
dipasang dengan kulit binatang seperti kulit kijang atau rusa yang ditegangkan
dengan rotan. Gendang dimainkan dengan cara meriba dan dipalu dengan tapak
tangan sahaja.

Gendang di daerah Jawa Barat umumnya disebut . Satu set jenis ini minimal terdiri dari tiga
kendang yaitu satu kendang indung (berukuran besar) dan dua kendang anak; kendang anak ini
pula terbahagi menjadi dua yakni katipung (dibunyikan wangkis di bidang besarnya)
dan kutiplak (dibunyikan wangkis di bidang kecilnya).

Terdapat berbagai macam kendang Sunda yang dibedakan berdasarkan fungsinya dan binaan

GENDANG SUNDA dalam iringan, antara lain:
(KENDANG SUNDA) •Kendang Kiliningan

•Kendang Jaipongan/Kendang Jaipong
•Kendang Ketuk Tilu
•Kendang Keurseus
•Kendang Pencak Silat
•Kendang Bajidoran
•Kendang Sisingaan

Setiap jenis kendang di atas memiliki perbedaan dalam hal ukuran, pola, ragam, dan motif tepakan yang dihasilkan.
Pemainan kendang Sunda disebarkan ke berbagai daerah di Indonesia sejauh Yogyakarta, Surakarta, Banyumas,
Semarang, Bali dan Banyuwangi; keberadaan ini terus mengisi berbagai genre kesenian di berbagai daerah, baik seni
tradisi mahupun seni popular. Di Yogyakarta, kendang Sunda masuk dalam kesenian Wayang Kulit, Campursari,
Jathilan, di PLT Bagong Kussudiardjo, dan iringan-iringan tari kreasi baru.

RUJUKAN

• Simon, Artur (1985). "The Terminology of Batak Instrumental Music

in Northern
Sumatra"
Yearbook for Traditional Music. International Council for Traditional
Music. 17: 113–145 – melalui JSTOR.

Gong merupakan sejenis alat muzik 'idiophone' yang berasal dari Asia Selatan dan Asia Tenggara. Gong
telah wujud semenjak zaman gangsa lagi dari Yunani. Gong juga dimainkan bagi mengiringi
permainan wayang kulit di Indonesia. Gong merupakan alatan penting yang berperanan sebagai bunyi tulang
belakang dalam essemble persembahan muzik gamelan.

GONG Gong terdiri daripada pelbagai saiz untuk menghasilkan bunyi yang berbeza setiap satunya dan dimainkan
bersama-sama mengikut rentak lagu. Kebiasannya, 1 atau 2 drum turut dimainkan serentak untuk
mempelbagaikan irama muzik yang lebih unik. Gong telah banyak dijumpai di seluruh
semenanjung Indochina dan kepulauan Nusantara sebagai alat utama dalam upacara khas dan persembahan
muzik tradisional.

Di Malaysia, jumpaan terawal bentuk awal gong adalah gendang Dong Son yang dijumpai di Batu Buruk, Terengganu pada 1974.[1] Ia
dihasilkan sejak 600 BC atau lebih awal sehingga abad ke-3 dan merupakan salah satu contoh hasil kerja logam budaya itu yang
terbaik. Ini merupakan hasil pendedahan dari perdagangan rempah antara India dan Cina yang berlaku sejak zaman Yunani lagi dan
juga hasil kerajaan Melayu tua seperti Champa[2], dan banyak nama tempat di Kelantan, dan Terengganu menggunakan nama Gong.

