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Published by enrique.iniguezz, 2018-12-05 20:14:21

Revista Final

Revista Final

InShotX

Aprende todo sobre el

C OLORen el cine

PELÍCULA DEL MES:

Rara de María José San Martín

SUPERHÉROES:

Del héroe clásico al
contemporáneo

10 tips

para comprar tu primera cámara

THE ROOM:

El desastre y un sueño

EDITORIAL

El arte es la esencia de la vida. Con estas palabras me
gustaría empezar a introducir mi trabajo.

El arte se vive, y la vida misma es arte; esta es la
visión de un cineasta: convertir historias, exprimir la
vida, para pintar su magistral obra. Y todos tenemos
a un cineasta en nuestro interior: ya sea que seamos
directores empedernidos, con sapiencia de cómo
hacer vibrar a un público con una escena; o aquellos
productores que sabemos sacarle todo el jugo a una
situación.

Somos apasionados por lo que vemos, oímos,
y sentimos palpitar nuestros corazones por un
momento, una toma. Y es la pasión lo que mueve a
este proyecto, cuyo fin es educar a las masas acerca
de esta bella forma de expresión artística en todas
sus expresiones.

Equipo de Producción Director Fotográfico Colaboradores

Director editorial Paola Castello Ariana Martinez
Sebastian Poveda
Enrique Iñiguez Ilustración Andrea Maya

Editores Diego Arias Diagramación
Fernando Alejandro
Enrique Iñiguez Sebastian Poveda
Juan Guevara Revisión de contenido Enrique Iñiguez

Director creativo Dayana Canales

Domenicca Navas

ÍNDICE

El color: personaje estelar

10 tips: Escogiendo tu primera cámara
Súper...¿o no?

The Room: El desastre y un sueño

Película del mes: Rara María José San Martín
Cartas al director
Calendario

Scene 3: Take 15

CINEMA
CREACIÓN

Color en el

cine

En el cine, sin duda hay numerosos elementos importantes. Podríamos debatir
sobre la importancia relativa de cada uno de ellos; pero es incuestionable
el valor del color para contar una historia a través de la pantalla.
Entonces, el color es fundamental, ciertamente,
peor ¿cómo se usa en la pantalla grande?

TINTE HISTÓRICO
Un filme puede tener una
colorización específica
para ambientarse en una
época determinada. Por
ejemplo, cuando vemos
la dicromía de blanco
y negro, entendemos
que se trata de algo
de inicios del siglo
XX. Otros filtros como
el sepia también ueden
conseguir este efecto. No
obstante, su notoriedad
hoy en día palidece,
ya que los directores
prefieren usar el color
de maneras más creativas
o con otros fines.

COLOR APELATIVO
Este uso del color consiste en emplear distintos tipos de colorización
para transmitir ideas, emociones concretas. La psicología del color es muy
empleada, ya que asocia un determinado color con una distinta emoción. Sin
embargo, cabe recalcar que este uso es muy subjetivo, y muchas veces el
entendimiento de una paleta de colores dependerá del contexto sociocultural.

COLOR NARRATIVO
Este es un empleo m[as complejo del color en el hacer de las pel[iculas.
Aqu[i el director emplea los colores para contarte de manera sutil
lo que est[a ocurriendo. Un color puede llegar a representar
a un personaje, o a un concepto asociado; aqu[i el juego de colores
resulta en una secuencia narrativa que caracteriza a un buen filme.

Analicemos, por ejemplo, en los filmes presentados anteriormente:Vertigoy La La Land.

En Vertigo, los colores son muy

bien empleados para representar

a sus personajes, tanto que

con solo verlos sabemos a

quién debe representar.

El verde es Madelaine, la envidia.
El Rojo es Scott, el decoro.

Por otro lado, en La La Land, la paleta de colores es más amplia, y se refiere
a una variedad de conceptos que se muestran a lo largo de la película.

El azul es Mia, la creatividad
y el arte. A su manera, todos
los conceptos que asociamos
a Mia, los encontramos en
este color: Sus fracasos y
sueños...¡en un solo elemento!

