The words you are searching are inside this book. To get more targeted content, please make full-text search by clicking here.
Discover the best professional documents and content resources in AnyFlip Document Base.
Search
Published by feryviolist99, 2020-11-16 02:40:41

KONTEMPORER File-FERY

SENI MUSIK KELAS XII




Pengertian dan Tehnik Musik

Kontemporer








Oleh : FERY SETYAWAN, S.Sn

SMA Negeri 2 Surakarta

Pengertian Musik Kontemporer : Sejarah, Ciri, Fungsi, Tujuan,

Unsur, Konsep, Alat Musik, Jenis, Tokoh Dan Contohnya



Pengertian Musik Kontemporer – Musik Kontemporer
merupakan istilah dalam bahasa Indonesia untuk bidang kegiatan
kreatif yang dalam konteks berbahasa Inggris paling sering disebut

dengan musik baru, musik kontemporer atau lebih tepatnya,
disebut dengan sebagai musik seni kontemporer.


Nah itulah sekilas penjelasan singkat tentang pengertian musik
kontemporer. Karena sebelum kalian mengenal lebih jauh, kalian
harus memahami terlebih dahulu mengenai dasarnya. Di dalam

pelajaran seni budaya tentunya seni musik akan selalu dipelajari,
dari kalian mulai menginjak SD hingga dengan kalian SMA.


Untuk itu jika kalian merasa memiliki jiwa seni pastinya kalian akan
mengetahui dan sangat menyukai hal ini terutama dalam seni
musik modern yang sangat populer di zaman ini.


Dan tidak perlu lama-lama dalam bercerita, untuk penjelasan lebih
lengkap dari musik kontemporer mulai dari Pengertian Musik

Kontemporer, Fungsi Musik Kontemporer, Tokoh Musik
Kontemporer, Konsep Musik Kontemporer, Ciri Musik
Kontemporer, Tujuan Musik Kontemporer, Contoh Musik

Kontemporer dan Sejarah Musik Kontemporer, ada dibawah ini
secara lengkap.


Pengertian Musik Kontemporer

Musik kontemporer ialah istilah di bahasa Indonesia yang
mengedepankan aktivitas kreatif pada konteks berbahasa Inggris
yang biasa dinamakan dengan musik baru, music kontemporer

atau yang tepatnya disebut dengan musik seni kontemporer.

Definisi musik kontemporer lainnya yakni memainkan musik tidak

memakai alat musik asli, namun alunan musik yang dihasilkan

cukup baik seperti memakai alat musik aslinya seperti memainkan

musik dengan kaleng, pipa.

Keanekaragaman dari musik ini secara resmi diakui dan
dilembagakan dan dalam hal ini ditetapkan sebagai sebuah

gerakan yang lebih besar yakni pekan komponis. Sebuah
pertemuan tahunan untuk para komposer dari berbagai daerah di
Indonesia. Pertemuan ini biasanya dilaksanakan di Taman Ismail

Marzuki Jakarta.

Sejarah Singkat Musik Kontemporer


Musik kontemporer muncul semenjak abad ke-19. Kemunculan
seni kontemporer berawal dari suatu gerakan seni lukis
impresionis. Kelompok yang membentuk gerakan selanjutnya ialah
sekelompok pelukis dari Perancis yaitu Degas, Monet, Renoir, dan

temannya yang lain.

Pembentukan gerakan selanjutnya didasarkan ketidak setujuan

mereka pada pandangan romantisme yang saat itu di terima oleh
penduduk dengan aliran seni baru yaitu impresionisme.




























Aliran baru selanjutnya lebih mengedepankan kesan atau impresi

yang dibikin dari karya seni. Sehingga di dalam musik

kontemporer, banyak menggunakan elemen baru yang memahami

menonjolkan dan menciptakan impresi.

Pada 3 bulan paling akhir di abad ke-19, musik orkestrasi dan
terhitung piano menjadi membuahkan suara-suara merdu yang

bahannya berasal dari seni sastra dan seni lainnya. Munculnya
ritme dan melodi baru yang tidak berasal dari Barat. Kord dan
tangga suara yang baru dan dipakai hingga kini.


Musik pada abad ke-20 perlihatkan ada pengaruh sastra dan seni
di dalam mekanismenya. Musik saat ini udah mempunyai banyak

variasi dan juga warna musik yang beragam. Mulai dari pos
modernisasi hingga impresionisme, tak sekedar itu muncul
rencana melodi irama baru bila dari Stravinsky, Bantok, Coplad,

Shostakovich, Prokofiev, Gorecki dan Barber.