Alat ini terjamin berkualiti tinggi kerana cara penbuatannya adalah sukar dan memerlukan kos yang agak tinggi. Alat ini diimport
dari Indonesia, terutama dari Jawa. Gong tempatan mempunyai 'shallow rims' dan 'small boss'. Melodi yang dihasilkan adalah untuk
memberi isyarat pada permulaan dan penghabisan sesuatu lagu.
Semasa pemerintahan kerajaan-kerajaan Nusantara dahulu, gong kecil atau canang akan dikandar oleh pesuruh raja yang akan
berkeliling kampong-kampong bagi menyebarkan berita. Gong akan dicanang bagi mengumpulkan penduduk kampung dan titah raja
akan dibacakan oleh pesuruh raja.
Di kalangan masyarakat Dayak Sarawak terutama orang Iban, gong yang besar dikenali sebagai "tawak". Gong yang lebih kecil dan
nipis dikenali sebagai "bebendai" dan yang paling kecil ialah "engkerumong". Gong bukan sekadar alat muzik tradisional bagi
masyarakat Dayak, tetapi mempunyai fungsi-fungsi tertentu. Gong banyak digunakan dalam upacara-upacara masyarakat Dayak
terutamanya semasa Perayaan Hari Gawai, Majlis Perkahwinan dan juga semasa kecemasan. Tarian ngajat misalnya menggunakan
gong sebagai alat muzik utama. Pada zaman dahulu gong merupakan harta yang sangat berharga bagi masyarakat Iban di Sarawak.

DONGENG ASAL USUL GONG

• Menurut cerita lisan yang belum direkodkan, bahawa asal usul gong berinspirasi dari bulan yang bulat (Sfera).

Sebab itulah bentuk Gong dibulatkan seperti bentuk Bulan. Menurut kepercayaan lama yang sudah dilupakan, bulan
adalah Gong terbesar yang akan berbunyi bila manusia sampai ke bumi dan bila bumi akan dimusnahkan.[petikan

diperlukan]

• Pada ketika ketibaan manusia pertama ke bumi, bulan mengeluarkan bunyi Gong. Jadi apabila berlaku gerhana

matahari, Gong akan diketuk dari tempat tinggi seperti Gunung(gong), pokok pokok sebagai simbolik mengingati
kedatangan manusia ke bumi.

PENGGUNAAN LAIN

•Gong juga merujuk kepada kawasan tinggi, dan digunakan sebagai nama tempat di Terengganu, antaranya (tidak lengkap) Kampung
Gong Beris,Gong Rusila,Gong Kedak,Gong Badak, Gong Pasir, Gong Limau dan Gong Balai.
•Gong juga merujuk kepada orang yang sombong. (mamat tu gong sungguh.)

RUJUKAN

1. Gendang Dong Son
2.^ Champa: Kerajaan Rumpun Melayu Terawal? (192M-
1832M)

KELURI Keluri, keledi, engkerurai (dalam bahasa Iban)[1] atau enkulurai ialah sejenis alat tiup yang wujud di
pulau Borneo baik di belah Indonesia dan belah Malaysia diperbuat daripada labu parang dan
buluh.[2][3][4]
Alat ini dimainkan dalam kalangan masyarakat Orang Ulu Sarawak, Kayan dan Kenyah[2] di mana ia
sering digunakan dalam iringan majlis tarian dan adat pemburuan kepala manusia.[5][4] Walau
bagaimana pun, alat ini telah banyak menghilang baik dari segi pembinaan mahupun pembuatannya
pada abad ke-21.

BINAAN

Alat ini terdiri daripada 6 hingga 7 batang paip. Paip yang paling terpanjang diberi nama indu atau apai yang
mengasilkan bunyi oktaf terendah[1] sebagai bunyi mendengung asas. Panjang dari setiap paip berbeza-beza, namun
setiap paip pasti memiliki satu lubang angin yang berfungsi menghasilkan suara saat alat ditiup.[5]

Terdapat juga jenis rekaan engkerurai yang dipasangkan suatu bentuk kon pada indu atau apai iaitu terumbong yang
bertindak mengayunkan gelombang bunyi dihasilkan.[1]

PEMBUATAN

Alat ini terdiri daripada enam batang paip buluh yang diikat satu dan dihubungkan dengan kulit sebiji labu yang telah
dikeringkan sebagai dasarnya.[5][4] Kulit sebiji lagi labu yang dilubangkan juga akan dimasukkan pada salah satu paip
dan digunakan sebagai penampung angin.[5] Alat ini adakala dihiasi dengan bulu pelepah untuk mencantikkan alat.[1]

