Ennis Liang 3pm3

姓名：梁恩绮 Ennis Liang
班级：3PM3
教师名字：林秀丽老师

呈交日期：14/07/2021

[ 宋] 王安石《登飞来峰》

飞来山上千寻塔，

闻说鸡鸣见日升。

不畏浮云遮望眼，

自缘身在最高层。

【注释】

1) 飞来峰：一说在中国浙江绍兴城外的山林。唐宋时期飞来峰上有座应
天塔。传说此峰是从琅琊郡东武县飞来的，故名飞来峰。一说在今中
国浙江杭州西湖灵隐寺前。

2) 千寻塔：很高很高的塔。寻，古时长度单位，八尺为一寻。
3) 闻说：听说。
4) 浮云：漂浮的云彩，暗语奸佞的小人。
5) 眼：视线。
6) 缘：因为。

【作者简介】
王安石（1021—1086），字介甫，号半山，人称半山居士。封为舒国公，后
又改封荆国公。世人又称“王荆公”。汉族，北宋临川县城盐埠岭（今临川
区邓家巷）人。庆历二年（ 1042 年）进士。嘉祐三年（1058 年）上万言书，
提出变法主张。宋神宗熙宁二年（1069 年）任参知政事，推行新法。次年拜
同中书门下平章事。熙宁七年（ 1074 年）罢相，次年复任宰相；熙宁九年
（1076 年）再次罢相，退居江宁（今江苏南京）半山园，封舒国公，不久改
封荆，世称荆公。卒谥文。执政期间，曾与其子王雱及吕惠卿等注释《诗经》
《尚书》《周官》，时称 《三经新义》。其文雄健峭拔，为“唐宋八大家”
之一；诗歌遒劲清新。所著《字说》《钟山一日录》等，多已散佚。今存
《王临川集》《临川集拾遗》，后人辑有《周官新义》《诗义钩沉》等。

【题解】

《登飞来峰》是是北宋文学家、政治家王安石创作的一首七言绝句。宋仁宗
皇祐二年（1050）夏，王安石在浙江鄞县知县任满回江西临川故里时，途径
杭州所写。当时诗人只有三十岁，正值壮年，抱负不凡，正好借登飞来峰一
抒胸臆，表达宽阔情怀，可看作王安石改革旧制，实施新法的前奏。古人常
有浮云蔽日、邪臣蔽贤的忧虑，而诗人却加上“ 不畏” 二字，表现了诗人在
政治上瞻远瞩，不畏奸邪的勇气和决心。

【创作背景】

宋仁宗皇祐二年（1050）夏，诗人王安石在浙江鄞县知县任满回江西临川故
里时，途经杭州，写下此诗。是他初涉宦海之作。此时诗人只有三十岁，正
值壮年，抱负不凡，正好借登飞来峰一抒胸臆，表达宽阔情怀，可看作实行
新法的前奏。

【译文】

听说在飞来峰极高的塔上，

鸡鸣时分可看到旭日初升。

不怕浮云会遮住我的视线，

只因为如今我身在最高层。

【赏析】

诗的第一句，诗人用“千寻”这一夸张的词语，借写峰上古塔之高，写出自
己的立足点之高。诗的第二句，巧妙地虚写出在高塔上看到的旭日东升的辉
煌景象，表现了诗人朝气蓬勃、胸怀改革大志、对前途充满信心，成为全诗
感情色彩的基调。诗的后两句承接前两句写景议论抒情，使诗歌既有生动的
形象又有深刻的哲理。古人常有浮云蔽日、邪臣蔽贤的忧虑，而诗人却加上
“不畏”二字。表现了诗人在政治上高瞻远瞩，不畏奸邪的勇气和决心。

前两句是全诗的精华，蕴含着深刻的哲理：人不能只为眼前的利益，应该放
眼大局和长远。在写作手法上，起句写飞来峰的地势，有写峰上有千寻之
塔，足见其高。此句极写登临之高险。承句写目极之辽远。承句用典，《玄
中记》云：“桃都山有大树，曰桃都，枝相去三千里。上有天鸡，日初出照
此木，天鸡即鸣，天下鸡皆随之。”以此验之，则“闻说鸡鸣见日升”七
字，不仅言其目极万里，亦且言其声闻遐迩，颇具气势。虽是铺垫之笔，亦

不可等闲视之，实景语中的高唱。且作者用事，深具匠心。如典故中“日初
出照此木，天鸡即鸣”，本是“先日出，后天鸡鸣”，但王 安石不说“闻说
日升听鸡鸣”，而说“闻说鸡鸣见日升”，则是“先鸡鸣，后日升”。诗人
用事，常有点化，此固不能以强求平仄，或用事失误目之，恐意有另指。

第三句“不畏”二字作峻语，气势夺人。“浮云遮望眼”，用典。据吴小如
教授考证，西汉人常把浮云比喻奸邪小人，如《新语·慎微篇》：“故邪臣
之蔽贤，犹浮云之障日也。”王句即用此意。他还有一首《读史有感》的七
律，颔联云：“当时黯暗犹承误，末俗纷纭更乱真。”欲成就大事业，最可
怕者莫甚于“浮云遮目”、“末俗乱真”，而王安石以后推行新法，恰败于
此。诗人良苦用心，于此诗已见端倪。第四句用“身在最高层”拔高诗境，
有高瞻远瞩的气概。作者点睛之笔，正在结语。若就情境说，语序应是“因
为身在最高层，所以不畏浮云遮目”，但作者却倒过来，先说果，后说因；
一因一果的倒置，说明诗眼的转换。这虽是作诗的常法，亦见出作者构思的
精深。

这首诗与一般的登高诗不同。这首诗没有过多的写眼前之景，只写了塔高，
重点是写自己登临高处的感受，寄寓“站得高才能望得远”的哲理。这与王
之涣诗“欲穷千里目，更上一层楼”相似。前者表现一个政治变革家拨云见
日、高瞻远瞩的思想境界和豪迈气概，后者表现要想取得更好的成绩，需要
更加的努力的互勉或自励之意。

“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。”与苏轼“不识庐山真面目，只缘身
在此山中。”一脉相承，表现技法极为相似，王诗就肯定方面而言，比喻
“掌握了正确的观点的方法，认识达到了一定的高度，就能透过现象看到本
质，就不会被事物的假象迷惑。”而苏轼是就否定方面而言的，比喻“人们
之所以被事物的假象所迷惑，是因为没有全面、客观、正确地观察事物，认
识事物。”两者都极具哲理性，常被用作座右铭。

[ 宋] 范仲淹《苏幕遮· 怀旧》

碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。

山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。

明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

【注释】

1) 苏幕遮：此调原为西域传入唐教坊的曲。“苏幕遮”是当时 高昌国语
之音译。宋代词家用此调另度新曲。又名《云雾敛》《鬓云松令》。

2) 黯乡魂：典故出自江淹《别赋》。黯，形容心情忧郁。
3) 追：追随，可引申为纠缠。
4) 旅思：羁旅之思。

【作者简介】

范仲淹（989—1052），北宋政治家、文学家。字希文。其先邠（今陕西邠
县）人，后徙苏州吴县（今属江苏）。大中祥符八年（1015 年）进士。官
至枢密副使，参知政事，又曾出任陕西四路宣抚使，知邠州。守边多年，西
夏称他“胸中自有数万甲兵”。卒谥文正。著有《范文正公集》。词存五
首，风格、题材均不拘一格，如《渔家傲·秋思》写边塞生活，苍劲明健，
《苏幕遮·怀旧》《御街行·秋日怀旧》写离别相思，缠绵深致，均脍炙人
口。有今辑本《范文正公诗馀》。

【题解】

《苏幕遮》是北宋前期名臣范仲淹所作。他当时出任陕西四路宣抚使，主持
防御西夏的军事。在边关防务前线，当秋寒萧飒之际，将士们不禁思亲念
乡，于是有这首借秋景来抒发怀抱的绝唱。这首词的上片主要写景，用多彩
的画笔绘出绚丽、高远的秋景，意境开阔；下片主要抒情，表达客旅乡愁带
给作者的困扰，极其缠绵婉曲。

