PROJEKT & EXHIBITION Liebe Kunst-TeilnehmerInnen, die 1000freund Gallery- Exhibition steht auch 2024 wieder in ihren Startlöchern. Drei Tage lang, vom 07. – 09. Juni 2024, treff en sich bis zu 18 AusstellerInnen der Kölner Kunst Szene zusammen und werden Ihre Werke in der A.Street48 – Aachenerstr. 48 im Belgischen Viertel in Köln präsentieren. Dabei sind die verschiedensten Arten der Kunst vertreten. Von der Malerei, Fotografi e, Grafi kdesign, Skulpturen, Digital-Art, über Augmented Reality bis hin zur Performance Art – sind keine Grenzen gesetzt, seine Werke an ein viel belaufendes Publikum zu präsentieren. Die Location besitzt einen „Industrial Stil“ und bietet bis zu 600 Quadratmeter Ausstellungsfl äche, sodass auch großformatige Installationskunstwerke, sowohl in der Haupt- als auch in der Vorhalle in ihrer Ganzheit zur Geltung gebracht werden können. Live-Musik und Sponsoren sowie eine Vernissage am 07. Juni von 18:00-23:00 Uhr unterhalten potenzielle KunstinteressentInnen und versüßen auch Freunden, Familie und KünstlerInnen den Abend. gebracht werden können. Live-Musik und Sponsoren sowie eine Vernissage am 07. Juni von 18:00-23:00 Uhr unterhalten potenzielle KunstinteressentInnen und versüßen auch Freunden, Familie und KünstlerInnen den Abend. treff en sich bis zu 18 AusstellerInnen der Kölner Die Location besitzt einen „Industrial Stil“ und 2
KÜNSTLER VERZEICHNIS HAUPTHALLE 06 Sabine Losacker 07 Jan Acker 08 Radhika Mohan 09 Sam Zadeh 10 Sina Mostafawy 11 Kaan Ege Önal 12 Ava Moazen 13 Felix Schauwecker 14 Maija Tahvanainen VORHALLE 01 Benjamin Endesfelder 02 Marina Popkova 03 Marco Fassbender 04 Michael Gregor 05 Nicole Azzaro 15 Anna Kalinitschenko Digitale Ausstellung DJ EINGANG 16 Gertrud Kemper 3 Vorhalle Haupthalle WC Bar Hof Flur Lager Tattoo Lager Special 1 2 3 15 4 5 6 7 11 10 9 8 12 13 14 16
Instagram: benne_van_der_aar ––– Web: artvonaart.de Benne van der Aar wurde im Jahr 1988 in KarlMarx-Stadt geboren und verbrachte seine Jugend in Chemnitz. Die Fotografi e war bereits in seiner Familie ein fester Bestandteil, und Wohnzimmerschränke waren mit Bildbänden gefüllt. Das Bedienen der analogen Kamera seiner Eltern war für ihn selbstverständlich, und so begann sein künstlerisches Schaff en bereits in seiner Kindheit. Seine Eltern wünschten sich oft Porträts von ihm, die er bedenkenlos aufnahm. Darüber hinaus fotografi erte er den Ausblick von der "Seebrücke" und andere Motive, die ihm begegneten. Später stellte sich heraus, dass seine Bilder erfolgreich waren und begeisterten. Im Jahr 2015 beschäftigte sich Benne zum ersten Mal intensiv mit Langzeitbelichtungen, als er mit einem bekannten Fotografen verschiedene Leuchtmittel einsetzte, um Motive zu erzeugen und sie fotografi sch festzuhalten. Nach seinem Umzug von Chemnitz nach Köln im Jahr 2019 hat Benne sein Talent aus Kindertagen wiederentdeckt und sich der Analogfotografi e zugewandt. Seitdem verlässt er kaum noch seine Wohnung ohne eine analoge Kamera. Die Analogfotografi e ermöglicht es ihm, seiner inneren Intuition und seinem Gespür für Ästhetik in Harmonie und Kontrasten sowie seiner Faszination für Zufälle zu folgen. Seine Werke sind Interpretationen der Realität, entstanden auf Reisen und in seiner Wahlheimat Köln. Sie zeigen hauptsächlich urbane Situationen, die eine Balance zwischen monochromer Eleganz und bunter Verspieltheit halten, teilweise durch chemische Verbindungen auf der Fotografi e entstehen. Benjamin Endesfelder 01 4
