UNDERDOG #61

UNDERDOG

Ausgabe 61 Winter 2019 €2,50.-

POPFEMINISMUS UND
QUEER-FEMINISTISCHE MUSIK-(SUB-)KULTUREN



Ahoi! Impressum

Unser Themenschwerpunkt untersucht die Rolle von UNDERrDOG
V.i.S.d.P. Fred Spenner
Musik, Macht und DIY (Sub)Kultur im Widerstand Stolles Weg 1
27801 Dötlingen
gegen hegemoniale Diskurse von Geschlecht, Sexualität -Deutschland-
+49(0)4431-72771
und Feminismus, die in der dominierenden Gesellschaft [email protected]
www.underdog-fanzine.de
und Kultur (neu) zirkulieren. Das Augenmerk richtet

sich insbesondere auf die Erfahrungen junger

Menschen innerhalb des Riot Grrrl und

zeitgenössischer queer-feministischer Musik-

(Sub-)Kulturen, die im Gefüge des sozialen Wandels Verkaufspreis:

und der Protestkulturen in der Punk/HC-Community Innerhalb Deutschlands:
€2.50.- + €1,55.- (Porto)
angesiedelt sind. Ferner geht es darum, wie und warum Abo für 4 Ausgaben: €10.- (im Voraus)
Europa:
sich Frauen* mit Musik und Popfeminismus
€2,50.- + 3,70.- (Porto)
beschäftigen, welche positiven und welche weniger 4er-Abo: 15.- (im Voraus)
https://www.underdog-fanzine.de/
positiven Erfahrungen sie machen und wie sie Dinge shop/abo/

wirklich verändern können.

Darüber unterhielten wir uns mit WAR ON WOMEN, Dank an:
MOBINA GALORE, RAUCHEN und DEUTSCHE
LAICHEN.

Des Weiteren unterhielten wir uns mit Anna Seidel. Sie Bezugsquellen
forscht und lehrt zu Popkultur und Feminismen, die als
freie Autorin u. a. für das Missy Magazine, die Deutschland:
an.schläge und die Jungle World schreibt und
Mitherausgeberin der testcard-beiträge zur GRANDIOSO-Versand&Mailorder
popgeschichte ist. In dem ausführlichen Gespräch mit
Anna wird deutlich wie Pop und Feminismus eigentlich (grandioso-versand.de), MAD
zusammengeht.
BUTCHER RECORDS (madbutcher.de),

KINK RECORDS (kink-records.de);

ROTER SHOP (roter-shop.de), BLACK

Die geschlechtsspezifische Ungleichheit ist ein MOSQUITO Mailorder (black-
globales Problem. Dennoch gibt es Lichtblicke, an
denen sich andere orientieren können. Dafür stellen mosquito.org), TRUE REBEL RECORDS
wir mit ‚böse & gemein‘ ein Kollektiv vor, bei dem es
um Musik und Punk geht und darum, dass weibliche (true-rebel-records.com);
Positionen auf und vor der Bühne gestärkt werden.
PEST&CHOLERA (pestundcholera.de),

SCHWARZE SOCKE

(schwarzesocke.com),, RIOT BIKE

RECORDS (riotbikerecords.net),

FLIGHT 13 Records (flight13.com),

Viel Spaß beim Lesen! Wahnfried Records, SN-Rex

(http://rexler.bplaced.net),

Inhalt 3 INCREDIBLE NOISE RECORDS (https://
Über das Thema 4
Popkultur und ihre Ausschlüsse 12 www.incredible-noise.de/), RilRec.
Queerfeministische Aktionsformen 15
Riot Grrrl Comic 22 (https://rilrec.de) NO SPIRIT
Mobina Galore 23
War on Women 30 Mailorder
Rauchen/Deutsche Laichen 36
Böse und gemein 43 (https://nospiritmailorder.de/)
Anna Seidel 53
Tonträger-Reviews 59 UNDERDOG #62:
Zines, Bücher 66 Deadline: 01.03.2020
Abo 75 Anzeigenschluss: 15.03.2020
Erscheinungsdatum: 01.04.2020

Hinweis:

Die Deutsche Nationalbibliothek stellt
diese Publikation in Frankfurt und
Leipzig bereit und ist im Internet
abrufbar unter:
http://d-nb.info/1036440567

3

Über das Thema

photo credit: der_triton; the anna thompsons 31.05.2013 @ schokoladen, berlin

in der Punk/HC-Community angesiedelt

Frauen* sichtbar und erlebbar in sind. Ich behaupte, dass Musik den
ihrem (kreativen) Schaffen zu
machen, hat enorm viel mit Teilnehmer*innen eine Reihe von wichtigen
Empowerment zu tun – es schafft
Vorbilder, zeigt, was möglich ist, räumlichen, emotionalen und klanglichen
verändert unsere Wahrnehmung
von Normalität und Rollenbildern. Ressourcen bietet, um radikale politische

Unser Themenschwerpunkt untersucht Imaginationen, Identitäten,
die Rolle von Musik, Macht und DIY
(Sub)Kultur im Widerstand gegen Gemeinschaften und Lebensabläufe ins
hegemoniale Diskurse von Geschlecht,
Sexualität und Feminismus, die in der Leben zu rufen. Im Kontext einer
dominierenden Gesellschaft und Kultur
(neu) zirkulieren. Das Augenmerk richtet neoliberalen postfeministischen
sich insbesondere auf die Erfahrungen
junger Menschen innerhalb des Riot Grrrl Konsumgesellschaft versucht die Schaffung
und zeitgenössischer queer-feministischer
Musik- (Sub-)Kulturen, die im Gefüge des einer feministischen Musik- (Sub-)Kultur,
sozialen Wandels und der Protestkulturen
antifeministische Tendenzen und der

vorHERRschenden Regulierung von

Geschlecht und sexueller Vielfalt zu

widerstehen.

Musik als kollektives soziales
Handeln verstehen

Ferner geht es darum, wie und warum
sich Frauen* mit Musik und Popfeminismus
beschäftigen, welche positiven und welche
weniger positiven Erfahrungen sie machen

4

Über das Thema

und wie sie Dinge wirklich verändern auf jeden Fall viel zu tun. Die
geschlechtsspezifische Ungleichheit ist ein
können. Nach wie vor besteht auf allen globales Problem. Dennoch gibt es
Lichtblicke, an denen sich andere
Ebenen eine geschlechtsspezifische Kluft – orientieren können. Dafür stellen wir mit
‚böse & gemein‘ ein Kollektiv vor, bei dem
darin besteht kein Zweifel. Die es um Musik und Punk geht und darum,
dass weibliche Positionen auf und vor der
Gleichstellung der Geschlechter ist ein Bühne gestärkt werden.
Des Weiteren unterhielten wir uns mit Anna
grundlegendes Menschenrecht. Doch in der Seidel. Sie forscht und lehrt zu Popkultur
und Feminismen, die als freie Autorin u. a.
gegenwärtigen Situation unserer für das Missy Magazine, die an.schläge und
die Jungle World schreibt und
Gesellschaften werden Frauen* nach wie Mitherausgeberin der testcard-beiträge zur
popgeschichte ist. Pop, der einmal für
vor ungerecht behandelt, sehen sich mehr Dissidenz und Revolte stand, ist heute Teil
einer patriarchalen Hegemonie geworden,
Barrieren gegenüber als ihre männlichen* deren Verwertungslogik er folgt. Der
kritische Blick aus seinem Inneren heraus
Kollegen, sind bestimmten Formen von ist daher problematisch. Und doch sollte
das emanzipatorische Potenzial der
Gewalt ausgesetzt und werden in ihrem Popkultur auch weiterhin nicht unterschätzt
werden. In dem ausführlichen Gespräch
privaten, öffentlichen und beruflichen mit Anna wird deutlich wie Pop und
Feminismus eigentlich zusammengeht.
Leben diskriminiert. Sie haben tendenziell
Popfeminismus
niedrigere Gehälter, sind in
Im Zuge der sogenannten Dritten Welle
Führungspositionen unterrepräsentiert und des Feminismus hat sich ab den 1990er-
Jahren der Popfeminismus etabliert. Seine
erfahren Mobbing und Belästigung am Vertreterinnen formulieren ihre Kritik an
gesellschaftlichen Geschlechternormen
Arbeitsplatz. Auch in den sogenannten anhand popkultureller Phänomene und
sehen sich oft auch selbst als
Subkulturen sind Formen von Sexismus Popkünstlerinnen, die durch ihr Wirken in
der Gegenwartskultur feministisch
und Ausgrenzung sichtbar. Unser agitieren. Es geht auch darum, dem
antifeministischen Backlash, der dafür
Schwerpunkt geht auch den Fragen nach, sorgte, dass mensch sich unter ‚der
Feministin‘ oftmals eine unattraktive,
wie mensch mit Sexismus1 umgeht und humorlose, männerfeindliche Frau
vorstellte, ein anderes, attraktives, ja sexy
einen selbstbewussten Umgang erreichen Feministinnen-Ideal entgegenzuhalten.

kann. Wie kann ein wertschätzender

Umgang mit sexueller Vielfalt in der Punk-

und HC-Community erreicht werden? Wie

erreicht frau* es, Vorurteile aktiv

anzugehen und die Eigenwahrnehmung zu

stärken? Zunächst gilt es also darum,

welches Bild du von dir hast. Welche

Teilhabe du in Entscheidungsprozessen

hast. Wie reagierst du auf Zuschreibungen,

Ausgrenzung und Diskriminierung? Es gibt

1 Sexismus ist kulturell bedingt und institutionell

verankert. Sexismus ist ein vielschichtiger Begriff,

für den es keine allgemeingültige Definition gibt. Im

Kontext der US-Frauenbewegungen der 1960/1970er

in Anlehnung an den Begriff „racism“ eingeführt,

bezeichnete der Begriff Sexismus, insbesondere die

Unterdrückung von Frauen aufgrund zugeschriebener

Geschlechterrollen und –stereotype und der damit

einhergehenden geschlechterspezifischen

Arbeitsteilung. Der Begriff zielte damit nicht nur auf

individuelle Vorurteile und Einstellungen gegenüber

Frauen ab, sondern auf institutionalisierte Formen

ihrer Unterdrückung und Diskriminierung.

5

Über das Thema Grrrl-Bewegung wollte Anfang der 1990er
Jahre unabhängig sein von der männlich
Genau das kann aber auch zu einem und patriarchal geprägten Musikindustrie.
Widerspruch führen, wenn der Junge Frauen in Olympia (USA) gründeten
popfeministische Diskurs sich kaum mehr Punk-Bands, Labels und Fanzines und
von dem gesellschaftlichen Mainstream wollten eigene ökonomische Strukturen
unterscheidet, den er eigentlich kritisieren schaffen.
soll, und Musikerinnen vorrangig nach
ihrem Style und ihrer Sexyness beurteilt.

Die Bewegung kam nach Europa und auch

Der (pop-)feministische Blick möchte hier schilderten die Riot-Feministinnen in

kulturelle Erzeugnisse und Alltagspraktiken, ihren Songtexten ihre Wut über sexuellen

die vor allem im Zuge der gesellschaftlichen Missbrauch, Schönheitsideale und

Modernisierung als Massenkultur hegemoniale Gesellschaftsstrukturen.

Verbreitung gefunden haben, kritisch Daraus folgten ab 2000 Ladyfeste, selbst

diskutieren und umdeuten. Kulturelle organisierte Non-profit-Events; gestaltet

Erzeugnisse von Frauen, wie z. B. Musik, von und für Frauen, um sich selbst in Szene

Filme oder Literatur, werden in einen zu setzen und zu feiern. Beiträge und

feministischen Kontext übertragen, Auftritte von Bands, Rednerinnen,

nachdem sie zuvor meist unbeachtet Autorinnen, Künstlerinnen und anderen

geblieben waren, und erhalten so eine kreativ, kulturell und politisch engagierten

subversive Umdeutung. Heute Frauen werden präsentiert und zelebriert.

beanspruchen Frauen* lautstark ihren Platz Durch die Selbstermächtigung schafften

im (sub)kulturellen Feld. Bereits die Riot-

6

Über das Thema

sich hier und in anderen Bereichen Frauen* und Interventionen im popkulturellen und

einen Platz in der Popkultur. im politischen Feld sowie Beiträge zum

In einer patriarchalen und kapitalistischen Älterwerden im Pop, zu Critical Whiteness,

Gesellschaft sollen klassische Sexismus in der radikalen Linken und

(Geschlechter-)Stereotype entlarvt und Gender in der Clubkultur vorstellt.

dekonstruiert, überzeichnet und entkräftet Im Fokus steht nicht nur die Frage, was

werden. Daneben werden alternative Generationen dabei verbindet, sondern

(popkulturelle) Rollenbilder geschaffen. auch, ob und wie Interventionen im Feld

Doch diese neuen Rollenbilder können Feminismus und Gender im

nicht in den Alltag integriert werden und deutschsprachigen Raum in den letzten

sich positiv entfalten, wenn das Ziel immer Jahren etwas verändert haben. Darüber

noch Ausbeutung ist, ob ökonomisch oder reflektieren Künstler_innen,

privat. Eine feministische Kritik muss daher Kulturschaffende und linke Aktivist_innen,

immer einhergehen mit einer Kritik am und auch darüber, wie sich die

Kapitalismus, der es beharrlich in Kauf Auseinandersetzung mit Geschlecht im

nimmt, Wohlstand für wenige auf Kosten Alltag konkret auf ihre Arbeit auswirkt und

vieler zu erlangen. welche Utopien sie verfolgen.

Wenn mensch erst einmal die Lupe nimmt,

findet im popkulturellen Bereich viele tolle Popfeminismus und Frauenkampf

Frauen* und Künstlerinnen. Chicks On In den 90er und 00er Jahren schien der

Speed, Peaches oder Gossip zum Beispiel, sogenannte Popfeminismus die

die sich aus der feministischen Riot-Grrrl- verführerische Geheimwaffe, um die

Szene in den Popbetrieb „hochgearbeitet Geschlechterverhältnisse im

haben“. Taylor Swift oder Beyoncé, die eher kapitalistischen Realismus zu sezieren.

den umgekehrten Weg gegangen sind: Die Durch die lustvolle Analyse medial

erst Popstars geworden sind und sich dann vermittelter Genderstereotype im pop-

zum Feminismus bekannt haben (wobei das bzw. subkulturellen Feld wurden

auch diskursiv betrachtet werden sollte: vermeintlich inexistente Machtstrukturen

Nehmen die sich das Label jetzt nur zu offen gelegt – und Feminismus wurde, für

Vermarktung oder ist das eine Attitüde, die einige wenige Eingeweihte, wieder hip.

von Herzen kommt?) Popfeminismus will Bekannte Frauen aus der Popkultur

beides: Einerseits die feministische Kritik bekennen sich zum Feminismus, sie feiern

am Pop und das andere sind die ihre Identität als Frau und vermitteln ein

feministischen Setzungen innerhalb von Bild der Stärke.