【创作背景】

这首词作于宋仁宗康定元年（1040 年）至庆历三年（1043 年）间，当时范
仲淹正在西北边塞的军中任陕西四路宣抚使，主持防御西夏的军事。

【译文】

碧云飘悠的蓝天，黄叶纷飞的大地，秋景连接着江中水波，波上弥漫着苍翠
寒烟。

群山映着斜阳蓝天连着江水，芳草不谙人情，一直延绵到夕阳照不到的天
边。

默默思念故乡黯然神伤，缠人的羁旅愁思难以排遣，除非夜夜都做好梦才能
得到片刻安慰。

不想在明月夜独倚高楼望远，只有频频地将苦酒灌入愁肠，化作相思的眼
泪。

【赏析】

这首词抒写了羁旅乡思之情，题材基本上不脱传统的离愁别恨的范围，但意
境的阔大却为这类词所少有。

上片写秾丽阔远的秋景，暗透乡思。起首“碧云天，黄叶地”两句，即从大
处落笔，浓墨重彩，展现出一派长空湛碧、大地橙黄的高远境界，而无写秋
景经常出现的衰飒之气。

“秋色连波，波上寒烟翠”两句，从碧天广野到遥接天地的秋水 。秋色，承
上指碧云天、黄叶地。这湛碧的高天、金黄的大地一直向远方伸展，连接着
天地尽头的淼淼秋江。江波之上，笼罩这一层翠色的寒烟。烟霭本呈白色，
但由于上连碧天，下接绿波，远望即与碧天同色而莫辩，如所谓“秋水共长
天一色”，所以说“寒烟翠”。“寒”字突出了这翠色的烟霭给与人的秋意
感受。这两句境界悠远，与前两句高广的境界互相配合，构成一幅极为辽阔
而多彩的秋色图。

“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。”傍晚，夕阳映照着远处的山
峦，碧色的遥天连接这秋水绿波，凄凄芳草，一直向远处延伸，隐没在斜阳
映照不到的天边。这三句进一步将天、地、山、水通过斜阳、芳草组接在一
起，景物自目之所及延伸到想象中的天涯。这里的芳草，虽未必有明确的象
喻意义，但这一意象确可引发有关的联想。自从《楚辞·招隐士》写出了
“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”以后，在诗词中，芳草就往往与乡思别情
相联系。这里的芳草，同样是乡思离情的触媒。它遥接天涯，远连故园，更

在斜阳之外，使瞩目望乡的客子难以为情，而它却不管人的情绪，所以说它
“无情”。到这里，方由写景隐逗出乡思离情。

整个上片所写的阔远秾丽、毫无衰飒情味的秋景，在文人的笔下是少见的，
在以悲秋伤春为常调的词中，更属罕见。而悠悠乡思离情，也从芳草天涯的
景物描写中暗暗透出，写来毫不着迹。这种由景及情的自然过渡手法也很高
妙。

过片紧承芳草天涯，直接点出“乡魂”“旅思”。“乡魂”与“旅思”意思相近。两
句是说自己思乡的情怀黯然凄怆，羁旅的愁绪重叠相续。上下互文对举，带
有强调的意味，而主人公羁泊异乡时间之久与乡思离愁之深自见。

“夜夜除非，好梦留人睡”，九字作一句读。说“除非”，足见只有这个，别无
他计。言外之意是说，好梦做得很少，长夜不能入眠。这就逗出下句： “明
月楼高休独倚。”月明中正可倚楼凝思，但独倚明月映照下的高楼，不免愁
怀更甚，不由得发出“休独倚”的慨叹。从“斜阳”到“明月”，显示出时间的推
移，而主人公所处的地方依然是那座高楼，足见乡思离愁之深重。“楼
高”“独倚”点醒上文，暗示前面所写的都是倚楼所见。这样写
法，不仅避免了结构与行文的平直，而且使上片的写景与下片的抒情融为一
体。

“酒入愁肠，化作相思泪。”因为夜不能寐，故借酒浇愁，但酒一入愁肠都化
作了相思泪，这真是欲遣乡思反而更增乡思之苦了。结拍两句，抒情深刻，
造语生新。作者另一首《御街行·纷纷坠叶飘香砌》则翻进一层，说：
“愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。”写得似更奇警深至，但微有做作态，
不及这两句自然。写到这里，郁积的乡思旅愁在外物的触发下发展到高潮，
词也就在这难以为怀的情绪中黯然收束。

这首词上片写景，下片抒情，这本是词中常见的结构和情景结合的方式，其
特殊性在于丽景与柔情的统一，更准确地说，是阔远之境、秾丽之景、深挚
之情的统一。写乡思离愁的词，往往借萧瑟的秋景来表达，这首词所描绘的
景色却阔远而秾丽。它一方面显示了词人胸襟的广阔和对生活对自然的热
爱，反过来衬托了离情的可伤，另一方面又使下片所抒之情显得柔而有骨，
深挚而不流于颓靡。整体说来，这首词的用语与手法虽与一般的词类似，意
境情调却近于传统的诗。这说明，抒写离愁别恨的小词是可以写得境界阔
远，不局限于闺阁庭院。

[ 宋] 程颢《春日偶成》

云淡风轻近午天，

傍花随柳过前川。

时人不识余心乐，

将谓偷闲学少年。

【注释】

1) 云淡：云层淡薄，指晴朗的天气。
2) 午天：中午。
3) 傍花随柳：傍随于花柳之间。傍，一作“ 望” ，意指靠近、依靠。

随，沿着。
4) 时人；一作“ 旁人” 。
5) 余：一作“ 予” ，意指我。
6) 将谓：就以为。将，乃、于是、就。
7) 偷闲：忙中抽出空闲的时间。
【作者简介】
程颢（1032- 1085 年），字伯淳，世称明道先生，洛阳人。嘉祐二年（1057
年）进士，调鄂鄠县主簿。熙宁初，任太子中允、监察御史里行，因与王安
石政见不合，贬为镇宁军签判，知扶沟县。哲宗立，召为宗正丞，未行而
卒。他是有名的理学家，北宋理学五子之一，与其弟程颐合称“二程”。二
人创立的学说，世称“洛学”，是理学中的重要派别。曾在洛阳讲学十余
年。著作有后人所辑《二程遗书》。
【题解】
这首诗是程颢任陕西鄠县主簿时春日郊游，即景生情写下来的。诗人用白描
的手法，勾勒出风和日丽的春日景色。前两句写景，后两句抒情。诗歌描写
了风和日丽的春日景色，抒发了春日郊游的愉快心情。全诗写出了诗人怀念
少年时在故乡的事情，表达了诗人心中对少年时代以及对故乡前川的怀念。
【创作背景】
这首诗是程颢任陕西鄠县主簿时春日郊游，即景生情写下来的。诗人是宋代
有名的理学家，长期困在书斋里，少有闲暇宽怀的时候。一旦走出书斋，回
到大自然中，便觉得格外爽快，那种怡然自得的心情不言而喻。

【译文】
云儿淡，风儿轻，时近春日中午，傍着花，随着柳，我向河岸漫步。

春游愉悦的心情呀，人们并不了解，于是说我忙里偷闲，强学少年童。

【赏析】

这是一首即景诗，描写春天郊游的心情以及春天的景象，也是一首写理趣的
诗，作者用朴素的手法把柔和明丽的春光同作者自得其乐的心情融为一体。
诗的前二句“云淡风轻近午天，傍花随柳过前川”，看似十分平淡，但如细细
品味，却有几层意思在其中。其一，写自己春游所见、所感。云淡风轻，傍
花随柳，寥寥数笔，不仅出色地勾画出了春景，而且强调了动感—和煦的春
风吹拂大地，自己信步漫游，到处是艳美的鲜花，到处是袅娜多姿的绿柳，
可谓“人在图画中”。其二，着重写自己留连忘返的心情。这种心情主要是通
过‘近午天”、“过前川”六字自然而然地传达出来的。所谓“近午天”，并不是
说自己时至中午才出来游春，而是用“近”来强调自己只顾春游忘了时间，用
自已的突然发现来表现自己沉醉于大自然的心情。同样，
“过前川”也并不仅仅是简单地描写自己向河岸漫步的情况，而是用“过” 来强
调自己在春花绿柳的伴随下“过”了前面的河流才发现自己只顾游春，不知不
觉已经走了很远很远。这样，这两句诗尽管描写的只是云风花柳等自然景观
和作者喜爱它们的心情，但其中更隐括着一种作者要忘世脱俗的高稚情调，
正是这种情调，才使他几乎忘记了时间，忘记了疲劳，达到了如醉如痴的境
界。

