Monet

6. Madame Monet et son fils ou Femme a l’ombrelle (W381), 1875

Madame Monet et son fils ou Femme a l’ombrelle
Claude Monet, 1875; Vétheuil, France,
Impressionnisme, Portait,
l’huile sur toile, 100 × 81 cm

La Promenade, également connue sous le nom de La Femme à l'ombrelle, est une
série de tableaux peints par Monet durant les étés 1875 et 1876. Elle représente les jardins de
sa résidence secondaire à Argenteuil et les champs couverts de coquelicots. La figure
humaine joue un petit rôle dans cette peinture, mais elle peut reprendre de l'importance. Sa
femme, Camille, a toujours été mannequin. Il a la passion pour peindre les effets éphémères
du soleil, cette peinture étant singulière par le rôle supérieur que Monet accorde aux
personnages dans le paysage. Camille était vêtue de blanc et couverte d'une capuche, elle se
tenait sur une colline. Son corps s'écarta légèrement du centre mais ne perdit pas de vue
l'équilibre avec le parasol vert et blanc qu'elle tenait. Elle a regardé en arrière, il crée l'illusion
d'un mouvement convaincant qui fut capturé sur place. À la gauche de Camille, c'était leur
fils qui avait presque huit ans à ce moment-là.

47

Ce tableau est basé sur la théorie du contraste des couleurs et théorie des couleurs
opposées d'Eugène Chevreul. Les fleurs jaunes entrecoupées de l'herbe verte contrastaient
avec le ciel bleu pâle avec des nuages blancs. Il y a aussi des parasols verts qui se détachent
sur le ciel bleu avec les nuages blancs.

Cette peinture se concentre sur les tons naturels verts et azur. Le vert naturel
représente le calme, la détente, la nature, la sécurité, la normalité et le bonheur. L'azur
représente l'ouverture, l'espace, la transparence, la propreté, la sécurité, la légèreté et la
liberté. L'artiste dépeint le bonheur d'une personne au milieu de la nature, sous le ciel et la
lumière du soleil. La composition du tableau coupe l'élément de fond horizontalement au
milieu entre le ciel et le sol. Mais l'élément principal est la personne debout au milieu du
tableau et il y a aussi la personne à gauche pour ajouter à la plénitude du tableau. C'est
l'élément parfait.

Cette peinture m'a fait sentir la chaleur du soleil. L'odeur de l'herbe a balayé mon
visage avec le vent chaud. J'ai senti mes joues devenir rouges, ça devenait de plus en plus
rouge. J'ai entendu soit le gémissement de l'équinoxe, soit le rossignol dans le champ. Cela
annonce un beau printemps. Le soleil éclatant, il apporte de la joie et une nouvelle vie et de
nouvelles saisons. Il apporte la prospérité de l'agriculture. Cela fait encore rire les gens qui
profitent de la vie à l’extérieur. Je me sens joyeux et calme à la fois. J'aime ce tableau car il
transmet bien les émotions et les sentiments. Cela nous donne une bonne impression du lieu
et de l'environnement. Le vent rapide de la chaleur qui a fait rougir le visage de l'enfant et le
visage d'une jeune femme soufflée par un vent fort.

48




​​ ​​

7. Camille Monet sur son lit de mort, 1879

Camille Monet sur son lit de mort
Claude Monet, 1879; Vétheuil, France,
Impressionnisme, Portait,
l’huile sur toile, 90 × 68 cm

Camille Doncieux, mannequin qui était sa femme à l’époque. Elle est décédée d'un
cancer à l'âge de 32 ans en 1879. Son décès a vu Monet, qui s'est retrouvée veuf avec deux
enfants. Jean a 12 ans et Michelle n'a que 18 mois. quand il a vu le cadavre de sa femme.
Monet était presque inconscient, même s'il utilisait lui-même un pinceau pour interpréter la
sensation visuelle et la transparence du tissu. Ce n'était jamais un tableau que Monet n'avait
pas signé. Il a utilisé un coup de pinceau lugubre et douloureux.

49

Cette peinture est presque du même ton de couleur, c'est-à-dire des tons sombres. Il
n'a que du blanc qui aide à l'ombrage. Au lieu de cela, il a présenté des fleurs dans la main de
sa femme qui utilisaient du blanc pour les faire ressortir. De plus, la couleur de peau de la
fille n'était pas brillante, c'était la couleur de la tristesse et de l’adieu.

