dem Sex, den du lebst, zu entflechten. Also, ja, zwei geschlechtsspezifische queere Personen, die miteinander Sex haben, haben queeren Sex – weil sie das Binäre vom sexuellen Akt lösen. Aber ich denke, es ist auch etwas mehr als das, wenn ich ehrlich bin. Ich denke, dass queerer Sex bedeutet, offen zu sein für die vielfältigen und queeren Möglichkeiten, wie sich Körper überschneiden und interagieren können, alle Löcher und alle Werkzeuge zu nutzen und auch alle Möglichkeiten, sexuell oder (halb)erotisch zu sein, die zu einer engagierten, belebten Art des Zusammenseins führen können. Es bedeutet auch, dass wir alle Arten von Sprache verwenden und uns damit auseinandersetzen, wie wir unsere Genitalien nennen, wie wir uns unsere Genitalien vorstellen und was wir uns vorstellen, mit unseren Genitalien zu tun. Aber lass uns Queer weiter fassen, über Sex und Gender hinaus. Queer(ing) im politischen Maßstab fordert uns auf, im Wesentlichen die gleichen Dinge zu tun, aber in einem größeren Maßstab – unser binäres Denken aufzulösen. Wie kann unser Geburtsort tatsächlich NICHT definieren, wer wir sind und was wir tun, wie können wir die grenzenlose Art und Weise ausleben, dass Menschen tatsächlich in die Welt hinein geboren werden, nicht durch Grenzen und Rassen getrennt, sondern vielmehr verbunden? Wenn wir aufhören, unser „Recht“, eine Frau zu sein, bis zum Tode zu verteidigen, oder die Art und Weise, wie das Frausein aussehen muss – unter Verwendung derselben Art von Leitprinzip – was bringt uns dann dazu, unseren Geburtsort, unser Heimatland (sic!), unser Zuhause, sogar unsere Familie zu verteidigen. Das ist queer – es bedeutet, dass wir uns in Bezug auf die ganze Welt wirklich queer machen. In diesem Queering gibt es keinen Platz für strenge Binaritäten wie Gut und Böse, illegal oder legal. In der Praxis jedoch leben unsere queeren Körper in einer sehr unqueeren geopolitischen Welt, und wir werden kriminalisiert, wenn wir versuchen, diese Binaritäten zu durchbrechen. Deine künstlerischen und musikalischen Projekte bewegen sich zwischen konzeptioneller Performancekunst und Musik. Du hast mit Peaches und Bonaparte zusammengearbeitet, bist Teil des Performance-Kollektivs HYENAZ und präsentierst mit dir und The Tide mit Tide Of Sound Werke aus deiner klanglich-konzeptionellen Welt. Wie drückst du hier dein queeres Selbstverständnis aus? Ich hatte das Glück, die Freiheit und die Möglichkeiten des Selbstausdrucks in meinen wichtigsten Projekten und Kollaborationen zu finden, und zwar auf ganz unterschiedliche Weise und im Laufe der mehr als 20 Jahre, in denen ich als Performerin tätig bin. Während dieser ganzen Zeit hat sich meine eigene Reise des Queer-Seins weiter gewandelt und verändert. Als Tänzerin bei Bonaparte konnte ich dem Punk-Zirkus meine eigenen Bilder zur Verfügung stellen, auch wenn ich die Songs nicht geschrieben oder die Musik kreiert habe. Es war sehr punkig, in dem Sinne, dass es bei uns immer viel Schweiß, Blut, Flüssigkeiten, rohe Sexualität und extreme Performances gab. Wie z. B. mein Gesicht mit GafferTape zu verschnüren, damit ich nicht atmen konnte, oder mir live auf der Bühne die Haare zu schneiden, nackt und mit Flüssigkeiten und Schmutz bedeckt zu sein oder einfach in die Menge zu springen. Als jüngere Tänzerin, die in vielen Kontexten gearbeitet hatte, in denen es bei meiner Sexualität vor allem darum 51
ging, ein „junges, heißes Mädchen“ zu sein, präsentierte ich damals das Bild einer „AFAB Genderqueer-Person3 “, die alles tun konnte – hässlich sein, blutig sein, meine Sexualität ausleben, aber nicht dadurch definiert werden. Titten raus, Fotze raus, Punkrock, der einen Scheißdreck interessiert. Das war der Punkt, an dem ich anfing, Kostüme mit großen Genitalien zu tragen, wie einen riesigen ausgestopften Schwanz. Für mich war dieser übermäßige Ausdruck einer „großen Schwanz-Energie“ so, als würde ich sagen: „Ja, in meiner Vorstellung hat mein Körper ALLES: eine Fotze, einen Schwanz, Titten und ein großes Arschloch“. Nur weil man es nicht sehen kann, heißt das nicht, dass all diese Sexualitäten nicht vorhanden sind. Diese Art von Haltung ist in Peaches Arbeit bereits sehr präsent und lebendig, und wenn ich für sie in Videos oder mit der Gruppe Clusterfuck getanzt habe, sind wir in Bezug auf unsere queerfeministische Haltung völlig gleich! Bei meinen Projekten „Mad Kate/the Tide“, meiner Soloarbeit und meiner Arbeit mit HYENAZ habe ich sogar noch mehr Möglichkeiten, das zu sagen, was ich sagen will, einfach weil ich die Songs schreibe und die Musik und die Texte mir sehr wichtig sind. Daher kann ich noch spezifischer sein, was meine Queerness ist oder wie ich sie ausdrücken möchte. Ich kann persönlicher darüber schreiben, wie sich meine Sexualität oder mein Geschlecht auf meine Arbeit als Performerin oder als Sexarbeiterin ausgewirkt hat, wie ich über den Arbeitskrieg und andere politische Themen denke. Darin liegt eine Menge Freiheit. Du nutzt die Möglichkeiten der subversiven Kunst und visuellen Kultur im Sinne einer genderkritischen Wissensproduktion. Was kannst du damit politisch und kulturell konkret umsetzen? Ich liebe diese Frage, denn um ehrlich zu sein, ist das die Frage, die ich mir fast jeden Tag stelle, und ich bin mir nicht ganz sicher, ob ich die Antwort weiß. Manchmal fühle ich mich wirklich niedergeschlagen und denke Kunst kann nichts ausrichten. Letztendlich sind es Aktivismus und Gesetzesänderungen, die für die Menschen den Unterschied ausmachen. Aber an anderen Tagen denke ich: Nein, wir sind alle Teil eines Systems der Veränderung und einer Bewegung zu einem anderen Ort. Ich denke, dass ich Teil einer Tradition feministischer und queerer Performances bin. Und als ein kleiner Teil davon hoffe ich, dass ich für einige Menschen, die mich auf der Bühne gesehen haben, etwas verändert habe, und dass es etwas für sie und ihr Leben bedeutet hat. Vielleicht hat es ihnen einen Blick auf eine Möglichkeit gegeben, wer sie sein können, sei es in ihrem Geschlecht, in ihrem Körper oder in ihrer Lebensarbeit. Diese kleinen Veränderungen führen zu großen Veränderungen. Veränderungen, die ich schon seit meiner Kindheit miterlebt habe. Seitdem hat sich einiges verändert. Aber es gibt immer noch das Patriarchat, Rassismus, Behindertenfeindlichkeit, Homophobie und Transphobie, und ich könnte noch viel mehr Diskrimierungsformen aufzählen. Aber die Art und Weise, wie sie zum Ausdruck kommen, wo sie zum Ausdruck kommen, und wie und wer davon betroffen ist und auf welche Weise, ist nicht mehr dieselbe. Mein Kind wächst in einem völlig anderen Klima auf, wenn es darum geht, wie es ihren eigenen Körper, die Handlungsfähigkeit als Körper und die Beziehung zur 3 Die Abkürzung AFAB steht für „assigned female at birth“ und bedeutet auf Deutsch „bei Geburt dem weiblichen Geschlecht zugewiesen“. 52
Sexualität verstehen kann. Trotzdem würde ich mich nicht einfach „ausruhen“. Es gibt immer noch viel zu tun und eine Menge Dinge, über die man reden und die man abbauen kann. Auch in Too much Pussy!4 stellst du dein queeres Sein immer wieder gerne mit Nacktheit (Sisterhood) und SexPerformance-Kunst in den Mittelpunkt. Warum denkst du, dass der Fokus auf Nacktheit hilfreich ist, um eine gesellschaftliche Debatte über Heteronormativität und Bisexualität anzuregen? Bei dieser Frage gibt es viel zu klären. Denn ich denke, dass Nacktheit und Sexualität zwei verschiedene Dinge sind. Ich werde also zuerst über Nacktheit sprechen. Wenn wir von Nacktheit sprechen, meinen wir damit den menschlichen Körper ohne jegliche Kleidung. Wir werden nackt geboren, und wenn wir keine Möglichkeit haben, unseren Körper aus eigenem Antrieb zu verändern. So z. B. wenn wir uns nicht umoperieren lassen, unsere Haare nicht schneiden, uns nicht mit Botox behandeln lassen, uns nicht tätowieren lassen oder irgendetwas anderes; d. h. wir verzichten auf jegliche Art von Körperveränderung an unserem Körper, die unweigerlich Geld kostet, dann ist unser Körper einfach so, wie er ist. Er verändert sich, ob wir es wollen oder nicht. Tatsächlich sind die meisten unserer Veränderungen eine Art Widerstand gegen den eigenen Lauf des Körpers. Er wächst, er kommt in die Pubertät, ihm wachsen Haare, er hat hormonelle Zyklen, er altert, er beginnt zu „versagen“ und weniger beweglich. Von Zeit zu Zeit wird er krank – krank im Sinne der gesellschaftlichen Definition – und schließlich wird er sterben. Unser Körper ist unser Gefäß. Was ich damit sagen will, ist, dass unsere Körper bereits eine merkwürdige Vielfalt von Hormonen, Geschlechtsausdrücken und seltsamen Fleischklumpen sind, die nicht von Natur aus männlich oder weiblich oder etwas Ähnliches sind. Sobald wir anfangen, den Körper in irgendeiner Weise zu verändern, beginnen wir, das „Geschlecht“ zu kontrollieren oder zu formen, oder wie er gelesen wird. Das tun wir in erster Linie durch das Tragen von Kleidung, aber natürlich auch durch Hormonbehandlungen, Haarpflege und andere Dinge. Wenn ich auf der Bühne Kleidung trage, kontrolliere oder versuche ich nicht nur zu kontrollieren, wie mein Geschlecht wahrgenommen wird, sondern ich bringe auch eine Vielzahl anderer Zeichen und Symbole an meinem Körper an, die dann beeinflussen, wie er wahrgenommen wird. Was ist der Unterschied zwischen einem Körper, der teure Dessous trägt, und einem nackten Körper? Welche Bilder tauchen bei dir auf, wenn ich das sage? Was ist, wenn der Körper muskulös ist und eine Vulva hat? Oder was ist, wenn er fett ist und einen Schwanz hat? Und was ist mit den Händen, die die Wäsche hergestellt haben, und den Arbeitsbedingungen, unter denen sie arbeiten? Was geschieht später mit dem Material, wenn der Körper es nicht mehr trägt? Woher kommt der Stoff und wohin wird er schließlich gehen? All diese Dinge sind komplex und es lohnt sich, darüber nachzudenken, wenn wir uns entscheiden, auf der Bühne Kleidung zu tragen. Als nicht binärer Körper mache ich in dem Moment, in dem ich Unterwäsche anziehe, ein Geschlecht auf meinem Körper aus, das mein Publikum nur „lesen“ kann. Ich mag die sogenannte „schwule männliche Ästhetik“, wie z. B. 4 Too Much Pussy! (Untertitel Feminist sluts in the Queer X Show) ist ein sexpositiver, feministischer Dokumentarfilm der französischen Regisseurin Émilie Jouvet. 53