Pop. Das funktioniert in der Regel nach Doch mittlerweile ist das eingetreten, was

kapitalistischen Verwertungslogiken, ein nach jahrzehntelanger Diskreditierung

Spannungsverhältnis, mit dem sich Pop dieser sozialen Bewegung niemand für

allgemein auseinandersetzen muss und das möglich gehalten hatte: Feminismus ist so

ist dann eher ein Popproblem und nicht omnipräsent und gilt dabei so offensiv als

unbedingt ein Feminismusproblem. Ausweis einer progressiven Gesinnung,

2016 wurde mit ‚Play Gender‘2 ein Buch im dass einige bereits von ihrem Ende

Ventil Verlag herausgegeben, das sprechen.

aktivistische, (queer-)feministische Ansätze Es macht Eindruck, wenn Frauen wie

Beyoncé, Lady Gaga oder Rihanna ein

2 https://www.ventil-verlag.de/titel/1693/play-gender

7

Über das Thema

positives und kämpferisches Frauenbild sexistische Deutungen von

vermitteln, welches selbstbestimmt ist. Sie Geschlechterrollen erhoben. In den 1990er-

können damit für viele ein erster Jahren gab es beispielsweise die Bewegung

Berührungspunkt mit frauenkämpferischen der Riot Grrrls, welche als Antwort auf die

Positionen sein, die in ihrem Alltag mit männerdominierte amerikanische

sexistischen oder patriarchalen Haltungen Musikszene entstand. Heute besprechen

und Handlungen konfrontiert sind. Der Modemagazine von Gratiszeitungen diese

Popfeminismus bringt klar zum Ausdruck, Bewegung und dokumentieren ihre

dass das so nicht läuft, und stellt dem eine Zielsetzung:

eigene Position entgegen. „Grrrl zielt darauf ab, die ungezogenen,

Der Popfeminismus hat etwas Irritierendes selbstsicheren und neugierigen

an sich. Die Gleichzeitigkeit von Pop und Zehnjährigen wieder in uns zu erwecken,

Frauenkampf wirkt nicht nur die wir waren, bevor uns die Gesellschaft

widersprüchlich, sie ist es. Sinnbildlich klarmachte, dass es Zeit sei, nicht mehr

dafür steht das abgedruckte Bild von laut zu sein und Jungs zu spielen, sondern

Rihanna, welches sie online publizierte. Es sich darauf zu konzentrieren, ein Girl zu

zeigt sie bei einer der „Women's March“3 werden, das heißt eine anständige Lady,

Demonstrationen in New York nach der die die Jungs später mögen würden.“

Amtseinführung von Donald Trump. Sie Die Popfeministinnen von heute haben

posiert in einem pinken Tutu-ähnlichem dabei wohl eine markant höhere

Pullover mit der Aufschrift „Meine Vagina Reichweite als die Riot Grrrls, wenn sie ihre

greift zurück“ über den Schildern, die bei Stimme erheben und fordern, als Frauen

der Demo hochgehalten wurden, und ernst genommen zu werden. Das hat nicht

kommentiert dazu „So stolz, eine Frau zu zuletzt auch damit zu tun, dass der

sein!“. Popfeminismus zu einem großen Teil digital

stattfindet. Rihanna's Bild aus New York

«In der kapitalistischen Gesellschaft wurde mehr als eine Million Mal auf
müssen die patriarchalen
Instagram geliked, es gibt tausende
Geschlechterstereotypen aufgezeigt
und entlarvt werden.» Kommentare dazu. Es ist wiederum eine

widersprüchliche Angelegenheit. Natürlich

ist es eine gute Sache, dass so viele sahen,

Der popfeministische Blick möchte dabei dass ein Demonstrationsbesuch gut ist.

kulturelle und geschlechterspezifische Natürlich ist es keine gute Sache, wenn

Rollen kritisch diskutieren und umdeuten. diese Feststellung nur digital stattfindet

Zudem wird die starke Frau in den und nicht durch eine entsprechende Praxis

Vordergrund gesetzt und die Stimme gegen begleitet wird. Gerade die „Women's

3 Der Women’s March on Washington war ein March“ Demonstrationen zeigen, dass
Protestmarsch für Frauen- und Menschenrechte
in Washington, D.C. am 21. Januar 2017, dem Mobilisierungen auf der Straße um ein
ersten Tag nach der Amtseinführung von Donald
Trump. Neben dem Marsch in Washington Vielfaches wichtiger sind als ein paar Klicks
fanden Solidaritätsmärsche (Sister Marches) in
anderen US-amerikanischen Großstädten und in im Internet.
zahlreichen anderen Ländern statt.
Charakteristisch waren die von den Es ist gut, dass derartige Positionsbezüge
Demonstrierenden getragenen „pussy hats“.
von Millionen von jungen Frauen

wahrgenommen werden. In der

kapitalistischen Gesellschaft müssen die

patriarchalen Geschlechterstereotypen

8

Über das Thema

aufgezeigt und entlarvt werden. Aber es Männern selbst nicht; etwa als Tough-Guy-

bleibt ein schaler Nachgeschmack, weil der Attitüde im Hardcore, in Form martialischer

Popfeminismus oft an dieser Oberfläche und archaischer Männerbünde im Metal

stecken bleibt. Neue, alternative oder Mackertum und unverhohlener

Rollenbilder reichen nicht, wenn die Frauenabwertung im Hip Hop – toxische

Geschlechterverhältnisse in der Männlichkeit4 soweit das Auge sieht. ‚böse

Gesellschaft immer noch durch Ausbeutung und gemein‘ ist ein queer-feministisches

bestimmt sind. Eine frauenkämpferische Konzertkollektiv aus Dresden, die genau

Kritik muss einhergehen mit einer Kritik am dieses Problem erkannt haben und in

Kapitalismus, welche ebendiese einem Zusammenschluss Alternativen

Ausbeutung der Frau nährt. schaffen und selbst aktiv werden,

Ein zweiter notwendiger Kritikpunkt ist, Freiräume gestalten, in denen alle so sein

dass der Popfeminismus als Teil der können, wie jemensch sein will und sein

Popkultur immer zugleich Objekt der möchte – außerhalb jeder Norm.

kapitalistischen Verwertung ist. Wenn Das Internet markiert durch starke

Feminismus Trend ist, dann soll Interaktion und einen breiten

Feminismus verkauft werden. Die großen gesellschaftlichen Zugang eine neue,

Modehäuser überschlagen sich im Eifer, virtuelle Öffentlichkeit. In ihrem neuen und

Kollektionen von Pullovern und T-Shirts auf wandelbaren Auftritt bietet die Netzwelt

den Markt zu bringen, die mit wortwörtlich Raum für die Bildung

Frauenpower-Sprüchen garniert sind. Zwei subalterner oder alternativer

Fliegen werden mit einer Klappe Öffentlichkeiten und der Verbreitung

geschlagen: Mensch macht Profit mit dieser feministischer Diskurse innerhalb

Bewegung und integriert und verwässert derselben. Ähnlich des Konzeptes der

sie gleichzeitig dergestalt, dass von den Alternativmedien im Printbereich, bildet

subversiven Elementen wenig übrigbleibt. der Zusammenschluss neuer Netzwerke

Ähnlich wie beim bürgerlichen Feminismus, demnach auch in der neuen Öffentlichkeit

der danach trachtet, die „Internet“ neue, oppositionell arbeitende

Managementetagen mit mehr Frauen zu Gegenkulturen zum patriarchalen Diskurs

besetzen, aber wenig von und beteiligt sich, anders als im

antikapitalistischer Politik hält, ist es patriarchalen Offline-System, maßgeblich

wichtig, die verschiedenen Strömungen im an der Strukturierung der virtuellen

Popfeminismus auf ihren Inhalt hin zu Konstrukte.

untersuchen. Es gibt zweifelsohne darin Die Autor*innen auf dem Blog

subversive Ansätze, die mensch explizit „Mädchenmannschaft“5schreiben über

stärken kann, wie auch solche, die wenig Frauen in Männerberufen, Familienpolitik

mit dem Frauenkampf zu tun haben. und weibliche Popkultur.

2008 erhielt die Mädchenmannschaft den

Vernetzen, Verbünden, Deutsche Welle Blog Award als bestes
Mitstreiterinnen finden
deutschsprachiges Weblog. Dort würden
In verschiedenen Musikszenen wird
Männlichkeit zu weiten Teilen in einer Form 4 'Toxische Männlichkeit' beschreibt eine in
konstruiert, inszeniert und kultiviert, die
eigentlich niemandem guttut, auch den unserer Gesellschaft vorherrschende Vorstellung

von Männlichkeit und umfasst das Verhalten, das

Selbstbild und Beziehungskonzepte von Männern

sowie kollektive männliche Strukturen.
5 https://maedchenmannschaft.net/

9

Über das Thema

„Fragen zur Gleichberechtigung der werden, nur als Gemeinschaft kann der

Geschlechter und auch Gender- Feminismus als Kritik am Patriarchat

Stereotypen in einer Weise besprochen, die Akzeptanz erhalten und seinerseits

mensch sonst in den Medien selten findet“, Strukturen gesellschaftlich durchsetzen.

befand die Jury. 2009 war die Darüber hinaus transportieren die hier im

Mädchenmannschaft für den Grimme Zine vorgestellten Bands wie WAR ON

Online Award in der Kategorie WOMEN, MOBINA GALORE, RAUCHEN,

„Information“ und für den Alternativen DEUTSCHE LAICHEN feministische Inhalte

Medienpreis nominiert. Für die und nutzen als Akteur*innen Musik als eine

Tageszeitung taz ist das bekannteste und erweiterte, öffentliche Ebene des

größte deutsche feministische Weblog ein Feminismus-Diskurses. Punk und HC als

„Meinungsführer“ im Bereich Frauenpolitik Community und Podium für die

und Feminismus. 2010 wurde auf Basis des Verbreitung von Auseinandersetzungen,

seit 2007 bestehenden feministischen Werten und Ansichten. Protest und Aktion

Gemeinschaftsblogs im Spannungsfeld von Selbstbestimmung,

„Maedchenmannschaft.net“ gegründet, um wobei diese Subkultur eine kritische

die Arbeit am Blog selbst und die Verarbeitung hierarchischer und

politischen Aktivitäten seiner Autor*innen geschlechtsbezogener Dualismen und

rechtlich und ideell zu unterstützen. Stereotypen ermöglicht und feministische

Virtuelle Gemeinschaften oder Theorien weiterverbreitet werden. Die

Communities ähneln in ihrer Natur Grenzen zwischen dem, was als

Zusammenschlüssen in der Offline-Welt „Underground“ und „Mainstream“

und erschließen sich, ähnlich der Identität, wahrgenommen wird, sind in queeren

aus gemeinsamen historischen und feministischen Welten erheblich

kommunikativen Hintergründen. Der schwammig. Dies ist ein weiterer Grund für

Popfeminismus wird also gleichermaßen in die Verwendung des Begriffs (Sub-) Kultur

der virtuellen wie in der Offline_Welt anstelle von Subkultur.

repräsentiert. Kampagnen wie „#aufschrei“ Queer-feministische (sub)kulturelle

stehen symbolisch für die soziale Partizipation ist keine bloße Ablehnung

Entwicklung einer neuen feministischen dominanter Mainstream-Repräsentationen

Bewegung in der virtuellen Öffentlichkeit, und Aufwertung authentischer Underground-

aber auch für die Geschwindigkeit der Texte, sondern umfasst eine kritische

Reaktions- und Diskussionsfortschritte in Infragestellung der sozialen (Re-) Produktion

sozialen Medien. von Geschlechts- und Sexualnormen in der

(Sub) Kultur. In der zeitgenössischen Kultur

Fazit: haben die Fortschritte der Medien- und

Ein sozialer Wandel in der Gesellschaft Kommunikationstechnologien es
erfordert Anpassung. Anpassung, allen
voran an die digitale Gesellschaft des 21. marginalisierten Gruppen ermöglicht, sich die
Jahrhunderts, erfährt der Feminismus seit
der Einführung des Internets. Die Mittel zu sichern, um selbstbewusst kulturelle
wichtigste Idee bleibt die des
feministischen Kollektivs: Nur gemeinsam Formen – Musik, Film, Video, Literatur und
kann eine soziale Veränderung erreicht
visuelle Kunst – zu schaffen, Bedeutungen zu

konstruieren, umzugestalten und zu

kommunizieren, die mit ihrer Rasse und

ethnischen Zugehörigkeit verbunden sind,

Geschlecht, sexuelle und nationale Identität.

10



Popkultur und ihre Ausschlüsse

Die Entwicklung der Popkultur selbst Akademisch u.a. in den Cultural Studies
verankert, beschäftigt diese sich mit den
impliziert eine – oft wertend gemeinte – verschiedenen Produktions- und Lesarten
Abgrenzung zur sogenannten Hochkultur. unterschiedlicher Kulturformen. Dabei ist
Dabei wird die Unterscheidung zwischen es ihr Anliegen – möglichst wertfrei – auf
Hoch- und Populärkultur als „Ausdruck diverse kulturelle Praxen zu blicken.
gesellschaftlicher Machtverhältnisse“ 1 Popkultur im Speziellen hat dagegen
verstanden. Dem entgegen versuchen die durchaus ideologische, subversive wie
im Großbritannien der 1950er Jahre politische Anliegen, die in
entstandenen Cultural Studies der unterschiedlichen Formen zum Ausdruck
populären Kultur einen Platz im kommen können. Frauen und Girls wurden
akademischen Diskurs einzuräumen. in der populären Kultur oft nur als Sinnbild
Culture (zunächst ohne Pop) wird dabei als für Oberflächlichkeit abgewertet
„whole way of life“2 verstanden. Diese beschrieben und selten als Produzentinnen
Lebensweise könne sich sowohl im populärer Kultur dargestellt. Das änderte
Alltagsverhalten als auch in Kunst und sich zum Teil mit dem Aufkommen des
Literatur ausdrücken. Punk und später mit der Riot Grrrl
Populäre Kultur hat immer auch die breiten Bewegung, wo widerständige Aktionen
Massen angesprochen und hat zumindest auch oder ganz speziell gegen tradierte
teilweise den Anspruch, „universal“ zu sein. Rollenbilder verortet waren: „Mädchen und
junge Frauen, die sich der ‚riot grrrl’ –
1 Winter, Rainer: Cultural Studies, in: Kultur zugehörig fühlen, reorganisieren
Uwe Flick, Ernst von Kardoff, Ines kulturelle Codierungen, um ihnen neue und
Steinke (Hg.): Qualitative Forschung. Ein oppositionelle Bedeutungen zu geben.
Handbuch. Reinbek bei Hamburg 2008, S. Innerhalb der männlich dominierten
208. Subkulturen wie der Punk- oder
2 Williams 1958, zit. nach Christina Hardcorebewegung gelingt ihnen durch
Lutter, Markus Reisenleitner: Cultural Subversion, Ironie, Überzeichnung und
Studies. Eine Einführung. Wien 1998, S. Spiegelung eine Politik, die durch Irritation
26

12

Popkultur und ihre Ausschlüsse

das patriarchal konstituierte Mädchen- und (Miss-)Repräsentationen in den
Frauenbild zerstört. So werden neue amerikanischen Massenmedien in dem
Handlungs- und Darstellungsebenen für damals politisch konservativen Klima,
Mädchen und Frauen erkämpft.“3 eingebettet in einer postfeministischen Zeit
des sogenannten Backlashes; zum Zweiten
der zunehmende Ausschluss von Frauen*
in der immer mehr männlich dominierten
Punkszene; und schließlich das wachsende
Bedürfnis, persönlichen Erfahrungen von
Frauen* Wichtigkeit und Wertschätzung
beizumessen.
Kathleen Hanna (li. Im Bild), die medial zu
einer der Riot Grrrl Ikonen gekürt wurde,
Musikerin der Band Bikini Kill und später Le
Tigre meint dazu:

„Part of the whole idea about Riot Grrrl was
that you couldn’t define it: each person
defined it as it happened...we didn’t have a
mission statement we could pass out, we
didn’t have a sentence that encapsulated it,
we didn’t have one unified goal, we didn’t
have one way to dress or look...Riot Grrrl is
three-dimensional, not just one thing.“4

Riot Grrrls waren Ausdruck für Widerstand

gegen patriarchale und kapitalistische

Zustände und nutzten dazu alle ihnen zur

Verfügung stehenden Mittel. Neben

Gründungen von Bands wurde über Zines

kommuniziert und es wurden gemeinsame

politische Aktionen (z.B. gegen

Abtreibungsgegner*innen) durchgeführt.

Dabei stand das Moment des Selbst- bzw.

gemeinsam -kreierens im Vordergrund;

Grundsätzlich ist Riot Grrrl dabei an der weniger wichtig waren offiziell anerkannte
Schnittstelle der nachfolgenden drei
Entwicklungen zu verorten: Zum Ersten die Qualitätsmerkmale bzw. galt es, diesen
Unterdrückung und das daraus
resultierende Ohnmachtsgefühl von eigenen Definitionen etwas
Frauen* in Bezug auf weibliche
entgegenzuschreien. Wo Riot Grrrls waren,

gab es das Potenzial für Widerstand, und

selbiges gibt es, wo und wann immer sie

sind, immer noch.

3 Sabisch, Katja: Im Zeichen des 4 Belzer, Hillary: Words + Guitar: The
Postfeminismus – Postfeministische Riot Grrrl Movement and Third-Wave
Zeichen?, S.75 Feminism.

13



Queer-feministische Aktionsformen

Queer Punk

Unter dem Begriff 'queer- Zum einen aus feministischer Perspektive

die soziale Konstruktion von Geschlecht

feministischen Aktionsformen' (Gender) als gesellschaftsstrukturiende

können verschiedenste Formen von Kategorie und damit als veränderbar zu

Aktivismus zusammengefasst sehen. Diese Perspektive wird mit

werden, die sich sowohl in der Überlegungen aus der Queer Theory

verbunden um konstruierte

Zielgruppe, den Akteur*innen, der Geschlechtsidentitäten in einer als

Methoden, aber auch ganz zweigeschlechtlich (Mann/Frau) formierten

praktischen Dinge wie zeitlichen Normalität (Heteronorm) zu enttarnen.

und ökonomischen Ressourcen Beides wird dabei kritisch hinterfragt und

unterscheiden. Dahinter steht der widerständige Praxen können in

Ladyfestkontexten entwickelt werden.

