ART FESTVAL • MAI 23’ Liebe Kunstliebhaberinnen und Kunstliebhaber, wir freuen uns sehr, Ihnen mitteilen zu können, dass die 1000freund Gallery wieder für Sie geöffnet hat. Vom 26. bis 28. Mai 2023 (täglich von 12:00 bis 22:00 Uhr) erwartet Sie ein spannendes Kunstfestival mit zahlreichen Ausstellern aus der Kunstszene. Auf über 1000 Quadratmetern Ausstellungsfläche können Sie in der Rufffactory in Köln-Ehrenfeld ihre Werke bewundern. Es werden verschiedene Kunstformen und Techniken präsentiert, von Malerei und Fotografie über Grafikdesign, Skulpturen und Digital Art bis hin zu Installationen. In den Haupthallen und Nebenräumen auf drei Ebenen präsentieren sowohl aufstrebende als auch etablierte lokale Künstlerinnen und Künstler ihre Werke. Zudem gibt es in den Kellergewölben Virtual- und Augmented-Reality-Erfahrungen zu entdecken. Besonders freuen wir uns auf die Vernissage am 26. Mai 2023 ab 17:00 Uhr, bei der es tolle Specials geben wird. Wir freuen uns auf Ihren Besuch! Die 1000freund Gallery 2
KÜNSTLER VERZEICHNIS HAUPTHALLE 01 Sam Zadeh 02 Radhika Mohan 03 Sina Mostafawy 04 Francis Tucker & Camille Mank 05 Gian Luca La Tragna & Daniele Fuggiano (Fuggi) 06 Gabriele Demmel 07 Jack Mason 08 Gertrud Kemper 09 Kaan Ege Önal 10 Don B NEBENRAUM 1. ETAGE 14 Celine Graf 15 Nazanin Majd 16 Jette Lübbehüsen 17 Emily Gildenberg 18 Eric Hubbes 19 Alexandra Hülbach 20 Celeste Palacios 24 Christiane Lefherz VORHALLE 21 Dennis Josef Meseg 22 Hamed Alaei KREATIV KELLER 23 Anna-Flora Orth NEBENRAUM ERGESCHOSS 11 Almo-Effect 12 Björn Ernst 13 Caio Salles Ackermann 1. ETAGE ERDGESCHOSS 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 13 11 12 14 16 15 17 19 18 20 21 22 23 24 3
SAM ZADEH 01 Instagram: sam__art ––– Web: sam-zadeh.de »DER VERBORGENE TRAUM, DER WAHR WURDE« Der Modern-Art-Künstler Sam Zadeh wuchs in der Nähe von Frankfurt auf, doch viele Wege und Zufälle führten ihn letztlich nach Köln, wo er heute arbeitet und lebt. Bereits in früher Kindheit wurde er von der Kunst geleitet, die sich später zu seiner Passion entwickelte. Getrieben von seiner kreativen Ader, führte es den jungen Künstler Sam Zadeh in die Kunstmetropole London. Dort gelang es ihm unter zahlreichen Bewerbern sich einen der begehrten Plätze an dem Barnet College für Fashion, Art & Design zu ergattern. Der verborgener Traum „Künstler zu sein" verwirklichte sich jedoch erst im Jahre 2014. Auslöser war ein tiefgreifendes Ereignis, das ihn letztlich dazu brachte, seine Emotionen in der Kunst zu verarbeiten. Dies spiegelt sich sowohl in seinen Gemälden als auch Skulpturen wieder. Seine aussergewöhnlichen dreidimensionalen Kunstwerke charakterisieren sich durch seine unverkennbaren Techniken, die mittels präzisem Anheben mehrerer Farbschichten oder handgefertigte Gipsabdrücke entstehen. Die schwarze Farbe nimmt eine zentrale Rolle in seinen Werken ein, die er spielerisch mit roten & goldenen Akzenten kombiniert. Sam Zadeh weiß gekonnt seinen Werken eine Art an Lebendigkeit einzuhauchen und doch assoziiert der Betrachter eine gewisse Form von Mystik und Magie damit, sodass man am Traum des Künstlers teilhaben kann. » ICH MALE WAS ICH FÜHLE UND SEHE « Zahlreiche große Prominente, darunter Topmodel Toni Garn, Modedesigner Riccardo Tisci oder diverse Profisportler konnte er bereits mit seiner Kunst begeistern. SAM ZADEH „SAM ART" Modern Art Artist Cologne 4
RADIHKA MOHAN 02 Instagram: radikart ––– Web: radikart.de Radhika Mohan wurde 1989 in Indien geboren. Sie lebte für einige Jahre in Zürich, bevor sie mit ihrer Familie nach Deutschland zog. Schon in jungen Jahren entdeckte sie ihre Leidenschaft für die Kunst. Während ihres Jurastudiums begann Radhika, sich intensiv mit Kunst zu beschäftigen und ihre Fertigkeiten zu verfeinern. Ihre Arbeiten stießen schnell auf Interesse und sie wurde von einer renommierten Zürcher Galerie entdeckt, die ihr half, ihre Karriere voranzutreiben. Radhika’s Kunstwerke zeichnen sich durch eine große Vielfalt aus und umfassen eine breite Palette von Themen und Stilen. Sie liebt es, mit unterschiedlichen Materialien und Techniken zu experimentieren und neue Wege zu finden, ihre Visionen und Ideen auszudrücken. Die Inspiration für ihre Kunstwerke sind Reisen, die sie immer wieder an neue Orte und in neue Kulturen führen. Diese Erfahrungen und Eindrücke spiegeln sich in ihren abstrakten Werken wider, die sowohl monochrom als auch ausdrucksstark sind. 5
SINA MOSTAFAWY 03 Instagram: sina_mostafawy ––– Web: mostafawy.de Sina begann seine Ölmalerei-Ausbildung bei Sebastian Probst, einem Meisterschüler von Prof. Markus Lüpertz. Thematisch bewegt er sich auf einer Bandbreite von rein ästhetischen bis hin zu malerischen Auseinandersetzungen mit gesellschaftlichen und politischen Themen. Typischerweise sind kleine Schwarzweißfotografien die erste Inspiration. Das Bild "Boatpeople" zum Thema Flüchtlinge wurde auf einer Auktion unter der Leitung von Gérard Goodrow versteigert. Das Bild "Situation Room zeigt den Moment, als Obama und Clinton mit einigen anderen im Raum die letzten Minuten von Osama Bin Laden live verfolgten. Andere Bilder wie "50 Years Later zeigen eine surreale Selbstbegegnung nach 50 Jahren. Sina hat an mehreren Grüppenausstellungen in Deutschland und Italien teilgenommen. Ein Wanderer zwischen den Kulturen (Iran/Deutschland), zwischen den Techniken (VR, AR, Olmalerei) doch am Ende hat er nur eine Passion: die Malerei. 6