das Tragen von „männlichen“ Jockstraps mit Platz im Stoff für einen Schwanz. Aber damit treffe ich eine definitive Entscheidung darüber, wie ich mich präsentieren will. Und was ist, wenn ich einen „weiblichen“ Tanga trage – was präsentiere ich dann? Was ist mit Unterwäsche, die versucht, die Tatsache zu verbergen, dass ich überhaupt Genitalien habe? Hier gibt es kein Falsch oder Richtig. Es geht nur darum, dass nichts unmarkiert ist und nichts ohne Symbolik und Bedeutung ist. Deshalb finde ich Nacktheit genauso gut oder genauso problematisch, je nachdem, wie man es sehen will. Das Problem ist jedoch, dass Nacktheit als potenziell nicht einvernehmlich angesehen wird – und ja, ich denke, das ist real und sollte ernsthaft in Betracht gezogen werden. Deshalb sage ich meinem Publikum vorher, wenn ich mich an einem Ort ausziehe, an dem es das vielleicht nicht erwartet. Aber ich denke, es lohnt sich auch, darüber nachzudenken, warum Nacktheit als potenziell anstößig angesehen wird und nicht markierte und geschlechtsspezifische Körper. Man könnte sagen, dass es besser ist, Kleidung zu tragen – egal welche – als seine Genitalien in der Öffentlichkeit zu zeigen. Indem man dies tut, ohne sich darüber Gedanken zu machen, verstärkt man die Vorstellung, dass die Bedingungen in den Billiglohnfabriken einfach „Teil der Kunst“ oder „Teil der Ästhetik“ sind. Was wird mit diesen Kleidern geschehen, wenn das Theater mit ihnen fertig ist? Ist das eine Realität, die wir akzeptieren oder mit der wir uns abfinden müssen? Wir können uns tatsächlich unwohl fühlen und sagen: Nein, das ist Blödsinn und das ist nicht in Ordnung. Ich möchte lieber nackt sein! »Ich finde den Prozess, Pornos zu drehen und in Pornos mitzuspielen, wirklich aufregend.« Okay, das sind also ein paar meiner Gedanken zur Nacktheit. Dann fragst du nach Sex-Performance, was ich wiederum als etwas ganz anderes betrachte. Nacktheit ist keine Einladung zum Sex, aber die sexuelle Erkundung mit zwei Körpern auf der Leinwand bewirkt offensichtlich etwas anderes. Was mir an der Sex-Performance gefällt, ist, dass wir, je mehr wir Sex und all die verschiedenen Arten von Sex praktizieren – also alles von erotischen Gesprächen über Einverständniserklärungen bis hin zum Eindringen in verschiedene Löcher – die Möglichkeit haben, uns unsere Körper anders und in verschiedenen Kombinationen mit anderen vorzustellen. Ich finde den Prozess, Pornos zu drehen und in Pornos mitzuspielen, wirklich aufregend. Ich habe es geliebt, zu dieser fortlaufenden Arbeit beizutragen, bei der wir ohne Scham über unsere Wünsche, Fähigkeiten, Macken und Grenzen zusammenkommen, um offen über Sex zu sprechen und ihn dann aktiv zu erkunden. Ich liebe den Prozess des Pornodrehs und wie ich innerhalb dieses Prozesses arbeiten kann. Für mich geht es viel mehr um den Prozess, als um das Produkt, das man später auf dem Bildschirm sieht. Wir können all die verschiedenen Möglichkeiten (nicht alle, aber eine Menge neuer Möglichkeiten) für queeren Sex aufzeigen. Das Aufzeigen und Präsentieren von Optionen ist sehr wichtig, um so viel mehr über queeren Sex und/oder Sex, der sich sicher(er) und kommunikativ anfühlt, zu verstehen. 54
Wo siehst du einen diskursiven Mehrwert deiner Performances für andere Frauen*? Nun, wir können mit diesem Interview beginnen. Wenn Aufführungen ein Gespräch oder einen Dialog – in welcher Form auch immer – anregen, schafft dies meiner Meinung nach Raum für eine immer größere Vielfalt an Gedanken und Gefühlen, die in die Frage einfließen, wer wir sind und was wir als Individuen und als Gesellschaft sein wollen. Selbst informelle Gespräche im kleinen Kreis sind sehr wirkungsvoll. Ich hoffe, dass die Fragen, die ich in meinen Aufführungen stelle, zu Gesprächen über all die Dinge führen, über die wir hier gesprochen haben, und noch mehr! Ich hoffe, dass meine Gespräche die Menschen dazu bringen, über die verschiedenen Arten zu sprechen, wie wir uns gegenseitig pflegen. Was ist der Unterschied zwischen Sex und Sexismus und wie können wir kollektiv darüber nachdenken, wie wir für die Rechte von Trans- und Queer-Personen eintreten, aber auch darüber, wie unsere Gemeinschaft sich weiterhin der Herausforderung stellen kann, unsere Identitäten in der geopolitischen Welt zu queeren, um Krieg, systematische Unterdrückung und Kriminalisierung von Körpern, die Grenzen überschreiten, zu bekämpfen? Es geht um weit mehr als nur um unsere individuellen Kämpfe. »Ich bin an Veränderungen gewöhnt, ich bin ein Produkt der Veränderung.« Frauen* sollen dem Schönheitsideal entsprechen, aber nicht zu individuell sein. Diejenigen, die dem Ideal nicht entsprechen, sollen sich zumindest selbst lieben. Der Druck auf Frauen* ist größer denn je, und wie schon seit Jahrhunderten bestimmt die männliche Sichtweise, welche Frauenkörper attraktiv sind. Gibt es für dich sichtbare Erfolge für ein vielfältiges Schönheitsbild und die Akzeptanz von unterschiedlichen Körperformen? Ich würde sagen, dass wir alle irgendwie Teil eines patriarchalischen Systems sind, das ableistisch und rassistisch, cisnormativ und sexistisch ist, und dass dieses System bestimmt, welche Schönheitsideale aufrechterhalten und geschätzt werden, indem sie eine Plattform erhalten und finanziert werden. Und es bestimmt, welche Körper bedeckt oder entblößt werden sollten und an welchen Orten und in welchen Zusammenhängen. Innerhalb dieses Systems hat es im Laufe meines Lebens eine gewisse Vielfalt in Bezug darauf gegeben, welche Körper in der Werbung und auf den Bildschirmen zu sehen sind – wenn die Bildschirme das Maß für die Schönheitsstandards sind. Ich denke, wir können das begrüßen, obwohl bspw. Werbung immer noch vom Großkapitalismus finanziert und kuratiert wird und die Schönheitsindustrie immer noch Milliardengewinne einstreicht, weil Menschen mit unterschiedlichen Körpern versuchen, frisch, jung und schön zu bleiben. Verstehe mich nicht falsch, ich glaube auch, dass Menschen sich glücklich fühlen, wenn sie sich in ihrem Körper wohlfühlen und wenn sie in ihren Körper Zeit und Geld investieren. Das will ich nicht schmälern. Dennoch fühlen sich so viele verschiedene Menschen immer noch von zunehmend „unsichtbaren Kräften“ überwacht und kontrolliert, was sie tun und wie sie aussehen, und sie kaufen sich auch in das Konsumsystem ein, um sich in ihrem Körper glücklich zu fühlen (wenn sie es sich leisten können). Tatsache ist jedoch, dass wir noch immer nicht alle gleichermaßen konsumieren können – nicht nur wegen der Umweltauswirkungen (wir könnten es einfach nicht aufrechterhalten, wenn wir es versuchten), sondern auch, weil wir es 55
uns aufgrund der massiven Wohlstandsunterschiede nicht alle leisten können. Nur wenige Menschen wollen darüber nachdenken, wie sehr sich ihre Konsumgewohnheiten auf andere auswirken, und das hat etwas Gewalttätiges an sich. In „Fear of Performance“ sprichst du davon, dass „wie so viele andere Dinge im Leben auch unsere Beziehung zu der Idee der Performance (fake/real) die gleiche Toleranz erfordert, zwei scheinbar widersprüchliche Konzepte in den Händen zu halten und sich vorwärtszubewegen. Und in der Tat, diese Konzepte befruchten sich gegenseitig“. Indem du über diese Fragen und Aspekte nachdenkst, kannst du ein tieferes Verständnis für die Rolle von Leistung in der Gesellschaft entwickeln und möglicherweise Wege erkennen, wie diese verbessern werden kann, um eine gerechtere und erfüllendere Gesellschaft zu schaffen. Ja, in einigen Liedern und Aufsätzen, die ich in den letzten Jahren geschrieben habe, habe ich viel über die Bedeutung von Leistung nachgedacht und darüber, wie sie in der Gesellschaft funktioniert(e). Ich glaube, dass wir als Individuen heuchlerische oder vielleicht widersprüchliche Erwartungen an Leistung haben. Einerseits glaube ich, dass wir verstehen, dass alles, was wir tragen, eine Art „Drag“ ist, und dass alles, was wir tun, eine Art Performance einer Identität ist, besonders als queere Menschen. Wir sind in der Lage, eine sehr großzügige Vision davon zu haben, wie weitreichend und vielschichtig unser eigenes Selbst ist. Aber gleichzeitig haben wir eine äußerst rigorose Vorstellung von Wahrheit – dass es irgendwo eine Wahrheit gibt; eine Wahrheit, die aufgedeckt und benannt werden kann und der man vertrauen kann. Wir sind besessen von Authentizität und Herkunft und Beweisen; wir sehen es bei DNA-Tests, bei kriminalistischen Untersuchungen, in der Politik. Ist sie tatsächlich dies oder das oder von hier oder von dort? Wir fürchten uns zutiefst vor der Vorstellung, dass jemand behauptet, etwas zu sein, was man nicht ist, oder uns etwas vormacht, was man in Wirklichkeit nicht ist. Wir verabscheuen die Vorstellung von Verrat. Aber wenn es um uns selbst geht, fällt es uns viel leichter zu erkennen, wie Nuancen funktionieren; wie wir sowohl, als auch nicht sind, ein bisschen dies und ein bisschen das. Ich bin neugierig darauf, diese Ideen zu vertiefen und herauszufinden, wie sie mit dem queeren Selbst und der queeren Zeit zusammenhängen, und vor allem, wie sie in der heutigen Zeit zur Sprache kommen, in der wir mit der Angst vor künstlicher Intelligenz kämpfen, die Dinge erschafft, die „nicht wirklich real“ sind. »Ich finde mein Zuhause in meinem Körper, egal wie unvollkommen er ist.