El amarillo simboliza el cambio:
está en el encuentro entre
mía y Sebastian, en Keith, y
hasta en el mismo Sebastian
cuando está por ir de gira.
Cada vez que lo vemos, se sabe
que algo nuevo está por venir.

El rojo es la realidad, el
cable a tierra, de nuestros
personajes. Es íntimo, de
realización y se contrapone al
idealismo que presenta el azul.

Estos tres colores se conjugan y combinan, para generar
distintas emociones y contrastes, ejemplificar relaciones; etc.

En conclusión, el cielo es el límite cuando respecta a los usos que tiene un color
en la pantalla. Constituye una herramienta poderosa y con el potencial de ser
artístico como nada, debe usarse para explotar todo el potencial de un filme.





tips pa

10 tu prim

1 Calcula tu presupuesto 4 No escuches al vendedor
Adquirir una cámara no Ya sea intencionalmente,
resulta nada barato, y una cámara o no, es casi seguro de que el
de calidad lo es aún menos, por lo vendedor vaya a estafarte, o por
que es importante definir cuaánto saber y querer venderte algo
se está dispuesto a gastar. más caro, o por desconocer y
ofrecerte algo que no necesitas.
2 Define tus objetivos
Cada cuerpo es diferente, 5 No vayas solo
y la manera de trabajar de cada Es más probable que con
objetivo también. Por esto, es comañía seas atendido de mejor
recomendable que tengas claro en manera. Además, si alguien
qué planeas usar tu nueva cámara. intenta estafarte, es más probable
que uno de dos (o más lo note)
3 Elige el lugar Pd: Si tu amigo sabe algo
Existen sitios donde se más que tú, aproechalo.
puede encontrar mayor variedad y
a mejores precios. No te quedes
con la tienda más popular, sino
encuentra una realmente buena.

ara comprar
mera cámara

6 Elige tus accesorios 9 Investiga
Principalmente necesitas Un consejo muy útil es que
el cuerpo y el objetivo, pero vayas preparado. Investiga
nunca está de más un accesorio
si puedes permitírtelo. Filtros, acerca de algunas marcas para
trípodes, flashes, etc; todo puede
resultarte muy útil adelante. que vayas a comprar con una idea

ya en mente sobre lo que deseas.

7 Mantenimiento 10 Confía en tu instinto
Una de las cosas más nuevas Finalemente, solo tú sabes qué
siempre es el cuidado a es lo que quieres. Escúchate, y ten
darle a la cámara. Pregunta, certeza de que tu primera decisión
y te puedes ahorrar mucho te servirá para ganar experiencia.
dinero en el futuro.

8 Busca funciones
No todas las cámaras
ofrcen las mismas funciones.
Si eres principiante, lo
mejor es buscar una con
modo de entrenamiento.





TODO

HÉROES

Hoy en día, son mucho los estudios que apuestan
por esta innovadora propuesta cinematográfica.
Sin embargo, la trayectoria de un personaje
como el héroe se remonta mucho atrás...

El héroe es siempre una propuesta, una
encarnación de ideales. La condición de héroe, por
lo tanto, proviene tanto de sus acciones como del
valor que los demás le otorgan.

El origen de los héroes literarios se
remonta a la mitología antigua, donde los
héroes eran penáculos morales a los cuales
aspirar. Dentro de este grupo encasillamos
a Odiseo, Aquiles, Eneas, Zeus, entre otros.

Pero el camino que ha seguido la figura del
héroe hasta la actualidad ha cambiado mucho.
Posteriormente en la historia, la épica evolucionó
y surgieron nuevos héroes como el Mio Cid.
El héroe ya no representaba otra
cosa sino el exhibir de hazañas.

Mas el potencial del héroe no muere ahí. Dotado de capacidades (físicas y
morales) por encima de las del humano promedio, aunque manteniendo conflictos
humanos nos permite analizar las cosas desde un punto de vista más filosófico:
Ni siquiera los héroes pueden escapar de las pericias de la humanidad.

Durante el siglo XX los escritores de cómics se dieron cuenta de este
potencial y lo explotaron crando grandes obras como Watchmen y Batman.

Y es que esta es un arma muy poderosa, porque cualquier concepto puede ser expresado
bajo esta premisa: la muerte, el poder, la envidia, el dolor, el amor... Lo que sea.