Instagram: mps_painting1966 Marina Popkova-Sologub, geboren 1966 in der ehemaligen UdSSR, absolvierte ihr erstes Studium der Malerei. Direkt im Anschluss nahm sie das Studium an der staatlichen Filmhochschule in Moskau mit dem Schwerpunkt Kostümbild für Film und Fernsehen. Seitdem existieren beide Richtungen in ihrem künstlerischen Leben parallel. Seit über 30 Jahren ist sie in der Filmbranche tätig und widmet sich der kreativen Gestaltung von Kostümbildern in vielen TV-Formaten, darunter auch "Tatort Frankfurt". Parallel dazu betreibt sie Ölmalerei in ihrem Atelier im Kunsthaus "Kunstwerk" und nimmt an Ausstellungen teil. Der Schwerpunkt der Bilder von Marina Popkova-Sologub liegt auf Menschen, insbesondere Gesichtern, die sie geheimnisvoll, schön und bezaubernd darstellt. MARINA POPkova 02 5
Instagram: marcoholo ––– Web: marcoholo.myportfolio.com Der Künstler und Grafi kdesigner Marco Faßbender, bekannt als Marco Holo, ist ein gebürtiger Aachener und 27 Jahre jung. Bereits im Alter von 13 Jahren kombinierte er seine zeichnerischen Fähigkeiten mit Photoshop und verschiedenen Design-Tools, um spielerisch seine ersten digitalen Illustrationen zu erstellen. Im Laufe der Zeit spezialisierte er sich auf digitale Kunst, insbesondere auf Illustrationen, 3D-Grafi ken, 2D- und 3D-Animationen, 3D-Druck und Virtual Reality. Nach seinem Abschluss als Mediengestalter im Jahr 2019 machte er sich selbständig und arbeitet seither als Grafi kdesigner. Neben kommerziellen Aufträgen präsentiert er seine Kunstwerke auf Online-Plattformen und Ausstellungen. Darüber hinaus kooperiert er mit anderen Künstlern, darunter der Musiker Fabian Haupt, die Rapperin Miss Nina Chartier, der Techno-DJ Shane LMAO und weitere. Marco Holo kombiniert häufi g fl orale Elemente mit metallischen, technischen Details, die er mit 3D-Animationen zum Leben erweckt. Seine Werke bieten eine bunte Landschaft, die Elemente des Cyberpunks, des Animes, der Psychedelic und des RetroFuturismus vereint, welche der Künstler mittels Virtual Reality neu interpretiert. Als Mediengestalter ist Marco Holo einem ständigen Wandel unterworfen, da seine digitale Kunst den Zeitgeist der schnelllebigen Medienwelt einfängt. Die traditionelle Zeichenkunst bleibt ihm dabei nicht fremd. Oftmals werden die Figuren von Hand gezeichnet und später digitalisiert, wodurch er das Physische mit der digitalen Welt verbindet. Marco fassbender 03 6
Instagram: michaelgregorkunst ––– Web: michaelgregorkunst.com Michael Gregor wurde 1964 in Essen geboren und wuchs in Köln auf. Seit 2014 ist er als Kunstmaler tätig und hat das Zeichnen und Malen größtenteils autodidaktisch seit seiner Jugend erlernt. Seine Kunst ist hauptsächlich gegenständlich, wobei der Fokus auf dem wirklichkeitsnahen und illustrierenden Aspekt liegt. Ein Schwerpunkt seiner künstlerischen Arbeit sind Städte- und Landschaftsimpressionen, die er mit Acrylfarbe auf Leinwand malt. Sein Ziel ist es, den Moment festzuhalten und die Aufmerksamkeit des Betrachters mit Liebe zum Detail und zur Stoffl ichkeit zu fesseln. Besonders fasziniert ihn die Anatomie der Industriearchitektur des 19. und 20. Jahrhunderts, die er oft in Widerspruch oder Harmonie mit der modernen Stadtstruktur entdeckt. Schweißnähte, Verschraubungen, Rost und Eisen lassen diese Bauwerke für ihn nachvollziehbar erscheinen und er erkennt in ihrer Funktionalität und Klarheit ihre Schönheit. Vor allem die vielen Eisen- und Stahlbrücken in Köln faszinieren ihn und erinnern ihn an die Vergänglichkeit des Fortschritts. 2016 stellte er erstmals im öff entlichen Raum unter dem Titel „Unterwegs im Kölner Land“ aus. MICHAEL GREGOR 04 7