« Wie stehen poly-queere Identitäten im Dialog mit deinem Heimatgefühl? Eine weitere gute Frage. Ich denke, wenn ich von queer spreche, meine ich definitionsgemäß eine Identität, die nicht festgelegt ist, die nicht binär ist, die spektral ist, die sich verschiebt, die relational ist, die vernetzt ist, die zeitlich und örtlich dynamisch ist, die auch mit Differenz gehalten wird und gleichzeitig zu Differenz gehalten wird – nicht binäre Differenz, sondern nahe und ferne Differenz. Es ist eine Identität, die nie sagt: „Das bin ich, und da komme ich her“, sondern die sagt: „Das ist das, wer ich im Prozess bin, die vielen Dinge, die mich gemacht haben, und die Verbindungen, die ich habe". Sie ist schlüpfrig, sie verändert sich und sie 56
stellt sich selbst in die Welt und damit in Beziehung zu anderen. Und wenn ich von Heimat spreche, dann meine ich nicht nur den Ort oder die Orte, an denen ich lebe, sondern auch die Menschen und Orte, die Heimat und Verwandtschaft ausmachen. Orte und auch virtuelle oder energetische Räume, die ich vorfinde und denen ich Platz einräume, und sei es nur für einen Moment. Sie sind die Knotenpunkte der Beziehungen, die ich mit Menschen und Nicht-Menschen habe. Zum Beispiel finde ich mein Zuhause in meinem Kind, wo immer es auch ist. Ich finde mein Zuhause in meinem Körper, egal wie unvollkommen er ist – unvollkommen bedeutet, dass er niemals in der Lage ist, das, was ich bin oder sein möchte, vollständig auszudrücken oder visuell darzustellen. Es gibt also diese Art von Dialog zwischen dem, was Heimat für mich tut, wie sie mich formt und wie ich sie forme. Das fing vielleicht schon sehr früh in meinem Leben an, denn mein Körper – mein Zuhause – hat sich immer als geschlechtsspezifisch empfunden und sich ständig verändert, selbst wenn ich es nicht aktiv ändern konnte, veränderte es sich trotz mir. Und auch die Orte, an denen ich zu Hause bin (mein Bett, mein Haus, meine Familie, meine Gemeinschaft), haben sich oft verändert. Ich bin vor der 6. Klasse auf fünf verschiedene Grundschulen gegangen und habe in vielen Städten gelebt, in vielen Betten geschlafen, bin gereist und war bei vielen Menschen zu Hause. Ich bin an Veränderungen gewöhnt, ich bin ein Produkt der Veränderung. Deine queer-feministischen Aktionen sind sehr vielfältig. Woher nimmst du die Kraft, weiterzukämpfen/zu träumen, dass eine andere Welt möglich ist, in der ein menschenwürdiges Leben für alle selbstverständlich ist? Ich denke, ich versuche, den Prozessen zutiefst zu vertrauen und in enger Kommunikation mit den schwierigen Gesprächen in meinem Leben zu arbeiten. Ich neige dazu, auf die Dinge zuzugehen, vor denen ich mich am meisten fürchte, den Prozess selbst zu nutzen, um sie zu verarbeiten, und mich darauf einzulassen – es ist wie das Reiten eines bockenden Pferdes. Es ist schwer, auf dem Pferd zu bleiben, aber auch das Bleiben auf dem Pferd ist eine intensive körperliche Aktivität, die ein ständiges Verhältnis von Anpassung und Loslassen ist. Wenn ich dort bin, suche ich nach anderen, die mir dabei helfen können, Raum für alles zu schaffen, was auftaucht. Ich schätze, was ich meine, ist, dass ich oft wirklich müde, traurig, deprimiert, wütend bin, genauso wie ich glücklich und froh bin. Ich weine und ich lache viel. Ich schreie und habe oft einen Orgasmus. Ich lasse alle Emotionen so weit wie möglich durch mich hindurchfließen und finde körperliche, energetische, künstlerische und intellektuelle Wege, um das, was ich fühle, herauszulassen. Der Auftritt auf der Bühne ist auch ein Ort, an dem ich das tun kann. https://www.alfabus.us/ 57
58
Queer Punk in Malaysia Die muslimische Queer-Punk-Band Shh...Diam! kämpft mit ihrer Musik seit einem Jahrzehnt gegen den religiösen Extremismus in Malaysia. Der Name der Queer-Rock-Band aus Kuala Lumpur bedeutet übersetzt „Halt die Klappe!“ und spielt eine Mischung aus Punk, Metal und Jazz, begleitet von humorvollen Texten über die Erfahrung von LSBTTIQ (lesbisch, schwul, bisexuell, transgender, transsexuell, intersexuell, queer). „I Woke Up Gay“ und „Lonely Lesbian“ gehören zu ihren Favoriten! Die Band entwickelte sich zu einem Aushängeschild der lokalen unabhängigen Musikszene im Kampf gegen die Verfolgung von LSBTTIQ. Shh... Diam! wurde 2010 auf einer PoolParty gegründet. Obwohl die vierköpfige Gruppe nicht vorhatte, eine LSBTTIQBand zu sein. In Malaysia sind gleichgeschlechtliche Beziehungen nach islamischem Recht illegal, und die Strafen reichen von Schlägen bis hin zu Gefängnisstrafen. Faris ist Sänger von Shh..Diam!. Zusammen mit seinem bisexuellen Cousin Yon und dem queeren Bassisten Yoyo kämpfen sie mit ihrer Musik furchtlos für die Rechte von LSBTTIQ in einem Land, in dem die Menschenrechte und die Meinungsfreiheit durch die konservative muslimische Gesellschaft stark eingeschränkt sind. Für Faris, einen Transmann, der auf eine geschlechtsangleichende Operation wartet, die in Malaysia verboten ist, stellt dies eine persönliche Herausforderung und ein großes Risiko dar. Als die Band 2011 eingeladen wurde, in Kelantan zu spielen, einem malaysischen Bundesstaat, der von einer islamistischen Hardliner-Partei regiert wird, wurde die vierköpfige Gruppe ungewöhnlich behandelt. Die Organisator*innen entschieden sich dafür, die Veranstaltung in einem privaten Hotel abzuhalten, 59
damit die religiösen Behörden keine Möglichkeit hatten, das Publikum zu durchsuchen und zu verhaften (in diesem Bundesstaat dürfen sich Männer und Frauen nicht in unmittelbarer Nähe aufhalten). Als sie dem Publikum vorgestellt wurden, nannte der Moderator sie absichtlich eine „reine Mädchenband“, um kein unnötiges Aufsehen zu erregen. Faris stammt aus einer traditionellen muslimischen Familie, die seine Transidentität nicht anerkennt. Er sucht Trost bei seiner zweiten Familie - seiner Band und seiner britischen Freundin Jade. Doch schon bald wird Faris ein Mitglied seiner musikalischen Familie verlieren. Angesichts der strengen Verfolgung von LSBTTIQ Menschen beschließt Yoyo, Malaysia zu verlassen. Trotz aller Widrigkeiten beschließt Faris, in Malaysia zu bleiben, um seinen Aktivismus durch seine Musik fortzusetzen. Trotz der Hürden, die eine queere Band in Malaysia zu überwinden hat, könnte Shh... Diam! zum bestmöglichen Zeitpunkt auf den Plan getreten sein. Heute ist die LSBTTIQ-Gemeinschaft des Landes sichtbarer/offener geworden, was noch vor 10 Jahren unvorstellbar war. In einem Land, in dem sowohl säkulare als auch religiöse Gesetze gleichgeschlechtliche Beziehungen unter Strafe stellen, hat die queere Community in jüngster Zeit bedeutende Meilensteine erreicht. So zum Beispiel als der Minister der Regierung anerkannte, dass eine Transfrau das Recht habe, die Frauentoilette zu benutzen. Der für islamische Angelegenheiten zuständige Minister der neuen Regierung hat sogar vorgeschlagen, dass die islamischen Behörden Transgender-Personen nicht mehr nach den Scharia-Gesetzen verhaften sollten und „eine männliche Person, die sich als Frau ausgibt“ unter Strafe stellen. Gleichzeitig aber hält er die queere Community nach wie vor für ein Problem. Der Generaldirektor des Gesundheitsministeriums hat außerdem bekräftigt, dass Malaysier*innen beim Zugang zu Gesundheitsdiensten nicht aufgrund ihrer sexuellen Identität diskriminiert werden dürfen. In vielerlei Hinsicht hat es also Fortschritte gegeben. Bands wie Shh...Diam! und Tingtong Ketz, eine Band mit einer Transfrau als Sängerin, dürfen regelmäßig an Orten in Malaysia spielen, ohne dass sie sich verstecken müssen, weil einige von ihnen gleichzeitig queer und muslimisch sind. https://www.instagram.com/shhdiam/ 60
61
Einblicke in die neue queere PunkRevolution in NYC Eine große Welle von Queer-Bands nach der CoronaPandemie belebt die New Yorker-Underground-Szene Im Gespräch mit CRUSH FUND, Avatareden, Eevie Echoes and the Locations und Pop Music Fever Dream Obwohl die Blütezeit des Queercore in den 1980er und 1990er Jahren lag, begann und endete der Queer-Punk nicht mit dem Queercore. Queercore, auch als Homocore bekannt, war eine Bewegung in den 1980er Jahren, die sich auf die Förderung von LGBTQ+-Themen und - Identitäten im Punkrock konzentrierte. Bands wie „Team Dresch“ und „Pansy Division“ waren und sind Teil dieser Bewegung. Obwohl die Hochphase in den 1980er und 1990er Jahren lag, hat der Queer-Punk nicht aufgehört zu existieren. Zu den wichtigen Vorläufern der Queercore-Bewegung gehören Jayne County. Jayne County, auch bekannt als Wayne County, ist eine transsexuelle Sängerin, Songwriterin und Performerin, die eine bedeutende Figur in der Punkrock- und Queercore-Szene ist. Sie wurde am 13. Juli 1947 in Dallas, Georgia, als Wayne Rogers geboren und später nach New York City zog. Jayne County spielte eine wichtige Rolle in der Entwicklung der Punkmusik in den 1970er Jahren. Sie war Teil der New Yorker Punk- und Glam-Rock-Szene und hatte Bands namens „Wayne County & the Backstreet Boys“ sowie „Wayne County & the Electric Chairs“ oder auch „Jayne County & The Electric Queers“. Ihr bekanntestes Album ist wahrscheinlich „Storm the Gates of Heaven“ aus dem Jahr 1978. Neben ihrer musikalischen Karriere war Jayne County auch für ihre Genderidentität und ihren Einsatz für die Rechte von LGBTQ+-Personen bekannt. Sie hat dazu beigetragen, Geschlechtsidentität und Sexualität in der Punkmusik und darüber hinaus zu thematisieren. Jayne County hat im Laufe der Jahre weiterhin musikalisch aktiv und 62
