Guitar Classic Magazine Vol.2

GUITAR by Ayadaguitars

CLASSIC Vol.2

MAGAZINE

HAUSER DYNASTY
GUITAR REVIEW

หนึ่งในตระกูลที่เป็นตำนานกีตาร์คลาสสิก
สไตล์เยอรมันแท้ สืบทอดมากว่า 5 รุ่น
เป็นหนึ่งในผู้ผลิตกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ใน
ประวัติศาสตร์กีตาร์คลาสสิก

MUSIC THERAPIST

บทสัมภาษณ์ครูน้ำผึ้ง
(ศศิพิมพ์ เศรษฐเสถียร)
ที่เชี่ยวชาญในการพัฒนา
IQ และ EQ ในเด็กออทิสติก

"SEVILLA" BY HERMANN
ISAAC ALBÉNIZ

เพลงดังจากยอดนักแต่งเพลงชาวสเปน
หนึ่งในนักประพันธ์เพลงชั้นแนวหน้า ที่
รู้จักกันเป็นอย่างดีจากผลงานเปียโนที่มี
พื้นฐานมาจากสำนวนดนตรีพื้นบ้านของ
สเปน

HAUSER

German Legendary Classical Guitar



Classical Guitar Magazine

Hauser Dynasty 4 Global News
Hermann Hauser III & Kathrin Hauser By Chinnawat Themkumkwun

-8- 6 Hauser Dynasty
Hermann Hauser III & Kathrin Hauser

10 Artist Interview
Thailand Master Music Therapist

16 Exotic WoodBy Sasipim Setsathien

18 Upcoming Festival
TGS Guitar Award 2023

19 Guitar Review
Ayada Premium Selected Model

20 Inside The Song
Sevilla By Isaac Albéniz

21 Guitar Lesson
Themolo Technique Exercise
By Kitikawin Muanchan

Thailand Music Therapist By
sasipim setsathien
- 14 -

Exotic Wood Ayadaguitars
- 23 - Line Official

Global News
Chinnawat Themkumkwun

University of Rhode Island Guitar Festival 2022

20-23 ตุลาคม 2565 ได้มีการจัดเทศกาลกีตาร์คลาสสิก University of Rhode Island International Guitar Festival 2022 ที่

มหาวิทยาลัย Rhode Island ประเทศสหรัฐอเมริกา ภายในงานประกอบไปด้วยการเรียนการสอน Masterclass และการแสดง

คอนเสิร์ตโดยศิลปิ นอาทิเช่น Andy McKee, Rene Izquierdo, Andrea Gonzalez, Chinnawat Themkumkwun และศิลปิ น

ท่านอื่น ๆ อีกมากมาย สำหรับการประกวดได้จัดขึ้นในรูปแบบออนไลน์ด้วยกันทั้งหมด 2 รุ่นคือรุ่น ศิลปิ นรุ่นเยาว์และรุ่น

นักเรียน High School โดยผลการแข่งขันประกอบไปด้วย 4 อันดับในแต่ละรุ่นดังต่อไปนี้

Young Artist Division: High School Division:

1st Prize - Fillipos Manoloudis 1st Prize - Shaohong Zhang

2nd Prize - Thatcher Harrison 2nd Prize - Xiaoluan Gu

3rd Prize - Alberto Daniel Quintanilla 3rd Prize - Rinnita Booranabanyat

4th Prize - Jonas Egholm 4th Prize - Joey Malvinni

Luxemburg International Guitar Festival 2022

เมื่อวันที่ 22-23 ตุลาคม 2565 มีการจัดเทศการกีตาร์คลาสสิกนานาชาติ Luxemburg International Guitar Festival 2022

ณ มหาวิทยาลัยดนตรี ประเทศ Luxemburg ภายในงานประกอบไปด้วยแสดงคอนเสิร์ตโดยศิลปิ นกีตาร์คลาสสิก Zoran Dukic

และการประกวดกีตาร์คลาสสิกในระดับนานาชาติ สำหรับการแข่งขันในรอบแรกของงานนี้จะเป็ นการประกวดแบบออนไลน์

เพื่อคัดเลือกผู้เข้าแข่งขัน 5 คนเดินทางมาประกวดในรอบแสดงสด ท้ายที่สุด ผลการแข่งขันประกอบไปด้วย 5 อันดับดังต่อไปนี้

1st prize - Marko Topchii (Ukraine) 2nd prize - IO Yamada (Japan)

3rd prize - Nikica Polegubić (Croatia) 4th prize - Francisco Luís (Portugal)

5th prize - Luis Alejandro Garcia (Spain)

4 Global News

European Bach Guitar Award
2022
เมื่อวันที่ 22-23 ตุลาคม 2565 ได้มี
การจัดแข่งขันกีตาร์คลาสสิกยุโรป ใน
ชื่องาน European Bach Guitar
Award จัดขึ้นที่เมือง Darmstadt
ประเทศ Germany โดยเป็นการแข่งขัน
กีตาร์คลาสสิก ให้สำหรับผู้เข้าแข่งขันที่
มีถิ่นพำนักถาวร ที่ทวีปยุโรปเท่านั้น
การแข่งขันประกอบไปด้วยสามรอบ
การแข่งขัน ในรอบแรกใช้การส่งวิดีโอ
ส่วนในรอบที่สองและรอบชิงชนะเลิศจะ
เป็นการแสดงสด โดยจะต้องบรรเลง
บทเพลงที่ประพันธ์ โดย Johann
Sebastian Bach (1685-1750)
ทั้งหมด ยกเว้น ในรอบชิงชนะเลิศที่
สามารถเลือกบทเพลงอิสระได้บางส่วน

ผลการแข่งขัน
ประกอบไปด้วย 10 อันดับดังต่อไปนี้
1st Prize - George Dimitrov
2nd Prize - Zsombor Sidoo
3rd Prize - Kanahi YamashitaPRIM-Musikverlag
4th Prize - Urbaan ReiterMusikverlag
5th Prize - Valentin NovakMusikverlag
6th Prize - Pavel Ralev Musikverlag
7th Prize - Marcin Kuzniar
8th Prize - Io Yamada
9th Prize - Eric Meier
10th Prize - Vanesa Iličić

