จิตรกรรมสีน้ำมัน

จิตรกรรมสีน้ำมัน
OIL PAINTING
ART EDUCATION

INTRODUCTION

คำนำ

E-book เล่มนี้เป็นส่วนหนึ่งของวิชานวัตกรรมเทคโนโลยี

สารสนเทศ และดิจิทัลเพื่อการศึกษา โดยมีจุดประสงค์เพื่อศึกษาศิลปะ
ด้านสีน้ำมัน ให้ผู้อ่านได้รู้ความหมาย และที่มาที่ถูกต้องรวมถึงสามารถ
นำไปปรับใช้ในชีวิตประจำวันได้อย่างเหมาะสม

ผู้จัดทำหวังว่ารายงานฉบับนี้จะเป็นประโยชน์ต่อผู้อ่านไม่มากก็

น้อย และสุดท้ายนี้หากผิดพลาดประการใดขออภัยมา ณ ที่นี่

ผู้จัดทำ

ขวัญสุมล
สมมุติรัมย์

สโรชา บัวบาล

อาทิตย์ติญา มหาวงค์

ส า ร บั ญ

TABLE OF CONTENTS

01-04
จิตกรรมสีน้ำมัน

05

ลักษณะการใช้งานสีน้ำมัน
ข้อดี ข้อเสียของสีน้ำมัน

06
อุ ปกรณ์วาดภ
าพสีน้ำมัน

07
เทค
นิค

08
เทคนิคการ
ลงสีน้ำมัน

09-15
PAINTING
ARTWORK

จิตรกรรมสีน้ำมัน
OIL PAINTING

จิตรกรรมสีน้ำมัน หรือ ภาพเขียนสีน้ำมัน (อังกฤษ : oil

painting) คือการเขียนภาพโดยใช้สีฝุ่นที่ผสมกับน้ำมันแห้ง

(drying oil) โดยเฉพาะในตอนต้นของยุโรปสมัยใหม่, น้ำมัน

ลินสีด (linseed oil) ตามปกติแล้วก็จะต้มน้ำมันเช่นลินสีดกับ

ยางสนหรือยางสนหอม (frankincense) ส่วนผสมนี้เรียกว่า

"น้ำมันเคลือบ" (varnish) ซึ่งเป็นสิ่งที่ทำให้ภาพเขียนมีความ

หนาและเป็นเงา น้ำมันอื่นที่ใช้ก็มีน้ำมันเม็ดฝิ่ น, น้ำมันวอลนัต,

และน้ำมันดอกคำฝอย น้ำมันแต่ละอย่างก็มีคุณภาพต่าง ๆ กัน

เช่นอาจจะทำให้สืเหลืองน้อยลง หรือใช้เวลาแห้งไม่เท่ากัน บาง

ครั้งก็จะเห็นความแตกต่างจากเงาของภาพเขียนแล้วแต่ชนิด

ของน้ำมัน จิตรกรจะใช้น้ำมันหลายชนิดในภาพเขียนเดียวกัน

เพื่อให้ได้ลักษณะของภาพเขียนออกมาตามที่ต้องการ การ

แสดงออกของสีก็จะต่างกันตามแต่วัสดุที่ใช้เขียน

สีน้ำมัน (อังกฤษ: Oil paint) เป็นสีชนิดที่แห้งช้าที่

ประกอบด้วยรงควัตถุที่ผสมกับน้ำมันระเหย (drying oil) ที่

มักจะเป็นน้ำมันเมล็ดฝ้าย ความข้นของสีก็อาจจะปรับได้โดยการ

เติมสารละลายเช่นน้ำมันสน หรือน้ำยาละลายสี (white spirit)

และก็อาจจะมีการใส่ น้ำมันเคลือบ (varnish) เพื่อให้มีเงามาก

ขึ้นเมื่อสีแห้ง

01

การวาดภาพด้วยสีนํ้ามัน พัฒนาอย่างรวดเร็วตั้งแต่กลางศตวรรษที่
16 จนกระทั่งถึงปัจจุบันเป็นเวลาประมาณ 400 ปี ซึ่งเป็นกรรมวิธีทาง

