המרכז האקדמי
ויצו חיפה
2
14-15/7 הגנים 21חיפה
יום פתוח
המחלקה לצילום מהטובות והמובילות בישראל
3
חוק השלישים ונקודות זהב
מידי פעם כאשר אני מתבונן בתמונות ישנות שצילמתי
באירועים משפחתיים או בטיולים בארץ ובחו"ל ,אני מגלה עד
כמה הנטייה הטבעית למרכוז דומיננטית בתמונות אלו.
אצל רוב הצלמים המתחילים קיימת נטייה למקם את הנושא
במרכז .בצילומי נוף נגלה חלוקה סימטרית של שמיים וקרקע,
נראה את קו האופק ממוקם באמצע הפריים .הנושא העיקרי
– דמות או חפץ כלשהו נטוע במרכז התמונה .אני מניח שאתם
יודעים על מה אני שח ,ראינו לנגד עינינו נושא צילומי וישר
נעצנו אותו במרכז המסגרת.
הפעם נעסוק בכלל קומפוזיציה שיעזור לתמונות שלנו להראות
מעניינות ומושכות יותר .יחד עם זה ,אני חייב לציין שכמו בכל
כלל קיימים יוצאים מן הכלל .ובצילום ,כמו בתחומים אחרים
באומנות ,אין כללים או חוקים שאי אפשר לעבור עליהם.
צילום :דניאל דדשב
4
5
מהי עדשה?
אם נרצה לדייק ,נצטרך לקרוא לעדשת המצלמה – עצמית.
עדשה היא אלמנט אופטי בודד .עצמית היא אוסף של עדשות.
העצמית היא רכיב אופטי שתפקידו לאסוף את האור ולמקדו
על חיישן המצלמה.
העדשות בעצמית שלנו מסודרות באופן כזה שיעבירו את
האור ללא עיוותים ,שיוכלו לנוע ולאפשר פוקוס ממרחקים
שונים ובעצמיות מסוימות הן נעות ומאפשרות לנו זום.
6
אורך מוקד
אורך המוקד של עדשה נמדד במילימטרים .הוא מציין את
המרחק בין מרכז המיקוד של העדשה לבין החיישן .אורך
המוקד מאפיין את זווית הראיה של העדשה.
ככלל ,אורך מוקד קצר ייתן זווית ראיה רחבה ,אורך מוקד גדול
ייתן זווית ראיה צרה.
בואו נדגים זאת על סיטואציה שכולנו מכירים :הצצה דרך חור
המנעול…
כאשר נצמיד את העין לחור (אורך מוקד קצר) נוכל לראות
את כל החדר (זווית ראיה רחבה) .כאשר נתרחק מהחור (אורך
מוקד גדול) נראה רק חלק קטן של חלל החדר (זווית ראיה
צרה) .רואים שזה מוכר?
עדשה קבועה ועדשת זום
משפחת העדשות נחלקת לשני סוגי עיקריים:
עדשה קבועה – Primeעדשה בעלת אורך מוקד קבוע.
עדשת זום – Zoomעדשה בעלת אורך מוקד משתנה.
המבנה האופטי של עדשות קבועות ,בדרך כלל ,פשוט יותר
מזה של עדשות הזום ולכן ,בדרך כלל ,נחשבות לאיכותיות
יותר .מצד שני ,רובן מיוצרות עם מפתחי צמצם גדולים יחסית
מה שלא הופך אותן ליותר זולות… שמתם לב כמה פעמים
הסתייגתי מהאמירה הגורפת הזאת – כן ,יש הרבה יוצאים
מהכלל.
צילום :דניאל דדשב
7
חשיפה כפולה
כפיר אשליה אופטית או אומנות כפולה?
בולוטין
שמוצג כאן כפי שהתקבל על הפילם ,ללא כל התערבות או חשיפה כפולה הוא סיפור יוצא דופן ,אמיתי לחלוטין ,על
עיבוד .התוצאה ,שעשויה להיראות כמעין רגעי חלום שקפאו התחקות אחר מקורותיה של תמונה ,שמתחתיה נחבאה
ומוסגרו ,מנסה לרמוז לנו שהדברים אינם בהכרח כפי שהם תמונה אחרת .בחתירתו לגלות מי צייר את התמונה ואת זו
נראים ,ושייתכן שאחרי ככלות הכל ,המציאות אינה קשיחה כל שמתחתיה ,הפך דורון לוריא לבלש אמנותי ,ובמשך כמעט
כך ,כפי שלעתים נדמה לנו .אל הרמיזות הללו נלווית אמירה רבע מאה נדד על -פני ארצות ויבשות כדי לאסוף את כל
ברורה למדי באשר למעמדם (המוטל בספק) של המצלמה חלקי הפאזל שירכיבו את התשובה .סיפור החקירה המרתק
והצילום בכלל כגורמים שעשויים להוכיח מה באמת קורה ,או והקולח מאפשר הצצה נדירה אל עולם האמנות ,ובתוך כך גם
אל חייהם ,נפשותיהם ויצריהם של האנשים שמאחורי היצירות.
קרה במקום מסוים בזמן מסוים. ונציה של המאה ה - 17מצטיירת בכל תפארתה ,זימתה
ומזימותיה ,באמצעות הציורים ,הציירים ,הפטרונים ,האספנים,
חנן גטריידה חי עם משפחתו בקבוצת שילר ,בה נולד ,ממשיך האוהבים ,הצוואות והמכתבים .חשיפה כפולה הוא גם סיפור
את מורשת הוריו החלוצים ,שהגיעו לקיבוץ ב .1937-עבודותיו על הזיופים שהיו מאז ומתמיד בני -לוויה של האמנות .כיצד
הוצגו בגלריות שונות בארץ ,בהולנד ובארה"ב ,וכמה מהן מופיעים תרנגולי הודו (ילידי אמריקה) בציור -קיר מהמאה
מצויות באוספים פרטיים במקומות שונים בעולם .בשנת 2000 ה - 13בגרמניה? הייתכן שנער פיברק במאה ה - 18את כל
זכה בפרס ראשון בתחרות הבין-לאומית לטבע ונוף שנערכה תולדותיה של העיר בריסטול בימי הביניים? בספר מובאים
בישראל .בשנת 1997יצא לאור ספר הנופים שלו "אקח אותך סיפוריהם של כמה מגדולי הזייפנים ,שחלקם הילכו על חבל
לשם" מלווה במילות שירה של יורם טהרלב ,והפך מאז לאחד דק בין זיוף למעשה אמנות .חשיפה כפולה הוא מאותם ספרים
מספרי הצילום הנמכרים ביותר .משנת 2002מכהן גטריידה נדירים הכורכים בסיפור אחד הקניית ידע היסטורי אותנטי עם
הנאת קריאה צרופה .ד"ר דורון לוריא הוא הרסטורטור הראשי
בחבר הנאמנים של בצלאל.
של מוזיאון תל -אביב ,אוצר ומרצה לתולדות האמנות.
בשנת ,1989בגיל ,35החליטה הדוגמנית הגרמניה אלן פון
אנוורת' ,להשאיר מאחוריה קריירה בינלאומית מפוארת חנן גטריידה נודע כצלם מונומנטלי ,המשורר את נופי ישראל,
בת עשור ולעבור אל הצד השני של המצלמה .תוך שלוש לרבות נופים אורבניים ,תעשייתיים ותחבורתיים ,תוך שליטה
שנים הפכה לאחת מצלמות האופנה הפוריות והמוערכות רבת השראה באור הנופל עליהם – והחוזר מהם אל המצלמה
בתעשייה ,כשהיא מזוהה בעיקר בזכות צילומי נשיות ארוטית ומשם אל עין הצופה .השליטה הטכנית ,ההקפדה חסרת
על גבול הפרובוקטיבית ,המאופיינת בצבעוניות רבה .יתרונה הפשרות ובניית קומפוזיציות כמו-ציוריות ,הפכו לכתב היד
בתעשייה כפול :כאישה וכסופר מודל לשעבר – דבר שמסייע המזוהה שלו .לפיכך ,תצלומי האנשים בסביבת העבודה
לה להזדהות עם המצולמות ולתעד אותן ברגעים כמעט שלהם – ובמקרה זה ,סביבת העבודה הממוחשבת שלהם
‘׳טבעיים׳ – וניכר כי הדוגמניות מתמסרות לעדשה שלה – הם מעין פסק זמן מחויך ,המבליט צד נוסף בדרך שבה
בקלות .הפזילה הראשונה שלה לצילום התרחשה באפריקה, הוא תופס ומעביר לנו את חוויית המציאות :לצד האדם
"בתקופה שעוד הייתי דוגמנית טיילתי עם חבר טוב שלי בקניה שאוהב ושר לנופי ישראל ,המקפיד על קלה כחמורה ,יש בלבו
והוא נתן לי מצלמה כדי לתעד את הטיול" ,היא מספרת. ובמצלמתו גם פינה חמה לאנשים ,לרגעים הקטנים ,המלווים
"צילמתי את התושבים המקומיים באחד הכפרים בהם ביקרנו, לעתים במבוכות קלות ,בחיי העבודה שלהם ,שנראים לעתים
והתמונות האלו פורסמו במגזין הצרפתי ‘ .’Jillכבר אז הרגשתי
כתמונות מתוך קומדיית מצבים.