Cette peinture se concentre sur des tons violet foncé. Le violet foncé représente
l'amour, la tristesse, la déception, la fin et la mort. L'artiste dépeint le calme de la personne
dans la peinture, mais l'utilisation de la peinture et des coups de pinceau exprime la douleur
et le regret de l’artiste. Ce tableau est un portrait, donc la composition du tableau est assez
vague. Il n'y avait que le visage et la fleur au centre qui étaient clairement. À part ça, un autre
élément est le voile, qui donne l'impression de vide dans le tableau.

Pour ce tableau, je me sens triste de mes adieux. Je peux sentir Monet en voyant les
coups de pinceau et les tons regrettables. Je pouvais sentir le calme du visage de la fille, mais
je ne pouvais pas ressentir ses sentiments. Je pense que c'est un au revoir très mémorable.
J'aime la façon dont il peut dessiner une fille à travers un voile. Cela rendait les choses floues
et la vie continuait dans le chagrin. Coups de pinceau douloureux, cela peut m'amener à ce
sentiment.

50

8. Le Jadin de Monet a Vétheuil, 1879

Le Jadin de Monet a Vétheuil
Claude Monet, 1879; Vétheuil, France,
Impressionnisme, Paysage,
l’huile sur toile, 44 x 34 cm

C'est d'un tableau de la maison de Monet à Vétheuil. Il a vit ici depuis 1878 à 1881,
avant de quitter le village à droite sur la route de La Roche-Guyon. Au centre, une
perspective pénétrante et profonde s'ouvre et divise la composition dans le tableau. Il a su très
bien organiser la composition du tableau. Il utilisait une passerelle pour atteindre le centre, le
côté était un jardin fleuri et l'arrière faisait partie de la maison. Tout cela est parfait. Il a
également utilisé des personnes pour ajouter de la vie à la peinture.

51

Ce tableau est basé sur la théorie du contraste des couleurs et théorie des couleurs
opposées d'Eugène Chevreul comme le toit et le ciel bleu, ils contrastent avec les tournesols
jaune vif et aussi les buissons verts des deux côtés de la passerelle blanche

Cette peinture met l'accent sur des tons vifs tels que le bleu, le jaune et le vert. Cela
signifie la chaleur, la luminosité, la vitalité, la gaieté et l'exaltation. L'artiste montre la joie
qui est revenue pour lui. Sa maison avec son jardin est pleine de fleurs et ses enfants. Cette
peinture est une peinture avec beaucoup d'éléments, à la fois les fleurs dans la rue et les
éléments de la maison à l'arrière ont l'air très désordonnés. Mais il a rendu la route plus claire,
cela a atténué l'inconfort et le blanc de la route a l'air propre.

J'ai été impressionné par cette peinture en termes de composition, d'utilisation de la
couleur et de l'utilisation de la lumière. Cela m'a fait sentir l'endroit et l'atmosphère à ce
moment-là. De plus, l'enfant en tant qu'élément auxiliaire permet à ce tableau de se
démarquer doublement. J'ai senti un jardin paisible rempli de rires et le bonheur qui revient.
C'est peut-être le meilleur été. J'ai senti l'odeur de toutes sortes de fleurs et l'odeur de la
lumière du soleil qui brillait sur le sol. Le chant des oiseaux résonnait dans tout le jardin.
C'était un plaisir inoubliable. J'aime tout dans ce tableau, mais j'aime le plus le tournesol car
il symbolise la luminosité de l'été. Ça me rend heureux.

52

9. Les Glaçons, 1880

Les Glaçons
Claude Monet, 1880; Vétheuil, France,
Impressionnisme, Paysage,
l’huile sur toile, 60 x 99.5 cm

Ce tableau est une petite vue de la Seine entre les îles Moisons. Après le froid glacial
de l'hiver 1879-1880, toute la Seine gelée devient l'attraction de Monet. C'est une catastrophe
naturelle sans précédent. Cette destruction rend l'artiste de plus en plus fasciné par le
phénomène atmosphérique. Cet hiver rigoureux est devenu une source d'inspiration pour les
artistes pour créer des œuvres spectaculaires dont les effets varient avec les paysages et le
temps. La composition de cette peinture nature est assez complète. Il divise la peinture en
deux parties horizontales : le ciel et la terre. C'était un ton agréable du soleil du soir. C'est
incroyable comme la lumière du ciel et des arbres se reflètent dans l'eau au sol.

53

Ce tableau est basé sur la théorie du contraste des couleurs et théorie des couleurs
opposées d'Eugène Chevreul. Les arbres ont été touchés par la lumière rouge du soleil par
opposition à la neige blanche et la neige blanche entourée par l'eau avec les reflets des arbres.