künstlerisch engagiert gearbeitet. Ihre Einflüsse und Beiträge erstrecken sich über verschiedene Jahrzehnte und machen sie zu einer wichtigen Persönlichkeit in der Geschichte der Queer-Punk-Bewegung. Im Jahr 2012 gaben Jayne County & The Electric Chairs eine Reihe von Live-Konzerten in Originalbesetzung. Das übergreifende Gefühl ist, dass sich etwas Besonderes entwickelt, und dass einige der neuen Queer Punk-Bands bald richtig durchstarten könnten wie die Beispiele von jungen und neuen Queer Punkbands in New York zeigen. „Wir sind der Szene vor 20 Jahren sehr ähnlich, mit den Yeah Yeah Yeahs, LCD Soundsystem“, sagt Wendy Kya, Gitarristin und Sängerin von Crush Fund. Crush Fund sind eine dreiköpfige Punkband aus Brooklyn, New York - Wendy Kya (Gitarre, Gesang, Produktion), Nora Knox (Schlagzeug und Gesang) und July Brown (Bass) - mit einem explosiven Punkrock-Sound, der die Energie des Hardcore-Punk mit einer Post-Genre-Noise-Pop-Produktion verbindet. „Wir haben uns von DancePunk-Beats, Hardcore/Grunge-Riffs und kantigem Indie-Rock inspirieren lassen“ und landen bei „einem lebhaften Schlagabtausch zwischen unseren verschiedenen Geschmacksrichtungen weiblicher Wut“. „Punk ist zwar ein Genre, aber ‚Punk‘ steht ja auch für DIY, Anti-Establishment und Anti-Konsumismus“, berichtet Eden Quintero, Sänger von Avatareden. „Wenn ich also ‚Queer Punk‘ höre, bin ich überrascht, aber ich weiß schon, dass die Leute, die da spielen, ihre Ideen und Ideale zum größten Teil in ihrer Musik repräsentieren.“ Angesichts der zunehmenden Angriffe auf die LGBTQ+-Gemeinschaft, einschließlich der geplanten landesweiten Gesetzgebung, die sich gegen ihre Daseinsberechtigung richtet, haben sich diese Künstler*innen zum Ziel gesetzt, ihre Identität und persönlichen Crush Fund Avatareden 63
Kämpfe durch ihre offenen und direkten Texte sowie ihre ausgelassenen Liveshows zu thematisieren und repräsentieren. Ein weiteres Ziel ist es, Solidarität zu schaffen und andere zu ermutigen, sich der Community anzuschließen – und diesen Impuls aufrechtzuerhalten. Mehrere der befragten Bands berichten, dass das, was sie eint, der Punk-Ethos und eine Ideologie ist, die sich darauf konzentriert, stolz und offen mit der eigenen Identität umzugehen und enge Gemeinschaften zu bilden und sich auszutauschen. Der Lockdown-Effekt Viele der Bands wurden nach der anfänglichen Einschränkung und Lockdowns während der Covid-Pandemie 2020 gegründet. Viele zogen aus anderen Städten nach New York, um ihre musikalischen Ziele zu verfolgen. Eevie Garcia zum Beispiel, Sängerin der Punkband Eevie Echoes and the Locations, hat sich in dieser Zeit umorientiert. „Ich hatte schon seit meiner Jugend Musik gemacht, aber während der Quarantänezeit habe ich zur Gitarre gegriffen und angefangen, Songs zu schreiben“, erzählt sie. „Und so entstand das Projekt, weil ich einfach einen Raum brauchte, um all meine Gefühle zu verarbeiten.“ Tim Seeberger, Kopf von Pop Music Fever Dream und dessen/deren Pronomen sie/er sind, lebte in der Frühphase der Pandemie in Massachusetts. „Als ich nach New York zog, dachte ich: ‚Okay, es ist Zeit für mich, diese Art von Musik zu machen. Ich kann nicht mehr aufhören“, erzählt Seeberger. „Wenn ich es schaffe, dass ein queeres Kind in Indiana, das sich als 17-Jähriger versteckt, weil es keine Ressourcen für ihn gibt, einen Song von mir hört und ein Bild der Band sieht, auf dem jemand zu sehen ist, der sich als nicht-binär identifiziert, eine queere Person, zwei Transfrauen und ein heterosexueller Mann am Schlagzeug“, erzählt Seeberger und ergänzt, „dann würde mir das echt viel bedeuten.“ Die Begeisterung der Konzertbesucher*innen für Live-Konzerte hat einen neuen Höchststand erreicht. „So viele Leute im Publikum zu haben, die so begeistert von diesen Bands sind, die eigentlich klein sind, sagt meiner Meinung nach wirklich etwas über das aus, was in den Trans-Punk-Gemeinschaften im ganzen Land und in den Queer-Musikszenen passiert: sich den Arsch abzurocken und schweißtreibende Shows zu spielen lohnt sich einfach und verbindet.“ https://crushfund.bandcamp.com/album/ drama https://www.instagram.com/pmfd.nyc/ https://www.instagram.com/avatareden/ https://www.instagram.com/eevieechoes/ Eevie Garcia Pop Music Fever Dream 64
65
GRUDGEPACKER Hardcore is for everybody Wie fortgeschritten die westlichen Gesellschaften in den letzten Jahrzehnten auch immer gewesen sein mögen. Die Anerkennung und Einbeziehung der Rechte von LGBTQ+-Personen in die moderne Politik variiert weltweit erheblich. In einigen Ländern wurden bedeutende Fortschritte erzielt, während in anderen noch viel zu tun bleibt. Die Heteronormativität, die die Annahme und Förderung von heterosexuellen Beziehungen als die Norm betrachtet, ist in vielen Gesellschaften weiterhin präsent, sowohl in der Mainstream-Kultur als auch in verschiedenen Subkulturen. Dies führt zu verschiedenen Formen der Diskriminierung und Marginalisierung von LGBTQ+-Personen. Einige Subkulturen neigen dazu, traditionelle Werte und Normen zu bewahren, die oft heteronormativ sind. In der Folge werden alternative Lebensstile und Identitäten nicht vollständig akzeptiert. Gründe dafür sind ein Mangel an Aufklärung sowie Angst vor dem Unbekannten, dass Menschen in Subkulturen an traditionellen Ansichten festhalten und sich gegenüber alternativen Lebensstilen verschließen. Des Weiteren sind LGBTQ+-Personen in bestimmten Subkulturen nicht sichtbar oder ihre Identitäten werden nicht offen akzeptiert. 66
GRUDGEPACKER aus Los Angeles sind eine queere Hardcore-Band, die den ganzen homophoben Scheiß satthaben und bereit sind, gegen die schwer indoktrinierten Sitten der patriarchalischen Gesellschaft anzugehen. Inspiriert von der Circle-PitWelle der 80er Jahre und mit einem Hauch von Crossover-Flair verkünden sie eine neue Queer-PunkÄra, in der es normal ist, schwul zu sein. So wird im Song „We like boys“ klar zum Ausdruck gebracht, was Sache ist: »Hey, wir mögen Jungs / und wir mögen Lärm / schieb's dir in den Arsch / das ist es, was wir gerne tun / schieb's dir! / Die ganze Gang ist hier und wir sind alle queer / ihr könnt uns nicht aufhalten / wir kontrollieren diese Stadt / cruisen auf den verdammten Shows / machen mit verdammten Bros rum / wir revoltieren, wir sind alle krank / und wenn ihr uns hasst / könnt ihr unsere Schwänze lutschen!« Satte Fast-As-Fuck-Riffs, Breakdowns, Dive-Bombs, Power-Slides, ShreddingSoli, Gang-Hymnen und D-Beats werden eingesetzt, um die schiere Wildheit zu vermitteln, mit der sie ihre rosa Flagge in den Boden rammen. Mit Songs wie „All Lies“, in dem endlose Entschuldigungen für Ausgrenzung und die Entpolitisierung des Punk vorgebracht werden: »Was hast du gesagt?/ Ich glaube es nicht / Du bist voller Lügen (...) Was soll das heißen, ich darf nicht ‚Schwuchtel‘ sagen? Schwuchtel ist nur ein Wort. Alle meine schwulen Freunde sagen Schwuchtel. Warum musst du immer diesen Politik-Scheiß hier reinbringen? Bei Punk geht es nicht um Politik. Beim Punk geht's um das totale Chaos.« Oder „Anti-Pig Day (1969)“, in dem die berüchtigten Stonewall Riots1 als Erinnerung daran heraufbeschworen werden, dass die Queers alles andere als Feiglinge sind. Gays got fucking riffs! Wie hat die Teilhabe an der QueerCommunity deine Einstellung zur Punkmusik und den damit verbundenen Themen beeinflusst? Yaxon Allan: Punk zieht natürlich Kids an, die sich von der Gesellschaft ausgegrenzt fühlen oder das Gefühl haben, nicht dazuzugehören. Als junge 1 Die Stonewall Riots, auch Stonewall-Aufstand genannt, begannen in den frühen Morgenstunden des 28. Juni 1969, als die Polizei von New York City eine Razzia im Stonewall Inn, einem Schwulenclub in Greenwich Village in New York City, durchführte. Die Razzia löste einen Aufstand unter den Gästen der Bar und den Bewohnern des Viertels aus, als die Polizei Angestellte und Gäste grob aus der Bar zerrte. Daraufhin kam es zu sechstägigen Protesten und gewaltsamen Zusammenstößen mit den Ordnungskräften außerhalb der Bar in der Christopher Street, in benachbarten Straßen und im nahe gelegenen Christopher Park. Die Stonewall-Unruhen dienten als Katalysator für die Schwulenrechtsbewegung in den Vereinigten Staaten und in der ganzen Welt. 67