"Classical Guitar Coaching Program"

หลักสูตรการฝึ กสอนกีตาร์คลาสสิกแบบตัวต่อตัว
โดยอาจารย์ ชินวัฒน์ เต็มคำขวัญ

ช่องทางการติดต่อจองเวลาเรียน
Facebook: Chinnawat Themkumkwun, guitarist
Youtube: Chinnawat Themkumkwun guitarist
Instagram: chinguitar
TikTok: chinguitar
Twitter: @themkumkwun

5Global News

"Legacy of Historical
Traditional Instrument

Classical
Guitar"

6 Hauser Dynasty Hermann Hauser III

Hauser Dynasty

Reisbach , Germany

Credit Photo by https://www.expedia.de/Reisbach.dx6352785

Hermann Hauser III

เมืองเล็ก ๆ ที่เงียบสงบอย่าง Reisbach อยู่ในเขต
Saarlouis ใน Bundesland Saarland เป็นเมืองเพาะปลูก
เรียบง่าย เกิดจาก การรวมกันของสองเมืองอย่าง
Reisweiler และ Labach โดย Labach เกิดขึ้นตั้งแต่
ศตวรรษที่ 13 ซึ่งเป็นที่รู้จักกันในชื่อ "Loupach" หรือ
"Loupbach" ชื่อนี้ประกอบด้วย "Loup" ที่แปลว่า "ใบไม้"
(ภาษาเยอรมัน "Laub") และ "Bach" ที่แปลว่า "ลำห้วย"

และในเมืองเล็ก ๆ แห่งนี้ มีตระกูลช่างทำกีตาร์ชาว
เยอรมันที่มีชื่อเสียง ในวงการกีตาร์คลาสสิกคงรู้จักหรือไม่
ก็ต้องผ่านหูกับกีตาร์ Hauser ที่มีชื่ออยู่คู่กับนักกีตาร์ระดับ
โลกมาเป็นร้อยปี เป็นที่หมายปองของนักเล่นกีตาร์ และนัก
สะสม ทั้งหลาย ตอนนี้ดำเนินมาถึงรุ่นที่ 4 และ 5 (Hauser
III และ Kathrin) เป็นตำนานที่ยังมีชีวิตอยู่ และ ยังคงทำ
กีตาร์ออกมาอย่างต่อเนื่อง เพียงแค่ไม่กี่ตัว(ต่อปี) ศิลปินที่
เลือกใช้กีตาร์ของช่าง อาทิ Andrés Segovia, Julian
Breams, Shin-ichi Fukuda

ตระกูล Hauser ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในช่างทำ

กีตาร์ ที่ยิ่งใหญ่และสำคัญที่สุดใน ประวัติศาสตร์กีตาร์

คลาสสิก เขาได้รับการยกย่องจาก Andrés Segovia,

Julian Bream และนักกีตาร์ที่มีชื่อเสียงในสมัยนั้นอีก

มากมาย ในรายชื่อช่างทำกีตาร์ที่ยอดเยี่ยมมักที่มีชื่อ

Hauser Guitar อยู่ในอันดับต้นๆ

7Hauser Dynasty

Hauser Guitars building and sign

Hermann Hauser III and Hermann Hauser II Credit Photo by https://acousticguitar.com/

ด้วยความเข้มข้นของวิทยาการสร้างกีตาร์จากรุ่นทวดสู่รุ่น
หลาน จากกีตาร์คู่ใจของ Andrés Segovia สู่กีตาร์ในยุค
ปัจจุบัน การพัฒนาการสร้างกีตาร์ Hauser ที่มีความ
เสถียรและครอบคลุมสิ่งที่กีตาร์คลาสสิกดี ๆ ตัวหนึ่งควรจะ
มี ส่งต่อมาถึงมือของ Kathrin Hauser ( รุ่นที่ 5 ) ที่มีความ
ละเอียดอ่อนในการสร้างกีตาร์คอนเสิร์ตชั้นดี อย่างไม่ต้อง
สงสัย

Credit Photo by https://acousticguitar.com/ การสร้างกีตาร์ของ Hauser มีการพัฒนาอย่างมากตลอด
ช่วงทศวรรษที่ 1920 เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากกีตาร์
Antonio de Torres ของ Miguel Llobet และ Manuel
Ramirez , Santos Hernandes ของ Andrés Segovia และ
ด้วยความบากบั่นอุตสาหะของ Hermann Hauser I ที่ได้ใช้
เวลาสร้างกีตาร์เพื่อ Segovia เป็นเวลาหลายปี จนในที่สุด
Hauser II ได้ส่งมอบกีตาร์ให้ Segovia ซึ่งกีตาร์ตัว
นั้นSegovia ได้นำเล่นคอนเสิร์ตและบันทึกเสียงกว่า 2
ทศวรรษ

Hermann Hauser III and Kathrin Hauser

Kathrin ได้ช่วยเหลือ Hermann Hauser III ผู้เป็นพ่อใน
การทำกีตาร์ ซึ่งใช้เวลา 150-240 ชั่วโมงในการทำกีตาร์ 1
ตัว ทำให้กีตาร์ตระกูล Hauser ผลิตได้เพียงไม่กี่ตัวในระยะ
ต่อหนึ่งปี ด้วยเหตุนี้ ทำให้กีตาร์ภายใต้ชื่อ Kathrin Hauser
ปัจจุบันมีเพียง 30 กว่าตัวเท่านั้นที่ถูกผลิตและได้ถูกครอบ
ครองโดยนักกีตาร์ทั่วโลกกันไปหมดแล้ว ซึ่งถือว่าเป็นกีตาร์
ที่ทำน้อย คิวยาว และ ราคาสูงขึ้นทุกปี ไม่แพ้ Hermann
Hauser III ผู้เป็นพ่อเช่นกัน

กีตาร์ Hauser ได้ถูกถ่ายทอดวิธีการทำจากรุ่นสู่รุ่น โดยคง
ความเป็นเอกลักษณ์ ที่หาที่เปรียบได้ยาก Bass ที่นุ่มลึก
Treble ที่หวานฉ่ำ เป็นเสน่ห์ที่ไม่มีใครเหมือน ปัจจุบันนัก
ทำกีตาร์รุ่นหลัง ก็ได้รับแรงบันดาลใจจากกีตาร์ Hauser ไป
ปรับประยุกต์ในการสร้างกีตาร์ของตัวเองมากมาย