จิตรกรรมที่แพร่หลาย อย่างกว้างขวาง เมื่อประมาณ 20 ปีที่ผ่านมาได้

มีสีบางชนิด เช่น สีอะคริลิค สังเคราะห์ต่าง ๆ กลายมาเป็นคู่แช่งที่

สำคัญ แต่สีนํ้ามันก็ยังคงเป็นสื่อในทางจิตรกรรมที่ได้รับความนิยม

แพร่หลายอยู่ดีสีนํ้ามันทำมาจากผลสีแห้ง ๆ นำมาผสมกับยางเหนียว ๆ

ในจำนวนพอเหมาะ ซึ่งยาง เหนียว ๆ นี้ได้มาจากนํ้ามันพืชต่าง ๆ เช่น นํ้า

มันลินสีด นํ้ามัน อัตราส่วนการผสมกันระหว่างสี กับนํ้ามันผสมสีไม่มี

สูตรที่แน่นอน ซึ่งการใช้อัตราส่วนการผสมที่แตกต่างกันจะมีผลทำให้

ผิวหน้าของภาพแตกต่างกันไปด้วย เช่น อาจจะทำให้ดูสีทึบตัน ดูโปร่งใส

ดูเป็นผิวมัน ดูเป็นผิว ด้าน

02

การใช้นํ้ามันมาผสมกับผงสีมีประวิตการใช้มายาวนาน เริ่มต้นตั้งแต่

การใช้นํ้ามันมาเป็น ส่วนประกอบของการเขียนสีฝ่น แต่เราก็ไม่สามารถ

ที่จะชี้เฉพาะลงไปไต้ว่า การใช้นํ้ามันกับสี เริ่มต้นจริง ๆ เมื่อใด ต่อมาไต้มี

การพัฒนามาสู่การใช้สีนํ้ามันที่เป็นตัวสีนํ้ามันอย่างแท้จริง ซึ่ง อาจจะ

กล่าวไต้ว่า เริ่มมาจากศิลปีนชาว Flemish Quattrocento ใน

ศตวรรษที่ 15 และอาจ กล่าวไต้ว่า van Eyck เป็นผู้ที่มีอิทธิพลต่อ

ศิลปีนหลายคน และไต้แพร่ไปถึงอิตาลี โดยเฉพาะใน กลุ่มศิลปีนสกุล

เวนิส จากคุณสมบัติที่คงทน มีความยืดหยุ่นไต้หลายประการ สีนี้ามันไต้

เป็นที่นิยมสูงขึ้น เรื่อยมาไม่ว่าจะเป็นการเขียนภาพขนาดใหญ่ในห้อง

หรือการเคลื่อนย้ายออกไปเขียนนอกห้อง โด ยวิธีมัว นพับ ผ้าใบไป







03

Titian (1490 - 1576) ในฐานะที่เป็นจิตรกรชั้น

ปรมาจารย์ของเวนิสมีบทบาทที่ สำคัญต่อการพัฒนา

ทางต้านกรรมวิธีและความเป็นไปไต้ต่อการเขียนภาพ

สีนํ้ามันศิลปีนกลุ่มสกุลช่างเวนิช กลายเป็นผู้

เชี่ยวชาญและผู้วางรากฐานในการเขียนภาพสี นํ้ามัน

ศิลปีนอีกผู้'หนึ่งที่มีส่วน'ทำ'ให้การเขียนภาพสีนํ้ามัน

แพร่,หลาย คือ Rubens (1577 - 1640)ซึ่งผลงาน

ของเขาแสดงลักษณะของสีนํ้ามันได้อย่างแท้จริงและ

สมบูรณ์แบบ วิธีการเขียนภาพ ของ Rubens เป็น

หลักฐานทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญมากในการเขียน

ภาพสีนํ้ามัน เขาประสบ ความสำเร็จในการเขียนภาพ

และการทำงานอย่างมีระบบเป็นขั้นตอน และได้วางกฎ

เกณฑ์ทาง จิตรกรรมสีนํ้ามัน จนจิตรกรอีกหลายรุ่น

ต่อมา ก็ยังคงใช้วิธีการที่ Rubens กำหนดเอาไว้

ในสมัยศตวรรษที่ 18 สีนํ้ามันได้มีการผลิตตลอด

ออกจำหน่ายในลักษณะเตรียมสี สำเร็จรูปบรรจุในถุง

หนัง และใช้ต่อมาจนถึงช่วงกลางศตวรรษที่ 19

