ostinato-winter-20

♦ Carl

Canrafdfa

Music for Children

Musique pour enfants

Ostinato

Volume 46, Number 2 / Volume 46, numéro 2

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EDITOR NOTE / LE MOT DE LA RÉDACTRICE

LE PROCESSUS ORFF – POUR INSPIRER ET SUSCITER LA RÉFLEXION /
ORFF PROCESS – THOUGHT PROVOKING IDEAS
Les mystérieux bienfaits de la musique sur le cerveau / The mysterious benefits of music on the brain
par Françoise Grenier
CROSS-CURRICULAR CONNECTION – MUSIC AND GEOGRAPHY
Mapping Canadian Geography
by Marg Kristie

CONNEXION INTERDISCIPLINAIRE – MUSIQUE ET GÉOGRAPHIE
Gymnastique géographique : un Rap énergique!
par Lucie Allyson

CHAPTER CONNECTION / CONNEXIONS AVEC LES CHAPITRES
Nova Scotia Orff Chapter
The Power of Solfege and the Pentatonic House
by James Jackson
Orff Nova Scotia meets Newfoundland/Labrador
by Charlotte Myers

OSTINATO AUDIO
D’UNE Y A – Jeu de mains / Clapping Game
by Pam Hetrick

COVID-19 TRAVAIL À LA MAISON
L’apprentissage musical à la maison – Propositions pédagogiques
par Julie Mongeon-Ferré et Françoise Grenier

COVID-19 WORKING FROM HOME
Imitate, Explore, Create...Online? – Orff Education in the Time of COVID 19
by Lori Arthur and Julie Grenier

COC NATIONAL NEWS / NOUVELLES NATIONALES DU COC
Nominees for the 2020-2022 board / Candidates au conseil d’administration 2020-2022
National Board 2018-2020 members contact information /
Coordonnées des membres du Conseil d’administration 2018-2020

EDITOR NOTE
As the national publication of Music for Children - Carl Orff Canada - Musique pour
enfants (COC) Ostinato has served for 45 years as a forum to facilitate the sharing of
ideas and successful practices related to the Orff Schulwerk approach to music
education. The emphasis has been on professional communication and exchange among
members of COC.
With Volume 45 #3, Ostinato took the first step towards responding more effectively to
the needs and expectations of readers by adapting to the changes in how today’s
readers access information. The Volume 46 issue series used the same format. To
continue innovating further, OAT (Ostinato Advisory Team) was put together to re-
envision an Ostinato Action Plan. OAT considered what Ostinato should be, what it
should focus on, and what it should look like. Ostinato Volume 46 #2 is a starting result
with a flexible format focusing on four main ideas :

1. Orff process - Thought provoking ideas
What? Why? How?

2. Cross-curricular Connection Music and...
Examples:
➔ Music and… Poetry, visual arts, drama, dance, natural sciences, geography,
mathematics, literacy
➔ Music and... differentiated learning, indigenous perspective
➔ Music and… technology

3. Chapter Connection
Sharing what a Chapter is doing and what innovations are offered to its
members.

4. Ostinato YouTube Channel
Connecting lesson plans and scores with audio and visual instructional videos

Readers are encouraged to engage in the development of this new design. Ostinato
should be an Orff Canada Resource with readers saying “I saw it in Ostinato!”
The Ostinato Advisory Team welcomes your ideas, articles, lessons, music...
Marg Kristie, Nova Scotia [email protected]
Françoise Grenier, Québec [email protected]
Julie Grierson, Ontario [email protected]
Lori Arthur, Manitoba [email protected]
Pam Hetrick, British Columbia [email protected]
Julie Mongeon-Ferré, Manitoba [email protected]