Credit Photo by https://acousticguitar.com/

8 Hauser Dynasty

"generation to generation"

Hermann Hauser III & Kathrin Hauser

Hauser Dynasty

9Hauser Dynasty

Kru Nampueng

SASIPIM
SETSATHIEN

Music Therapist
Mahidol University

THAILAND MASTER

MUSIC THERAPIST
Sasipim Setsathien

10 Artist Interview

หนึ่งในศาสตร์ของดนตรีที่หลากหลาย หนึ่งในนั้น คือ เห็นว่าได้เรียนมหาวิทยาลัยและจบทางด้าน Music

"ดนตรีบำบัด" ที่ใครหลายคนคงได้ยินผ่านหูกันมาบ่อยครั้ง Therapy ด้วย ได้แรงบันดาลใจมาจากไหน

วันนี้ครูน้ำผึ้ง - ศศิพิมพ์ เศรษฐเสถียร อาจารย์พิเศษสาขา ครูน้ำผึ้ง - ต้องเท้าความก่อนว่า เริ่มแรกเรียน Music

ดนตรีบำบัด มหาวิทยาลัยมหิดล จะมาเล่าถึงการนำดนตรี Performance ของมหิดลอยู่เป็นการเรียนเอกกีตาร์คลาสสิ

ไปใช้ร่วมกับจิตวิทยา เพื่อให้พัฒนาทักษะทั้งทางด้าน กเลย แต่พอเราต้องต่อยอดเรียนปริญญาโท เรายังรู้สึก

ร่างกาย และจิตใจ ว่าการเรียนดนตรียังไปได้อีกมาก เราเลยเริ่มมองหาดนตรี

เริ่มเล่นกีตาร์ได้อย่างไร เริ่มจากอะไร แขนงอื่น ๆ นอกจาก Performance บ้าง เพราะตอนที่เรา
ครูน้ำผึ้ง - เริ่มเล่นครั้งแรกตั้ง 2 ขวบ เป็นกีตาร์พลาสติก
ห้อยด้วยเชือกฟาง เพราะมีไอดอลในใจคือ พี่โป่ง กำลังเล่นแสดงคอนเสิร์ตอยู่นั้น เราไม่ค่อยนึกถึงตัวเอง เรา
หินเหล็กไฟ กับ The Eagles ส่วนไอดอลใกล้ตัว อีกคนหนึ่ง
คือคุณพ่อ เราเห็นคุณพ่อเล่นกีตาร์ตั้งแต่เด็ก เลยทำให้ นึกถึงผู้ฟังตลอดเวลาที่เรากำลังเล่น ในหัวของเราคิดแต่ว่า
อยากเล่นกีตาร์มาตั้งแต่เด็ก
ตอนนี้ผู้ฟังรู้สึกอย่างไรกับเพลงของเรา เพราะฉะนั้น เราคิด

ว่าการสื่อสารทางด้านดนตรีของเรา มันไม่ใช่เพื่อแค่ การ

แสดงอย่างเดียวแล้วล่ะ แต่มันน่าจะเป็นการที่เราอยากจะ

สื่อดนตรีของเราเพื่อไปให้ถึงใครสักคนมากกว่า ( ในรูปแบบ

เแล้วเครื่องแรกที่เล่นเป็นกีตาร์ประเภทไหน อื่น ๆ ) ทีนี้มหาวิทยาลัยมหิดล ดุริยางคศิลป์ ก็เพิ่งเปิด
ครูน้ำผึ้ง - เริ่มเป็นกีตาร์คลาสสิกเลย ตอนอายุ 10-11 ขวบ
จริง ๆ อยากเรียนตั้งแต่เด็กแล้ว แต่ตอนนั้นจำกัดอายุ ยัง Music Therapy มีรุ่นพี่ที่รู้จักกันเรียนในนั้น เลยได้ไปนั่งคุย
ไม่ให้เด็กเล็กเรียน เราก็เลยได้เริ่มช้า จากนั้นก็เล่นกีตาร์
คลาสสิกมาโดยตลอด รู้สึกสนใจ ก็เลยลองสอบดู ปรากฏว่าสอบติด จากนั้นก็

เข้าไปเรียนโดยที่ไม่รู้เลยว่าจะต้องเรียนอะไร ต้องเตรียม

ตัวอย่างไร

เริ่มเรียนกีตาร์ที่โรงเรียนไหน กับครูท่านใด
ครูน้ำผึ้ง - เรียนของสยามกลการค่ะ ได้เจอกับคุณครูหลาย
ท่านเหมือนกัน เมื่อก่อนโรงเรียนจะย้ายสถานที่พอดี เลย
ทำให้เราต้องเปลี่ยนครู จนทำให้เรามาเจอครูที่ทำให้เรา
ชอบกีตาร์มาก มีอิทธิพลมาก ทำให้เราเริ่มก้าวเข้าสู่เส้น
ทางของกีตาร์คลาสสิกจริงจัง ทั้งสอบเกรด ทั้งการประกวด
แข่ง และสอนกีตาร์เป็นอาชีพจนทุกวันนี้ คือ คุณครูเดี่ยว
พิศานน ธรรพ์พงศธร