Anspruch verschiedene Dieses queer-feministisches Verständnis

gesellschaftsstrukturierende bezieht sich zudem erweitert auf den

Machtverhältnisse in ihrer Diversity-Gedanke, der noch neben Gender

Verwobenheit zusammenzudenken weitere gesellschaftsstrukturierende

Kategorien wie Herkunft, Alter, Klasse etc.

und deren Folgen wie einbezieht, die alle zu Ein- und

Diskriminierung, Sexismus, Ein- und Ausschlüssen in sozialen Zusammenhängen

Ausschlüsse aufzudecken. führen.

Wurzeln der Gender/Queer-Bewegung

finden sich einerseits in den frühen

feministischen Bewegungen, andererseits

15

Queer-feministische Aktionsformen

aber auch in den afroamerikanischen billiges Abbild männlicher

Bürgerrechtsbewegungen der1950er und Marketingphantasien war…

1960er Jahre. Gerade die Rebellion gegen Nichtsdestotrotz hat sich aus dem

die angreifende Polizei in derStonewall Bar Grundgedanke (DIY & Feministisch) der Riot

im Greenwich Village vor 30 Jahren in New Grrrl-Bewegung das Konzept von

York 1969, an der African DragQueens, Ladyfesten entwickelt und wird bis heute

Latino Drag-Kings und viele andere bunte umgesetzt. Dabei wird sich bis heute u.a.

queers beteiligt waren, wird von vielen als auch kritisch retrospektiv mit der Riot Grrrl-

Ausgangspunkt einer neuen Bewegung auseinandergesetzt: „Why I was

Befreiungsbewegung verstanden. never a Riot Grrrl“ von Laina Dawes im

BITCH Magazine2; „For Colored Girls Who

Ladyfeste Considered Black Feminism When Riot Grrrl

Wasn‘t Enough“ von e-Feminist3; „Riot

Grrrl, Race, and Revival“ von Mimi Thi

Nguyen4; Besonders interessant:

Kathleen Hanna findet in retrospektive

selber scheiße, wie people of color in

Riot Grrrl (nicht) repräsentiert wurden.

In der Riot Grrrl-Szene hatten Frauen* Das erste Ladyfest mit diesem Label fand
keine Lust mehr, bei Hardcore- und 2000 in der US-amerikanischen Stadt
Punkkonzerten die Kleiderhaken für ihre Olympia, die auch als Geburtsstadt der Riot
männlichen* Freunde zu sein, während Grrrls Bewegung gilt, aus deren Tradition
diese vor und auf der Bühne abfeierten. Ladyfeste entstanden. Die Riot Grrrls
Die vornehmlich ‚weißen‘ Punk-Grrrls aus Bewegung entstand in den 1990er Jahren
der amerikanischen Mittelschicht gingen und war vordergründig ein Netzwerk aus
mit einem Manifest1 an die Öffentlichkeit, Bands, die dem US-Punk nahestanden und
das zu einer Grrrl-Revolution aufrufen sich gegen Androzentrismus und
sollte. Gemeint war damit den Heterosexismus im Punk und Rock-Umfeld
Normalzustand des männlich dominierten stellten. Diese Bands wollten musikalisch
Musikbuisness‘ zu beenden und eine eigene laut und aggressiv auf die herrschende
Szene aus Musikerinnen, Bookerinnen, Kultur aufmerksam machen und diese
Technikerinnen, Fanzines, Bühnenshows verändern. Federführend waren dabei
etc. als female Gegenkultur zum Gruppen wie TRIBE 8, BIKINI KILL oder
sexistischen Mainstream zu entwerfen. Die SLEATER KINNEY.
Riot Grrls hatten aber auch Probleme mit
akademischen Feminismus-Diskursen, die 2 Bitch ist eine unabhängige, vierteljährlich
mit ihrer Lebenswirklichkeit nichts zu tun erscheinende Zeitschrift in Portland,
hatten. Ab Mitte der 1990er wurde die Oregon. Sein Slogan ist „eine feministische
Subkultur der Riot Grrrls stark Antwort auf die Popkultur“.
kommerzialisiert. Der Höhepunkt dieser
wurde mit der Figur Lara Croft erreicht, die 3 http://www.velvetparkmedia.com/blogs/
selbstbewusst weibliche Sexiness und colored-girls-who-considered-black-
Power verkörpern sollte, aber nur ein feminism-when-riot-grrrl-wasnt-enough

1 https://www.historyisaweapon.com/defcon1/r 4 https://www.tandfonline.com/doi/abs/
iotgrrrlmanifesto.html 10.1080/0740770X.2012.721082?
journalCode=rwap20

16

Queer-feministische Aktionsformen

Die Themen, die bei Riot Grrrl Konzerte kommerzialisierten Girl den Begriff der
Lady. Lady würde Ladyfeste selbst,
dominierten, waren sexualisierte Gewalt, versuchen die politische Strategie von
Frauen*bewegungen mit denen der Punk-
Gewalt gegen Frauen* und Mädchen, Szene zu verbinden. Sie finden meist
mehrtägig statt und bieten ein sehr
Sexualität und die Marginalisierung von unterschiedliches Programm: Punk- und
Elektrokonzerte, Open Stages, erstellen
Frauen* in der Musikszene. Die Zines und Zeitungen,
Selbstverteidigungskurse, Queere Vorträge,
Selbstorganisierung von Gruppen und Workshops zu Rassismus und Weißsein,
arbeiten zu Themen wie antikapitalistischer
Konzerten basierte auf einer gemeinsamen und alternativer Kultur, Sexualitätsnormen,
Gewalt, etc. DRAGs stellen auf Ladyfesten
feministischen Grundhaltung und dem Do- eine spezifische Form von Aktivismus da,
die aus mehreren Elementen hergestellt
it-yourself (D.I.Y.)-Prinzip, das die All-Girl- werden kann: Durch eine überzogene
Darstellung von geschlechtsspezifischen
Bands unabhängig von großen Labels Verhaltensweisen, Kleidung, Gestik, etc.
werden Geschlechter sichtbar gemacht,
machte und eigene Produktions- und ohne dass die jeweiligen Akteur*innen
dabei an ein Geschlecht gebunden sein
Vertriebsstrukturen aufbaute. müssen. Auf Ladyfesten gibt es dafür
oftmals speziell eingerichtete Changing
Als politische Aktionsform arbeiteten viele Rooms und in Workshops werden D.I.Y.-
Bärte geklebt und Dyke Marches
Riot Grrrls mit Überzeichnungen von organisiert. Das Programm der Ladyfeste
ist offen konzipiert und lässt Raum für
Geschlecht und Neu/Umdeutungen von eigene Beiträge der Teilnehmenden.

Begriffen, dabei veränderten sie Der politische Anspruch der Ladyfest-
Teilnehmer*innen muss vor allem
existierende Begriffe und füllten sie mit intersektionell gedacht werden. Wichtig ist
den Akteur*innen, selbst keine Ausschlüsse
neuer Bedeutung. Der Begriff Girl kann gut zu reproduzieren, Herrschaftsverhältnisse
in den eigenen Reihen zu reflektieren und
mit dem deutschen Begriff Mädchen versuchen, sie zum umgehen. Abseits
davon ist das Selbstverständnis sehr
übersetzt werden, weil beide regional geprägt und die verschiedenen

Bezeichnungen das Bild einer niedlichen,

braven, lieben und fleißigen jungen Frau

zeichnen, die im Gegensatz zu den lauten,

wilden Riot Grrrls stehen. Durch die

Umformung von Girl in Grrrl (im

amerikanischen ähnlichen einem Grollen

ausgesprochen) wurde der Begriff

aufgewertet und bekam ein neues

Selbstbewusstsein. Mit Mitte der 1990er

Jahre begann die Mainstream-

Musikindustrie das Bild der lauten, starken

Girl zu kopieren und zu kommerzialisieren.

Als bestes Beispiel dafür gilt die Girl-Band

„Spice Girls“ die mit einer Mischung aus

Girl-Power-Slogans und Glamour-Outfits

erfolgreich wurde.

Die Methode sprachlicher Irritation ist auch

Bestandteil queer-feministischen

Aktivismus5 und entgegnete dem

5 Queere Linguistik beschäftigt sich vor allem kann durch sie bewusst wie unbewusst ab- und
mit der Exklusion von Menschen, die sich nicht ausgrenzen. Ausgrenzung in der
den Kategorien Mann/Frau unterordnen lassen, Sprach-/Schreibwahl passiert beispielsweise
denn durch Sprache und Schreibweise werden wenn Aussagen über eine Gruppe von
Dinge, Strukturen und komplexe Vorgänge Menschen mit unterschiedlichen Geschlechtern
(be)greifbar und beschreibbar gemacht – man nur in der männlichen Form dargestellt werden.

17

Queer-feministische Aktionsformen

Ladyfeste setzen auch verschiedene Gruppenidentitäten angreifen und diese
Schwerpunkte.
Auch deutschlandweit finden seit Jahren in gleichzeitig strategisch neu einsetzen.
den verschiedensten Städten Ladyfeste
statt. Das Ladyfest Rostock ist seit 2008 Judith Butler beschreibt dies so:
eine queer-feministische Veranstaltung,
wobei die Orga-Gruppe den Begriff „Lady“ „Dekonstruieren, heißt nicht verneinen
kontrovers diskutiert und sich von dem
Namen Ladyfest „nach vielen Diskussionen, oder abtun, sondern infrage stellen und –
Auseinandersetzungen mit Begriffen und
internen Prozessen verabschiedet“ hat.6 vielleicht ist dies der wichtigste Aspekt –

Seit 2014 organisiert und führt auch in einen Begriff wie ‚das Subjekt‘ für eine
Kiel eine Orga-Gruppe ein sogenanntes
laDIYfest durch. Das laDIYfest Kiel7 will Wider-Verwendung oder einen Wieder-
kreativer Freiraum für alle Ladiez* sein, die
mit weiteren Interessierten diskutieren und Einsatz öffnen, die bislang noch nicht
reflektieren möchten, sich selbst und
gesellschaftliche Strukturen hinterfragen autorisiert waren.“9
und dabei mit-, für- und voneinander
lernen wollen. Für Menschen, die sich Prof. Dr. Melanie Groß hat auf
zusammen innerhalb von drei Tagen
sowohl kreativ, als auch politisch mehreren Forschungsfeldern Fallstudien
weiterbilden und ganz viele neue Dinge
erfahren und weitertragen wollen. betrieben, die sich explizit auf Inszenierung
„Selbst aktiv werden wollen, eigene Regeln
aufstellen und unsere eigenen von Geschlecht beziehen. Sie analysierte in
Vorstellungen leben(...)um gegen die
diskriminierenden Strukturen, die uns einem Projekt die „Performativität von
alltäglich umgeben, zu intervenieren.“
Die Orgagruppe hebt besonders das DIY im Geschlechtsinszenierungen“, das auf der
umbenannten laDIYfest hervor. „DIY
bedeutet für uns auch die inhaltliche Basis von jugendkulturellen
Auseinandersetzung innerhalb von
vielfältigen und konstruktiven Selbstdarstellungen in materialen Objekten
Diskussionen, die wir dieses Wochenende
führen möchten.8 aus dem Bereich des Punk/Hardcore die
Allen Ladyfesten gemein ist, dass sie die
machtvollen Diskurse zur Herstellung von performative Inszenierung von

6 http://ladyfestrostock.blogsport.de/selbstvers Geschlechtsidentität durch Praktiken der
taendnis/
7 http://ladiyfestkiel.blogsport.de Bricolage10 untersucht. Der Fokus der
8 Ein Interview mit der Orgagruppe in
UNDERDOG#47 und hier: Untersuchung lag dabei auf der Frage, wie
https://www.underdog-fanzine.de/2015/03/22/l
adiyfest-kiel-freiraum-feminismus-popkultur/ die in Jugendkulturen verhandelte

Geschlechtsidentität mit weiteren

Differenzkategorien (Herkunft, Körper,

Nationalität, Klasse etc.) verbunden ist.

Mit der als Fallstudie angelegten Teilstudie

wird an die vorliegenden Arbeiten aus dem

Bereich queer-feministischer

Jugendkulturen angeschlossen und der

Blick auf Techniken der Bricolage im Punk/

Hardcore gerichtet. Anhand von Flyern und

Fanzines sowie ergänzenden Interviews

9 Butler, Judith: Kontingente Grundlagen: Der
Feminismus und die Frage der 'Postmoderne',
in: Der Streit um die
Differenz: Feminismus und Postmoderne in der
Gegenwart, Frankfurt am Main, 1993, S. 48
10 Bricolage bezeichnet in der Jugendkultur die
Technik, Gegenstände in einen neuen Kontext
zu stellen, der nicht den ursprünglichen
Normativen entspricht – Kleidung, Symbole und
Embleme künstlich zusammenzustellen. Dabei
kann deren ursprüngliche Bedeutung verändert
oder sogar aufgehoben werden.

18

Queer-feministische Aktionsformen

wird rekonstruiert, ob und wie „Ich finde es nicht sinnvoll, einfach nur eine
eigene kleine Szene zu machen, die auch
intersektionale Wechselwirkungen zwischen wieder Menschen ausschließt. Sondern es
geht mir eher um die Haltung, bestehende
Identitätskategorien, sozialen Strukturen Strukturen infrage zu stellen, auch
innerhalb queerfeministischer Politiken.“ 14
und symbolischen Diskursen in der
In ihrem Song „When Change Comes“
untersuchten Jugendkultur verhandelt geht es unter anderem um
Täter*innenschaft innerhalb einer weiß
werden und materialisiert sind. Die Studie dominierten queerfeministischen Szene. Es
geht darum wie „gut sein wollen“ genau ins
geht dabei davon aus, dass Jugendkulturen Gegenteil umschlagen kann und manchmal
alles nur noch schlimmer macht.
explizite Orte für das Überschreiten von „Wir haben dabei u.a. an die
Frauenbewegung gedacht, die ihre Politiken
Geschlechtergrenzen sind. Es wird komplett vorbei an den Bedürfnissen von
Frauen of color und working class / poverty
untersucht, inwiefern dieses Überschreiten class Frauen gestaltet haben und damit
ihren eigenen Vorteil über Rassismus und
auch dazu einlädt, Geschlechtlichkeit als Klassismus und Ability geschaffen haben.
Als Trans*person ist es auch oft nicht so
zweigeschlechtliche, heterosexuelle Norm optimal in queerfeministischen Szenen, vor
allem, wenn Leute sich soviel damit
infrage zu stellen und darüber hinaus mit beschäftigt sind, zu glauben zu wissen, was
du brauchst und dabei ganz vergessen
weiteren Differenzkategorien zu nachzufragen(...)“

konfrontieren. Mit der Studie werden diese

Strategien rekonstruiert, womit zum einen

die Vielfalt der Bedeutungen der Kategorie

Geschlecht aufgezeigt werden kann, die

aktuell in der Jugendkultur des

Punk/Hardcore diskursiv von Bedeutung

sind. Zum anderen wird die Vielfalt der

Inszenierungsweisen insgesamt sichtbar

gemacht.