假如说，诗的前两句主要是写情写景的话，那么，“时人不识余心乐，将谓
偷闲学少年”，则主要是诗人自己内心世界的直接抒发。本来，在云淡风轻
的大好春色中漫游，在春花绿柳的簇拥中陶冶自己的情性，这应该是十分自
然的事，但是，在扼杀人们性灵的封建时代，这似乎只应该是有些“狂”劲儿
的少年人才能千，而须眉长者只应该端然危坐，摆出一副冷冰冰的面孔才
行。然而，尽管程颢是一位著名的理学家，尽管他写这首诗时很可能已经是
一位蔼然长者，可他仍然无法抗拒大自然对他的吸引，做出一些为“时人”
所不能理解的举动。这其中包括了他对自然真性的追求和理解，同时也包括
了他对一般“时人”的嘲笑与讽刺，既表现了他对子人生价值的另一种认识，
也表现出了他乐在其中，孤芳自赏的高雅。至此，一向被人们认为是道

貌岸然的理学家也有意无意地披露了他性格的另一个侧面：他不仅生活在令
人窒息的“理”的世界中，还是一个对大自然充满感情的活生生的人，只不
过他的感情经常被“理”压抑和扭曲罢了。

[ 宋] 李清照《一剪梅· 红藕香残玉簟秋》

红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。

云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

【注释】

1) 一剪梅：词牌名，双调小令，六十字，有前后阕句句用叶韵者，李清
照此词上下阕各三平韵，应为其变体。每句并用平收，声情低抑。此
调因此词而又名“玉簟秋”。

2) 玉簟（di à n）：光滑如玉的竹席。
3) 兰舟：船的美称。《述异记》卷下谓：“木兰洲在浔阳江中，多木兰

树。昔吴王阖闾植木兰于此，用构宫殿也。七里洲中，有鲁班刻木兰
为舟，舟至今在洲中。诗家云‘木兰舟’出于此。”一说“兰舟”特
指睡眠的床榻。
4) 锦书：书信的美称。《晋书·窦滔妻苏氏传》云：“前秦秦州刺史窦
滔被徙流沙，其妻苏氏思之，织锦为回文旋图诗以赠窦滔，可宛转循
环以读之，词甚凄婉，共八百四十字。”这种用锦织成的字称锦字，
又称锦书。
5) 雁字：雁群飞行时，常排列成“人”字或“一”字形，因称“雁
字”。相传雁能传书。
6) 闲愁：无端无谓的忧愁。

【作者简介】

李清照，宋代女词人。号易安居士，齐州章丘（今属山东）人。早期生活优
裕，与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南
方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身
世，情调感伤，也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，

语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅情致，提出词“别是一家”之说，反对
以诗文之法作词。并能作诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与
其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》
辑本。今人有《李清照集校注》。

【题解】

李清照新婚不久，便与丈夫分离。这让她倍受相思煎熬，于是在寂寥中感物
伤秋，写下这首名诗。全词自然流露出女性特有的沉挚情感，不落俗套的表
达方式让这首词焕发婉约美，有别于闺怨的主格调，称得上是工致精巧的思
夫佳作。

【创作背景】

此词是李清照前期的作品，当作于婚后不久。题名为元人伊世珍作的《琅嬛
记》引《外传》云：“易安结缡未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅
锦帕书《一剪梅》词以送之。”而现代词学家王仲闻编著的《李清照集校
注》卷一提出了不同意见：“清照适赵明诚时，两家俱在东京，明诚正为太
学生，无负笈远游事。此则所云，显非事实。而李清照之父称为李翁，一似
不知其名者，尤见芜陋。《琅嬛记》乃伪书，不足据。”

根据李清照带有自传性的《金石录后序》所言，宋徽宗建中靖国元年
（1101）李清照嫁与赵明诚，婚后伉俪之情甚笃，有共同的兴趣爱好。而后
其父李格非在党争中蒙冤，李清照亦受到株连，被迫还乡，与丈夫时有别
离。这不免勾起她的许多思念之情，写下了多首词篇，这首《一剪梅》是其
中的代表作。

【译文】

粉红的荷花已经凋谢，铺着的竹席也生秋凉。轻轻解下丝绸披肩，独自登上
木兰小舟。

天边飞来队队鸿雁，是谁捎来了远方的佳音？西楼洒满月光，思念的人啊也
该早日归来。

花儿自管飘落，水儿自管流淌。彼此都在思念对方，却只能独自愁闷，天各
一方。

这样的相思愁苦，哪儿有办法可以消除？皱着的眉头方才展开，涩涩的味儿
却又涌上心头！

【赏析】

这是一首倾诉相思、别愁之苦的词。这首词在黄昇《花庵词选》中题作“别
愁”，是李清照写给新婚未久即离家外出的丈夫赵明诚的，她诉说了自己独
居生活的孤独寂寞，急切思念丈夫早日归来的心情。伊世珍《琅嬛记》说：
“易安结褵（婚）未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪
梅》词以送之。”作者在词中以女性特有的敏感捕捉稍纵即逝的真切感受，
将抽象而不易捉摸的思想感情，以素淡的语言表现出具体可感、为人理解、
耐人寻味的东西。

蕴藉。“红藕”，即粉红荷花。“玉簟”，是精美的竹席。这一句涵义极其丰
富，它不仅点明了萧疏秋意的时节，而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲
愁起了衬托作用。表面上写出荷花残，竹席凉这些寻常事情，实质上暗含青
春易逝，红颜易老，“人去席冷”之意境。梁绍壬《两般秋雨庵随笔》赞美此
句“有吞梅嚼雪，不食人间烟火气象”。“轻解罗裳，独上兰舟”是写其白天泛
舟水上之事：词人解开绫罗裙，换着便装，独自划着小船去游玩。 “轻解”
与“独上”，栩栩如生地表现出她的神态、举动。“轻”，写手脚动作的轻捷灵
敏，表现出生怕惊动别人，小心而又有几分害羞的少妇心情。正因为是
“轻”，所以谁也不知道，连侍女也没让跟上。“独”字就是回应上句的“轻”
字，点明了下阕“愁”字的症结。“独上兰舟”，正是她想借泛舟以消愁，并非
闲情逸致的游玩。昔日也许双双泛舟，而今独自击楫，恩爱情深、朝夕相伴
的的丈夫久盼不归，怎不教她愁情满怀。“云中谁寄锦书来？”惦念丈夫，望
眼欲穿，真是一封“家书抵万金”。“雁字回时，月满西楼”是她思夫的迫切心
情，突然自现的外在表现。作者借助于鸿雁传书的传说，画面清晰，形象鲜
明，它渲染了一个月光照满楼头的美好夜景，然而在喜悦的背后，蕴藏着相
思的泪水。“月满西楼”写月夜思妇凭栏望眺。月已西斜，足见她站立楼头已
久，这就表明了她思夫之情更深，愁更极。盼望音讯的她仰头叹望，竟产生
了雁足回书的遐想。难怪她不顾夜露浸凉，呆呆伫立凝视，直到月满西楼而
不知觉。

是飘零东流。其实，这一句含有两个意思：“花自飘零”，是说她的青春象花
那样空自凋残；“水自流”，是说她丈夫远行了，象悠悠江水空自流。只要我
们仔细玩味，就不难发觉，李清照既为自己的红颜易老而感慨，更为丈

夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀。这种复杂而微妙的感情，
正是从两个“自”字中表现出来的。这就是她之所以感叹“花自飘零水自
流”的关键所在，也是她俩真挚爱情的具体表现。当然，它所喻的人世的一
切诸如离别，均给人以无可奈何之感。“一种相思，两处闲愁。”由己及
人，互相思念，这是有情人的心灵感应，相互爱慕，温存备致，她想到丈夫
一定也同样因离别而苦恼着。这种独特的构思体现了李清照与赵明诚夫妇二
人心心相印、情笃爱深，相思却又不能相见的无奈思绪流诸笔端。“此情无
计可消除，才下眉头，却上心头。”这种相思之情笼罩心头， 无法排遣，蹙
着的愁眉方才舒展，而思绪又涌上心头，其内心的绵绵愁苦挥之不去，遣之
不走。“才下”、“却上”两个词用得很好，把真挚的感情由外露转向内
向，迅疾的情绪变化打破了故作平静的心态，把相思之苦表现得极其真实形
象，表达了绵绵无尽的相思与愁情，独守空房的孤独与寂寞充满字里行间，
感人至深。这和李煜《乌夜啼》“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味
在心头”，有异曲同工之妙境，成为千古绝唱。

景物体现了她的心情，显示着她的形象特征。词人移情入景，借景抒情，情
景交融，耐人寻味。

[ 唐] 宋之问《渡汉江》

岭外音书断，

经冬复历春。

近乡情更怯，

不敢问来人。

【注释】

1) 汉江：汉水。长江最大支流，源出中国陕西，经中国湖北流入长江。
2) 凌外：五岭（中国江南最大的横向构造山脉）以南的广东省广大地

区，通常称岭南。唐代常作罪臣的流放地。
3) 来人：渡汉江时遇到的从家乡来的人。

【作者简介】
宋之问（约 656 — 约 712），字延清，名少连，汉族，汾州（今山西汾阳
市）人，初唐时期的诗人，与沈佺期并称“沈宋”。唐高宗上元二年（ 675
年），进士及第，当时掌握实权的是武则天，富有才学的宋之问深得赏识，
被召入文学馆，不久出授洛州参军，永隆元年（681 年）， 与杨炯一起进
入崇文馆任学士。与陈子昂、卢藏用、司马承祯、王适、毕构、李白、孟浩
然、王维、贺知章称为仙宗十友。

【题解】

《渡汉江》是唐代诗人宋之问创作的一首诗。这是诗人久离家乡而返归途中
所写的抒情诗，意在写思乡情切，表现出诗人对家乡和亲人的挚爱之情和游
子远归家乡时激动、不安、畏怯的复杂心理。前两句主要写追叙久居岭外的
情况，后两句抒写接近家乡时矛盾的心情。全诗语极浅近，意颇深邃；描摹
心理，熨贴入微；不矫揉造作，自然至美。

【创作背景】

此诗作于神龙二年( 公元 706) 年作者途经汉水时。

宋之问从 20 岁步入仕途后，一路平步青云，颇受武则天恩宠。武氏去世
后，他却因逢迎武则天的宠臣张易之，而被唐中宗贬为泷州参军。唐时的泷
州位于岭南，远离中原，是极为边鄙的地方，环境苛刻，被贬往泷州的官员
往往无法适应而不能生还。神龙元年 ( 公元 705 年) 十月，宋之问过岭，

次年春冒险逃回洛阳，途经汉江时写下了此诗。

诗人在诗中追叙贬居岭外的情况。临近家乡，他迫不及待想打听家中

情况，却又不敢打听的矛盾心情。全诗言简意赅，平铺直叙中情感层层递

进，尽显诗人用字功力。

【译文】

客居岭外与家里音信断绝，

经过了冬天又到了春天。

离故乡越近心中越胆怯，

不敢询问从家那边过来的人。

【赏析】

《渡汉江》诗意在写思乡情切，真实地刻画了诗人久别还乡，即将到家
时的激动而又复杂的心情。语极浅近，意颇深邃；描摹心理，熨贴入微；不
矫揉造作，自然至美。

前两句追叙贬居岭南的情况。贬斥蛮荒，本就够悲苦的了，何况又和家
人音讯隔绝，彼此未卜存亡，更何况又是在这种情况下经冬历春，捱过漫长
的时间。诗人没有平列空间的悬隔、音书的断绝、时间的久远这三层意思，
而是依次层递，逐步加以展示，这就强化和加深了贬居遐荒期间孤孑、苦闷
的感情，和对家乡、亲人的思念。“断”字“复”字，似不着力，却很见作
意。此诗人困居贬所时那种与世隔绝的处境，失去任何精神慰藉的生活情
景，以及度日如年、难以忍受的精神痛苦，都历历可见，鲜明可触。这两句
平平叙起，从容承接，没有什么惊人之笔，往往容易为读者轻易放过。其
实，它在全篇中的地位、作用很重要。有了这个背景，下两句出色的抒情才
字字有根。

“近乡情更怯，不敢问来人。”两句描写诗人逃归途中的心理变化。
“近乡”交代诗人因长期不知家人消息而逃离贬地，走近家乡。所谓“情更
怯”，即愈接近故乡，离家人愈近，担忧也愈厉害，简直变成了一种害怕，
怕到“不敢问来人”。按照常情，这两句似乎应该写成“近乡情更切，急欲
问来人”，诗人笔下所写的却完全出乎常情：“近乡情更怯，不敢问来
人。”仔细寻味，又觉得只有这样，才合乎前两句所揭示的“规定情景”。

因为诗人贬居岭外，又长期没有家人的任何音讯，一方面固然日夜在思念家
人，另一方面又时刻担心家人的命运，怕家人由于诗人的牵累而遭到不幸。
“音书断”“复历春”这种思念随着担心同时的到来，形成急切盼回家，又
怕到家里的矛盾心理状态。这种矛盾心理，在逃归的路上，特别是渡过汉
江，接近家乡之后，有了进一步的戏剧性发展：原先的担心、忧虑和模糊的
不祥预感，此刻似乎马上就会被路上所遇到的某个熟人所证实，变成活生生
的残酷现实；而长期来梦寐以求的与家人团聚的愿望则立即会被无情的现实
所粉碎。因此，“情更切”变成了“情更怯”，“急欲问”变成了“不敢
问”。这是在“岭外 音书断”这种特殊情况下心理矛盾发展的必然。“情更
怯”与“不敢问”更能体现诗人此际强自抑制的急切愿望和由此造成的精神
痛苦。愈接近重逢，诗人便会愈发忧虑，发展到极端，这种忧虑就会变成一
种恐惧、战栗，使之不敢面对现实。

宋之问这次被贬泷州，是因为他媚附武后的男宠张易之，可以说罪有应
得。但这首诗的读者，却往往引起感情上的某种共鸣。其中一个重要的原
因，是作者在表达思想感情时，已经舍去了一切与自己的特殊经历、特殊身
份有关的生活素材，所表现的仅仅是一个长期客居异乡、久无家中音信的
人，在行近家乡时所产生的一种特殊心理状态。而这种心理感情，却具有极
大的典型性和普遍性。形象大于思维的现象，似乎往往和作品的典型性、概
括性联结在一起。这首诗便是一例。

此诗不仅有巧妙的抒情艺术，而且有更深刻的体会。作者用逐层递进的
追述，交代了背景之后，立即直抒胸臆，不加保留地倾诉出矛盾心理和痛苦
心情。但是，读者却必需经过一番认真的咀嚼，才能感受到这种特殊的心理
状态，达到与作者的心灵沟通。这种高度简洁的抒情手法，使作品用最省略
的语言，获取了极为深远的艺术效果。

[ 唐] 李白《宣州谢脁楼饯别校书叔云》

弃我去者，昨日之日不可留；

乱我心者，今日之日多烦忧。

长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。

蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。

俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。

抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。

人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

【注释】

1) 宣州：今中国安徽宣城县一带。
2) 谢朓（ti ǎ o）楼：又名北楼、谢公楼，在中国陵阳山上。谢朓任宣

城太守时所建，并改名为叠嶂楼。
3) 校（j i à o）书：官名，即校书郎，掌管朝廷的图书整理工作。
4) 长风：远风，大风。
5) 酣（hā n）高楼：畅饮于高楼。酣，畅饮
6) 蓬莱：此指东汉时宫中藏书之所“ 东观”。
7) 建安骨：建安风骨， 指建安时期以曹操父子和“ 建安七子” 的诗文创

