PROJEKT & EXHIBITIONLiebe Kunstinteressierte,drei Tage lang verwandelt sich die Michael Horbach Stiftung in der Kölner Südstadt in einen lebendigen Treff punkt für zeitgenössische Kunst, kreative Begegnungen und multisensorische Erlebnisse.Vom 19. bis 21. Juni 2026 präsentiert die 1000freund Gallery x Farina 1709 ausgewählte nationale und internationale KünstlerInnen mit Werken aus Malerei, Grafi kdesign, Skulptur, Tattoo Art, 3D Printed Art, Digital Art sowie Live Performances und weiteren interdisziplinären Kunstformen. Neben der Ausstellung erwartet Euch ein vielfältiges Rahmenprogramm mit Live-Paintings, musikalischen Performances, besonderen Sponsor-Präsentationen sowie weiteren exklusiven Specials und Überraschungen über das gesamte Wochenende hinweg. Ein besonderes Highlight der Ausstellung entsteht in Kooperation mit dem traditionsreichen Dufthaus Farina 1709: Alle teilnehmenden KünstlerInnen entwickeln im Rahmen eines exklusiven Duftworkshops eine olfaktorische Neuinterpretation eines ihrer Werke. Aus visueller Kunst werden sinnliche Erfahrungen. Ausgewählte Arbeiten werden nicht nur sichtbar, sondern auch riechbar gemacht.Auf knapp 700 Quadratmetern Ausstellungsfl äche entsteht so ein generationenübergreifendes Kunsterlebnis, das klassische und moderne Ausdrucksformen miteinander verbindet und neue Perspektiven auf zeitgenössische Kunst eröff net. Wir freuen uns darauf, diese besondere Ausstellung gemeinsam mit Euch erlebbar zu machen.Mit Liebe zur Kunst,1000freund Gallery x Farina 1709Mit Liebe zur Kunst,1000freund Gallery x Farina 17092
FLUR Peter HaehnelHAUPTHALLE 01 Walter Maria Padao 02 Kambiz Sheikholeslami 03 Andrea Kassens 04 Aileen Elina Clausager 05 Kai Semor 06 Manfred Hönig 07 Maria Saleh 08 Felix Schauwecker 09 Digitale AusstellungKUNSTLERVERZEICHNISHALLE 2 10 Marina Popkova & Sergej Sologub 11 Ivana Pittrof 12 Willi De Vries 13 Daniele Fuggiano 14 Musa SarogluHALLE 4 19 Atelier TUBLONT 20 Mirco Martini 21 Oleksii Gnievyshev 22 Michael Gregor 23 Andre Duront 24 Hushang Omidizadeh 25 Sina Mostafawy 26 Christina KleinHALLE 3 15-17 Edition One 18 Christopher Yelegen12 3 4 569 8 71011 1213141517181920212224 2325263
Instagram: walterpadao ––– Web: padao.deWalter Maria Padao (geboren 1965 in Darmstadt,) Düsseldorfer Maler und Performer, vor allem bekannt für seine interdisziplinären Live-Painting-Performances. In seinen Arbeiten erforscht er Möglichkeiten, Bewegung und Zeit ins „klassische Gemälde“ einfl ießen zu lassen. Dies geschieht zum Teil unter Berücksichtigung visueller medialer Techniken und Prägungen (video still, bullet time, time slice...) und im Zusammenspiel mit Tänzern und Musikern in Performances.Walter Maria Padao 01 Artist Statement:\"Malerei soll ein Wagnis sein, ein Bungee-Sprung der Kunst. Ohne Risiko keine echte Kunst. Alles wurde schon gemalt – über Improvisation verschmelzen innere Impulse und äußere Einfl üsse und der besondere entscheidende Moment kann geboren werden.\"4
Instagram: kambizsheikholeslami ––– Web: popartlinienelemente.deKambiz Sheikholeslami ist ein zeitgenössischer Künstler, der vor allem für seine farbenfrohen PopArt-Gemälde bekannt ist. Er wurde 1965 in Teheran geboren und verbrachte seine Jugend im Iran. Die kulturellen Eindrücke aus dieser Zeit – insbesondere die intensiven Farben und polygonalen Muster persischer Mosaike, Teppiche und Fliesen – prägen seine künstlerische Arbeit bis heute.Er ist ausgebildeter Grafi kdesigner. Vor etwa neun Jahren entwickelte er seinen eigenen Stil im Bereich der Pop Art und begann, sich intensiv der Malerei zu widmen. Sein Stil verbindet Elemente der Pop Art mit geometrischen Formen und klaren Linien. Typisch für seine Werke sind kräftige, leuchtende Farben sowie die Kombination von Punkten, Linien und Flächen, die zusammen dynamische und lebendige Kompositionen entstehen lassen.In den letzten Jahren nahm er an verschiedenen Ausstellungen und Kunstveranstaltungen im In- und Ausland teil.Kambiz Sheikholeslami 025
