1000freund Gallery - Art Festival - Oktober 2022

PROJEKT & EXHIBITION

Liebe Kunst-TeilnehmerInnen,

die 1000freund Gallery- Exhibition ist nach
einer langen Pandemie-Pause wieder in ihren
Startlöchern.

Drei Tage lang, vom 07. – 09. Oktober 2022, Reality bis hin zur Performance Art – sindkeine
treffen sich 23 AusstellerInnen in der Kölner Grenzen gesetzt, seine Werke an ein viel belau-
Kunst Szenerie zusammen und werden Ihre fendes Publikum zu präsentieren.
Werke in den Hallen der Alten Aufzugfabrik
„M7173 – Marienstraße“ in Köln-Ehrenfeld Die Location besitzt einen „Industrial Style“ und
präsentieren. bietet bis zu 1000 Quadratmeter Ausstellungs-
fläche, sodass auch Installationen, sowohl in
Dabei sind die verschiedensten Arten der Kunst der Haupthalle – als auch in den Kellergewölben
möglich. Von der Malerei, Fotografie, Grafik- möglich sind.
design, Skulpturen, Digital-Art, über Augmented

Live-Musik und Sponsoren sowie eine Vernissa-
ge am 07. Oktober von 17:00-22:00 Uhr unter-
halten Ihre potenziellen KunstinteressentInnen
mit Stimmung undversüßen auch Freunden,
die Familie undKünstlerInnen einen vielfältigen
Abend.

2

KÜNSTLER VERZEICHNIS

HAUPTHALLE NEBENRAUM 1. ETAGE

01 Jacky Schikowski 14 Angelique Billhardt
02 Daniele Fuggiano (Fuggi) 15 Eileen van Hell
16 Peer Wilke
Gian Luca La Tragna 17 Maria Pfrommer
03 Bernd Prause 18 Michelle Gormanns
04 Artmaterie 19 Keith-Anthony Kammel
05 Julis Goerlich 20 Alexander Wohlgemuth
06 Bryan Coello (Mr Coello)
07 Andreas Görzem VORHALLE
08 Riccardo Damiano
09 Arzum Kosucu 21 Mirco Martina
10 Izabela Beisert 22 Till Hebekeuser

NEBENRAUM ERGESCHOSS KELLER

11 Anna Noll 23 Nina Dobrosch
12 Jennifer Lou Esser
13 Elena Bell

1. ETAGE 17 16
11 14
18
20 15
12
19

23 13 21
6 42
8
10 22

1

97 53

ERDGESCHOSS

3

ALEXANDER WOHLGEMUTH 14

Mein Name ist Alexander Wohlgemuth alias kreierte Fantasiewelten. Ich arbeite mit Folien,
"Artmuth" undich bin Designer & Künstler. Ich Glas, Prismen, Artefakten aus der Natur und
habe in Münster Design studiert undnebenher schichte diese übereinander.
immer schon Kunst gemacht. Vor zwei Jahren
bin ich nach Köln gezogen und lege nun auch Dadurch entstehen verschiedene Lichtbrechun-
meinen Fokus auf meine künstlerischen Arbei- gen undsurreale Größenverhältnisse, mit denen
ten. ich sehr experimentell arbeite. Im letzten Schritt
fotografiere ich die entstandenen Collagewelten
Meine Kunst setzt sich aus Fotografie & ana- wieder ab und bearbeite diese mit dem Scanner,
loger Collagekunst in Kombination mit Mixed Farbe etc. Teilweise drucke ich die entstande-
Media zusammen. nen Fotos auf unterschiedliche Materialien, um
mit verschiedenen Haptiken die Werke zu ver-
Ich fotografiere Models, schneide die ausge- edeln (Velours, Kunstleder, Acrylglas etc.).
druckten Fotos aus und setze diese in eigens

4 Instagram: Artmuth

ANDREAS GÖRZEN 07

Mit meiner Kunst möchte ich die Emotionen
der Menschen neu aufleben lassen undihre
besonderen Momente unvergänglich machen.
Meine Weltoffenheit, Entdeckungsfreude und
Mitmenschlichkeit lässt mich die ganze Welt in
einem anderen Blickwinkel sehen.

Die Faszination undBegeisterung, die ich für
diese Dinge empfinde, möchte ich durch meine
Motive mit euch teilen. Meine Bilder sindgroß!
bunt! undlaut!! Sie zeigen die volle Lebensfreu-
de, Begeisterung und Freiheit.

Erinnerungen werden wieder lebendig und
schenken neue Lebenskraft. Kunst ist mei-
ne Passion, eine Genugtuung für meine Seele.
Kunst ist meine Freiheit, da ich mich von all dem
loslösen kann, was mich bedrückt, Angst macht
oder an die Normalität erinnert. Ich Sehe! Ich
Träume! Ich Male!

Andreas Görzen, geboren 1986 in Kasachstan
(Karaganda), deutscher Künstler im Bereich
Abstract Realismus, lebt undarbeitet in Ha-
chenburg Kreis Westerwald.