作风格为代表的文学风格。
8) 小谢：指谢朓（ 464- 499），字玄晖，南朝诗人。后人将他和谢灵运

并举，故有大谢、小谢之称。
9) 清发：指清新秀发的诗风。秀发，这里指诗文俊逸.
10) 逸兴（xì ng）：飘逸豪放的兴致.
11) 览：通“揽”， 这里作“ 摘取” 解。
12) 称（c hè n）意：称心如意。
13) 散发（f à ）：不束冠，意谓不做官。这里是形容狂放不羁。
14) 弄扁（pi ā n）舟：指隐逸于江湖之中。

【作者简介】

李白（701 年－762 年） ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟
大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与
另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李

杜”。据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝（凉武昭王李暠）九世孙，与李
唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。李白深受黄老列庄思想
影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑
布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《明堂赋》《早发白帝城》等多首。

【题解】

李白在宣城与族叔李云相遇并同登谢朓楼时创作的一首送别诗。此诗并不直
言离别，而是重笔抒发诗人自己怀才不遇的激烈愤懑，灌注了慷慨豪迈的情
怀，表达了对黑暗社会的强烈不满和对光明世界的执著追求。

【创作背景】

这首诗约作于安史之乱前不久的天宝十二载（753 年）。李白于天宝元年
（742 年）怀着远大的政治理想来到长安，任职于翰林院。天宝三载（744
年），因被谗言击中而离开朝廷，内心十分愤慨地重新开始了漫游生活。大
约是在天宝十二载（753 年）的秋天，李白来到宣州，客居宣州不久，他的
一位故人李云至此，很快又要离开，李白陪他登谢朓楼，设宴送行。李白要
送行的李云，又名李华（此诗《文苑英华》题作《陪侍御叔华登楼歌》），
是当时著名的古文家，任秘书省校书郎，专门负责校对图书。李白称他为
叔，但并非族亲关系。天宝十一载（752 年）李云任监察御史。独孤及《检
校尚书吏部员外郎赵郡李公中集序》中记载：“（天宝）十一年拜监察御
史。会权臣窃柄，贪猾当路，公入司方书，出按二千石，持斧所向，列郡为
肃。”可见李云为官的刚直、清正和不畏权贵。这首诗是在李云行至宣城与
李白相遇并同登谢朓楼时，李白为之饯行而作。

【译文】

昨天的日子渐渐离我远去，已经不可能挽留；

今天的日子扰乱了我的心，充满了无限烦忧。

长风吹过了几万里送来秋雁，对此可以开怀畅饮酣醉高楼。

校书您的文章颇具建安风骨，又有我的诗如谢朓秀朗清发。

我们都是心怀逸兴壮思飞动，想登上九天去摘取一轮明月。

拔刀断水水却更加汹涌奔流，举杯消愁愁情上却更加忧愁。

人生在世上不能够称心如意，不如明天披头散发驾舟漂流。

【赏析】

这是一首饯别抒怀诗。在诗中，诗人感怀万端，既满怀豪情逸兴，又时时掩
抑不住郁闷与不平，感情回复跌宕，一波三折，表达了自己遗世高蹈的豪迈
情怀。

此诗发端既不写楼，更不叙别，而是陡起壁立，直抒郁结。“昨日之日”与
“今日之日”，是指许许多多个弃我而去的“昨日”和接踵而至的“今日”。也就
是说，每一天都深感日月不居，时光难驻，心烦意乱，忧愤郁悒。这里既蕴
含了“功业莫从就，岁光屡奔迫”的精神苦闷，也融铸着诗人对污浊的政治现
实的感受。他的“烦忧”既不自“今日”始，他所“烦忧” 者也非止一端。不妨
说，这是对他长期以来政治遭遇和政治感受的一个艺术概括。忧愤之深广、
强烈，正反映出天宝以来朝政的愈趋腐败和李白个人遭遇的愈趋困窘。理想
与现实的尖锐矛盾所引起的强烈精神苦闷，在这里找到了适合的表现形式。
破空而来的发端，重叠复沓的语言（既说“弃我去”，又说“不可留”；既言
“乱我心”，又称“多烦忧”），以及一气鼓荡、长达十一字的句式，都极生动
形象地显示出诗人郁结之深、忧愤之烈、心绪之乱，以及一触即发、发则不
可抑止的感情状态。

三、四两句突作转折：而对着寥廓明净的秋空，遥望万里长风吹送鸿雁的壮
美景色，不由得激起酣饮高楼的豪情逸兴。这两句在读者面前展现出一幅壮
阔明朗的万里秋空画图，也展示出诗人豪迈阔大的胸襟。从极端苦闷忽然转
到朗爽壮阔的境界，仿佛变化无端，不可思议。但这正是李白之所以为李
白。正因为他素怀远大的理想抱负，又长期为黑暗污浊的环境所压抑，所以
时刻都向往着广大的可以自由驰骋的空间。目接“长风万里送秋雁”之境，不
觉精神为之一爽，烦忧为之一扫，感到一种心、境契合的舒畅，“酣饮高楼”
的豪情逸兴也就油然而生了。

五、六两句承高楼饯别分写主客双方。东汉时学者称东观（政府的藏书机
构）为道家蓬莱山，唐人又多以蓬山，蓬阁指秘书省，李云是秘书省校书
郎，所以这里用“蓬莱文章”借指李云的文章。上句赞美李云的文章风格刚
健，具有“建安风骨”。下句则以“小谢”（即谢朓）自指，说自己的诗像谢朓
那样，具有清新秀发的风格。李白非常推崇谢朓，这里自比小谢，正流露出
对自己才能的自信。这两句自然地关合了题目中的谢朓楼和校书。七、八两
句就“酣高楼”进一步渲染双方的意兴，说彼此都怀有豪情逸兴、雄心壮志，
酒酣兴发，更是飘然欲飞，想登上青天揽取明月。前面方写晴昼秋空，这里

却说到“明月”，可见后者当非实景。“欲上”云云，也说明这是诗人酒酣兴发
时的豪语。豪放与天真，在这里得到了和谐的统一。这正是李白的性格。上
天揽月，固然是一时兴到之语，未必有所寓托，但这飞动健举的形象却让读
者分明感觉到诗人对高洁理想境界的向往追求。这两句笔酣墨饱，淋漓尽
致，把面对“长风万里送秋雁”的境界所激起的昂扬情绪推向最高潮，仿佛现
实中一切黑暗污浊都已一扫而光，心头的一切烦忧都已丢到了九霄云外。

然而诗人的精神尽管可以在幻想中遨游驰骋，诗人的身体却始终被羁束在污
浊的现实之中。现实中并不存在“长风万里送秋雁”这种可以自由飞翔的天
地，他所看到的只是“夷羊满中野，菉葹盈高门这种可憎的局面。因此，当
他从幻想中回到实里，就更强烈地感到了理想与现实的矛盾不可调和，更加
重了内心的烦忧苦闷。“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，这一落千丈的
又一大转折，正是在这种情况下必然出现的。“抽刀断水水更流”的比喻是奇
特而富于独创性的，同时又是自然贴切而富于生活气息的。谢朓楼前，就是
终年长流的宛溪水，不尽的流水与无穷的烦忧之间本就极易产生联想，因而
很自然地由排遣烦忧的强烈愿望中引发出“抽刀断水”的意念。由于比喻和眼
前景的联系密切，从而使它多少具有“兴”的意味，读来便感到自然天成。尽
管内心的苦闷无法排遣，但“抽刀断水”这个细节却生动地显示出
诗人力图摆脱精神苦闷的要求，这就和沉溺于苦闷而不能自拔者有明显区
别。

“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”李白的进步理想与黑暗现实的矛盾，
在当时历史条件下，是无法解决的，因此，他总是陷于“不称意”的苦闷中，
而且只能找到“散发弄扁舟”这样一条摆脱苦闷的出路。这结论当然不免有些
消极，甚至包含着逃避现实的成分。但历史与他所代表的社会阶层都规定了
他不可能找到更好的出路。