Instagram: azzaroart Nicole Azzaro ist eine Künstlerin, die in Frankfurt am Main lebt. Ihre Werke zeichnen sich durch das Spiel mit Strukturen und Dimensionalität aus, das sie vor allem nutzt, um Tiefe in ihren Bildern zu kreieren. Inspiriert von ihrer eigenen Gefühlswelt und Wahrnehmung entstehen ihre Werke mit ihrem über die Jahre entwickelten, unverwechselbaren Stil. Auf ihrem künstlerischen Weg wurde sie durch die jahrelange Lehre bei der renommierten Malerin Tatjana Kulakovskaja in Hannover maßgeblich geprägt und erlangte dort ihre künstlerische Expertise. In Nicole Azzaros Kunst verschmelzen expressive Techniken mit Strukturmalereien. Die Farbgebung entsteht dabei auf intuitive Weise. Neben der Malerei ist Mode ein wichtiger Bestandteil ihres künstlerischen Ausdrucks. Im Jahr 2021 absolvierte sie erfolgreich ihr Modedesign-Studium, was ein entscheidendes Ereignis für ihren kreativen Lebensweg darstellte. NIcole azzaro 05 8
Instagram: Art_losacker ––– Web: losacker-art.de Die freischaff ende Künstlerin Sabine Losacker aus Köln hat mehrere Semester Zeichnung, Malerei und Bildhauerei an der Universidad de Costa Rica/Bellas Artes studiert und anschließend ein Kunststudium an einer Kölner Kunstschule absolviert. Figurative Ölmalerei, aber auch Mischtechniken sowie Fotomontage gehören zu ihren Arbeitsbereichen. Ein aktueller Schwerpunkt in ihren Arbeiten ist das Thema Wasser. Wasser und Bewegung im Wasser stellen für sie einen Flucht- und Sehnsuchtsort inmitten unruhiger Zeiten dar. Es bietet Rückzug und Konzentration auf das eigene Leben. Durch Bewegung wird die glatte Oberfl äche gebrochen, und dadurch entsteht ein faszinierendes Zusammenspiel von Farben, Formen und Licht, das sie in ihren Bildern einfängt. Dabei steht der Mensch als Individuum immer im Fokus. Sabine losacker 06 9
Instagram: 3dlennyy ––– Web: jan-acker.com Jan Lennart Acker wurde im April 1983 in Hagen geboren und verbrachte dort seine Jugendjahre. Im Alter von 25 Jahren zog er dann nach Köln. Sein Interesse an Kunst begann früh, während seiner Tätigkeit im Bereich Mode/Couture im Einzelhandel. Seit dem Jahr 2010 hat er sich autodidaktisch über Jahre hinweg mit 3D-Software und dem entsprechenden "Know-how" auseinandergesetzt. 2012 begann er seine erste Festanstellung in einem Animationsstudio in Düsseldorf und bildete sich im Bereich Motion Capture (Bewegungserfassung) weiter. Während dieser Zeit begann Jan, verschiedene Experimente mit digitalen Szenen im Raum auszuprobieren. Er ließ den Computer Belichtungen berechnen und modellierte selbst Formen, die ihm gefi elen, wobei er komplett nach Gefühl vorging. Farben, Formen und die Möglichkeit, sehr realistische Objekte zu erschaff en, faszinierten ihn. Zu seinen Werken gehören abstrakte Figuren, die menschenähnlich, aber auch skurril sind. Es gibt klare, gerade Formen, aber auch in sich zusammenfallende, belastende. Der Mensch in all seinen Facetten steht im Mittelpunkt der Kunst von Jan Lennart Acker, und auch der Betrachter wird von diesen Werken in den Bann gezogen. Es ist ein menschliches Miteinander, das aus seinen Arbeiten spricht. JAN ACKER 07 10