Instagram: andreasgoerzenart Web: andreasgoerzen-art.de 5

ANGELIQUE BILLHARDT 20

Mit meiner Kunst möchte ich positive Gefühle Designwettbewerben mit undauch als junge
wecken, Menschen inspirieren und sie mit dem Fotografin stellte sie bereits in Ulm aus. Ihre
Herzen undder Seele berühren. Kunst war immer etwas privates und zeigte sie
nicht oft der Öffentlichkeit.
Die Unternehmerin (Kommunikationsdesignerin)
undfreie Künstlerin Sanja Angelique Billhardt, Der Wendepunkt kam, nach dem sie letztes Jahr
mit Wurzeln aus Mexiko, geboren1996 in Mühl- von einem Mann inspiriert wurde, welchen sie
acker und aufgewachsen in Malaysia, Hannover, gezeichnet hatte. Das internationale Supermo-
Ulm undhergezogen nach Köln, findet ihre wei- del Fabio Mancini antwortete auf ihr Porträt und
che und melodische Seite in der Kunst wieder. bestärkte sie, sich in der öffentlich zu präsen-
tieren und ihrem Herzen zu folgen.
Schon als Kind war sie von der Kunst und der
Architektur fasziniert. Machte bei Kunst- und

6 Instagram: angeliqueswan_

ANNA NOLL 11

Anna Noll wurde 1995 in Koblenz geboren und Während ihres Masterstudiums in Exhibition
ist auf dem Maifeld aufgewachsen. Bereits in Design an der Hochschule Düsseldorf und ihres
ihrer Kindheit entwickelte sie eine Leidenschaft Auslandssemesters an der National Academy of
für Kunst undhandwerkliche Tätigkeiten. Ihre Arts in Oslo beschäftigte sie sich mit zukunfts-
künstlerische Begabung wurde am Landes- relevanten Themen.
kunstgymnasium in Alzey gefördert.
Heute vermittelt sie ihr künstlerisches Know-
Dort probierte sie verschiedene Kunstrichtun- how in Projektwochen undArtNight-Events in
gen aus und präsentierte ihre Werke schon Köln. Über die Jahre hat sie zahlreiche Kunst-
früh als Stipendiatin in Ausstellungen. Während werke als Auftragsarbeiten gestaltet undfreut
ihres Studiums an der Hochschule Reutlingen in sich auf weitere kreative Projekte in der Zukunft.
Textil- und Materialdesign konnte sie ihre Fas-
zination für die Verarbeitung verschiedenster
Materialien vertiefen.

Instagram: anna.noll_art.design Web: annanoll-design-art.de 7

ARTMATERIE 04

Produzentengalerie ArtMaterie Izabella Chulko-
va, Anna Chulkova, Marion Becker

„Die Gemälde von Izabella Chulkova besitzen
eine vibrierende, fast sinnliche Qualität. Das
Wechselspiel ihrer dynamischen Pinselführung
bewegt sich zwischen ausdrucksstarkem, kraft-
vollen Pinselductus undlockerer-ja fast flüch-
tiger Leichtigkeit, die auf ihren Leinwänden ein
einzigartiges Gefühl von Bewegung entstehen
lässt.“ (aus Artikel "TOP 5 KÜNSTLERINNEN. AAF
Amsterdam" B. Bolton)

Anna Chulkovas Malerei erscheint als leichtes,
luftiges Bewegungsbild, doch trotzdem wirkt ihr
kristalliner Stil kontrolliert künstlerisch. Zeitlo-
sigkeit, Endlichkeit, Beharrlichkeit und Vergäng-
lichkeit setzt sie dynamisch in Szene, gepaart
mit eindrucksvollen Licht- und Schattenspielen.

Die Werke von Marion Becker haben eine in-
tensive Farbgebung. Von der Natur inspiriert
gibt sie Flora und Fauna eine Plattform, teils
gegenständlich, teils abstrakt. Die Farben wählt
sie intuitiv; sie geben ihren Bildern eine starke
Präsenz.

8 Instagram: artmaterie/anna_galerie/art_galerie_marion_becker Web: artmaterie.com

ARZUM KOSUCU 09

Arzum wurde am 6. September 1997 in Höxter Mittlerweile hängen ihre Gemälde bei Künstlern
geboren. Schon im Kindesalter interessierte sie wie Apache207 undKool Savas im Studio. Ihre
sich für Kunst. Vorlieben beschränken sich nicht nur darauf,
Farbe auf Leinwand zu bringen, sondern auch
Mit bereits 12 Jahren fing Arzum an, auf Lein- digitale Bilder zu erschaffen. Das Leben und
wänden zu malen und beschenkte Freunde und die Gedanken, die Arzum begleiten, bilden die
Familie mit ihren Werken. Schnell war ihr be- Grundlage ihrer Bilder.
wusst, ihre Leidenschaft gefunden zu haben.
Privat entwickelte Sie ihr Talent immer weiter
und fing an, ihre Werke in den sozialen Medien
zu veröffentlichen undmachte Artists wie Kolle-
gah und Kool Savas auf sich aufmerksam.

Instagram: byarzumks 9

BERND PRAUSE 03

BerndPrause alias Don Bernado, geboren 1962
in der einzigartigen Stadt Köln, begann be-
reits in den 80er Jahren mit unterschiedlichen
künstlerischen Tätigkeiten. Die Zeit des „New
Wave“ bereitete ihm undseinen Mitstreitern
eine Bühne in vielen Bereichen wie Mode, Tanz,
Performance, Musik oder Design, um nur einige
zu nennen und ein breites Spektrum an Mög-
lichkeiten des Ausdrucks. Später, mit der Grün-
dung seiner Familie kehrte er zurück zu seinen
handwerklichen Wurzeln und arbeitet erfolg-
reich als Restaurator, hier war er unter anderem
massgeblich an der Jugendstil-Gestaltung des
Restaurant „Le Moissonnier“ beteiligt.