LE MOT DE LA RÉDACTRICE
La revue Ostinato, publication nationale de Music for Children - Carl Orff Canada -
Musique pour enfants (COC), sert depuis 45 ans de forum pour faciliter le partage
d’idées et de bonnes pratiques liées à l'approche pédagogique Orff en éducation
musicale. L'accent a toujours été mis sur la communication et les échanges
professionnels entre les membres de COC.
Avec le volume 45 no 3, l’Ostinato a fait un premier pas pour répondre plus efficacement
aux besoins et aux attentes des lecteurs en s'adaptant aux façons actuelles d’accéder à
l'information. L’avancement de la société et de notre communauté dans le 21e siècle
nous incite orienter la revue pour répondre plus efficacement aux besoins et aux
attentes des lecteurs en s'adaptant aux façons actuelles d’accéder à l'information. C’est
ce que nous avons commencé à faire avec le volume 45 no 3.
Un deuxième pas a consisté à mettre en place un comité consultatif pour développer un
nouveau plan d'action. Ce comité a réfléchi sur ce que devrait être l’Ostinato, son
format et son contenu. Le volume 46 no 2 de l’Ostinato est un premier résultat de ces
réflexions axées sur quatre thématiques principales :
1. Le processus Orff - Pour nous inspirer et susciter la réflexion

Quoi? Pourquoi? Comment?
2. L’interdisciplinarité : musique et…

Par exemples :
➔ Musique et… poésie, art visuel, théâtre, danse, sciences de la nature

géographie, mathématiques, littératie
➔ Musique et … apprentissage différencié, perspectives autochtones
➔ Musique et… technologie
3. Connexions avec les chapitres
Partage d’activités et d’initiatives des chapitres pour leurs membres.
4. Chaîne YouTube Ostinato
Partage de situations d’apprentissage par montages audios et vidéos.
Les lecteurs sont invités à contribuer à ce nouveau format. L’Ostinato devrait être une
référence telle qui porterait les lecteurs à dire : "Je l'ai vu dans l’Ostinato!”
Votre musique, vos situations d’apprentissage, vos réflexions et autres idées seront des
plus appréciées. Le comité consultatif de l’Ostinato :
Marg Kristie, Nouvelle-Écosse - [email protected]
Lori Arthur, Manitoba - [email protected]
Françoise Grenier, Québec - [email protected]
Julie Grierson, Ontario - [email protected]
Pam Hetrick, Colombie Britannique - [email protected]
Julie Mongeon-Ferré, Manitoba - [email protected]

LE PROCESSUS ORFF – POUR INSPIRER ET SUSCITER LA RÉFLEXION /
ORFF PROCESS – THOUGHT PROVOKING IDEAS

Les mystérieux bienfaits de la musique sur le cerveau

À vous chères enseignantes et chers enseignants de musique,
J’avais pensé écrire un article concernant les bienfaits de la musique sur notre cerveau.
Au lieu de cela, je vous propose de visionner cette vidéo sur YouTube qui sera beaucoup
plus éloquente que moi :

De la musique pour accorder le cerveau

L’éducation musicale que vous offrez à vos élèves est un véritable cadeau pour la vie.
Vous avez les plus belles raisons du monde de continuer à propager l’amour de la
musique.
Bon visionnement!
Françoise Grenier, Orff-Québec

The mysterious benefits of music on the brain

If your French is a little rusty, the following video is in English. Although not containing
the depth of investigations, it will give you a hint of –

How Does Music Affect Your Brain?

CROSS-CURRICULAR CONNECTION – MUSIC AND GEOGRAPHY
Mapping Canadian Geography

by Marg Kristie

Inspiration
Places in Canada. An Orff Mosaic from Canada / Orff au Canada Une Mosaïque. Edited by Lois
Birkenshaw-Fleming. Schott, New York 1996 p. xix
Since this book was published, Canada has grown. For the purposes of this lesson the reference
is meant as an idea creator, like all great Orff light bulb moments.



Skills: rhythmic speaking; creating; composing
Structural elements of music: rhythm; form
Expressive elements of music: speech; movement media;
Materials: map of Canada; maps of each province and each territory; cue cards



Step 1: Exploring the map of Canada

Discussion: How many provinces are there?
How many territories are there?
• Class divided into groups as provinces and territories
• Groups seated on the floor to create the map of Canada.
• Patsching regular beat, groups speak their provincial or territory name.
• Group settles on rhythm of their name when spoken.
• Groups design their own accompanying tableau using space, size, levels.



