NEO DAN OBOU GBAIS 15.05 - 29.06.2024
LouiSimone Guirandou Gallery est heureuse de présenter Neo Dan, Solo Show de l’artiste plasticien Obou Gbais du 15 mai au 29 juin 2024 à Abidjan, en Côte d’Ivoire. Originaire de la région montagneuse de Man, à l'ouest de la Côte d'Ivoire, Obou Gbais obtient son diplôme des BeauxArts d'Abidjan en 2014 et poursuit désormais sa carrière entre l'Allemagne et la Côte d'Ivoire. Fidèle à un attachement profond pour ses racines, Obou Gbais mêle, au fil de ses expositions, les marqueurs forts de la culture Dan à une touche résolument moderne, pop et séduisante. Avec Neo Dan, les traits du masque Dan se voient animés d’une énergie nouvelle, d’une grande vitalité. Obou rend hommage à l’idéal du sculpteur, qui, méticuleusement, ajuste chaque ornement sur la pièce qu’il confectionne et cherche ainsi à satisfaire sa quête de perfection. Inspiré par les femmes Dan, réputées pour la délicatesse de leurs traits, l’impossibilité de retranscrire la vitalité d’un visage le renvoie pourtant à la vanité de sa quête. NEO DAN LouiSimone Guirandou Gallery is pleased to present Neo Dan, a Solo Show by Obou Gbais from May 15 to June 29, 2024 in Abidjan, Ivory Coast. Born in the mountainous region of Man in western Ivory Coast, Obou Gbais graduated from the Fine Arts School of Abidjan in 2014 and now pursues his career between Germany and Ivory Coast. Remaining deeply attached to his roots, Obou Gbais blends the strong markers of Dan culture with a distinctly modern, pop, and captivating touch throughout his exhibitions. With Neo Dan, the features of the Dan mask are infused with a new energy and great vitality. Obou pays homage to the sculptor’s ideal, who seeks to satisfy his quest for perfection by meticulously adjusting each ornament on the piece he creates. Inspired by Dan women, who are known for their features’ delicacy, the impossibility of conveying a face’s vitality nevertheless reflects back to him the vanity of his quest.
Obou Gbais © Théophany Adoh
Le masque s’affirme à mesure que l’artiste murit. Plus assuré, plus expressif, moins figé, il prend vie, et se nourrit des expressions et des passions de celles et ceux qui le portent. Ce masque Dan, dont la fonction originelle n’est ni d’effrayer ni de rendre justice, mais bien d’accueillir et souvent d’émerveiller, trouve un nouvel élan dans cette expressivité qui l’anime. La répétition des motifs géométriques, hommage à son père, professeur de mathématiques, accompagne les plis des “sapes”, comme il se plaît à les appeler, du mouvement troublant d’une illusion d’optique. A l’instar de ce masque festif, les toiles sont une invitation à une danse plus contemporaine. Jonglant constamment entre ses racines traditionnelles et son implication dans le développement d’une culture contemporaine ivoirienne et métissée, Obou mélange spontanément différentes sources d’inspiration. Car Obou est partout. Sur les murs et sur les réseaux, dans les quartiers et dans les musées. Cette accessibilité, portée en étendard, sa popularité, vont de pair avec son identité plastique. Peinture, sculpture, dessin, musique : chaque support est l’occasion pour lui d’être un passeur, entre la culture qui l’a forgé et celle qu’il a adoptée. The mask asserts itself as the artist matures. More confident and expressive, less static, it comes to life and is animated by the expressions and passions of those who wear it. This Dan mask, whose original function is neither to frighten nor to render justice, but rather to welcome and amaze, finds a new momentum in this expressiveness. The repetition of geometric patterns - a tribute to his father who was a mathematics teacher - accompanies the folds of the "sapes", as he likes to call clothing, with the unsettling movement of an optical illusion. Like this festive mask, the canvases are an invitation to a contemporary dance. Constantly juggling between his traditional roots and the development of a mixed and contemporary Ivorian culture, Obou spontaneously combines different sources of inspiration. Because Obou is everywhere. On the streets and on social media, in neighborhoods and in museums. His accessibility, which he is proud to display, and his popularity go hand in hand with his artistic identity. Painting, sculpture, drawing, music: each medium is an opportunity for him to build a bridge between the culture that shaped him and the one he has adopted.