Artist Intervierw 11

เแล้วการเรียนดนตรีบำบัด มีความแตกต่างจากการเรียน แล้วมีอะไรที่ต้องเรียนรู้ หรือเป็นอุปสรรคต่อการเรียน
Performance เยอะไหม หรือ สิ่งที่คาดไม่ถึงเมื่อตอนเปลี่ยนแขนงการเรียนบ้าง
ครูน้ำผึ้ง - ต่างมาก ๆ เพราะว่า ดนตรีบำบัด มีเป้าหมาย ครูน้ำผึ้ง - สิ่งที่มากที่สุดคือ งานเอกสารระหว่างการเรียน
หลัก เป็นทักษะในชีวิตประจำวัน เช่น ด้านร่างกาย สังคม ทั้งหมด ตกใจมากเพราะสมัยตอนที่เราเรียน Performance
อารมณ์ การสื่อสาร และสติปัญญา ไม่ใช่เพื่อให้ได้ทักษะ เราแทบจะไม่ซีเรียสกับการเขียนเลย นักดนตรีทั้งหลายจะรู้
ดนตรี (Non-musical goal) แต่ทักษะดนตรีอาจเป็น ว่าการซีเรียส กับเรื่องของการซ้อมอย่างจริงจัง Music
ผลพลอยได้จากการเข้ารับบริการดนตรีบำบัดก็ได้ ดังนั้นคน Theory , History หรืออะไรที่เกี่ยวกับการ Perform ของเรา
ที่มารับบริการดนตรีบำบัดไม่จำเป็นต้องเล่นดนตรีเป็นเลย เสียมากกว่า แต่เมื่อเราเข้ามาในส่วนของ Therapy แล้วมี
แต่พวกเขาจะได้ทักษะอื่น ๆ รอบด้านของตัวเขาเอง เอกสารมากมายที่เราต้องเขียน ไม่ว่าจะเป็น Treatment
มากกว่า ในทางกลับกัน ตอนที่เราเรียน Performance เรา Plan , Assessment, Session Plan , Progress Note หรือ
เรียนเพื่อเป็นนักแสดง หรือเราอาจจะเรียนเพื่อเป็นครูสอน Session Note ต่าง ๆ ที่เราต้องเขียนออกมาให้เป็นในรูป
นักแสดงอีกทีหนึ่ง ในขณะนั้น เป้าหมายของเราจะเป็น แบบของ Clinical มากขึ้น แล้วนึกภาพดูว่านักกีตาร์ มา
Musical Goal 100% ยังไงลูกศิษย์ของเราก็ต้องเล่นดนตรี เขียนเอกสารทางการแพทย์ ต้องปรับตัวเยอะมาก ต้อง
ได้ ต้องสอบ ต้องแข่ง หรืออะไรก็แล้วแต่ ดังนั้นเป้าหมาย ปรับภาษา เพราะ เขียนไม่รู้เรื่อง (หัวเราะ) แล้วก็ คนไข้
จึงแตกต่างกัน อีกเรื่องหนึ่งคือการใช้ดนตรีก็ต่างกันมาก ใน หนึ่งคน เอกสารก็หนึ่งปึกใหญ่ ๆ ตอนเข้ามาเรียนเราก็ต้อง
สมัยที่เราเป็น Performance เราจะมี Major Instrument 1 ฝึกงาน ดูคนไข้ 3 คน ก็คูณไป 3 เท่า อันนี้เป็นหนึ่ง
อย่าง แต่พอเราเป็น Music Therapist เราต้องเล่นให้ได้ อุปสรรค แต่เป็นอุปสรรค์ที่คุ้มค่ากับการเรียนรู้ เราได้อะไร
เยอะมาก มีกีตาร์ เปียโน Percussion ขับร้อง หรือแม้ จากตรงนี้เยอะมาก เรากลายเป็นนักบำบัด และ เป็นคน
กระทั่งเครื่องดนตรีไทยก็ใช้ได้เหมือนกัน ซึ่งค่อนข้างแตก หนึ่งที่ทำเอกสารได้ ของแบบนี้ฝึกกันได้จริง ๆ อุปสรร
ต่างเลย แตกต่างทั้งเครื่อง แตกต่างทั้งสไตล์ ถ้าทำดนตรี คอื่นๆก็มีนะ เช่น เราไม่เคยรู้เรื่องโรคต่าง ๆ ไม่มีพื้นฐาน
บำบัดก็ต้องเล่นได้หลากหลายสไตล์ตามความชอบของผู้รับ ความรู้เรื่องโรคต่าง ๆ เลย หรือพัฒนาการเด็กที่เราเรียน
บริการของเรา ตั้งแต่เด็ก ๆ ก็ไม่เพียงพอ เข้ามาก็ต้องเรียนสิ่งที่เรียกว่า
พัฒนาการมนุษย์ โรคต่างๆ มีความเป็น Clinical มากขึ้น
และเรียนรู้เทคนิคของ Music Therapy เองมากขึ้นด้วย ซึ่ง
เป็นสิ่งใหม่มากสำหรับเรา