Step 2: Exploring the maps of Canadian Provinces and Territories

Discussion: Geography is the scientific study of earth’s lands, its features and its inhabitants.
Find examples of the 3 types of geography on the maps.
• Physical geography – examples:

waterways; lakes; rivers; oceans; bays
mountains; hills
• Environmental geography – examples:

parks; reserves; conservation areas
• Human geography – examples:

cities; towns; villages
Using their map, each group

− chooses one type of geography
− finds 8 examples
− writes each name on a card
− decides rhythm for each name
− decides order of cards
− creates movement for each name when spoken
− plays the name rhythm on an instrument

Final step: Composing

Discussion: What form should be used to include everything each group created?

− spoken name of the province or territory
− tableau
− spoken geographic names with movement
− instrument playing of geographic names

CONNEXION INTERDISCIPLINAIRE – MUSIQUE ET GÉOGRAPHIE
Gymnastique géographique : un R a p énergique!
par Lucie Allyson

A : Refrain



B : Couplets (accompagnés par des rythmes et des instruments au choix des exécutants.)

Processus pédagogique

Travail d’interprétation, de création, de mémorisation en lien avec les notions de géographie
en classe.

Habiletés : parler, jouer, interpréter

Éléments structurels de la musique : rythme, forme, accompagnements

Éléments expressifs de la musique : style, tempo, timbre et nuances

1re étape : refrain et 1er couplet

• Installer l’ostinato des percussions.
• Apprendre par imitation le texte du refrain avec l’ostinato des percussions.
• Apprendre par imitation le texte du 1er couplet sans percussions.
• Discussion sur le choix d’une ou deux percussions à ajouter au couplet.
• Improvisations sur les instruments choisis pour trouver un ou deux.

rythmes d’accompagnement pour le couplet.
• Intégrer les ostinato trouvés au 1er couplet.

2e étape : percussions

• Apprendre les autres couplets en imitation sans percussions.
• Intégrer les percussions à tous les couplets.
• Jouer la version complète en intégrant les percussions.

3e étape (facultative) : mouvement

Les enfants qui se sentent inspirés initient des mouvements ou des gestes de leur cru
et sont imités par le reste du groupe.

Étape finale : intégration

Interpréter la pièce en répartissant le groupe en trois ensembles (au choix des
enfants) percussionnistes.


• diseurs/chanteurs
• danseurs

CHAPTER CONNECTION / CONNEXIONS AVEC LES CHAPITRES

Nova Scotia Orff Chapter


The Power of Solfege and the Pentatonic House

by James Jackson

This workshop was designed to help teachers work
specifically with the melodic and harmonic outcomes in
their curriculum.
I have always felt that my students didn’t seem to get to
the same level of understanding of these melodic and
harmonic elements as they did with the rhythmic and form
outcomes.
I would like to share some processes and activities that
offer them the opportunity to discover, better understand
and create with melodic and harmonic theory.

The moveable solfege system, coupled with the chordal number system (I-IV-V), offers a
wonderful structure in which children can see, kinesthetically experience and begin to

understand what they are hearing. The approach I am sharing, for better understanding the
melodic and harmonic structures, provides the opportunity for learning through discovery and
creativity and is easily utilized with your provincial curriculum. The use of mallet instruments is
particularly useful as they provide an easy transition from singing, and the visual and
kinesthetic experience of the hand signs, on to an instrument. The mallet instruments also offer
harmonic capabilities. Furthermore, this approach can provide students with the opportunity to
build a solid musical vocabulary, ultimately leading to the ability to improvise and
create/compose from a knowledgeable place. Finally, it can provide a comfortable bridge as
one moves onto other instruments such as the recorder or uke and later band instruments.

Most of us are familiar with solfege and the pentatonic scale but The Pentatonic House
provided me with what seemed like the missing piece in my teaching.

The Pentatonic House
The concept of the Pentatonic House was introduced to me by Sofia Lopez-Ibor, she called it
the ‘Pentatonic Rosary’, while I was in Salzburg. Thank you Sofia, you changed my life! This
provides a way for students to understand how melodic tones ‘function’ within a scale and
chord using terminology they can relate to. I took the idea and ran with it, I hope you will do
the same.

The House - The key center we will call the “House”. The House of C, the House of G or the
House of E minor. Each house has doors and a window.