FRANCIS TUCKER 04 Instagram: francistuckerart ––– Web: francis-tucker.com Francis Tucker, 1964 in Köln geboren, begann 1995 im Stil der Pop Art zu arbeiten. Der Künstler lebt und arbeitet in seiner Geburtsstadt. Seine farbenfrohen Bilder zeigen einfache Figuren, die durch eine schwarze Linie reduziert werden. Die Figuren tragen den Namen "Tucker". Die Linie ist das zentrale Gestaltungsmerkmal und erinnert an Keith Haring. Bei näherer Betrachtung zeigt sich, dass es sich bei den Hauptdarstellern in Tuckers Werken um bewegungslose und handlungsunfähige Figuren handelt, die in einer farbintensiven Welt eine subtile Bedeutung erlangen. Die Bilder sind auf das Wesentliche reduziert, haben jedoch einen starken Ausdruck. Tuckers Werke sind Ausdruck seiner künstlerischen Einbildungskraft und des kritischen Reflexionsvermögens. Sie behandeln Themen wie Isolation, Verlassenheit und Lebensleere, aber auch den Weg zum Erfolg. Die Beherrschung seines Handwerks erlaubt dem Künstler eine großzügige Vereinfachung. Charakteristisch für sein Werk sind die Vielfalt seiner farbenfrohen Ausdrucksformen in Acryl auf verschiedenen Werksstoffen. Bekannte Zyklen sind die Zeitungsserien, Huax, Reloaded, Care, Apocalypse und Confusion. Seit 2022 gibt es auch 3D-Figuren. In den letzten Jahren entstehen auch immer wieder Bilder im Graffiti-Stil. Tuckers Werke sind in öffentlichen deutschen Sammlungen sowie in Privatsammlungen in Europa und Amerika zu finden. Der Künstler wird von den Galerien St. George/New York, Ministry of Walls/ Köln, Galerie Jan Löser/Erfurt und Galerie Nachtbrötchen Düsseldorf vertreten. 7
CAMILLE MANK 04 Instagram: c_mank ––– Web: c-mank.de Camille Mank ist eine Malerin, Konzeptkünstlerin und Informatikerin aus Köln. Thematisch widmet Sie sich den gesellschaftlichen Fragestellungen unserer Zeit und befasst sich insbesondere mit den tiefgreifenden Veränderungen der Lebenswirklichkeit durch die rasante Entwicklung der digitalen Welt. Manks Position zeichnet sich dadurch aus, unter die Oberfläche zu blicken und das darzustellen, was nicht unbedingt sichtbar, aber dennoch vorhanden ist. Sie bearbeitet Bilder, die sie in den Medien findet, baut daraus Schablonen und setzt sie in verschiedene Kontexte, indem sie sie typische Kulturtechniken der Internet-Ära ansetzt wie Sampeln, Remixen, Fragmentieren, Variieren, Zitieren, Adaptieren und Kooperieren. Seit Jahren verfolgt Mank interessiert die Street-Art und begann schließlich eine ihr eigene Kombination aus klassischem Pop-Art mit zeitgenössischer Street-Art einzufangen. Ihre Bilder haben eine an Comics erinnernde minmalistische Bildsprache, die auf Reduktion der Formen, klare Linien und Intensität der Farben setzt. 8
GIAN LUCA LA TRAGNA 05 Instagram: gianlucalatragna ––– Web: gianlucalatragna.com Der Kölner Nachwuchskünstler arbeitet mit vielen verschiedenen Techniken und Formen der abstrakten Malerei, sodass ihn das Entdecken neuer Ausdrucksmöglichkeiten in Material und Technik immer wieder fasziniert. Aber nicht nur in der Bildenden Kunst macht er sich bemerkbar. Auch im Bereich Grafikdesign, Design und Fotografie des Urbanen Minimalismus ist er aktiv. Alle Werke entstehen bei ihm nach Gefühl und ohne Vorlage, denn der Moment ist seine Inspiration. Gian Luca La Tragna wurde 1995 in Köln geboren. In seiner Schulzeit belegte er den Leistungskurs Kunst und baute sich in den darauffolgenden Jahren ein Atelier auf, um seine Werke herzustellen. Im Mai 2019 erschuf er mit seinem Partner die 1000freund Gallery - eine Pop-up Galerie, die lokale Künstler unterstützt und Ausstellungsmöglichkeiten bietet. Nach wie vor ist er am zufriedensten, beschäftigt mit der einen Sache, die ihm am meisten bedeutet: der Erschaffung von etwas Neuem. "Es inspiriert mich, meine Arbeiten mit anderen zu teilen und von anderen Künstlern zu lernen. Dennoch möchte ich meinen eigenen Stil darstellen!" 9
DANIELE FUGGIANO 05 Instagram: fuggidesign_ ––– Web: danielefuggiano.de Der Künstler Fuggi, aus Köln stammend und bekannt für seine einzigartige Kunst, hat bereits die Aufmerksamkeit von Größen wie Rapper Snoop Dogg erregt. Nicht nur konnte er seine Werke in der renommierten Brick Lane Gallery in London präsentieren, sondern auch als selbstständiger Grafikdesigner große Erfolge verbuchen. Seine Kunst ist geprägt von Einflüssen des Realismus, Surrealismus und Hip-Hop-Elementen, alles vereint in einem modernen Stil, der auch politische Botschaften transportiert. Fuggi selbst sagt dazu: "Ich bin glücklich, meine Kunst mit dem Grafikdesign zu verbinden und somit auch große Marken zu unterstützen." Kürzlich hat Fuggi gemeinsam mit seinem Partner Gian Luca La Tragna das Konzept "1000freund Gallery" entwickelt, eine Online-Galerie, die lokale Künstler unterstützt und ihnen Ausstellungsmöglichkeiten bietet. Mit diesem Projekt möchten sie Künstler vernetzen und Raum für neue Ideen schaffen. 10