Pero, ¿qué es lo que ocurre con el héroe en el cine contemporáneo

Hoy en día, con el
éxito comercial de
varias películas de
productoras como Marvel
o DC, el superhéroe
está más presente en el
cine que nunca antes.

¿Es entonces el problema (una vez más) la mugre de
las manos de Hollywood en una obra? Realmente, no.
El problema con este nuevo género de filmes creciente, no es su
valor como pieza de mercado, sino más bien todo lo contrario...

Basándose en un material que puede llegar a ser bastante denso, sería
criminal para un fandom como el de los cómics, apreciar un producto
meramente comercial. Es por eso que los grandes productores de Hollywood
salieron de su zona de confort para intentar producir un filme de calidad.

¿Y cuál es el problema, entonces?
Pues lo que ocurre es que, al
igual que en cualquier industria,
la calidad no se prioriza. Ahora
que intentan hacerlo, el resultado
es...penoso.
Si bien es aceptable que intenten
desenvolverse haciendo obras
reales... el problema es que no
están listos.
Hacer un filme de calidad, profundo
no es sencillo, se requiere mucho; y
si bien no intentarlo puede tomarse
como ofensa, intentarlo a medias es
sacrílego.
Los personajes se pierden en una nube
de complejidad excesiva, y huecos
argumentales; el rol literario del
héroe simplemente desaprece bajo
una fachada de golpes y explosiones.

En el fotograma anterior se aprecia a Superman, héroe icónico de DC Comics.
Hace poco, salió su primer filme en la franquicia contemporánea. Para
resumirla, solo diré que el grito metafórico de ¨SOY JESUCRISTO Y MORÍ POR
TUS PECADOS¨ me ensorcedió durante toda el largometraje (excesivaemnte largo,
por cierto). Buenos efectos visuales, pero narrativamente...decepcionante.
El problema se vuelve evidente.

Entonces, ¿es el problema del superhéroe contemporáneo, algo
irremediable? Afortunadamente, no lo es.
Los superhéroes siempre han sido excelentes personajes, y no hay razón
por la que no se puedan hacer grandes filmes con ellos. Solo se necesita
de una buena historia, que no dependa de múltiples orgasmos visuales
para ser recordada, y de un director que les haga justicia.

Existen buenos momentos en el filme de superhéroes, o al menos,
muchos que podrían serlo. El potencial es notorio, así que no
todo está perdido. Y ya amamos a estos personajes, por lo que el
trabajo de conmover no es fuerte, pero debe ser tomado muy en
serio.
Porque cuando temamos, y miremos al cielo; son nuestros héroes a
los que buscaremos,y en quienes estará nuestra fe.





CRÍTICA

The Room:el

desastre y

un sueño

Johnny, el personaje de Tommy Wiseau en 'The Room', entra en una
floristería con el objetivo de comprarle una docena de rosas rojas a
su prometida Lisa. La apasionante escena, en apenas veinte segundos,
sintetiza a la perfección la naturaleza de esta cinta de culto y nos
ayuda a comprender de forma casi inconsciente por qué han llegado
a coronarla como "la 'Ciudadano Kane' de las películas malas".

La primera vez que ves este fragmento te deja completamente estupefacto,
y es complicado saber exactamente por qué. Parece que no ha habido nada
fuera de lo común; pero una vez digieres los 16 segundos de compra express
comienzas a darte cuenta de que la cadencia de las réplicas —y el texto en
sí— es antinatural, de que la dependienta no reconoce a Johnny pese a ser "su
cliente favorito" y tenerlo delante durante un buen rato, de lo esperpéntico
del perro en el mostrador y el extra situado a la derecha del plano general...

Esta escena podría compararse con la experiencia de estar soñando y ser
consciente de ello. Todo lo que ves, oyes y sientes parece real, pero
conforme empiezas a entrar en detalle y a percibir tu entorno empiezas a darte
cuenta de que no lo es, fijándote en varias anomalías que no tienen sentido
alguno y llegando a la conclusión de que, de algún modo, está todo mal.