Doh So So

La Mi Mi

So Re Re

Doh Doh
Mi

Re La La

Doh So So


Doors and Window - In a major tone center the doors are our doh’s and so’s, our bordun
notes. The window is the mi (major 3rd). In a minor tone center our la’s and mi’s are our doors,
or bordun, and the doh (minor 3rd) is our window. These notes are also the chord tones of the
given key. If using a bordun, meaning no chord changes happen in the song, then your melody
must be on one of these chord tones on all the strong beats of the song. When improvising, at
least in these early stages, you should always start and stop your phrases on a door or window.

Your other two tones, ‘re’ and ‘la’ in Major and ‘re’ and ‘so’ in Minor, are the lovely walls,
passing tones that can and should be used but not emphasised on the strong beats.

This rule, playing only chord tones on the strong beats of each measure, holds true as you add
the other tones of the full Major or Minor scales in bordun appropriate pieces. These other
tones are also walls in your house, you can bounce off of them, but they need to be avoided on
the strong beats. You will see how this all becomes very helpful when we finally introduce
chord changes.

Prepping the Students

You will need the coloured chart(s) and then our little song - 1,2,3 is d,r,m. 1,2 is s,l.


The song, as well as the chart, helps to situate the learner, providing a visual representation of
the intervals. The 3 - 2 pattern is the crucial piece. Next we make an easy transfer to a mallet
instrument in C pentatonic. It is important to draw the student’s attention to the fact that ‘doh’
is the first number, the ‘one’ of the group of three and ‘so’ is the first number, the ‘one’, in the
group of two. This makes finding your bordun notes simple. Spending time with this song, the
visual charts and the instruments will pay huge dividends as you move on. The chart(s) can also
be used to prepare reading staff notation but that is another article.

Using Solfege: Melodic and Harmonic elements found in our NS Curriculum

Children love using the hand signs. Providing both a visual and kinesthetic experience beyond
the auditory is crucial. Below are the tone sets and harmonic structures, by grade level, as
found in our NS Curriculum guide (Outcomes 2 and 3) but will likely be similar in your provincial
guides. Bolded elements are the new learning in the grade level.

Gr. 1 l,s,m bordun key of C
Gr. 2 l,s,m,r,d bordun and melodic ostinati keys of C, F, G, (transposition)
Gr. 3 d,l,s,m,r,d,l,s bordun, melodic ostinati and colour parts, minor tone sets
Gr. 4 d,l,s,f,m,r,d,l,s bordun, melodic ostinati and colour parts,keys of C, F, G, and relative
minors (transposition)
Gr. 5 d,t,l,s,f,m,r,d,l,s bordun, melodic ostinati and colour parts,keys of C, F, G, and relative
minors (transposition) I - V chord change
Gr. 6 d,t,l,s,f,m,r,d,l,s bordun, melodic ostinati and colour parts,keys of C, F, G, and relative
minors (transposition) I - IV- V chord changes and other chord sequences

Possible Activities

These are thumbnail descriptions meant to be demonstrated in a full day workshop, as they
leave out many little steps and approaches, but I hope that you can get a feel for how this
works. Please explore and discover just like your students.

Gr. 1 l,s,m bordun key of C - Intro See Saw with a beat, then game. Intro l,s,m through
discovery (I use ears, shoulders and top of the head) leading to hand signs and solfege for song.
Intro ‘pentatonic house chart’ and song ‘1,2,3 is d,r,m’. Add xylophone visual for exploration.
Students discover l,s,m on the xylophone. Echos and exploration of l,s,m on mallet instruments.
Discover the melody. Improvise/create new l,s,m melodies using See Saw rhythms.

Gr. 2 l,s,m,r,d bordun and melodic ostinati, keys of C, F, G, (transposition)
John Kanaka (120 SG&D, Mosaic) (#2- r,d) Learn the song and game. Review Pentatonic House
and song. Discover melody on mallets with m,r,d, make up melodic ostinati (start and stop on a
door or window), transpose (#3 - transposition).
Students discover how the house pattern is now 2-3-2-3 instead of 3-2-3-2 but that the solfege
names remain the same.
Create bordun and melodic ostinati in new house.

Gr. 3 d,l,s,m,r,d,l,s bordun, melodic ostinati and colour parts, minor tone sets
Old Brass Wagon (120 SG&D) (#2- low l and s. This song is not bordunable)
Review Pentatonic House. Discover melody with low l and s.
Ho, Ho Watanay (Mosaic) (#3- Min) Intro minor charts. Explore chart differences and
similarities (change of door and window tones, still in groups of 2 -3).
Discover melody. Create melodic ostinati and colour parts.