Instagram: andreakassens ––– Web: andreakassens.comAndrea Kassens, geboren 1997 in Osnabrück, wuchs in einem künstlerisch geprägten Umfeld auf. Was zunächst als persönliches Hobby begann, entwickelte sich mit der Zeit zu einer immer ernsthafteren Leidenschaft. Nach ihrem Bachelor in Kunst- und Kunstgeschichte an der Universität Osnabrück arbeitet Andrea Kassens nun selbstständig als Künstlerin. In ihren Arbeiten verbindet sie ihr kunsthistorisches Wissen mit einer persönlichen, malerischen Bildsprache: In vielschichtigen, teils fragmentierten Interieurs inszeniert sie weibliche Figuren, die zugleich präsent und entzogen wirken – als würden sie sich in einem Zwischenzustand bewegen. Fotografi sche Vorlagen, eigene Fotografi en und spontane Skizzen dienen ihr dabei als Ausgangsmaterial, das sie malerisch überlagert, verschiebt und bricht. Durch diese Überlagerungen entstehen Bildräume, die sich nicht klar einer Realität zuordnen lassen, sondern vielmehr in einem Schwebezustand zwischen Beobachtung, Erinnerung und Imagination existieren. Kassens nutzt eine intensive, leuchtende Farbigkeit, die den Szenen eine emotionale Temperatur verleiht und weit über eine rein dekorative Wirkung hinausgeht. Farben treten bei ihr in den Dialog – manchmal in Harmonie, manchmal in bewusster Reibung. Mit ihrer fotografi schen Sensibilität entstehen Werke, die vertraut wirken und gleichzeitig eine subtile Fremdheit tragen. Ihre Bilder laden dazu ein, länger in ihnen zu verweilen, Schichten zu entdecken und die eigene Vorstellung in die off enen Räume hineinzulegen.Andrea Kassens 03 6
Instagram: clausagerart ––– Web: clausager-art.deAileen Elina Clausager (*1999, Norddeutschland) ist eine internationale Künstlerin, deren Malerei den Raum zwischen fi gurativer Darstellung und Abstraktion erforscht. Im Zentrum ihrer Arbeiten steht der menschliche Körper, der in kraftvollen Farben und dynamischen Kompositionen zwischen Präsenz und Verfremdung erscheint. Ihre Malerei bewegt sich dabei in einem Spannungsfeld aus präziser Beobachtung und freier, intuitiver Interpretation. Durch den Einsatz von Öl-, Acrylfarbe und Enkaustik entwickelt sie eine vielfältige Bildsprache. In ihrer Werkserie „Kopfl os“ beschäftigt sie sich mit Momenten, in denen der Körper präsent bleibt, der Geist jedoch abschweift. Der fehlende Kopf wird zum Sinnbild für Tagträume, innere Distanz und das Loslösen vom rationalen Denken. Sie absolvierte ihren Bachelor of Arts an der University of Europe for Applied Sciences in Hamburg und verbrachte zudem ein Auslandssemester an der OCAD in Toronto. Ihre Arbeiten werden international ausgestellt.Aileen Elina Clausager 047
Instagram: kai_semor ––– Web: kai-semor.comKai „Semor“, geboren am 15. Januar 1982 in Waldbröl, lebt und arbeitet in Köln. Er ist ein Autodidakt. Seine Wurzeln liegen im klassischen Stylewriting (Graffi ti), jedoch hat er seinen Platz in der abstrakten Malerei gefunden. In seiner „FluorSeries“ zeigt er abstrakte Formen, kombiniert mit klaren, verspielten Flächen. Hierfür nutzt er fl uoreszierendes Rot mit Graustufen, Schwarz und Weiß. Seit 2023 ergänzt er seinen ganz eigenen Stil mit drei weiteren Farbtönen. Ob großformatige Fassaden, Leinwände oder Möbelstücke – er bespielt mit seinen Abstraktionen jegliche Untergründe. Seine Arbeiten sind weltweit zu sehen, z. B. in New York, Miami und Chicago (USA), Jakarta (Indonesien), Argentinien, aber auch europaweit. Zuletzt gestaltete Semor gemeinsam mit dem Kölner Künstler JackLack eine 60 m hohe Wand in Wageningen (Niederlande). Semor arbeitet als Dozent an der Internationalen Kunstakademie Heimbach und an der VHS Rhein-Erft. Außerdem leitet er private Workshops in seinem Atelier in Köln.Kai Semor 05 8