את התשוקה לתחום ומאז אני לא מפסיקה לצלם".
כיום פון אנוורת' היא אחד השמות הוותיקים והלוהטים בסדרת התצלומים המוצגת בתערוכה זו ,עושה גטריידה
בתעשייה ,אך גם בשדה האמנותי .צילומיה פורסמו והוצגו שימוש בטכניקת צילום שכמעט עברה מהעולם :חשיפה
בכל העולם ,בין היתר ב׳מומה׳ וב'מטרופוליטן' בניו יורק. כפולה .זה אולי המקום להבהיר שמדובר בתצלומים
ברזומה שלה נמצאים קמפיינים חושניים לבתי האופנה ׳דיור׳, שמבוצעים על-גבי פילם ,שאותו חושף הצלם פעמיים ,או
׳שאנל׳ ו׳מיו מיו׳ .היא עבדה רבות עם תעשיית מוזיקת הפופ מספר פעמים ובכך יוצר למעשה מעין קולאג' חד פעמי,
8
כשצילמה את ההרכב ׳דוראן דוראן׳ לאלבומם 'חירות' (,)1990
את בריטני ספירס ,ביונסה ,ריהאנה וכוכבים רבים נוספים,
ופזלה גם לקולנוע ,כשביימה קליפים שונים ואף סרט קצר
לקולקציה של המעצבת האמריקאית ארין פת'רסטון ,בכיכובה
של קלייר דיינס.
דוגמנית-העל קלאודיה שיפר היתה החלוצה לעמוד מול
מצלמתה בפרויקט מסחרי גדול ,כשהצטלמה לקמפיין סקסי
א-לה ברז'יט בארדו ,בעבור מותג הג'ינס הנחשב ביותר
באותם ימים .'Guess' ,הקמפיין הזניק את הקריירה של שיפר
לפסגת הטופ מודלינג והפך אותה לנערת ' 'Guessהמיתולוגית
והמוכרת ביותר בכל הזמנים .פון אנוורת' נהנתה אף היא
מהצלחת הקמפיין והתחילה לכבוש את דרכה בתעשיית
האופנה.
לצלמת במעמדך יש היום את הפריבילגיה לברור לקוחות .איך
את בוחרת את הפרויקטים המסחריים שאת מצלמת?
"אני בוחרת לקחת פרויקטים שיש להם ערך מוסף ,שיש
מאחוריהם סיפור .כשמדובר בהפקות אופנה אני בדרך כלל
רואה בעיני רוחי את התוצר הסופי ולרוב מקבלת חופש
אמנותי .כשמדובר בפרסומות ,הגישה היא שונה :המותג או
הפרויקט שאני מצלמת חייב להיות מעניין ומעורר השראה".
מה עשה לך את זה ב ?G-Star
"יש להם גישה מעניינת .הם תמיד היו ספונטנים בעיני ,סוג של
צעירים ובועטים .הם נתנו לי גיבוי מלא ליצור כיוון חדש עבורם
והתחברתי מאוד לסלוגן :׳Tight or Wide׳ ,שחוקר בעיני את
רפרטואר הג'ינסים".
את מזוהה עם צילומים נשיים וחושניים במיוחד .באיזה אופן
את חושבת שהעבודה שלך תואמת את המותג ואת הקמפיינים
הקודמים שלו?
"המותג שם דגש על שימוש בחומרי הגלם של הג'ינס .יש בו
משהו מאוד ספונטני ,צעיר ופראי .הדוגמניות שבחרנו עונות
על הקריטריונים האלו :הן נשיות ,חושניות ,יש בהן חוזק והן
משדרות פראיות וחופש ,וזו הדרך שבה הסגנון שלי משתלב.
ברגע שאני מאפשרת לדוגמנים להיות ספונטנים ולהתנהג
בחופשיות וללא אילוץ ,נוצר קמפיין צעיר ומרענן וזה בדיוק
מה שרציתי שייצא ממנו .חובבי הג'ינס של ג'י סטאר יצרו
תפאורה שמעבירה תחושה של עכשוויות וגילמו את החופש
שיש בג'ינס .הבד ,שבמקור יוצר כבגד עבודה ,מאפשר לכל
אחד לבטא את הסטייל האישי שלו".
9
חשיפה כפולה
צילום :דניאל דדשב
שיטות מסורתיות של ריבוי חשיפות
אם אנחנו לא יכולים לעשות את הפעולה הטכנית הזו במצלמה דיגיטלית ,אז איך בכל זאת נוכל
ליצור חשיפות כפולות?
אז אם במצלמה שלכם ישנה הגדרה העונה לש ם ( Multiple Expotureאו משהו דומה) ,הרוו�ח
תם! אם לא ,אתם תצטרכו ליצור זאת באמצעות חשיפה אחת ארוכה ,וגם פלאש יכול להועיל
לכם כאן.
כל מה שאתם צריכים זה לוקיישן חשוך שבו תוכלו לבצע חשיפה ארוכה של 10-15-30שניות
(כרצונכם) ,ושהתמונה עדיין תהיה כהה.
למה כהה אתם שואלים?
מכיוון שאם התמונה כהה ,אז אתם תוכלו להאיר נושא מסוים עם פלאש מספר רב של פעמים
כאשר בכל פעם הוא נמצא במקום אחר בפריים ,וכך ליצור "אפקט" דומה לזה של החשיפה
הכפולה.
טכניקה זו משמשת לעיתים צלמי אדריכלות על מנת להאיר חלקים שונים בסצנה עם מקור
10
חשיפכהפולה צילום :דניאל דדשב
תאורה אחד ובחשיפה אחת.
כפי שאתם יכולים להבין ,החיסרון הבולט כאן זה העניין שהפריים צריך להיות חשוך ,וזה רוב
הזמן יגביל אותנו .למרות זאת ,טכניקה זו יכולה להיות מאוד יעילה ,במיוחד אם משתמשים
בפלאש במצב ( Strobeריבוי הבזקים) כדי להקפיא תנועה מספר רב של פעמים בפריים בודד.
אם אנחנו מדברים על תאורת יום נורמאלית ,הדרך היחידה ליצור חשיפה כפולה היא על ידי
הרכבת פילטר NDשמשמש כמעין משקפי שמש לעדשה על מנת להוריד סטופים בחשיפה.
במילים אחרות – הוא מחשיך את הפריים ,ובכך מאפשר לנו ליצור חשיפה ארוכה שתאפשר לנו
לכסות את העדשה ולזוז מהר למקום אחר כדי לצלם את הפריים הבא.
במקרה הזה יש לא מעט חסרונות שאתם יכולים להבין אותם לבד .החיסרון הבולט זה העניין
של המגבלה .אם אני רוצה לצלם 2חשיפות במקומות שונים או בהפרשי זמן גדולים יותר ,אז זה
לא אפשרי .מה גם שנעלמת האפשרות להקפיא תנועה ללא עזרתו של הפלאש.
מעבר לכך ,החיסרון המשותף ל 2-השיטות האלה זה שהן מסתמכות על הצטברות של עוד
ועוד אור על החיישן ,וכך בעצם קל לנו יותר לייצר תמונות שרופות ,אלא אם כן אנחנו עושים
חישוב מדויק של כמות הפלאשים פר חשיפה ומודדים את האור בצורה מדויקת ,כי תוך כדי
הצילום אין לנו שום מושג מה קורה .התוצאה רק בסוף.
11
שתיי חשיפות בפריים אחד
12
צילום :דניאל דדשב
13
שלושה חשיפות בפריים אחד
14
צילום :דניאל דדשב
15
מה הפילטר שלך לחג פסח?
STUD OLAND
ציוד צילום מקצועי לסטודיו ולצלמים
16
17
זה לא המצלמה זה אתה !
שדרגו את רמת הצילום שלכם בעזרת
3צעדים פשוטים ויעילים
מקצועית .היום הרשת מלאה בתמונות ובצלמים שמשתפים אחת השאלות הנפוצות יותר בתחום הצילום היא "איך אפשר
את התמונות שלהם בקבוצות הפייסבוק השונות ,באינסטגרם לשדרג את התמונות שלי שתיראינה מקצועיות יותר?".