In den darauf folgenden 90er und 00er Jah-
ren verlor er leider Inspiration undMuße, sich
künstlerisch zu betätigen. Dies änderte sich
aber glücklicherweise dann erneut in den 10er
Jahren während seiner Jahre auf Mallorca, wo
er seiner immer größer werdenden Leidenschaft
für die Öl-Malerei freien Lauf lassen konnte.
Hierbei entstanden die farbenfrohen und licht-
durchfluteten abstrakten Werke, aber auch die
ersten figuralen Bilder. Zurück in Deutschland
beschäftigt sich der Künstler, neben ausführ-
lichen Anatomiestudien auch mit dem allgegen-
wärtigen Thema des Klimawandels, welches nun
in dieser ersten, größeren Ausstellung nach der
Pandemie, das zentrale Thema sein wird.

10 Instagram: donbernado_art Web: donbernado.com

MR COELLO 06

Kunst hat mir geholfen, eine Tür in mir zu öff- Meine Kunst ist vielseitig, ich probiere gerne
nen, von der ich nicht wusste, dass sie da ist. verschiedene Möglichkeiten und Ideen aus.
Ich habe mich immer zur Kunst hingezogen
gefühlt, undich habe sie einfach nie losgelas- Als multikulturelles Individuum gehört es zu mir,
sen. Mein Beruf ist Art Direction, ich arbeite mit mich anzupassen undneu zu erfinden. Ich über-
großen Marken der Welt zusammen, um Ideen trage dieselbe Philosophie auf meine Kunst.
und Kampagnen in viele Medien zu bringen.

Und in meiner Freizeit greife ich auch gerne zu
Pinsel und Spraydose. Kunst schläft nie.

Instagram: mrcoello 11

EILEEN VAN HELL 15

Die Kölner Künstlerin Eileen van Hell beschäf- übermalt diese in verschiedenen Mischtechni-
tigt sich seit Beginn der Pandemie überwiegend ken. Van Hell hat deutsche Sprache und Litera-
damit, politische und gesellschaftliche Ereignis- tur studiert und war danach in verschiedenen
se, die sie bewegen, auf Papier zu bringen. Und Bereichen der Kommunikation undÖffentlich-
zwar auf Zeitungspapier. keitsarbeit tätig.

In ihren Mixed Media Kunstwerken geht es um Sie hatte schon immer ein Faible für Zeitschrif-
Bewusstsein oder vielmehr um Bewusstwerdung ten - hat für eine geschrieben undliebt es, auf
für Themen der Gegenwart. Als Künstlerin greift ihnen zu malen. Bevor sie sich der Kunst gewid-
sie Zeitgeschehen auf underschafft daraus met hat, arbeitete sie für einen Verlag.
Kompositionen aus Journalismus und Bildnis-
malerei. In dieser Kunstform fertigt sie Collagen
aus ausgewählten Zeitungsausschnitten und

12 Instagram: stilart.van.hell.

ELENA BELL 13

Die Kunstwerke von Elena Bell bewegen sich im
Spektrum der abstrakten Kunst. Sie arbeitet mit
der Technik des Acrylgießens, welche jedes ihrer
Werke individuell macht. Dennoch verbindet alle
eins: Lebendigkeit.

Die angewandte Technik bringt in jedes Bild
fließende Bewegungen und ausdrucksstarke
Strukturen. Diese Dynamik kombiniert mit kräfti-
gen intensiven Farben sorgt jedesmal aufs Neue
für ein aufregendes Kunstwerk. Dem Betrachter
wird so ein träumerischer Einblick in die Tiefen
des Inneren undein Gefühl von Freiheit geboten.

Die Künstlerin betrachtet die Kunst als ein sehr
wertvolles Medium, sein Inneres und die Seelen-
welt auszudrücken.

Seit ihrer Ausbildung zur Kunsttherapeutin ver-
knüpft sie ihren Hauptberuf als Heilerziehungs-
pflegerin im Einsatzbereich der Psychiatrie mit
Elementen der Kunsttherapie, arbeitet erfolg-
reich mit Bewohner*Innen und nutzt die Kunst
als Ausdrucksmittel, denn Kunst ist individuell
und intim.

Instagram: elena.bell_art 13

FUGGI 02

Mit seiner Kunst begeisterte der Kölner Fuggi ,,Ich bin sehr glücklich darüber, meine Kunst mit
(Daniele Fuggiano) schon Rapper Snoop Dogg, dem Grafikdesign zu kombinieren und so auch
stellte in der bekannten ,,Brick Lane Gallery“ große Brands unterstützen zu können.”
(London) aus undkonnte schon große Erfolge
mit seiner Selbstständigkeit als Grafikdesigner Vor einiger Zeit entwickelte Fuggi mit seinem
erzielen. Partner Gian Luca La Tragna das Konzept
,,1000freundGallery“ – Eine Online Galerie, die
Fuggis Kunst definiert sich aus Einflüssen des lokale Künstler supportedundAusstellungs-
Realismus, Surrealismus und teilweise aus Hip möglichkeiten bietet ,,Wir möchten Künstler
Hop Elementen. Alles verpackt in einem moder- verbinden und Raum für neue Ideen schaffen“,
nen Stil, der teilweise auch politische Botschaf- so Fuggi.
ten enthält.