Web manfredhoenig.de ––– E-Mail: [email protected] Hönig, Jg. 1961, studierte nach dem Abitur, Physik und Philosophie an der FAU Erlangen. Parallel dazu bildete er sich künstlerisch aus, als Gasthörer an der Adbk Nürnberg, bei verschiedenen Kunstmalern und autodidaktisch und ist seit 1984 als freischaff ender Künstler tätig, mit vielen Ausstellungen im In- und Ausland, dabei erhielt er diverse Preise für seine Malerei. Seit 1987 hat er über Malkurse für verschiedene Institutionen, sowie etliche Bücher über Maltechniken sein Wissen weitergegeben. Er ist ein realistischer Maler, der Stilelemente aus Foto- und Hyperrealismus verwendet. Seine Bilder schaff en erzählerische Momente, für die er Motive aus seinen zahlreichen Reisen verwendet und in denen er dem Wandel zu einer postindustriellen Gesellschaft nachspürt. In virtuoser Technik arbeitet er dabei mit Öl-, Acryl- und Aquarellfarben.„Autos sind für mich ein zentrales Symbol für den Glauben an Technik und das Grenzenlose des Fortschritts. Vor allem die amerikanischen Autos der goldenen Jahrzehnte von 1950 bis 1970 symbolisieren das ‚Bigger is Better' perfekt. Davon abgesehen haben sie auch einen gewissen dekadenten Charme. In der Zerbrechlichkeit ihres Verfalls sind sie gleichwohl auch ,schön'. Wüsten sind Landschaften, die manchefaszinieren, andere aber erschrecken, in ihrer Kombination mit Autos zeigen sie die Zerbrechlichkeit unserer Zivilisation. Fragiles und Schönes fi ndet sich aber genauso in den Bildern zu Venedig, Industrieruinen und der \"Natur.\"Manfred Honig 069
Instagram: nostalgische.kunst ––– Web: marleh-arts.com Maria Saleh 07 Maria Saleh wurde 1987 in Wladiwostok geboren. Nach ihrem Masterstudium in Management und Marketing blieb die Kunst lange ein Begleiter im Hintergrund, bis 2022 der Wendepunkt kam: Sie begann, sich intensiv der Malerei zu widmen. Als Autodidaktin fand sie über Acryl schnell zur Ölmalerei und brachte sich alle Techniken mit Neugier und Disziplin selbst bei.Ihre Werke bilden einen nostalgischen Gegenpol zur heutigen Hektik. Die 2025 entstandene Serie „Mehr als scheint“ mit Werken wie „Der Abenteurer“ oder „Wiedergefunden“ rückt alte Stoff tiere in den Fokus. Sie zeigt, dass nicht die Menge der Dinge sie besonders macht, sondern ihre Geschichte. Jedes Bild erzählt von unbeschwerten Tagen und persönlichen Erlebnissen.Mit ihren Bildern möchte Maria Saleh den Blick wieder für die kleinen, kostbaren Momente schärfen. Es ist der Versuch, die Leichtigkeit und die Ruhe von früher im Hier und Jetzt festzuhalten.10
Instagram: studio.felixschauwecker ––– Web: felixschauwecker.studioFelix Schauwecker (*1998, Köln) beschäftigt sich in seinen Arbeiten mit Form, Raum und Wahrnehmung. Seine dreidimensionalen Werke entstehen aus Styropor, einem industriellen Material, aus dem er organisch wirkende Strukturen formt. Die Skulpturen erinnern an Prozesse der Natur wie Wachstum, Bewegung und Veränderung.Natürliche Prinzipien wirken dabei als Inspiration und strukturelle Grundlage. Das synthetische Material bildet einen bewussten Kontrast zu den organischen Formen, während seine Fragilität eine Verbindung zu den vergänglichen Strukturen der Natur schaff t.Die Skulpturen entstehen aus einem Zusammenspiel von Struktur und Zufall. Durch Verdichtung, Schichtung und Veränderung entwickeln sich Formen, die auf wachsende, überlagernde Strukturen treff en. Form erscheint dabei als off ener, beweglicher Zustand. Objekt und Raum treten in einen Dialog, und ihre Wirkung verändert sich je nach Blickwinkel und Maßstab.Felix Schauwecker 0811
Peter Haehnel Instagram: truelights.cgn ––– Web: truelightscgn.comGeboren am Niederrhein, lebt Peter Haehnel seit neun Jahren in Köln. Als technischer Tonmeister, Lichttechniker und autodidaktischer Lichtkünstler war er bereits während seiner Zeit in der Kulturbranche von der Wirkung des Lichts in seinen verschiedensten Formen fasziniert. Diese Leidenschaft führte 2025 zur Gründung von „truelights.cgn“ – einem Kreativstudio für immersive Lichtinstallationen, Projection Mappings und audiovisuelle Orte. Es werden verschiedene Projektformate und Facetten der Lichtkunst präsentiert. Eine immersive Lichtinstallation löst die Grenzen des Raumes auf und macht Licht physisch erlebbar. Das urbane Streetart-Projekt „Streetlight Stories“ übersetzt Lichtkunst als Projection Mapping in den öff entlichen Raum und verwandelt graue Fassaden und Orte der Stadt in lebendige Geschichten. Im Rahmen von truelights.cgn wird zudem eine Arbeit des Künstlers Jan Jürgensen gezeigt, die den Dialog zwischen digitaler Kunst und Lichtästhetik vertieft.12