Rata-rata alat muzik keluri memiliki panjang dua kaki, namun sebahagian keluri buatan suku Iban dapat mencapai
panjang enam kaki.[4]

PENTALAAN

Dalam suatu makalah akademik bertarikh 1915, alat ini dicatatkan menghasilkan bunyi polikorda serta
ditalakan kepada skala pancanada dari C B♭ G F E C di mana "c" yang akhir itu sendiri bertindak sebagai
suatu bunyi pendengung (drone).[6]

• RUJUKAN

1. Patricia Matusky; Tan Sooi Beng (2017). The Music of Malaysia: The Classical, Folk and Syncretic Traditions. Oxon: Routledge.
m/s. 264–266. ISBN 978-1-4724-6504-7.
2.^ Panjat ke:a b Margaret J. Kartomi (1984). "Keledi". Dalam Stanley Sadie (penyunting). The New Grove Dictionary of Musical
Instruments. 2. London: MacMillan Press Limited. m/s. 370. ISBN 0-943818-05-2.
3.^ "Keluri". Encyclopaedic Dictionary of Music, Volume 2. Gyan Publishing House. 2005. Keluri: Also calledkeledi or enkulurai...
4.^ Panjat ke:a b c d "Keluri, Keledi or Enkulurai". asza.com. Diarkibkan daripada yang asal pada 17 February 2004.
5.^ Panjat ke:a b c d Raine-Reusch, Randy . Play the World: The 101 World Instrument Primer . Mel Bay Publications, Inc.
6.^ C. S. Myers (1913). "The Beginnings of Music". Dalam E. C. Quiggin (penyunting). Essays and Studies Presented to William
Ridgeway(PDF). Cambridge University Press. m/s. 571–573. This drone is employed not only in the vocal but also in the
instrumental music of Sarawak. The Sarawak keluri, consisting of six pipes fitted into a gourd the neck of which serves as a
mouthpiece, gives the same scale, Ċ B♭G F E C, of which the lowest note (and sometimes another) is used as a drone. The keluri is
occasionally used as an accompaniment to the songs.

Kompang (Jawi: ‫) کومڤڠ‬ialah sejenis alat muzik tradisional berupa gegendang bagi masyarakat

Melayu dalam kepulauan Nusantara. Selain itu, kompang juga kadangkala digunakan oleh

suku Bajau di pesisir Sabah, Malaysia, meskipun tidak termasuk dalam tradisi asli mereka.[1][2] Ia

tergolong dalam kumpulan alat muzik gendang. Kulit kompang biasanya diperbuat daripada

kulit kambing betina, namun mutakhir ini, kulitnya juga diperbuat dari

kulit lembu, kerbau malah getah sintetik.

SEJARAH

KOMPANG Alat muzik ini berasal dari dunia Arab dan dipercayai dibawa masuk ke Tanah Melayu sama ada
ketika zaman Kesultanan Melaka oleh pedagang India Muslim, atau melalui Jawa pada abad ke-

STRUKTUR 13 oleh pedagang Arab.[3]

Pada kebiasaannya, seurat rotan akan diselit dari bahagian belakang antara kulit dan bingkai kayu bertujuan
menegangkan permukaan kompang, bertujuan menguatkan bunyi kompang. Kini, gelung plastik turut digunakan.
Terdapat dua bahagian kompang iaitu bahagian muka (ada kulit) dipanggil belulang. manakala, bahagian badan (kayu)
dipanggil baluh. Kompang perlu diletakkan penegang atau dipanggil "sedak" iaitu sejenis rotan yang diletakkan antara
belulang dan baluh, sedak ini diletakkan bertujuan untuk menegangkan bahagian belulang dan menyedapkan bunyi
kompang apabila dipalu.
Kompang biasanya berukuran enam belas inci ukur lilit dan ditutup dengan kepingan kulit pada sebelah permukaan. Ia
mempunyai bukaan cetek dan dimainkan dengan memegang dengan sebelah tangan sementara dipalu dengan
sebelah tangan yang lain.