李白的可贵之处在于，尽管他精神上经受着苦闷的重压，但并没有因此放弃
对进步理想的追求。诗中仍然贯注豪迈慷慨的情怀。“长风”二句，“俱怀”二
句，更像是在悲怆的乐曲中奏出高昂乐观的音调，在黑暗的云层中露出灿烂
明丽的霞光。“抽刀”二句，也在抒写强烈苦闷的同时表现出倔强的性格。因
此，整首诗给人的感觉不是阴郁绝望，而是忧愤苦闷中显现出豪迈雄放的气
概。这说明诗人既不屈服于环境的压抑，也不屈服于内心的重压。

思想感情的瞬息万变，波澜迭起，和艺术结构的腾挪跌宕，跳跃发展，在这
首诗里被完美地统一起来了。诗一开头就平地突起波澜，揭示出郁积已久的
强烈精神苦闷；紧接着却完全撇开“烦忧”，放眼万里秋空，从“酣高楼”
的豪兴到“揽明月”的壮举，扶摇直上九霄，然后却又迅即从九霄跌入苦闷
的深渊。直起直落，大开大合，没有任何承转过渡的痕迹。这种起落无端、
断续无迹的结构，最适宜于表现诗人因理想与现实的尖锐矛盾而产生的急遽
变化的感情。

自然与豪放和谐结合的语言风格，在这首诗里也表现得相当突出。必须有李
白那样阔大的胸襟抱负、豪放坦率的性格，又有高度驾驭语言的能力，才能
达到豪放与自然和谐统一的境界。这首诗开头两句，简直象散文的语言，但
其间却流注着豪放健举的气势。“长风”二句，境界壮阔，气概豪放，语言
则高华明朗，仿佛脱口而出。这种自然豪放的语言风格，也是这首诗虽极写
烦忧苦闷，却并不阴郁低沉的一个原因。

[ 唐] 王维《山居秋暝》

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

【注释】

1) 暝（mí ng）：日落，天色将晚。
2) 空山：幽静的山林。
3) 浣（h uà n）：洗涤。
4) 随意春芳歇：任由春天的花香随时令消逝。春芳，春天的花草。歇，

消散，消失。
5) 王孙自可留：出自《楚辞· 招隐士》中“ 王孙兮归来，山中兮不可久

留” ，但意思完全相反。

【作者简介】

王维，唐代诗人。字摩诘。原籍祁（今属山西），其父迁居蒲州（治今山西
永济西），遂为河东人。开元进士。累官至给事中。安禄山叛军陷长安时曾
受职，乱平后，降为太子中允。后官至尚书右丞，故亦称王右丞。晚年居蓝
田辋川，过着亦官亦隐的优游生活。诗与孟浩然齐名，并称“王孟”。前期
写过一些以边塞题材的诗篇，但其作品最主要的则为山水诗，通过田园山水
的描绘，宣扬隐士生活和佛教禅理；体物精细，状写传神，有独特成就。兼
通音乐，工书画。有《王右丞集》。

【题解】

《山居秋暝》是一首五言律诗，是盛唐诗人王维的代表诗作之一。创作当
时，王维隐居于终南山下辋川别业（别墅）。《山居秋暝》运用定点和多元
感官描写手法，描写初秋傍晚时，空气清新，人迹罕至的山林的景色；叙述
竹林里传来的洗衣姑娘的歌声笑语，从中带出景色的优美，生活的无忧无
虑，人们的勤劳善良。诗人借景抒发过安静生活理想的情怀，同时反面衬托
对污浊官场的厌恶。全诗人景相融。

【创作背景】

这首诗描绘的是清秋薄暮雨后初晴时的山村图景，当作于王维隐居终南山下
辋川别业时，此时已是“中岁颇好道，晚家南山陲”（《终南别业》）的后
期了。开元二十四年（736），唐玄宗时期最后一个开明的宰相张九龄被李
林甫等排挤罢官，朝政日趋昏暗，王维的政治热情冷却下来，对政治抱着消
极的态度。开元二十八年（740）后，他终南山构筑了别墅，过着半官半隐
的生活，此诗即作于这个时期。

【译文】

空旷的群山沐浴了一场新雨，夜晚降临使人感到已是初秋。

皎皎明月从松隙间洒下清光，清清泉水在山石上淙淙淌流。

竹林喧响知是洗衣姑娘归来，莲叶轻摇想是上游荡下轻舟。

春日的芳菲不妨任随它消歇，秋天的山中王孙自可以久留。

【赏析】

这首诗为山水名篇，写初秋时节山居所见雨后黄昏的景色，于诗情画意之中
寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。

“空山新雨后，天气晚来秋。”诗中明确写有浣女渔舟，诗人却下笔说是
“空山”。这是因为山中树木繁茂，掩盖了人们活动的痕迹，正所谓“空山
不见人，但闻人语响”（《鹿柴》）。由于这里人迹罕至，“峡里谁知有人
事，世中遥望空云山”（《桃源行》），自然不知山中有人来了。“空山”
两字点出此外有如世外桃源，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，
空气之清新，景色之美妙，可以想见。

“明月松间照，清泉石上流。”天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有
青松如盖。山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在
月光下闪闪发光，生动表现了幽清明净的自然美。王维的《济上四贤咏》曾
经赞叹两位贤士的高尚情操，谓其“息阴无恶木，饮水必清源”。诗人自己
也是这种心志高洁的人，他曾说：“宁息野树林，宁饮涧水流，不用坐梁
肉，崎岖见王侯。”（《献始兴公》）这月下青松和石上清泉，正是他所追
求的理想境界。这两句写景如画，随意洒脱，毫不着力。像这样又动人又自
然的写景，达到了艺术上炉火纯青的地步，的确非一般人所能学到。

“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”竹林里传来了一阵阵歌声笑语，那是一些天真
无邪的姑娘洗罢衣服笑逐着归来了；亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻
了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静。在
这青松明月之下，在这翠竹青莲之中，生活着这样无忧无虑、勤劳善良的人
们。这纯洁美好的生活图景，反映了诗人过安静纯朴生活的理想，同时也从
反面衬托出他对污浊官场的厌恶。这两句写的很有技巧，而用笔不露痕迹，
使人不觉其巧。诗人先写“竹喧”“莲动”，因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲
叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲
舟。这样写更富有真情实感，更富有诗意。

诗的中间两联同是写景，而各有侧重。颔联侧重写物，以物芳而明志洁；颈
联侧重写人，以人和而望政通。同时，二者又互为补充，泉水、青松、翠
竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘
托。

既然诗人是那样地高洁，而他在那貌似“空山”之中又找到了一个称心的世外
桃源，所以就情不自禁地说：“随意春芳歇，王孙自可留！”本来，《楚
辞·招隐士》说：“王孙兮归来，山中兮不可久留！”诗人的体会恰好相反，
他觉得“山中”比“朝中”好，洁净纯朴，可以远离官场而洁身自好，所以就决
然归隐了。

苏轼称赞王维的作品说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有
诗。”（《书摩诘蓝田烟雨图》）《山居秋暝》就是一首“诗中有画”的佳
作。首先，诗中的面有构图之美：画面上有山有水，上部是晴空、朗月和隐
约的山峰，中部是苍劲的松林和林间的清泉、山石，下部是山脚的竹林和林
边的荷塘。天上的明月照着松林、清泉和山石，清泉流下山，流进荷塘，河
边洗衣归来的女子，穿过竹林，走回山村。明月、流水和人物把三部分联成
一体，诗篇对之依次写来，从容自然，又层次分明，构成一幅纵轴山水画。
其二，诗中有色彩之美，诗人善于用色彩渲染意境，他喜欢用青、绿、白诸
色创造恬静的意境，给人淡雅，清新的美感。此诗中的月、松、竹、荷、山
石的主色是绿和白，整幅画的青绿色的基调配得十分和谐、素雅，符合诗人
隐居习静的心境。另外，诗人对于动静描写的运用也很成功，自然界和人的
活动既有动态，也有静景，诗人以动写静，把整个诗的境界反衬得更为幽
静。

这首诗一个重要的艺术手法，是以自然美来表现诗人的人格美和一种理想中
的社会之美。表面看来，这首诗只是用“赋”的方法模山范水，对景物作细
致感人的刻画，实际上通篇都是比兴。诗人通过对山水的描绘寄慨言志，含
蕴丰富，耐人寻味。