ובאתרים נוספים. בפועל ,אין זה משנה מהי רמת הידע שלכם או מהו השלב
הלימודי שבו אתם נמצאים .כך או כך ,קשה מאוד לערוך
אם כן ,הטיפ הראשון שאני יכול לתת לכם הוא למצוא את השוואה בין התמונות שלנו לבין תמונות שצולמו על ידי אדם
הז'אנר הצילומי האהוב עליכם ולחפש את הצלמים המעניינים
ביותר שאתם רוצים לעקוב אחריהם .אלו שאתם מעריצים אחר המוגדר בעיננו כמקצועי יותר.
אותם ואוהבים את העבודה שלהם ,אלו שייתנו לכם השראה.
כמעט כל אחד רוצה לצלם תמונות שנראות כאילו נלקחו
שימו לב למכנה המשותף של כל התמונות ולסגנון של הצלם ממגזין מפורסם ,אבל לא כולנו יודעים איך לעשות זאת נכון.
שצילם אותן ותשאלו את עצמכם האם אתם מבינים מה ישנם כאלו שיאשימו את הציוד שלהם ויחליטו כי הם צריכים
קורה שם והאם מדובר במשהו שתוכלו ליישם אותו בעצמכם מצלמה מקצועית יותר או עדשה יקרה שבלעדיה לא יהיה
במיידי .אם לא ,אז תצטרכו לערוך מחקר מעמיק יותר ולחפש
ניתן להגיע לתוצאות הרצויות.
את הדרכים הנכונות להשיג את התוצאות שאתם רוצים. החדשות הטובות הן ,שאחרי הפוסט הזה אתם לא תצטרכו
בעזרת התבוננות בתמונות ,בחינה נכונה שלהם ושאילת לרוץ ולשדרג את המצלמה והעדשה שלכם ,אלא להמשיך
השאלות הנכונות ,אתם תוכלו לשדרג את רמת הצילום שלכם
לצלם בכלי הקיים ולנצל אותו עד תום!
מהר יותר מכפי שציפיתם. אחת הדרכים הטובות ביותר לפתח את החוש הצילומי
שלכם ,היא להתבונן על תמונות ולבחון אותם מנקודת מבט
צילום :תומר אלמקייס. צעד מס' :1מלאו את הפריים שלכם ואל תכניסו אליו ג'אנק.
מכיוון שהעיניים שלנו מוגבלות הרבה פחות מהמצלמה (בלשון
המעטה) ,אחת מהטעויות הנפוצות בקרב צלמים מתחילים
היא למלא את הפריים בכל הבא ליד .זו מעין תשוקה מולדת
כזו ,ממש כמו לצלם את הנושא שלנו במרכז הפריים ו/או
לעשות את הפוקוס במרכז הפריים.
אם כן ,צעד מספר אחד שאני יכול להמליץ עליו הוא חוק מס'
1בקומפוזיציה :מלאו את הפריים שלכם ,הכניסו אליו אך ורק
את מה שחשוב והוציאו ממנו פרטים העלולים להסיח את
דעת הצופה.
עכשיו ,בואו ניקח דוגמא פשוטה מהיום יום שלנו .מתי בפעם
האחרונה צילמתם את הילד /אחיין /נכד שלכם ולא הייתם
מרוצים מהתוצאות?
עכשיו בואו נשאל "למה לא הייתם מרוצים מהתוצאות?"
אם אתם מסתכלים על סט שלם של תמונות שצילמתם ואתם
לא מרוצים מכולן ,אז אתם צריכים למצוא מהו החוט המקשר
ולהכניס אליו אך ורק את מה שאנחנו רוצים.
אם אתם מצלמים עם המצלמה של הטלפון ,אז תתקרבו עם
הרגליים ולעולם אל תשתמשו בזום הדיגיטלי .בזום דיגיטלי
לא באמת מדובר בזום ,אלא בפעולת קרופ (חיתוך התמונה).
18
צילום :תומר אלמקייס.
19
צעד מס' :2
חפשו ומצאו אור טוב.
אחד מההבדלים הברורים ביותר בין תמונות טובות לתמונות
גרועות ,זהו השימוש באור .הרבה צלמים מתחילים נוטים
ליפול אל תוך ה"מלכודת" הזו מכיוון שהם מוצאים את עצמם
רוב הזמן מצלמים בשעות הפחות טובות של היום ,בתנאים
של תאורה חלשה או שפשוט הם לא יודעים להתמודד נכון
עם התאורה.
אז בטח אתם שואלים עכשיו "מהן השעות הכי טובות
לצילום?"..
למעשה ,ההשפעה הכי גדולה של השעה על הצילום שלנו
זהו כיוון האור .בשעות הצהריים של ימי הקיץ ,השמש נמצאת
ממש מעל הראש שלנו ועלולה ליצור לנו צללים קשים מאוד
ופחות רצויים.
במידה ואתם רוצים את השמש ולא את הצל ,אז הפתרון הטוב
ביותר הוא להגיע בשעה ידידותית יותר כמו שעות הבוקר
או שעות אחה"צ שבהן השמש בזווית נמוכה ויוצרת תאורה
מעניינת יותר והרבה יותר מפוזרת.
צילום :תומר אלמקייס.
צילום :תומר אלמקייס.
20
הוא מציין את המרחק בין מרכז המיקוד של העדשה לבין
החיישן .אורך המוקד מאפיין את זווית הראיה של העדשה.
ככלל ,אורך מוקד קצר ייתן זווית ראיה רחבה ,אורך מוקד גדול
ייתן זווית ראיה צרה.
בואו נדגים זאת על סיטואציה שכולנו מכירים :הצצה דרך חור
המנעול…
כאשר נצמיד את העין לחור (אורך מוקד קצר) נוכל לראות
את כל החדר (זווית ראיה רחבה) .כאשר נתרחק מהחור (אורך
מוקד גדול) נראה רק חלק קטן של חלל החדר (זווית ראיה
צרה) .רואים שזה מוכר?
עדשה קבועה ועדשת זום
באופן אישי ,אני מאוד אוהב תאורה קשה.
בעזרתה אני יכול לצלם תמונות קונטראסטיות
ודרמתיות מאוד – דבר שפחות אפשרי כשמדובר
בתאורה רכה ומפוזרת.
צילום :דניאל דדשב
21
אור טוב.
שעת הזהב זו שעה מאוד מומלצת לצילום והיא מגיעה אלינו
פעמיים ביום .לראשונה היא מגיעה אלינו כרבע שעה לפני
הזריחה ונמשכת כבערך שעה אחריה.
הפעם השנייה שהיא מגיעה אלינו היא כשעה לפני השקיעה
ונמשכת כרבע שעה אחריה.
בשעה זו ,שקרויה על שם האור הזהוב המלווה אותה ,אתם
תוכלו להשתמש בשמש כשמש צידית או אחורית ולצלם
תמונות עם המון קסם רומנטי.
טיפ קטן :אל תחששו לצלם מול השמש .דווקא שם אתם
יכולים לצלם את התמונות הכי מדהימות!
אז סבבה וזה ..אבל יש מצב גדול שאתם רוצים בכלל לצלם
תמונות טובות במהלך היום ,גם אם מדובר בשעה 12:00
בצהריים.
לדוגמא :אם אתם מצלמים פורטרטים ,אתם יכולים להכווין את
המצולמים שלכם כך שהאור יהיה מכוון אליהם היטב .אתם
יכולים גם לצלם באזור מוצל ובכך להרוויח אור רך .אתם יכולים
לצלם בשמש ולהקפיץ את האור עם רפלקטור או להשתמש
בפלאש חיצוני במידת הצורך והרצון.
בתכל'ס ,אתם יכולים לעשות הכל ,ואין באמת תאורה שהיא
בלתי ניתנת להתמודדות.
צלם חייב להכיר ,אז כדאי לכם לעיין בו ואולי להתרענן בכמה
טיפים חדשים.
בכל מקרה ,צילום בצהרי היום הוא לא מסובך ,רק צריך לדעת
מה ,למה ,כמה ואיך.באופן אישי ,אני מאוד אוהב תאורה קשה.
בעזרתה אני יכול לצלם תמונות קונטראסטיות ודרמתיות
מאוד – דבר שפחות אפשרי כשמדובר בתאורה רכה ומפוזרת.
צילום :דניאל דדשב
22
צילום :תומר אלמקייס.