Di Indonesia, seni musik kontemporer mempunyai bermacam tipe

variasi yang beranekaragam, dan udah ditetapkan dan juga diakui
sebagai suatu gerakan yang besar. Sehingga pada tiap tahunnya,
tersedia peringatan Pekan Komponis yaitu bagi para komposer di
semua Indonesia.

Ciri Ciri Musik Kontemporer

Berikut adalah lebih dari satu ciri-ciri umum seni musik
kontemporer:































• Warna bunyi mampu sejenis atau mampu bermacam jenis.
• Memiliki improvisasi yang begitu banyak ragam ikuti
keinginan dari pemusik.
• Notasi musik hanya mampu dimengerti oleh pemusik

dikarenakan notasinya dituli dengan lambang atau tanda.
• Jenis tangga suara yang dipakai bervariasi.
• Jenis birama tidak terpaku pada satu birama saja.

• Bunyi mampu berasal dari sumber yang beragam, bukan
hanya dari instrumen musik.
• Dinamik dan tempo bervariasi.

• Ada pergantian komposisi instrument.
• Banyak menggunakan modulasi (perubahan suara dasar).
• Dinamik dan tempo dengan variasi tak lazim.

• Harmoni lepas diri dari system tonal (pengelompokan tingkat
akor).

Itulah lebih dari satu ciri-ciri yang dimiliki oleh seni musik

kontemporer. Apakah kamu udah lumayan memahami akan
penjelasan diatas perihal karakteristiknya?


Fungsi Musik Kontemporer

Berikut adalah lebih dari satu contoh manfaat musik kontemporer
secara umum:






























• Fungsi Religi atau Keagamaan, sama saja di dalam dunia
seni muaik yang mana mempunyai manfaat untuk
menyebarkan nilai-nilai keagamaan.

• Fungsi Komunikasi, yaitu menggunakan musik untuk
mengkomunikasikan gagasannya kepada masyarakat. Baik
itu berbentuk ide, kritik sosial dan lain sebagainya.
• Fungsi Pendidikan, setiap cabang seni mempunyai manfaat

pendidikannya sendiri. Dalam musik group atau sebut saja
ansambel, diperlukan kerjasama tim agar musik yang tercipta

harmonis.
• Fungsi Artistik adalah manfaat yang bertujuan sebagai tempat
ekspresi seniman di dalam menyajikan karyanya.

• Fungsi Rekreasi/Hiburan merupakan manfaat yang tidak

lepas dari sebuah karya seni pertunjukan.


Sedangkan, untuk manfaat seni musik kontemporer secara khusus
adalah:


• Aktualisasi gata bermusik para komponis.
• Sebagai bentuk ditemukan dan berkembangnya gramatika
musik.

• Mengembangkan tipe musik baru baik yang berakar pada
rutinitas maupun tidak.


Tujuan Musik Kontemporer

Tujuan musik kontemporer adalah melacak rangsangan baru untuk

mengungkap situasi jiwa. Manusia itu hidup, selamanya meraih
pengalaman budaya baru. Manusia selamanya beralih dan
selamanya menghendaki hidup yang lebih baik. Komponis,

sebagai manusia pemuka di bidang musik, menciptakan komposisi
baru untuk mengungkap pengalaman budaya manusia sekarang.































Lalu, bagaimana musik kontemporer di Indonesia? NKRI sendiri
udah berumur setengah abad lebih. Usaha yang penting pada saat

ini adalah mengembangkan Kebudayaan Nasional Indonesia.
Kebudayaan Nasional Indonesia mampu berikan identitas bagi

warga Negara dan mesti mencerminkan kepribadian bangsa
tersebut.


Untuk itu mesti mencorak khas dan bermutu tinggi. Musik
kontemporer yang tersedia di Indonesia tengah melacak corak
khas Indonesia dengan pengalaman budaya manusia Indonesia

sekarang.

Unsur Musik Kontemporer


Secara umum, unsur seni kontemporer tidak jauh beda dengan
unsur-unsur seni musik pada umumnya. Ini adalah lebih dari satu
unsur musik kontemporer secara memahami dan lengkap:






























Harmoni

Dalam seni kontemporer dikenal sebuah istilah polychord, di mana

2 kunci suara terdengar pada saat yang bersamaan. Selain itu, di
dalam harmoni musik ini menggunakan 4 kunci nada.


Musik ini terhitung menggunakan tone cluster yang dihasilkan dari
suara piano. Istilah lain di dalam harmoni musik adalah Polytonality

yang menggunakan 2 atau lebih kunci suara pada saat yang

bersamaan.