หลอดสีที่ผลิตจากดีบุกบรรจุ สีสำเร็จรูปได้ออก

จำหน่ายในท้องตลาด จนยังคงลักษณะนี้จนถึง

ปัจจุบัน

ในด้นศตวรรษที่ 20 ผลงานสีนี้ามันของกลุ่ม

Post - Impressionist ใช้วิธีการเขียนที่ แปลก

ประหลาดไปจากศิลปินกลุ่มอื่น ๆ ในสมัยเดียวกัน

เช่น การโปะป้ายสีหนา ๆ ของ Van Gogh (

1853 - 90) หรือผสมสีระบายในภาพของ

Gauguin (1848 - 1903) แต่ทั้งวิธีการใช้ สี

และกรรมวิธีในการระบายสีของศิลปินทั้งสองนี้

กลับมีอิทธิพลอย่างสูงต่อผลงานจิตรกรรมสี นี้า

มันในยุคศตวรรษที่ 20 ช่วงต่อ ๆ มา
ตั้งแต่ยุค Impressionism เป็นด้นมา สีนี้ามัน

ได้มีขายเพิ่มขึ้นอย่างกว้างขวาง และมีการ ผลิต

จำนวนสีให้เลือกใช้มากมายหลังจากที่มีการแต้ม

สีหนา ๆ แบบ Impasto ของ Van Gogh ก็ได้

มีผลงานของกลุ่ม Expressionist และ

Abstract-Expressionist คลี่คลาย การใช้สีนี้

ามัน โดยการปาสี, หยอดสี หยดสี ลงไปบนระนาบ

รองรับอย่างอิสระ ซึ่งเป็นช่วงหัวเลี้ยวหัวต่อที่

หักเหแนวความคิดในการ ใช้'สีนามัน'จากแบบเก่า

ๆ ไปสู่แนวทางใหม

04

ลักษณะการใช้งานสีน้ำมัน
นิยมใช้ทาเคลือบงานไม้ เพื่อทำให้พื้นผิวมีความ

สวยงาม มีความเงางาม และรักษาสภาพพื้นผิว

ให้คงทน
ใช้ทางานโลหะ เพื่อให้ความเงางามและสวยงาม
ไม่ควรใช้สีน้ำมันกับงานปูน หรือปูนที่มีความชื้น

ข้อดีของสีน้ำมัน
มัน เงา สวยงาม
ใช้ได้กับงานไม้และโลหะที่ต้องการความ

สวยงาม เพราะสีน้ำมันจะซึมเข้ากับเนื้อไม้ได้
ทำความสะอาดได้ง่าย เพราะมีความมัน วาว

ข้อเสียของสีน้ำมัน
มีราคาค่อนข้างแพง
มีกลิ่นค่อนข้างฉุนมาก
ไม่เหมาะกับงานปูน

05

อุปกรณ์วาดภาพสีน้ำมัน

1 สีน้ำมัน 2 น้ำมันลินสีด ( LINSEED
3 ผ้าแคนวาสวาดรูป
OIL )
ปัจจุบันสีน้ำมันสำหรับวาดรูป มีสีให้เลือก
มี 3 วิธี ให้ท่านเลือก คือ
2 กลุ่ม คือ นิยมใช้ 2 ยี่ห้อ คือ – ซื้อผ้าแคนวาส ( Canvas ) ที่ขึงบนเฟรม
– สีน้ำมันเกรดนักศึกษา ซึ่งเหมาะสำหรับผู้
ST Refined Linseed Oil และ ไม้เรียบร้อยแล้ว
เริ่มต้นฝึกวาดภาพ สีมีราคาไม่สูง จำหน่าย
Winsor & Newton Refined – ซื้อผ้าแคนวาส ( Canvas ) แบบม้วน นำ
แบบหลอด และเป็นกล่อง Linseed Oil มาทำเฟรมไม้และทำการขึงผ้าแคนวาสด้วย
– สีน้ำมันเกรดศิลปิน ( Artist ) เป็นสี
ตัวเอง
น้ำมันสำหรับมืออาชีพ สีมีราคาแพง และสี
– ซื้อผ้าแคนวาส ( Canvas ) แบบม้วน
แต่ละหลอดจะมีราคาที่ไม่เท่ากัน จากนั้นนำไปจ้างร้านที่รับทำเฟรมวาดรูป ให้
ทำเฟรมให้ตามขนาดที่ต้องการ พร้อมกับขึง
ผ้าให้เรียบร้อยพร้อมใช้งาน