[ 元] 张可久《折断令· 九日》

对青山强整乌纱。归雁横秋，倦客思家。

翠袖殷勤，金杯错落，玉手琵琶。

人老去西风白发，蝶愁来明日黄花。

回首天涯，一抹斜阳，数点寒鸦。

【注释】

1) 九日：农历九月初九，为重阳节。古时的人们素有登高怀乡的习俗。
2) 对青山强整乌纱：典故出自“ 孟嘉落帽” 的故事。晋桓温于九月九日

在龙山宴客，风吹孟嘉帽落，他泰然自若，不以为意。
3) 归雁横秋：南归的大雁在秋天的空中横排飞行。
4) 翠袖殷勤：指歌女殷勤劝酒。典故出自宋代晏几道《鹧鸪天》中的

“ 彩袖殷勤捧玉钟”。翠袖，此处借 指女子或歌女。
5) 金杯错落：各自举起酒杯。金杯，黄金酒杯。错落，参差相杂，一说

酒气名。
6) 玉手琵琶：指歌女弹琵琶助酒兴。

【作者简介】

张可久（约 1270—1350），宇小山，浙江庆原路人（浙江宁波鄞县），元

朝散曲家、剧作家，与乔吉并称“双壁”，与张养浩合为“二张”。 张可

久是元曲作家中作品最多者，数量之冠，传世、保存小令作品 800 余首。他

的散曲集有《小山乐府》《张小山小令》《张小山北曲联乐府》等。

【题解】

诗人在重阳节时登高远眺，只见秋景萧瑟，大雁南归，不禁触景生情，更添
思想愁绪。因此，他写下了这首元曲，抒发对官场的厌倦，以及迟暮思归之
情。整首小令以眼前登高所见实景为始为终，中间的部分回忆官场得意之

时。诗人以昔日乐景写此时哀情，形成强烈对比，并且巧妙地引用前人的诗
词入曲，足见作者的创作功力。

【创作背景】

这首曲子是诗人登高游览时所作。眼见这萧瑟的秋景、南归的大雁，作者不
禁触景生情，勾起对故乡的无限思念，写下了这首抒发厌倦官场、渴望归隐
的情怀的曲子。此曲作于作者再任昆山幕僚时，时为至正九年（1349）。

【译文】

面对着青山勉强整理头上的乌纱。归雁横越秋空，困倦游子思念故家。

忆翠袖殷勤劝酒，金杯错落频举，玉手弹奏琵琶。

西风萧萧人已衰老满头白发，玉蝶愁飞明日黄花。

回头看茫茫天涯，只见一抹斜阳，几只远飞的寒鸦。

【赏析】

“对青山强整乌纱，归雁横秋，倦客思家”，作者面对着青山，勉强整理一
下自己的官帽，看着大雁回归，多年漂泊在外的诗人不禁触景生情，思念起
自己的家乡。首句中“青山”二字即指代归隐，面对着大自然的美好景色，
诗人联想到自己奔波的一生，大雁尚有归期，而自己却多年客居他乡。作者
明着是写天涯游子对家乡的思念之情，实则表达的仍是对官场的厌倦和归隐
的愿望。这三句既写景，又有情，情景交融，一个“横”、一个“倦”字充
分地表达了萧瑟秋天诗人的倦息之情。

“翠袖殷勤，金杯错落，玉手琵琶”，作者开始转向回忆官场的生活，曾经
有美人款款招待，莺歌燕舞，宾主间频频举杯，听着那歌女弹奏美妙的乐
曲。作者用三个对仗工整的短句，采用以点带面的描写手法，以小见大，看
似是美好的回忆，实则这正是作者所厌倦的官场狂欢，他对此无半点留恋之
情。“人老去西风白发，蝶愁来明日黄花”，诗人已至暮年，白发飘飘，恐
怕也再无精力在官场中斡旋，该考虑一下自己的归宿了。

“回首天涯，一抹斜阳，数点寒鸦”，诗人又转而描写眼前景，他向那遥远
的天际望去，只见一抹残阳西下，几只寒鸦在空中远远地飞去。“寒鸦”曾
多次出现在张可久的曲子中，用来表达一种萧瑟、落寞的情绪，此处再次塑
造这样一种情境，更添惆怅之意，而他自己的经历正如眼前的情境一样凄
惨、悲凉。这几句中，诗人再次将自己的经历与景物融为一体。

此曲真实地表达了作者归隐的决心，同时也可以看出他作出这种选择的无奈
与矛盾。整首曲子语言清秀明丽，对仗工整，音韵和谐，极具艺术表现力。
文中最大的特点就是情景交融，如“青山”“寒鸦”“夕阳”，实为写景，
但这景中均寄托着作者的惆怅之情。

[ 元] 关汉卿《 [ 南吕] 四块玉· 别情》

自送别，心难舍，

一点相思几时绝？

凭阑袖拂杨花雪。

溪又斜，山又遮，人去也。

【注释】

1) 南吕：宫调名。四块玉，曲牌名。别情，小令的题目。
2) 绝：停止。
3) 杨花雪：如雪花般飞舞的杨华。此句出自苏轼《少年游》中的：“ 去

年相送，余杭门外，飞雪似杨花。今年春尽，杨花似雪，犹不见还
家” 。
4) 斜：不正，跟平面或直线既不平行也不垂直的。此处指溪流拐弯。

【作者简介】

关汉卿，元代戏剧家。号已斋叟。约生于金末，卒于元代，大都人（今河北
安国）。与马致远、郑光祖、白朴并称为“元曲四大家”，关汉卿居首。钟
嗣成《录鬼簿》说他曾任太医院尹。据各种文献资料记载，关汉卿编有杂剧
60 多种，现存 18 种。个别作品是否出自关汉卿手笔，学术界尚有分歧。其
中《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《拜月亭》《鲁斋郎》《单刀会》《调
风月》等，是他的代表作。所作散曲今存套曲 10 多套、小令 50 多首，内容
主要包括三个方面：描绘都市繁华与艺人生活，羁旅行役与离愁别绪，以及
自抒抱负的述志遣兴。

【题解】

这是一首描写离别之情的小令。内容描绘一位深情女子送别情人，凭栏追
寻情人离去的身影，但却被关山阻隔，无法如愿，尽显哀婉的情态。“ 一点

相思几时绝” 是全篇的中心，说“ 相思” 只“ 一点” ，似乎不多，但又不知
“ 几时” 能绝。这就强调了别情缠绵的一面，也使前两句显得十分形象。

小令文句虽短，但语言生动形象。关汉卿用准确、刚别的相思之情，入木
三分地勾勒出一位深情女子送别心上人时的情态和思绪，给人以言有尽而意
无穷的艺术感受。

【创作背景】

《四块玉·别情》是元代伟大戏曲家关汉卿创作的小令。这首小令描写离别
情绪，表现了多情女主人公送别情人凭栏望远、依依不舍的相思之情。送别
后，情人在女主人公心中仍驻留难忘，令人痛苦欲绝。想登高眺望他离去的
背影，但终被关山阻隔，这更使她肝肠寸断。在艺术手法上通过层层设障委
婉细腻的抒写了女子心中哀婉凄绝、缠绵悱恻的离情别绪，用准确、凝练的
文字写已别、刚别的相思之情，入木三分地写出一位深情女子送别心上人时
的情态和意绪，给人以言有尽而意无穷的艺术感受。

【译文】

自从那天送你远去，我心里总是对你难分难舍，

一点相思情在心中萦绕不绝。记得送别时我斜倚着栏杆目送你远行。

我用衣袖拂去如雪的杨花，以免妨碍视线。然而你的身影已看不见了，

只见弯弯曲曲的小溪向东流去，重重的山峦遮住了你远行的道路，我才意识
到心上的人，真的走远了。

【赏析】

这是一首描写离别情绪的小令，用代言体写男女离别相思，从语言、结构到
音情都有值得称道之处。

“自送别，心难舍，一点相思几时绝。”自从送别以后，心中万分难舍，一
点相思之情，绵绵不断，不知何时能停止？作者以主人公——一名与爱人分
离的女子口吻写来，直抒其缠绵的相思、真挚的爱情。曲从别后说起，口气
虽平易，然送别的当时，既觉“难舍”，过后思量，心绪自然无法 平静。说
“相思”只“一点”，似乎不多，但又不知“几时”能绝。这就强调了别情
缠绵的一面，比起强调别情沉重的那一面，似乎更合情理，此即所谓藕断丝
连。“一点相思几时绝”是全篇的中心，它强调了别情的缠绵，使之成为全
篇描写和抒情的基调，也使前三句显得十分形象。