Instagram: sologubart_sergejsologub ––– Instagram: mps_art_costume_designMarina Popcova & Sergej Sologub 10Marina Popkova-Sologub hat zwei Studienrichtungen absolviert: akademische Bildende Kunst und Kostümbild für Film und Fernsehen. Sie arbeitet im Stil des magischen Realismus. Inspiriert von der Schönheit der Natur und des Menschen verbindet sie diese Einfl üsse in Ölmalerei auf Leinwand. Ihre zweite Berufung – Kostüm und Mode – spiegelt sich in Gewändern und ornamentalen Details wider. Marina Popkova-Sologub arbeitet in ihrem Atelier in Köln.Sergej Sologub prägt seine Bilderwelten mit Landschaften, Stillleben, technischen Sujets und surrealen Metamorphosen. Auf den ersten Blick wirken seine Arbeiten harmonisch – eine scheinbar heile Welt eröff net sich dem Betrachter. Die präzise Wiedergabe der Motive und die malerische Raffi nesse erzeugen zunächst Ordnung und Klarheit.Doch beim zweiten Blick kippt diese Wahrnehmung: Die dargestellten Szenen entpuppen sich als ironisch gebrochene Absurditäten. Riesige Flugzeuge stecken in zu kleinen Hangars und verlieren jede Möglichkeit des Flugs. Koff er stehen auf einem Schiff sdeck mit Blick auf ein malerisches Inselstädtchen, das sich zugleich als riesiges Kreuzfahrtschiff entpuppt. Stillleben aus Büchern, Schalen und Alltagsobjekten wirken vertraut, off enbaren jedoch schnell ihre instabile Konstruktion. Die scheinbar heile Welt ist in Wahrheit fragil und unsicher. Nichts ist, wie es erscheint – insbesondere nicht die Wahrnehmung selbst. Sergej Sologub arbeitet in seinem Atelier in Köln und in Málaga (Spanien).13
Instagram: pittroiva ––– Web: artofpi.deIvana Pittrof wurde in eine Künstlerfamilie hineingeboren und wuchs mit Kunst als selbstverständlichem Bestandteil ihres Alltags auf. Ihre künstlerische Ausbildung erfolgte in privaten Instituten sowie im Selbststudium – zunächst begleitend zu einer berufl ichen Tätigkeit im medizinischen Bereich. Ivana Pittrof arbeitet in Acryl und Öl auf Leinwand. Im Zentrum ihrer Arbeit stehen Licht, Farbe und Refl exionen, im bildlichen und auch im metaphorischen Sinn. Durch deren Zusammenspiel entstehen nicht nur ästhetische Kompositionen, sondern auch Räume, die Geschichten erzählen – vielschichtig und mit der Einladung, über eigene Erfahrungen und Erinnerungen nachzudenken. Die Details in ihren Werken erzählen von einem Moment, einem Gefühl oder einer Erinnerung und erwecken den Eindruck von Intimität und Ruhe. In ihren Bildern wird die Schönheit des Alltäglichen sichtbar.Die Lust am Erzählen und Illustrieren nutzte Ivana Pittrof auch für das Kinderbuch „Miss Lovely rettet die Welt“, das 2022 im Selbstverlag erschienen ist. Ihre Arbeiten werden in zahlreichen Ausstellungen und Messen in Deutschland sowie im europäischen Ausland gezeigt.Ivana Pittrof 11 14
Instagram: willidevries ––– Web: willidevries.deWilli de Vries ist seit 2020 als freischaff ender Künstler in Köln tätig. Im Zentrum seiner Ausbildung steht das Kunststudium, das er bis 2015 an der Universität zu Köln absolvierte. Ergänzt wurde dieses durch Studien in Kunsterziehung sowie in den Fächern Niederländisch und Deutsch (Lehramt an Haupt-, Real- und Gesamtschulen).Seine künstlerische und fachliche Entwicklung vertiefte er während eines zweijährigen Erasmus-Aufenthalts an der Universität Leiden in den Niederlanden. Bereits 2007 hatte er – nach dem erfolgreichen Abschluss des Sprachexamens Niederländisch als Zweitsprache (ITN) an der Radboud Universiteit Nijmegen – ein Studium der Kunstgeschichte aufgenommen.Von 2016 bis 2020 folgte ein weiteres Studium der Kunstgeschichte und Niederlandistik an der Universität zu Köln, das seine künstlerische Praxis durch eine fundierte theoretische Auseinandersetzung ergänzte.Willi de Vries 1215
Instagram: fuggidesign_ ––– Web: fuggi-design.deDaniele Fuggiano ist ein in Köln ansässiger Künstler, Kurator und Grafi kdesigner. Seine Arbeit bewegt sich zwischen digitaler Kunst, Zeichnung und Ölmalerei und verbindet zeitgenössische Kunst mit einer klar grafi schen, präzisen Bildsprache.Seine Werke zeichnen sich durch starke Kompositionen, bewusste Kontraste und ein ausgeprägtes Gespür für Form, Struktur und visuelle Wirkung aus, unabhängig davon, ob sie digital entstehen oder analog umgesetzt werden. Dabei entsteht ein Spannungsfeld zwischen Kontrolle und Intuition, das seine Arbeiten prägt.Als Mitgründer der 1000freund Gallery entwickelt Fuggiano zudem Formate, die Kunst aus klassischen Ausstellungskontexten lösen und neue Zugänge schaff en mit Fokus auf Sichtbarkeit, Reichweite und direktem Austausch.Daniele Fuggiano 13 16