Y es que, precisamente, y más
allá de una muy mala película,
una mina de memes o un fenómeno
de culto, 'The Room' no es más
que un sueño. El sueño de un
enigmático y excéntrico soñador
llamado Tommy Wiseau que, aunque
muchos digan que por los motivos
equivocados, ha terminado
llenando salas de proyección,
ha dado pie a documentales,
novelas y biopics, y ha pasado
a la historia como el desastre
cinematográfico más hilarante
del cine del nuevo milenio.

Nadie sabe muy bien de dónde salieron los seis millones de dólares de
presupuesto que hicieron posible 'The Room' —el propio Sestero llegó a
sospechar que el rodaje no fue más que una operación de lavado de
dinero—, pero poco o nada importa 14 años después de un caótico rodaje
en el que el desconocimiento de Wiseau del medio cinematográfico y sus
muchas excentricidades ayudaron a dar forma a esta demencial obra de arte.

Con un elenco compuesto, en su inmensa mayoría, por principiantes, y con
un guión disparatado escrito por el propio Wiseau, repleto de diálogos
incomprensibles que debieron redoblarse a posteriori y que ni su propio
autor era capaz de recordar ni reproducir, la producción de 'The Room'
se extendió durante seis agotadores meses. Medio año de gestación
para una cinta imprescindible en toda reunión de colegas cinéfilos que
se precie —con alcohol y otras sustancias de por medio a ser posible—.

Tommy al fin estaba cumpliendo
su sueño; estaba rodando una
película de Hollywood, pero su
obsesión por que la producción
cuadrase con su concepto de rodaje
de superproducción norteamericana
dio al equipo más de un quebradero
de cabeza. Por poner algún ejemplo,
Wiseau decidió rodar en sets
construidos para la ocasión pese a
contar con localizaciones reales
en las inmediaciones del estudio
que cuadraban con las necesarias.

Todo espectador neófito que aún no se haya entregado a los placeres que
ofrece 'The Room' no necesitará más de cinco minutos para entrar en un
estado de perplejidad que no abandonará en la hora y cuarenta minutos
que dura el largometraje. La machacona banda sonora de Mladen Milicevic
envuelve los planos de situación de San Francisco que se suceden durante
la secuencia de créditos y sin comerlo ni beberlo, nos damos de bruces
con un primer cruce de diálogos incomprensible y con una grotesca
interacción entre personajes que da pie a la primera escena de sexo.

Este es, probablemente, el punto de no retorno en 'The Room'. Una vez estás
mirando cómo el personaje de un Tommy Wiseau, obsesionado con enseñar el culo
en cámara, mantiene relaciones sexuales con el ombligo de su compañera de
escena —eso sugiere las extrañas posiciones durante la escena—, el filme te
sumerge en una suerte de trance del que es imposible salir, y que trasciende
a su esencia de thriller erótico reconvertido en comedia negra involuntaria.

Una retahila de situaciones incomprensibles, una ejecución hortera y
deficiente, personajes con cambios de humor repentinos y conversaciones que
concluyen de la forma más abrupta posible se dan la mano en el mejor
desastre que podamos concebir. Una hecatombe cinematográfica que a día
de hoy reúne religiosamente a grupos de fanáticos de la infame obra de
Wiseau en cines de varios puntos del mundo para disfrutar entre risas
y con rituales semejantes a los que pueden verse en las proyecciones
de 'The Rocky Horror Picture Show' de esta demostración de voluntad.

Porque sí, son muchos los que han reído a mandíbula batiente al ver a Johnny
entonar el mítico "You're tearing me apart, Lisa!" o tras presenciar el momento
en el que este se restriega cierto vestido por los genitales entre gruñidos;
pero muy pocos conocen la historia detrás de este "artista desastroso" que, en
el fondo, no hace más que dar ejemplo y hacer acopio de una valentía que muchos
de los soñadores de este mundo necesitaríamos para dar nuestro gran paso.
Gracias por la lección —vital, no cinematográfica—, Tommy Wiseau.





Cartas al
director

Acerca de Infinity War
Solo quería recalacar la mala
calidad del filme. Se cuelga de
omentos incómodos, simplemente
vómito de cómics.