Obou Gbais © Pimii
En s’appropriant les codes du portrait néoclassique européen, Obou s’inscrit dans une longue tradition de peintres dont la pratique était dictée par la retenue des émotions et le rejet de la représentation des passions de l’âme. L’artiste, pourtant, se défait des limites inhérentes à sa propre pratique, et exploite toute la liberté que lui confère l’humanisation du masque. En réinjectant une essence de vie dans ses traits, ce n’est plus un mais mille masques, et autant d’émotions qui s’en échappent. Pousser l’expressivité jusqu’à la déformation des traits, jusqu’à la grimace, confère au masque un nouveau pouvoir : l’éveil à soi. Grâce à l’étrangeté de ces figures hautes en couleur, Obou joue avec l’empathie naturelle du spectateur. Le masque est proche, si proche que par mimétisme, celui qui le regarde reproduit instinctivement la déformation de cette bouche, le plissement de cet œil, le froncement de ce nez. La relation ainsi établie, les “grimasques” ne sont plus seulement la représentation de l’intensité des passions. Elles révèlent le pouvoir communicationnel du visage par la richesse de ses expressions, de ses variations et de ses déformations. By appropriating the codes of European neoclassical portraiture, Obou inscribed himself in a long tradition of painters whose practice was dictated by the restraint of emotion and a refusal to depict soulful passions. However, the artist breaks free from the inherent limits of his own practice and exploits all the freedom that the humanisation of the mask allows him. By reinjecting the essence of life into its features, it’s no longer one but a thousand masks and as many emotions that escape from them. By pushing expressiveness to the point of distorting the features and making them grimace, Obou gives the mask a new power: self-awareness. Thanks to the strangeness of these colorful figures, he plays with the viewer's natural empathy. The mask is close, so close that the viewer instinctively reproduces the distorted mouth, the crinkled eye, the wrinkled nose. The relationship thus established, the "grimasks" are no longer just representations of intense passions. They reveal the communicative power of the face through the richness of its expressions, variations and deformations.
Ainsi animé, le masque navigue finalement entre sa capacité à retranscrire une émotion et le risque de verser dans la caricature. La spontanéité et l’expressivité, si caractéristiques du travail d’Obou, servent alors son désir de traduire l’intensité de la vie intérieure, de faire transparaitre des émotions puissantes à travers des expressions marquées, comme si, finalement, les masques tombaient. Thus animated, the mask skillfully treads the line between conveying emotion and risking caricature. The spontaneity and expressiveness so characteristic of Obou's work then serve his desire to translate the intensity of inner life, to reveal powerful emotions through strong expressions. As if the masks were finally falling away.
Les Jumelles Dan (2024) Acrylique sur toile / Acrylic on canvas 150 x 150 cm
Portraiture Dan (2024) Acrylique sur toile / Acrylic on canvas 200 x 150 cm
L’attention Dan (2024) Acrylique sur toile / Acrylic on canvas 130 x 130 cm
Zusammen Dan (2023) Acrylique sur toile / Acrylic on canvas 149 x 147 cm
Famille émotionnelle Dan (2023) Acrylique sur toile / Acrylic on canvas 149 x 149 cm
Yellow Community Dan (2023) Acrylique sur toile / Acrylic on canvas 149 x 149 cm
The pink bench (2024) Acrylique sur toile / Acrylic on canvas 150 x 150 cm
Accolade Dan (2024) Acrylique sur toile / Acrylic on canvas 200 x 150 cm
Late Night Snack #1 (2024) Acrylique sur toile / Acrylic on canvas 150 x 200 cm
Late Night Snack #2 (2024) Acrylique sur toile / Acrylic on canvas 150 x 200 cm
Emotions Dan #1 (2023) Acrylique sur toile / Acrylic on canvas 97 x 72 cm
Emotions Dan #2 (2023) Acrylique sur toile / Acrylic on canvas 97 x 72 cm
Emotions Dan #3 (2023) Acrylique sur toile / Acrylic on canvas 97 x 72 cm