Instagram: musa.saroglu_art ––– Web: puzz-le-art.comMusa Saroglu (*1980er Jahre, geboren in Attendorn mit türkischen Wurzeln) ist ein Künstler mit ausgeprägter Leidenschaft, die ihn bereits seit seiner Kindheit begleitet. Schon während der Schulzeit zeigte sich seine Vorliebe für das Zeichnen, oft entstanden Bleistiftarbeiten zwischen den Schulbüchern, bis sie im Unterricht entdeckt wurden.Im Jahr 2018 entschied er sich, seine künstlerische Tätigkeit professionell zu verfolgen und widmete sich vor allem abstrakten Porträtarbeiten. Nach einer kreativen Pause infolge eines nicht gewonnenen Kunstwettbewerbs im Jahr 2022 entwickelte sich 2023 ein neuer konzeptioneller Ansatz.In dieser Phase entstand das Design „PUZZ-LE-ART by Mu.Sa.“. Die Inspiration hierfür entsprang der Beobachtung seiner damals vierjährigen Tochter, die Puzzleteile spielerisch zusammensetzte. Aus diesem Impuls heraus entwickelte er die Idee, Kunst aus Fragmenten zu schaff en. Hierfür werden bemalte Platten zerschnitten und anschließend neu zusammengesetzt. Die einzelnen Puzzleteile werden auf eine mit Metallfolie veredelte Leinwand appliziert. Dadurch entstehen Werke mit besonderer Tiefe sowie klaren, leuchtenden Farbwirkungen.Musa Saroglu 1417
Instagram: editionone.art ––– Web: editionone.artAntonius Link ist Unternehmer, Gründer und Initiator von Edition One. Nach dem Aufbau von HYGH, einem der sichtbarsten Digital-Out-of-Home-Netzwerke in Deutschland, richtet er mit Edition One den Blick auf eine andere Form von Präsenz: Objekte, die bleiben.Edition One entwickelt skulpturale Unikate aus persönlichen Geschichten, inneren Bildern und Momenten, die sich nicht einfach erklären lassen. Die Arbeiten kreisen um Identität, Erinnerung, Stolz, Kontrollverlust, Sehnsucht und die Frage, wie ein Gefühl als Objekt im Raum existieren kann.Jede Edition existiert nur einmal. Kein Motiv wird reproduziert, kein Werk seriell weitergedacht. Edition One versteht Kunst als Gegenentwurf zur Austauschbarkeit: präzise, körperlich, direkt und mit einer eigenen Geschichte.Edition One 15-17 18
Instagram: chrizzz.3d.artChristopher Yelegen bewegt sich an der Schnittstelle von digitaler Konstruktion und analoger Oberfl äche. Seit vielen Jahren erforscht er intensiv die künstlerischen Möglichkeiten des 3D-Drucks und entwickelt daraus eine eigene Formensprache, die Präzision, Struktur und Emotion miteinander verbindet.In seinen Wandskulpturen kombiniert er präzise konstruierte 3D-Formen mit atmosphärisch inszenierter Sprühfarbe – digital geboren, handwerklich vollendet. Seine Werke entstehen aus PLA, das er durch additive Fertigung und manuelle Nachbearbeitung zu komplexen Reliefs formt. Je nach Licht und Perspektive off enbaren sie unterschiedliche Tiefen und Strukturen.Christopher Yelegens Praxis refl ektiert das Spannungsfeld zwischen digitaler Planung und physischer Realität. Durch bewusste Unregelmäßigkeiten verleiht er seinen Werken eine lebendige Präsenz, die Kontrolle und Zufall, Präzision und Imperfektion in ein ausgewogenes Verhältnis bringt.Seine Arbeiten laden zur kontemplativen Betrachtung ein und thematisieren Prozesse von Wandel und Transformation – stets auf der Suche nach stiller Entwicklung innerhalb klarer Systeme.Christopher Yelegen 1819
Instagram: ateliertublont ––– Web: gertrudkemper.de Atelier TUBLONT 19 Gertrud Kemper und Sabine Schnorr. Zwei Frauen. Ein Atelier. Eine gemeinsame Sprache – und zwei unverwechselbare Handschriften.TUBLONT ist mehr als ein Wortspiel. Es ist eine Haltung: Dinge anders zusammenbringen. Im Duo denken, aber individuell gestalten. Offen bleiben für das, was im Prozess entsteht. Bei TUBLONT treffen Fragmente auf Farbe, Fundstücke auf Intuition. Bilder entstehen nicht – sie werden: Übermalt. Überklebt. Verworfen. Wieder aufgenommen. Was sichtbar ist, trägt die Spuren von allem, was darunter liegt.Manche Werke entstehen im Dialog – gemeinsam entwickelt, gemeinsam weitergedacht. Andere folgen einer ganz eigenen Spur. Alle aber gehören zu einemoffenen, lebendigen künstlerischen Prozess. Die Kollagen geben Impulse, die die Fantasie anregen und eigene Interpretationen und Assoziationen anregen- Bruchstücke von Geschichten, Andeutungen, Fragen. Was bleibt, ist ein durch Farben und Formen befl ügeltes Gefühl – und die Freiheit, es selbst zu deuten.20