Instagram: radikanguyen ––– Web: radikart.de Radhika Mohan, geboren in Indien, verbrachte ihre Kindheit in Zürich, bevor sie nach Deutschland zog und in Köln ihr Abitur absolvierte. Trotz ihres Studiums der Rechtswissenschaft, war ihre Leidenschaft für Kunst seit ihrer Kindheit unverkennbar. Was einst eine Berufung war, wurde schließlich ihr Beruf. Seit 2023 führt Radhika eine Galerie in Düsseldorf, in der sie Kunstwerke aufstrebender und etablierter Künstler ausstellt. Radhika ist nicht nur als Galeristin, sondern auch als Künstlerin aktiv. Sie ist Galerievertreterin in Zürich und hat an verschiedenen Ausstellungen teilgenommen, darunter die Main Art Fair Aschaff enburg. In Düsseldorf präsentierte sie eine Soloausstellung in Zusammenarbeit mit dem NIO House Düsseldorf. Ihr Engagement führte bereits zu Kooperationen mit renommierten Marken wie Douglas, Emil Elise und NIO. Radhikas Kunst ist eine lebendige Refl exion ihrer Reisen und der Natur. Ihre Werke sind durchdrungen von Strukturen, die jedem Stück eine einzigartige Tiefe und Dynamik verleihen. RADHIKA MOHAN 08 11
Instagram: sam__art ––– Web: sam-zadeh.de "DER VERBORGENE TRAUM, DER WAHR WURDE" Sam Zadeh ist ein Kölner Modern-Art-Künstler, der unter dem Namen Sam Art regional und international bekannt ist. Schon in früher Kindheit wurde er von der Kunst geleitet. Angetrieben von seiner kreativen Ader zog es Sam im Alter von 16 Jahren in die Kunstmetropole London, wo er am Barnet College für Fashion, Art & Design aufgenommen wurde. Doch seine wahre Berufung off enbarte sich jedoch erst im Jahr 2014, einem Jahr, das sein Leben fortan veränderte. Ausgelöst von einem tiefgreifenden Ereignis brachte es ihn letztlich dazu, seine Emotionen in der Kunst zu verarbeiten. "ICH MALE, WAS ICH FÜHLE UND SEHE" Sam Arts Kunst ist unverwechselbar und durch ihre Vielfältigkeit in verschiedenen Richtungen bekannt. Seine einzigartige Handschrift und Technik spiegeln sich in seinen Zeichnungen, Malereien oder Skulpturen wider. Vor Kurzem hat er sein 10-jähriges Jubiläum mit einer grandiosen Solo-Ausstellung in Köln gefeiert. Aus diesem Anlass möchte Sam Art euch mit einem "LIVE-PAINTING 2.0" bei der Gruppenausstellung überraschen. SAM ZADEH 09 12
Instagram: sina_mostafawy ––– Web: mostafawy.de Sina begann vor 15 Jahren mit der Ölmalerei. Thematisch bewegt er sich auf einem breiten Spektrum zwischen reiner Ästhetik und künstlerischen Auseinandersetzungen mit gesellschaftlichen und politischen Themen. Typischerweise dienen kleine Schwarzweiß-Fotografi en als erste Inspiration. Die Bildreihe "The Real Infl uencers" zeigt drei Personen, die im Leben vieler eine besondere Rolle gespielt haben: Pablo, Mahatma und Ali, Persönlichkeiten, die noch vor dem digitalen Zeitalter "Infl uencer" waren - nicht nur für eine Generation. Die Gemälde wurden auf der Grundlage echter Fotografi en gemalt und interpretiert, wobei die Hauptperson immer von einer Menschenmenge umgeben ist, so dass die Energie des Moments spürbar wird. Sina hat an mehreren Gruppen- und Einzelausstellungen in Deutschland und Italien teilgenommen. Er ist ein Wanderer zwischen den Kulturen (Iran/ Deutschland) und zwischen den Techniken (Ölmalerei, Virtual Reality). SINA MOSTAFAWY 10 13
Instagram: kaanegeonals ––– Web: kaanegeoenal.com In seiner neuesten innovativen Stilrichtung setzt sich Önal mit der tiefgreifenden Beziehung zwischen Mensch und Kultur auseinander, indem er traditionelle Motive auf Leinwänden aus verschiedenen Teilen der Welt zum Leben erweckt. Durch die Verwendung dieser traditionellen Motive verdeutlicht er die universelle Sprache der kulturellen Identität und Synthese. Die Vielfalt menschlicher Erfahrungen und Ausdrucksformen wird durch diese künstlerische Herangehensweise zelebriert. Ziel ist es, eine Atmosphäre zu schaff en, in der die Vielfalt als Bereicherung und Quelle der Freude, Schönheit und Inspiration wahrgenommen wird, anstatt als Barrieren oder Grenzen zwischen den Menschen zu dienen. Die Gemälde sind eine Ode an die transkulturelle Menschheit und ein lebendiges Zeugnis für die untrennbare Verbindung zwischen Mensch und Kultur. Mit seinem akademischen, fi gurativen Wissen und dem tiefen Verständnis für kulturelle Symbolik schaff t Önal Kunstwerke, die nicht nur ästhetisch ansprechend sind, sondern auch eine tiefgründige Botschaft der kulturellen Synthese vermitteln. Kaan ege önal 11 14