בכל מקרה ,צילום בצהרי היום הוא לא מסובך ,רק צריך לדעת הוא מציין את המרחק בין מרכז המיקוד של העדשה לבין
מה ,למה ,כמה ואיך. החיישן .אורך המוקד מאפיין את זווית הראיה של העדשה.
באופן אישי ,אני מאוד אוהב תאורה קשה .בעזרתה אני יכול ככלל ,אורך מוקד קצר ייתן זווית ראיה רחבה ,אורך מוקד גדול
לצלם תמונות קונטראסטיות ודרמתיות מאוד – דבר שפחות ייתן זווית ראיה צרה.
אפשרי כשמדובר בתאורה רכה ומפוזרת. בואו נדגים זאת על סיטואציה שכולנו מכירים :הצצה דרך חור
כאשר נצמיד את העין לחור (אורך מוקד קצר) נוכל לראות את
כל החדר (זווית ראיה רחבה) .כאשר נתרחק מהחור (אורך
מוקד גדול) נראה רק חלק קטן של חלל החדר (זווית ראיה
צרה) .רואים שזה מוכר?
עדשה קבועה ועדשת זום אז אתם יכולים להיות רגועים ,כי
ניתן לצלם תמונות טובות
בעבר כתבתי פוסט על 7שימושים בתאורה טבעית שכל
צלם חייב להכיר ,אז כדאי לכם לעיין בו ואולי להתרענן בכמה
טיפים חדשים.
23
צעד מס' :3תפתחו את סגנון הצילום שלכם.
למעשה ,זו שאלת השאלות ואין ממש משהו מוגדר לכך. פיתוח סגנון צילום אישי זה אחד משאיפותיו הגדולות ביותר
אצל צלם אחד יהיה מדובר באור ייחודי שהוא תמיד מחכה של כל צלם ,אך מדובר גם באחד ההישגים הקשים אם כי
לו או יוצר אותו ,אצל צלם אחר יכול להיות מדובר ברגעים אפשריים בהחלט (לכל צלם) .כשאני מדבר על סגנון צילום
מכריעים שהוא יודע לשים לב אליהם ואצל מישהו אחר זה אישי ,אני מדבר על מצב שבו תמונה מופיעה מולכם ואתם
יכול להתבטא בקומפוזיציות ייחודיות ,בצבעים ,בקונטראסט, תדעו לזהות מיד מי הצלם שצילם אותה למרות ששמו לא
בבחירת נושאים ייחודיים ,באופן העיבוד וכדו'. יופיע בהקשר לתמונה.
זכרו כי סגנון צילום אישי ,כשמו כן הוא .הוא אישי .והוא רק הביטו בעבודותיהם של צלמים גדולים כמו ג'יימס נאכטוויי,
שלכם .אם תנסו לחכות סגנון של מישהו אחר אז יהיה לכם אנסל אדאמס ,אלכס ליבק ,פליקס לופה ועוד רבים וטובים
קשה מאוד לפתח סגנון צילום משלכם. שעבודותיהם מסוגננות בסגנון צילום אישי וייחודי.
אני מניח שלרובכם יצא מצב של שוטטות תמימה באינסטגרם
הנה סדרת תמונות המתעדת את הלידה של ביתי או בפיד של פייסבוק ופתאום ראיתם תמונה שמיד ידעתם מי
הגדולה ,אלינור ,מאחורי הקלעים. צילם אותה למרות שעדיין לא ראיתם את השם שלו .אם זה
קרה לכם ,כנראה שלאותו צלם יש סגנון צילום אישי.
אז איך אתם יכולים להגדיר את סגנון הצילום האישי שלכם?
למעשה ,זו שאלת השאלות ואין ממש משהו מוגדר לכך.
אצל צלם אחד יהיה מדובר באור ייחודי שהוא תמיד מחכה
לו או יוצר אותו ,אצל צלם אחר יכול להיות מדובר ברגעים
מכריעים שהוא יודע לשים לב אליהם ואצל מישהו אחר זה
יכול להתבטא בקומפוזיציות ייחודיות ,בצבעים ,בקונטראסט,
בבחירת נושאים ייחודיים ,באופן העיבוד וכדו'.
זכרו כי סגנון צילום אישי ,כשמו כן הוא .הוא אישי .והוא רק
שלכם.
אם תנסו לחכות סגנון של מישהו אחר אז יהיה לכם קשה
מאוד לפתח סגנון צילום משלכם.
הדרך הכי טובה לפיתוח שפה צילומית אישית היא לצלם
הרבה סדרות של תמונות ולדאוג לכך שהן תהיינה מצולמות
כולן בהקשר של אותו סיפור ,מאותה נקודת מבט ,באותו אופי
של אור וכדו' ..בדרך הזו אתם תלמדו על עצמכם למה אתם
מתחברים הכי הרבה ,מה מושך אתכם יותר ומה פחות ,והכי
הכי חשוב – זו עבודה קשה אך משתלמת!
מה שחשוב עוד יותר מזה – המטרה היא לא ליצור תמונות
זהות ,אלא תמונות שנראות כאלה שצולמו על ידי אותו צלם.
למעשה ,זו שאלת השאלות ואין ממש משהו מוגדר לכך.
אצל צלם אחד יהיה מדובר באור ייחודי שהוא תמיד מחכה
לו או יוצר אותו ,אצל צלם אחר יכול להיות מדובר ברגעים
מכריעים שהוא יודע לשים לב אליהם ואצל מישהו אחר זה
יכול להתבטא בקומפוזיציות ייחודיות ,בצבעים ,בקונטראסט,
בבחירת נושאים ייחודיים ,באופן העיבוד וכדו'.
24
צילום :דניאל דדשב
אם אתם צלמים בתחילת דרככם ,זכרו כי לוקח זמן להגיע סיכום
למצב שבו אתם ב 100-אחוזי שליטה על הצילום שלכם ברמה
מקצועית ,ואתם צריכים להיות סבלניים אך יחד עם זאת לא
לחכות שזה יגיע לבד .אצל אנשים מסוימים זה יכול להיות
עניין מהיר ואצל אחרים זה יכול להיות איטי יותר .פשוט תזרמו
עם הקצב שלכם ואל תלחצו על עצמכם .בסופו של דבר,
פיתוח מיומנויות בצילום דורש המון זמן של תרגול בפועל.
לכן ,העצה האחרונה שלי אליכם היא שתשקיעו כמה שיותר
זמן בבילוי לצד המצלמה שלכם .ככל שתצלמו יותר ,כך תהיינה
לכם יותר הזדמנויות לבחון את התמונות שלכם לעומק ,ללמוד
אותן ,לשאול שאלות על הדרכים שבהן אתם יכולים לשפר את
התמונות שלכם ובעיקר ללמוד וללמד את עצמכם.
עד כאן להיום ,חברים .שוב תודה שקפצתם לבקר כאן
אם אהבתם את הפוסט ,אתם מוזמנים לשתף אותו בשמחה
דרך כפתורי השיתוף המופיעים כאן.
ועכשיו אני רוצה להתלהב קצת ולספר לכם שזהו הפוסט
ה( 70-כן ,כן ,זה מטורף) שכתבתי מאז שהבלוג עלה לאוויר
אי שם בינואר ,2017אז אני מזכיר לכם שחוץ מהפוסט הזה,
ממתינים לכם 69מאמרים נוספים הזמינים לקריאה .פשוט
לחצו על הלוגו שלנו בראש הדף ותגיעו לשם.
ואם עדיין לא נרשמתם לניוזלטר שלי ,אתם מוזמנים לעשות
זאת כעת ולהיות מעודכנים תמיד על כל פוסט חדש שעולה
לאוויר.
אז נתראה במאמר הבא
25
דרך הצילום 26
הצילום שלי מתחיל מתיעוד הדברים מזווית מבט שונה,
כזו שלעיתים תתפספס מעינו של האחר.
צילום עבורי הוא דרך להביע את עצמי ,את היופי שבפשטות.
ההשראה שלי היא מתוך המציאות כמו גם מצלמים שונים.
תופס את הסיטואציה במלואה אך לא נמצא בתוכה
אני מצלם מהצד רואה ואינו נראה.
מוגן מאחורי העדשה
27
האנשים
השקופים
של דרום
תל אביב
28
תומר אלמקייס
29
מרחק של שעה נסיעה מהבית, האנשים השקופים של דרום תל אביב
ונדמה היה כאילו חציתי יבשות אל מקום שבו אין חוקים.
3שעות של הליכה בדרום העיר נראו לי כמו מסע למדינת עולם
שלישית.
פליטים מאיימים עליך במבט,אך במבט עמוק אל תוך עיניהם ,לא
קשה לזהות את הפחד האוחז בהם.