Schwule ist Punk für uns einfach sinnvoll. Es ermöglichte uns, all die Wut und Unsicherheit auszudrücken, die wir empfanden, während wir in einer homophoben Gesellschaft aufwuchsen. Für mich war es immer ein Synonym, queer zu sein und Punk zu sein. Jeder hat seine Gründe, Punk zu sein, und queer zu sein war einer unserer Gründe. Inwiefern ist Punk für dich eine Plattform, um LGBTQ+ Themen anzusprechen und für Inklusion einzutreten? Yaxon Allan: Punk war schon immer politisch und hat soziale Normen infrage gestellt. Einige der strengsten Normen in der Gesellschaft drehen sich um Geschlecht und Sexualität. Als ein Genre, das auf der Rebellion gegen Unterdrückung basiert, ist Punk eine großartige Plattform, um einige dieser Themen zu diskutieren. Man kann nicht Punk sein und gleichzeitig homophob und transphob. Könnt ihr von euren Erfahrungen oder Herausforderungen als queere Punkband in der Musikindustrie berichten? Yaxon Allan: Wir haben das große Glück, dass unsere Präsenz in der Szene immer akzeptiert wurde. Es gab nicht allzu viele Situationen, in denen wir uns unwohl oder unsicher gefühlt haben. Ich denke, einige unserer Herausforderungen drehen sich um die Tokenisierung. Als queere HardcoreBand war es ein bisschen schwierig, aus diesem Etikett auszubrechen. Da alle in der Band queer sind und unsere Texte queer sind, wurden wir anfangs in eine bestimmte Schublade gesteckt und wurden nur gebeten, bestimmte Shows zu spielen. Als Band haben wir wirklich hart daran gearbeitet, aus dieser Schublade auszubrechen und für ein breiteres Publikum zu spielen. Wir lieben es natürlich, für die Queer-Community zu spielen, aber wir sind der Meinung, dass unsere Botschaft mit allen in der Szene geteilt werden sollte. Wir sollten nicht darauf beschränkt sein, welche Art von Shows wir spielen können, nur weil wir queer sind. Wie geht ihr mit der Intersektionalität von Identitäten innerhalb der Band und deren Auswirkungen auf eure Musik um? Yaxon Allan: Die aktuelle Grudgepacker-Besetzung ist queer und größtenteils POC. Bei früheren Besetzungen lag unser Fokus auf queeren Themen, da fast alle weiß waren. Als sich die Besetzung zu einer Band mit überwiegend POC verändert hat, hatten wir Diskussionen über unsere verschiedenen ethnischen Identitäten und was das für die Band bedeutet. Auch in Bezug auf die Geschlechter ist die Bandbesetzung heute anders. Als Grudgepacker anfing, waren es hauptsächlich queere Männer. Viele unserer Texte sind homoerotischer Natur. Mit der Aufnahme von Kat (die sich als Trans-Lesbe identifiziert) und unserer Schlagzeugerin Sarah (die sich als nichtbinär identifiziert) mussten wir die Besetzung ein wenig ändern, um all unsere Erfahrungen einzubeziehen. Ich denke, es ist eine gute Veränderung. Wir sind gespannt, was diese Dynamik bei unserer nächsten Veröffentlichung bringen wird. Gibt es bestimmte Punkbands oder Künstler*innen, die eure Arbeit inspiriert oder beeinflusst haben, insbesondere im Hinblick auf die Darstellung von Queer? Yaxon Allan: Limp Wrist und G.L.O.S.S. werden für uns immer zu den größten Einflüssen gehören. Der schiere Einfluss und die Macht, die sie in der Szene hatten, sind unübertroffen. Wir hoffen, dieses Erbe fortzuführen. 68
Wie geht ihr an das Songschreiben heran, um eure Erfahrungen als queere Individuen in einem PunkKontext auszudrücken? Yaxon Allan: Wir schreiben Songs in zwei Schritten. Im ersten Schritt arbeiten Sarah, Kat und Ryan an den Instrumentalstücken. In diesen Teil fließen viele Gedanken ein, denn die meisten Leute werden sowieso nicht verstehen, was ich bei einer Show sage. Haha, also egal, ob du hetero oder queer bist, wir wollen, dass du dich irgendwie mit der Musik verbunden fühlst. Sobald die Instrumentalstücke fertig sind, konzentriere ich mich auf ein bestimmtes Thema, das die queere Erfahrung betrifft. Bei der letzten Veröffentlichung habe ich mich auf viele persönliche Probleme konzentriert, wie zum Beispiel das Aufwachsen in einem christlichen Haushalt und das Gefühl, als junges queeres Kind ausgegrenzt und allein zu sein. Wir versuchen, nur uns selbst und unsere Erfahrungen darzustellen, weil es schwierig ist, alle in der queeren Community zu repräsentieren. Glaubst du, dass Punkmusik ein mächtiges Instrument für soziale und politische Veränderungen sein kann, insbesondere wenn es darum geht, sich für LGBTQ+-Rechte einzusetzen? Yaxon Allan: Wut war schon immer ein perfekter Treibstoff für Veränderungen. Wenn man nicht wütend ist, wird man nichts verändern wollen. Punk ist großartig, um Wut zu schüren. Aber Punk ist auch großartig, um die Wut, die wir in uns tragen, loszuwerden. Jedes Mal, wenn wir eine Show spielen, ist es so, als würden wir etwas von dieser Wut abbauen. Das ist es, was ich an Musik und Kunst so stark finde. Es ist eine Möglichkeit, mit anderen Menschen in Kontakt zu treten und einige dieser Erfahrungen miteinander zu teilen. Punk war schon immer sehr männlich und aggressiv. Wenn die Punkwelt sich ändern und queere und transsexuelle Menschen akzeptieren kann, dann denke ich, haben wir eine gute Chance, die Welt zu verändern. Habt ihr in der Punk-Community aufgrund eurer queeren Identität Widerstand oder Rückschläge erlebt, und wie geht ihr mit solchen Situationen um? Yaxon Allan: Wir kommen aus Los Angeles und haben das Glück, in einer freundlicheren Stadt für queere Menschen zu leben. Wir haben Glück, dass wir noch nie in so eine Situation geraten sind. Wenn doch etwas passiert wäre, hätten wir das Gefühl, dass die Szene uns den Rücken stärkt. Ich glaube, viele Leute respektieren uns dafür, dass wir uns geoutet haben und wir selbst sind, ungeachtet dessen, was andere vielleicht denken. Wir haben Verbündete in der Szene, und das ist ein gutes Gefühl für uns als queere Musiker. 69
Könnt ihr von besonderen Momenten oder Interaktionen mit Fans berichten, die in eurer Musik Trost oder Solidarität als Mitglieder der LGBTQ+ Community gefunden haben? Yaxon Allan: Ich liebe diese Frage, weil es sich manchmal so anfühlt, als würden wir zum Publikum predigen, wenn wir spielen. Aber hin und wieder kommt jemand auf uns zu und sagt uns, wie inspirierend es war, uns live spielen zu sehen. Das sind die Momente, die wir am meisten zu schätzen wissen. Als wir vor 10–15 Jahren in der Szene aufgewachsen sind, waren die Dinge noch anders. Es war sehr selten, eine queere Band spielen zu sehen oder überhaupt andere queere Punks zu kennen. Viele queere PunkCommunities existierten nur online, weil alle so weit über das Land bzw. den Globus verstreut waren. Das ist jetzt anders. Und wir sind sehr froh, ein Teil dieser Veränderung zu sein. Wie bringst du die Energie und Rebellion, die oft mit Punk assoziiert wird, mit dem Wunsch in Einklang, bei deinen Shows einen sicheren und integrativen Raum für queere Menschen zu schaffen? Yaxon Allan: Ich denke, es geht um Respekt und Grenzen. Jeder hat eine andere Toleranzschwelle beim Moshen. Manche Leute mögen es härter als andere. Manche gehen lieber auf Nummer sicher und hören nur der Musik zu. Wenn jemand aus der Reihe tanzt, bitten wir ihn, auf die anderen um ihn herum Rücksicht zu nehmen. Aber normalerweise macht das Publikum das selbst. Wenn man zu einer Show geht, sollte man sich seiner Umgebung bewusst sein und herausfinden, wo man sich in der Menge aufhalten möchte. Tanze, wenn du tanzen willst. Chillt, wenn ihr chillen wollt. Wir sind alle hier, um Spaß zu haben. https:// grudgepackerhc.bandcamp.com/ Yaxon in Action 70
71
Queerfeindliche Hasskriminalität in Deutschland Straftaten gegen Lesben, Schwule, Bisexuelle, trans- und intergeschlechtliche Menschen (LSBTIQ*) nimmt zu Auf offener Straße verprügelt, beleidigt, Hetze im Netz: die Zahl der Straftaten gegen queere Menschen hat in Deutschland zugenommen. Angeheizt wird diese Feindlichkeit auch in den Parlamenten, allen voran durch die AfD. Doch auch einige Politiker*innen der Union übernehmen die extrem rechten Narrative. Narrative, die für queere Menschen mittlerweile auch weltweit zur Bedrohung werden. Tagtäglich werden in Deutschland Menschen angepöbelt, bedroht und angegriffen, weil die Täter*innen ihren Hass auf Lesben, Schwule, Bisexuelle, trans- und intergeschlechtliche sowie queere Menschen (LSBTIQ*) in Gewalt ausleben. Allein der Anblick einer trans* Person oder eines lesbischen oder schwulen Paares kann Gewalttäter*innen motivieren, brutal zuzuschlagen. Laut der Antwort des Bundesinnenministeriums auf eine schriftliche Frage der Abgeordneten Ulle Schauws (Bündnis 90/ Die Grünen) wurden 2022 dem Unterthemenfeld „sexuelle Orientierung“ 1.005 Fälle zugeordnet, davon 227 Gewaltdelikte, 341 Beleidigungen und 147 Volksverhetzungen. Im neuen Unterthemenfeld „geschlechtsbezogene Diversität“ wurden 417 Fälle gemeldet, davon 82 Gewaltdelikte, 120 Beleidigungen und 65 Volksverhetzungen. Der Schwulen- und Lesbenverband Deutschland sammelt Meldungen zu Hasskriminalität gegen LSBTIQ*1 . Auffällig ist, dass sich viele der berichteten Fälle in Berlin ereignen. Das hat vor allem damit zu tun, dass in Berlin seit einigen Jahren mutmaßliche 1 https://www.lsvd.de/de/ct/3958-Alltag-Homophobe-und-transfeindliche-Gewaltvorfaelle-in-Deutschland 72