BUNYI DAN PENGGUNAAN

• Bunyi yang berlainan dihasilkan dengan membezakan cara bukaan tapak tangan. Bunyi 'bum' di perolehi dengan tepukan di sisi kompang dan tapak tangan

dikuncup/rapat. Bunyi 'pak' di perolehi dengan tepukan di tengah kompang dengan jari tangan yang terbuka.[4]

• Cara memalu kompang ialah dengan menepuk kulit kompang dengan bahagian jari-jari atau tapak tangan mengikut rentak. Kompang biasanya dimainkan

semasa perarakan, kenduri dan upacara-upacara tradisi lain.[1]

• Paluan kompang terbahagi kepada 2 bahagian iaitu:

• Paluan tradisi, paluan di mana memukul kompang sambil menyanyi ataupun bersyair dalam versi Arab ataupun bahsa Melayu klasik,

• paluan moden, di mana paluan tersebut diselitkan dengan gerakan ataupun tarian.

• Di Sabah, pertandingan kompang sering diadakan untuk memartabatkan kembali kesenian Melayu yang telah hampir pupus ini.

JENIS

Kompang Bengkalis Riau merupakan salah satu tradisi muzik yang menggunakan kompang sebagai medium penjanaan bunyi muzik.
Kompang Bengkalis Riau dipercayai berasal dari Kampung Jawa, Muar, Johor, Malaysia. Ia telah berkembang sejak tahun 40-an lalu di
bumi Bengkalis, Riau, Indonesia apabila seorang tokoh muzik yang bernama Pak Maun yang pulang dari Muar, Johor ke Bengkalis. Pak
Maun lalu dikatakan mengajar alunan muzik kompang kepada abangnya iaitu Muhammad Ali. Apabila ilmu ini diperturunkan ke
Muhammad Ali, Pak Maun telah berpindah ke daerah Bantan Tua, iaitu sebuah kampung dipanggil Resam. Bermula dari situlah
permainan alat muzik Kompang Bengkalis Riau mula berkembang secara aktif.
Menurut suatu rancangan dokumentari berjudul "Musik Tradisi Riau" yang dijayakan oleh Dinas Kebudayaan Kesenian dan Pariwisata
Provinsi Riau, temu bual telah diadakan bersama Encik Zailani Sulung, yakni salah seorang tokoh muzik kompang Riau merupakan anak
murid kepada Pak Amir yang merupakan anak murid Pak Maun telah mempelajari kompang sejak tahun
1963.<ref>[http://www.youtube.com/watch?v=OivW4Su-RDI&feature=related Youtube-Dokumentari Kompang Bengkalis Riau - Seni
Musik Tradisional iijrieheihie

RUJUKAN

1. "Kompang". Perpustakaan Negara Malaysia. Diarkibkan daripada yang asal pada 31

Ogos 2008.

2. ^ Maximus J. Ongkili, Jeffrey G. Kitingan (1989). Sabah 25 years later, 1963-

1988 (dalam bahasa Inggeris). Institute for Development Studies (Sabah).
m/s. 364. ISBN 9679910059.

3. ^ Abdullah, Mohd Hassan (2005). Kompang :an organological and

ethnomusicological study of a Malay frame drum (Tesis) (dalam bahasa
Inggeris). Universiti Newcastle.

4. ^ "Analysis of Sound Produced by a Traditional Malay Musical Instrument

"Kompang"". Applied Mechanics and Materials (dalam bahasa Inggeris). 773: 53–57.
2015. doi:10.4028/www.scientific.net/AMM.773-774.53 – melalui Scientific.net.