In einem von uns mit ihr geführtem

Interview11 beschreibt sie den Stellenwert

von queer-feministischen Aktionsformen

als einen festen Bestandteil aus der linken

und links-autonomen Protestkultur, die Olaf, Kutte, Fritte, Made von Kenny

aber nicht per se frei sind von Sexismen Kenny Oh Oh15 aus Leipzig hatten einen

und Heterosexismen, „was bisweilen auch Song von Le Tigre im Kopf, als sie ihren

zu einer frustrierenden Situation für die Bandnamen aussuchten. Eine Band, die u.a.

queer-feministisch politisch aktiven auch queer-feministische Inhalte

Personen führen kann.“12 transportiert. Für Katja spielt das

Clara, Cash und Andrzej von friend crush 13 Vermächtnis von Riot Grrrl insoweit eine

versuchen, sich Neues zu trauen, sich Rolle, „dass wir uns immer wieder dieses

gegenseitig Mut zu machen, versuchen, sich Gefühl heraufbeschwören, um uns zu

erst zu nehmen und zuzuhören um an- und stärken, eigene innere Hürden zu

miteinander zu wachsen. überwinden und mehr darauf zu scheißen,

was andere denken.“ 16

11 Interview: https://www.underdog- 14 https://www.underdog-fanzine.de/2015/07/0
fanzine.de/2015/07/09/prof-dr-melanie-gro 5/friend-crush/
%C3%9F-intersektionalit%C3%A4t-und-queere- 15 https://www.facebook.com/kennykennyohoh
intervention/ 16 https://www.underdog-fanzine.de/2015/07/1
12 Ebd. 3/kenny-kenny-oh-oh/
13 https://www.facebook.com/friendcrush/

19

Queer-feministische Aktionsformen

Kenny Kenny Oh Oh ja vielleicht auch Frauen* gibt, die zu

Das größte Potenzial zur Veränderung Konzerten gehen etc.
sieht Katja bei KKOO darin, „dass wir
sichtbar machen, dass Punk immer noch „Es gibt einige Bands in unserem Umfeld,
Männersache ist, wenn es um das
Musikmachen geht, einfach durch den die ausschließlich aus Männern* bestehen,
Kontrast.“
Wenn an einem Abend drei oder vier Bands und ich glaube, ich gehe nicht zu weit,
spielen und in allen sind nur Männer, dann
ist das für einen Großteil des Publikums wenn ich sage, die meisten von ihnen sind
„normal“, wenn aber plötzlich eine Band da
steht, in der nur Frauen* oder vielleicht pro-feministisch. Neulich war ich bei einem
auch nur zwei Frauen* sind, dann fällt es
auf einmal auf, dass in den anderen Bands Konzert, da haben drei Bands gespielt, in
nur Männer* sind. Das wirft Fragen auf.
Bestenfalls führt es dazu, dass Frauen* sich denen nur Männer* waren und einer der
fragen, warum sie eigentlich keine Band
haben und Bock darauf kriegen und Sänger hat eine feministische Ansage
Männer* sich fragen, warum in ihrer
(neuen) Band eigentlich wieder nur gemacht. Das wirkte voll absurd irgendwie,
Männer* sind, obwohl es in ihrem Umfeld
auch wenn es natürlich cool ist, so eine

Ansage zu machen, kommt bei mir die

Frage nach der Praxis auf.“

Doch feministische Kritik und

feministischer Widerstand sind nicht nur

ereignishafte, sondern auch

lebensweltliche Prozesse. Was queer-

feministische Kritik alltagspraktisch

bedeuten kann, illustriert Uta Schirmers

Auseinandersetzung mit dem Potenzial

20

Queer-feministische Aktionsformen

trans*-queerer Alltagspraxen des Drag angreifen können. Doch egal, ob Musik

Kinging17 Sie diskutiert diese als Kampf um machen, ein Zine machen, Bloggen,

geschlechtliche Subjektivierungsweisen und Veranstaltungen organisieren...der DIY-

für die Hervorbringung alternativer Impuls ist ein schlagkräftiges Merkmal der

geschlechtlicher Existenzweisen.18 queer-feministischen Aktionsformen.

Bei all diesen Beispielen aus Primäre Erkenntnis ist, dass ich mich selbst

Einzelinterviews oder auch intersektionaler ermächtigen kann. Ich kann selber was

Betrachtung einzelner Initiativen und schreiben, veranstalten, etc, und muss

Strömungen wird deutlich, dass die Ebenen keine Expertin sein. Des Weiteren setzt

und die Differenzkategorien eng dieser DIY-Feminismus Impulse, die

miteinander verwoben sind – was die Lebensbedingungen von Mädchen und

Bedeutung der Kategorie keineswegs Frauen zu verändern, die mit Lern- und

schmälert. Die queer-feministische Aufgabe Bildungsprozessen verknüpft sind.

besteht dabei immer wieder darin, bei den Ladyfeste erzeugen neben Workshops und

Wechselwirkungen verschiedener Vorträgen zunächst Erstkontakte und

Differenzierungskategorien schaffen Anknüpfungspunkte. In diesem

heteronormative subkulturellen Schutz- und Freiraum

Geschlechterkonstruktionen aufzuzeigen. werden kreative Ideen entwickelt und

Gleichzeitig können gerade queer- ausprobiert, Angebote geschaffen, die

feministische Bewegungen auf die Gelegenheit zur Orientierung und Reflexion

Problematik hinweisen, dass auch bieten. Der Lernprozess soll unterstützend

politische Aktivitäten mit dem Wunsch nach bei der individuellen und kollektiven

Solidarität oft Andere entlang diverser Lebensbewältigung wirken. DIY-

Differenzkategorien konstruieren und feministische Aktionen haben viele Formen,

ausgrenzen. Wenn es gelingt, schließen aber zumeist Folgendes ein: das

geschlechterpolitische Forderungen mit Produzieren aktivistischer Medien und

anti-rassistischen, anti-klassistischen und Filme, die Besetzung von Gebäuden, das

anti-körpernormierenden Bewegungen zu Kreieren von Guerilla-Kunst, das Abhalten

verknüpfen, entgehen feministische von Diskussionsgruppen, die Unterstützung

Politiken der Gefahr, Ungleichheiten zu von Workshops, das Einführen von Politiken

individualisieren oder aber nicht zu in Musik und Performance, das Skill-

bemerken, dass die erreichte Gleichstellung Sharing, das Organisieren von

nur hoch qualifizierten, gesunden, weißen Straßendemos und Protesten, und

und kinderlosen Frauen* zugutekommt. auszuprobieren, so selbstgenügsam wie

Ebenso klar ist, dass einzelne feministische möglich zu sein. Insofern wirkt DIY-

oder queer-feministische Gruppen und Feminismus als ein Gegen-Instrument des

AkteurInnen nicht alle Diskriminierungs- sozialen und politischen Handelns in einem

und Herrschaftsformen gleichzeitig System, in dem Geschlechterhierarchie

stattfindet und in dem die Aneignung und das

17 Ein Drag King performt (übertriebene) Handeln in einem Rahmen von polaren
Maskulinität im Kontext einer Show, einer
Performance o.ä. Drag Kings sind dabei oft cis Deutungsmustern und Zuschreibungen erfolgt,
Frauen (aber nicht immer) und sollten nicht mit
trans Männern verwechselt werden. der geschlechtsbezogen ist. DIY Feminismus ist
18 https://www.transcript-verlag.de/978-3-
8376-1345-2/geschlecht-anders-gestalten/ demnach die Kritik an der Koedukation und an

patriarchal geprägten Inhalten, der einen

Wandel der Geschlechterrollen einfordert und

politisch-emanzipatorische Ansätze aufgreift.

21



Mobina Galore - Vocally aggressive
Power Chord Punk

Seit ihrer Gründung im Jahr männlich dominierenden

Musikindustrie. Immer wieder werden

2010 haben Mobina Galore, das sie mit Sexismus konfrontiert, doch

Winnipeg-Punk-Duo Jenna genau das motiviert Jenna und Marcia

Priestner (Gitarre/Gesang) und dazu, noch härter zu arbeiten und an

die Schlagzeugerin Marcia dem festzuhalten, was sie am besten

Hanson (Schlagzeug/Gesang), 3 können: großartige Punk Rock Songs zu

Alben veröffentlicht und mit schreiben, die für sich selbst sprechen.

ihrer Musik die perfekte CBC Radio 3 bezeichnete Mobina

Balance aus Aggressivität und Galore 2015 als eine der Top 15 Punk-

eingängigen Hooks gefunden. Bands in Kanada. Die Musik der beiden

Mobina Galore spielen hymnische Powerfrauen wird dabei oft mit The

Punkrock-Songs mit klarer Hardcore- Distillers, L7 oder auch Against Me!

Kante und jeder Menge Inhalt. Themen und Propagandhi verglichen.

haben sie als komplett weibliche Band

in der von Männern dominierten

Musikindustrie nämlich genügend.

Von Anfang an mussten Mobina Galore Was ist die Basis eurer langjährigen
Freundschaft und wie würdest du
sich immer wieder mit den sexistischen eure musikalische Beziehung
beschreiben?
Äußerungen und Kommentaren wie „ihr
Wir sind seit 10 Jahren ein Paar,
seid ja eigentlich ziemlich gut“ und daher gibt es Liebe und Respekt auf
mehreren Ebenen.
herablassenden Clubbesitzern

rumschlagen. Dazu kommt die

Herausforderung gegenüber einer

23

Während meiner Recherchen habe in einer Band zu sein, oder war das
für dich nicht relevant?
ich gelesen, dass ihr euch seit der
Jenna: Nein, wir sind beide mit viel
Gründung der Band im Jahr 2010 Musik im Haus aufgewachsen. Unsere
beiden Mütter (und wir auch) hörten
mit Aussagen, blöden Kommentaren viel Celine Dion1. Marcia war so
besessen von Cher, dass sie sich
wie „Du bist eigentlich ziemlich unbedingt als sie verkleiden wollte. Wir
haben immer gedacht, dass wir
gut“ und herablassenden irgendwann in einer Band sein und auf
der Bühne stehen werden. Ich denke,
Clubbesitzern auseinandersetzen das hat mit unseren Eltern und ihrer
Unterstützung und ihrer Liebe zur
musstet. Wie gehst du mit Sexismus Musik zu tun, und es stört die Kinder
nicht, dass sie etwas nicht können. Wir
und Diskriminierungen um? wollten beide in einer Band sein, seit
wir Teenager waren. Wir hörten zu,
Früher haben wir nur gelächelt und wenn wir – ob Jugendliche und junge
Erwachsene – Frauen oder Männer
sind einem kritischen Gespräch aus sahen und uns inspirierten.

dem Weg gegangen, aber jetzt, wenn Die Probleme von Minderheiten und
unterrepräsentierten Gruppen, die
ich mich beleidigt oder in irgendeiner wir derzeit in der Gesellschaft und
in Punk / HC-Communities haben,
Weise angegriffen fühle, frage ich die sind tief in der Denkweise unserer
Gesellschaft verwurzelt. Hier sind
Person, warum sie ihr „Kompliment“ so Sexismus, Rassismus und Ableismus
im Denkmuster verortet. Ob im
formuliert hat, und ich mache klar, dass Internet, an Universitäten oder im
Parlament. In Deutschland nehmen
es besser ist, lieber die Klappe zu derzeit antifeministische Parolen
und Politiken wieder Fahrt auf. Ist
halten, als etwas Beleidigendes und dies auch in Winnipeg oder Kanada
im Allgemeinen zu beobachten?
Herabwürdigens zu sagen. Natürlich
Hmm, ich habe keine anti-
versuchen die Leute nicht immer, feministischen Parolen gesehen, außer
die eine oder andere Person, die sich
unhöflich zu sein. Manchmal muss man aus irgendeinen Grund nicht als
Feministin bezeichnen wollte. Manche
einfach die Leute ansprechen und Menschen werden immer den Drang
verspüren, sich zu wehren, Arschlöcher
widersprechen, wie im Alltag. gibt es überall. Weiß jede*r, dass
Frauen gleichberechtigt sein sollten?
Hast du lange gedacht, dass es Wir sollten das wahrscheinlich noch
mehr Menschen erzählen und
normal ist, wenn eine Frau so beibringen!

behandelt wird? 1 eine kanadische Pop-Ikone

Marcia: Frauen* werden als weniger

bedrohlich empfunden als Männer,

daher denke ich, dass wir mit größerer

Wahrscheinlichkeit angesprochen

werden, und dass die Person häufiger

trinkt. Die Leute wissen einfach nicht,

wann sie das Gespräch beenden sollen,

aber ihnen gehen die Gesprächsinhalte

aus, die sie noch sagen können und

fangen dann an, dumme Dinge zu

sagen. Jenna liebt es, Leuten direkt ins

Gesicht zu sagen, dass sie sich

verpissen sollen, wenn sie nerven.

Was ist das Problem des Sexismus
im Punk?

Wenn du mir sagst, ich sei nur
wegen der Musik hier.

Musstest du zuerst andere Frauen
auf der Bühne sehen, bevor du dir
vorstellen konntest, eine Sängerin

24

Ich bin mir nicht sicher, warum sie eine
Frist setzen und nicht sofort eine
Gleichstellung umsetzen können. Die
Sichtbarkeit von Frauen auf der Bühne
ist deshalb so wichtig, weil populäre
Musik als Teil aktueller Popkultur
immer auch als Spiegel der Gesellschaft
wahrgenommen wird. Wenn Frauen
dabei lediglich zu einem geringen Anteil
vertreten sind, werden sie schnell –
unabhängig von ihrer tatsächlichen
Anzahl – als unbedeutende Minderheit
wahrgenommen und abgetan.

Jenna; Foto: Gibt es irgendwelche Fortschritte,
https://www.facebook.com/pg/Jessro.Photography sichtbare soziale Veränderungen
und Punk-Verhaltensweisen, die du
Dies ist das Jahrzehnt der in diesem Zusammenhang siehst?
rebellischen Frauen*, aber auf
Festivalbühnen in Deutschland Im Allgemeinen umgeben wir uns
spielen immer noch 94 Prozent nur mit gleichgesinnten und
männliche Musiker. Als wäre Punk vorausdenkenden Menschen, sodass wir
noch nie passiert! Wo sind all die die ganze Zeit Fortschritte sehen. Ob
Riot Grrrls? sie klein oder groß sind; ein einfaches
Gespräch oder eine Demonstration auf
Ich denke, sie planen die Festivals der Straße. Ich höre immer noch viele
nicht. Ich kenne den Grund nicht, ich ältere Punks, die sich darüber beklagen,
hoffe nur, dass mehr Frauen* Bands dass sie in Mosh Pits usw. „sicher“ sein
gründen oder sich auf irgendeine Weise müssen, aber die meisten Menschen
für Musik interessieren, weil wir es verstehen, dass es auf dieser Welt
lieben, sie auf Shows zu sehen. Es ist Veränderungen geben muss, nicht nur
auch in Kanada ein großes in einer bestimmten Szene. Wir
Gesprächsthema und ich weiß, dass es umgeben uns naturgemäß besonders
mehrere Festivals gibt, bei denen es gerne mit Menschen, mit denen wir
darum geht, bis 2022 50/50 eine Quote konform gehen. Das ist doch Blödsinn
zu erzielen2, aber das ist doch Scheiße. und hilft keinem. Ehrlich gesagt, wenn
es hart ist, ein Punk zu sein, keinen
2 Die Ankündigung der Keychange Initiative will Respekt für andere zu haben und immer
gemeinsam mit 45 beteiligten Festivals bis 2022 ein nur beschissene – im Sinne von
Geschlechtergleichgewicht auf Festivalbühnen diskriminierende/sexistische – Songs
anstreben: Sie garantiert eine dauerhafte schreiben, dann sind wir kein Punk.

Wann hast du gelernt, der

Erwartungshaltung eines

geschlechtstypischen Verhaltens zu

widersprechen und Rollenbilder zu

hinterfragen?

Auseinandersetzung mit dem Thema Gender-Gap
auf Festivals. Jedenfalls bis 2022.
https://keychange.eu/

25

Jenna: Bei Marcia war es, als sie das darum was die Leute denken, aber ich
mag es, wenn sich alle im Raum
Gymnasium abschloss und sich für die wohlfühlen. Jenna ist mehr von Riot Grrl
inspiriert und trägt die Einstellung im
Universität bewarb. Sie wollte ein Herzen. Sie hat die meiste Zeit ihres
Lebens Punkmusik gehört. Aber auch
grundständiges Studium, ein wenn sich ihre Wut im Laufe der Jahre
gelegt hat und von Mitgefühl und einer
akademisches Hauptfach absolvieren, Offenheit gemäßigt wurde, ist sie
verdammt nochmal immer noch eine
ein Theater besuchen und Powerfrau...und Powerfrauen* sind
immer noch die besten!
Schauspielerin werden, aber ihre Eltern
«Unser Beitrag ist, dass wir da
wollten nicht, dass sie das tat. Also draußen sind, wir selbst sind und
uns treu bleiben, wer wir sind und
machte sie, was sie wollten, ging zu
was wir wollen und allen
einer Universität für Arschlöchern sagen, dass sie sich

Hochschulabsolventen, hasste es und verpissen sollen.»

brach nur einen Monat später wieder

ab. Seitdem tut sie, was sich für sie

richtig anfühlt. In „Vancouver“ heißt es:

„Ich war ein Kind, als ich klug genug

war zu wissen, was ich wollte. Als ich

18 war, wurde mir gesagt, dass ich mich

immer geirrt habe.“ Die Leute wollen

dir immer sagen, was du tun sollst, aber

man muss sich nur klar vor Augen

führen, dass man sein eigenes Leben

führen muss.

Die Riot Grrrl-Bewegung hat Ist Punk ein therapeutischer Zweck?
wahrscheinlich zu deiner Was verbindest du damit?
Einstellung beigetragen. Was hat
dich hier fasziniert und inspiriert? Jede Form von Kunst auszudrücken
ist therapeutisch. Punk ist roh und
Marcia: Wir beide lieben Le Tigre schnell und macht Spaß und fühlt sich
und wofür die Bewegung steht. Die gut an. Punk hat so viele Facetten, alte
unverrückbaren Einstellungen und und neue Ideen kommen und gehen,
Lieder haben mich fasziniert. Ich und wir lieben es, all die positiven
beschäftige mich nicht jeden Tag mit Inhalte anzunehmen, besonders wenn
dem Idealen und kümmer‘ mich nicht wir auf die Bühne stehen, ein bisschen
schreien, den Auftritt versauen und es

26

nicht zu ernst meinen – schließlich ist Findest du es notwendig, als Frau*
Punk eine Subkultur, egal wie
Mainstream ein Teil davon ist. einen Platz in der HC einzufordern

und feministische Ideen

einzuführen, oder sollten wir nicht

Denkst du, dass die Popkultur ständig über geschlechtsspezifische

darauf ausgelegt ist, die Unterschiede sprechen?