4 จานสีน้ำมัน 5 เกรียง 6 พู่กัน

จานสีน้ำมันมีลักษณะที่แตกต่างจาก เป็นเกรียงสำหรับใช้ในงานวาดภาพสี ควรเลือกซื้อพู่กันขนาดต่างๆ ให้เหมาะ
การวาดภาพด้วยสีชนิดอื่น คือ จะต้อง น้ำมันโดยเฉพาะ สามารถหาซื้อได้ในร้าน สมกับการใช้งาน ควรจะมี 3 ขนาด คือ
เป็นจานสีที่มีพื้นผิวเรียบ กว้าง สามารถ ขายอุปกรณ์ศิลปะ มีหลายขนาดให้เลือก ใหญ่ กลาง เล็ก และควรซื้อพู่กันแบนและ
ซื้อจานสีน้ำมันที่มีขายสำเร็จรูป หรือ ทำ ใช้งาน พู่กันกลม เพราะเราต้องใช้พู่กันทั้ง 2 แบบ
จานสีใช้เอง โดยใช้แผ่นไม้ / แผ่นอะครี ในการวาดภาพสีน้ำมัน
ลิค / แผ่นกระจก สามารถนำมาใช้งานได้ – พู่กันแบน นิยมใช้สำหรับการระบายสีรอง
พื้น การเกลี่ยสี
– พู่กันกลม นิยมใช้สำหรับการเก็บราย
ละเอียด

06

เทคนิค

เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันแบบดั้งเดิมมักเริ่มต้นจากการที่

ศิลปินร่างตัวแบบลงบนผืนผ้าใบด้วยสีถ่านหรือสีบางๆ โดยปกติ

แล้วสีน้ำมันจะผสมกับน้ำมันลินซีดสุรามิเนอรัลเกรดศิลปินหรือตัว
ทำละลายอื่นๆ เพื่อให้สีทินเนอร์แห้งเร็วขึ้นหรือช้าลง (เนื่องจากตัว
ทำละลายจะทำให้น้ำมันในสีบางลงจึงสามารถใช้ทำความสะอาด

แปรงทาสีได้) กฎพื้นฐานของการใช้สีน้ำมันคือ ' ไขมันไม่ติดมัน '

ซึ่งหมายความว่าสีที่เพิ่มขึ้นแต่ละชั้นควรมีน้ำมันมากกว่าชั้น ด้าน

ล่างเพื่อให้แห้งอย่างเหมาะสม หากแต่ละชั้นเพิ่มเติมมีน้ำมันน้อย

ภาพวาดสุดท้ายจะแตกและลอก ความสม่ำเสมอบนผืนผ้าใบขึ้นอยู่
กับการแบ่งชั้นของสีน้ำมัน กฎนี้ไม่รับประกันความคงทน เป็น

คุณภาพและประเภทของน้ำมันที่นำไปสู่ฟิล์มสีที่แข็งแรงและมั่นคง

07

เทคนิคการลงสีน้ำมัน

08

PAINTING


ARTWORK

โมนาลิซา

ศิลปิน: เลโอนาร์โด ดา วินชี
ขนาด: 77 ซม. x 53 ซม.
สร้างเมื่อ: พ.ศ. 2046
สถานที่ตั้ง: พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ (ตั้งแต่ พ.ศ. 2340)
สื่อ: สีน้ำมัน
การสนับสนุน: สกุลพอปพูลัส
ประเภท: ภาพเหมือน, Portrait painting

ราตรีประดับดาว

ศิลปิน: ฟินเซนต์ ฟัน โคค
ขนาด: 74 ซม. x 92 ซม.
สร้างเมื่อ: มิถุนายน 2432–มิถุนายน 2432
ประเภท: จิตรกรรมภูมิทัศน์
สถานที่ตั้ง: Museum of Modern Art

New York
สื่อ: สีน้ำมัน
การสนับสนุน: ผ้าใบ

ความทรงจำอันตราตรึง

ศิลปิน: ซัลบาโด ดาลี
ขนาด: 24 ซม. x 33 ซม.
สร้างเมื่อ: พ.ศ. 2474
ประเภท: อุปมานิทัศน์
สถานที่ตั้ง: Museum of Modern Art

New York (ตั้งแต่ พ.ศ. 2477)
การสนับสนุน: ผ้าใบ, ไม้อัด
สื่อ: สีน้ำมัน, สัมฤทธิ์




09

PAINTING


ARTWORK

OLYMPIA

ศิลปิน: เอดัวร์ มาแน
สร้างเมื่อ: พ.ศ. 2406
สถานที่ตั้ง: พิพิธภัณฑ์ออร์แซ
สื่อ: สีน้ำมัน
บุคคล: ผู้หญิง
ยุค: ลัทธิประทับใจ, ศิลปะสมัยใหม่, ศิลปะสัจนิยม,