הם מאיימים עליך,אך בו זמנית הם מרגישים מאוימים מעדשת
המצלמה המכוונת לעברם.זו שאולי תנציח אותם.זו שאולי תנציח
את הרגע הזה שהם לא רוצים לזכור.
אלו הם אנשים מחוסרי כל.
פליטים מאזורי העוני והפשע בעולם,
ונרקומנים חסרי תקנה.
הרחוב הוא הבית שלהם,
פינות הרחוב הם החדרים,
והקרטון הוא מזרן.
סמים קשים עושים את דרכם מיד אחת לאחרת,
אנשים מזריקים ומסניפים בתוך ההמון וכהרף עין,
והזנות היא חלק בלתי נפרד מהנוף הדרום תל אביבי המסורתי.
אני מביט בהם ,ואז בעוברי האורח,
מנסה ליצור את החיבור ביניהם,
ואני מוצא את עצמי מתקשה.
אני בוחר להתרכז באנשים השקופים,
אלו שצמאים למעט תשומת לב,
אלו שרובנו לא רואים בכלל.
אני בוחר להתבונן בהם מבעד לעדשת המצלמה.
שם ,בפנים ,הכל מועצם יותר.
בתוך העינית אני נוכח,
אך בו זמנית אני מנותק משאר הסביבה שלי.
כאילו שאני נמצא בתוך עולם משלי,
רואה את מה שאחרים לא,
ולוכד את אותם הרגעים שבהם אני מזהה כאב.
אני ניגש אליהם בעדינות,
מבקש בלב להיכנס אל תוך עולמם הפרטי,
מנסה להבין את סיפור חייהם דרך העדשה.
30
כתב וצילם :תומר אלמקייס.
31
32
33
34
כתב וצילם :תומר אלמקייס.
35
STUD OLAND Nikon D5
ציוד צילום מקצועי לסטודיו ולצלמים
הפק תמונות שיש בהן הרבה מעבר לנראה לעין בעזרת דגם —D5המספק עוצמה ודיוק שאין
כדוגמתם .דגם ,D5המצויד במערכת המיקוד האוטומטי המדהימה מהדור הבא ,הכוללת 153
נקודות מיקוד ,מבית ,Nikonמסייע לך לעמוד בקצב ,בין אם אתה מצלם מירוץ או מצלם את
השטיח האדום .הכיסוי רחב במיוחד ומאגר חדש מאפשר לצלם עד 200תמונות NEF ()RAW
בצילום רציף מהיר יחיד .חיישני תמונה ומדידה חדשים מספקים זיהוי מדויק להדהים של הנושא
ורמת פירוט גבוהה במיוחד בתמונה .רמת רגישות מורחבת זו ,שהיא הרמה הגבוהה ביותר
בהיסטוריה של ,Nikonמאפשרת לך לצלם בכל מצב ,החל מאור שמש בהיר ועד לצילום בשעות
דמדומים אסטרונומיים .יש גם בשורה ליוצרי סרטים שאוהבים לאתגר את עצמם ,כעת סרטון
D-Movieשל ניקון מאפשר לצלם במצלמה סרטונים באיכות הבחנה גבוהה של .4K/UHD
*גוף המצלמה יהיה זמין בסוף מרץ -תחילת אפריל .מוזמנים להרשם להזמנה מוקדמת !
₪ 25,448
36
37
רשימת ציוד לצלם המטייל
בחרתם יעד ,קניתם כרטיס ,עברתם על כל רשימת האתרים המומלצים ,לקחתם
גרביים תרמיות ,סגרתם את הדוד ואפילו ארזתם במבה לשעות ההמתנה המייגעות
בשדה התעופה .ההתרגשות עולה ומתגברת לקראת המפגש עם המראות ,הריחות,
הנופים האנשים שעוד מצפים לנו ,איזה חוויות מצפות לנו ואיך ננציח את רגעי הטיול
הגדולים? ישבנו לשיחה עם מנהל הסטודיו ,הצלם שייקה איתן ,צלם מקצועי שטייל
וצילם ברחבי הגלובוס וכיום גם מדריך מסעות צילום בחו"ל כדי שיגלה לנו מה המלצות
החשובות שלו לקראת הטיול הגדול .אז רגע לפני שאתם יוצאים לדרך ,קחו לכם עוד
5דקות לכמה המלצות לטובת התיעוד של הרגעים הכי יפים שיש.
38
39
סוללות :המצלמות היום עובדות עם סוללות נטענות ,חשוב "במקרה הכינותי מראש"
לקחת סוללה נוספת שתמיד תיהיה עליכם ותוכלו להטעין את "לפני שיוצאים לדרך ,אני ממליץ מאוד להחליט איזה ציוד
לקחת ולעשות בדיקה על אזור הטיול כך שנדע להתאים
השניה בלילה. את הציוד למסלול הטיול .לדוגמה האם חשוב שתיהיה לנו
חצובה? או פלאש? בנוסף ,ממליץ לראות צילומים של המקום
חצובה :מומלץ לעשות חושבים אם לקחת חצובה לדרך או (כן ,קצת ספוליר) אך ככה תוכלו לקבל מושג על גודל המקום,
לא .בוודאי תיתקלו במצבים רבים בהם הייתם רוצים חצובה
אתכם כמו למשל צילומי שקיעות ,מים זורמים ,צילומי פנורמה תאורה ,אפשריות לזוויות צילום מעניינות ועוד.
וצילומי לילה אורבניים .אם בבעלותכם חצובה קטנה וקטנה אה ,ועוד דבר חשוב מאוד ,נסו לעשות הכרות מוקדמת עם
שלא תכביד עליכם -קחו אותה .רוב הזמן כנראה שלא הציוד לפני היציאה לדרך ,במיוחד אם רכשתם מצלמה חדשה,
תשמשו בה ,אבל ברגע המיוחל בו כן ,אתם תשמחו מאוד על חבל לבזבז זמן יקר בלנסות להתמודד ולהכיר את הציוד
ההחלטה! בטיול עצמו".
כיסוי למצלמה :היות ועל מזג האויר עדיין אין לנו שליטה, מה לקחת איתנו?
ולקבל פתאום ספלאש מים באיזה מפל גם כן לא בתכנית "אני נתקל בשאלה הזאת המון פעמים ,והתשובה בדרך כלל
שלנו ,רצוי שנהייה מאורגנים לצילומים בתנאי גשם ,הרי זה היא אם יש לכם אפשרות ,קחו את כל הציוד .לכו תדעו לאיזה
בטח לא יעצור אותנו וישאיר אותנו במלון ..אז אפשרי להצטייד מקומות ומצבים תגיעו ,ואז תגידו ,אוי אם רק היה לי איתי איזה
במארזים לא יקרים במיוחד לאטימת המצלמה מחדירת מים, פלאש קטן… שאלה נוספת שעולה המון האם כדאי לקחת
מצלמה רפלקסית ( )SLRאו רק מצלמה קטנה קומפקטית או
היום ניתן להזמינם די בזול ברשת. להסתפק בכלל במצלמה שיש לנו בסמארטפון .אז כצלמים,
ההמלצה כמובן היא לקחת את המצלמה הטובה ביותר
צילום תרבויות ואנשים
"חלק די מהותי בחווית הטיול ,ויש דווקא לא מעט אנשים שבאמתחתכם ולא להתפשר ולהתאכזב מהתוצאות".
שנרתעים מלצלם אנשים מחשש לפגיעה בפרטיות או
ממבוכה ,אז כמה דרכים להתמודד עם זה :ראשית ,כן אפשר והנה צ'ק ליסט שאיתן טוען שחובה לעבור עליו לפני היציאה:
לצלם מרחוק ,אבל חלק מהחוויה היא "להיות שם" ולהתקרב
כמה שרק אפשר .אז יש מקומות בהם ידרשו ממכם כסף עבור כרטיסי זיכרון :חשוב להיות מצוידים במס' רב של כרטיסי
צילום ,ויש כאלו שלא יתלהבו ולא ישתפו פעולה .אני מציע זיכרון (היום העלות יחסית נמוכה) ,מומלץ לפזר סיכונים (אבדן,
שתמצאו את ההזדמנות הנאותה במיוחד בחגים ,פסטיבלים נזק ,גנבה) על פני מס' כרטיסים .כלומר ,עדיף 3-4כרטיסי 8
או טקסים מקומיים גשו לאנשים ושאלו אותם באדיבות אם ג'יגה ולא כרטיס אחד של 32ג'יגה .במקומות רבים בעולם
ניתן לצלם אותם .לרוב פניות שכאלו יענו באותה אדיבות. ניתן בצע גיבוי של הצילומי על גבי דיסק ,היזהרו רק אם אתם
אפשרי אפילו לבקש לצלם צילום מבוים בסביבתם הטבעית". מורידים תמונות במחשבים שאינם מכירים ,פן תיתקלו באיזה
וירוס מעצבן.