Gr. 4 d,l,s,f,m,r,d,l,s bordun, melodic ostinati and colour parts, keys of C, F, G, and relative
minors (transposition) Frere Jacques - (#2 - f)
Review Pentatonic House. Discover melody in C (the need for ‘fa’).
Once secure transpose to F (the need for Bb).
Now transpose to relative minor (Dm)(#3 - Rel minor).
Discover the need for ‘ti’ in the minor scale (6 tones in a row).
Create full arrangement in D minor, bordun given, melodic ostinato, colour part.
(Play Mahler sym#1, 3rd move Dmin w Bb at end).

Gr. 5 d,t,l,s,f,m,r,d,l,s bordun, melodic ostinati and colour parts, keys of C, F, G, and relative
minors (transposition) I - V chord change I’se the B’y (Mosaic, - 6/8, I-V, recorder gr.5, ti)
Teach song and dance. Explore chord change requirement with piano, reflection, discover the
need for two houses.
Teach bass part Heave, Ho.
Set up 2 mallets, one in G pentatonic heave, ‘I like fish’ and the other D pentatonic ho, ‘You like
fish?’
With partner and the 2 mallet instruments improvise/create on I- V progression using any 2
notes of the chord in a Q&A style performance.
A final step would be to see if one player can visualize the two chords on one instrument.

ORFF NOVA SCOTIA meets NEWFOUNDLAND/LABRADOR

by Charlotte Myers

Orff Nova Scotia (ONS) has facilitated workshops for colleagues throughout the east coast in
recent years. The Newfoundland Labrador Teachers Association (NLTA) - Music Special Interest
Council held Resonate 2019 in St. John’s on October 25th. With co-sponsorship from NLTA, ONS,
and Long & McQuade I was fortunate to work with some very receptive delegates. Subsequently,
ONS plans to offer its first Orff Level I course in St. John’s from July 20 – 31!

Here’s one activity I shared which reviews beat/rhythm with lots of possibilities:

Back to School by C. Myers (2010) Gr 2-4

It’s time for school and I can’t wait

Hurry, hurry, hurry don’t want to be late,

Out the door, down the street, walk or catch a bus,

Take your seat quietly without a fuss!


Day 1

a) Students read poem in unison from chart/board freely with no help.
b) Say poem again and clap the beat. Note trouble spots, ask if they can improve and keep

everyone together. They need this chance to discover and correct themselves!
c) Repeat first line and ask students which words have the beat. Underline those words or put a

heartbeat over them.
d) Say line 2. If they struggle finding the beat, you underline the words with the beat. They

repeat the line only saying the underlined parts (ex. Hur – hur – want – late).
e) Line 3 is tricky because the rhythm goes fast. Makes sense to say the sentence fast because

of the words. When beats in all 4 lines have all been found repeat whole poem.

Day 2

• Students clap the rhythm of the poem. Have ½ class clap rhythm and other ½ pat beat.
• Draw an ostinato (or several) out of the poem such as take your seat or hurry hurry hurry.
• Have students create actions or BP (body percussion) to go with the ostinato then layer

Day 3
• Compose a melody or create one with the class using notes/intervals appropriate to the

grade or skill level (pentatonic always good).
• Give the ostinati some melodic tones that complement the full melody and would work on

barred instruments. Combine and sing all the parts.

Extensions
• Transfer some of the musical ostinato to barred instruments.
• Use as an A or a B section for a larger composition.
• Apply the above outline to other poems.

OSTINATO AUDIO

D’UNE Y A – Jeu de mains / Clapping Game

Ma famille a appris ce jeu de mains d'une amie ethnomusicologue allemande, Susanne
Furniss et de sa fille Mariam. La plupart des mots n'ont aucun sens, mais c'est un jeu
captivant pour les élèves francophones et un beau moyen pour les élèves anglophones
de pratiquer la prononciation française. Le dernier couplet rassemblant tous les autres
est un défi amusant.

My family learned this clapping game from a German ethnomusicologist and friend,
Susanne Furniss and her daughter Mariam. The words are mostly nonsense words, but
it’s a fun game for French speaking students as well as a way for English speaking
students to practice French pronunciation. The last verse, putting all the verses together
is a fun challenge.