Emotions Dan #4 (2023) Acrylique sur toile / Acrylic on canvas 97 x 72 cm
Grimasque Dan #1 (2023) Acrylique sur papier Acrylic on paper 48 x 36 cm
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Grimasque Dan 2-63 (2023) Acrylique sur papier Acrylic on paper 48 x 36 cm 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63
“Le bleu d’Obou”, Hoop Gallery, Dakar (Sénégal) "Man Dan", LouiSimone Guirandou Gallery, Abidjan (Côte d’Ivoire) "Babi est doux", 193 Gallery, Paris (France) "The Dreams and realities of identity", National Museum, Vilnius (Lituanie) Dak’Art Biennale, Loman Art Gallery, Dakar (Sénégal) "Identités contemporaines de la Côte d'Ivoire", Fondation BKJD, 24 Beaubourg, Paris (France) Filafrique, Genève (Suisse) 2022 “Le bleu d’Obou”, Hoop Gallery, Dakar (Senegal) "Man Dan", LouiSimone Guirandou Gallery, Abidjan (Ivory Coast) "Babi est doux", 193 Gallery, Paris (France) "The Dreams and realities of identity", National Museum, Vilnius (Lituany) Dak’Art Biennale, Loman Art Gallery, Dakar (Senegal) "Contemporary Identities of Ivory Coast", BKJD Foundation, 24 Beaubourg, Paris (France) Filafrique, Geneva (Switzerland) OBOU GBAIS “Picnic by Obou”, Partcours, Hoop Gallery, Dakar (Sénégal) “Look Closer”, Museum Rietberg, Zurich (Suisse) “Déclinaisons”, LouiSimone Guirandou Gallery (online) 2023 “Picnic by Obou”, Partcours, Hoop Gallery, Dakar (Senegal) “Look Closer”, Museum Rietberg, Zurich (Switzerland) “Déclinaisons”, LouiSimone Guirandou Gallery (online) “Neo Dan”, LouiSimone Guirandou Gallery, Abidjan (Côte d’Ivoire) 2024 “Neo Dan”, LouiSimone Guirandou Gallery, Abidjan (Ivory Coast) Pièce Unique – Fondation BJKD, Abidjan (Côte d’Ivoire) B Lounge Art, Genève (Suisse) AFRIKA ARTFEST, Paris & Chambéry (France) dans le cadre des expositions Africa 2020 "Abidjan Street'Act, de la rue au Musée", Musée Adama Toungara pour les Cultures Contemporaines, Abidjan (Côte d'Ivoire), curateur Amédé Régis Mulin 2021 Pièce Unique – BJKD Foundation, Abidjan (Ivory Coast) B Lounge Art, Geneva (Switzerland) AFRIKA ARTFEST, Paris & Chambéry (France) as part of the Africa 2020 exhibitions "Abidjan Street'Act, from street to Museum", Adama Toungara Museum for Contemporary Cultures, Abidjan (Ivory Coast), curated by Amédé Régis Mulin
Galerie La Case Bleue, Grand-Bassam (Côte d'Ivoire) Redonner un sens à la vie, Rotonde des Arts Contemporains Abidjan (Côte d'Ivoire), curateur Yacouba Konaté 2018 Case Bleue Gallery, Grand-Bassam (Ivory Coast) Redonner un sens à la vie, Rotonde des Arts Contemporains Abidjan (Ivory Coast), curated by Yacouba Konaté “Système D” TAART Gallery, Zurich (Suisse) Exposition collective, Jeune Création Sofitel, Hôtel Ivoire, Abidjan (Côte d'Ivoire) 2017 "Système D", TAART Gallery, Zurich (Switzerland) Group Show, Young Creation Sofitel, Hôtel Ivoire, Abidjan (Ivory Coast) Galerie ART TIME, Abidjan (Côte d'ivoire) Densité, Louis Simone Guirandou Gallery, Abidjan (Côte d'Ivoire), curateur Amédé Régis Mulin 2019 ART TIME Gallery, Abidjan (Ivory Coast) Densité, Louis Simone Guirandou Gallery, Abidjan (Ivory Coast), curated by Amédé Régis Mulin Iwalwahaus, Bayreuth (Allemagne) Mainoeuvre Gallery, Berlin (Allemagne) Wetsi Art Gallery, Bruxelles (Belgique) ABOBO Ê ZO, Street Art Project à Abobo Abidjan (Côte d'Ivoire) Carte Blanche Alberic Kouassi, Louis Simone Guirandou Gallery, Abidjan (Côte d'Ivoire) Ebony Art Gallery, Rotterdam (Pays-Bas) 2020 Iwalwahaus, Bayreuth (Germany) Mainoeuvre Gallery, Berlin (Germany) Wetsi Art Gallery, Bruxelles (Belgium) ABOBO Ê ZO, Street Art Project in Abobo, Abidjan (Ivory Coast) Carte Blanche Alberic Kouassi, Louis Simone Guirandou Gallery, Abidjan (Ivory Coast) Ebony Art Gallery, Rotterdam (Netherlands) Iwalewahaus, Bayreuth (Allemagne) 1-54 Contemporary African Art Fair, online, LouiSimone Guirandou Gallery, New York (Etats-Unis) Ebony Art Gallery, Rotterdam (Pays-Bas) Iwalewahaus, Bayreuth (Germany) 1-54 Contemporary African Art Fair, online, LouiSimone Guirandou Gallery, New York (United States) Ebony Art Gallery, Rotterdam (Netherland)