40
טיימינג זה הכל בחיים צילומי טבע ונוף
"בדיוק כמאמר הקלישאה ,טיימינג אכן חשוב מאוד ,ובצילום "כאשר אנו נמצאים במקום מסוים ,החוויה שלנו היא רב חושית,
זה ממש יכול להיות ההבדל בין תמונה בינונית ומשעממת כלומר ריחות ,צלילים ,וכמובן המראות משפיעות על החוויה.
לתמונה מדהימה .האור הוא חומר גלם חשוב בצילום ,הזמנים הרבה שואלים אותי ,איך מכניסים את הכל לתמונה? בדרך כלל
שמבטיחים בדרך כלל תוצאות מדהימות הם כשעה אחרי אנו כ"כ להוטים לתפוס את הרגע וממש "מסתערים" על השוט.
זריחה וכשעה אחרי השקיעה ,נקראות גם שעות הזהב. אז ההמלצה שלי היא תעצרו רגע ,נסו לראות את המקום
האור בהן נראה מוזהב וקסום .טיפ נוסף ,מקומות מסוימים ללא המצלמה ,חפשו זווית שונה ממה שכולם מצלמים ,עלו
כמו כנסיות או בתי תפילה בכלל מקיימים טקסים בשעות על גבעה ליד ,או צלמו מזווית נמוכה יותר .לפעמים גם חלק
מסוימות ,מומלץ להתעדכן מראש בשעות ולהגיע .החוויה שם מהנוף או קטע מסוים יהיה הרבה יותר חזק ובעל רושם עז
מאשר כל התמונה כולה .בהרבה מצלמות יש היום אפשרות
לפעמים שווה עיכוב או הגעה נוספת ליעד". לבצע "צילום ברצף" לשם קבלת תמונה פנורמית ,בדקו את
גיבוי הצילומים האופציה הזאת לעיתים היא טובה".
"הצילומים הם מזכרת אישית וחוויה מצולמת אישית שאין לה
מחיר! בזכות החידושים בעולם הצילום הדיגיטלי אנו יכולים זוויות צילום עדשות מה שביניהם
לצלם בכמויות גדולות ,מצד שני זה אומר לתפוס נפח גדול "איכות התמונה נקבעת במיוחד על ידי העדשה ,וכשאומרים
בכרטיסי הזיכרון .אז אם אתם מטיילים בחו"ל לזמן קצר- "זום" בעצם מתכוונים לאורך מוקד שמשתנה ,או כפי שניתן
מספיק שתביאו אתכם כמה כרטיסי זיכרון ושמרו אותם לשמוע לא פעם "הגדלה" .רצוי להתאים את אורך מוקד -הזום
במקום שונה מיתר ציוד הצילום ,ורצוי לא במקום חשוף למים שלנו ,לנושא הצילום .כלומר על מנת לצלם נוף נעדיף שימוש
או שמש .אם אתם בטיול ארוך מומלץ להוריד את התמונות בזוית רחבה ולצילום פורטרט נעדיף לצלם בזוית קטנה (כלומר
בזום ארוך יותר) .מבולבלים? גם אנחנו ,איתן ממשיך ומסביר,
לענן או לשמור אותם ברשת". "חפשו עניין בתמונה ,נסו להיות יצירתיים ,תמונות מוצלחות
הן תמונות שבדרך כלל מכילות ניגודיות ,ניגוד בצבע -רקע
חשבו מחוץ למסגרת מונוכרומטי בשילוב נושא צבעוני הקאה עם טשטוש ,עומק
"לבסוף קצת על חשיבה יצירתית וייחודית ,מה שאני מכנה- שדה גדול -חלק חד והרקע מטושטש .חפשו זווית מעניינת,
לחשוב מחוץ למסגרת .אנו מטיילים במקומות בעולם שרבים לא חייבים תמיד לצלם בעמידה…" אנחנו כבר עושים חימום
כבר היום בהם קודם ,אבל אנחנו בהחלט יכולים להביא את
הייחודיות שלנו .חפשו נושאים מיוחדים ,זוויות לא שגרתיות לשרירים.
ושעות לא רגילות כאלו שייתנו לתמונה את החותם שלכם .אל
תהססו לצלם הרבה תמונות ,הקדישו זמן לחשוב על הצילום
והקומפוזיציה .מהותו של צילום הוא הנצחת הרגע ,הלחיצה
על הכפתור היא הקפאת הזמן ,אנחנו מספרים סיפור אז בואו
נעשה אותו מרתק!"
ועכשיו טיפ קטן מאיתנו כאן בסטודיו הראל ,היום כמעט
בכל עיר בירה שמחשיבה עצמה ,יש מה שנקרא ","free tour
מדובר על סיורים מודרכים של כ 3 -שעות בלוקיישנים נבחרים
בעיר עם מדריך מקומי (בשפה האנגלית) .בחיפוש זריז בגוגל
אפשר למצוא את החברות המקומיות שעורכות סיורים כאלו,
ויש להירשם אליהם מראש דרך אתר האינטרנט של החברה,
או להגיע פשוט לנקודת המפגש שמפורסמת באתר (מומלץ
יותר להירשם מראש) .לרוב ,הסיור בחינם והתשלום עליו הוא
למעשה הטיפ שאתם משאירים למדריך בסופו .זה מאפשר
לכם חוויה שונה בתכלית ,לשמוע קצת היסטוריה על המקום בו
אתם מטיילים וגם קצת "פיקנטריה" מקומית .יש סיורים שונים
ומגניבים לדוגמה סיורי שווקים ,סיורי לילה ,סיורי טעימות ועוד.
אחר כך תוכלו גם לחזור למקומות שראיתם בסיור ולהעמיק
את החוויה.
אז ארזתם לבד? טיסה נעימה!
41
שאלות נפוצות של צלמים
מתחילים3.
מתי החלטתם לעבור ממצב צילום אוטומטי למצב צילום ידני? מתי החלטתם לעבור
מהמצב ה"נח" הזה ,בו המצלמה שולטת עליכם ,למצב בו אתם שולטים עליה? ואולי זה
בכלל לא קרה עדיין?
היי ,אני תומר .הצילום בשבילי מאז שבלוג הצילום שלי נולד ,אני מקבל המון שאלות במייל ,הן בפן הטכני והן בפן
הוא דרך חיים ,אמנות ,צורך האמנותי .ולכן החלטתי שבפוסט הזה אענה לכם על 3שאלות נפוצות שנשאלתי בזמן
להתבטא .לאחר 10שנים של האחרון .התשובות לשאלות האלו יכללו ,בין היתר ,גם את אופן השימוש בתכונות
תשוקה לצילום שלא נגמרת
המתקדמות במצלמה שלכם.
שהתחילו בהמון ניסויים ותהיות,
רציתי ליצור אתר שבו אני יכול בטח ראיתם מתישהו תמונות שנראות מדהים ,אך משום מה ,אתם לא יכולים לצלם
לעזור לאלו שחיים ונושמים תמונות מדהימות כאלה עם הציוד הנוכחי שלכם .אז זהו ,שמאוד קל להאשים את הציוד
צילום מתוך תשוקה גדולה
-כמוני ובכך לקבל הזדמנות שלנו ,אבל אני אגלה לכם סוד קטן – ברוב הזמן הציוד שלנו לא אשם.
להעניק לכם מהידע שצברתי אז אתם בהחלט יכולים להיות רגועים ,כי אחרי הפוסט הזה אתם לא תצטרכו לקפוץ
במהלך הזמן ולחסוך לכם זמן לחנות הצילום הקרובה ולהיפרד מעוד כמה אלפי שקלים .מקסימום ,תצאו החוצה
של ניסויים ותהיות .אני מאמין
שהדרך להיות צלם מתחילה לשחק קצת עם המצלמה שלכם
קודם כל מהצורך להתבטא .אם
הוא קיים אצלכם -שום דבר אז האמת היא שהעניין הזה הוא די פשוט .אתם רק צריכים למצוא את התשובות הנכונות
אחר לא חשוב כרגע .לימוד למספר שאלות בסיסיות על מנת לשפר את התמונות שלכם באופן כמעט מיידי וללא
נעים ,תומר.
רכישת ציוד נוסף.
שאלה מס' :1למה הרקעים שלי לא
מטושטשים?