GABRIELE DEMMEL 06 Instagram: gabrieledemmel ––– Web: gabrieledemmel.com Die in Bayern geborene Künstlerin lebt und arbeitet seit vielen Jahren in Köln. Sie absolvierte ihr Studium bei dem amerikanischen Künstler Baird Cornell auf dem Gut Deixlfurt in Oberbayern sowie an der freien Hochschule für Bildende Kunst in Essen. Ihr Drang nach Farben und Größe hat dabei ihren Weg bestimmt. Ständige Inspirationen der Künstler Cy Twombly, Monet, Richter und Chagall begleiten und prägen die Künstlerin. Besuche von Biennalen und Kunstausstellungen in Europa und den Vereinigten Staaten haben ihren Stil und ihre Technik verändert und weiterentwickelt. Wenn man versucht, bei ihren Bildern das Gesamtkonzept auf einen Spannungsbogen zu projizieren, stünde am Anfang absolute Ziellosigkeit, gefolgt vom Unplanbaren und Unberechenbaren. Durch dieses Chaos fühlt sich die Künstlerin inspiriert, um ihren Weg - mit offenem Ausgang - weiterzugehen, gefolgt von einer gewissen Genugtuung. 11
JACK MASON 07 Instagram: jack_mason_art ––– Web: jackmasonart.com Jack ist ein im Sauerland ansässiger Spachtelmaler, der 1982 geboren wurde. Ursprünglich aus Großbritannien, zog er 2012 mit seiner Freundin (heute Ehefrau) nach Deutschland. Zunächst arbeitete er als Erdbebenforscher in der Wissenschaft. Nach über einem Jahrzehnt als Geologe beschloss er schließlich seiner Leidenschaft nachzugehen und Vollzeitkünstler zu werden. Am meisten faszinieren ihn Porträts. Beim Malen trägt er mit Spachteln dicke Acrylfarbe auf große Leinwände auf. Durch die Erfassung der Konturen eines Gesichts und des reflektierten Lichts kann er mit kräftigen Messerstrichen die zum Ausdruck gebrachte Emotion offenbaren. Das Auftragen mehrerer Schichten Acryl mit Spachteln ermöglicht die Entwicklung von Textur und Tiefe, die beide in seiner Arbeit deutlich werden. Diese Methode ermöglicht es Jack, farbenfrohe, lebendige und einzigartige Kunstwerke zu schaffen. In den letzten Jahren hat er an Ausstellungen in Deutschland, Spanien, den USA, Italien, Großbritannien und Tschechien teilgenommen. 12
GERTRUD KEMPER 08 Instagram: schmunzelkisten-manufaktur ––– Web: schmunzelkisten.de Gertrud Kemper, geboren 1965, ist eine autodidaktische Künstlerin im Bereich Malerei. Sie ist bekannt für ihre Kollagetechnik, bei der sie Acrylfarben verwendet, wobei sie bevorzugt intensive, poppige Farben benutzt. Ein besonderer Schwerpunkt ihrer Arbeit liegt auf ausdrucksstarken Neonfarben, die einen emotionalisierenden Faktor haben und den Betrachter aktivieren sollen. Die Kollagen bestehen oft aus gefundenen Materialien wie Zeitungsartikeln oder alten Fotos. Diese Materialien verleihen ihren Werken eine gewisse Tiefe und erzeugen eine Interaktion zwischen dem Betrachter und dem Werk. Gertrud Kemper lässt sich von einer Vielzahl von Themen inspirieren, darunter Popkultur, Musik, Mode und Natur. Ihr Ziel ist es, den Betrachter zu inspirieren und zum Fantasieren anzuregen. Insgesamt ist Gertrud Kemper eine vielseitige Künstlerin, die sich neben ihrer Kollagetechnik und der Verwendung von intensiven Farben auch durch die Gestaltung von Objektrahmen auszeichnet. Ihre Werke sind eine Mischung aus Poesie und Fantasie, die den Betrachter inspirieren sollen. 13
KAAN EGE ÖNAL 09 Instagram: kaanegeonals ––– Web: kaanegeoenal.com Kaan Ege Önal, der aus einer Familie von Künstlern stammt, wurde 1996 in der Türkei geboren. Seine Kindheit und Jugend verbrachte er im Keramikatelier seines Vaters, wo er sich bereits früh mit der Kunst vertraut machte. Im Jahr 2010 begann seine künstlerische Laufbahn offiziell mit dem Besuch des Gymnasiums für bildende Künste. Vier Jahre später begann er ein Studium der Malerei an der Universität Mersin, welches er erfolgreich abschloss. Im Jahr 2017 entschloss sich der junge Künstler dazu, seine künstlerischen Tätigkeiten nach Deutschland zu verlegen, um seine Fähigkeiten auf einem höheren Level auszubauen. Nach einer langen Schaffensphase begann Önal im Jahr 2022 seine künstlerische Laufbahn in Deutschland mit zahlreichen Ausstellungen in verschiedenen Städten und wurde mit verschiedenen Auszeichnungen geehrt. Außerdem absolviert er neben seinen künstlerischen Arbeiten seit 2020 den Masterstudiengang Kunst und Kommunikation an der Universität Osnabrück. 14