14 Instagram: fuggidesign_ Web: danielefuggiano.de

GIAN LUCA LA TRAGNA 02

Der Kölner Nachwuchskünstler arbeitet mit Leistungskurs Kunst und baute sich in den da-

vielen verschiedenen Techniken und Formen der rauffolgenden Jahren ein Atelier auf, um seine

abstrakten Malerei, sodass ihn das Entdecken Werke herzustellen. Im Mai 2019 erschuf er mit

neuer Ausdrucksmöglichkeiten in Material und seinem Partner die 1000freund Gallery - Eine

Technik immer wieder fasziniert. Aber nicht nur Pop-up Galerie, die lokale Künstler supported

in der Bildenden Kunst macht er sich bemerk- undAusstellungsmöglichkeiten bietet.

bar.

Nach wie vor ist er am zufriedensten, beschäf-

Auch im Bereich Grafikdesign, Design undFoto- tigt mit der einen Sache, die ihm am meisten

grafie des Urbanen Minimalismus ist er aktiv. bedeutet, der Erschaffung von etwas Neuem.

Alle Werke entstehen bei ihm nach Gefühl und "Es inspiriert mich, meine Arbeiten mit anderen

ohne Vorlage, denn der Moment ist seine In- zu teilen undvon anderen Künstlern zu lernen.

spiration. Gian Luca La Tragna wurde 1995 in Dennoch möchte ich meinen eigenen Stil dar-

Köln geboren. In seiner Schulzeit belegte er den stellen!"

Instagram: gianlucalatragna Web: gianlucalatragna.com 15

IZABELLA BEISERT 10

Izabela Beisert ist eine multitalentierte Künst-
lerin, die in Köln lebt und arbeitet. Sie entdeckte
2013 die Malerei für sich, als das erste Ölge-
mälde entstand.

Nach diversen Erfahrungen in unterschiedlichen
kreativen Bereichen ist sie dort angekommen,
wo ihre wahre Leidenschaft verborgen war.

Ab da folgten verschiedene Ausstellungen, u.a.
in der National Gallery of Arts in Tirana, Rund-
gang Kunstakademie Düsseldorf, Artconnection.

In ihren Werken steht das menschliche Erleben
und die Wahrnehmung von Emotionen stets im
Vordergrund. Izabela Beisert arbeitet mit Öl und
Acryl, aber auch mit Collage- undMischtech-
niken. Im Jahr 2015 vertiefte die Künstlerin ihr
Können an der Kunstakademie in Düsseldorf.

16 Instagram: Izabela Beisert Art Web: izabelabeisert.com

JACKY SCHIKOWSKI 01

Jacky kommt gebürtig (1994) aus Aachen und aufbaute, lernte sie mehr über das Leben als
lebt seit Tag 1 für Kunst undMusik. Es be- Künstler. Als ihr bester Freund, einer der top
schreibt nicht nur ihre Leidenschaft, es ist ihre Gitarristen unserer Zeit, sie dazu ermutigte, hat
Identität. Bereits als Kind lebte sie ihre Kreati- sie sich dazu entschlossen ihre Werke zu ver-
viät aus indem sie mit ihrer Mutter gemeinsam öffentlichen und die Kunst in den Vordergrund
viel Zeit mit Ton undMalerei verbrachte. Auf der ihres Lebens zu setzen.
Bühne standsie mit Leidenschaft als Musical
Darstellerin und Sängerin. Man kennt seither ihre Kunst als Album undSin-
gle Cover auf allen Streaming Plattformen. Ihr
Sie studierte in Maastricht und Madrid wo sie Leben verbringt sie zur Zeit in Cap D’ail, wo sie
Menschen aus verschiedenen Ländern mit den ihr outdoor Studio am Meer aufbaute, ein paar
unterschiedlichsten Hintergründen traf. Nach- Meter entfernt von der Villa, wo sich auch Win-
dem sie eine enge Verbindung zu Direktoren ston Churchill einst seiner Kunst widmete.
und Künstlern der Barcelona Academy of Art

Instagram: Jacky__Brown 17

JENNIFER LOU ESSER 12

Jennifer Lou Esser wurde 1996 in Köln geboren Ihre Vorbilder sind Gerhard Richter, Cy Twombly
undhat schon früh ihr Interesse für die Kunst sowie Lee Krasner.
entdeckt. In Wien war sie Mitglied eines Ge-
meinschaftsateliers und ist ausgelernte Kunst- Auch zur Fotografie fühlt sie sich immer wieder
therapeutin. hingezogen, vorzugsweise mit Porträts.
Bei einem Stipendium-Workshop der Stadt Wien
Ihre Bilder sind der Abstrakten Kunst zuzuord- lernte Lou die Künstlerin „Elsa Okazaki“ ken-
nen. Es wirkt als hätten sie eine besondere & nen, die bislang ihr großes Vorbild in der Foto-
magische visuelle Kraft - ein Abtauchen in mo- grafie ist.
ralische Dimensionen. Lou legt in ihrer Malerei
den Fokus auf Energie, sich treiben zu lassen,
das Gegenstandslose zu visualisieren.