Tone Color/ Warna Nada

Yang pertama adalah bahwa terdapat sedikit penekanan pada

campuran suara di dalam musik ini. Selain itu, pada musik ini,
perkusi memainkan peran utama. Warna suara yang dimainkan
secara individu akan terdengar memahami pada musik ini.


Melodi

Pengertian melodi sendiri merupakan tingkatan tinggi-rendah dan
panjang-pendeknya suara di dalam musik. Dalam musik ini, melodi

mempunyai range yang terlampau lebar/besar. Menggunakan 12
suara kromatik tanpa tonel center.


Ritme

Ritme merupakan keliru satu unsur musik ini yang paling
mencolok. Kebanyakan ritme yang digunakan pada musik ini

merupakan ritme yang membangkitkan semangat, motivasi dan
kegembiraan.


Kelompok ketukan tidak beraturan. Dikenal istilah Polyrythm yaitu
menggunakan dua ritme yang kontras di dalam saat yang
bersamaan.


Konsep Musik Kontemporer

Puncaknya, karya-karya musik ini tidak kembali menyebutkan ciri-
ciri latar belakang rutinitas budayanya, biarpun sumber rutinitas itu

masih menjadi lekat. Sikap dan analisis individual adalah landasan
di dalam kreatifitas kontemporer.

Musik ini cenderung mengubah cara pandang, yang mana udah

terkurung standarisasi, seragam dan berbentuk sentral. Konsep
musik kontemporer jadi terlampau personal (individual), agar
perkembangannya beragam.


Paham ini yang di tawarkan oleh musik ini, agar di dalam karya-
karya yang lahir banyak terjadi vokabuler tehnik garapan dan
ketentuan rutinitas yang udah mapan ke di dalam bentuk yang baru

bahkan urakan.

Secara kompositoris, karakteristik karyanya mampu dipetakan jadi

3 kategori, yaitu:


• Karya musik yang berbentuk “musik iringan”. Konsep
komposisi di dalam karya layaknya ini berdasar pada
penciptaan suatu melodi, kemudian elemen-elemen lainnya

berfaedah mengiringi melodi tersebut.
• Karya musik yang berbentuk “ilustratif”. Konsep komposisinya
mengusahakan menggambarkan sesuatu dari naskah cerita,
puisi dll. Dengan demikian, orientasi musiknya lebih tertuju

pada penciptaan suasana-suasana yang berdasar pada
interpretasi komponisnya.

• Karya musik yang berbentuk “otonom”. Karya musik layaknya
ini biasanya terlampau susah dimengerti oleh orang awam.

Selain bentuknya yang tidak baku, faktor gramatika musiknya
terlampau tidak sama jikalau dibandingkan dengan karya-
karya tradisi.





Dari faktor alat musik sajian kontemporer menggunakan
perpaduan pada instrumen tradisional dan moderen agar
menaikkan variasi suara yang dihasilkan.


Dari faktor sikap penyaji bergerak sesuai alur cerita, layaknya
jalan, berdiri, dan duduk.


Alat Musik Kontemporer

Berikut adalah lebih dari satu contoh alat musik kontemporer:






























• Piano.
• Biola.
• Kecapi.

• Suling.
• Gelas plastik.

• Gamelan.
• Berbagai macam alat perkusi.

• Angklung.
• Kolintang.
• Sasando.

• Talempong.
• Gitar.
• Dll.


Jenis Jenis Musik Kontemporer

Berikut adalah lebih dari satu tipe musik kontemporer yang mesti

kamu tahu:




























• Musik Klasik.

• Musik Pop.
• Musik R&B.
• Musik Jazz.

• Musik Rock.
• Musik Blues.

Tokoh Musik Kontemporer

Seni kontemporer adalah seni yang tidak terikat oleh aturan-aturan

zaman dahulu dan berkembang sesuai zaman sekarang. Nah,
bagaimana untuk tokoh-tokoh musik kontemporer yang tersedia di
dunia maupun Indonesia? Berikut adalah lebih dari satu

contohnya.




























Tokoh Musik Kontemporer di Dunia

Adapun, selanjutnya adalah 5 tokoh seni musik kontemporer yang
tersedia di dunia:


• JohanSebastianBach

Musisi klasik populer Jerman, meninggal dunia di dalam usia
65 tahun. Bach dilahirkan pada tahun 1685 di dalam keluarga
yang mencintai musik. Ayahnya, Johann Ambrosius adalah

pemimpin group musik di kota Eisenach. Pada usia kanak-
kanak, Johann Sebastian diajari ayahnya memainkan biola.
Dia terhitung mempelajari organ dari pamannya yang

terhitung populer sebagai musisi, Johann Christoph Bach.
Pada usia delapan tahun, Bach memasuki Latin Grammar
School dan disana ia join di dalam kombinasi suara yang

memicu bakat musiknya makin lama terasah. Pada usia

remaja, ia menjadi join di dalam bermacam group musik dan
selanjutnya ia menciptakan sendiri karya-karya musiknya

yang banyak bertema relijius.
• LudwigVanBeethoven
Ia adalah seorang komponis musik klasik asal Jerman.