DON B 10 Instagram: donbernado_art ––– Web: donbernado.com Don B wurde in den frühen Sechzigern in Köln geboren, wo er auch heute noch sein kreatives Unwesen treibt. Seine künstlerische Heimat liegt in der zeitgenössischen Ölmalerei, es finden aber immer wieder Ausflüge in die digitale Welt statt. Seine Bilder leben von ihren Farben, aber in Kombination mit den digitalen Drucken entstehen neue Welten und raumgreifende Gesamtkunstwerke. Nach seiner letztjährigen, sehr spontanen Teilnahme am 1000Freund Festival im Oktober bereitet er sich seit dem Ende des vergangenen Festivals mit neuen, großformatigen Bildern auf die nun kommende Ausstellung vor. Zu erwarten ist eine Installation auf einer Fläche von über 30 Quadratmetern, bestehend aus Ölgemälden und Drucken, mit dem zentralen Titel: „Eine Reise durch Zeit und Raum. 15
ALMO-EFFECT 11 Instagram: almo_effect ––– Web: almoeffect.com Wir sind ALMO EFFECT, zwei Menschen aus Köln, die unter einem gemeinsamen Namen Kunst produzieren. Angefangen haben wir Anfang 2022 mit Collagen, die wir auf kleinen Stickern in der Stadt verteilt haben. Seitdem haben wir uns an verschiedenen anderen Formaten und Medien ausprobiert, darunter Kacheln, Illustrationen, Skateboard-Decks und Paste Ups. Wir versuchen, diese Medien zu nutzen, um unsere Kunst direkt und unmittelbar auf der Straße auszustellen, niederschwellig und für alle sichtbar. Aus diesem Grund haben wir Kacheln, Sticker und andere Street Art nicht nur in Köln, sondern auch in verschiedenen anderen Städten und Ländern Europas angebracht, wie zum Beispiel im autonomen Künstlerviertel Metelkova in Ljubljana, Slowenien, oder im Quartier du Panier in Marseille. Das Konzept hinter unseren Werken basiert auf der Idee, Asthetik oder eine Thematik, mit der wir uns auseinandersetzen, und typografische Mittel in einem ausgewogenen Verhältnis miteinander zu verschmelzen. So entstehen formorientierte Muster, aber auch zusammengesetzte Collagen und Arbeiten, teilweise auch mit einer klaren politischen Botschaft. Sie alle verfolgen den Ansatz, schnell erfassbar zu sein und ein Gefühl oder eine Aussage schnell und universell transportieren zu können. Darüber hinaus ist der allgegenwärtige ALMO EFFECT-Schriftzug sowohl als Wiedererkennungsmerkmal und kalkulierte Eigenwerbung als auch als Kontrapunkt zum werbeorientierten Stadtbild zu verstehen. Unabhängig davon, wie wir selbst unsere Arbeit interpretieren und verstehen, macht es uns vor allem unheimlich viel Spaß, Arbeiten zu produzieren, diese aus dem digitalen Prozess auf reale Objekte wie Fliesen oder Skateboard-Decks zu übertragen und anderen auf einfache Weise im urbanen Raum oder an Orten, an denen wir uns bewegen, zugänglich zu machen. 16
BJÖRN ERNST 12 Web: statement-art.de Björn Ernst, Jahrgang 1965 und geboren in Bad Neuenahr, war sich schon als Kind darüber im Klaren, dass sein Leben nicht in den geordneten Bahnen einer klassischen Berufsausbildung verlaufen würde. Trotz einer regulären Ausbildung mit Gesellenbrief faszinierte ihn immer das kreative Arbeiten in den unterschiedlichsten Bereichen. Im weiteren Verlauf seines Lebens kam er zu den verschiedensten Ausdrucksformen seines kreativen Schaffens wie Musiker (Schlagzeuger), Mitinhaber und Dozent einer freien Maskenbildnerschule, Special-Effect-Make-up-Artist mit eigener Produktionsstätte, Designer und Produzent von Latex-Taschen sowie T-Shirt-Designer. Aber die Reise geht weiter und so kam er zu seiner aktuellen Ausdrucksform, der Malerei. Sein Hauptbetätigungsfeld sind hierbei sozial- und gesellschaftskritische Themen sowie Erotica verschiedenster Couleur. Björn Ernst lebt und arbeitet seit 1995 als freischaffender Künstler in Köln. 17
CAIO SALLES ACKERMANN 13 Instagram: caioack Caio Salles Ackermann wurde 2001 in Köln geboren und entwickelte schon sehr früh eine Leidenschaft für Kunst und Kreativität. Diese erstreckte sich im Laufe der Jahre auf verschiedene Bereiche wie Schauspielerei, Regie, Kunstprojekte und Werbedrehs. Nach dem Abitur widmete er sich intensiv der Fotografie und arbeitete mit dem Fotografen Gregor Kaluza zusammen, um seine visuelle Perspektive zu erweitern. Durch die Zusammenarbeit mit dem Regisseur Duda Amaro konnte er auch seine Kenntnisse in der Bildbearbeitung und Postproduktion vertiefen. Inzwischen hat Caio seine eigenen kreativen Projekte in der Fotografie umgesetzt und eine eigene Ästhetik entwickelt. Hauptsächlich arbeitet er in seiner Fotografie mit Fotoserien, mit denen er eine Geschichte erzählt. Seine Fotografien illustrieren einerseits etwas Ungreifbares, fast schon Malerisches, andererseits zeigen sie ehrliche Momente aus seinem Leben. Ende 2023 wird der junge Künstler voraussichtlich ein Filmstudium in Berlin oder Köln beginnen. 18