Seruling hidung ialah sejenis alat muzik yang popular
di Sabah dan Sarawak di Malaysia,[1], Polynesia dan negara-negara Lingkungan Pasifik.
Versi-versi lain terdapat di Afrika, China dan India.

Kaum Kayan dan Kenyah memainkan alat seruling hidung yang dikenali sebagai selengut,

SERULING HIDUNG sangui ataupun turali. Alat muzik tradisional ini dimainkan dalam ensembel muzik yang
termasuk gong dan gendang, yang mengiringi penceritaan tradisional kaum tersebut.

Selengut lazimnya digunakan sebagai alat muzik solo
Di Filipina pitung ilong (seruling hidung dalam bahasa Tagalog) atau kalaleng' dimainkan dengan menggunakan hujung

hidung di sebelah kanan atau kiri. Oleh sebab kalaleng panjang dan mempunyai garis pusat dalaman yang kecil, ia

dapat dimainkan dengan harmonik berlainana; justeru seruling ini dapat dimainkan dalam lingkungan dua

setengah oktaf.
Kaum Maori mengukir nguru daripada kayu, batang labu, dan gigi ikan paus. Nguru lazimnya dihiaskan dengan ukiran

rumit kerana ia dianggap objek suci. Walaupun nguru digelar seruling hidung, hanya alat yang kecil dapat dimainkan

dengan hidung; alat yang besar lazimnya dimainkan dengan mulut.
Di Hawaii, seruling hidung lazim digunakan sebagai alat meminang.[4]

Alat dibuat daripada sebahagian buluh dan mempunyai satu lubang untuk nafas dan dua atau tiga lubang untuk not.
Panjang alat dalam lingkaran 10–21 inci (250–530 mm).

Mahupun alat ini merupakan alat meminang, ia juga digunakan bersama-sama sorakan, lagu, dan tarian hula.[5

Seruling hidung dimainkan oleh lapan kumpulan etnik di Congo[6]

Gambus atau qanbūs (Bahasa Arab: ‫القنبوس‬ialah sejenis lut (kecapi) berleher pendek yang

berasal dari Yemen dan tersebar ke seluruh semenanjung Arab. Ia berbentuk seperti buah pear

yang dibelah dua dan ia merupakan sejenis alat muzik bertali tradisional di Malaysia. Sachs

berpendapat nama gambus datang dari komuz Turki tetapi ia lebih mirip oud.[1] Terdapat 12 tali

(sekarang nylon) yang dipetik menggunakan plektrum, seperti gitar. Walau bagaimanapun, tidak

seperti gitar, gambus tiada mempunyai fret (bilah penentu ruang nada pada alat tali).

GAMBUS Kepopularannya merudum pada awal abad ke-20 semasa pemerintahan Imam Yahya, imam
mazhab Zaidi dan seorang pemerintah Yemen. Bermula abad ke-21, gambus

diganti oud sebagai alat pilihan pemain lut Timur Tengah.

Gambus popular di negara-negara Asia Tenggara seperti Malaysia, Brunei dan Indonesia.

Gambus mencetuskan genrenya tersendiri dan dimainkan dalam tarian Zapin sebuah tarian

tradisional di negara-negara Asia Tenggara Islam. Ia dikenali sebagai gabusi di

kepulauan Comoros dan gabbus di Zanzibar.

Gambus terdapat dalam pelbagai jenis iaitu dari gambus tiga tali sehingga gambus yang

mempunyai 12 tali.

Rujukan[sunting | sunting sumber]
•Poche, Christian. "Qanbūs". Grove Music Online (subscription required). ed. L. Macy. Retrieved on August 15, 2007.
•Gambus - Musical instruments of Malaysia
•Charles Capwell, Contemporary Manifestations of Yemeni-Derived Song and Dance in Indonesia, Yearbook for
Traditional Music, Vol. 27, (1995), pp. 76–89 reg

REBANA Rebana ialah sejenis alat muzik tradisional yang sering dimainkan bagi
mengiringi lagu-lagu budaya.
Bagi masyarakat Melayu di negeri Pahang, permainan rebana sangat popular,
terutamanya di kalangan penduduk di sekitar Sungai Pahang. Tepukan rebana
adalah bagi mengiringi lagu-lagu tradisional seperti indong-indong dan pelanduk-
pelanduk.
Selain daripada rebana bersaiz biasa, terdapat juga rebana besar yang
dimainkan pada hari keraian bagi pertandingan menghasilkan bunyi dan irama
yang dikenali sebagai Rebana Ubi.