12 Artist Interview

(ถามแบบคนไม่รู้เลย) แล้ว Music Therapist ทำอะไรบ้าง

แล้วทำอะไร

ครูน้ำผึ้ง - ให้เห็นภาพของดนตรีบำบัดก่อนแล้วกันนะคะ

ดนตรีบำบัดคือการที่นำกิจกรรมดนตรี ไม่ว่าจะเป็นการร้อง

เล่น เต้น Improvise , Song Writing คือทุกอย่างเลย

สามารถใช้ได้หมด แต่ว่านักดนตรีบำบัดจะเอามาปรับให้มัน

เข้าถึงง่าย เล่นได้ง่าย แต่อลังการ ให้ผู้เข้ารับการบำบัดที่

เล่นดนตรีไม่เป็นใช้ได้ เอากิจกรรมเหล่านี้มาส่งเสริม

คุณภาพชีวิต หรือทักษะต่าง ๆ ในชีวิตประจำวัน ลองนึก

ภาพตาม เช่น ด้านร่างกาย ก็จะเป็นเรื่องกล้ามเนื้อ สร้าง

ความแข็งแรงของกล้ามเนื้อมัดเล็ก หรือมัดใหญ่ผ่านการ

เล่นเครื่องดนตรีชนิดต่าง ๆ ที่เหมาะสม หรือด้านการ

สื่อสารก็จะเป็นการฝึกพูดโดยการใช้เพลง อาจจะเป็นการ

ร้องเพลง หรือ หรือร้องรูปแบบของประโยคซ้ำ ๆ จน

สามารถพูดเป็นประโยคได้ หรือทักษะสังคม ฝึกเข้าสังคม

ผ่านการสอนทักษะผ่านเพลง การเข้าใจกฏกติการผ่าน

ฟอร์มของดนตรี อย่างนี้เป็นต้น จริง ๆ มีอีกเยอะมาก คือ

เราเอาดนตรีมาส่งเสริมทักษะเหล่านี้ ทำโดยนักดนตรีบำบัด

ที่ผ่านการฝึกมาแล้ว เรียนมาโดยตรง เพราะดนตรีเข้าถึง

คนเราได้ง่ายมากการได้ศึกษาว่าดนตรีใช้อย่างไร จึงจะ

ปลอดภัยกับมนุษย์ จึงเป็นเรื่องสำคัญมาก อันนี้คือความ

หมายโดยรวม สำหรับตัวเราเอง เราจะเน้นให้การบริการกับ

เด็กเป็นหลัก ก็จะเป็นเด็กพิเศษ ไม่ว่าจะเป็น ออทิสซึม

สมาธิสั้น ดาวน์ซินโดรม พัฒนาการล่าช้า หรือเด็ก ๆ ที่มี

ภาวะซึมเศร้า เหล่านี้เราก็จะเอากิจกรรมที่เหมาะสมกับน้อง

เข้าไปทำเข้าไปช่วยพัฒนา อย่างน้องบางคนชอบตีกลอง

มาก ๆ เราก็จะใช้การตีกลอง ในการพัฒนาทักษะของพวก

เขาบางอย่าง เล่นเป็นดนตรีด้วยกัน ทำกิจกรรมดนตรีด้วย

กัน เสร็จแล้วเราก็จะมีการบันทึกผลทุกสัปดาห์ และสรุปผล

ว่าพัฒนาอะไรไปบ้าง ก็จะเป็นรูปแบบนี้เสมอ

ในเรื่องของดนตรีบำบัด ที่จะอยู่กับเด็กพิเศษเป็นหลัก มี

ผู้รับการบำบัดแบบไหนบ้าง ที่เป็นเคสที่รับมือยาก ต้องใช้

ความสามารถของเรามากเป็นพิเศษ

ครูน้ำผึ้ง - ส่วนตัวคือ มองว่า ไม่ว่าเป็นประเภทไหน ก็

รับมือได้ เพราะเราเข้าใจเขา ในระหว่างที่เราได้เรียนได้

เทรนเป็นนักดนตรีบำบัด เราฝึกเทรนมาให้มี Emphaty

(ความเห็นอกเห็นใจ) หรือ ให้เรารู้จักอาการต่าง ๆ เป็น

อย่างดี ดังนั้น เราเข้าใจและยอมรับเขาแน่นอน 100% แต่

ถ้าถามว่าอุปสรรคที่ยากที่สุด น่าจะเป็นที่ตัวเราเองมากกว่า

ในการที่เราเข้าไป เราท้าทายในตัวเองเสมอเลยว่า วันนี้จะ

วางแผนอย่างไร เพื่อให้เขาดีขึ้นได้บ้าง อันไหนที่จะ แล้วด้วยความที่นักบำบัดต้องเล่นดนตรีได้ รู้เพลงเยอะๆ
จำเป็นต้องเล่นดนตรีเก่ง และมีความสามารถแค่ไหน
ปลอดภัยกับพวกเขา อันไหนที่จะทำให้เค้าพัฒนาได้ดีที่สุด ครูน้ำผึ้ง - อย่างน้อยเราก็ควรจะต้องหมดห่วงเรื่องทักษะ
ทางดนตรีประมาณหนึ่งในองค์รวมของมัน เช่น ร้องเพลง
อุปสรรคจริง ๆ มันคือตัวเรามากกว่าที่อยากพัฒนาตัวเอง ไม่เพี้ยน เล่นกีตาร์ได้ เปียโนได้ แบบที่เล่น Accom (เล่น
ประกอบ) กับการร้องของตัวเองได้แบบลื่นไหล และ
อยากมีความรู้เพิ่มขึ้น เพราะว่าในแขนงการบำบัดนั้น สามารถที่จะเอาเครื่องมือที่เป็นดนตรีของเราเหล่านี้ ไปช่วย
คนอื่นได้ ฉะนั้นก็ต้องเล่นได้ประมาณหนึ่งเลย ไม่งั้นเราก็
มนุษย์เราเปลี่ยนไปเรื่อย ๆ นักบำบัดเองก็ต้องพัฒนาตัว ต้องพะวงกับการสื่อสารผ่านดนตรีของเรา แต่สำหรับคน
ที่มาเรียนในแขนงสาขานี้ คือไม่ต้องกลัวนะ เพราะสุดท้าย
เองให้เป็นไปตามยุคสมัย แม้กระทั่งเพลงก็ยังมีการ แล้ว เราก็ต้องเข้ามาฝึกฝน ก็อยู่ที่การฝึกฝนตัวเราเป็นหลัก