Karyanya yang populer adalah simfoni kelima dan
kesembilan, dan terhitung lagu piano Für Elise. Ia dipandang
sebagai keliru satu komponis yang terbesar dan merupakan

tokoh penting di dalam masa peralihan pada Zaman klasik
dan Zaman romantik. Semasa muda, ia adalah pianis yang
berbakat, populer di pada orang-orang penting dan kaya di
Wina, Austria tempatnya tinggal. Namun, pada tahun 1801 ia

menjadi jadi tuli dan makin lama kronis di 1817. Kemudian, ia
terus mencipta musik dan mencipta lebih dari satu karya-
karyanya yang terbesar.

• HectorBerlioz
Ia adalah seorang komponis Perancis di Zaman Romantik.
Karyanya yang populer adalah Symphonie Fantastique,
pertama kali ditampilkan pada tahun 1830. Berlioz

menggemari sastra, dan biasanya karya terbaiknya diilhami
dari karya sastra. Berlioz terhitung mengagumi Beethoven,
yang saat itu tidak populer di Perancis.

• AntonBruckner
Ia adalah komposer Austria yang paling dikenal dengan karya
simfoni, misa, dan motet. Komposisi musik Bruckner

mendukung mendefinisikan radikalisme kontemporer, yang
mengambil disonan, modulasi tanpa persiapan dan harmoni
rumit Bruckner. Karya Bruckner, terhitung mempunyai

pegkritik yang mengkritik panjangnya, banyaknya
pengulangan. Dan ia terhitung sering sangsi mana versi yang
dia lebih utamakan.
• RobertSchumann

Ia adalah seorang penggubah dan pianis asal Jerman dan
diakui sebagai keliru satu dari komponis musik Romantik

Eropa yang paling penting dan kritikus musik yang terkenal.
Karya-karya musik pertamanya merupakan percobaan untuk

melepas diri dari rutinitas bentuk dan susunan klasik yang dia
pikir terlampau membatasi.


Tokoh Musik Kontemporer di Indonesia

Adapun, selanjutnya adalah lebih dari satu tokoh-tokoh musik

kontemporer yang tersedia di Indonesia:


• HarryRoesli
Beliau melahirkan budaya musik yang komunikatif, dan
konsiten memancarkan kritik sosial. Dia mampu secara kreatif

melahirkan dan menyajikan kesenian secara komunikatif.
Harry Roesli bukan musisi biasa, kehidupan yang
sesungguhnya baginya adalah seni musik. Alat yang

digunakan sebagai penunjang karyanya yaitu perkusi, band,
rekaman musik dan lain-lain.
• SlametAbdulSjukur
Slamet mengaitkan karya musik ini dengan masa sekarang.

Salah satunya ciri khasnya yaitu ada cii-ciri mendobrak. Di di
dalam musik itu banyak hal yang mesti dikembangkan. Maka
dari itulah tanda kreatifitas mengembangkan seni musik, ia

terhitung menonjolkan tari dan musik yang ditampilkan
sendirian.
• I-NyomanWinda
Musik tradisional Bali sepanjang ini didominasi alat-alat pukul

agar karakteristik musiknya cenderung keras, bersemangat
dan terhitung lincah. Inilah yang sering diakui sebagai ciri
khas musik Bali. I Nyoman Winda menggarap seni musik

dengan komposisi baru, yaitu simfoni bambu yang dipadu
musik vokal.
• DjadukFerianto

Ia menggabungkan pada elemen musik tradisional dan
modern. Dalam karya musiknya, alat musik yang digunakan

udah sering kami lihat, hanya saja perpaduan yang belum
dulu tersedia sebelumnya. Misal kendang dipadukan dengan

flute. Djaduk banyak sekali bereksperiman dengan group
musiknya yang berbasis di Yogya, Sinten Remen.
• Al-Suwardi

Gamelan Genta udah lama diakui “mati” di Kerajaan Solo.
Suara yang indah itu, tampak-tampaknya terus terngiang di
telinga dan menggugat pikiran dan perasaan Al Suwardi yang

selanjutnya bersusah payah memicu peralatan baru dan
tangga suara baru pula. Swara Genta, begitulah judul yang
akan menggema dari musik kontemporer Al Suwardi.