Instagram: art.by.aava Ava moazen 12 Aufgrund politischer Gründe führte Avas Leben sie bereits in jungen Jahren nach Österreich, wo sie einen Großteil ihrer Jugend verbrachte, bevor sie schließlich im Alter von 28 Jahren nach Deutschland zog. Inspiriert durch ihren Vater begann sie bereits im Alter von drei Jahren zu malen. Kunst ermöglicht Ava, tief in eine andere Welt einzutauchen, sie zu befl ügeln und ihr die Möglichkeit zu geben, alles um sich herum zu vergessen. Während ihrer Schaff ensphasen verschmelzen Raum und Zeit, und nichts existiert mehr außer den intensiven Momenten der Kreation. Mit 17 Jahren hörte sie aus persönlichen Gründen auf zu malen und nach einer 22-jährigen Pause kehrte sie vor etwa vier Jahren wieder aktiv in die Kunstszene zurück. Hauptsächlich verwendet sie Ölfarben und liebt antike Barockrahmen. Die faszinierende Kombination aus Antikem und Neuem begeistert sie. Ihre Hauptrichtung ist die Pop Art, die sie zurück in die Vergangenheit führt und sie noch einmal Kind sein lässt. Mit ihrer Kunst möchte Ava Menschen glücklich machen und sie berühren. 15
Instagram: studio.felixschauwecker ––– TikTok: studio.felixschauwecker Geboren und aufgewachsen ist Felix Schauwecker im Süden Kölns, bevor es ihn 2019 zum Leben und Studieren nach Amsterdam zog. Das lebendige Treiben und die kulturelle Vielfalt der Stadt inspirierten ihn und weckten seine künstlerische Neugier, sodass er 2020 seine künstlerische Reise begann. Gegen Ende seines Studiums im Jahr 2023 entschied er sich, immer mehr Zeit und Energie seiner Leidenschaft der Kunst zu widmen. Noch im gleichen Jahr, 2023, wurde er Teil einer ersten Ausstellung in Köln. Mit seiner Kunst folgt Felix Schauwecker seiner eigenen Neugierde an der Arbeit mit verschiedenen Materialien und lebendigen Farben und versucht, die Betrachter in eine Welt der Neugier, Vorstellungskraft und Kreativität zu entführen. Seine Kunst ist geprägt von einer tiefen Verbundenheit zu Materialien, Farben und der Schönheit der Natur. Durch das Experimentieren mit verschiedenen Techniken und seiner Inspiration von Strukturen, dem Zusammenspiel von Licht und Schatten, Formationen und Mustern fi ndet er immer wieder neue Inspirationsquellen für seine Werke. FELIX SCHAUWECKER 13 16
Instagram: _maija_art Maija Tahvanainen, die 1996 in Finnland geboren wurde und als Kind mit ihrer Familie nach Deutschland kam, ist eine autodidaktische Künstlerin, die sich vollständig dem verschrieben hat. Obwohl sie nie zuvor aktiv Kunst betrieben hatte, empfand sie schon immer, dass sie die Welt anders und intensiver wahrnimmt als die meisten Menschen. Ziemlich schnell nach Beginn ihres BWL-Studiums im Jahr 2018 erkannte Maija, dass sie nicht in diese Welt passt, und litt unter schweren Depressionen und Angststörungen. Dies war der Moment, in dem sie die Kunst als Ventil für sich entdeckte. Was als "Therapie" begann, wurde schnell zur Leidenschaft. Sie hat nie formale Kunstkurse oder ähnliches besucht. Seit dem Abbruch des Studiums hat Maija nebenbei gearbeitet und ihre gesamte Freizeit dem Malen und Zeichnen gewidmet. Im Jahr 2021 machte sie sich als Auftrags- und Künstlerin selbstständig. Die ausgestellten Werke sind Kombinationen aus Buntstift-, Kohle- und Bleistiftzeichnungen sowie Ölund Acrylfarben. Für die Künstlerin ist jedes Werk ein Beweis dafür, dass aus ursprünglich schlechten oder schmerzhaften Erfahrungen die schönsten Dinge entstehen können. Maija Tahvanainen 14 17