Ce tableau se concentre sur des tons vifs et pastel, le rose pastel. Il représente la
chaleur, la tendresse, la douceur. Mais avec le gris entre les deux, il exprime la tristesse, la
désillusion, le mystère et la dépression. L'artiste exprime une beauté qui cache le chagrin et le
désespoir. C'est une peinture qui divise clairement les éléments : le ciel et le sol. C'est comme
si c'était juste une peinture de fond et qu'il n'y avait clairement aucun élément important. Les
artistes ne transmettent la nature qu'avec des sentiments cachés.

Quand je regarde cette peinture, je ressens un sentiment de solitude parce que quand
tout est sur le même ton, on ne peut pas avoir autant d'autres sentiments. Je me sentais
abandonné dans une région inconnue. J'ai ressenti le silence, probablement l'écho de mes pas
et le bruit de ma respiration. Je me sentais paranoïaque d'avancer imprudemment en regardant
derrière moi. J'ai senti le vent froid me frapper et l'humidité de marcher dans la neige. Je ne
sais pas comment ce voyage se termine, le chemin d'ici est si loin. J'ai peur de ce tableau,
c'est bientôt l'heure du départ du soleil, le danger arrive. Je ne vois pas la fin dans ce tableau

54

10. Promenade sur la falaise a Pourville, 1882

Promenade sur la falaise a Pourville
Claude Monet, 1880; Pourville, France,
Impressionnisme, Paysage,
l’huile sur toile, 67 x 83 cm

C'est le tableau d'une passerelle au bord d'une falaise à Terville, peinte en 1882. C'est
un paysage et l'un des rares tableaux que Monet a compris les humains. Les promenades sur
les falaises à Terville sont tout au sujet de la nature sublime et du mouvement naturel de l'air
et de la mer. Des éléments de cette peinture reflètent l'influence de Monet. Son étude intense
de la nature et de la pratique de la peinture en plein air a produit certains des effets les plus
dramatiques pour ses paysages. Il est fasciné par la beauté de cette campagne et il rejoint sa
nouvelle famille. J'ai supposé qu'une femme s'approchait d'une falaise dans une peinture à la
fille d'Alice Hoschede.

55

Ce tableau est presque un tableau complet pour Monet, sa composition est clairement
divisée en paysages : le ciel et la terre. Comme Monet étudiait davantage la nature, cela lui
permettait de mieux peindre la nature. Ce tableau a pu utiliser la théorie des couleurs
opposées d'Eugène Chevreul comme la terre, la mer et le ciel, il peut être magnifiquement
divisé. De plus, il y avait les ombres des vagues dans la mer et les nuages dans le ciel.

Cette peinture se concentre sur les mêmes tons pastel brillants. Mais c'est du bleu
pastel et du vert pastel. Il représente la transparence, la propreté, la liberté, la détente et la
nature. L'artiste exprime la beauté, l'amour et la belle nature. C'est une peinture qui divise des
éléments inégaux, qui se divise en 1 sur 3 : le ciel et la terre. Monet a de meilleurs coups de
pinceau et peint bien. Il compose bien le terrain car il a une partie de falaise bien séparée de
la mer.

J'aime cette peinture dans tout comme de la composition, de l'utilisation de la couleur,
de l'utilisation des personnes et de la nature réaliste. Cela m'a fait sentir la brise marine, la
lumière du soleil et l'herbe. J'ai entendu les mouettes et les vagues se briser contre le rivage.
J'ai senti l'odeur de l'eau de mer mélangée à l'odeur de l'herbe chauffée par le soleil. J'avais
l'impression d'être lavé aux rivages de la vie et d'écouter à nouveau la musique de l'après-
midi du monde. La lumière du soleil respire à travers le feuillage. Les grands arbres sous le
soleil se chuchotaient sans choquer les oiseaux. La brise chaude et propre de l'océan ondulait
sur l'herbe sur les rochers.

56




​​

Résultat d’analyse

On peut observer cela durant le Moyen-Âge de Monet. Il a commencé à utiliser de la
peinture et de meilleurs coups de pinceau. Mais au milieu de cette ère, il est revenu à une
couleur triste en raison du départ inévitable de sa femme. Mais après l'avoir perdue, il
dessinait mieux qu'avant. C'était probablement parce qu'il était heureux avec ses enfants,
d'ailleurs qu'il était toujours heureux avec son nouvel amour.Il a commencé à aimer en
apprendre davantage sur la nature dans son jardin, il a continué à sortir pour dessiner et il a
bien fait. Sur les dix tableaux exemplifiés après le septième : Camille Monet sur son lit de
mort, les trois du bas sont également plus lumineux que les six premiers.