Contoh Musik Kontemporer

Adapun, selanjutnya adalah lebih dari satu contoh seni musik

kontemporer dan penjelasannya:






























Tetabuhan Sungut

“Tetabuhan Sungut” merupakan karya yang dimainkan oleh

sekelompok kombinasi laki-laki dan perempuan, karya Slamet
Abdul Sjukur. Ide utamanya yaitu mentransfer bunyi-bunyi
gamelan, vokal, dan alat perkusi rutinitas berbentuk saron,

kendang, dan semacamnya (dung tak gen bern jer, na nomor ne,

e o e, …) lewat vokal manusia.

Ibarat main gamelan, namun dengan suara mulut. Bunyi-bunyi
selanjutnya dikemas jadi satu kesatuan suara yang otonom. Bukan

berniat mengimitasi suara gending dan dimainkan oleh suara
manusia, namun bunyi-bunyi selanjutnya disusun kembali hingga
membentuk sebuah komposisi mandiri.


Badingkut

“Badingkut” merupakan satu karya seorang dosen, Oya Yukarya.

Pada satu anggota tertentu, idenya bertolak dari eksplorasi warna-
warna suara vokal manusia. Seperti jenis melodi berkata dengan
menggunakan suatu kata-kata yang bunyi huruf vokalnya diganti
dengan hanya menggunakan vokal yang sama a, i, u, e, atau o.


Nuansa akrab dan lucu menjadi pada anggota ini, agar kadangkala
memicu pemirsa larut di dalam karyanya. Namun, pasti saja

kekayaan karyanya terletak pada kemampuan menyusun bunyi-
bunyi yang satu sama lain tidak selamanya sama dengan
menggunakan bermacam tehnik komposisi yang khas.


OAEO

“OAEO” adalah keliru satu karya I Wayan Sadra pada tahun 1993.

Komposisi yang terdapat pada karya ini mempunyai kesan yang
menarik, dikarenakan dengan menggunakan vokal ini saja mampu
jadi satu karya yang baru.


Vokal selanjutnya dipadukan dengan lebih dari satu alat musik
perkusi dan menggunakan bermacam alur melodi sebagai bahan

musikal rutinitas dengan tehnik pengulangan dan bermacam
variasi di setiap bagiannya. Warna suara vokal laki-laki dan
perempuan membuahkan satu kesatuan warna yang khas, bahkan
di dalam karya ini terdapat solois-solois biarpun tidak dominan.

Philosophy Gang

Philosohphy Gang merupakan album perdana dari group musik

bentukan Harry Roesli, Harry-Roesli Gang. Meski direkam di
Musica Studio’s Jakarta, album ini dirilis oleh Lion Records di
Singapura tahun 1973.


Pada tahun 2017, album selanjutnya dirilis kembali di dalam bentuk
CD dan piringan hitam. Dalam daftar “150 Album Indonesia

Terbaik” versi majalah Rolling Stone Indonesia yang terbit edisi
#32 bulan Desember 2007.


Album Philoshopy Gang menduduki peringkat ke-34. Salah satu
lagu dari album tersebut, “Malaria”, meraih posisi ke-44 di dalam
daftar “150 Lagu Indonesia Terbaik” versi majalah yang sama edisi
#56 bulan Desember 2009.


Body Tjak

“Body Tjak” merupakan karya seni pertunjukan multi-kultural yang

menggabungkan unsur-unsur seni budaya Barat (Amerika) dan
Timur (Bali, Indonesia). Dengan dua produksinya: “Body Tjak
1990” dan “Body Tjak 1999” merupakan hasil kolaborasi pada I

Wayan Dibia (Bali) dan Keith Terry (California).

Digarap dengan menggabungkan unsur-unsur seni Kecak Bali dan

Body Musis, “Body Tjak” membuahkan sebuah tipe musik baru
yang menggunakan tubuh manusia sebagai sumber bunyi. Karya
ini murni lahir dari keinginan seniman untuk mengekspresikan

jiwanya yang udah tergugah oleh dinamisme seni kecak dan body
music.


Demikianlah pembahasan mengenai Pengertian Musik
Kontemporer semoga dengan adanya ulasan tersebut dapat
menambah wawasan dan pengetahuan kalian semua,, terima
kasih banyak atas kunjungannya.

TERIMAKASIH SUDAH MEMBACA


SEMOGA BERMANFAAT


Click to View FlipBook Version