เปลี่ยนแปลงไปเรื่อย ๆ นักดนตรีบำบัดต้องเล่นเพลงได้ Artist Intervierw 13

หลากหลายมาก ตามยุคตามสมัยและตามที่ผู้บริการชอบ

ถ้าผู้รับบริการเรามาถึง ชอบ Blackpink เราก็ต้องเล่น

Blackpink เพื่อที่จะได้เข้าถึงพวกเขามากที่สุด นั่นคือความ

ท้าทายและอุปสรรคที่มี

แล้วเครื่องดนตรีอะไรที่ผู้บำบัดเล่น หรือ ต้องใช้ในการ มีอะไรอยากฝากบอกผู้ที่สนใจเรื่องดนตรีบำบัด หรือว่า
บำบัดเยอะที่สุด.. อยากเข้ามาศึกษา หรืออยากเป็นแบบครูน้ำผึ้ง
ครูน้ำผึ้ง - ขึ้นอยู่กับแต่ละเคส แต่ส่วนตัวให้บริการบำบัด ครูน้ำผึ้ง - ถ้าสนใจดนตรีบำบัด มันเป็นอีกแขนงหนึ่งที่
เด็กเยอะ เด็กก็จะชอบเครื่องที่มันเล่นง่าย ๆ มีเสียงน่ารัก ค่อนข้างใหม่ในประเทศไทย แต่ตอนนี้มีการผลิตนักดนตรี
มีสีสัน ส่วนใหญ่ก็จะเป็น Percussion เช่น Shaker หรือ บำบัดเพิ่มขึ้นทุก ๆ ปี ยืนยันว่ายังเป็นที่ต้องการมากๆ หลัง
กลองเล็ก ๆ แต่เครื่องดนตรีที่นักดนตรีบำบัดใช้แทบจะทุก ๆ ผ่านโควิดกันมา ผู้ป่วยเยอะมาก ๆ อยากให้คนมาช่วย
คน เพราะมีความจำเป็นต่อคลาสมาก ๆ คือ กีตาร์ เพราะ เหลือเพิ่มขึ้น ถ้าใครสนใจก็มาศึกษาก่อนก็ได้ อาจจะ
มันเป็นสิ่งที่เราสะพาย แล้ววิ่ง วิ่งไปหาผู้รับบริการเรา สอบถามเข้ามาที่เพจ Music Therapy Thailand เป็นเพจ
(หัวเราะ) ผู้บริการเราวิ่งรอบห้อง เราจะถืออย่างอื่นไม่ได้ ของมหาวิทยาลัยมหิดล ดุริยางคศิลป์เอง หรือจะสอบถาม
และเสียงของกีตาร์นี่ก็ค่อนข้างจะเต็มให้พลังได้ดี เล่นคอร์ด โดยตรงที่สาขาดนตรีบำบัด มหาวิทยาลัยมหิดลเองก็ได้ มี
ก็ได้ เล่นอะไรก็ได้ ข้อมูล มีตัวอย่าง หรือมา Observe (สังเกตการณ์) ว่าตัว
เองชอบไหม หากสนใจจริง ๆ ก็ยินดีต้อนรับเลย
แล้วจุดสุดท้าย หรือ จุดที่เรียกว่าตัวเองประสบความ
สำเร็จในสายงานดนตรีบำบัดคืออะไร
ครูน้ำผึ้ง - คำว่าความสำเร็จของแต่ละคนอาจจะไม่เหมือน
กัน สำหรับเราคำว่า ‘ความสำเร็จ’ หมายถึง เรามีความสุข
กับสิ่งนี้ และผู้รับบริการเราได้รับประโยชน์และสนุกกับ
ดนตรี ดังนั้นเราคิดว่าเราประสบความสำเร็จแล้ว เพราะเรา
มีความสุขทุกครั้งที่ได้เล่นดนตรีกับผู้รับบริการ หรือเด็ก ๆ
และเราได้เห็นพวกเขาพัฒนาและเติบโตไปด้วยกัน เรามี
ความสุขมาก ๆ กับการได้เป็นอาชีพนี้ เป็นนักดนตรีบำบัด
อย่างเราเองก็เป็นนักดนตรีบำบัดสำหรับเด็ก เด็ก ๆ ก็เป็น
ส่วนหนึ่งที่ฮีลจิตใจเราในทุกครั้งที่เราได้ทำงาน อันนี้แหละ
คือความสุขในการทำงาน ความเข้าใจในหน้าที่ของตัวเอง
การค้นพบแล้วว่าเราทำอะไรได้แล้วเรามีความสุข อันนี้
แหละคือการประสบความสำเร็จ ซึ่งตอนนี้ก็รู้สึกดีมากแล้ว
อบอุ่นใจสุด ๆ

ตอนนี้ทำอะไรอยู่บ้าง
ครูน้ำผึ้ง - ตอนนี้ก็เป็นอาจารย์สอนอยู่ที่วิทยาลัย
ดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดล สอนในสาขาดนตรีบำบัด
และทำดนตรีบำบัดสำหรับเด็กเป็นเคสที่รับบริการที่บ้าน
เป็นส่วนใหญ่ แล้วก็เป็นคุณครูสอนกีตาร์ด้วย สอนกีตาร์
คลาสสิก กีตาร์โปร่ง อูคูเลเล่

Instructor and music therapy
supervisor of Music Therapy,

College of Music,
Mahidol University

14 Artist Interview

"ความเข้าใจในหน้าที่
ของตัวเอง การค้นพบ

แล้วว่าเราทำอะไรได้
แล้วเรามีความสุข
อันนี้แหละคือการ
ประสบความสำเร็จ"

THAILAND MASTER
MUSIC THERAPIST

Sasipim Setsathien

Artist Intervierw 15

Exotic Wood

16 Exotic Wood

คนเล่นกีตาร์ คงเคยได้ยินคำว่า

"Exotic Wood" อยู่บ่อยครั้ง บ่อยจน

กลายเป็นคำติดปาก ที่บางครั้งถูกเรียก

แทนชื่อพันธุ์ไม้นั้น ๆ ไปเลย จริงๆแล้ว

มันคืออะไรกันแน่?

Exotic Wood หรือ ไม้ Exotic คือ

พันธุ์ไม้แปลก ๆ ที่ไม่ได้พบเห็นกันทั่วไป

ผู้คนมักให้ความสนใจในลวดลาย

สวยงามชวนมอง และอยากนำมา

ประดับไว้บนกีตาร์คู่ใจของเรา

บางครั้ง การเรียกไม้พันธุ์ปกติทั่วไปที่
มีอายุมากเกินปกติ ก่อเกิดเป็นลวดลาย
พิเศษสวยงามแปลกตา ซึ่งก็เรียกว่า
เป็น Exotic Wood ได้เช่นเดียวกัน

เราสามารถพบเห็น Exotic Wood ได้

หลายตำแหน่งบนตัวกีตาร์ อาทิ

Fingerboard ไม้ข้าง ไม้หลัง

Headstock แต่ส่วนใหญ่พบเจออยู่ที่ไม้

หลัง และ ไม้ข้างของตัวกีตาร์ ไม้

แผ่นใหญ่ ที่คนมักจะสะดุดตายืนจ้อง

มองกันนานจนลืมเวลา

ตัวอย่างไม้ Exotic อาทิ Cocobolo ,
Ziricote , Santos Palisander ,
Brazilian , Madagascar , Granadillo
(Mexican Rosewood) และอื่น ๆ ซึ่ง
ไม้บางชนิดที่ช่างทำกีตาร์เลือกใช้ ไม่ใช่
เพียงเพราะความสวยงามเท่านั้น แต่
เพราะคุณสมบัติในการสะท้อนเสียง ที่
ส่งเสริมไม้หน้าให้มีประสิทธิภาพมากยิ่ง
ขึ้น