18 Instagram: esser_loux

JULIS GOERLICH 02

Julis Goerlich wurde am 3. Juli 2001 in Fil-
derstadt, Deutschland geboren und studierte
Malerei an der Royal Academy of Fine Arts in
Antwerpen, Belgien. Schon in jungen Jahren
interessierte er sich für das Zeichnen undMalen
undprobierte verschiedene Techniken aus. Als
er vierzehn Jahre alt war, hinterließ ihm sein
Urgroßvater seine Ölfarben.

Nachdem er sein erstes Bild fertiggestellt hat,
hatte er das Gefühl, dass die Ölmalerei die As-
pekte vereint, die er an der Malerei am meisten
mochte. Intensive und leuchtende Pigmente, die
ihre Leuchtkraft nicht verlieren, das Arbeiten
nass in nass, undvon Anfang an genoss er den
gesamten Malprozess.

Sehr baldverspürte er den Drang, mit seiner
Malerei verschiedene Themen zu erforschen,
und das führte ihn zu verschiedene Sammlun-
gen wie Essgewohnheiten, Rap-Bilder und die
Corona-Serie. Die Art undWeise, wie er eine
Sammlung zusammenstellt, ähnelt immer noch
seiner Herangehensweise an Gemälde oder
Projekte im Allgemeinen, indem er sich selbst
nach den größten Sorgen undInteressen in sei-
nem Leben fragt, die er im Moment hat.

Instagram: julisgoerlich Web: julisgoerlich.art 19

KEITH-ANTHONY KAMMEL 19

Der auf den Philippinen geborener und in Bre- Konzentrisch angelegte Fragmente ziehen einen
men aufgewachsener Künstler Keith-Anthony in ihrer Mitte und bilden einen Sog, dem sich
Kammel, erschafft Kunstwerke, die zum Innehal- der Betrachter schwer entziehen kann. Als In-
ten animieren. spirationsquelle der aktuellen Bildserie „POR-
TALS“, führt Kammel die jüngsten James-Webb
Die Faszination an Kunst und Design haben ihn Weltraumfotografien, sowie omnipräsente geo-
sein ganzes Leben geprägt und begleitet, so- metrische Anordnungen in der Natur an.
dass er sich entschied nach mehreren Jahren in
der Berufswelt seiner Passion nachzugehen und
ein Designstudium an der Hochschule Düssel-
dorf aufzunehmen.

20 Instagram: _mister.mystere_

MARIA PFROMMER 17

Maria Pfrommer wurde 1998 geboren undwuchs
in einem winzigen Dorf im Schwarzwald auf. Ihr
künstlerisches Schaffen begann bereits in ihrer
Kindheit.

Schon immer fasziniert von Kunst begann Sie
schon sehr früh mit dem Anfertigen eigener
Malereien.

Aufgewachsen in einer Schreinerfamilie entwi-
ckelte sie außerdem eine ausgeprägte Faszina-
tion für den Werkstoff Holz.

2019 begann sie ein Bildhauereistudium an der
Kunstakademie Karlsruhe. Hier entwickelte sie
eine Technik, um dreidimensionale komplexe
Skulpturen aus Furnierholz zu fertigen.

Instagram: mariapfrommer 21

MICHELLE GORMANNS 18

Hallo, mein Name ist Michelle Gormanns und
ich bin am 10. Februar 1998 in Erkelenz gebo-
ren. Seitdem ich denken kann, lasse ich meiner
Kreativität freien Lauf. Ob in der Fotografie,
Kunst oder allgemein in Gestaltung. Seit früher
Kindheit setze ich mich mit Kunst auseinan-
der. Durch eine ortsansässige Künstlerin wur-
de meine Neugierde zur Acrylmalerei geweckt.
Mittlerweile bin ich studierte Produktdesignerin
undhabe „meine Kunst“ nie aus den Augen
verloren.
Ich habe viele verschiedene Stilrichtungen aus-
probiert und praktiziert, sodass ich gar nicht
sagen kann, dass ich die eine Richtung gefun-
den habe. Vielmehr kommt es bei mir auf den
Gedanken zu einem Bild an. Ist es etwas wilder,
ist es vielleicht emotionaler. Ist es geordnet, will
ich vielleicht auf ein Detail aufmerksam machen.
Ich will nicht das Bild an sich sprechen lassen,
sondern den Dialog zwischen Menschen fördern.
Wer weiß schon, was Goethe uns damals mit
seinen Gedichten sagen wollte? Wer weiß, was
ich sagen will? Sag mir doch lieber was du
denkst?!

22 Instagram: studio.gormanns Web: gormanns.studio

MIRCO MARTINA 21

Mein Name ist Mirco Martina. Ich male nicht
hauptberuflich, aber immer, wenn ich eine gute
Idee habe. Meine Bilder zeigen die Einfachheit
von Kunst. Nicht immer Alles so ernst nehmen.
Kunst ist nicht heilig und sie muss auch nicht
verstanden werden. Meine Ästhetik ist jedoch
trotzdem bedacht und hinterlistig. Es geht nicht
um Schönheit, sondern um das, was dazu er-
funden werden kann. Ich denke in jeder Hinsicht,
demnach ergibt alles, was ich erschaffe, Sinn.
Was ihr darüber denkt, stimmt wahrscheinlich
auch.