Realism

ภาพเหมือนอาร์นอลฟีนี

ศิลปิน: ยัน ฟัน ไอก์
ขนาด: 82 ซม. x 60 ซม.
สร้างเมื่อ: พ.ศ. 1977
ประเภท: ภาพเหมือน
สถานที่ตั้ง: หอศิลป์แห่งชาติ
สื่อ: สีน้ำมัน, โอ๊ก
ยุค: สมัยฟื้ นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ, Early

renaissance

สาวใส่ต่างหูมุก

ศิลปิน: โยฮันเนิส เฟอร์เมร์
ขนาด: 44 ซม. x 39 ซม.
สร้างเมื่อ: พ.ศ. 2208
ประเภท: Tronie
สถานที่ตั้ง: Mauritshuis
สื่อ: สีน้ำมัน
การสนับสนุน: ผ้าใบ

10

PAINTING


ARTWORK

มารดาของวิสต์เลอร์

ศิลปิน: เจมส์ แม็คนีลล์ วิสต์เลอร์
ขนาด: 1.44 ม. x 1.62 ม.
สื่อ: สีน้ำมัน
สร้างเมื่อ: พ.ศ. 2414
ประเภท: ภาพเหมือน
ยุค: ศิลปะสัจนิยม, ศิลปะสมัยใหม่, Realism
สถานที่ตั้ง: พิพิธภัณฑ์ออร์แซ (ตั้งแต่ พ.ศ. 2562),

Louvre Abu Dhabi (จนถึง พ.ศ. 2562)

เจ้าหนุ่มสูบไปป์ (GARÇON

À LA PIPE)

ศิลปิน: ปาโบล ปิกาโซ
ขนาด: 1 ม. x 81 ซม.
สร้างเมื่อ: พ.ศ. 2448
สื่อ: สีน้ำมัน
การสนับสนุน: ผ้าใบ
ยุค: ภาพเขียนของปีกัสโซในยุคสีชมพู, ลัทธิประทับใจยุคหลัง

การเฝ้ายามกลางคืน

ศิลปิน: แร็มบรันต์
ขนาด: 3.63 ม. x 4.37 ม.
สร้างเมื่อ: พ.ศ. 2185
สถานที่ตั้ง: พิพิธภัณฑ์แห่งชาติแห่ง

อัมสเตอร์ดัม
สื่อ: สีน้ำมัน
การสนับสนุน: ผ้าใบ
ประเภท: ภาพเหมือน, จิตรกรรมประวัติศาสตร์

11

PAINTING


ARTWORK

AMERICAN GOTHIC

ศิลปิน: แกรนต์ วูด

ขนาด: 74 ซม. x 62 ซม.
สร้างเมื่อ: พ.ศ. 2473–พ.ศ. 2473
ยุค: นวยุคนิยม
สถานที่ตั้ง: ราชสถาบันศิลปะ (พ.ศ. 2560–พ.ศ.

2560), School of the Art Institute of

Chicago (ตั้งแต่ พ.ศ. 2473)
สื่อ: สีน้ำมัน, Beaverboard
บุคคล: ชาวไร่ชาวนา, Midwestern United

States

จู บ

ศิลปิน: กุสทัฟ คลิมท์
ขนาด: 1.8 ม. x 1.8 ม.
สร้างเมื่อ: พ.ศ. 2450–พ.ศ. 2451
ประเภท: ภาพชีวิตประจำวัน
สถานที่ตั้ง: Austrian Gallery Belvedere
การสนับสนุน: ผ้าใบ
สื่อ: สีน้ำมัน, ทองคำเปลว

WATER LILIES

ศิลปิน: โกลด มอแน
ขนาด: 1.01 ม. x 2 ม.
สร้างเมื่อ: พ.ศ. 2462–พ.ศ. 2462
สถานที่ตั้ง: Metropolitan Museum of

Art (ตั้งแต่ พ.ศ. 2545)
สื่อ: สีน้ำมัน
เป็นส่วนหนึ่งของ: ภาพเขียนชุดดอกบัว
การสนับสนุน: ผ้าใบ

12

PAINTING


ARTWORK

ภาพหญิงสาวแห่งอาวีญง

ศิลปิน: ปาโบล ปิกาโซ
ยุค: บาศกนิยม
สื่อ: สีน้ำมัน
สถานที่ตั้ง: Museum of Modern Art New