homophobe oder transfeindliche Hintergründe von Straftaten ausdrücklich in den Polizeiberichten erfasst werden. Ein Grund für die zugenommenen Übergriffe ist, dass die extremen Rechten LGBTIQ+ zunehmend zum Feindbild gemacht haben. „Seit einiger Zeit werden die Themen Gender, Queer und Feminismus von den extremen Rechten mit hetzenden, abwertenden Äußerungen bis hin zu Kampagnen bespielt, um ein konservatives Familien- und Geschlechterbild zu propagieren“, sagt etwa Andrea Hübler von der Opferberatungsstelle RAA Sachsen2 . Dadurch nähmen sowohl gezielte Attacken organisierter Neonazis sowie spontane Angriffe auf Partys oder Stadtfesten zu. Daher ist Förderung einer offenen und toleranten Gesellschaft von großer Bedeutung. Dies beinhaltet die Sensibilisierung der Öffentlichkeit für die Vielfalt von Geschlechtsidentitäten und sexuellen Orientierungen sowie die Unterstützung von Organisationen und Initiativen, die sich für die Rechte und das Wohlbefinden von LSBTIQ*-Personen einsetzen. Queerer Widerstand Es ist ein gemeinsames Anliegen, eine Gesellschaft zu schaffen, in der alle Menschen frei von Diskriminierung und Gewalt leben können, unabhängig von ihrer sexuellen Orientierung, Geschlechtsidentität oder geschlechtlichen Merkmalen. Der queere Widerstand aus post-/queer-/linksradikal-feministischer Perspektive umfasst eine breite Palette von Ansätzen und Forderungen, die darauf abzielen, Geschlechtergerechtigkeit, sexuelle Freiheit und soziale Veränderungen zu fördern. Es ist wichtig zu beachten, dass es in diesen Strömungen verschiedene Meinungen und Ausrichtungen gibt, und daher kann keine einheitliche Sichtweise repräsentiert werden: 1. Queer-Feminismus: • Betont die Wichtigkeit der Überwindung binärer Geschlechtervorstellungen und setzt sich für die Anerkennung und Akzeptanz verschiedener Geschlechtsidentitäten und sexueller Orientierungen ein. • Kritisiert Heteronormativität und setzt sich für eine Gesellschaft ein, die alle Formen von Liebe und Beziehungen würdigt und respektiert, unabhängig von Geschlecht oder sexueller Orientierung. 2. Postkolonialer Feminismus: • Fokussiert auf die Verbindung von Geschlecht und anderen sozialen Hierarchien wie Rasse und Klasse. 2 https://www.raa-sachsen.de/ queerfeindliches AfD-Plakat 73
• Kritisiert eurozentrische Perspektiven und setzt sich für die Anerkennung der Vielfalt von Erfahrungen und Identitäten weltweit ein. 3. Linker Feminismus: • Verbindet feministische Anliegen mit einer kritischen Analyse des Kapitalismus und anderen Formen sozialer Unterdrückung. • Setzt sich für eine sozialistische oder anarchistische Gesellschaft ein, die Geschlechtergerechtigkeit und soziale Gleichheit fördert. 4. Anti-Genderismus: • Bekämpft Angriffe auf Geschlechterforschung und Gender-Theorie und setzt sich gegen die Ablehnung von Geschlechterdiversität ein. • Kritisiert konservative Kräfte, die versuchen, traditionelle Geschlechterrollen zu festigen. 5. Sex-Positiver Feminismus: • Betont die Bedeutung sexueller Selbstbestimmung und Freiheit. • Kritisiert sexuelle Stigmatisierung und setzt sich für eine positive, nicht normative Sicht auf Sexualität ein. Es ist wichtig zu beachten, dass diese Strömungen oft miteinander verschmelzen und sich überschneiden. Feministische Bewegungen sind dynamisch und entwickeln sich ständig weiter, um den sich verändernden Herausforderungen und Bedürfnissen gerecht zu werden. Buch-Tipp Verfolgung, Widerstand und Selbstbestimmung. Zur Geschichte und Gegenwart queerer Menschen in Deutschland Bei der Gedenkstunde zur Erinnerung an die Opfer des Nationalsozialismus stand am 27. Januar 2023 die Gruppe der Personen im Mittelpunkt, die aufgrund ihrer sexuellen und geschlechtlichen Identität verfolgt, inhaftiert und ermordet wurden. Aus diesem Anlass nehmen Martin Lücke und Anna Katharina Mangold eine Bestandsaufnahme der Geschichte und der Rechtskämpfe queerer Personen von der Zeit des Nationalsozialismus bis in die Gegenwart vor. Lücke thematisiert die geschichtlichen Zusammenhänge der Verfolgung und die ausgebliebene Erinnerung; Mangold beleuchtet rechtliche Dimensionen im Umgang mit Verfolgten und die Kontinuität der Diskriminierung nach 1945. Damit liefern sie einen Überblick über den aktuellen Sachstand hinsichtlich der Verfolgung und der Lebenswelten von LSBTIQ*, die über das Ende des Zweiten Weltkrieges hinausgehende gesellschaftliche Stigmatisierung und rechtliche Benachteiligung, erinnerungspolitische Lücken sowie von der NS-Geschichte geprägte und heute noch virulente Fragestellungen, insbesondere im Bereich nationaler LSBTIQ*-Politik. https://www.wallstein-verlag.de/ 9783835355491-verfolgung-widerstandund-selbstbestimmung.html 74
Fanzines, Bücher, Comics AIB #141 68 DIN-A-4 Seiten; € 3,50.- AIB, Gneisenaustr. 2a, 10961 Berlin https://www.antifainfoblatt.de/ Der Schwerpunkt thematisiert extrem rechte Mobilisierungen im www und analysiert in vielen Beiträgen die ideologischen Strukturen und Strategien. Parallel zu den Mainstream-Medien haben sich unlängst eine Vielzahl an digitale Möglichkeiten gefunden, mit denen die extreme Rechte ihre antidemokratische Propaganda verbreitet und zunehmend für einen Backlash gegen progressive Werte steht. Rechte Medien wie Breitbart, Junge Freiheit, PI-News oder Compact sind bereits häufig genutzte „alternative Medien und Marken“, die als Nachrichteninfrastruktur für die Verbreitung rechter Inhalte populär sind. Darüber hinaus werden rechte Inhalte auf verschiedene Social-MediaPlattformen platziert und verbreitet; Profile mit zum Teil beachtlich vielen Followern. Dabei werden professionelle Inhalte inform von Berichterstattung, Videos, Talkshows mit rechter Szene- „Prominenz“ produziert, wobei immer öfter auch parteiische Referenzen benutzt werden, die das Gesagte mit rechten Querverweisen verstärken. Rechte Influencer*innen vermitteln eine konstruierte Authentizität und Nahbarkeit, die von Follower*innen bewusst oder unbewusst ein Gefühl der Nähe und des Kennens auslösen. Somit werden ungefiltert volksverhetzende Inhalte verbreitet/aufgenommen/normalisiert. Des Weiteren wurden neben YouTube, TikTok und X, eigene Social-MediaKlone wie „Gab“ oder „Odyssee“ entwickelt, um im Falle einer Accountsperrung als Rückfalloption dienen. In der rechten Inszenierung werden verstärkt „sexy Kameradinnen“ oder „sexy Frauen“ ausgewählt, die wie im Fall der AfD Politikerin MarieThérèse Kaiser als das hübsche Gesicht gilt, das das gängige frauliche Schönheitsideal entspricht und Hass, Hetze und Menschenfeindlichkeit normal erscheinen lassen und gleichzeitig einen Anti-Feminismus betreiben, der nicht länger nur für extrem rechte Frauen bedeutsam ist. Gesamteindruck: Letztendlich ist die Diskussion über den Einfluss von Influencer*innen und die Verbreitung problematischer Inhalte ein wichtiger Bestandteil der breiteren Debatte über die Verantwortung in der digitalen Welt. Es erfordert gemeinsame Anstrengungen von Influencer*innen, Plattformen und der Gesellschaft, um eine positive und verantwortungsbewusste Nutzung sozialer Medien zu fördern. Einige erfolgreiche Beispiele gibt es. Soziale Bewegungen, die zum Thema Klima, Asyl, Wohnraum und Diversität mit Erklär-Videos, Buchvorstellungen, Interviews auf TikTok und YouTube 75
Fanzines, Bücher, Comics präsent sind und aufklären/informieren. Aus antifaschistischer Sicht sind Recherche, Aufklärungsarbeit und Bekämpfungsstrategien wie bspw. Deplatforming wichtiger Bestandteil der Arbeit zur Bekämpfung rechter Zahlte und Propaganda im Netz. бред #2 44 DIN-A-5-Seiten; €??? [email protected] Timo fand auf dem „Riot Over River“- Fest in Prag die Band POSTEA großartig und befragt diese im englischsprachigen Interview nach den musikalischen Einflüssen, wo die Musiker denn herkommen und was die Kernaussagen ihrer Texte sind. An zwei Ostberliner Locations fand Ende des Jahres 2023 ein FLINTA*- Festival statt und Timo berichtet kurz und knapp, welche Bands gespielt haben und würde sich über eine Neuauflage freuen. Darüber hinaus unterhielt sich Timo mit einer Person aus dem „Construct Solidarity“, ein kleines Kollektiv, dass sich diesen Winter gegründet hat, um Menschen auf der Reise durch den Balkan zu unterstützen und leisten praktische Hilfe vor Ort. Nach einem leckeren veganen Eiersalatrezept geht es gut gestärkt nach Frankreich wo 2 Punx die Band LASSO aus São Paulo, mit CLAVA eine lokale frz. Band kennenlernen und das UZINEFanzineothek in Le Havre besuchen. Candie stellt die Vor- und Nachteile des Foodsharings-Prinzips in der Praxis vor und Timo interviewt die selbsternannte Cold-Oi-Band RANCOUER, die sich der 3. Welle von frz. Bands wie SNYDROME 81, ZONE INFINITE zuordnen, also frischer, schneller Sound, simple, aber eingängige Gitarren treffen auf ein feines Gespür für Melodien. Gesamteindruck: Nach 2 Jahren Pause serviert Timo einige wenige gute Ansätze, die die internationale Ausrichtung des klassischen Cut’n’Paste-Zines und die Vielfalt und Internationalität der subkulturelllen Punk-Commnity widerspiegeln. Die englischsprachigen Interviews kommen aber nicht über ein standardisiertes Bandinfo hinaus. Auch die Festival-Erlebnisse bieten keinen gehaltvollen Mehrwert. Dafür gibt es zumindest mit Candies Gastbeitrag zu und über das Foodsharing kritische Reflexionen, die ich mir an anderen Stellen gewünscht hätte. Berichte über kulturelle Erfahrungen und Reisen in verschiedene Länder wie hier nach Frankreich basieren auf persönliche Erlebnisse und Empfehlungen für Leser*innen, die neue Orte entdecken möchten, sind aber stark verkürzt und eher dazu geeignet, als Leser*in selbst weiter zu recherchieren. Der Fokus liegt auf persönliche Vorlieben, Reiseund Festivalberichte, soziale und widerständige Projekte, die die kreative Zusammenarbeit über Grenzen hinweg fördert. Hieran sollte Timo anknüpfen, aber die Inhalte ausdrucksstärker und tiefgründiger präsentieren. LOTTA #93 64 DIN-A-4-Seiten; € 3,50.- Lotta, Am Förderturm 27, 46049 Oberhausen www.lotta-magazin.de Aus aktuellem Anlass gibt es gleich zu Anfang ein Interview von Gastautor Johannes Gleitz mit Stella Shcherbatova von der „Fachstelle gegen Antisemitismus im NSDokumentationszentrum der Stadt Köln“ und Micha Neumann von ADIRA über die Zunahme von antisemitischen 76