Der Name macht die Kunst.
Mein Name ist Mirco Martina.

Instagram: _mircomartini 23

NINA DOBROSCH 08

Nina Dobro (27) ist in Düsseldorf geboren und
aufgewachsen. Mithilfe von digital angefertigten
Grafiken undSprühlack entstehen ihre auffal-
lend klaren Bilder hinter Glas. Audio, Licht oder
Technologien, wie z.B AugmentedReality ge-
hören zu ihren Signature-Elementen, mit denen
sie sich undihre Arbeit immer wieder aufs Neue
erforscht und weiterentwickelt.

Ihre spacey Artworks laden ein - ganz nach dem
Motto „Let’s have a drink between perception
andreality“- den Blick nach innen zu richten
und in den Sphären von Wahrnehmung und
Realität spazieren zu gehen.

Angetrieben davon, den eigenen sich ständig
erweiternden Innenraum bewusst mit zu ent-
wickeln, nutzt sie Kunst als Medium, um genau
diese Beobachtungen von inneren undäußeren
Erfahrungen festzuhalten, zu integrieren und zu
transformieren.

Mit ihrer progressiven Denk- undArbeitsweise
möchte sie einen Raum für Bewusstsein, Selbst-
reflexion undSensibilität schaffen.

24 Instagram: ninadobro

PEER WILKE 16

Peer Wilke alias Grumpy Grizzly ist 28 undge-
bürtiger Kölner. Kunst war schon immer der
rote Faden, der sich seit seiner Kindheit durch
sein Leben gezogen hat von der Schule bis zum
Architekturstudium.

Sein Character, der Grumpy Grizzly entstand als
Gegenbewegung zu der heutigen Gesellschaft
und zeigt, dass man nicht immer gut gelaunt
sein muss und man nicht alles glauben sollte,
was man in den sozialen Medien sieht. Da er aus
dem Graffiti undComic Bereich kommt, ent-
standen schon früh seine eigenen Character.

Durch das Arbeiten mit verschiedenen Texturen,
Techniken und Materialien hat er letztendlich
seinen eigenen Style gefunden, ist aber ständig
dabei sich weiter zu entwickeln.

Instagram: _peer_wilkinson 25

RICCARDO DAMIANO 08

Der Künstler Ricco Damiano wurde im August
1992 in Deutschland geboren, mit italienischen,
spanischen und portugiesischen Wurzeln. Er
verbrachte seine Kindheit und Jugend in Köln.
Seine Eltern führten als ausgebildete Konditoren
einen eigenen Betrieb, dort lebte er seine krea-
tiven Fähigkeiten in Form von Gestalten, Hand-
werken und Malen aus.
Im Alter von 18 Jahren wurde der junge Künst-
ler zum Wehrdienst herangezogen, dort blieb er
zwei Jahre danach verfolgte er seine künstleri-
sche Karriere weiter. Er erlernte das Tätowieren
als Autodidakt und verfeinerte dadurch seine
Fertigkeiten, sodass er mit 23 sein erstes Tattoo
Studio eröffnete. 2018 gründete er ´Society Ink´
ein Tattoo-Kollektiv im Belgischen Viertel mit
über zehn Künstlern aus aller Welt.
Riccardo konnte insbesondere im Bereich Male-
rei und Design durch seinen Beruf als Tätowie-
rer seine künstlerischen Fertigkeiten definieren
und weiterentwickeln. 2021 begann er ein Stu-
dium an der ‘‘Freien Kunstschule Köln‘‘ mit dem
Schwerpunkt bildende Kunst.

26 Instagram: ricco_damiano_tatto

TILL HEBEKEUSER 22

Till Hebekeuser alias BeenCaughtStealing ist
Jahrgang 1981 undin Troisdorf bei Köln gebo-
ren. Dort verbrachte er seine Jugend und ent-
deckte seine Freude am kreativen Schaffen.

Durch seine frühen Erfahrungen in der Graffiti-
und Streetartkultur bemalte er neben Wänden
mehr undmehr Leinwände undObjekte, die er
an diversen regionalen Orten ausstellte.

Mit der Zeit kristallisierte sich seine Faszination
für Collagen in denen er gesellschaftliche oder
politische Themen oft intuitiv und schemenhaft
darstellt, immer weiter heraus.

Die Erklärung undDeutung seiner Arbeiten
überlässt BCS der/dem Betrachter/in selbst.

Instagram: been_caught_stealing 27

MUSIKALISCHER SUPPORT

THUNDER Ein analoges Mädchen in einer digitalen Welt.
BAE Thunder Bae ist das, was man bekommt, wenn
man die Essenz des Rock mit den G.O.A.T.s des
Pop verschmilzt und das Ganze mit einer Prise
New-Age-Rebellion abrundet. Beeinflusst von
Legenden wie Pink Floyd, Sade, Kurt Cobain, Dire
Straits und Elton John, hat sich Thunder Bae in
der Leidenschaft verloren, echte Musik zu kreie-
ren. Sie hat ein Repertoire von mehreren Instru-
menten in ihrem Arsenal.