Bedürfnisse eher von Männern* zu Wir werden ständig nach

befriedigen und Frauen an den feminismus- und

Rand zu drängen? Welchen Beitrag geschlechtsspezifischen Fragen gefragt.

kannst du mit Mobina Galore Wäre es nicht hilfreicher, wenn den

leisten, um diese Verhältnisse zu Männern diese Fragen gestellt werden?

ändern? Ich finde es ein bisschen unfair, dass

Ich denke, die Welt wäre ein wir in jedem Interview philosophisch

besserer Ort, wenn mehr Frauen in werden müssen. Wir sind Frauen* und

Führungspositionen wären. wir spielen Musik. Ich wünschte, es

Einschließlich der Musikindustrie. wäre so einfach.

Unser Beitrag ist, dass wir da draußen

sind, wir selbst sind und uns treu Sexismus, die Reproduktion

bleiben, wer wir sind und was wir traditioneller männlicher

wollen und allen Arschlöchern sagen, Verhaltensweisen, findet auch in der

dass sie sich verpissen sollen. Punk-Community statt. Ist es dir

wichtig, immer wieder darauf

Ihr seid Teil in der von Männern hinzuweisen, dass dies ein großes
dominierten Punk- und HC-
Community. Wie sieht es in der Problem ist?
Praxis aus? Bei euren Konzerten?
Stehen mehr Mädchen*, Frauen* im Wir werden ständig nach Sexismus
Publikum in der ersten Reihe und
tanzen und singen mit? gefragt. Manche Leute sind cool und

Es gibt viele Frauen* auf unseren manche sind Idioten, wir erleben sie
Shows. Wir versuchen, Frauen*
und/oder queere Leute zu finden, mit alle. Einige sind Idioten, weil sie
denen wir zusammen spielen können,
weil wir es mögen, wenn diese Leute sexistisch sind, und andere sind nur
die Umgebung und die Stimmung des
Veranstaltungsortes mitgestalten. Idioten, weil sie langweilig sind und zu

viel reden.

Inwieweit seid ihr ein gutes Beispiel

dafür, den Blick von den

gesellschaftlichen

Geschlechterverhältnissen auf

Prozesse und Praktiken im HC zu

Hast du den Eindruck, dass Frauen lenken und sich andererseits auf die
in der Musikwelt sich auf Äußeres
konzentrieren, und hast du den Akteure zu konzentrieren?
Eindruck, härter und besser
arbeiten zu müssen als Männer*? Wir spielen nur Musik, wir fordern

Marcia: Wir machen einfach das, nichts anderes, als Partizipation und
was wir machen. Jenna und ich arbeiten
als Band sehr hart. Wir versuchen Selbstbestimmtheit.
wirklich, uns nicht mit anderen Leuten
oder Bands zu vergleichen, egal ob „Was denkst du, was ich den ganzen
männlich oder weiblich. Tag mache?“ heißt es im Titel „4
hours of sleep“. Ist es wichtig
darüber nachzudenken, was andere
von dir erwarten?

27

In gewissem Maße ist es wichtig, Lied über die Auswirkungen, selbst
ein breiteres Publikum mit Musik zu immer nur nachsichtig zu sein.
erreichen. Ich selbst würde von mir/uns
erwarten, dass wir als Künstlerinnen ➭ https://www.mobinagalore.com/
den Anspruch haben, eine gute
Schallplatte herauszubringen, aber ich
würde es die Klientel nicht
vorenthalten, wenn ich sie als zu
‚schwach‘ bewerten würde, denn
niemand ist perfekt. Wenn du eine
bestimmte Erwartung hast, kannst du
Dinge mit Motivation und Tatendrang
schaffen. Wenn niemand etwas von sich
erwartet, wirst du mit größerer
Wahrscheinlichkeit nicht genug hart
arbeiten, überhaupt etwas erreichen zu
wollen.

„I want it all“ klingt sehr nach

Ermächtigung. Siehst du Punk als

eine Gemeinschaft, die

Widerstandstheorien, Gender- und

Performativitätstheorien entwickelt,

die MOBINA GALORE anderen

Frauen* nahe legt oder sie ermutigt,

aktiv zu werden?

Ja, die Punk-Community ist der Ort

für Gegenkultur. Wie ich schon erwähnt

habe, wir tun einfach das, was wir tun,

und wir lieben es, mit anderen Frauen*

zu spielen und Frauen* auf Shows zu

sehen und Frauen*, die Shows

veranstalten. Wir können nur hoffen,

dass Frauen* sich von uns ermutigt

fühlen, denn wir fühlen uns von ihnen

ermutigt.

Ist das Lied „Sorry, I'm a mess“ ein
Ausdruck dafür, dass man als Frau
in patriarchalischen Strukturen
etwas „falsch“ macht?

Das Lied hat nichts mit Feminismus,
Geschlecht oder dem Patriarchat zu tun.
Es geht darum, sich selbst zu
bescheißen, wenn du ständig im Trott
bist und nicht weißt, was zu tun ist,
außer sich immer nur zu entschuldigen
und zu rechtfertigen. Es ist mehr ein

28



War On Women: co-ed, feminist hardcore punk band

Foto: Suzy Harrison

War On Women ist Einflussreiche Punk- und alternative Bands wie
The Slits, Hole, Bikini Kill und L7 sind Beispiele
eine feministische Hardcore- für „großartige Bands, die in den letzten 40
Jahren Hardcore, intensive Outsider-Musik mit
Punk-Band. 2010 in Baltimore Frauen gemacht haben, die sich mit
Frauenfragen und Gleichstellung befasst“, sagt
gegründet, verfassen WOW Brooks Harlan, einer der beiden Gitarrist*innen
der Band. Aber weil „Geschlechterpolitik bis vor
eingängige und konfrontative kurzem kein so aktuelles, kontroverses Thema
war“, fügt er hinzu, wurden diese Bandtypen
Songs, die Vergewaltigung, „immer als eine Art VorreiterIn angesehen“.

sexuelle Belästigung auf der Für Frauen können Live-Hardcore-Shows
physisch gewalttätige und einschüchternde
Straße, geschlechtsspezifische Orte sein und es ist oft sicherer, in der Nähe
des Rückens zu stehen, um nicht von um sich
Lohnunterschiede, Transphobie schlagenden Gliedern und fliegenden Körpern
getroffen zu werden. Aber diese Anordnung –
und andere relevante soziale Männer meistens vorne, Frauen hauptsächlich
hinten – kann manchmal dazu führen, dass
Fragen thematisieren. Frauen* buchstäblich wie Kleiderständer
behandelt werden.
War on Women's Musik sticht in einem WAR ON WOMEN will das ändern. Shawna
hypermaskulinen Genre heraus, das seit macht live auf der Bühne Ansagen für Frauen*,
langem von rein *cis-männlichen Bands
dominiert wird. Auf ihrem selbstbetitelten abgelegt. Die Leichen weisen in der Regel Spuren
Debüt-Album schreit Sängerin Shawna Potter von Gewaltanwendungen auf, manche Leichen
nach ungleicher Bezahlung und thematisiert die wurden enthauptet oder verstümmelt. Die meisten
Geschlechter-Einkommenslücke und die Morde wurden bisher nicht aufgeklärt. Es werden
Femizide in Juárez, Mexiko1. unterschiedliche Männergruppen hinter den Taten
vermutet.
1 Als Frauenmorde von Ciudad Juárez wird eine seit
mindestens Anfang der 1990er-Jahre andauernde
Mordserie in der nordmexikanischen Grenzstadt
Ciudad Juárez bezeichnet. Seit 1993 wird in den
internationalen Medien über diese Mordfälle
berichtet. Die Opfer werden entführt, gefoltert und
zumeist nach einigen Tagen bis einigen Wochen
gefesselt auf Brachflächen außerhalb der Stadt

30

War On Women: co-ed, feminist hardcore punk band

Queers und Femmes, dass sie ihren Platz und Ideen Möglichkeiten für direkte Aktionen,
verknüpft Punk, Rock und Riot Grrrl zu einem
beanspruchen, und dass sie das gemeinsam tun konsensorientierten Kommunikationsstil, der
Hingabe und Vielfalt ausdrückt.
und zusammenarbeiten sollen. War On Women beschlossen, sich nicht nur an
dem Gespräch über Gewalt und Unterdrückung
Das 2. Album ‚Capture The Flag‘ kanalisiert ihre gegen Frauen* zu beteiligen, sondern diese
Aufmerksamkeit auch zu fördern. Capture The
Wut, ist der Schmelztiegel der Unzufriedenheit Flag enthält eine Arbeitsmappe, eine Text- und
Lieddiskussion, relevante Zitate, eine Leseliste,
und weit mehr als eine Ansammlung von Songs ein Ressourcenverzeichnis und nationale
Support-Hotline-Nummern. In diesem Sinne:
oder akustische Experimente. Es ist ein Aufruf Communicate, never give up fighting and
dance!
zum Handeln! Machtspiele, Unterdrückung,
✪Shawna Potter ✪Brooks Harlan ✪Jennifer
religiöse Unterjochung, Waffengewalt, 'Jenarchie' Vito ✪Suzanne Werner ✪Dave
Cavalier
Armchair-Aktivist*innen,
Eine der nachhaltigsten Errungenschaften des
geschlechtsspezifischer Orgasmus Gap, Punk der ersten Welle waren der tradierte
Normbruch von Rollenklischees. Punk hat
weibliche Genitalverstümmelung, die Frauen* ermutigt, mit traditionellen
Geschlechterrollen zu experimentieren und
Fetischisierung der Mutterschaft und toxische diese infrage zustellen (z.B. THE SLITS, Siouxsie
Sioux, Poly Styrene). Wie ist dein Umgang mit
Beziehungen. Es gibt keine Gleichberechtigung. Geschlechterstereotypen?

Es geht immer noch unfair zu, immer und Jenarchie: Wir können unsere Plattform
und Kreativität nutzen, um
überall. Und Shawna muss nicht immer nur Geschlechterstereotypen zu widerstehen und
anderen zu helfen! Ich widersetze mich seit
schreien, brüllen und zertrümmern, um sich Jahren Geschlechterstereotypen, in denen ich
mich nicht mit ihnen identifiziere. Derzeit
Gehör zu verschaffen und gehört zu werden. definiere mich heute mehr als Genderqueer,
denn das binäre Gendersystem ist ein viel zu
Shawna flüstert und singt auch mal mit der enges und rigides System, das die menschliche
Vielfalt ausschließt, und von uns verlangt, dass
charakteristischen Valley-Girl-Stimme im wir uns in Begrifflichkeiten definieren, die nicht
auf uns passen. Ich finde es cool, weder meine
Kathleen Hanna-Style. ‚How long must we wait Achseln oder Beine zu rasieren und dies mit
einer anderen Ästhetik zu kombinieren, die
before these pillars of men crumble and fall?‘ Es traditionell als typisch ‚sexy‘ oder ‚weiblich‘ gilt.
Ich finde es cool, verschiedene Körpertypen zu
ist zum einen die Genugtuung, dass

Gerechtigkeit möglich ist. Frieden oder

Harmonie zwischen den Geschlechtern und den

Menschen hängt nicht allein von der formalen

Gleichstellung der Menschen ab und setzt auch

nicht das Auslöschen individueller Merkmale

und Eigenarten voraus. Das Problem, das sich

uns heute stellt und dessen Lösung dringend

ansteht, liegt darin, seine eigenen Bedürfnisse

zu leben und gleichzeitig die Bedürfnisse der

anderen nicht außer Acht zu lassen, auf andere

Menschen eingehen zu können und doch die

eigene Persönlichkeit zu bewahren. „We’re tired

of waiting!“ Und ja, diese Ungeduld ist ein

Motivator und Motor FÜR die Unabhängigkeit

und Emanzipation der Frau. Und wenn der

Schlussakkord in „The Chalice&the blade“

ertönt und ausfadet, haben WAR ON WOMEN

alles gegeben, so gibt es neben kämpferische,

direkte Strukturen auch jede Menge

berührende Momente, die WAR ON WOMEN

schaffen, die Punk und Grrrl Power zu einem

sehr vielseitigen Konstrukt macht, das

Empowerment und Selbstbestimmung

beinhaltet.

‚Capture the flag‘ hat so unglaublich viel

Potenzial, bietet neben feministischen Theorien

31

War On Women: co-ed, feminist hardcore punk band

feiern und zu zeigen und diese mit dem davon ausgehen, dass sich die Kämpfe und
Ausdruck von Kraft und Attribute wie Erfolg zu Geschichten anderer Generationen mit meinen
verbinden. Es langweilt mich, Leute auf der eigenen ähneln. Aber ich denke, während wir
Bühne zu sehen, die wie Ausstechformen einer uns in der Gesellschaft weiterentwickeln,
Puppe aussehen, die einem typischen einschließlich der Musikszenen, konzentrieren
Rollenbild entsprechen. Ich möchte Menschen wir uns auf die spezifischen Themen des
sehen, die ‚echt‘ aussehen, denn ‚echt‘ ist Wandels. Wenn wir mehr Gerechtigkeit und
authentisch und bedeutet für mich auch Anerkennung erreichen, können wir noch mehr
einzigartig. Wenn ich das Privileg habe, eine fordern. Das ist gut. Jede wichtige Arbeit, die wir
Plattform wie Medien und die Bühne zu nutzen, jetzt leisten, ist den Pionier*innen zu
kann ich dazu beitragen, unterdrückerische verdanken, die vorangegangen sind und was
Stereotype zu bekämpfen, indem ich mich nicht bewegt haben.
an sie anpasse, diese nicht annehme und keine
neuen Normen, keine Kategorien von Gender Wie wichtig ist dir in diesem Zusammenhang
akzeptiere, sondern mein Privileg dafür nutze, Punk und Feminismus und wie definierst du
alternative (Rollen-)Bilder/Sprachen zu beide Komponenten?
repräsentieren und zu unterstützen.
Shawna: Punk ist ein Ethos, eine

Suzanne Herausforderung an den Status Quo. Sexismus
ist der Status Quo und Feminismus hilft uns,
Wo siehst du in diesem Kontext Unterscheide dagegen anzukämpfen. Feminism is fucking
zwischen den Generationen von Frauen* im punk.
Musikbusiness?
In den Anfängen förderte Punk auch die Idee,
Shawna: Ich denke, du müsstest dazu dass Frauen* entscheidende musikalische
verschiedene Frauen* interviewen, um eine
gute Antwort zu erhalten. Ich würde nicht

32

War On Women: co-ed, feminist hardcore punk band

Rollen innerhalb des Bandrahmens einnehmen, Jenarchie: Hoffentlich ändern sich die
anstatt nur ein hübsches Gesicht in den Dinge ständig und entwickeln sich weiter. Eine
Mittelpunkt zu stellen. Wie fühlst du dich heute Veränderung, die ich gerne sehe, ist, dass
als Musikerin? Wie kannst du als junge Sprache und Denkweise integrativer werden,
Musikerin mit Musik und deiner Einstellung wenn über Feminismus im Musikgeschäft
Geschlechterverhältnisse überwinden? gesprochen wird.
Beispiele: Transfeminismus, Transgender-
Shawna: Ich glaube nicht, dass du mich als Befreiungstheorie usw.
junge Musikerin bezeichnen kannst (haha). Mit
der Hilfe großartiger trans- und gender- Wäre es einfacher (oder nicht), nur mit
unangepasster Musiker*innen, women of color
und Aktivist*innen der Fettakzeptanzbewegung frau*lichen Musikorganisatorinnen,
ändern sich jedoch die „Rollen“, die wir alle in
einer Band spielen sollen. Es gibt nicht nur den Bookerinnen in der Musikwelt zu arbeiten?
einen richtigen Look oder Style, nicht nur eine
Möglichkeit, sexy zu sein, und keine Shawna: Wir arbeiten lieber und so oft wie
Notwendigkeit, überhaupt sexy zu sein. Mit
diesem Denken und dieser Einstellung ist es möglich mit Frauen* zusammen. Unser Booking
ziemlich befreiend, wirklich, und ehrlich gesagt
bedeutet das auch Potenzial und bessere Agent ist eine Frau*, wir bevorzugen
Möglichkeiten, mehr gute Musik zu hören, wenn
wir offen für Diversität sind, um es dann von beispielsweise Frauen* oder Tour Manager, die
einer größeren Gruppe von Menschen zu
hören, die genau das supporten. sich als ‚gender nonconforming‘ oder

«Ich möchte Menschen sehen, ‚gendervariant‘ identifizieren2. Es ist unmöglich,
die ‚echt‘ aussehen, denn
‚echt‘ ist authentisch und nur mit Nicht-Cis-Männern zusammen zu
bedeutet für mich auch
einzigartig.» Jenarchie arbeiten, aber indem wir uns mit mehr Frauen*

Es sind oft Männer*, die ein Label betreiben umgeben, können wir anderen zeigen, dass dies
und als Musikmanager arbeiten. Was bedeutet
das deiner Meinung nach für Frauen* und möglich ist und normal sein sollte.
Musikerinnen?
Wie beurteilst du in diesem Zusammenhang
Jenarchie: Ich habe in letzter Zeit eine Ladyfeste und safe spaces für Frauen*?
Vielzahl von Frauen* gesehen, die
unterschiedliche Führungsrollen in der Branche Shawna: Je mehr Frauen* an einem Festival
innehatten, aber ich würde sagen, dass der beteiligt sind, auf und neben der Bühne, desto
Hintergrund der traditionellen sicherer wird es für alle.
patriarchalischen Machtstrukturen den Kontext,
in dem wir arbeiten und denken, stark Die Bedeutung des populärkulturellen
beeinflusst. Feminismus der dritten Welle und das
Aufkommen der selbstbewussten Riot Grrrls in
Wie haben sich deiner Meinung nach neue den USA haben eine Fülle frau*licher Vorbilder
feministische Theorien und Praktiken für die hervorgebracht. Wie positionierst du dich und
Situation von Frauen* im Musikgeschäft wie hat RIOT GRRRL dich beeinflusst und
verändert? Kannst du Beispiele nennen? inspiriert?