Instagram: anna.kalinitschenko.art Anna Kalinitschenko ist eine Mixed-Media-Künstlerin aus Köln. Ihre ausgeprägte Kreativität ermöglichte es ihr schon sehr früh, die Menschen mit ihrer Kunst zu begeistern. Nach ihrer Ausbildung begann sie ihre berufl iche Laufbahn und schließlich ihre Selbstständigkeit als Visual Designerin, wo sie viele Jahre lang ihre Kreativität in der digitalen Welt auslebte. Seit 2017 widmet sie sich wieder der bildenden Kunst und erschaff t Kunstwerke mit farbenfrohen, abstrakten Motiven. Ihre Arbeiten zeichnen sich durch ihre leuchtenden, kräftigen Farben und ihre optimistischen Botschaften aus. Ihr Stil ist geprägt von leichten, schwebenden, fl ießenden und halbtransparenten Farbfl ächen. All diese Stilmittel erzeugen ein Gefühl von Freude, Freiheit und Leichtigkeit. Anna Kalinitschenko 15 18
Instagram: kempergertrud ––– Web: gertrudkemper.de GERTRUD KEMPER 16 Gertrud Kemper, geboren 1965, ist eine autodidaktische Künstlerin der Malerei. Sie ist bekannt für ihre Kollagetechnik, bei der sie Acrylfarben verwendet, wobei sie bevorzugt intensive, poppige Farben benutzt. Ein besonderer Schwerpunkt ihrer Arbeit liegt auf ausdrucksstarken Neonfarben, die einen emotionalisierenden Faktor haben und aktivieren sollen. Die Kollagen bestehen oft aus gefundenen Materialien wie Zeitungsartikeln oder alten Fotos. Diese verleihen ihren Werken eine gewisse Tiefe und erzeugen eine Interaktion zwischen dem Betrachter und dem Werk. Gertrud Kemper lässt sich von einer Vielzahl von Themen inspirieren, darunter Popkultur, Musik, Mode und Natur. Ihr Ziel ist es, den Betrachter zu inspirieren und zum Fantasieren anzuregen. Insgesamt ist Gertrud Kemper eine vielseitige Künstlerin, die sich neben ihrer Kollagetechnik und der Verwendung von intensiven Farben auch durch die Gestaltung von Objektrahmen auszeichnet. 19
Leander Merzbach ist ein Kölner Dj der nun seit einigen Jahren auf verschiedenen Partys und Verunstaltungen zu fi nden ist. Durch sein fortlaufendes Interesse an allerlei Musik kommt er immer wieder zu neuen Sounds, weshalb bei ihm musikalisch von ruhigem Ambiente, bis hin zu schnellerer elektronischer Musik alles vertreten ist. LIVE PROGRAMM Freitag - Samstag Valentin Henning ist ein Sänger aus Trier, der in Hamburg lebt und Popmusik kreiert. Seine Musik bietet bedeutungsvolle Inhalte unter eingängigen Poprhythmen und repräsentiert Off enheit, Vielfalt, Queerness und Sex-Positivität. Als ein alternatives, vielseitiges Bild eines modernen Mannes im Feminismus verkörpert er progressive Werte und eine off ene Einstellung gegenüber verschiedenen Lebensweisen und Identitäten. Leander merzbach Valentin henning 20
Cafe Acustico spielt Musik aus Lateinamerika. Mit Arrangements, die vom argentinischen Tango bis zur Musik Mexikos reichen. Mariano Galussio an Gesang und Gitarre, Marco Pascarelli an der Bratsche und Swantje Gerkin am Cello. Cafe acustico Isra Moreno, aka Piko626, ist ein in Spanien geborener Künstler, der in Köln arbeitet. Er begann 1996 als Graffi ti-Writer und arbeitet derzeit als Architekt und urbaner Künstler, der sich auf die Interaktion des Werks mit der Umgebung spezialisiert hat. Seine Themen sind Licht, Perspektive, Integration und Mimesis. Seit 2000 ist er Mitbegründer des europäischen und amerikanischen Künstlerkollektivs Art.626. Derzeit entwickelt er das Projekt Boundwallz, bei dem Kunst in bestehende oder entstehende Architektur integriert wird. Isra Moreno 21