York
บุคคล: ผู้หญิง
สร้างเมื่อ: พ.ศ. 2450–พ.ศ. 2450
การสนับสนุน: ผ้าใบ

LA VELATA

ศิลปิน: ราฟาเอล
ยุค: High Renaissance
สถานที่ตั้ง: Palatine Gallery
สร้างเมื่อ: พ.ศ. 2058
ประเภท: ภาพเหมือน
สื่อ: สีน้ำมัน

THE MILKMAID


ศิลปิน: โยฮันเนิส เฟอร์เมร์
ขนาด: 46 ซม. x 41 ซม.
สถานที่ตั้ง: พิพิธภัณฑ์แห่งชาติแห่ง

อัมสเตอร์ดัม
ประเภท: ภาพชีวิตประจำวัน
สื่อ: ภาพวาดสีน้ำมันบนผ้าใบ
สร้างเมื่อ: พ.ศ. 2200–พ.ศ. 2201
ยุค: บารอก, ยุคทองของเนเธอร์แลนด์

13

PAINTING


ARTWORK

PORTRAIT OF

INNOCENT X

ศิลปิน: ดิเอโก เบลัซเกซ
สื่อ: ภาพเหมือนสีน้ำมันบนผ้าใบ
สถานที่ตั้ง: Doria Pamphili Gallery
บุคคล: สมเด็จพระสันตะปาปาอินโนเซนต์ที่ 10

เจ้าสาวชาวยิว

ศิลปิน: แร็มบรันต์
ขนาด: 1.22 ม. x 1.66 ม.
สถานที่ตั้ง: พิพิธภัณฑ์แห่งชาติแห่ง

อัมสเตอร์ดัม

ประเภท: จิตรกรรมประวัติศาสตร์

สร้างเมื่อ: พ.ศ. 2208
สื่อ: สีน้ำมัน
ยุค: บารอก, ยุคทองของเนเธอร์แลนด์,

จิตรกรรมบาโรก

ยกกางเขน

ศิลปิน: เปเตอร์ เปาล์ รือเบินส์
ขนาด: 4.62 ม. x 6.4 ม.
ปี: ค.ศ. 1610 - ค.ศ. 1611
ประเภท: จิตรกรรมสีน้ำมันบนไม้
ยุค: บารอก
สถานที่ตั้ง: Cathedral of Our Lady

Antwerp
สถานที่: มหาวิหารแอนต์เวิร์ป, แอนต์เวิร์ป
14

PAINTING


ARTWORK

เกวร์นิกา

ศิลปิน: ปาโบล ปิกาโซ
ขนาด: 3.49 ม. x 7.77 ม.
สร้างเมื่อ: 26 เมษายน 2480–มิถุนายน 2480
ประเภท: จิตรกรรมประวัติศาสตร์
สื่อ: สีน้ำมัน
การสนับสนุน: ผ้าใบ
สถานที่ตั้ง: ปารีส (พ.ศ. 2480–พ.ศ. 2480),

Museo Nacional Centro de Arte Reina

Sofía

การเต้นรำที่มูแล็งเดอลา

กาแล็ต

ศิลปิน: ปีแยร์-โอกุสต์ เรอนัวร์
ขนาด: 1.31 ม. x 1.75 ม.
สร้างเมื่อ: พ.ศ. 2419
สถานที่ตั้ง: พิพิธภัณฑ์ออร์แซ
สื่อ: สีน้ำมัน
การสนับสนุน: ผ้าใบ
ประเภท: จิตรกรรมประวัติศาสตร์,

ภาพชีวิตประจำวัน

บทเรียนกายวิภาคของ


นายแพทย์ตึลป์

ศิลปิน: แร็มบรันต์
ขนาด: 1.7 ม. x 2.16 ม.
สื่อ: ภาพเขียนสีน้ำมัน
สถานที่ตั้ง: Mauritshuis
สร้างเมื่อ: พ.ศ. 2175
ยุค: บารอก, ยุคทองของ

เนเธอร์แลนด์

15

GMr oeumpb
e r s

นางสาวขวัญสุมล สมุติรัมย์
640113120008

นางสาวสโรชา บัวบาล
640113120025

นางสาวอาทิตย์ติญา มหาวงค์
640113120031

GROUP MEMBERS

ART EDUCATION

T
H
A
N
K


Y
O
U

ART EDUCATION