Jenarchie: Ich würde nicht behaupten, dass
es einen Reichtum an geistige Vordenker*innen
gibt, aber ich bin froh, dass es Vorbilder im
Feminismus gibt, von denen aus neue
Generationen gedeihen und emporsteigen
können.

2 Eine Person, die sich als ‚gender nonconforming‘ oder
‚gendervariant‘ identifiziert, hat eine
Geschlechtsidentität, die nicht mit dem Geschlecht
übereinstimmt, dem x bei der Geburt zugewiesen
wurde. Im Gegensatz zu trans geht es dabei aber mehr
um die grundsätzliche Ablehnung der gesellschaftlichen
binären Norm in Bezug auf Geschlecht.

33

War On Women: co-ed, feminist hardcore punk band

Glaubst du, dass es etwas anderes ist, eine zu spielen, sah ich nicht viele, und manchmal
Frau* und eine Musikerin zu sein, als ein Mann waren sie die Sängerinnen, die kein Geld für ein
und ein Musiker? Wenn ja, wie? Gab es einen Instrument bezahlten. Heute ist es nicht
Moment, der dir den Unterschied deutlich ungewöhnlich, dass dutzende Frauen* in Bands
machte? spielen, die Instrumente spielen, und die nicht
die einzige Frau in der Band sind.
Shawna: Der Unterschied besteht darin,
wie du behandelt wirst. Jede*r nähert sich Hat dir jemals jemensch wertvolle Ratschläge
einem kreativen Prozess auf unterschiedliche gegeben, wie du deinen Weg in die
Weise, jede*r hat unterschiedliche Musikindustrie finden kannst? Welchen Rat
Zugangsebenen zu Musikinstrumenten und würdest du einer Musikerin geben, die gerade
Geschäftsbeziehungen, sodass die Reise jedes erst anfängt?
Einzelnen ein wenig anders sein wird, zum
Guten oder Schlechten. Aber die Sache, die das Suzanne: Niemand hat mir etwas gesagt,
Gleiche bleibt, ist, wie Menschen, die keine wie was funktioniert, ich musste alles selbst
Weißen sind, bei ihren Entscheidungen genauer herausfinden und mir beibringen. Dafür wurde
unter die Lupe genommen werden, ihr ich oft angeschrien und kritisiert. ‚Stell deine
Fachwissen häufiger verworfen wird und durch Drums nicht auf der Bühne auf‘, ‚Zerlege deine
subtile und offensichtliche Belästigungen von Drums nicht auf der Bühne (mach’ es außerhalb
der Teilnahme abgehalten wird. Und das ist der Bühne!)‘, ‚komm pünktlich zu Shows‘, ‚ein
Schwachsinn! Gitarrenkabel und ein Lautsprecherkabel sind
nicht dasselbe‘. Es sind diese verachtende,
sexistische Kommentare, Scheiße wie diese, die
praktischen Dinge betreffend, die junge Frauen
wissen müssen. Sie wissen bereits, dass es
Sexismus gibt und haben ihre eigenen
Strategien entwickelt, um damit umzugehen.

Warum hast du dich entschieden, das
Instrument zu spielen, das du spielst?

Suzanne: Nun, lustigerweise wollte ich
schon immer Bassistin werden, weil ich es für
cool hielt. Aber als ich um eine zum Geburtstag
bat, bekam ich stattdessen eine Gitarre. Ich
habe erst 2013 angefangen, Bass in einer Band
für War On Women zu spielen, und ich liebe es.

Jenarchie (li.) und Suzanne (re.) Camilla Ingr von der All-Girl-Band Pony Up!
versucht trotz allem humorvoll zu sein und rät
Siehst du Unterschiede zwischen den ihren Kolleginnen, im Umgang mit diesen
Generationen von Musikerinnen? Kommentaren und vor allem gegenüber
voreingenommenen Männern* großzügig,
Suzanne: Ich beobachte, dass es jetzt mehr freundlich und vor allem vorsichtig mit den
Musikerinnen gibt. Als ich anfing, in einer Band Medien umzugehen. Stimmst du dem zu?
Warum nicht?

Suzanne: Hängt davon ab, welche Medien.
Ich schätze schon, es ist immer gut, großzügig,
freundlich und vorsichtig zu sein, oder?

➭https://www.facebook.com/WarOnWomen

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DEUTSCHE LAICHEN / RAUCHEN

DEUTSCHE LAICHEN; Foto: Sophia Roßberg RAUCHEN

DEUTSCHE LAICHEN aus Göttingen haben RAUCHEN sind eine Feminist HC Punkband

sich aus Spaß und politischen Gründen aus Hamburg. Rauchen schimpft in ihren
zusammengefunden. Sie machen rumpeligen zynisch-überdrehten Texten auf alles, über das
ohnehin schon immer mal geschimpft werden
Pöbel-Punk, der sich mit parolenartigen Texten musste: Gegen Sexismus („Klatsche“), gegen
gegen Sexismus, Homophobie und traditionelle Rechts („Jobcentermaßnahme“), gegen
überflüssiges Mackertum und konservative
Rollenbilder wendet. Eine Gruppe, deren Name Ignoranz („Beschwerde von Klaus“). Rauchen
in spontanen Sprachspielen entstanden ist und stößt dir und die Menschen in deiner
Umgebung mit drastischen Denkanstößen vor
erst einmal nichts Genaues bedeutet. Dafür den Kopf. Das Debütalbum heißt
liefern die 5 Musiker*innen eine große Portion „Gartenzwerge Unter Die Erde“ und ist am 13.
September via Zeitstrafe erschienen. Zehn
Menge Attitüde. Im Song Songs in zwölf Minuten Spielzeit. Alles muss
„Emanzenlesbenschlampe“ geht es um raus, Hauptsache laut und ungestüm.

sexistische oder homophobe Beschimpfungen, In perfekter Synergie vereinen sich Hass,
die Frauen regelmäßig zu hören bekommen – Tanzbarkeit, Krach und Internet in
unmissverständlichen Ansagen an die
Beschimpfungen, die DL im Song aufgreifen Beschissenheit der Gesamtsituation. Sängerin
und sich aneignen, um Sexisten zu entwaffnen. Nadine zaubert mit ihren Worten einen
Rundumschlag der allerfeinsten Sorte. In
Der Vorgang, Begriffe umzudrehen und mit kurzen, prägnanten Texten kommt sie ohne
eigenen Ideen aufzuladen, heißt im Gender- Umwege auf den Punkt und liefert mit einem
leichten Lächeln auf den Lippen eine Antwort
Vokabular „Reclaiming“. Negativ behaftete auf die Frage, was denn nun alles so beschissen
Äußerungen für sich anzunehmen, um andere ist.
https://www.facebook.com/rauchenpunx/
damit zu entmachten. Die offensive Haltung
wird auch in anderen Songs offenbar.

Raumeinnehmende Macker werden
aufgefordert zu gehen. Wut und Queer als

Symbiose, herrschende (patriarchale)
Verhältnisse zu durchbrechen, Rollenbilder und

-Klischees zu dekonstruieren.
https://www.facebook.com/DeutscheLaichen/

„(...)Du erklärst mir die Welt, du dummer Macker „Typen die Grapschen,
Ich wollte dich abholen, wo du bist direkt eine klatschen,

Aber jetzt will ich, dass du dich verpisst Typen die pfeifen,
Deshalb musst du jetzt gehen in Schranken weisen,

Ich sitz an der Bar und bin upset Typen die starren,
Heut kein Superlike auf Tinder mit Blicken verscharren!
Mit wem geh ich bloß ins Bett Das benötigt ziemlich viel Kraft,
Bin ein Panda und kein Puma darauf ist nicht immer Verlass.
Deshalb wünsche ich mir manchmal:
So gut kennen wir uns auch nicht Die Kastration bis zur Revolution,
Zum ersten Date kommst du zu spät wär ne ernsthafte Option.“

Frag mich endlich wie's mir geht (Klatsche; RAUCHEN)
Aber no pressure

Im Delirium kann man sagen was man will
Hör wie das Bier zu mir spricht:

Mach mich alle, den Rest mach ich“
(Von Mackern und Pumas; DL)

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DEUTSCHE LAICHEN / RAUCHEN

Am 16.08. gastierten beide Bands im G18 in Krätze: Ich würde nicht sagen, dass wie auf
Bremen, wo ich mich nach dem Konzert auf der
Dachterrasse unterhielt. Die Fragen das Label Feminismus verzichten. Wir beziehen
beantworteten:
Asche und Krätze (DEUTSCHE LAICHEN) uns auch auf Riot Grrrl, weil diese feministische
Nadine und Fritz (RAUCHEN)
Bewegung einen großen Einfluss im Punk hatte.

Wir glauben aber, dass was wir machen durch

den Begriff des ‚Pöbelns‘ griffiger wird.

Einerseits stehen wir in der Tradition von Riot

Punk und Feminismus. Wie definierst du beide Grrrl, möchten aber auch etwas Neues machen.

Begriffe und warum ist es (nicht) wichtig, diese In den über 20 Jahre alten Strukturen und der

miteinander zu verknüpfen und nach Außen zu LE TIGRE/BIKINI KILL-Tradition hat sich nicht

transportieren? viel verändert. Wir haben Riot Grrrl viel zu

Asche: Wenn ich an Punk und Feminismus verdanken. Aber heute sollte es darum gehen,

denke, sehe ich in diesem Zusammenhang sich nicht auf die alten Strukturen zu berufen

zunächst Punk als Gegenkultur, die Missstände und darauf auszuruhen, sondern diese

und/oder Probleme wie Sexismus, weiterentwickeln wollen.

Homophobie, Repression gegenüber FLINT*- Nadine: Wir labeln uns als ‚Feminist Punk

Personen1 innerhalb gesellschaftlicher HC‘, weil wir uns einerseits in einer

Strukturen anprangert. Für mich ist Punk ein gemeinsamen ‚Szene‘ bewegen und doch sind

Ventil, auf diese Missstände/Probleme es immer auch getrennte‚Szenen‘: die Punk-

aufmerksam zu machen und dagegen und die HC-Szene. Ich denke, dass die HC-Szene

vorzugehen. Darüber bedeutet Punk für mich rückständiger ist, um an feministische Themen

aber auch, eine alternative Perspektive anzuknüpfen. Hier existiert immer noch viel

aufzuzeigen, Verwirrung zu stiften und eine Macho-Attitüde, Mackertum und

Meinung und Ansichten zu vertreten, die nicht heteronormative Vorstellungen. Sichtbar sind

alle zustimmen und teilen. Das transportiere ich diese Vorgehensweisen und Umgangsformen

auch auf der Bühne und in den Musikinhalten, im Publikum vor der Bühne mit Violent dancing,

um so einen Prozess herbeizuführen, sich mit Moshpits, wo FLINT*-Personen ausgeschlossen

diesen Problemen und Ansichten werden. HC ist eine weiße *cis-Männer-

auseinanderzusetzen. dominierte Szene. Mit dem Begriff Feminismus

Nadine: Punk bedeutet für mich wollen wir demonstrieren, dass wir damit nicht

Provokation. Punk ist eine linke Provokation des einverstanden, und wir wollen anders sein. Klar,

gesellschaftlichen Normalzustands, der für wir sind auch eine weiße Band, das versuchen

mich gleichzusetzen ist mit Sexismus, wir auch zu reflektieren, aber wir finden es sehr

Homophobie, Transphobie, Ablehnung von wichtig, feministische Aspekte im Punk zu

people of color, Rassismus...alles was sich im vermitteln, um die erwähnten Ausgrenzungs-

linken Kontext an Negativität ansammelt. und Ausschlussmechanismen zu

dekonstruieren.

Während RAUCHEN sich selber als ‚Feminist HC Kreativ sein, politisch sein und junge Frauen*
Punk‘ bezeichnet, verzichtet DEUTSCHE ermutigen, selbst aktiv werden. Dafür müssten
LAICHEN bewusst darauf, sich feministisch zu die aber eure Musik hören und Texte lesen. Wie
labeln und benutzt den Begriff Pöbelpunk statt kannst du sie denn erreichen? Geht das
Riot Grrrl. Warum einerseits diese Aneignung vielleicht wirkungsvoller an anderen Orten, als
und anderseits die Ablehnung an Feminismus in autonomen Freiräumen?
und Riot Grrrl?
Fritz: Wir wollen nicht zwangsläufig nur in
1 FLINT* steht für Frauen*, Lesben, inter, non-binary den alternativen Zentren und Freiräumen
und trans* Personen und ist eine Abkürzung, die spielen, aber ich denke, dass außerhalb dieser
nicht nur Frauen in feministische Arbeit und Subkultur wenig andere Möglichkeiten
Feminismus inkludieren will, sondern kurz alle vorhanden sind, unsere Art von Musik(inhalten)
Personen, die vom Patriarchat unterdrückt werden.

37

DEUTSCHE LAICHEN / RAUCHEN

zu spielen und transportieren. Es gibt Können in diesem Zusammenhang *cis-Männer
Feminismus supporten und wenn ja, wo sind da
außerhalb dieses Kosmos wenig bis gar keine die Grenzen?

Räume, in denen die Musik von uns gespielt Asche: Bei unserem Auftritt heute haben
wir die Ansage gemacht, dass die
wird. So gibt es keine kommerzielle Läden und gesellschaftliche Veränderung von beiden
Seiten kommen muss. Auf der Bühne
Clubs, in denen diese Spielart und der empowern wir FLINT*-Personen, selber Musik
zu machen. Ich weise darauf hin, dass ich selbst
subversive Austausch passieren kann. Das nicht jeden Ton treffe, geschweige denn Noten
lesen kann. Wir bemühen uns, Menschen zu
bedingt viel Idealismus, DIY-Ethik und die motivieren, selbst auf der Bühne zu stehen,
eine Bühne – die eigentlich nicht für euch
Bereitschaft, unkommerziell zu arbeiten. gemacht ist – und gleichzeitig muss aber auch
generell was in den Strukturen passieren:
Feminismus und Punk lässt sich kommerziell Veranstalter achten darauf, ein gemischtes Line-
Up zu erstellen, Boys, die Musik machen,
nicht vermarkten und dieser Lebensentwurf ist FLINT*-Personen supporten, mitzuwirken und
bspw. aktiv den Raum freizugeben. Wir sind
meiner Meinung nach fest mit der Bereitschaft immer noch in einer männerdominierten
Szene, von daher glaube ich, muss der Wille zur
verbunden, damit kein Geld zu verdienen. Veränderung von beiden Seiten kommen.

Insofern ist unsere Definition von Punk und

Feminismus eng verknüpft mit Subversion und

Subkultur. Der Mainstream und kapitalistische

Denkweisen legt/legen keinen

Wert/Schwerpunkt auf soziopolitische

Prinzipien. Wir als feminist Punk und HC Band

können diese Prinzipien in alternativen Räumen

neu akzentuieren und hoffen, dass diese auf

andere Gesellschafts- und Lebensbereiche

durchwirken.