DANKSAGUNG Wir bedanken uns bei all unseren wunderbaren Mitwirkenden, die dazu beigetragen haben, unser Kunst-Festival zu einem unvergesslichen Ereignis zu machen. Ohne eure großzügige Unterstützung und euer Engagement wäre dieses Event nicht möglich gewesen. Ein herzlicher Dank geht an BYD Auto & Senger für das großzügige Sponsoring eines Elektrofahrzeugs für unsere Ausstellung und an Wrappd für die kreative Idee, das Fahrzeug zu folieren, sodass Live-Painting auf dem Fahrzeug möglich ist. Wir sind auch HYGH AG zutiefst dankbar für ihre eindrucksvolle DOOH-Kampagne, die unsere Veranstaltung in ganz neuem Licht erstrahlen ließ, sowie an Rausgegangen GmbH für die wertvolle Medienkooperation, die dazu beitrug, unser Festival einem breiteren Publikum bekannt zu machen. Ein besonderer Dank gilt auch KoelnIstKool GmbH & KRANZ für ihren Social Media Push, der unsere Botschaft weit über die üblichen Grenzen hinaus trug, sowie Life Lover Club für die Live-Tattoos vor Ort, die unsere Besucher begeisterten. Wir möchten auch mls magic light+sound GmbH und Maniacs für ihre herausragende Unterstützung bei der Ausstattung des Festivals und der Gestaltung einer beeindruckenden Ausstellung danken. Nicht zuletzt möchten wir allen Musikerinnen, Ausstellerinnen und dem gesamten Team der 1000freund Gallery danken, die mit ihrer Leidenschaft und ihrem Talent dazu beigetragen haben, unser Festival zu einem unvergesslichen Erlebnis zu machen. Wir sind zutiefst dankbar für eure Unterstützung und freuen uns auf weitere erfolgreiche Veranstaltungen in der Zukunft! Das größte Ziel der Pop-Up-Galerie ist es, den Kunstmarkt neu zu gestalten, denn es gibt weltweit viele kreative Persönlichkeiten, die das Kunsthandwerk nicht unmittelbar erlernt haben, sondern durch ihre Do-It-Yourself-Skills ihre eigene Technik erlernt haben und damit Erfolg haben. Gerade bei Galeristen sind Pop-Up-Galerien dieser Art eher verpönt, denn die Kunstbranche lebt von der elitären Bildung. In diesem Zusammenhang werden die "Do-It-Yourself-KünstlerInnen" vernachlässigt, wobei diese es schwer haben in der Kreativbranche. Die 1000freund Galerie möchte dies ändern. Denn hier zählt nicht die Bildung eines Studiums oder einer Fortbildung, sondern die Kreativität und Authentizität der erstellten Werke. Außerdem möchte die 1000freund Gallery den Künstlern bei der Organisation der Veranstaltung helfen, denn einige KünstlerInnen haben Schwierigkeiten dabei, ihre Werke zu vermarkten. Kurz- und mittelfristige Ziele Ziel ist es, eine Plattform zu errichten, die KünstlerInnen dabei unterstützt, sich nachhaltig auf dem Markt zu etablieren. Zunächst soll dies in Köln und Umgebung stattfi nden. Eine Expansion in andere Großstädte deutschlandweit ist auch geplant. Sobald die 1000freund Gallery etabliert ist, soll die Veranstaltung auch in anderen Ländern und Städten stattfi nden. MISSION & VISION powered by --> 22
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Die Geschichte von WRAPPD Folierungen beginnt mit unserer Leidenschaft für innovative Fahrzeugdesigns und Handwerkskunst. Als zertifi zierter XPEL Fahrzeugfolierer in Köln bieten wir hochwertige Fahrzeugfolierungen, Lackschutz und Fahrzeugaufbereitung an. Unsere Expertise ermöglicht einzigartige Designs, indem wir moderne Technologien nutzen. Kundenzufriedenheit und Qualität sind unser oberstes Ziel. Wenn du professionelle Fahrzeugfolierungen suchst, bist du bei uns richtig. • Lichttechnik & Tontechnik • Projektions – und Videotechnik • Laser- und Pyrotechnik 27
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