Instagram: m9mircomartini „Die Malerei ist mein Aktionismus.“So beschreibt der Kölner Maler Mirco Martini seine Arbeit. Hinter dekorativen, fast unscheinbaren Gemälden steckt ein Aufschrei, meist ein Fehler.Dinge, welche Martini für nötig hält zu kommunizieren. Von Waff enexporten bis Haustierzucht, von Depressionen bis hin zu Mord. Wie ein Witz kann die Malerei die brutalsten Geschehnisse ansehbar und zugänglich machen.„Ich möchte den Leuten auf die Füße treten. Sie sollen sich angesprochen fühlen und beleidigt sein. Am besten nicht mit mir sprechen wollen, weil sie sich ertappt fühlen.“Die Genauigkeit ist im Antrieb, nicht im Bild. Dieses Mal zeigt Mirco M. seine Hunde die er nie Gekauft hat.Mirco Martini 2021
Instagram: gnievyshev ––– Facebook: gnievyshev Oleksii Gnievyshev 21 Oleksii Gnievyshev wurde 1991 in der Ukraine geboren. Schon früh entwickelte er ein starkes Interesse an der Kunst und begann, sich intensiv mit Zeichnung und Malerei zu beschäftigen. Später studierte er an der Kunstakademie in Kiew, wo er eine fundierte klassische Ausbildung erhielt. Zusätzlich vertiefte er seine künstlerischen Fähigkeiten über mehrere Jahre im privaten Studium bei dem Maler und Lehrer Volodymyr Bahalika.Seit 2014 lebt und arbeitet Oleksii Gnievyshev in Brühl bei Köln. Sein künstlerisches Schaff en konzentriert sich vor allem auf fi gurative und realistische Malerei. In seinen Arbeiten verbindet er klassische Maltechniken mit symbolischen und oft traumähnlichen Bildwelten. Wiederkehrende Themen sind das menschliche Bewusstsein, Träume, innere Erfahrungen und die Beziehung zwischen Mensch und Natur.Die Werke von Oleksii Gnievyshev befi nden sich heute in privaten sowie musealen Sammlungen in verschiedenen Ländern.22
Instagram: michaelgregorkunst ––– Web: michaelgregorkunst.comMichael Gregor ist seit 2014 als Kunstmaler in Köln tätig und hat das Zeichnen und Malen größtenteils autodidaktisch seit seiner Jugend erlernt. Seine Kunst ist gegenständlich, wobei der Fokus auf dem wirklichkeitsnahen und illustrativen Aspekt liegt. Ein Schwerpunkt seiner künstlerischen Arbeit sind Städte- und Landschaftsimpressionen, die er mit Acrylfarbe auf Leinwand malt. Sein Ziel ist es, den Moment festzuhalten und die Aufmerksamkeit des Betrachters mit Liebe zum Detail und zur Stoffl ichkeit zu fesseln.Besonders inspiriert ihn die Anatomie der Industriearchitektur des 19. und 20. Jahrhunderts, die er oft in Widerspruch oder auch Harmonie mit der modernen Stadtstruktur entdeckt. Schweißnähte, Verschraubungen, Rost und Eisen lassen diese Bauwerke für ihn nachvollziehbar erscheinen, und er erkennt in ihrer Funktionalität und Klarheit ihre Schönheit.Vor allem die vielen Eisen- und Stahlbrücken in Köln faszinieren ihn und erinnern ihn an die Vergänglichkeit des Fortschritts. 2016 stellte er erstmals im öff entlichen Raum unter dem Titel „Unterwegs im Kölner Land“ aus.Michael Gregor 2223
Instagram: andre.duront ––– Web: duront.deAndre Duront wurde in Köln geboren. Der künstlerische Weg Duronts begann bereits im Jahr 1983 mit dem Besuch der Fachoberschule für Gestaltung in Köln, ergänzt durch ein vorbereitendes Praktikum als Schauwerbegestalter. In der zweiten Hälfte der achtziger Jahre festigte er sein technisches Fundament durch zwei fundierte Fachausbildungen: Zunächst absolvierte er ab 1985 eine Ausbildung zum Fotografen bei Rainer Diart, worauf 1988 die Ausbildung zum Buchdrucker bei Manfred Stammen folgte.Die darauff olgenden Jahre waren geprägt von einer intensiven Auseinandersetzung mit unterschiedlichen Ausdrucksformen des Gestaltens. Nach dem Besuch einer Schauspielschule im Jahr 1989 begann Duront 1990 sein Studium an der Fachhochschule der International School of Design (KISD) in Köln. Ab 1996 verlagerte sich sein Schwerpunkt professionell in den Bereich des Interior Designs, wo er über zwei Jahrzehnte hinweg Räume und Ästhetiken prägte. Seit 2019 konzentriert sich Andre Duront schließlich vollumfänglich auf seine Berufung als freischaff ender Künstler und führt damit seine vielschichtige Vita in die reine schöpferische Praxis über.Andre Duront 23 24