CELINE GRAF 14 Instagram: by.celinegraf Kreatives Schaffen begeisterte Celine schon von klein auf. Früh kritzelte sie immer mit der Intention, Gesehenes abzubilden und mit der eigenen Fantasie auszuschmücken. Um in verschiedene Bereiche von Kunst und Design eintauchen zu können, studierte Celine Kommunikationsdesign. Aus der Idee heraus, Digital und Analog miteinander zu verknüpfen, entstand ihr Bachelorprojekt "Fantastic Nature". Dabei werden eigene Custom Sneaker Designs mit 3D-Animationen präsentiert und mittels Projection Mapping auf dem Schuh vorgestellt. Derzeit vertieft sie in Köln beruflich den Schwerpunkt auf Motion Design. Ihre Freizeit widmet sie der analogen Malerei, und so entstehen ständig neue Werke. Das Spiel mit starken Kontrasten und der gezielte Einsatz leuchtender Farben sind in ihren meist figürlichen, fast fotorealistischen Motiven klar wiederzuerkennen. Celine lädt die Betrachtenden dazu ein, sich selbst auf das Gesehene einzulassen und sich mit Kunst und Design auseinanderzusetzen. 19
NAZANIN MAJD 15 Instagram: nazanin.m_art ––– Web: nazaninmajd.com Ich glaube an die Kraft der Kunst, den einzelnen Menschen und die Gesellschaft, in der er lebt, positiv zu prägen. Geboren im Iran und in jungen Jahren nach Deutschland gekommen, spiegelt sich meine Herkunft genauso in meinen Kunstwerken wider wie das Hier und Jetzt, das sie beeinflusst. Kunst und Malerei haben mich seit meiner frühesten Kindheit begleitet und geprägt. Auf der Leinwand wachsen meine Bilder aus der Abstraktion heraus. Farben vermischen sich, berühren und beeinflussen einander und wachsen Schicht für Schicht, Schritt um Schritt zu einer Einheit und Aussage. Für mich sind alle Farben Bilder einer Realität, und jede einzelne ist klar an Emotionen gebunden. Oft entstehen aus den fließenden Formen Andeutungen realer Objekte, die den Betrachter dazu einladen, einen eigenen Zugang zu entwickeln. Ich sehe meine Aufgabe als Künstlerin darin, Kunst zu schaffen, die die Menschen im Herzen berührt, sie zum Nachdenken, Reflektieren und Handeln anregt. Dabei ist es mir wichtig, durch meine Arbeiten die Werte und Ideale aufzuzeigen, die in meinem Leben eine zentrale Bedeutung haben. Im besten Fall trifft die Kunst dann wie eine Flaschenpost auf jemanden, der ähnlich empfindet und sich ebenfalls dafür begeistern lässt. 20
JETTE LÜBBEHÜSEN 16 Instagram: jette Designerin, Künstlerin und Influencerin Jette Lübbehüsen veröffentlicht seit über 11 Jahren kreative Videos zum Thema Kunst & Design auf YouTube, Instagram & Co. Sie wurde 1997 in Hannover geboren und wuchs in der Umgebung auf. Ihr künstlerisches und kreatives Schaffen entwickelte sich als privates Interesse in ihrer Kindheit und Jugend. Im Jahr 2017 zog sie für ein Studium in Media and Communication Design nach Berlin, das sie 2021 mit Auszeichnung abschloss. Parallel arbeitete sie an ihrem YouTube-Kanal I'mJette, der 2012 als Hobby begann und heute mehr als 334.000 Abonnenten begeistert. Ihren Hintergrund im Mediendesign nutzt sie nun für eigene Inhalte rund um Kunst und Kunstgeschichte. Seit 2021 ist Jette auch als Gastgeberin des ZDF Kultur Instagram-Kanals @dasistalsokunst tätig. Ihr eigenes Instagram-Profil @jette erreicht ebenfalls monatlich mehrere Millionen Kunstinteressierte. Ihre Mission ist es, Kunst für alle zugänglicher zu machen und einen sicheren Raum für diejenigen zu schaffen, die sich inspirieren lassen oder eine ähnliche berufliche Orientierung suchen. Jungen Menschen will sie zeigen, dass Kunst und Design als Beruf oft noch immer belächelt werden. In ihrem Spiegel-Bestseller-Buch "MOODBOARD" schreibt sie über ihren kreativen Werdegang und teilt Tipps und Ideen für mehr Kreativität im Alltag. Damit ist "I'mJette" die Anlaufstelle für alle angehenden Kreativen. 21
EMILY GILDENBERG 17 Instagram: lichtermalerei Emily ist eine Fotografin aus Köln. Ihre Arbeiten umfassen sowohl digitale, als auch analoge Arbeiten. Aktuell liegt ihre besondere Leidenschaft in der analogen Fotografie. In einer ihrer neuesten Arbeiten "Lebendigkeit" setzt sich Emily mit dem Thema Bewegung auseinander. Mit Hilfe verschiedenster, experimenteller Techniken erforscht sie das Spektrum fotografischer Ausdrucksmöglichkeiten und begibt sich über die klassische Fotografie hinweg zu einem viel dynamischeren und kreativeren Ansatz, um ihre künstlerische Vision zum Ausdruck zu bringen. So begreift Emily Licht als eine besondere und spielerische Variabel, um Lichtermalerei zu erzeugen. Die so entstanden abstrakten Bilder lassen Raum für Interpretationen und Fantasie - diese haucht den Bildern Leben ein und gibt ihnen die Kraft, die Empfindungen des Betrachters widerzuspiegeln. 22
ERIC HUBBES 18 Instagram: eric.hubbes ––– Web: erichubbes.com Eric Hubbes wurde in London geboren und verbrachte seine Kindheit in Frankfurt. Er lebt jetzt in Köln. Während seiner Zeit am Glenalmond College in Schottland, wo er Bildende Kunst als Hauptfach studierte, entdeckte er sein künstlerisches Potential. Nach dem Abitur studierte er Geowissenschaften und Mathematik, wurde aber immer wieder von der Malerei angezogen. Nach einem Vorbereitungskurs an der Alanus Kunstakademie studierte er Bildende Kunst an der Universität "HKU" in Utrecht. Nach drei erfolgreichen Semestern kehrte er nach Köln zurück und entwickelte allmählich seinen eigenen Stil. Er kombiniert abstrakte und figurative Malerei und schafft damit ein Spiel zwischen geometrischen Formen, Schrift, Symbolen und Figuren. Seine Werke sind sehr dynamisch und voller Energie. Er zeigt reichhaltige und detaillierte Szenen, in denen er seine Gedanken und Gefühle verarbeitet. Eric malt hauptsächlich mit Acryl, Kohle und Edding. 23