Concordamos
totalmente,
muchas gracias
por tu aporte

Deseo ver dos críticas
Honestamente creo que lo mejor que
podrían haecr es abrir el espacio
para analizar más de una película.
A la gente le interesa conocer desde
la perspectiva de un conocedor.
(Saludos desde Chone)

Muy bueno
Muy buen trabajo en la revista,
sigan así, que en mí ya tienen un
suscriptor de largo

Expandir
Me parece que la zona de
artículos se puede ampliar un
poco más, tal vez cortando en
otras secciones. Me gustaría
aprender más, y por eso compro
todas las ediciones. Sigan con el
buen trabajo

Oh Brother, where are thou?

Es mi película favorita, y me

encantaría saber qué calificación

le ponen. Clooney es excelente.

Para mí es un 10, pero me

gustaría consultarles, muchCaisertamente

gracias. Espera a nuestra siguiente

edición, pronto analiaremos

la película como pides. :)

Musicales
Me encantaría saber qué es lo
que piensan de grandes musicales
como La La Land, o Mamma Mia.
Si pudiesen escribir sobre ello
sería fantástico.

«Santiago, octubre 17 de 1902.– Señor editor de
El Mercurio.– Mui señor nuestro:

Le agradeceríamos se hiciera eco de nuestro
justo desagrado; se nos considera mui poco o
nada.

Como usted ve, no tenemos donde ir un rato
en la noche, a no ser a la plaza. Al teatro
Santiago ya no podemos asistir sino a unas
cuentas tandas de las mas conocidas so pena de
llevarnos buenos bochornos, si queremos conocer
o ver otras.

Lo que es en el Biógrafo, suelen aparecer
vistas y cuadros que no deben figurar en un
teatro aristocrático y culto.

Háganos el favor de hacerle presente al señor
Ansaldo se tome la molestia de revisar él mismo
las que pongan en escena a lo ménos dos días
antes y las dedique a las familias, que de esa
manera iremos sin temor.

Nos hemos tomado la libertad de dirijirnos a
usted, señor, por ser el representante de uno
de los diarios que nos es mas simpático (sic) y
nos ofrece mas garantías que nos atenderá, pues
siempre trata de ayudar en cuanto le es posible
a la cultura y el bien públicos (sic).

Apreciando desde luego su atención y bondad,
quedan para siempre sus mui agradecidas S. S. –
Niñas santiaguinas».

Hace unos años se clausan éxito, había sido una referencia del cine
internacional y especialmente mediterráneo, en esa importante ciudad
española. Tuvo vida durante mas de veinte años y, al final, la falta de
apoyos económicos se lo llevó por delante.

Por la misma fecha, mas o menos, se comenzó a conocer una pequeña y, más
tarde, gigantesca trama de corrupción que implicaba a gran parte de los
cargos políticos mas importantes de la región de Valencia. Con el tiempo
se ha sabido que tenían conexiones con los grandes empresarios de la zona
y que sus oscuros tentáculos llegaban a Madrid y señalaban a políticos
destacados del partido en el poder. En el larguísimo proceso judicial de
ésta trama, que robaba dinero público y procedente de la corrupción, se
habla de cientos de millones de euros evadidos.

El festival de cine hubiera tenido oxigeno para continuar con un modesto
cuarto de millón. Algo así como el 0`01 por ciento de lo evadido.Este
último año no se ha celebrado el Festival Internacional de Festroia, en la
ciudad portuguesa de Setúbal. Si alguien abre su página web leerá, firmado
por su directora Fernanda Silva, que la 31 edicion del certamen no se hará
“devido à falta de apoios que permitam a sua realização”.

Durante 30 años el mas importante festival de Portugal, fruto del amor al
cine del escritor y crítico de cine Mario Ventura Henriques y su mujer
Fernanda Silva, mantuvo la antorcha del cine no comercial en esa hermosa
ciudad no lejana a Lisboa. Fueron premios de él ahora grandes figuras del
cine, como Robert Altman o el galés Paul Morrison; en el área argentina
ganaron el Delfín de Oro Jorge Polaco, Daniel Burman y Carlos Sorin.