Fanzines, Bücher, Comics Straftaten und Übergriffen in NRW, Bündnisarbeit und jüdische Selbstorganisation. Im Anschluss geht es mit dem Schwerpunkt „Konservatismus“ zurück in die Zukunft. Die Begriffe Werte und konservative Tugenden sind im öffentlichen Bewusstsein fest verwurzelt, prägen das sogenannte Wert-Konservative und entsprechen eine konsistente Ideologie. Konservative Werte betonen oft Tradition, Ordnung, Autorität, Familie, persönliche Verantwortung, Freiheit und wirtschaftlichen Wohlstand. Konservative Tugenden beziehen sich auf Eigenschaften wie Fleiß, Bescheidenheit, Disziplin, Treue, Pflichtbewusstsein und Respekt vor Autorität. Diese Werte und Tugenden werden oft als grundlegend für die Aufrechterhaltung der sozialen Ordnung und des Zusammenhalts einer Gesellschaft angesehen. Sie dienen als Leitprinzipien für individuelles Verhalten und die Gestaltung politischer Entscheidungen. Im öffentlichen Bewusstsein können sie sowohl in politischen Diskursen als auch in kulturellen Normen und Traditionen verankert sein. Akteure wie Manfred Weber (CSU), Maaßen (aufgelöste WerteUnion), Friedrich Merz (CDU) versuchen den Konservativismus an rechtspopulistische Einstellungsmuster zu knüpfen. Während Weber sich Allianzen mit Giorgia Meloni und der Fratelli d'Italia/EKR vorstellen kann, agieren radikalisierte Rechtskonservative oft als unfreiwillige Wahlhelfer*innen oder scheitern daran, der extremen Rechten das Wasser abzugraben und ihre Akteure/Wähler*innen zurück in das bürgerliche Lager zu holen. Wenn es um Machterhalte geht, dient (rechts)konservativer Populismus als Methode, Kooperationen mit der AfD einzugehen. Gesamteindruck: Rechtskonservativer Populismus zeichnet sich oft durch die Betonung nationaler Identität, kultureller Homogenität, sowie durch eine antielitäre und Anti-Establishment-Haltung aus. Es spricht oft diejenigen an, die sich von den etablierten politischen Institutionen und Eliten entfremdet fühlen und die sich nach einfachen Lösungen für komplexe gesellschaftliche Probleme sehnen. Und das sind zunehmend mehr und mehr Menschen, die von der AmpelRegierung enttäuscht sind und sich aufgrund von aufgeheizten Debatten um Asyl- und Migrationspolitik bis hin zu einer neuen Souveränitätspolitik, völkisch-nationalen Auffassungen zuwenden, die weit über einen Konservatismus hinausgehen. OX #172 164 DIN-A-4-Seiten; € 6,90.- OX-Fanzine, Postfach 110420, 42664 Solingen www.ox-fanzine.de Joachim will nicht in einem Land nach Gusto der AfD leben, während sich Alex Gräbeldinger grüne Fanta mit Überraschungsgeschmack kauft und Tom van Laak davon berichtet wie er und Sandra im Italienurlaub mithilfe von örtlichen Carabineris versuchen, Zigaretten aus dem Automaten zu kaufen. Konsequent und kompromisslos hingegen zeigen sich Tobias Scheiße und HAMMERHEAD im Gespräch mit Joachim, woraufhin auch ehemalige Wegbegleiter und Fans ins Schwärmen geraten. Kira Roessler hat bei BLACK FLAG Ausdauer gelernt und NEW MODEL ARMY zeigen sich überrascht, 77
Fanzines, Bücher, Comics keine Stadionband geworden zu sein. HC-Helge erinnert an die FinnenPunkbands der 1980er Jahre wie APPENDIX, BASTARDS, KAAOS, RIISTETYTT, TERVEET KÄDET, die zum größten Teil via Propaganda/R-O-R hierzulande Einzug bekannt wurden und deren Veröffentlichungen allesamt Finnen-Punk-Klassiker sind. Michael Dandl erinnert mit an einem persönlichen Nachruf an Torsun (EGOTRONIC), der am 30.12.2023 verstarb. Gesamteindruck: Die FLIGHT13-Verkaufscharts spiegeln auch die Highlights der aktuellen OXAusgabe wider. Punk aus den 1980er Jahren sind kein Revival, sondern nach wie vor ein bedeutendes Merkmal der europäischen, englischen und USamerikanischen Punkgeschichte, die bis heute relevante kulturelle Strömungen beeinflusst. Der Punk der 1980er Jahre war eine prägende Ära für die Subkultur und hinterließ ein bleibendes Erbe in der Musik, Mode, Kunst und Politik. Die DIY (Do It Yourself)-Ethik, die Wut gegen das Establishment, die Ablehnung des Mainstreams und die Betonung von Authentizität sind nur einige der Merkmale, die den Punk der 1980er Jahre definierten und die bis heute in verschiedenen Formen und Ausprägungen weiterleben. Während einige Aspekte des Punk in den 1980er Jahren sicherlich nostalgisch betrachtet werden können, bleibt seine Bedeutung und Relevanz in der Gegenwart bestehen. Das belegen die Interviews und Artikel mit u. a. TORPEDO MOSKAU, HAMMERHEAD, SCHLEIM-KEIM, NEW MODEL ARMY, Finnen-Punk, Kulturgruppe Bielefeld, Kira Roessler, Punk in Österreich. In diesem Sinne kann man sagen, dass der Punk der 1980er Jahre kein Revival ist, sondern ein kontinuierliches und bedeutendes Merkmal der europäischen, englischen und USamerikanischen Punkgeschichte, das auch heute noch eine wichtige Rolle spielt. PLASTIC BOMB #126 48 DIN-A-4-Seiten; € 5,00.- Plastic Bomb, Heckenstr. 35, 47058 Duisburg https://www.plastic-bomb.eu/ wordpress/ Ronja macht die aktuelle wirtschaftliche und angespannte Situation des P.B.-Unternehmens transparent und fühlt „sich gerade durch krasse Ängste total gelähmt“, um eigene Kräfte gegen Rechts zu mobilisieren. Darüber hinaus hat sie noch nie einen Nachruf geschrieben, erinnert aber an persönliche Erfahrungen mit Torsun und und liefert einen Überblick seiner Veröffentlichungen, die Ronja kommentiert. Tristan schreibt einen Artikel über männliche Emanzipation im Punk. Nach dem Hören zweier Songs von Marcus Wiebusch wurde er mit der Frage konfrontiert, was für ein Mensch/Mann er sein will und schlussfolgert, dass man sich selbst und die als Cis-Mann vorhandenen Privilegien reflektieren sollte. Da könnte punk noch ausführlicher einhaken und die Bedeutung des Punk als Raum für Selbstausdruck, Gleichberechtigung und die Ablehnung traditioneller Geschlechterrollen herausarbeiten. Jenny von INNER CONFLICT hält den Klimawandel für die größte Bedrohung und findet alle Texte nicht übermäßig melancholisch. Ronja spricht mit Björn Peng über die von ihm zusammen mit Torsun gegründete Kampagne „Artists Against 78
Fanzines, Bücher, Comics Antisemitism“ und plant für dieses Jahr ein paar Online-Diskussionen. Jan Heck hat in akribischer Recherchearbeit das Leben des SCHLEIM-KEIM-Sängers Otze filmisch aufgearbeitet und und zum ersten Mal im Leben Champagner getrunken, weil seine Doku an den Hofer Filmtagen aufgenommen worden ist. Olaf von STAGE BOTTLES erklärt den Titel des neuen Albums, findet „Skinhead“ immer noch eine spannende Kultur, fühlt aber auch „Punk“ in sich. Kochkraft durch KMA sind keine Saufband und sind musikalisch von Rap über Techno bis Deathgrind sozialisiert. Team Scheiße und 24/7 haben eine exklusive FLINTATorur durchgeführt, was einige kritische Kommentare zur Folge hatte, weil sich Cis-Männer ausgeschlossen fühlten. Fini und Bonny von BLACK SQUARE erklären den Entstehungsprozess zum neuen Album, kommentieren Songinhalte und Fini konsterniert, dass ihr Leben angenehmer geworden ist, seit „wir keinen Feminismus mehr gemacht haben“. Gesamteindruck: Ein Kessel Buntes. In der aktuellen Ausgabe gibt es eine Zusammenstellung von Texten, Interviews, die sich mit verschiedenen Aspekten der Punkmusik und -kultur befassen, um die soziale und politische Bedeutung, Einflüsse auf andere Musikgenres wie Rap/Hip Hop, die Entwicklung im Laufe der Zeit und Auswirkungen auf die Gesellschaft umfassen. Ein bunter Mix von Betrachtungen und Einsichten in die Welt des Punk, wo sich verschiedene Perspektiven vermischen und eine reiche Vielfalt entstehen lassen. RAUDITUM #10 76 DIN-A-4-Seiten; €3,50.- [email protected] Mit der Fortsetzung des Interviews von UGLY mit Gaz Stocker gibt es einen 11- seitigen Schwerpunkt. Gaz möchte mit RED LONDON am liebsten weiterhin in andere Länder reisen und live spielen. Im Artikel „No Politics!“ benennt UGLY mit VICIOUS RUMOURS, CONDEMNED 84 und SECTION 5 drei sich als „unpolitisch“ bezeichnete OIBands und mit Mark Noah (ANTIHEROES, GMM-Records) sowie mit Cliff Warby und Charly C. weitere Fallbeispiele, wie diese Bands und Personen Verknüpfungen bis hin zur „Blood & Honour“-Community hatten. „Kuhlengräber“ Basti skizziert mit seiner Artikel-Reihe „Geschichten aus der Gruft“ im Plastic Bomb rechte Lichtgestalten von bspw. Xavier Naidoo, Rolf Kauka, „Der Volkslehrer“ und erzählt im Interview von seinem gegründeten youtube-Kanal „Geschichten aus dem Grab“, auf dem er rechte Protagonisten aus TV, Kultur und Musik auch in visueller Form beleuchtet. Aber auch UGLY macht sich Gedanken über den Krieg im Nahen Osten, Markus Söders „Verbotspartei“, Kapital, Billiglohnarbeit und industrielle Profitmaximierung auf Kosten von Umwelt und Mensch und kommt in einem weiteren polarisierenden Artikel über „Klima-Kleber*innen“ zum Schluss, dass diese von Gesellschaft und Staat kriminalisierte Personengruppe nur existiert, „weil Politiker*innen nicht so handeln, wie sie es versprochen haben“. Gesamteindruck: UGLYs antifaschistische Recherche und Meinungen sind ein wichtiger Teil, der die Inhalte seines Fanzines ausmachen, insbesondere weil er sich gegen faschistische Ideologien und Praktiken engagiert. In der aktuellen Ausgabe 79