ALEXANDRA HÜLBACH 19 Instagram: artbyalexhuelbach ––– Web: artbyalexhuelbach.de Alexandra Hülbach ist eine zeitgenössische Künstlerin, die 1969 in Hilden geboren wurde, in Solingen aufwuchs und 1990 zum Studium der Rechtswissenschaften nach Köln zog. Zu dieser Zeit begann sie auch ihr Kunststudium, zuerst autodidaktisch und später an der Kölner Malschule. Von 2009 bis 2012 wurde sie von Gaby Ludwig in Aktzeichnung und freier Malerei unterrichtet. 1994 arbeitete sie eine Zeit lang in Paris und 1996 in Südafrika, wo sie die Künstler dieser Länder studierte. Was in den 90er Jahren mit gegenständlicher Malerei begann, wurde nach und nach immer abstrakter. In den 90er und 2000er Jahren arbeitete Alex Hülbach auf Leinwand mit Acryl und später verstärkt auf Glas und Holz mit Resin, einem Kunstharz. Im Zyklus"Wasser" sind die neueren Arbeiten aus Resin auf Holz, AluDibond oder Leinwand zu sehen. Die Natur ist ein wichtiges Thema (Ausstellung "Naturgewalten" 2020, "Into the Blue" 2021, "Wurzel 5" 2023), genauso wie die Beziehungen zwischen Menschen (The Series: "Black Lives Matter" 2022). Seit 2013 stellt sie national und international aus und hat ihre Werke unter anderem in Spanien, den Niederlanden, den USA, Frankreich, Österreich und der Schweiz verkauft 24
CELESTE PALACIOS 20 Instagram: celeste_palacios_art ––– Web: celestepalacios.de Celeste Palacios studierte Kunst an der "Akademie der Bildenden Künste" in Córdoba, Argentinien, und schloss ihr Studium 2004 mit einem Bachelor in Kunst mit dem Schwerpunkt Malerei und Kunstpädagogik ab. Seitdem arbeitet sie als freischaffende Künstlerin und stellt seit mehr als 18 Jahren ihre Bilder in Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland aus. Daneben arbeitete sie als Illustratorin. Ihre Illustrationen wurden in Zeitschriften aus Mexiko, Spanien, Argentinien und Deutschland veröffentlicht. Seit 2007 lebt und arbeitet sie in Köln. Im Jahr 2017 absolvierte sie eine zusätzliche Ausbildung in Paris am "Institut de Recherche en Sémiologie de l'Expression" (I.R.S.E). 25
DENNIS JOSEF MESEG 21 Instagram: dennis_arte ––– Web: dennis-josef-meseg.de Dennis Josef Meseg entdeckte bereits in jungen Jahren seine Liebe zur Kunst. Der Drang nach künstlerischer Freiheit ließ ihn frühzeitig sein Elternhaus verlassen. Im Alter von gerade 23 Jahren sorgte er als jüngster Maler in einer Gemeinschaftsausstellung in der französischen Galerie du Haut-Pavé in Paris für Aufsehen – damals unter dem Pseudonym „John Christoph Dionysos Sommersberg“. Allein auf sich gestellt nahm er jeden Job an, der sich ihm bot, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen, da er von der Kunst alleine nicht leben konnte. Letztendlich entschied er sich schweren Herzens dazu, die Kunst erst einmal beiseitezuschieben und den geregelten Beruf eines Mediengestalters zu erlernen. Im Alter von 40 Jahren ist es ihm jetzt gelungen, seinen Traum als Künstler doch noch zu verwirklichen. Durch seine Werkschau, mit der er sich 2019 an der Alanus Hochschule in Alfter bei Bonn bewarb, wurde ihm, von zwei voneinander unabhängigen Professoren, eine außerordentliche künstlerische Hochbegabung bescheinigt, die ihm die Aufnahme am Kunststudium an der Alanus Hochschule sicherte. Er entschied sich spontan zum Studium der Bildhauerei, angezogen von der Materialfülle, die sich ihm bot bei der Besichtigung der Bildhauerateliers seiner Kommilitonen. Von Beginn an war die Triebfeder seiner Kunst der Versuch, Gedanken und Emotionen buchstäblich begreifbar zu machen, sich selbst zufinden, zu erkennen, zu definieren. Dieser Lebensphilosophie ist Dennis Josef Meseg bis heute treu geblieben: „Je dessine comme je sens, comme je respire, comme je vis… Tout à l’émotion“ – Paris 2003 Seine Arbeiten mit den verschiedensten Materialien u.a. Stein, Holz, Stahl oder Farben entstehen in kleineren Schritten und sind einerseits konzeptionell andererseits aber auch prozessorientiert. Sie entstehen aus dem Unterbewusstsein und lassen ihn immer wieder neue Seiten an sich entdecken. Seine originelle Corona Installation „It is like it is“, entstanden aus der Emotion auf die Wertschätzung und Dankbarkeit dem gegenüber, was wir haben, hinzuweisen, ist mittlerweile international bekannt. 26