SERULING Seruling ataupun flut ialah sebuah alat muzik dari famili alat tiup kayu atau woodwind. Berlainan
dengan alat berlelidah, seruling ialah sebuah alat aerofon atau alat tiup tanpa rid yang
AKUSTIK mengeluarkan bunyi daripada aliran udara yang merentasi lubang. Ia diperbuat daripada buluh satu
ketika dahulu. Namun kini seruling moden ada yang diperbuat daripada logam aluminium
dan plastik. Cara memainkannya adalah dengan meniup. Akan tetapi cara meniup seruling
hendaklah betul bagi mengeluarkan bunyi yang baik. Mengikut klasifikasi instrumen
muzik Hornbostel-Sachs, seruling atau flut dikategorikan sebagai alat tiupan pinggir.
Selain suara manusia, seruling merupakan alat muzik yang tertua. Beberapa seruling berusia
35,000 ke 43,000 tahun diketemu di wilayah Swabian Alb Jerman. Seruling-seruling ini
menunjukkan tradisi muzik kehadiran manusia moden yang terdapat di Eropah.[1][2]

Seruling mengeluarkan bunyi apabila aliran udara merentasi sebuah lubang. Aliran udara ini menyebabkan getaran udara yang bermula pada lubang tersebut.[5][6]

Seruling moden
Aliran udara yang merentasi lubang menyebabkan kesan sifon atau kesan Bernoulli. Ini menggetarkan udara yang lazimnya terkandung di dalam rongga resonan silinder di dalam
seruling. Peniup seruling menukar pic bunyi dengan menutup atau membuka lubang pada badan alat, dan dengan itu menukar panjang berkesan alat penyalun dan frekuensi
resonan. Peniup juga dapat menukar pic not agar menyalun pada frekuensi harmonik dan tidak frekuensi asas, tanpa membuka atau menutup lubang dengan mengubah tekanan
aliran udara.
Bunyi seruling boleh ditingkatkan dengan penggunaan alat resonan yang lebih besar, aliran udara besar, atau dengan meningkatkan halaju aliran udara. Isi padu seruling boleh
ditingkatkan dengan menambah besar alat penyalun dan lubang ton. Inilah sebabnya wisel polis, sejenis seruling, mempunyai pic yang lebar dan mengapa organ lebih kuat bunyinya
daripada flut konsert: paip organ boleh mengandungi beberapa meter persegi udara, dan lubang tonnya mungkin beberpa sentimeter lebar, sementara aliran udara flut konsert hanya
lebar beberapa milimeter.
Aliran udara perlu diarahkan pada sudut dan halaju betul; jika tidak udara yang terkandung di dalam alat tidak akan bergetar. Dalam flut yang mempunyai saluran (fipple), saluran
udara yang terbentuk dan berdudukan persis memampat dan menyalur udara ke pinggir bibir tingkap terbuka alat. Di dalam organ udara ini dibekalkan belo teratur.
Di dalam seruling yang tidak mempunyai saluran atau fipple, aliran udara dibentuk dan diarahkan oleh bibir peniup, yang digelar "embusur". Ini membolehkan pemain mendapatkan
ekspresi luas dalam pic, kekuatan bunyi dan timbre (warna ton) berbanding flut bersalur (contoh, rekorder). Namun, ia menyukarkan pemain baharu membuat bunyi penuh daripada
seruling melintang berbanding alat seperti rekorder yang, seperti dikatakan, memiliki saluran udara. Seruling melintang dan seruling yang ditiup hujung juga memerlukan udara yang
lebih dan membuat teknik circular breathing, pernafasan berputar, lebih sukar.