Deutsche Laichen RAUCHEN; Foto: Max Probst

38

DEUTSCHE LAICHEN / RAUCHEN

Wo lohnen sich denn mehr Aktionen statt – in diesem Falle *cis-Männer – keine FLINT*-
Personen mit einbezieht. Ein weißer
Worte. Kennst du DIY-Workshops für junge heterosexueller *cis-Mann kann sich nicht
diskriminiert fühlen.
Frauen* und Mädchen* mit Wert auf
Wo beobachtest du noch Diskriminierung und
Instrumente lernen, Fanzine machen etc. und Ausschlüsse?

wodurch ließe sich der feministische Ansatz viel Nadine: Guck dir doch mal an, wie viel
people of color in der Punk und HC-Community
mehr in der Punk- und HC-Community aktiv sind?! Und wie viele *trans-Personen in
der Szene sind?! Das sind total wenige. Dafür,
integrieren? dass wir uns alle irgendwie am Rand der
Gesellschaft befinden und wie dieser
Asche: Das ‚böse und gemein‘-Kollektiv ist repräsentiert wird, sind Ausschlüsse und
Diskriminierungen allgegenwärtig.
ein sehr gutes Beispiel. Das queer-feministische
Asche: Als Band sind wir ständig mit
Kollektiv organisiert aus einer queer- Sexismus konfrontiert. Das fängt an mit
Bookinganfragen, bei denen wir eine Art
feministischen, punk positiven Perspektive ‚Muschi‘-Quote bilden sollen. Ein anderes
Beispiel ist meine Wahrnehmung, dass FLINT*-
heraus Konzerte, Vorträge und Workshops. Das Personen auf der Bühnen von Teilen des
Publikums anders bewertet wird, als eine Boys-
Kollektiv achtet in der Bandauswahl darauf, wie Band, weil deine Tätigkeit mit deinem
Geschlecht verknüpft wird. Es geht dann gar
viele FLINT*-Personen sind in der Band, nicht um die Qualität der Musik, sondern Leute
bewerten dein Äußeres. Punk ist kein
genügen die Bands dem feministischen gewaltfreier Raum, nur, weil jetzt alle anfangen,
FLINT*-Bands zu supporten. In der Theorie
Anspruch, den Leuten eine Bühne zu geben. Wir sagen alle ‚Ja, Feminismus ist super und es ist
toll, wenn Frauen oder FLINT*-Personen auf der
haben dort bereits 2 Mal mitgewirkt. Vor den Bühne stehen‘. Aber in der Praxis ist das oft
anders, was du bspw. daran siehst, wie die Line-
Konzerten gibt es Input und Ups auf Festivals und Konzerten aussehen und
wie diese im Vorfeld zusammengestellt werden.
Infoveranstaltungen/Vorträge zu feministischen Es ist cool, feministisch zu sein und das zu
befürworten, aber kein boy ist bereit, etwas
Themen, nach dem Konzert eine After-Show abzugeben.

Party. Ich finde, dieses Beispiel sollte Schule Fritz: Exemplarisch dafür ist die WOLF
DOWN-Diskussion. Eine Band, die sich
machen, denn es gibt meiner Meinung nach Feminismus auf die Fahne schreibt, und dann
öffentlich gemacht wird, dass der Gitarrist und
keine Ausrede dafür, FLINT*-Personen nicht der Schlagzeuger Vergewaltigungsvorwürfen
bzw. Sexismus-vorwürfen ausgesetzt sind2, sich
eine Bühne zu bieten. Es existieren FLINT*- die Band still und heimlich auflöst und sich aus
der Szene mit einem lächerlichen Statement
Bands, da müssen die Veranstalter*innen verdrückt. Daraufhin hatte sich die ehemalige
Sängerin zu Wort gemeldet und bestätigt, in
einfach mal besser recherchieren, wenn sie ein
2 http://wolfdownouting.blogsport.de/2017/07/25/
Line-Up zusammenstellen. wolf-down-outing-tw-sexualisierte-gewalt/

Nadine: Ein weiteres positives Beispiel ihrer

Arbeit ist, dass das Kollektiv hervorragende

Multiplikator*in-Arbeit machen. Die

Aktivist*innen fahren auf verschiedene

Festivals/Konzerte und geben mit Vorträgen,

Infomaterialien Auskunft, wie sie als

Konzertgruppe organisiert/strukturiert sind,

setzen Impulse an andere, salbt aktiv zu

werden. Darüber hinaus lohnt es sich für

Veranstalter*innen oder anderen

Konzertgruppen, die noch nicht so erfahren

sind, mit der Konzertgruppe in Kontakt zu

treten und sie einzuladen.

Krätze: Die ‚böse und gemein‘-

Konzertgruppe besteht ausschließlich aus

FLINT*-Personen.

Aber produziert das nicht auch wieder
Ausschlüsse?

Krätze: Ich würde das nicht Ausschluss
nennen, wenn sich eine diskriminierte Gruppe
sich Raum nimmt und eine dominante Gruppe

39

DEUTSCHE LAICHEN / RAUCHEN

ihrer siebenjährigen Beziehung mit dem immer eine Gratwanderung. Die Diskrepanz ist,
Schlagzeuger Missbrauch erfahren und die dass du einerseits als FLINT*-Person auf der
Band schließlich aufgrund ‚unerträglicher Bühne wahrgenommen werden möchtest und
Erfahrungen‘ verlassen zu haben. andererseits möchtest du auch nach den
musikalischen Fähigkeiten bewertet werden.
Anmerkung: Bei der Band WOLF DOWN
handelt es sich keineswegs um Feministen, Achtet ihr denn darauf, mit wem und welchen
sondern um einen sexistischen Männerbund, Bands ihr zusammenspielt?
der konkrete sexualisierte Gewalt in seinen
eigenen Reihen akzeptierte und deckte, bis die Krätze: Ich würde jetzt gar nicht den Fokus
Betroffenen sich an die Öffentlichkeit wandten. darauf richten, mit welchen Bands wir
Der Fall Wolf Down ist nur einer von vielen und zusammenspielen, sondern dass wir im Vorfeld
zeigt, dass sowohl die linke Szene als auch schon bei den Anfragen von Konzertgruppen
Hardcore als Subkultur noch einen weiten Weg und Veranstalter*innen merken, wie die ihre
zur Überwindung des verinnerlichten Anfragen formulieren und wie die
Patriarchats vor sich haben und Sexismus bzw. zusammengesetzt sind. Heute ist es so, dass,
sexistische Gewalt in politische und wenn wir eingeladen werden, auch von FLINT*-
subkulturelle Räume transportiert. Personen betreut werden, was ich als super
angenehm empfinde. Wir haben auch schon
Nadine: Wir beobachten auch, dass sich mit Boy-Bands und auf Festivals gespielt. Das ist
einige Veranstalter*innen und Booker*innen als einerseits auch okay, weil wir dann eine größer
feministisch und gender-open definieren, aber Gruppe erreichen, aber andererseits schlägt
in der Praxis sieht das oft so aus, dass die unser Herz für die autonomen Zentren und ihre
Konzertgruppe zu 95% aus Typen besteht, 5 % Strukturen, die wir supporten wollen.
Frauen fürs Kochen zuständig sind und sich die
Rollenverteilung genauso wie in der Nadine: Unser Herz schlägt auch für die
‚Normalgesellschaft‘ zusammensetzt, wo ‚Care‘- AZ‘s. Wobei ich auch sagen muss, dass AZ‘s
Arbeit von Frauen* geleistet wird und nicht 100 % frei von Sexismus sind und wir
organisatorische und finanzielle Bereiche von auch bei den Anfragen gucken, wie diese
den Typen. Was ich als weiblich gelesenes geschrieben sind. Manchmal kommt es aber
Bandmitglied erfahren habe ist, dass ich mich auch vor, dass in den Läden Metalbands spielen
am Eingangsbereich ständig erklären und und wir bei den Konzertanfragen dann
rechtfertigen muss, zur Band zu gehören und überlegen, trotzdem dort aufzutreten, wir uns
Teil davon bin. in Pink und Rosa kleiden und dann vor einem
Publikum spielen, das uns zu 90 % Scheiße
...und nicht die Freundin von… findet, aber wir es schaffen, 10 % davon
Nadine: Genau, das ist auch so ein Punkt. erreichen. Wichtig ist uns auch, nicht nur in der
eigenen Blase zu spielen, wo alles immer nur
Ich bin schon ewig lange auf Punk- und HC- cool und in Ordnung ist und alle der gleichen
Konzerte unterwegs. Und hier wurde ich Meinung sind.
oftmals als die ‚Freundin von…‘
wahrgenommen. Seitdem ich in der Band Wie sinnvoll und notwendig sind Awareness-
spiele, kommen dann auch nach dem Konzert Konzepte auf Konzerte und Festivals?
Kommentare wie: ‚Boah, für eine Frau hast du
eine voll krasse Stimme‘. Und ich dann Krätze: Für uns ist es immer eine
antworte: ‚Ja und der Bass hat auch richtig krass Erleichterung, dass an Orten, wo wir spielen,
gespielt!‘ Wo niemensch hingeht und sagt: ‚Du Awareness-Konzepte vorhanden sind. Es ist halt
warst heute der Wahnsinn!‘ Ich will nach einer immer ein Risiko, wenn du dich als FLINT*-
musikalischen Qualität bewertet werden und Person auf der Bühnen stellst. Da kann halt
nicht nach dem Geschlecht. Es ist aber auch auch richtig viel Scheiße passieren. Ich finde es
wichtig, dass die Konzertgruppen Awareness-
Konzepte installieren, die dazu beitragen

40

DEUTSCHE LAICHEN / RAUCHEN

können, dass wir uns auch in dem Raum wohl
und sicher fühlen. Wenn Scheiße passiert, dann
ist das eine Angelegenheit, die wir nicht
innerhalb der Band verhandeln, sondern das
muss die Konzertgruppe tragen.

Es gibt ja leider viele, große punkaffine

Festivals, auf denen Frauen* keine oder eine

untergeordnete Rolle spielen…

Krätze: Da wären wir wieder bei der

Eingangsfrage. Punk ist männlich dominiert. Ich

habe schon so oft sexistische Aussagen gehört,

von Typen und *cis-Bands, die nichts mit Punk

zu tun haben, sondern zu Hause ihre

Rollenklischees leben und weiter Frauen*

unterdrücken. Die New York-HC-Community ist

so martialisch, frauenfeindlich und ist ein Teil

von Punk, was mich echt wütend macht und

mega frustrierend ist. Wenn es darum geht,

eine martialische Männlichkeit, die super

toxisch ist, auf die Bühne zu bringen und zu

brüllen, wie geil MANN ist, vergiftet das die

ganze Szene und uns alle. Eine Art der

toxischen Männlichkeit, die propagiert, Frauen*

können bestimmte Sachen nicht…

Das kotzt mich dermaßen an. Das ist für mich

kein Punk! Wir müssen gar nicht über

Feminismus reden, sondern darüber wie wir

zusammenleben wollen, wie wir zusammen

Musik wollen, welche Räume wir uns

erkämpfen, aneignen und nehmen wollen. Da

Feminismus nicht mitzudenken ist einfach zum

Kotzen. Feminismus muss immer mitgedacht

werden. Auch im Antifaschismus. Es gibt keinen

Antifaschismus ohne Feminismus. Es ist ja

schön, dass sich Boys eine Nische suchen, um

sich selbst in ihren Boyclubs und ihrem eignen

Punk-Kosmos zu feiern. Aber dann haben sie

Punk nicht verstanden. Punk ist halt nicht,

einen eignen Club aufzubauen, wo MANN

wieder selbst diskriminieren kann.

«Wenn hier

Ausschlussmechanismen

produziert werden, dann sind

Ungleichbehandlungen ein Teil

von einer Szene, zu der ich

mich nicht zugehörig fühle.»

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diskriminierenden Normen von
Biologismus und Geschlecht
überwinden, ebenso wie das Wort
Geschlecht – Geschlechter sind für
sie Genitalien, getreu nach dem
Credo: "Was du aus deiner Identität
machst, bleibt dir überlassen."

Unabhängig von ihrem Anspruch,

Geschlecht als Konstruktion des

Machterhalts bestimmter Gruppen zu

überwinden, leben wir in einer

Gesellschaft, in der Frauen* und

Männer* unterschiedliche

Erfahrungen machen. Deshalb hat

sich das Kollektiv es sich zum Ziel

gemacht, weibliche Positionen auf

der Bühne zu stärken, indem

niemensch ausgeschlossen wird,

sondern einfach der Fokus verändert

böse und gemein1 wird.
ist ein queer-
feministisches Mackertum, Abwertung von

Konzertkollektiv Weiblichkeit (nicht an Genitalien
aus Dresden, das
gebunden), boyz-Clubs, toughe
offen für
Kooperation und Atmosphären auf Konzerten, die zum
neue Mitwirkende
davonlaufen und sicher nicht zum
ist.
genießen sind. Es ist an der Zeit,

etwas Anderes auszuprobieren und

Alternativen zu schaffen...

„Queer-Feminismus bedeutet für uns,
Freiräume zu gestalten, in denen wir
alle so sein können, wie wir sind und
sein möchten – außerhalb jeder
Norm.“

Ihr Feminismus schließt keinen Queer-sein bedeutet für uns, die
Emanzipation aus stereotypen
Menschen aus und bezieht sich nicht Vorstellungen, kreativ zu sein und
lustvoll unsere Identität/en zu
erforschen.

auf ein bestimmtes Geschlecht. Die „Punk bedeutet für uns
Selbstermächtigung, Selbermachen,
Mitwirkenden des Kellektivs Phantasie und Energie. Punk hat
nichts mit einem Outfit oder einer
möchten mit euch gemeinsam die bestimmten Musikrichtung zu tun,

einschränkenden und

1 https://www.facebook.com/
boeseundgemein666

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Punk kommt von Innen. Seit riot grrrl Erzählt werden immer die selben
heroischen Geschichten von weißen
haben sich die Ansprüche an einen cis-Männern. Die von dir genannten
Musiker*innen sind bei weitem nicht
inkludierenden Feminismus so bekannt und ihre Rolle wird

verändert, die Vorstellung von

Geschlecht und Identität ebenso.“

Die aufkommende Punk- immer noch unterschätzt. Ganz zu
schweigen von all denen, die
Bewegung Mitte der 1970er-Jahre überhaupt nicht vorkommen. Diese
sexistische Matrix lässt sich in einem
in London konnte mit Bands wie Großteil der Literatur über Punk
nachvollziehen. Die Gitarristin der
The Slits, The Raincoats oder Slits, Viv Albertine, hat bei der
großen Jubiläumsausstellung zu Punk
Poly Styrene einen hohen in London mit einem Kuli auf der
Ausstellungstafel “The Slits” und
Frauen*anteil vorweisen. Im Punk andere Bands mit Frauen ergänzt!
Mit einem Kuli! Auf historischen
konnten Frauen mit Identitäten Fotos sind Frauen meistens als
Groupies, Musikfans und “no names”
jenseits konventioneller angegeben, wohingegen bei den
Männern selbst der letzte Name vom
Weiblichkeitsentwürfe hinterletzten Rowdy recherchiert
wurde. Diese nicht benannten
herumexperimentieren und aus Frauen sind oft wichtige Szene- und
Musikpersönlichkeiten:
der für sie vorgesehenen Veranstalter*innen,
Modemacher*innen, Musiker*innen,
traditionellen Frauenrolle Zine-Macher*innen, Fotograf*innen
und so weiter. Bei der HerStory of
ausbrechen. Warum fehlt es in Punk geht das Problem also schon

der Punk-Community heute an

feministischen*

Identifikationsfiguren?

Genau dort fängt das Problem

ja bereits an. An der Entstehung des

Punk waren überdurchschnittlich

viele Frauen, People of Color,

Queers, Transmenschen,

Crossdresser und so weiter beteiligt.

Wo kommt das in der

Geschichtsschreibung des Punks vor?

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los. Queere Perspektiven sind noch Zeit und Willen. Und wenn es eine

viel weniger erforscht (zum Glück szeneinterne Narration davon gibt,

gibt es aktuell einen kleinen dass die Punkszene total liberal und

Queercore-Hype, der diese wichtigen befreit ist, verändert sich nichts und

Beiträge aus der Versenkung holt) Feminist*innen wie wir und andere

und die Beiträge von People of Color werden weitestgehend als nervige

wurden bis jetzt nicht ausreichend Störung und Bedrohung des

aufgearbeitet, reflektiert und geehrt. kuscheligen Szenefrieden

In die letzte Veröffentlichung vom empfunden.