Fanzines, Bücher, Comics werden in diesem Zusammenhang Artikel, Comic, Meinungsbeiträge und Interviews veröffentlicht, die sich mit Themen wie Antirassismus und anderen sozialen Gerechtigkeitsfragen befassen. Das Fanzine dient somit als Plattform für den Austausch von Ideen, die Förderung des Aktivismus und die Verbreitung von Informationen über antifaschistische Bewegungen und Veranstaltungen. Das belegt UGLYs Agenda: Insgesamt können Antifaschismus und die damit verbundenen Ansichten und Forschungen einen integralen Bestandteil dessen ausmachen, was ein Fanzine ist und wie es seine Leserschaft anspricht. Proud To Be Punk #38 120 DIN-A-5-Seiten; €3,90.- [email protected] Jan reflektiert seine Jugend und die „Häufigkeit der Konflikte“, die ihn geprägt haben und arbeitet die sogenannten Baseballschlägerjahre auf. Des Weiteren verknüpfen Jan und Pauline einen einwöchigen Urlaub in der Hafenstadt Pula (Kroatien) mit Abstecher in Linz (Österreich), Besuch der Gedenkstätte Mauthausen, Festival- und Plattenladenbesuchen. Darüber hinaus nimmt Jan die Chemnitzer (subkulturelle) ‚Szene‘ unter die Lupe, stellt FUCKED Records, Bands, Locations, Freiräume, Kneipen und Plattenläden vor. Manu von X PASSION MEANS STRUGGLE entflieht dem stressigen Alltag mit dem Bike oder zu Fuß hinaus aus der Stadt, stellt Telefon und PC aus und pfelgt soziale Kontakte. Mit dem Kollektiv „Cars for hope“ gibt es einen Erlebnisbericht von ‚Riot Turtle‘ aus ukrainischen Kriegsgebieten in Tagebuchform, die das Ausmaß der Kriegsfolgen für Mensch und Umwelt belegen und die wichtige soziale Arbeit des Kollektivs unterstreichen. Gesamteindruck: Jan füllt über 100 Seiten mit politischen, musikalischen wie persönlichen Themen und Inhalten, die informativ, anregend und mitunter auch unterhaltsam sind. Ob Interviews mit Musiker*innen über ihre Arbeit und ihre Perspektiven, Anarcho-Punk und Szenen-Reports, Aspekte wie Erfahrungsberichte oder relevante Aspekte wie Mental Health und Selbstentwicklung, Artikel über politische Systeme, Ideologien und ihre Auswirkungen...Jan bietet Anregungen und Möglichkeiten für Feedback und Diskussion und legt Wert darauf, dass das Fanzine informativ, ansprechend und inspirierend für die Leser*innen ist. Tierbefreiung #121 64 DIN-A-4-Seiten; €4,00.- die tierbefreier e.V., Postfach 160132, 40564 Düsseldorf www.tierbefreiershop.de Die Redaktion und Gastautorin thematisieren und reflektieren in dem ausführlichen Schwerpunkt die gesamtgesellschaftliche Problematik Behandlung von nichtmenschlichen Tieren, die vor der Kamera aus Unterhaltungszwecken missbraucht werden. Tiere vor der Kamera und in Filmen haben eine lange Tradition. In den frühen Tagen des Films waren Tiere oft Teil von Stummfilmen. Pioniere wie Georges Méliès verwendeten Tiere in ihren Produktionen, sei es für komödiantische Effekte oder als Teil von Handlungssträngen. Im Laufe der Jahre sind bestimmte Tiere zu regelrechten Stars geworden. Bekannte Beispiele sind Hunde wie Lassie und Rin Tin Tin, Flipper sowie 80
Fanzines, Bücher, Comics Affen wie Cheetah, die in verschiedenen Filmen und Serien auftraten. Mit der steigenden Nachfrage nach tierischen Darstellern entstand eine spezialisierte Industrie für Tiertraining. Tiertrainer arbeiten eng mit Filmproduktionsgesellschaften zusammen, um sicherzustellen, dass Tiere die gewünschten Handlungen auf der Leinwand ausführen können. Viele kennen den Hinweis „No animals were harmed“ („Es kamen keine Tiere zu Schaden“), ein Label, ohne das heutzutage kein Film mehr auskommt. Investigative Berichte berichten jedoch von Vertuschungen, Korruption und Tierhaltungsverstößen. Wichtiger ist der Filmindustrie, das Verhältnis von Menschen zu anderen Tieren zu normalisieren, reproduziert Speziesismus, Vorurteile, Macht- und Ausbeutungsverhältnisse und bedient bewusst menschliche Emotionen/Erwartungen, um diese Rollenbilder zu verharmlosen/verniedlichen, was insbesondere bei Kindern hervorragend funktioniert. Gesamteindruck: Der Einsatz von Tieren für Unterhaltungszwecke, sei es in Filmproduktionen, Werbung oder anderen Medien, wirft Fragen hinsichtlich des Tierschutzes und ethischer Grundsätze auf. Tiere haben eigene Bedürfnisse, Empfindungen und ein Recht auf Wohlergehen, und der Missbrauch für Unterhaltungszwecke kann zu physischem und psychischem Leiden führen. In vielen Ländern gibt es Gesetze und Vorschriften zum Tierschutz, die den Einsatz von Tieren in Unterhaltungsindustrien regeln. Diese Gesetze variieren jedoch stark, und es besteht möglicherweise Bedarf an internationalen Standards oder strengeren Vorschriften, um den Schutz von Tieren vor Missbrauch zu gewährleisten. Mit dem Fortschritt der Technologie, insbesondere der Computer Generated Imagery (CGI), hat sich die Art und Weise, wie Tiere in Filmen dargestellt werden, verändert. Einige Szenen, die früher realen Tieren abverlangt wurden, können nun mithilfe von Animation und Spezialeffekten erstellt werden. Trotz dieser Tradition und des Fortschritts in der Tierhaltung am Set gibt es weiterhin begründete Bedenken hinsichtlich des Wohlbefindens von Tieren in der Unterhaltungsindustrie. Es ist wichtig, dass die Filmindustrie und die Gesellschaft insgesamt sich dieser Bedenken bewusst sind. Es ist wichtig, dass die Gesellschaft diese Problematik ernst nimmt und nachhaltige Lösungen sucht, um sicherzustellen, dass Tiere nicht für den eigenen Unterhaltungswert ausgebeutet werden. Dies erfordert eine Zusammenarbeit zwischen Tierschutzorganisationen, Gesetzgebern, der Unterhaltungsindustrie und der Öffentlichkeit. Dies erfordert aber auch ein ernsthaftes Interesse von Eltern an Kindern, um über Tierleid und - ausbeutung zu sprechen. Hierfür gibt es auch tolle Kinderbücher, die diese Themen grafisch umsetzen. Anna Schuberts Enthüllungsbericht über Tierleid im „Tierwohl“-Stall indes belegt, dass bewegte Bilder über Tierleid Potenzial haben, die Öffentlichkeit zu informieren, aufzurütteln und die Wahrheit über Zustände in der Tierindustrie zu dokumentieren. 81
Fanzines, Bücher, Comics TRUST #224 68 DIN-A-4 Seiten; €4,00.- Trust Verlag, Dolf Hermannstädter, Hamburger Str. 243, 28205 Bremen https://trust-zine.de/ Dolf resümiert in seiner Kolumne, dass der Begriff „unmenschlich“ die Normalität ist. Jan Röhlk ist immer noch tief in seinem akribisch recherchierten und ausgearbeiteten RKL-Special verwurzelt und berichtet über neue Details zu Todesumständen einiger RKL-Musiker und ärgert sich über ca. sechs herausgerissene und verschenkte RKL-Interview Seiten aus einem „best of OX-Zine“-Buch. Mika reist nach 8 Jahren Pause wieder nach Asien, entdeckt viel indonesischen Punk, lernt Bands und Personen kennen und trinkt Ingwertee mit Andi von TWINS MUSIC. Class Reiners widmet sich dem PopFeminismus am Beispiel von Taylor Swift und wünscht sich eine Debatte darüber, wie der Mann zu einer erfolgreichen Frau steht. Jan fährt mit Oli Obnoxious zu Fabsi (WESERLABEL, ZK, DIE MIMMIS), der ausführliche Einblicke zur Label-, Band- und eigener Punkgeschichte gibt und sich nicht auf Jans Spielchen einlässt, HC statt Funpunk abzufeiern, weil Fabsi ein Problem mit den unverständlichen Texten hat. Dafür ist er ausgerastet, als Andi (DTH) ihm während dessen Schüleraustausch-Zeit in L.A. eine B 52‘s-, GG Allin- und MISFITS-Maxi-Single geschickt hat. Johnny Rotten denkt, dass er mit Pil ein gutes Beispiel ist, Menschen aus der Komfortzone zu holen und zeigt sich sichtlich erbost ob Danny Boyles Doku über die Sex Pistols, die eine Serie über „three fucking morons“ ist. Claas Reiners befragt parallel die Bremer Bands MÖRSER und PHANTOM BAY zu deren Erlebnissen auf der Tour durch Japan bzw. an der Ostküste der USA. Jessi Schmitte untersucht sexistische Verhaltensweisen und Einstellungen von Frauen gegenüber sich oder anderen Frauen und liefert Antworten inform von Songtexten und deren Bezüge/Hintergründe und fand es hilfreich, Künstlerinnen beim Verlernen der ihnen beigebrachten sexistischen Sichtweisen zu sehen. Bela spricht mit Pete Stahl über SCREAM, ihrem neuen Album und die bewegte Zeit in den 1980er Jahren, während WARAN aus Bremen unterm Radar bleiben, nicht groß werden wollen und zu 80% Texte von einem Obdachlosen haben, den Ramin in der Fußgängerzone kennengelernt hatte. Gesamteindruck: Eine überaus gelungene Ausgabe. Fanzines haben oft eine besondere Authentizität und Lebendigkeit, die in traditionellen Veröffentlichungen manchmal fehlt. Die Mischung aus diskursiven, informativen und zeitgeschichtlichen Beiträgen sowie Kolumnen macht die aktuelle Ausgabe zu einer fesselnden Lektüre und eine Vielzahl von Themen abdeckt und gleichzeitig eine starke Verbindung zur aktuellen Zeit hat.
Hol Dir dasUNDERrDOGnach Hause! " " " ABO-SERVICE Ich bestelle das UNDERDOG frei Haus für 10.- (Inlands-Abo) bzw. 15.- (Auslands-Abo) für 4 € € Ausgaben mit dem Recht, jederzeit schriftlich zu kündigen. Bitte liefert das UNDERDOG ab Nummer _____ an: (bitte eintragen. Wenn du nichts einträgst, beginnt dein Abo mit der zuletzt erschienenen Ausgabe) __________________________________ Name, Vorname __________________________________ Straße, Hausnummer __________________________________ PLZ, Ort _________________________________ Datum, Unterschrift Ich zahle (Zutreffendes bitte ankreuzen!) O bar (beigelegt) O überweise (Empfänger: Fred Spenner) auf das Konto IBAN DE90 2806 6214 0016 7932 00 der Volksbank Wildeshausen, BIC GENODEF1WDH (Abo wird bei Eingang des Geldes gültig) O oder online unter: https://www.underdog-fanzine.de/shop/abo/ ✪UNDERDOG Fanzine ✪Fred Spenner ✪ Stolles Weg 1 ✪27801 Dötlingen Ich bin der Erste! Ein appochales Angebot Wahnsinn! Ich flipp aus! 4 Ausgaben für €10.- (Inlands-Abo) bzw. €15.- (Auslands-Abo) inklusive CD Gemein! Ich krieg wieder keins ab! Ich hab‘s schon!