Exotic Wood บางชนิดได้รับความ

นิยมมาก และหายากมากขึ้นเรื่อยๆ

อยากสัมผัสของจริง แนะนำให้ไปตาม

ร้านกีตาร์นำเข้าที่น่าเชื่อถือ เป็น

Specialist ที่มีให้เห็นกันตัวเป็น ๆ

Exotic Wood 17



AYADA PREMIUM SELECTED

“เป้าหมายคือกีตาร์ที่มีความเป็นเลิศในทุกด้าน” (GLAMOROUS)

ORIGIN: MANY (HERMOS)
TOP: SPRUCE or CEDAR
BACK & SIDES: EXOTIC WOOD (HADES)
FINISH: LACQUER or SHELLAC
LENGTH: 650 MM Guitar Review 19
NUT WIDTH: 52 MM
PRICE : 75K

ทาง Ayadaguitars ตั้งใจเลือกทุก ๆ องค์ประกอบ เฉพาะ
ระดับ Top Grade สร้างขึ้นโดยช่างทำฝีมือดี มีแนวคิดและ
แนวทางของเสียงกีตาร์ที่ดี มีกีตาร์ระดับโลกเป็นต้นแบบ

จุดเด่น

ด้วยการสร้างที่ต้องการให้ Character ของเสียงแตกต่างกัน
ชัดเจน แต่มีพื้นฐานเสียงที่คมชัด มีความหนาของเนื้อเสียงและ
Volume ที่เพียงพอต่อการเล่นในห้องขนาดใหญ่ เป็ นพื้นฐาน

ความรู้สึกของผู้เล่น

ควบคุมง่าย และ เล่นสบายนิ้ว เพื่อให้ผู้เล่นได้เพลิดเพลินกับ
เสียงได้อย่างเต็มที่ สามารถสร้างความสุขให้กับผู้เล่นได้ไม่รู้จบ

รูปลักษณ์

ด้วยรูปลักษณ์ที่สวยงามโดดเด่น ดึงดูดสายตาด้วยไม้ Exotic
ต่างๆ ที่ลวดลายแต่ละตัวไม่เหมือนกัน การตกแต่งที่จัดเต็มทั้ง
ตัวแต่ยังคงเรียบหรู สร้างอารมณ์หลงใหลชวนมองจนลืมเวลา

AYADA PREMIUM SELECTED มีด้วยกัน 3 รุ่น ดังนี้

GLAMOROUS: (Spruce/Cocobolo) - กีตาร์ที่เต็มไปด้วย
ความอ่อนหวาน นุ่มนวล รับรู้ถึงเสียงที่โปร่งเป็นธรรมชาติได้
ตั้งแต่สัมผัสแรก กับการตกแต่งที่โชว์ความเป็นธรรมชาติของ
ลายไม้ได้อย่างโดดเด่นชวนมอง เหมาะสำหรับผู้ที่หลงใหลใน
เสน่ห์ของเสียงกีตาร์ในสไตล์ Traditional

HERMOS: (Spruce or Cedar/Santos Rosewood or
Indian Rosewood) - มากับความดุดันแข็งแรง มีเสียงที่หนา
และพุ่ง ที่เป็นจุดเด่นชัดเจน รูปลักษณ์ภายนอกที่ดูเรียบง่าย
แต่แฝงไปด้วยความเนี้ยบในทุกๆรายละเอียด โดยสร้างจาก
วัสดุคุณภาพระดับสูงที่มักพบเจอได้ในกีตาร์ระดับ Premium
เหมาะสำหรับผู้ที่ชื่นชอบในความอิ่มของเสียง กับหัวโน้ตคมชัด

HADES: (Cedar/Ziricote) - “Modern” คือคำจำกัดความ
ของ HADES ทั้งเรื่องของเสียงที่เต็มไปด้วยพลัง ความหนัก
แน่น และรูปลักษณ์ที่ร่วมสมัย กลายเป็นจุดเด่นของทุกสายตา
ที่ได้เห็น เหมาะสำหรับผู้รักในโทนเสียงกีตาร์สมัยใหม่ มีความ
ซับซ้อนน่าหลงใหล

สามารถเข้าไปสัมผัสของจริงด้วยตัวท่านเองได้ที่ Ayadaguitars
Ayadaguitars Seenspace ทองหล่อ ซอย 13 Line Official
โทร: 064-951-9294

MEDIA ADVERTISING / TEL: 06-4951-9294

Plaza de España, Sevilla, Spain

sevilla Credit Photo by https://awayandfar.com/

(From Suite Española By Isaac Albéniz) Flamenco Show, Sevilla, Spain

เพลงยอดฮิตติดหูของเหล่านักกีตาร์คอนเสิร์ต ยิ่งอายุราวๆมากกว่า Credit Photo by https://awayandfar.com/
40 ปี เชื่อว่าคุ้นเคยกับเพลงนี้เป็ อย่างดี เพลง Sevilla เป็ นหนึ่งในชุด
เพลง Suite Española แต่งขึ้นโดยนักประพันธ์ชาวสเปน ”Isaac Isaac Albéniz
Albéniz” ที่ถูกขนานนามว่าเป็ นนักเปี ยโนอัฉจริยะ แต่เนื่องด้วย
ประเทศสเปนเป็ นต้นกำเนิดกีตาร์ยุคโมเดิร์นอย่างที่คนทั่วไปนิยมเล่น Credit Photo by https://www.thefamouspeople.com/
ในปั จจุบัน จึงได้มีการเรียบเรียงออกมาเป็ นกีตาร์คลาสสิก โดยนัก
กีตาร์และนักประพันธ์ชาวสเปนที่มีชื่อเสียง “Francisco Tarrega”
และถูกนำไปแสดงและบันทึกเสียง โดยนักกีตาร์คลาสสิกระดับโลก
อย่าง Julian Bream และ John Williams ทำให้เพลงนี้ดังในหมู่นัก
กีตาร์ไปทั่วโลก