No sé si hay procesos por corrupción en Portugal, pero estoy seguro que
el Festival de Festroia fue otra víctima de la crisis económica que nos
fabricaron los políticos neoliberales y los banqueros. Fueron cayendo,
en dramática sucesión otros festivales veteranos de España: Las Palmas,
Pamplona y un largo etcétera. Algunos se han recuperado pero parecen muy
heridos. Hace poco asistí a una reunión de pequeños festivales de la zona
de Castilla que pedían algún aumento de las subvenciones al gobierno
regional y calificaros su situación de “muy precaria”.

El cine ha sido una gran escuela paralela nunca reconocida. Sus penurias
económicas nunca han conmovido al ministerio de Educación que cree que
su financiación debe venir de su propia industria. En época de bonanza,
el estado ha dejado caer algo sobre los diversos integrantes de la
cinematografía, de la producción a esas ventanas abiertas que son los
festivales. Cuando las cosas vienen mal son, éstos últimos, los primeros
en quedarse sin nada. Y todo esto no sería tan doloroso si no estuvieran
dándose a conocer, día tras día, las ganancias ilegales de los mismos
que niegan su apoyo a cualquier evento cultural; si no se supiera que la
evasión de dinero a paraísos fiscales es billonaria, tan solo en su punta
del iceberg.

Cuando estos señores roban dinero, nos lo roban a todos, pero sobre todo se
lo roban a la cultura y al cine.





Rara, Película
del mes

Dirección: María José

San Martín Guión:

Alicia Scherson

Protagonistas: Julia

Lübbert, Mariana

Loyola, Agustina Muñoz,

Emilia Ossandón, Daniel

Muñoz Producción:

Macarena López

Distribuidora: Tren Cine

Estreno: 23 de

junio de 2016

Flamante ganadora del Gran Premio del Jurado a Mejor Película en la categoría
Generation Kplus del Festival de Cine de Berlín 2016, Rara cuenta la historia
de la jueza Karen Atala, a quien la justicia le quitó la tenencia de sus hijas,
para dársela al padre, por el mero hecho de tener una pareja del mismo sexo.

Pero la cinta de María José San
Martín aparenta saber en qué
aguas se mete y nos regala un
relato tierno y amigable, quizá
en parte porque es contado a
partir de la visión de la hija
mayor, Sara (Julia Lübbert).
Este enfoque no es casual, y es
en esta decisión que descansa
aquel punto de vista que aborda
no directamente el prejuicio
que representa el caso Atala,
sino sus consecuencias. San
Martín es lo suficientemente
astuta para no vomitar una
bajada de línea sobre la discriminación, el papel de la mujer y el
conservadurismo de la sociedad, sino que muestra donde afecta realmente
esa falta de humanidad y sensibilidad, en la familia y sus dinámicas.

La mirada de Rara no es tan obtusa como
para enfocarse en un solo acusado -el
sistema judicial- sino que, a través de
la mirada pre-adolescente de Sara, pone
en tela de juicio a la sociedad como
conjunto que alaba la tranquilidad de la
“normalidad” heterosexual en lugar de la
felicidad de los individuos. De hecho, el
contrapunto en la dualidad mirada-adulta-
prejuiciosa vs. mirada-niño/adolescente-
desprejuiciada pone en evidencia el
verdadero mensaje de Rara: los prejuicios son una construcción social, no una
característica innata. Y sino revean el consejo del cura del colegio al que
asiste Sara y lo que dice su amiga cuando esta le cuenta que su madre es lesbiana.

Desde lo formal, Rara es una película fresca, en gran parte gracias al relato
desde el punto de vista pre-adolescente, fluída (observen el plano secuencia
del principio) y hasta tiene la habilidad de reírse de sí misma (miren el
chiste de la madre de Paula, interpretada por Mariana Loyola, en el cumpleaños
de Sara) para no volverse demasiado solemne. San Martín logra ponernos contra
la pared acorralados por nuestros propios prejuicios como sociedad, pero
no lo hace con vehemencia, ni con un mensaje agresivo, ni mucho menos con
un dedo acusador. Lo hace con la mirada inocente de un niño que no conoce
de minorías ni de prejuicios, sino de la búsqueda del amor de sus padres.



Calend

dario










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