SOMPOTON Sompoton ialah suatu alat tiup berupa erofon[1] yang dimainkan dalam kalangan masyarakat Kadazan-
Dusun dan Murut[2][3][4][5] dari Sabah, utara pulau Borneo.[6]
CARA BERMAIN
BINAAN

Bahan asas ia diperbuat daripada labu air yang dikeringkan iaitu korobu.[7][8] Labu ini ditebuk lubang
memuatkan sebanyak lapan batang buluh kecil berbagai panjang dipanggil sumbiling[7] disusun dan diikat

dalam dua lapisan menggunakan rotan - salah satu batang ini bertindak sebagai pengapit yang memberi
imbangan kepada keseluruhan binaan ayat tanpa perlu mengeluarkan bunyi.[8][1]
Setiap buluh atau sumbiling ini mempunyai nama tradisi sendiri:[9]
•lombohon
•monongkol
•suruk
•baranat
•randawi,
•tuntuduk
•tinangga

Batang-batang buluh ini dilekatkan rapat-rapat pada dasar alat menggunakan lilin lebah bagi
menahan angin daripada keluar melalui celah-celah buluh apabila ia ditiup.[1]
Rid yang menggetar menghasilkan bunyi tiupan diperbuat daripada batang pokok polod.[1]

Pemain memegang alat sompoton mengikut kedudukan sendiri: pemain yang berdiri perlu memegang tegak atau mencondongkan badan
alat pada sebelah kanan pemain, pemain yang duduk akan membaringkan empat buluh terpanjang pada bahu pemain.[7]
Pemain meniupkan udara melalui muncung sambil dua-dua tangan menutupi lubang buluh hujung: jari tangan yang lebih kuat menutupi
buluh-buluh pendek manakala jari tangan yang berlawanan menutupi lubang pangkal barisan buluh panjang.[1]

ALPHORN The alphorn atau alpenhorn atau tanduk alpine ialah makmal, terdiri dari kayu lurus
sepanjang beberapa meter tanduk semula jadi daripada lubang kon, dengan bentuk cawan
kayu penutup mulut. Ini digunakan oleh penduduk gunung di Pegunungan Alpen
Switzerland, Pegunungan Alpen Austria, Pegunungan Alpen
Bavaria dalam Jerman, Pegunungan Alpen Perancis, dan di tempat lain. Tanduk kayu serupa
digunakan untuk komunikasi di kebanyakan kawasan pergunungan di Eropah,
daripada Alps kepada Orang Carpathians. Alphorn kini digunakan sebagai alat muzik.

The janggu (atau janggo; dieja juga changgo) atau kadang-kadang dipanggil seyogo (gendang pinggang
ramping) adalah gendang yang paling mewakili muzik tradisional Korea..[1] Ia tersedia dalam pelbagai jenis,
dan terdiri dari jam pasir-bentuk badan dengan dua kepala yang terbuat dari kulit haiwan. Kedua-dua
kepala menghasilkan bunyi yang berbeza padang dan timbre, yang apabila dimainkan bersama dipercayai
mewakili keharmonian lelaki dan wanita. Janggu [장구] adalah salah satu instrumen Samulnori [사물 놀이].
Samulnori terdiri daripada Janggu, Buk [북], Jing [징] dan kkwaenggwari [꽹과리]

CHANGGO

SHO Shō ( 笙 ) adalah alat muzik reed percuma Jepun yang diperkenalkan dari China semasa zaman Nara
(AD 710 hingga 794). Ia berasal dari sheng Cina, walaupun shō cenderung lebih kecil. Ia terdiri

daripada 17 paip bulu langsing, masing-masing dipasang di pangkalannya dengan buluh bebas logam.

Dua paip itu diam, walaupun penyelidikan menunjukkan bahawa ia digunakan dalam beberapa muzik
semasa tempoh Heian.