Simone Guirandou-N’Diaye, Historienne de l’art, fonde en 1991, la galerie Arts Pluriels. L’une des toutes premières galeries d’art Premier et Contemporain en Côte d’Ivoire, qui s’est affirmée par la diversité des artistes nationaux et internationaux, par la qualité de ses créations, par l’expérience accumulée et la passion que Simone Guirandou sait si bien communiquer et transmettre, devenant ainsi au fil des années, un rendez-vous culturel incontournable à Abidjan. C’est en s’inscrivant dans la continuité que Simone Guirandou et sa fille Gazelle Guirandou inaugurent, le 10 décembre 2015, le nouvel espace LouiSimone Guirandou Gallery. Un nom pour matérialiser un trait d’union entre deux histoires, deux parcours, deux vies, deux prénoms. Louis, celui de son défunt époux, qui fut le premier à l’encourager et à la soutenir dans son projet, et Simone, le sien, unis à travers le ‘‘S‘‘. Un bel hommage pour symboliser cet espace moderne, attenant à la villa LouiSimone Guirandou, qui recouvre aujourd’hui la piscine et une partie du jardin. Ce lieu est une invitation adressée à une nouvelle génération de collectionneurs. Simone Guirandou-N'Diaye is an art historian who founded the Arts Pluriels gallery in 1991. As it is one of the very first galleries of Primitive and Contemporary art in Ivory Coast, the gallery has asserted itself by the diversity of national and international artists, by the quality of its creations, by the accumulated experience and the passion that Simone Guirandou-N'Diaye so well knows how to communicate and transmit, thus becoming over the years, an unavoidable cultural appointment in Abidjan. It is in line with this approach that Simone Guirandou-NDiaye and her daughter Gazelle Guirandou inaugurated the new LouiSimone Guirandou Gallery on 10 December 2015. A name to embody a link between two stories, two paths, two lives, two names. Louis, that of her late husband, who was the first to encourage and support her in her project, and Simone, her own, united through the "S". A beautiful tribute to symbolise this modern space, next to the Villa LouiSimone Guirandou, which today covers the swimming pool and part of the garden. This place is an invitation to a new generation of collectors. LOUISIMONE GUIRANDOU GALLERY
Toute exposition est une expérience stimulante et enrichissante, entraînée par l’excitation de la prise de risques et des choix artistiques. Il s’agit pour LouiSimone Guirandou Gallery, d’offrir à chaque fois une occasion rare d’interagir avec une nouvelle expression artistique, de rencontrer de nouvelles sensibilités, mais également de profiter du regard et des différentes perspectives d’un public cosmopolite. À travers une programmation avant-gardiste et éclectique d'oeuvres d’Artistes ivoiriens et internationaux, émergents ou confirmés, LouiSimone Guirandou Gallery continue ainsi à s’imposer comme une référence incontournable du paysage culturel Ivoirien, Africain et international. Gazelle et Simone Guirandou dans la Galerie. Each exhibition is a stimulating and enriching experience, driven by the excitement of risktaking and artistic choices. For LouiSimone Guirandou Gallery, it is a rare opportunity to interact with a new artistic expression, to meet new sensibilities, but also to benefit from the eyes and different perspectives of a cosmopolitan public. Through an avant-garde and eclectic program of works by Ivorian and international artists, whether emerging or established, LouiSimone Guirandou Gallery continues to impose itself as an essential reference in the Ivorian, African and international cultural scene.
LouiSimone Guirandou Gallery @lsguirandou.gallery Nous suivre Follow Us LouiSimone Guirandou Gallery
La Galerie est ouverte du mardi au samedi de 10h à 19h et sur rendez-vous. The Gallery is open from Tuesday to Saturday, from 10:00 am to 7:00 pm and by appointment. Adresse Avenue Jean Mermoz prolongée, rue C27 (mitoyen du Goethe Institut) Cocody Mermoz - Abidjan Contact +225 27 22 54 04 61 [email protected] www.louisimoneguirandou.gallery