Die wichtigsten davon: Ihre Fähigkeit, Klavier zu
spielen, die sie zum Produzieren befähigte und
ihre Liebe zu Synthesizern auf ein neues Niveau
hob - UND natürlich das Ass im Ärmel: ihre eige-
ne kraftvolle Stimme.
Es ist unmöglich, ihren Sound in eine Schublade
zu stecken. Schritt für Schritt ebnet Thunder Bae
den Weg für ihr eigenes Genre.

Seit über 20 Jahren bricht Stella Tonon, alle bis- STELLA
her da gewesenen musikalischen Konventionen TONON
undüberzeugt durch facettenreiche Stimmgewalt
undausdrucksstarker Bühnenperformance.
Die in Köln lebende Italo-Portugiesin, kreiert ihren
ganz eigenen, elegisch- cineastischen Stil, ir-
gendwo zwischen italienischer Folklore, Blues und
Psychedelic. Jeden einzelnen Ton und jede
Nuance ihrer Songs zelebriert sie dabei auf der
Bühne hingebungsvoll undreißt ihr Publikum mit.

Im Herbst 2022 erscheint ihr lang ersehntes De-
but „MEZZANOTTE“, dass in den Kölner Maarweg
Studios unter der Leitung von Wolfgang Stach
produziert wurde. Im Zentrum: Die italienische
„Canzone“ der 40er bis 60er Jahre, die Stella
Tonon und ihre Band auf virtuose Weise mit
eigenen Kompositionen verweben und dem
Programm so eine einzigartige, kraftvolle Note
geben, die sich im Spannungsfeld zwischen Tom
Waits, Paolo Conte, The Doors und Italo-Folk
bewegt. Seit einigen Jahren ist Stella darüber
hinaus Sängerin und Songwriterin von Peter
Bursch´s Bröselmaschine undtourt mit der legen-
dären Krautrock Band quer durch Deutschland.

Album Premiere: STELLA TONON & Band„MEZ-
ZANOTTE“ 14.10.2022 Senftöpfen Theater Köln

28 Instagram: thunderbae______ / tonon.stella Web: stellatonon.com

AYLIN
BECKMANN

Ich bin Aylin undsinge mein ganzes Leben schon.
ich lebe für meine Leidenschaften undmerke Tag
zu Tag stärker wie wichtig es ist, auf seine innere
Liebe zur Musik undjeglicher Leidenschaften zu
hören. Das ist es was unser Leben lebenswert
macht.

JANA 29
LEONA

Irgendwo zwischen Indie und Folk, zwischen
akustischer und atmosphärischer Musik ist Jana
Leona zuhause und dekoriert dieses mit emotio-
nalen Melodien und authentischen Texten.
Dabei orientiert sie sich an Künstler/innen wie
Phoebe Bridgers, Julien Baker, Charli Adams und
Greta Stanley.

Mit ihrer Single „counterparts“ undihrer bereits
geplanten ersten EP möchte sie zurück an den
Ort der sie zum Songwriting gebracht hat, zurück
zu sich selbst.

Am 18.11 spielt Jana Leona gemeinsam mit ihrer
Band Ustranger im Blue Shell in Köln.

Instagram: aylin.beckmann / janaleonamusic

DANKSAGUNG

Wir bedanken uns bei unseren vielen Sponso- Vielen Dank, dass wir auch musikalische Unter-
ren, die an dem Erfolg der Veranstaltung maß- stützung von Stella Tonon, Thunder Bae, Aylin
geblich beteiligt sind. Das lokale innovative Beckmann, Jana Leona und dem DJ Leander
Unternehmen „Gin de Cologne“ baut eine ex- Merzbach bekommen.
klusive Bar mit Longdrinks des absoluten Köl-
ner-TrendGin auf. Ein großer Dank, geht an das Ein Dankeschön an Maximilian Blumrath und
Maniacs Team, welche mit ihrem neuen Restau- Vincent, die uns in der Texterfassung gehol-
rant Amabile, ein Catering erster Klasse für Sie fen haben. Natürlich ein Dankeschön an das
herzaubern. Außerdem wird die Brauerei „Zap- 1000freundGallery Team, die fleißig an einem
pes Broi" Ihren Abend, mit Ihrer Gebräu-Wohltat erfolgreichen Event arbeiten.
versüßen. Wir freuen uns!
Wir freuen uns auf alle KunstinteressentInnen,
Ein großes Dankeschön auch an unsere allbe- KunstsammlerInnen, Gäste und Sponsoren.
kannte Lifestyle-Seite „Koelnistkool", die uns in Wenn Sie Fragen haben, sprechen Sie uns gerne
unserem Marketing unterstützen. Die Danksa- auf der Vernissage an.
gungen können nicht genug sein, auch bei allen
KünstlerInnen, welche uns mit Ihren Werken ein Herzlichst, Gian Luca La Tragna und Daniele
wundervolles Art Festival ermöglichen. Wir sind Fuggiano der 1000freund Gallery
glücklich darüber, dass wir so viel Unterstüt-
zung von verschiedensten Kreativen bekommen
haben.