Instagram: hushangomidizadeh ––– Web: hushang-omidizadeh.comHushang Omidizadehs Arbeiten bewegen sich zwischen Abstraktion, Materialität und organischen Prozessen. Mit Acryl, Naturmaterialien und Mixed Media auf Leinwand und Holz entstehen vielschichtige Oberfl ächen – teils über lange Zeiträume entwickelt, teils in spontanen, impulsiven Gesten.Seine Werke oszillieren zwischen Kontrolle und Zufall – von reduzierten, stillen Kompositionen bis hin zu kraftvollen, expressiven Arbeiten. Inspiriert von natürlichen Prozessen wie Wachstum, Erosion und Veränderung spiegeln sie die Unvorhersehbarkeit der Natur.Seine Arbeiten stellen Natur nicht dar – sie machen ihre Prozesse erfahrbar.Hushang Omidizadeh 2425
Instagram: sina_mostafawy ––– Web: mostafawy.deIm Spannungsfeld von Ästhetik und malerischer Refl exion sozialer wie politischer Wirklichkeiten entfaltet Sina Mostafawy ein Werk, das sich konsequent in Serien organisiert – als tastende Annäherung an das Sichtbare und das Dahinterliegende.Seine Arbeiten kreisen um den Menschen, um Biografi en, Begegnungen und Fragmente gelebter Erfahrung. In Arbeiten wie „Emil und Chuang Nin“ verdichten sich individuelle Geschichten, die Geschichte einer Liebe und einer Familie zwischen Deutschland und China zu einer Momentaufnahme. Demgegenüber stehen Werkgruppen, die sich dem Politischen zuwenden – nicht als eindeutige Aussage, sondern als fragile Bildräume zwischen Dokument und Empfi nden. In „IRAN 2026“ wird eine Zeitungsmeldung – der Mangel an Leichensäcken – zum Ausgangspunkt einer Malerei, die weniger erklärt als innehält: fassungslos, betroff en, fragend.Parallel dazu entstehen Arbeiten, die innere Zustände sichtbar machen: Spannung, Verwirrung, ein kaum greifbares Dazwischen. In der präzisen, beinahe nüchternen Darstellung eines Fadens oder einer Schraube materialisieren sich psychische Zustände als fragile Ordnungen, die jederzeit kippen können.Mostafawys Malerei stellt Fragen, ohne sie aufzulösen. Sie verweigert das Urteil und hält stattdessen Räume off en – zwischen Stille und Irritation, zwischen Wahrnehmung und Bedeutung.Sina Mostafawy 25 26
Instagram: christina_koeln ––– Web: christina-klein.artChristina Klein wurde 1984 in Hagen geboren. Zunächst studierte sie Betriebswirtschaftslehre an der Universität Münster und arbeitete knapp 20 Jahre in Finanzbereichen unterschiedlicher Mode- und Lifestyleunternehmen. Seit 2025 arbeitet sie als bildende Künstlerin in Köln. In ihrer Kunst begegnen sich unvorhersehbarer Zufall und bewusste Entscheidung. Chaos und Spontaneität entstehen durch die Wahl der Scribble-Technik ebenso wie der Drip-Technik, die insbesondere von Jackson Pollock geprägt wurde. Die Farbe fl ießt, fi ndet ihren eigenen Weg, folgt der Schwerkraft und dem Moment – geleitet vom Zufall.Dem gegenüber stehen klare, kontrollierte Entscheidungen: die bewusste Wahl des Motivs gegenständlicher Porträts, die sie in ihrer Einzigartigkeit faszinieren. Jedes Gesicht ist anders – kein Ausdruck, keine Struktur wiederholt sich jemals genau gleich. Es entstehen Bilder, die mehr zeigen als nur Gesichter. Sie eröff nen einen Raum zwischen Kontrolle und Loslassen, zwischen Sichtbarem und Verborgenem. Sie erzählen von dem, was uns alle bewegt und leitet, oft jenseits unseres bewussten Wahrnehmens.Christina Klein2627
28 LIVE PROGRAMM FR-SO\"Malerei soll ein Wagnis sein, ein Bungee-Sprung der Kunst. Ohne Risiko keine echte Kunst. Alles wurde schon gemalt – über Improvisation verschmelzen innere Impulse und äußere Einfl üsse und der besondere entscheidende Moment kann geboren werden.\"Kai „Semor“, geboren am 15. Januar 1982 in Waldbröl, lebt und arbeitet in Köln. Er ist ein Autodidakt. Seine Wurzeln liegen im klassischen Stylewriting (Graffi ti), jedoch hat er seinen Platz in der abstrakten Malerei gefunden. In seiner „FluorSeries“ zeigt er abstrakte Formen, kombiniert mit klaren, verspielten Flächen. Hierfür nutzt er fl uoreszierendes Rot mit Graustufen, Schwarz und Weiß. Seit 2023 ergänzt er seinen ganz eigenen Stil mit drei weiteren Farbtönen. Walter PadaoKai Semor