Le Printemps Impression, soleil levant Le Déjeuner : panneau décoratif
Claude Monet, 1872; Giverny, France, Claude Monet, 1872; Le Havre, France, Claude Monet, 1872; Argenteuil, France,
Impressionnisme, Portrait, Impressionnisme, Paysage, Impressionnisme, Paysage,
l’huile sur toile, 59 × 65 cm l’huile sur toile, 48 × 63 cm l’huile sur toile, 38 x 30,4 cm

Boulevard des Capucines Boulevard Saint-Denis, Argenteuil, en hiver Madame Monet et son fils ou Femme a l’ombrelle Camille Monet sur son lit de mort
Claude Monet, 1873-1874; Capucines, France, Claude Monet, 1875; Argenteuil, France, Claude Monet, 1875; Vétheuil, France, Claude Monet, 1879; Vétheuil, France,
Impressionnisme, Paysage urbain, Impressionnisme, Paysage urbain, Impressionnisme, Portait, Impressionnisme, Portait,
l’huile sur toile, 50,8 × 78,2 cm l’huile sur toile, 81.6 x 60.9 cm l’huile sur toile, 100 × 81 cm l’huile sur toile, 90 × 68 cm

Le Jadin de Monet a Vétheuil Les Glaçons Promenade sur la falaise a Pourville
Claude Monet, 1879; Vétheuil, France, Claude Monet, 1880; Vétheuil, France, Claude Monet, 1880; Pourville, France,
Impressionnisme, Paysage, Impressionnisme, Paysage, Impressionnisme, Paysage,
l’huile sur toile, 44 x 34 cm l’huile sur toile, 60 x 99.5 cm l’huile sur toile, 67 x 83 cm

À mon avis, il a de meilleures peintures et j'aime vraiment cela. Pour les peintures de
l'âge d'or de Monet citées en exemple, cela montre le développement par Monet des coups de
pinceau et de l'utilisation de la couleur. Nous pouvons clairement voir qu'il utilise des tons
clairs, mais lorsqu'il a perdu sa femme, il a utilisé des tons plus sombres et des coups de
pinceau différents. Mais après il a développé encore plus sa peinture, nous pouvons voir qu'il
a utilisé des couleurs plus vives qu'avant. Il en a appris davantage sur la nature et a toujours
utilisé la personne à l'élément de la peinture de la nature.

57

CONCLUSION

D'après tout ce que j'ai dit, cela fait partie du monde impressionniste. C'est une
histoire et une couleur qui s'arrête à ce moment dans le passé et elle restera dans le futur.
Dans le premier chapitre, je vous emmène à l'histoire et aux origines de l'impressionnisme. Il
y a aussi l'histoire des peintres et de leurs œuvres importantes. Vous pourrez mieux
comprendre l'impressionnisme. D'ailleurs, vous connaîtrez l'artiste le plus célèbre pour ce
mouvement « Claude Monet ».

Dans les chapitres suivants, vous serez en mesure de mieux comprendre les bases de
l'art, telles que les éléments de base du dessin, les éléments de base du dessin et la
psychologie des couleurs et des émotions. Il peut vous donner une compréhension de base de
la critique et de l'analyse des dessins. Après vous avez lu ce chapitre, vous serez en mesure de
mieux comprendre les peintures, ce n'est pas seulement l'impressionnisme, mais vous pouvez
également comprendre tous les mouvements de la peinture.

Pour la dernière partie, j'essaie d'analyser le plus clairement possible afin que vous
puissiez comprendre la composition, le style de l'artiste ou ses coups de pinceau. J'essaie
d'analyser ses peintures où je mélange mes sentiments personnels à des images imaginaires
que vous pouvez imaginer.

Pour finir, J'espère que ces informations vous aideront à améliorer vos compétences
d'analyse et de critique de la peinture. En plus de cela, vous avez une meilleure
compréhension de l'impressionnisme. Je dois remercier tout le monde d'avoir amené
l'imagination de chacun à voler dans mon imagination.

58

Bibliographie

Maingon, C. (2017, 25 septembre). L’impressionnisme en 3 minutes. Consult le 18 juillet
2021 sur https://www.beauxarts.com/grand-format/limpressionnisme-en-3-minutes/

Beaucarnot, JL. ( 2016, 29 septembre). Les véritables origines familiales de Monet. Consult
le 18 juillet 2021 sur https://www.rfgenealogie.com/infos/les-veritables-origines-familiales-
de-monet

Franceinfo Culture (avec AFP). ( 2017,04 Novembre, Mis à jour 2017, 05 Novembre ). Les
impressionnistes à Londres, un regard sur l'Angleterre, à la Tate Britain. Consult le 18
juillet 2021 sur https://www.francetvinfo.fr/culture/arts-expos/les-impressionnistes-a-londres-
un-regard-sur-l-angleterre-a-la-tate-britain_3338423.html