Bunyi instrumen ini dikatakan meniru panggilan phoenix, dan oleh sebab itu kedua-dua paip senyap
dari shō disimpan-sebagai unsur estetik, menjadikan dua "sayap" simetris. Seperti sheng Cina, paip-

paip itu ditala dengan berhati-hati dengan setitik lilin. Oleh kerana kelembapan yang dikumpulkan
dalam paip shō menghalangnya daripada berbunyi, penghibur dapat dilihat memanaskan instrumen di

atas sebuah gerinda arang kecil apabila mereka tidak bermain. Alat ini menghasilkan bunyi apabila

nafas pemain dihidupkan atau dihembuskan, yang membolehkan tempoh yang lama tidak
terganggu. Shō adalah salah satu daripada tiga instrumen woodwind utama yang digunakan dalam

gagaku, muzik mahkamah kekaisaran Jepun. Teknik bermain tradisional dalam gagaku melibatkan
penggunaan kluster nada yang disebut aitake (合 竹), yang bergerak secara beransur-ansur dari satu ke
yang lain, memberikan iringan kepada melodi.
Saiz shō yang lebih besar, yang dipanggil u (berasal dari yu Cina), tidak banyak digunakan, walaupun
beberapa penghibur, seperti Hiromi Yoshida, mula memulihkannya pada akhir abad ke-20.
Buku terperinci dalam bahasa Inggeris pada shō dan gagaku (muzik orkestra mahkamah) ia dikaitkan

dengan berjudul Muzik dari Seribu Musim Gugur: Gaya Togaku dari Muzik Mahkamah Jepun oleh
Robert Garfias.

MVET The mvet ialah alat muzik bertali, kecapi-kecapi[rujukan diperlukan] (atau tongkat sitar
(311)dari Orang Fang daripada Gabon, Kamerun, São Tomé dan Guinea Khatulistiwa.
Agak menyerupai Mande kora, tetapi lebih besar dan lebih sederhana, ia terdiri daripada
batang tiub dari raffia sawit atau buluh, antara satu hingga dua meter, dengan biasanya
tiga calabash resonator. Jambatan menegak pusat membahagi empat atau lima usus
atau tali logam, dimainkan di kedua-dua sisi jambatan.
Alat ini dipegang secara mendatar di dada untuk menutup atau membuka resonator
pusat dengan pergerakan lengan. Ia boleh dimainkan secara solo atau dapat menemani
lagu atau puisi yang merangkumi epik, lagu pertempuran, ritual, falsafah dan
pengetahuan tentang dunia.
Pada akhir abad kedua puluh, mvet menjadi instrumen utama bikutsi muzik.

CONCH Keong, atau kerucut, juga dikenali sebagai "tanduk kerang"atau"sangkakala shell",
ialah alat angin yang dibuat dari a kerang, tempurung beberapa jenis siput laut.
Sememangnya mereka lubang kon digunakan untuk menghasilkan nada muzik.
Sangkakala shell conch telah dimainkan di banyak negara Pulau Pasifik, serta Amerika
Selatan dan Asia Selatan.[1]
The kerang laut besar gastropod ditiup seolah-olah terompet, seperti di meniup tanduk.
Kerang yang tidak diubah sepenuhnya boleh digunakan, atau lubang mulut boleh dibuat.
Kayu, buluh, atau logam penutup mulut boleh dimasukkan ke hujung
cengkerang.[2] Lekapan digunakan untuk menghasilkan nota dari siri harmonik. A lubang
nada boleh ditambah untuk menukar frekuensi asas tetapi secara global ini sangat jarang
berlaku,[3] oleh itu kebanyakan konek adalah tanduk semula jadi.
Pelbagai spesies laut besar cengkerang gastropod boleh diubah menjadi "cengkerang
meniup", tetapi beberapa spesies yang lebih biasa digunakan termasuk triton ('shell
trumpet'), casis ('helmet shell') dan strombus ('conch sejati'). "[2]