HAMED ALAEI 22 Instagram: fiction_of_reality ––– Web: hamedphotography.com Hamed wurde in Isfahan, Iran geboren und wanderte im Alter von 12 Jahren wegen des Krieges nach Deutschland aus. In dieser Zeit fühlte er sich einsam und erschuf sich eigene Welten. Mit 16 Jahren begann er, sich für Fotografie zu interessieren und wurde zu seiner wahren Leidenschaft. Für ihn bietet die Kamera eine ansprechendere und facettenreichere Welt als die Realität. Fotografie ist für ihn keine bloße Abbildung der Wirklichkeit, da diese niemals naturgetreu dargestellt werden kann. Sie hilft ihm jedoch dabei, seine eigene Welt besser wahrzunehmen und Gleichgewicht zu finden. Seine Schwerpunkte liegen in der Kunst- und Reportagefotografie. In seinem letzten Projekt beschäftigte er sich mit dem Thema Depression, um die Gefühle und Gesichter dieser Krankheit darzustellen. Durch seine eigene jahrelange Erfahrung mit Depression konnte er eine Kollage erstellen, die aus alten Bildern und Material von einem Schrottplatz besteht und eine Metapher für den Krieg und Zerstörung des Lebens darstellt. Diese Bilder helfen ihm, seine eigenen Erfahrungen besser zu verstehen und auszudrücken. 27
ANNA-FLORA ORTH 23 Instagram: byannaflora ––– Web: byannaflora.com Anna-Flora Orth (geboren in Köln, Deutschland), auch bekannt als Flora, ist eine angehende Künstlerin und Kommunikations- und XR-Designerin, die Technologie nutzt, um immersive Erlebnisse zu gestalten, die den Betrachter dazu einladen, in ihre utopisch anmutenden Kunstwerke einzutauchen. Im Bachelorstudium für Kommunikationsdesign erlernte sie Schlüsselelemente der visuellen Kommunikation, welche sich in ihren experimentellen Kompositionen aus computergenerierten 3D-Elementen und illustrierten Grafiken widerspiegeln. Mit ihrem Masterabschluss in Computing and the Arts verfeinerte sie ihre künstlerische Ausdrucksweise zu einer Symbiose aus zeitgenössischem Grafikdesign und kreativer Programmierung und entdeckte ihre Leidenschaft für Ausstellungsdesign und Szenografie. Ihre transdisziplinären Arbeiten umfassen interaktive Kunstinstallationen sowie gemischte Realitäten und legen den Fokus auf das ästhetische Erlebnis zwischen Kunst und Betrachter. 28
CHRISTIANE LEFHERZ 24 Instagram: c.lefherz ––– Web: lefherz-skulpturen.de Christiane Lefherz lebt im ländlichen Nümbrecht und hat seit ungefähr 15 Jahren ihr Hobby, die Bildhauerei, zum Beruf gemacht. Durch einen Flyer von Bildhauerin Ute Hölscher wurde sie aufmerksam und erlernte bei ihr die Ausbildung an Werkstoffen wie Holz und Stein. Sie ist davon überzeugt, dass ihre Arbeit mit natürlichen Materialien ihr eine Verbundenheit zur Natur verleiht und dass sie dadurch ihren eigenen Stil gefunden hat. Sie hofft, dass sie durch ihre Arbeit auch anderen helfen kann, die Schönheit der Natur zu entdecken und den notwendigen Schutz zu erkennen, um somit einen Beitrag zu einer nachhaltigen Welt zu leisten. 29
MUSIKER SAMSTAG & SONNTAG Jioni ist ein junger Kölner Hip-Hop Künstler „to watch“. Seine ersten Erfolge verbuchte er als Freestyle- Rapper beim bekannten Format RapAmMittwoch und kurz darauf mit dem Gewinn der Deutschen Vizemeisterschaft beim Out4fame 2017. Musikalisch kreiert Jioni einen Sound zwischen urbanen Melodien und straighten Rap-Parts. Seine Texte erzählen Geschichten aus dem Leben und betrachten seine Welt aus verschiedensten Perspektiven. Diese reichen von einschneidenden Veränderungen im Leben, über Nächte im Neonlicht, bis hin zu nachdenklichen Momenten in der Altbauwohnung. Leander Merzbach ist ein Kölner Dj der nun seit einigen Jahren auf verschiedenen Partys und Verunstaltungen zu finden ist. Durch sein fortlaufendes Interesse an allerlei Musik kommt er immer wieder zu neuen Sounds, weshalb bei ihm musikalisch von ruhigem Ambient, bis hin zu schnellerer elektronischer Musik alles vertreten ist. Cafe Acustico spielt Musik aus Lateinamerika. Mit Arrangements, die vom argentinischen Tango bis zur Musik Mexikos reichen. Mariano Galussio an Gesang und Gitarre, Swantje Gering am Cello und Emiliano Rodriguez am Kontrabass. 30
Jana Leona ist eine Singer-Songwiterin der Genres Indie und Folk. Musikalisch orientiert sie sich an Künstlerinnen wie Phoebe Bridgers, Julien Baker und Daughter. Mit ihren emotionalen Texten und melancholischen Gitarrenmelodien baut sie eine emotionale Verbindung zu ihren Zuhörer/innen auf. Julian Adler. Pop mit Fernblick. Mal ganz bei sich, mal weit hinterm Horizont. Der Sänger aus Köllefornia hat einiges von jenseits des Atlantiks im Gepäck. Denn jedem seiner Songs breitet er einen souligen Klangteppich aus. 31