29Cafe Acustico spielt Musik aus Lateinamerika.Mit Arrangements, die vom argentinischen Tango bis zur Musik Mexikos reichen. Mariano Galussio an Gesang und Gitarre, Marco Pascarelli an der Bratsche und Swantje Gerkin am Cello.Cafe AcusticoFrederik (aka. „QUERIDO“) und Benno (aka. „Affogato“) bringen den Sound der Kölner Eventszene auf jede Bühne: von der intimen Clubnacht bis zum großen Firmensommerfest. Als Booking-Agentur und Produktionsteam kümmern sie sich um DJs, Musikproduktion, Verleih professioneller Veranstaltungstechnik sowie die komplette Event-Planung im Großraum Köln.Querido B2b AffogatoEssjayell (bürgerlicher Name Sebastian Lennartz) ist ein Dichter aus Köln. Schon in jungen Jahren verfasste der heutige Wahl-Mainzer, inspiriert durch seine Liebe zur Rapmusik, erste Songtexte aus denen im Laufe der Jahre Gedichte wurden. Diese sind geprägt von durchfeierten Clubnächten, der Sehnsucht nach Nähe und Zugehörigkeit und dem Großwerden in der grenzenlosen Weite des Internets.Essjayell
Wir möchten uns von Herzen bei allen bedanken, die das 1000freund Gallery Art Festival möglich gemacht haben.Ein ganz besonderer Dank gilt unserem Hauptpartner Farina – dem ältesten Parfumhaus der Welt. Gemeinsam konnten wir ein einzigartiges Konzept entwickeln, das Kunst um eine neue sinnliche Ebene erweitert: Erstmals werden ausgewählte Werke nicht nur visuell, sondern auch durch individuell entwickelte Düfte erlebbar gemacht.Ebenso danken wir der Michael Horbach Stiftung für die Bereitstellung dieser außergewöhnlichen Location sowie allen Partnern und Unterstützern, die dieses Festival mit ihrem Engagement begleiten.Im Mittelpunkt stehen die Künstlerinnen und Künstler, die mit ihren Werken, Ideen und ihrer Leidenschaft das Herzstück dieser Ausstellung bilden. Ebenso danken wir allen Wegbegleitern, die die 1000freund Gallery seit dem ersten Tag unterstützen.Nicht zuletzt gilt unser Dank unseren Besucherinnen und Besuchern. Ohne eure Neugier, Offenheit und Begeisterung für Kunst wäre dieses Festival nicht möglich. Wir freuen uns auf viele weitere gemeinsame Projekte und darauf, Kunst auch in Zukunft auf neue und besondere Weise erlebbar zu machen.Wir schaffen immersive Pop-Up-Erlebnisse, in denen Kunst, Musik, Design, Fashion und Community miteinander verschmelzen. Räume voller Atmosphäre, Emotion und kreativer Energie. Orte, an denen Menschen Kunst nicht nur betrachten, sondern erleben.Im Mittelpunkt stehen Künstler*innen mit einer einzigartigen Handschrift. Unabhängig davon, ob ihre Reise durch klassische Kunsthochschulen oder durch Eigeninitiative, Subkultur und kreative Experimente entstanden ist. Für uns zählen nicht Titel oder akademische Laufbahnen, sondern Vision, Authentizität und Ausdruckskraft. 1000freund Gallery gibt kreativen Talenten Sichtbarkeit, Reichweite und eine Bühne, um ihre Werke in einem modernen kulturellen Kontext zu präsentieren. Gleichzeitig entsteht ein Netzwerk aus Künstler, Sammlern, Kreativen, Marken und kulturellen Vordenkern, die den Zeitgeist aktiv mitgestalten. Unsere Vision ist es, den Kunstmarkt neu zu definieren und Kunst wieder emotional, nahbar und gesellschaftlich relevant zu machen. Weg von distanzierten White Cubes und traditionellen Strukturen. Hin zu kulturellen Erlebnissen, die Menschen verbinden und inspirieren. Was in Köln beginnt, soll international wachsen. Mit temporären Erlebniswelten in Metropolen weltweit entwickelt sich 1000freund Gallery zu einer Plattform für zeitgenössische Kultur, neue Perspektiven und kreative Innovation. 1000freund steht für eine neue Ära der Kunstszene. Roh, kuratiert, atmosphärisch und kompromisslos authentisch.Die 1000freund Gallerypowered by -->DANKSAGUNGMISSION & VISION30
1000freund Gallery GbRAnsprechpartner:Gian Luca La Tragna, Daniele FuggianoTel.: +49 1774063825 / +49 1736777794E-Mail: [email protected]