יניב לנו עומק שדה רדוד. אם אתם ממש בתחילת הדרך ,אז יתכן שאין לכם מושג איך להשיג
אז עכשיו אתם יודעים שאם אתם רוצים לטשטש את הרקע או תוצאות טובות של רקע רך ומטושטש .וגם אם יש לכם מעט זמן
ליצור תמונות אווירה עם פוקוס סלקטיבי ,אתם צריכים להשתמש ללמוד את הגדרות של המצלמה שלכם ,אז הסיבות שגורמות
בצמצם פתוח. לרקעים להיות מטושטשים עלולות לחמוק לכם מבין האצבעות.
אבל ,כאמור ,הצמצם הוא לא החלק היחידי של המשוואה .יתכן רוב הזמן ,התשובה הכי קצרה שתקבלו על השאלה הזו היא
שאתם ראיתם תמונות שצולמו בצמצם 5.6ואפילו 7.1ועדיין הרקע "צמצם" .אבל מילה שלי ,זה לא מתחיל ולא נגמר פה .הצמצם הוא
מטושטש מאוד ,וזאת למרות מה שסיפרו לכם על הצמצם. רק ההתחלה של כל הסיפור ,אבל זה באמת לא מלחיץ.
אז נניח שאתם צילמתם זוג חמוד על רקע של שיח פרחוני וקיוויתם אז לפני הכל – בשפה המקצועית הנושא הזה שמדבר על אזורי
שהזוג יהיה בפוקוס והרקע יהיה מטושטש כי השתמשתם בצמצם הפוקוס והאזורים שמחוצה לו ,נקרא "עומק שדה" .וזה אומר דבר
פתוח כמו שלימדו אתכם ,אבל התוצאה שהתקבלה שונה לגמרי מאוד פשוט :אם עומק השדה שלנו קטן ,זה אומר שיהיה לנו אזור
ממה שרציתם שתהיה .הרקע לא מטושטש מספיק והוא לוקח מאוד קטן בפוקוס ,ושאר התמונה תהיה מטושטשת ,מחוץ לאזור
הפוקוס .אך אם עומק השדה שלנו גדול ,זה אומר שיהיה לנו אזור
תשומת לב רבה מהנושא שלכם.
גדול יותר של פוקוס.
אז איך זה ייתכן? אז עכשיו אתם יודעים שכדי להוציא רקע מטושטש אנחנו נצטרך
לצלם בעומק שדה קטן .וכדי ליצור אותו אנחנו צריכים להתחשב
התשובה טמונה במרחק בין הנושא לרקע .כשאתם מיקמתם את
הנושא שלכם קרוב מאוד לרקע ,אתם בעצם מיקמתם אותו כמעט במספר גורמים.
באותו מישור מוקד של שיח הפרחים .אז מן הסתם שהשיח ייכנס אז בואו נתחיל מהצמצם ,שתפקידו (מלבד שליטה בכמות האור
לפוקוס ויהיה חד כמעט כמו הנושא שלכם ,גם אם צילמתם בצמצם
הנכנסת אל החיישן) הוא לשלוט על עומק השדה שלנו.
פתוח מאוד. צמצם סגור מאוד (מספר Fגבוה) כדוגמת F32יניב לנו עומק שדה
גדול ,אך לעומתו – צמצם פתוח מאוד (מספר Fנמוך) כדוגמת ,F2.8
42
בנוסף לכל אלו ,לאורך המוקד של העדשה ישנה הפתרון לכך הוא להעביר את הנושא קדימה ובעצם והתשובות עליהן
חשיבות רבה בנוגע לעומק השדה שלנו .עדשה להרחיק אותו מהרקע .ככל שהוא יהיה רחוק יותר
רחבה תניב לנו עומק שדה גדול יותר מאשר עדשה
מהרקע ,כך תוכלו להשיג רקע מטושטש יותר.
צרה .ולהיפך.
בשורה התחתונה :יצירת רקעים מטושטשים / אבל המרחק בין הנושא לרקע הוא בהחלט לא
עומק שדה רדוד ,תלויה מאוד בגורמים שהזכרתי. הגורם היחידי שנכנס לכל הסיפור הזה ..גם המרחק
שילוב של כל הגורמים יחד יכול להניב לכם תוצאות בין המצלמה לנושא משפיע מאוד על יצירת רקע
מטושטש .נסו את הניסוי הבא :תתרחקו מהנושא
מדהימות. שלכם ותצלמו תמונה .אם מדובר באדם ,אז תצלמו
את כל הגוף .אחרי זה תתקרבו אליו ותצלמו עוד
אחת שרואים חצי גוף או אפילו רק פנים וטיפה
כתפיים .אתם תראו לבד שבתמונה השנייה אתם
תקבלו רקע מטושטש יותר.
שאלה מס' :2למה התמונות שאני
מצלם עם פלאש נראות כל כך גרועות?
בסצנה כדי שתוכלו לקבל תמונה. הפלאש שמגיע כחלק מהמצלמה שלכם לא נועד כדי לעזור לכם
אז בגלל שהפלאש המובנה הוא חלק מהמצלמה ,זה אומר שהוא לצלם תמונות מדהימות ,הוא נועד כדי לעזור לכם לצלם תמונות.
ישיר ,מבלי היכולת לזוז ימינה ,שמאלה או אחורה .התאורה הזו נקודה .כאשר תנאי התאורה לא מאפשרים לכם לצלם ,אתם עלולים
מגיעה מאותו הכיוון של העדשה והיא משטיחה את התמונה בגלל להרגיש שאתם זקוקים לעזרתו של הפלאש ,ושבלעדיו אין לכם
זה .אם המצולם שלכם יסתכל עליכם ,אז סביר מאוד להניח שהוא סיכוי לצלם תמונה טובה .זה היה נכון פעם ,בעבר הלא רחוק בכלל,
ייצא גם עם עיניים אדומות .ואם הוא קרוב אליכם אז הוא עלול גם כשלמצלמות הייתה את המוגבלות לצלם בתנאי תאורה חלשים,
לקבל מכת אור חזקה ו"להישרף" .בנוסף לכל אלו ,אם יש משהו במיוחד בתחילת עידן הצילום הדיגיטלי .גם כאשר עבדו עם סרט
מבריק מאחורי המצולם שלכם ,כגון חלון או מראה ,אתם תקבלו צילום ,הייתה את האפשרות לצלם בתנאי תאורה חלשים ללא
סינוור חזק כתוצאה מאור הפלאש הפוגע בזכוכית וחוזר חזרה אל פלאש ,עם סרט צילום רגיש לאור ברמה תואמת .אך עבור האדם
הממוצע ,הפלאש שעל המצלמה הוא רעיון שפותר בעיות מבלי
העדשה.
צורך לחשוב יותר מדי .והרעיון הזה נמשך ממש עד היום.
עכשיו אולי ינחם אתכם לדעת שאם צילמתם תמונות לא טובות
בגלל הסיבות האלה ,זה מכיוון שזהו טבעו של הפלאש הישיר .הוא רוב המצלמות מגיעות עם פלאש מובנה ,בעיקר בגלל המחשבה
שהמשתמשים הפשוטים נוטים לחשוב שהם זקוקים לו לעתים
קשה והוא לא מחמיא לתמונה בכלל! קרובות ,וזאת למרות שיש לא מעט טכניקות לצילום ללא הפלאש
המובנה ,כגון :שימוש בצמצם פתוח או חשיפה ארוכה (כשאפשרי),
הדרך הטובה ביותר להתגבר על בעיית הפלאש המובנה ,היא פשוט
לא להשתמש בו .ברוב המצלמות הדיגיטליות בנות ימינו ישנם שימוש ב iso-גבוה או שימוש בפלאש מחוץ למצלמה.
חיישנים עם רגישות גבוהה לאור ,ומה שזה אומר בעצם זה שאתם
יכולים להשתמש באור הזמין שלכם ולהעלות את ערך הISO- אם כך ,הסיבה העיקרית לכך שהתמונות שצילמתם עם פלאש הן
לגבוה ולצלם תמונות מדהימות עם תאורה זמינה וללא מרותו של גרועות ,זה בגלל שאתם משתמשים בפלאש המובנה של המצלמה
שלכם ,שבעצם מגיע עם מטרה אחת ,והיא הגדלת כמות האור
הפלאש המובנה.
43
עשו ככל יכולתכם ע"מ לא להשתמש בו .השתמשו בתבונה בשילוש
הקדוש ,צלמו עם הצמצם הכי פתוח שיש לכם ,צלמו במהירויות
תריס מינימאליות בהתאם לסיטואציה ולרצונות שלכם ,ותשתמשו
בערך ISOגבוה ע"מ להעלות את רגישותו של החיישן.