DANKSAGUNG Wir möchten uns bei unseren vielen Sponsoren bedanken, die maßgeblich zum Erfolg der Veranstaltung beigetragen haben. Das lokale innovative Unternehmen "Gin de Cologne" stellt eine exklusive Bar mit Longdrinks des absoluten Kölner Trend-Gins zur Verfügung. Ein großes Dankeschön geht auch an unsere allbekannte Lifestyle-Seite "Koelnistkool", die uns in unserem Marketing und mit ihrem Likör"Bützche" unterstützt hat. Wir sind auch sehr dankbar für die Unterstützung von Softdrink-Marken wie "Lombi Cola", die uns mit Erfrischungsgetränken unterstützen. "ALPINE" ist ebenfalls ein Teil der Vernissage und wird eins Ihrer Topmodelle im Bereich Automobil präsentieren. Ein herzliches Dankeschön geht auch an "Mabisoou" für die Catering-Unterstützung mit Burgern, Bagels und Kaffee. Die Danksagungen können nicht genug sein, auch für alle Künstlerinnen und Künstler, die uns mit ihren Werken ein wundervolles Art Festival ermöglichen. Wir sind glücklich darüber, so viel Unterstützung von verschiedenen Kreativen bekommen zu haben. Wir danken auch für die musikalische Unterstützung von Jioni, Julian Adler, Café Acústico Trio, Jana Leona und dem DJ Leander Merzbach. Natürlich möchten wir auch dem Team der 1000freund Gallery danken, die fleißig an einem erfolgreichen Event arbeiten. Wir freuen uns auf alle KunstinteressentInnen, KunstsammlerInnen, Gäste und Sponsoren. Wenn Sie Fragen haben, sprechen Sie uns gerne auf der Vernissage an. Herzlichst, Gian Luca La Tragna und Daniele Fuggiano von der 1000freund Gallery. VISION & MISSION Das größte Ziel der Pop-Up-Galerie ist es, den Kunstmarkt neu zu gestalten, denn es gibt weltweit viele kreative Persönlichkeiten, die das Kunsthandwerk nicht unmittelbar erlernt haben, sondern durch ihre Do-It-Yourself-Skills ihre eigene Technik erlernt haben und damit Erfolg haben. Gerade bei Galeristen sind Pop-Up-Galerien dieser Art eher verpönt, denn die Kunstbranche lebt von der elitären Bildung. In diesem Zusammenhang werden die "Do-It-Yourself-KünstlerInnen" vernachlässigt, wobei diese es schwer haben in der Kreativbranche. Die 1000freund Galerie möchte dies ändern. Denn hier zählt nicht die Bildung eines Studiums oder einer Fortbildung, sondern die Kreativität und Authentizität der erstellten Werke. Außerdem möchte die 1000freund Gallery den Künstlern bei der Organisation der Veranstaltung helfen, denn einige KünstlerInnen haben Schwierigkeiten dabei, ihre Werke zu vermarkten. Kurz- und mittelfristige Ziele Ziel ist es, eine Plattform zu errichten, die KünstlerInnen dabei unterstützt, sich nachhaltig auf dem Markt zu etablieren. Zunächst soll dies in Köln und Umgebung stattfinden. Eine Expansion in andere Großstädte deutschlandweit ist auch geplant. Sobald die 1000freund Gallery etabliert ist, soll die Veranstaltung auch in anderen Ländern und Städten stattfinden. 32
DAS ARTFESTIVAL 2023 WIRD GESPONSERT VON folgenden BRANDS Die Stadt Köln steht wie keine zweite für Offenheit, Zusammengehörigkeit und ein starkes Gemeinschaftsgefühl. Die Instagram-Seite @koelnistkool hat eine Community geschaffen, welche es auf eine selbstironische Art schafft diese Werte aufzugreifen. Ganz unter dem Motto "Jede Jeck is anders" wollen diese nicht nur täglich zum Lachen bringen, sondern zeigen, dass sie als Kölner, so unterschiedlich alle auch sein mögen, jeden so akzeptieren wie er ist. Koelnistkool möchte die Grenzen zwischen Gruppen aufheben und zeigen, dass alle gemeinsam lachen, feiern, Zeit verbringen und Spaß haben können. www.koelnistkool.com MADE IN KÖLN, ABER NICHT NUR FÜR KÖLNER. Gin de Cologne wird mit viel Liebe in Handarbeit in Köln-Ehrenfeld gebrannt. Mit über 12 „Botanicals“ wie Schalen von Zitronen, Orangen und Limetten, Lavendel- und Hibiskusblüten und natürlich Wacholder. Mit diesem Geschmack wird Gin de Cologne zu „Everybody´s Darling“. Bei den Kölnern kommt der neue Gin sehr gut an. Aber Gin de Cologne soll nicht nur die Kölner begeistern. Fast täglich kommen aus ganz Deutschland Anfragen von „Köln-Fans“ und Kölnern, die nicht in Köln leben. Darüber hinaus versteht sich Gin de Cologne als Botschafter der Stadt Köln. „Die Idee ist, dass die vielen Köln-Touristen unseren Gin mit nach Hause nehmen und dadurch in China, Australien und in den USA Werbung für unsere schöne Stadt machen“. Dafür wurden extra 100 ml-Miniflaschen als Köln-Souvenir produziert. www.gin-de-cologne.shop Die Cola von Pietro Lombardi bringt den Sommer zu dir – immer, wenn du eine Dose öffnest. Erfrischend, prickelnd, mit würzig-süßer Note und einem Touch Citrus. Wie eine mit Zitronenscheibe servierte, eiskalte Cola. Mit der Classic und ZeroVariante ohne Zucker ist für jeden Geschmack das Richtige dabei. Egal ob du mit Freunden unterwegs bist oder am Strand chillst, LombiCola ist dein Begleiter für den perfekten Tag. www.lombi-cola.de 1955 gründete der umtriebige Unternehmer Jean Rédélé die Marke Alpine auf den drei Säulen: Agilität, Eleganz und Wettbewerbsgeist. Unsere Fahrzeuge wurden direkt von motorsportbegeisterten Fahrern für Menschen entwickelt, die den Asphalt beherrschen wollen. Legendäre Siege und ein grenzenloses Engagement für den Motorsport sind die Grundlage von Alpine. Seit 2016 haben wir es mit der A 110 immer wieder geschafft, die Ränge im Motorsport zu erklimmen. Wir wollen den Motorsport für leidenschaftliche Fahrer von morgen neu erfinden, mit innovativen Technologien aus der Formel 1. www.alpinecars.de 33
1000freund Gallery GbR Ansprechpartner: Gian Luca La Tragna, Daniele Fuggiano Tel.: +49 1774063825 / +49 1736777794 E-Mail: [email protected] www.1000freund-gallery.com