Ventil-Verlag zum 40-jährigen Punk Zwar scheinen die meisten

Jubiläum haben es nicht Mal Östro Punkbands heute genauso

430 aus Düsseldorf geschafft. Und es wütend, wie ihre musikalischen

stimmt, Frauen haben Punk schon Vorbilder, aber bloße Ablehnung

immer dazu genutzt um aus von Konventionen ist für viele

tradierten Rollen auszubrechen und keine Option mehr. Die Anti-

dafür wurde ihnen von der Haltung wird nur noch zum

Mehrheitsgesellschaft und von der Selbstzweck, wenn die eigene

Punkszene teilweise mit purem Hass

begegnet. Den Raum, den FLINT- Identität von der Gesellschaft

Personen*2 sich im Punk schon geleugnet und unterdrückt wird.

immer genommen haben, mussten Ist Punk überhaupt weltoffen

sie sich also doppelt hart erkämpfen. und/oder wo siehst du in dieser

Die Identifikationsfiguren fehlen Community Beispiele von

jetzt, weil die, die es gab, unsichtbar Diskriminierung und

gemacht wurden und das außerhalb Ausgrenzung?

unserer feministischen Recherchen Für FLINT-Personen sind

auch immer noch so ist. Wenn Subkulturen oder Szenen immer

FLINT-Personen Instrumente in die ambivalent. Einerseits bieten sie die

Hand nehmen, wird das Möglichkeit für eine individuelle

weitestgehend kritisch beäugt, auch Entfaltung und können auch immer

von anderen Frauen. Wir alle stecken wieder Schutzraum werden.

in dieser heterosexistischen Matrix Andererseits ist die Enttäuschung

fest und müssen uns da gemeinsam und der Schmerz oft noch größer,

rausschälen. Das kostet viel Kraft, wenn festgestellt werden muss, dass

2 FLINT* steht für Frauen*, Lesben, inter, non- sexistische, homophobe, rassistische
binary und trans* Personen und ist eine
Abkürzung, die nicht nur Frauen in und transfeindliche Machtstrukturen
feministische Arbeit und Feminismus
inkludieren will, sondern kurz alle Personen, und Gewalt auch an diesen Orten
die vom Patriarchat unterdrückt werden.
vorherrschen. Weiterhin gibt es
Weil wir noch immer nicht in der
Gleichberechtigung angekommen sind und Gründe dafür, warum, auch im Punk,
Feminismus der Weg dazu ist, dabei geht es
aber nicht nur um die Rechte von Frauen*, immer noch mehr Männer als FLINT-
sondern darum, allen Menschen eine
Möglichkeit zu bieten, für diese Personen zu Instrumenten greifen,
Gleichberechtigung zu kämpfen und ihr
Leben so zu leben, wie sie es wollen. mehr Männer als FLINT-Personen

veranstalten und mehr Männer als

FLINT-Personen am Sound tätig sind:

sexistische Herrschaftsstrukturen

und die Verteilung von Carearbeit.

Gerade was die aktive Beteiligung an

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Musik- und Organisationsprozessen obwohl Pflegeaufgaben von Kindern

betrifft, ist es eigentlich besonders oder anderen Angehörigen anstehen.

bitter, denn Punk hatte seine Riot Für FLINTs* ist das oft nicht

Grrrl-Bewegung, wo es genau um vereinbar. Das geht schon damit los,

diese Selbstermächtigungsprozesse dass, wenn Menschen schwanger

auf allen Ebenen ging. Aber selbst werden, es einfach nicht mehr geht

das hat die eigene auf verrauchte Konzerte zu gehen

Selbstverherrlichung und der Nicht- oder von unsensiblen Mackern

Willen, diskriminierende Strukturen weggepogt zu werden. Das geht

als Community anzugehen, wieder natürlich weiter bis zu der Frage,

genullt und wir stehen eigentlich am wer auf das Kind aufpasst und wo die

selben Punkt wie damals. Das heißt Zeit für ein Engagement in der Szene

nicht, dass die Riot Grrrl-Bewegung herkommt. Um Beispiele für

keine Errungenschaften Diskriminierung, Ausgrenzung,

hervorgebracht hat. Sie haben Sexismus, Homophobie und

feministische Strategien im Punk Rassismus zu hören, einfach Mal die

eingeführt, die wir so immer noch betroffenen locals auf ein Getränk

nutzen. einladen und zuhören.

Im Bezug auf Carearbeit ist das im In den 1990er-Jahren gab es die
Bewegung der Riot Grrrls, welche
Punk nicht anders als bei als Antwort auf die
männerdominierte amerikanische
Uniprofessoren: Die Profs habe alle Musikszene entstand. Welche
Aspekte waren und sind dir
Kinder und Karriere, die Männer im hierbei wichtig?

Punk oft auch. Bei Männern kann die

Partizipation in ihren

Zusammenhängen weitergehen,

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Riot Grrrl hat den Zusammenhang. Viele von uns hatten

heterosexistischen Normalzustand in sich als Veranstalter*innen oder in

der Szene skandalisiert und genau anderen Funktionen bereits ein

das machen wir und politische Bands Standing erarbeitet, waren aber eben

wie Deutsche Laichen, Finisterre, immer „die einzige Frau“. So

Kenny Kenny Oh Oh, Eat my fear vereinzelt entsteht dann schnell eine

uvm. heute auch noch. Wenn wir unsolidarische Atmosphäre mit

Line-ups von Szenefestivals anderen Frauen in der Szene, weil

auszählen und die Genderverteilung dir suggeriert wird, dass du das

und fehlenden Diversität transparent bisschen, was du abbekommst, mit

machen, dann tun wir das nicht, weil der anderen dann auch noch teilen

wir keine anderen Hobbys haben, musst. Das ist der Grund, warum

sondern weil wir den Finger in die einige Szenegirls böse&gemein am

Wunde legen wollen. Nicht dass das Anfang richtig beschissen fanden.

unbedingt nötig wäre, es gibt genug Für unser erstes Festival haben wir

Menschen die sich schon von unserer hauptsächlich Support von

bloßen Existenz angegriffen fühlen. solidarischen cis-Männern der

Riot Grrrl hat stark gemacht, dass es Musikszene bekommen, die ihre

keinen Grund gibt, sich als FLINT- Kontakte für uns stark gemacht

Person unterzuordnen und dazu haben und ihre Ressourcen mit uns

empowert, selbst aktiv zu werden. In geteilt haben, weil sie wichtig

allen Bereichen der Musikszene. Wir fanden, dass sich etwas verändert.

machen mit böse&gemein nichts Das ist übrigens genau die Funktion

anderes. Wir empowern dazu, von cis-Männern im Feminismus und

Veranstaltungen zu organisieren; wir davon braucht es viel mehr. Den

teilen das erarbeitete Wissen misogynen Girlhate der Gesellschaft

darüber, wie das geht; wir teilen müssen auch wir selbst gemeinsam

unsere Kontakte; wir schaffen verlernen. Das war die vielleicht

Konzerträume die Punk und tough stärkste Message von Riot Girl: Ihr

und trotzdem aware sind. Die braucht nicht um das kleine Stück

Zinekultur der Riot Grrrls, also die konkurrieren, nehmt euch den

Produktion eigener Medien und die fucking Kuchen (und backt ihn am

Schaffung eigener Kanäle, ist bis besten neu).

heute essentieller Bestandteil Welche Relevanz haben

feministischer Punkkultur und mit feministische Subkulturen für die

unserem eigenen Zine ZANK Erfahrung junger Mädchen* und

beziehen wir uns stark darauf. Eine Frauen*?

der wichtigsten Errungenschaften Uns ist es wichtig zu betonen,

von Riot Girl ist es vorgelebt zu das es eine Vielzahl von

haben, dass FLINT-Personen nicht in Lebensrealitäten von Mädchen und

Konkurrenz zueinander stehen Frauen gibt. Für jede Person kann

müssen, sondern sich als solidarische die Relevanz ganz verschieden

Gruppe mit geteilten Erfahrungen ausfallen und ist abhängig von

verbinden können. Viele Menschen Faktoren wie beispielsweise Alter,

die jetzt bei böse&gemein sind, Verantwortung für die Pflege von

waren vorher dieses eine Girl in Angehörigen, Hautfarbe, sexueller

ihrem subkulturellen

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Orientierung oder ob ein Mensch kritisch hinterfragt werden, auch die,
behindert wird. in denen man selbst steckt und die
vielleicht als alternativ verstanden
Subkulturen helfen in jedem Fall werden. Punk ist für uns mehr als
dabei, die eigene Unangepasstheit zu Musik und am Wochenende mal
erproben und verschiedene wilde Sau spielen. Punk ist kreativ,
Widerständigkeiten abseits vom Punk ist empowernd, Punk bringt dir
Mainstream auszuprobieren. Punk bei, du selbst zu sein, Punk stachelt
bietet Menschen die weiblich dich dazu an, Sachen auszuprobieren
sozialisiert wurden Räume für Wut und Punk kann ein Ort zur
und Aggression – solche Räume sind Vernetzung, zur Verbindung, für
sonst für cis-Männer reserviert. Im Community sein, in dieser düsteren
Punk kannst du lernen Raum Welt. Und hier kommt der
einzunehmen, Energie rauszulassen, Feminismus ins Spiel, der ganz aktiv
kreativ zu sein, nach deinen eigenen fragt: Wer ist wie Teil dieser
Regeln zu leben. Du kannst Community? Wen wollen wir dabei
solidarisch mit anderen gemeinsam haben und was müssen wir dafür
die Räume schaffen, nach denen du tun? Wie können wir subkulturelle
dich sehnst. Das ist DIY, das ist do it Räume emanzipatorisch gestalten?
yourself. So sollte es sein, und zwar
für alle. Das kann natürlich, je nach Bezogen auf Punk war und ist
dem wie intensiv Herrschaftsstruktur
wie Sexismus reflektiert, mehr oder immer wieder zu beobachten,
weniger möglich sein. Punk kann ein
Ort der Wertschätzung und dass ein spezieller Style und Look
Anerkennung sein, eine Struktur, in
der Zuneigung erfahrbar wird. wichtig zu sein scheint. Die
Jungen Frauen und Mädchen wird
von der Gesellschaft suggeriert, dass Privilegierung des Kleidungsstils
es ihr großes Ziel zu sein hat,
gemocht zu werden, am besten von vernachlässigt dabei die weniger
einem Mann. Vor diesem
Hintergrund schaffen Gruppen wie spektakulären
böse&gemein natürlich Strukturen
die außerhalb dieser Vorstellung Partizipationsprozesse, die
liegen.
kritische Aspekte des

Widerstands in Subkulturen

darstellen.

Selbstausdruck durch Style

kann ein wichtiges Statement sein,

gerade für FLINT-Personen. Es ist

ein Klassiker der Abwertung von

Weiblichkeit, Menschen, die sich

Punk und Feminismus. Wie stylen, zu verurteilen und Stereotype

definierst du beide Komponenten auf sie zu projizieren. Das gibt es

und warum ist es (nicht) wichtig, auch in der feministischen Szene.

diese miteinander zu verknüpfen Menschen, die Wert auf Styling legen

und nach Außen zu wird dann eine unpolitische Haltung

transportieren? attestiert. Wenn kapitalistische und

Punk ist nicht per se feministisch, binäre Schönheitsideale konsequent

aber Punk kann feministisch sein. Es hinterfragt werden, kann ein Outfit

ist uns nicht wichtig, dass alle sich durchaus ein geeignetes Mittel von

als Feminist*innen bezeichnen, aber Protest sein. Auch hier bietet Punk

es ist uns wichtig, dass Strukturen Freiheiten außerhalb von

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Normkonfirmität. Sich mit einem der männerdominierten
Popkultur zur Entwicklung von
Look politisch auszudrücken stellt für DIY Strukturen bei und
ermöglicht die Aneignung
viele Personen ein großes “Fuck-You” subversiver Räume?

gegenüber gesellschaftlichen Hier ist es nicht anders als in
der Gesamtgesellschaft: es führt kein
Stereotypen und Abwertungen dar. Weg daran vorbei die bestehenden
Verhältnisse zu erschüttern. Räume,
Im Punk sollte für alle alles möglich Szene, gesellschaftliche Strukturen
profitieren von Diversität ebenso wie
sein: vom pompösen Styling bis zum auch cis-Männer von Feminismus
profitieren. Es sollte im Interesse
unaufgeregtem Nicht-Styling. Nicht aller liegen, Verhältnisse gerechter
gestalten zu wollen.
das Eine oder das Andere ist mehr

Punk. Gleichzeitig macht die Frage,

wer wie viele Tattoos hat, noch lange

keine Subkultur. Die Aufgaben, die

oft unsichtbar bleiben, wie das

Kochen bei Konzerten oder für die

KüfA (Küche für Alle oder auch Food

Not Bombs), das Plenum zu

moderieren, die Kinder zu betreuen,

für Veranstaltungen plakatieren zu

gehen, nett zu anderen Menschen zu

sein, Menschen in die Community

einführen und begleiten. Diese

Aufgaben müssen alle in der Szene

übernehmen, auch cis-Männer. Im

Moment sind diese Aufgaben nach

stereotypen

Geschlechterverhältnissen und mehr

als ungerecht verteilt – nicht sehr

revolutionär. Wenn Frauen die Bands

hosten und kochen und Männer in

diesen Bands spielen, ist mehr im

Argen als eine Privilegierung durch

Style.

Gibt es positive Beispiele für eine

Veränderung der

Geschlechterstereotypen in der

Punk-Community? No Sugar © Svetlana Grigorieva

Sicher! Da wo Punk

interessant wurde in der Wie ist das „böse&gemein“-

Vergangenheit und da wo Punk in Kollektiv entstanden?

der Gegenwart relevant ist, gibt es

gender trouble, wird experimentiert, Wir waren super angepisst

wird auf Normen oder auf eine über die Line-ups in Dresden, die

typische “Punk-Uniform” geschissen. nicht nur all-male und ziemlich

mackrig waren, sondern auch einfach

Inwieweit trägt die nur langweilig. Die Konzerte, die wir

Repräsentation von Frauen* in besucht haben, waren zumeist lieb-

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und konzeptlos umgesetzt. Als FLINT-Personen. Wir sind nicht

queere Personen haben wir uns in entmächtigt, aber wir erfahren

den vorhandenen Konzerträume strukturelle Gewalt, in Form von

überhaupt nicht wohl gefühlt, weil Hasskommentaren im Internet,

wir keinen Bock hatten ständig sexualiserter Gewalt, ungleicher

angebaggert oder abgecheckt zu Enthohnung oder fehlender

werden und natürlich haben wir uns Anerkennung. Davor können wir

gefragt: WO SIND DIE ANDEREN? keine schützen. Wir können für uns

Die Frauen, die Queers, die Sinners, Räume schaffen, in denen wir lernen

die Transmenschen und die Dinge zu tun, die wir uns vorher auf

Musiknerd*innen? Wir waren am Grund des sexistischen

Anfang zu zweit. Unser erstes Normalzustands nicht getraut haben.

Festival war eine ganz konkrete Wir müssen auch gemeinsam wütend

Antwort auf die Behauptung, dass es auf die existierenden Strukturen sein

eben nicht genug Bands mit Frauen und brauchen dafür gemeinsame

gäbe. Wir haben einfach all unsere Räume. Wir können Menschen

Lieblingsbands angefragt und alle sprechen lassen, die mit Barrieren

haben zugesagt (Anti-Corpos, konfrontiert sind, dabei ist das

Levitations, Thurm, Cocaine Piss, Zauberwort natürlich

Svffer, Femme Krawalle). Heute, vier “Intersektionalität” (also die

Jahre später, wird niemand in Berücksichtigung verschiedenster

Dresden mehr sagen, dass es nicht Unterdrückungsmechanismen und

genug Bands gibt, um Line-ups Diskriminierungsformen und die

divers zu gestalten. Der Rest war Frage danach, wie diese miteinander

eine Selbstläuferin: wir wollten verwoben sind). Wir als betroffene

zwischen den Festivals auch Personen können aber nicht alleine

Konzerte veranstalten, wir wollten dafür einstehen, dass sich dieses

kostenlose und queer-feministische Systems abschafft - was immer das

Bildungsveranstaltungen und Ziel sein muss. Es müssen auch cis-

Workshops organisieren, wir wollten Männer anfangen daran zu arbeiten,

ein eigenes Zine und viele Menschen dass sich dieses sexistische System

wollten bei diesem Konzept nicht immer wieder reproduziert.

mitmachen. Wir haben das Kollektiv Und wir müssen auch wieder raus

nicht freiwillig geöffnet, es war eine aus den safen Räume und an der

Forderung von außen – auch das war Veränderung der Verhältnisse auf

richtig toll. anderen Ebenen mitarbeiten.

Wie kann „böse&gemein“ dabei Welchen bedingenden Einfluss
mitwirken, dass Frauen*, die in
ihrem Alltag mit sexistischen hat „böse und gemein“ für die
oder patriarchalen Haltungen
und Handlungen konfrontiert queere Kultur und wie kann sich
sind, ihre Eigenmächtigkeit
wieder erlangen? hierdurch überregional eine

Wir wirken die ganze Zeit größere Mobilisierungskraft
dabei mit, indem wir selbst in diesem
Kollektiv sind und aktiv bleiben, als entfalten?

Wir sind Teil einer digital-

native Generation und dadurch

sowieso online mit vielen anderen

Gruppen vernetzt. Das ist uns extrem

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