אם בכל זאת אתם מוצאים את עצמכם בסיטואציה בה אתם צריכים
להוסיף מקור אור משלכם ,אתם עדיין יכולים לקבל תוצאות טובות
מאוד עם שימוש בפלאש ,כל עוד אתם יודעים לעבוד איתו נכון .עם
הפלאש המובנה שלכם זה אומר שאתם יכולים לשים אמצעי ריכוך
על הפלאש .זו יכולה להיות אפילו פיסת נייר לבן שדרכו יעבור האור
ויתרכך.
אבל כדי להגיע לתוצאות הטובות ביותר עם פלאש ,אתם תצטרכו
להשתמש בפלאש חיצוני .הוא יפתח בפניכם המון אפשרויות
נוספות ושליטה טובה יותר על אור הפלאש.
פלאשים חיצוניים קיימים עם יכולות שונות ומחירים שונים ,כאשר
הפשוטים ביותר יכולים לנוע בין 250ל 300-ש"ח .גם הפלאשים
הזולים הם פלאשים מעולים ,רק שהם לא חכמים בכלל – זאת
אומרת שהם לא יודעים לעבוד על מצבים אוטומטיים למיניהם ,אלא
על מצב ידני בלבד .השימוש בפלאש החיצוני יכול להיעשות בחיבור
להתקן ה Hot-shoe-של המצלמה שלכם ,והוא יכול להיות גם
בשימוש חיצוני בהפעלה מרחוק .בתור התחלה ,צלמו עם הפלאש
כאשר הוא על המצלמה שלכם ותשתמשו בראש המסתובב שלו.
זה אומר שאתם יכולים לכוון אותו למשטחים לבנים כמו קיר או
תקרה ו"להקפיץ" את האור שלו .התקרה או הקיר יקבלו את ההבזק
החזק ביותר ,ומשם האור יחזור אל הסיטואציה שלכם הרבה יותר
רך ומפוזר.
כך תוכלו להימנע מהשטחה של התמונה ,מעיניים אדומות ומצללים
קשים שהפלאש המובנה יוצר.
התמונה הזו היא דוגמא מעולה לפלאש מוקפץ .כאן ,ראש הפלאש
היה מכוון אל קיר מצד שמאל ,כך שהאור פגע בקיר וחזר אל הנושא
כשהוא רך יותר ,מפוזר יותר והכי חשוב – הוא לא מאותו הכיוון של
העדשה.
תכונותיו של הפלאש
הפלאש הוא מקור תאורה שיכול להיות זמין לנו תמיד מבלי להיות
תלויים בחסדיה של השמש .הוא יכול לשמש כמקור אור יחיד
בתמונה והוא יכול לשמש כתוספת משלימה למקור אור סביבתי
(תאורת שמש ,תאורת רחוב ,תאורה ביתית וכו') .לפלאש תכונה
חשובה מאוד – מכיוון שהוא מבזיק במהירות כה גבוהה (תזכורת:
)1/15,000 – 1/5000יש לו את היכולת להקפיא תנועה בדומה לתריס
המצלמה .יכולת זו היא יתרון גדול כאשר נרצה לצלם בחשיפה
ארוכה ובו זמנית להקפיא את הנושא שלנו.
האור שהפלאש מפיק הוא בטמפרטורה של 5500Kבדומה לשמש.
ניתן לשנות זאת ע"י הרכבת ג'לים צבעוניים על ראש הפלאש כך
שאם בא לנו רקע בגוונים קרים אנחנו יכולים לכוון את המצלמה
לטמפרטורה קרה ולהרכיב על הפלאש ג'ל כתום שיחזיר את הנושא
לצבעים המקוריים שלו.
44
צילום :תומר אלמקייס.
45
שאלה מס' :3מדוע התמונות שלי
לא חדות מספיק?
זו כנראה אחת משאלות הצילום הנפוצות ביותר ,ולא סתם .נושא החדות בתמונה מושפע מלא
מעט גורמים הקשורים באיכות הציוד ואופן השימוש בו.
אחת הבעיות הנפוצות ביותר לכך שהתמונות לא חדות ,היא מהירות התריס של המצלמה.
כאשר אתם מצלמים במהירויות תריס איטיות ,אתם מגדילים את הסיכויים שלכם לקבל תמונה
מרוחה .ההתחשבות במהירות התריס צריכה להיעשות בהתאם לאורך המוקד שלכם ,לרעידות
הידיים שלכם ,ליציבות המצלמה ולתנועה של הנושא שלכם (אם קיימת).
אז איך אתם תדעו מתי צריך מה? הרי אתם לא אמורים לנחש .טוב ,אז זה ידרוש מכם קצת
יותר ניסיון ,או אפילו לשנן קצת את החומר ולדעת (פחות או יותר) מה הם מהירויות התריס
המתאימות לסיטואציות השונות.
לדוגמא:
אם אתם מצלמים אנשים עומדים ,אז צלמו במהירות תריס של 1/125
לפחות .הסיבה לכך היא שגם אנשים עומדים יכולים פתאום להזיז
את הידיים או הראש ואז ליצור לכם מריחה.
אם אתם מצלמים אנשים הולכים ,אז צלמו במהירות תריס של 1/250
לפחות.
אם אתם מצלמים אנשים בפעולה ,אז צלמו במהירות תריס של
1/500לפחות.
אם אתם מצלמים כלי רכב בתנועה ואתם רוצים להקפיא אותם אז
צלמו במהירות תריס של 1/1000לפחות .כמובן ,שבהתאם למהירות
שבה הם נוסעים.
המצלמה על מצב נעילת פוקוס בנקודה אחת בודדת ולנעול אותו זו כמובן לא הרשימה המלאה ,וזה גם משתנה בהתאם לנושא
על הנושא שלכם .כך תוכלו להיות בטוחים שהפוקוס יהיה במקום שלכם ,כגון :אנשים ,ילדים ,בעלי חיים ,מים זורמים וכו' .זה גם
משתנה בהתאם למרחק של הנושא מכם ולאיזה כיוון הוא זז ביחס
הנכון.
למצלמה.
באופן כללי ,אל תסמכו על המצלמה שלכם בנושא הזה .תכירו נושאים שזזים לכיוון המצלמה או הרחק ממנה ידרשו צילום במהירות
את תכונותיו של הפוקוס ,תלמדו איך לעבוד איתו ותסמכו רק על גבוהה יותר מנושאים שזזים במקביל למצלמה .בכל מקרה ,אם אתם
עצמכם בעניין הזה .לימדו לעבוד עם פוקוס עוקב ועם פוקוס מעוניינים להקפיא תנועה ,אז אל תעבדו עם מהירויות תריס איטיות,
ננעל ותבינו את המצבים בהם אתם צריכים להשתמש בכל אחת אלא אם כן תנאי התאורה לא מאפשרים לכם אחרת .אם אתם
יכולים ,אז נסו להשתמש במהירות תריס גבוהה יותר מהמינימום
מההגדרות העומדות לרשותכם. הנדרש .כך אתם תוכלו להיות בטוחים שתצלמו תמונה טובה גם אם
המצולם שלכם החליט פתאום לעבור ממצב הליכה למצב ריצה.
סיבה נוספת לכך שהתמונות שלכם יכולות להיות מטושטשות זה
שימוש לא נכון בצמצם ובפוקוס .לעתים ,בעת שימוש בצמצם
פתוח מאוד ,אתם יכולים לצלם תמונה שבה הנושא שלכם לא נמצא
בתוך טווח הפוקוס .זה יכול לקרות בעיקר אם אתם תלויים בחסדיה
של המצלמה שלכם שתמצא לכם את הפוקוס באופן אוטומטי.
במצב כזה אתם יכולים להעמיד דוגמנית מאחורי אובייקט מסוים
והמצלמה תחליט לעשות את הפוקוס על האובייקט במקום על
הדוגמנית ,וזה מכיוון שהיא החליטה לעשות את הפוקוס על הנושא
הקרוב ביותר אליה .לכן ,במצבים כאלו מומלץ מאוד להגדיר את
46
צילום :דניאל דדשב
47
סיכום
אלו הן 3השאלות הנפוצות ביותר שנשאלתי בתקופה
האחרונה ,אך אין ספק שיש עוד המון שאלות שיצוצו לכם
במהלך הלמידה שלכם .תתחילו עם שלושת השאלות האלו,
וברגע שאתם תבינו את התשובות עליהן אתם תשפרו באופן
משמעותי את הצילום שלכם.
אז תמשיכו להתאמן ..וזיכרו! לשאול שאלות זו הדרך הטובה
ביותר ללמוד .אז אתם מוזמנים לשאול אותי שאלות ולהגיב
ממש כאן למטה .אני עונה לכולם!
48
49
50
51