ในบทเพลงชุดชิ้นนี้ ประกอบด้วย 8 บทเพลง ได้แก่ Granada ,
Cataluña (Barcelona) , Sevilla , Cádiz , Asturias , Aragón ,
Castilla และ Cuba ซึ่งทุกบทเพลงตั้งตามชื่อของแคว้นและเมือง
ต่างๆในสเปน เป็ นการบรรยายความสวยงามของเมืองต่างๆ ผ่าน
บทเพลง (อารมณ์คล้ายกับสุนทรภู่ที่แต่งบทกลอนบรรยายเมืองตาม
ที่ได้ไปเยือนต่างถิ่น) เชื่อว่าอ่านถึงตรงนี้ หลายคนคงคุ้นชื่อเพลง
อย่าง Asturias มาพอสมควร ถูกต้องแล้วครับ นี่คือเพลงเปี ยโนที่ถูก
เรียบเรียงมาเป็ นกีตาร์ ไม่ใช่เพลงของกีตาร์

บทเพลง Sevilla เป็นหนึ่งในเพลงที่เร็วและยากมากเพลงหนึ่ง มีทั้ง
ท่อนเร็ว และท่อนช้า ท่อนเร็ว บอกเล่าเรื่องราวของชาวเมืองที่ชอบ
เต้นรำ สนุกสนาน เต็มไปด้วยสีสัน และท่อนช้าที่บอกเล่าเรื่องราว
ตอนค่ำคืน ที่ทุกอย่างสงบเงียบ แต่ยังคงไว้ซึ่งความโอ่อ่ายิ่งใหญ่ของ
เมือง Sevilla

20 Inside The Song

Themolo Technique Exercise

Kitikawin Muanchan Scan For Tutorial Video




สำหรับในครั้งนี้เป็นอีกหนึ่งในเทคนิคที่ทุกคนประส
บปัญหามากที่สุดเลยครับ นั่นก็คือการ Tremolo

นั่นเอง

Tremolo นั้นถือว่าเป็นเทคนิคระดับสูงของนักกีตาร์คลาสสิก เป็นหนึ่งในเทคนิคที่ท้าทายและ หลาย
ๆ คนประสบปัญหาครับ

ใจความสำคัญในการที่จะเล่น Tremolo ให้ได้ดีนั้นไม่ใช่แค่การเล่นให้เร็วอย่างที่หลาย ๆ คนคิด
แต่คือความเท่ากันในแต่ละโน้ต ไม่สำคัญเลยว่าจะช้าหรือเร็ว แต่สัดส่วนระหว่างโน้ตใน Tremolo จะ
ต้องเท่ากันครับ นั่นคือใจความสำคัญเลยครับ สำหรับแบบฝึกหัด Tremolo นั้นมีหลากหลายแบบ
มากมายเลยครับ แต่ครั้งนี้ผมจะมานำเสนอแบบฝึกหัดที่ง่ายที่สุดในการฝึกเทคนิคนี้กันครับ

โดยที่นิ้วมือขวาที่เราจะใช้ในการเล่น Tremolo คือ p a m i ครับ หลังจากนั้นเล่นทั้งหมดในสายเดียว
ก่อนครับ นั่นคือสายที่ 1 นั้นเอง พยายามเล่นช้า ๆ และ ใช้หูฟังให้เสียงทั้งความดังเบา และความสั้น
ยาว นั้นออกมาเท่า ๆ กันครับ พยายามใช้หูฟังให้มาก ดีกว่าการมานั่งจ้องมือครับผม

โน้ตข้างบนนี้คือแบบฝึกหัดที่เราฝึกกันครับ

การฝึก Tremolo ในจังหวะที่ช้าให้เสียงออกมาสั้นหรือ Staccato นั้นจะช่วยให้ตอนที่เราเล่นเร็วนั้นมี
ความต่อเนื่องมากขึ้นครับ โดยที่อย่าลืมใช้การ Planting ช่วยในการฝึกด้วยนะครับ จะเห็นได้ว่า จะมี
การสลับจังหวะช้าเร็วเพื่อฝึกความเท่ากันของ Tremolo นั่นเองครับ

ข้อควรระวัง
พยายามฝึกจากช้า ๆ และฟังเสียงออกมาให้เท่ากันแล้วค่อยเพิ่มความเร็วครับ

Guitar Lesson 21

MEDIA ADVERTISING
Tel: 06-4951-9294

MEDIA ADVERTISING
Tel: 06-4951-9294

MEDIA ADVERTISING (All Page) / TEL: 06-4951-9294

"เรื่องกีตาร์คลาสสิกไว้ใจเรา"

ASYHAODWAGRUOITOAMRSMEET THE WORLD'S FINEST CLASSICAL GUITARS

เยอตัรรว้มาัแนนทกีแนตลจาำะร์หKคนNล่าายOสแสBิบกLรคOนรดCบ์ดHวังงสูจจSงาTรใกนรR้ยาเุIวนโNทรแีปGโรลอกSกยใ่มนสางาาปยเรปHก็ะีนเAตทราNศะรย์ไรIทะKะเยดวAัลบทีาG่พไยดรU้าีรเวมIวนีTบยาAรมนวRจกมาSวก่กาีกสตี6ตเาป0าร์รนจ์ปีาHทกี่Aลท้ัว่NวนทDุแกตMมุ่เมปA็โนDลแกEบไวร1้ใ0นน0ดท์ี%่คเุดณีจยาภวกาพ

ayadaguitars showroom

2nd floor Seenspace, thonglor 13

Khlong Tan Nuea, Watthana, Bangkok 10110
Tel: 081-922-5988, 064-951-9294, 088-633-6999

facebook line

GUITAR

CLASSIC

MAGAZINEนิตยสาร กีตาร์คลาสสิก โดย เอญดากีตาร์

นิตยสารกีตาร์คลาสสิก

เป็นนิตยสารสำหรับผู้ที่ชื่นชอบและรักในกีตาร์คลาสสิก ที่นำข่าวสารในแวดวงกีตาร์ทั้ง
ในไทยและต่างประเทศมาประชาสัมพันธ์ให้ได้รับทราบ พร้อมบทสัมภาษณ์ต่างๆจาก
ศิลปิน อาจารย์ และผู้มีชื่อเสียงในแวดวงกีตาร์คลาสสิก รีวิวกีตาร์จากทั่วทุกมุมโลก
และ แบบฝึกหัดที่จะช่วยเสริมทักษะการเล่นกีตาร์คลาสสิกของคุณให้สนุกมากยิ่งขึ้น

by Ayadaguitars