La minute arty. (2018 , 30 Mars). 11 choses à savoir sur Claude Monet. Consult le 18 juillet
2021 sur https://blog.artsper.com/fr/la-minute-arty/10-choses-savoir-claude-monet/

J. ROYER, J. HAUT et P. AMALRIC. L’opération de la cataracte de Claude Monet.
Correspondance inédite du peintre et de G.-Clemenceau au docteur Coutela. Consult le 18
juillet 2021 sur https://www.biusante.parisdescartes.fr/sfhm/hsm/HSMx1984x018x002/
HSMx1984x018x002x0109.pdf

Geoffroy G. (1985). Monet : Sa vie, son oeuvre. Quoted in CF Stuckey (ed): Monet, a
Retrospective, HL. Levin, NY, p156.

Fuller WH. (1992) Claude Monet and his paintings. Quoted in Stuckey (ed), p203.

Ravin JG, Kenion C, (1992) From Von Graefe's clinic to the Ecole des Beaux-Arts. The
meteoric career of Richard Liebreich, Sur Ophthalmol 37:221-228.

59





́e
́e
́e
́e
́e

Lanthony P. (mai 1998). Les peintres et les anomalies de la vision, Pour la Science,
247:52-57.

Luigina, RB. (1981) Tout l'oeuvre peint de Monet Flammarion, Les classiques de l'art 1972,
ed. française

Galienne,F. ( éditions Meddens S.A. 1955). Histoire de la peinture française, p 266 Editions
Denoël, Paris, 1990

Muller, M (2019, 14 décembre). Introduction à la théorie des couleurs de Goethe, Consult le
21 August 2021 sur https://www.unionchefsoperateurs.com/introduction-a-la-theorie-des-
couleurs-de-goethe/

Storaro, V. (2020, 23 Mars). WHO'S AFRAID OF RED, GREEN AND BLUE? Consult le 21
August 2021 sur https://britishcinematographer.co.uk/vittorio-storaro-aic-asc-wonder-wheel/

Johann Wolfgang Goethe, Traité des couleurs, édition Triades. 4,5,6,7– Ibid

Louis-Bertrand Castel, L'optique des couleurs : fondée sur les simples observations & tournée
sur-tout à la pratique de la peinture, de la teinture & des autres arts coloristes, Paris,
Briasson, 1740

Manlio Brusatin. (2009) Histoire des couleurs, Paris, Flammarion, coll. « Champs arts »
(n 626)(1986), p. 139 ; Yves Le Grand, Optique physiologique : Tome 2, Lumière et couleurs,
Paris, Masson, 1972, p. 144.

Brusatin, M (2009). Histoire des couleurs, Paris, Flammarion, coll. « Champs arts » (n 626),
(1986), p. 139 ; Yves Le Grand, Optique physiologique : Tome 2, Lumière et couleurs, Paris,
Masson, 1972, p. 144.

60







́e
́e

Yoann. (2019, 24 avril). Les 4 éléments de base d’une image à connaitre absolument.
Consult le 21 August 2021 sur https://apprendreledessin.com/les-4-elements-de-base-dune-
image-a-connaitre-absolument/

Benomar, D. (2018) M02-Connaissance application éléments base dess-BTP-TDB. Consult
le 21 August 2021 sur https://fr.scribd.com/doc/115493762/M02-Connaissance-application-
elements-base-dess-BTP-TDB

Kramer, L. (2019, 30 Juillet). Les principes fondamentaux de la psychologie des couleurs.
Consult le 21 August 2021 sur https://99designs.fr/blog/conseils-design/psychologie-des-
couleurs/

Mercatili, N. (2015, 8 septembre, Mise à jour2019, 31 mai). Les couleurs et les émotions.
Consult le 21 August 2021 sur https://www.creanico.fr/prestations/les-couleurs-et-les-
emotions/

Johannes Itten (trad. de l'allemand par Sylvie Girard, préf. Anneliese Itten), Art de la couleur :
Édition abrégée, Dessain et Tolra/Larousse, 2018, p. 25.

Durup,G. Progrès conjoints des idées et du langage dans les sciences de la couleur, L'année
psychologique, vol. 47-48, 1949, p. 213-229
Ce volume est daté 1946, mais l'auteur mentionne les réunions de 1948, et apporte en 1952
des précisions à cet article « publié il y a trois ans » ;
Durup,G. Normalisation dans la terminologie scientifique : règles générales, lumière et
couleur, L'année psychologique, vol. 57, 1957, p. 91-98

61




́e
́e
́e
́e