“凭阑袖拂杨花雪”一句有二重意味：首先点明季节为暮春（杨花如雪）时
候，此时节容易动人离思，句中或许还含有“去年相送，余杭门外，飞雪似
杨花。今年春尽，杨花似雪，犹不见还家”（苏轼《少年游》）那种暗示别
离情景的意味；二是点明处所系有阑干处，当是高楼；与此同时也就点明了
女主人公是独上高楼，她在楼上站了很久，以致杨花飞满衣襟，须时时“袖
拂”。

末尾三句“溪又斜，山又遮，人去也”，分明是别时景象，它与前数句的关
系不甚确定。可有多种解会。可作顺承看，女主人公既在“凭阑”，不免由
望情人的去路而引起神伤，“人去也”是痛定思痛的口吻。另一种是作逆挽
看，可认为作者在章法上作了倒叙腾挪，近乎小山词所谓“从别后，忆相
逢”（晏几道《鹧鸪天》）的写法。两种解读都可以，就造就了作品的多义
性和启发性，体现了作品之妙。

[ 宋] 陆游 《十一月四日风雨大作二首》

其一

风卷江湖雨暗村，四山声作海涛翻。

溪柴火软蛮毡暖，我与狸奴不出门。

其二

僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。

夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。

【注释】

1) 溪柴：若耶溪（今名平水江，是中国绍兴市境内一条著名的溪流）所
出的小束柴火。

2) 蛮毡：中国西南和南方少数民族地区出产的毛毡。
3) 狸奴：指生活中被人们驯化而来的猫的昵称。
4) 戍（s hù） ：守卫。
5) 轮台：在今中国新疆境内，是古代边防重地。这里代指边关。
6) 风吹雨：风雨交加。
7) 铁马：披着铁甲的战马。
8) 冰河：冰封的河流，指中国北方地区的河流。

【作者简介】

陆游（1125—1210 年），宋代爱国诗人、词人。字务观，号放翁，越州山
阴（今浙江绍兴）人。少时受家庭爱国思想熏陶，高宗时应礼部试，为秦桧
所黜。孝宗时赐进士出身。中年入蜀，投身军旅生活，官至宝章阁待制。晚
年退居家乡，但收复中原信念始终不渝。他具有多方面文学才能，尤以诗的
成就为最，在生前即有“小李白”之称，不仅成为南宋一代诗坛领袖，而且
在中国文学史上享有崇高地位，存诗 9300 多首，是文学史上存诗最多的诗
人，内容极为丰富，抒发政治抱负，反映人民疾苦，风格雄浑豪放；抒写日
常生活，也多清新之作。词作量不如诗篇巨大，但和诗同样贯穿了气吞残虏
的爱国主义精神。有《剑南诗稿》《渭南文集》《南唐书》《老学庵笔记》
《放翁词》《渭南词》等数十个文集传世。

【题解】

此诗作于绍熙三年（1192 年）十一月陆游退居家乡山阴之时。此时诗人已
经 68 岁，随人年迈，但爱国情怀丝毫未减，日夜思念报效祖国。诗人空怀
壮志，却不为朝廷所重。于是，在一个风雨大作的夜里，触景生情，由情生
思，把恢复中原的理想寄托到梦境之中。第一首诗写大雨和诗人的悲凉处
境；第二首诗则表达了作者收复国土报、效祖国和为国雪耻的壮志至老不
衰。诗歌感情深沉悲壮，凝聚了诗人的爱国之情。

【创作背景】

陆游自南宋孝宗淳熙十六年（1189 年）罢官后，闲居家乡山阴农村。此诗
作于南宋光宗绍熙三年（1192 年）十一月四日。当时诗人已经 68 岁虽然年
迈，但爱国情怀丝毫未减，日夜思念报效祖国。诗人收复国土的强烈愿望，
在现实中已不可能实现，于是，在一个“风雨大作”的夜里，触景生情，由
情生思，在梦中实现了自己金戈铁马驰骋中原的愿望。

【译文】

其一

大风好似卷起江湖，下雨黯淡了村庄，四面山上被风雨吹打的声音，像海上
的浪涛翻卷。

若耶溪所出的小束柴火和裹在身上的毛毡都很暖和，我和猫儿都不愿出门。

其二

穷居孤村，躺卧不起，不为自己的处境而感到哀伤，心中还想着替国家戍守
边疆。

夜深了，我躺在床上听到那风雨声，就梦见自己骑着披着盔甲的战马跨过冰
封的河流出征北方疆场。

【赏析】

第一首诗主要写十一月四日的大雨和诗人之处境。前两句以夸张之法写大雨
瓢泼，其声响之巨，描绘出黑天大风大雨之境，很是生动，波涛汹涌之声正
与作者渴望为国出力、光复中原之心相印。后两句转写近处，描写其所处之
境，写出作者因天冷而不思出门，其妙处是把作者的主观之感和猫结合一起
写。这首诗也道出了作者处境悲凉。

第二首诗以“痴情化梦”的手法，深沉地表达了作者收复国土、报效祖国的壮
志和那种“年既老而不衰”的矢志不渝精神，向读者展示了诗人的一片赤胆忠
心。

诗的开头两句，意思紧密相联：“僵卧孤村不自哀”叙述了作者的现实处境和
精神状态，“尚思为国戍轮台”是对“不自哀”这种精神状态的解释，前后照
应，形成对比。“僵、卧、孤、村”四字写出了作者此时凄凉的境遇。 “僵”
字写年迈，写肌骨衰老，“卧”字写多病，写常在床蓐；“孤”字写生活孤苦，
不仅居处偏僻，而且思想苦闷，没有知音；“村”写诗人贫困村居，过着荒村
野老的凄苦生活。四字写出了作者罢官回乡后处境寂寞、窘迫、冷落的生活
现状。笼罩着一种悲哀的气氛，让人十分同情。但接下去
“不自哀”三字情绪急转，又现出一种乐观豪放之气。诗人对自己的处境并不
感到悲哀，贫病凄凉对他来说没有什么值得悲哀之处；诗人自己尚且“不自
哀”，当然也不需要别人的同情。但他需要理解，理解他终生不渝的统一之
志，理解他为这个壮志奋斗的一生，理解他的满腔热血、一颗忠心，就是
“尚思为国戍轮台”的精神状态。这两句诗是诗人灵魂和人格的最好说明，山
河破碎，国难当头，自有“肉食者谋之”，诗人不必多此一举。另外，诗人正
是因为“喜论恢复”、热心抗敌才屡屡受打击，最后才罢官闲居的。作为一个
年近七旬的老人，他一生问心无愧，对国家的前途和命运尽到了自己的责
任，而今后国运如何他可以毫不负责。其次，虽说“天下兴亡，匹夫有责”，
诗人作为年迈多病的老人也已不能承担报国杀敌的义务了。作为一个既无责
任也无义务的七旬老人仍有“为国戍轮台”的壮志，这就让人肃然起敬慷慨扼
腕。相比之下，那些屈辱投降的达官贵人和苟且偷生的人，他们承担着责任
和义务却无心复国，显得渺小和可鄙。

“夜阑卧听风吹雨”紧承上两句。因“思”而夜阑不能成眠，不能眠就更真切地
感知自然界的风吹雨打声，由自然界的风雨又想到国家的风雨飘摇，由国
家的风雨飘摇自然又会联想到战争的风云、壮年的军旅生活。这样听着、
想着，辗转反侧，幻化出特殊的梦境——“铁马冰河”，而且“入梦来”反映了
政治现实的可悲：诗人有心报国却遭排斥而无法杀敌，一腔御敌之情只能
形诸梦境。“铁马冰河入梦来”正是诗人日夜所思的结果，淋漓尽致地表
达了诗人的英雄气概。这也是一代志士仁人的心声，是南宋时代的民族正
气。