VISION & MISSION

Das größte Ziel der Pop-Up Gallery ist es, den Authentizität der erstellten Werke. Außerdem
Kunstmarkt neu zu gestalten, denn es gibt möchte die 1000freund Gallery den Künstlern
Weltweit viele kreative Persönlichkeiten, die das bei der Organisation der Veranstaltung helfen,
Kunsthandwerk nicht unmittelbar erlernt ha- denn einige KünstlerInnen, haben Schwierigkei-
ben, sondern durch Ihre Do-It-Yurself Skills Ihre ten dabei, Ihre Werke zu vermarkten.
eigene Technik erlernt haben und damit Erfolg
haben. Kurz- und Mittelfristige Ziele

Gerade bei Galeristen sind Pop-Up Galerien Ziel ist es, eine Plattform zu errichten, die
dieser Art eher verpönt, denn die Kunst-Bran- KünstlerInnen dabei unterstützt, sich nachhal-
che lebt von der Elitären Bildung. In diesem tig auf dem Markt zu etablieren. Zunächst soll
Zusammenhang, werden die „Do-It-Yourself dieses in Köln und Umgebung stattfinden. Eine
KünstlerInnen“ vernachlässigt, wobei diese Expansion in andere Großstädte Deutschland-
es schwer haben in der Kreativbranche. Die weit ist auch geplant.
1000freund Galerie möchte dies ändern. Denn Sobald die 1000freund Gallery etabliert ist, soll
hier zählt nicht die Bildung eines Studiums die Veranstaltung auch in anderen Ländern und
oder Fortbildung, sondern die Kreativität und Städten stattfinden.

30

SPONSOREN

DAS ARTFESTIVAL 2022

WIRD GESPONSERT
VON LOCAL BRANDS

Die Stadt Köln steht wie keine zweite für Offen- Das „Amabile“ hat mit seinen kulinarischen Ideen
heit, Zusammengehörigkeit undein starkes Ge- undMenüfolgen über Jahrzehnte ein Stammpu-
meinschaftsgefühl. Die Instagram-Seite @koel- blikum begeistert. Die Fortsetzung dieser Tradi-
nistkool hat eine Community geschaffen, welche tion unter Hinzufügung eigener Akzente ist deren
es auf eine selbstironische Art schafft diese Werte Bestreben. Der Küchenchef legt Wert auf frische,
aufzugreifen. Ganz unter dem Motto "Jede Jeck is saisonale Produkte. Feine Arrangements aus der
anders" wollen diese nicht nur täglich zum Lachen modernen, mediterranen Küche sollen durch das
bringen, sondern zeigen, dass sie als Kölner, so Ambiente undden persönlichen Service unterstri-
unterschiedlich alle auch sein mögen, jeden so chen werden. Zugleich werden aber auch Gerichte
akzeptieren wie er ist. Koelnistkool möchte die aus der lokalen Küche mit überraschenden und
Grenzen zwischen Gruppen aufheben und zeigen, kreativen Akzenten Ihren Gaumen zu begeistern
dass alle gemeinsam lachen, feiern, Zeit verbrin- vermögen. Nutzen Sie die Chance, sich bereits
gen undSpaß haben können. vorab auf einen kulinarischen Streifzug durch die
www.koelnistkool.com Amabile Speisekarte entführen zu lassen!
www.restaurant-amabile.com
MADE IN KÖLN, ABER NICHT NUR FÜR KÖLNER.
Gin de Cologne wird mit viel Liebe in Handarbeit in Zappes steht neben dem Bier mindestens genau
Köln-Ehrenfeldgebrannt. Mit über 12 „Botanicals“ so für das Zusammenbringen verschiedener Leute
wie Schalen von Zitronen, Orangen undLimet- und Kulturen, das Fördern von sozialen Projekten
ten, Lavendel- undHibiskusblüten undnatürlich undSetzen von kulturellen Akzenten in den Köl-
Wacholder. Mit diesem Geschmack wird Gin de ner Veedeln. Unser Kölner Pils dient als zentra-
Cologne zu „Everybodys´ Darling“. Bei den Kölnern les Medium, was all diese Punkte vereint – sei es
kommt der neue Gin sehr gut an. Aber Gin de beim morgendlichen Workout mit verschiedenen
Cologne soll nicht nur die Kölner begeistern. Fast Trainer*innen (Zappes Sport) oder bei der Unter-
täglich kommen aus ganz DeutschlandAnfragen stützung von Künstler*innen, Ausstellungen und
von „Köln-Fans“ undKölnern, die nicht in Köln le- sozialen Einrichtungen. Nachhaltigkeit, Engage-
ben. Darüber hinaus versteht sich Gin de Cologne ment und die Liebe zu den Kölner Veedeln stehen
als Botschafter der Stadt Köln. „Die Idee ist, dass bei uns immer im Vordergrund!
die vielen Köln-Touristen unseren Gin mit nach www.zappes-broi.de
Hause nehmen und dadurch in China, Australien
und in den USA Werbung für unsere schöne Stadt
machen“. Dafür wurden extra 100 ml-Miniflaschen
als Köln-Souvenir produziert.
www.gin-de-cologne.shop

31

1000freund Gallery GbR

Ansprechpartner:
Gian Luca La Tragna, Daniele Fuggiano
Tel.: +49 1774063825 / +49 1736777794

E-Mail: [email protected]

www.1000freund-gallery.com