Pam Hetrick

D’UNE Y A JEU / D’UNE Y A GAME

Versets 1 à 5 / Verses 1 – 5

Les partenaires sont 2 x 2 et se font face/ Partners 2 x 2 facing each other.

1er couplet / Verse 1
Au 1er temps- D’une - m.d. vers le bas, m.g. vers le haut; au 2e temps - ya - inverser la
direction des mains
Aux 3e et 4e temps -Chine nya nya - les deux mains se ferment en bec d’oiseau.
Beats 1 and 2: D’une y a - r.h. down, l.h. up/reverse with partner
Beats 3 and 4: Chine nya nya - both hands “little birdies”

D’une y a Chine nya nya
Ça fait comme ça Chine nya nya
En douceur Chine nya nya
Mini mini Chine nya nya

2e couplet / Verse 2
Au 1er temps- D’une - m.d. vers le bas, m.g. vers le haut; au 2e temps, ya - inverser la
direction des mains
Aux 3e et 4e temps - wa lé lé - toucher le coude gauche avec la main droite 3 x.
Beats 1 and 2: D’une y a - r.h. down, l.h. up/reverse with partner
Beats 3 and 4: wa lé lé – tap left elbow with r.h. 3x

D’une y a wa lé lé
Ça fait comme ça wa lé lé
En douceur wa lé lé
Mini mini wa lé lé

3 e couplet / Verse 3
Au 1er temps, D’une - m.d. vers le bas, m.g. vers le haut; au 2e temps, ya - inverser la direction
des mains
Aux 3e et 4e temps - Clipse - toucher les épaules avec les mains.
Beats 1 and 2: D’une y a - r.h. down, l.h. up/reverse with partner
Beats 3 and 4: clipse – tap shoulders with hands

D’une y a clipse
Ça fait comme ça clipse
En douceur clipse
Mini mini clipse




4 e couplet / Verse 4
Au 1er temps - D’une - m.d. vers le bas, m.g. vers le haut; au 2e temps, ya - inverser la direction
des mains
Aux 3e et 4e temps - D’ce côté - alterner en tapant de chaque côté de la taille avec les deux
mains.
Beats 1 and 2: D’une y a - r.h. down, l.h. up/reverse with partner
Beats 3 and 4: d’ce côté – alternate tapping sides by waist with both hands

D’une y a d’ce côté
Ça fait comme ça d’ce côté
En douceur d’ce côté
Mini mini d’ce côté




5 e couplet / Verse 5
Au 1er temps - D’une - m.d. vers le bas, m.g. vers le haut; au 2e temps, ya - inverser la direction

des mains
Utiliser les mêmes gestes que dans les couplets pour la fin de chaque vers.
Beats 1 and 2: D’une y a - r.h. down, l.h. up/reverse with partner
Beats 3 and 4: Use the same ending gestures as in each verse.

D’une y a Chine nya nya
Ça fait comme ça wa lé lé
En douceur clipse
Mini mini d’ce côté

COVID-19 TRAVAIL À LA MAISON

L’APPRENTISSAGE MUSICAL À LA MAISON

PROPOSITIONS PÉDAGOGIQUES

Faire de la musique, c’est prendre soin de notre santé mentale, physique et émotionnelle.
Ce n’est pas pour rien qu’on dit que la musique fait du bien. En réalité, peu importe le
temps, elle a des vertus thérapeutiques. Elle entraîne la joie, elle nous déstresse et peut
nous apaiser, elle stabilise nos humeurs et nous aide à mieux nous comprendre et à
exprimer nos émotions. N’est-ce pas formidable?
Dans un contexte de confinement à la maison, nous sommes plusieurs à chercher de
nouvelles façons d’encourager nos élèves à continuer de faire de la musique. Mais comment
transformer nos façons courantes tout en assurant une bonne continuité? La situation
actuelle n’est-elle pas une opportunité pour utiliser de nouvelles ressources et découvrir de
nouveaux outils?
Les propositions de jeux musicaux ci-dessous pourront servir d’inspirations variées aux
enseignants, aux parents et bien sûr, à leurs enfants ou élèves qui chercheront de nouvelles
pistes pour combler leur goût et leur besoin de musique et s’immiscer dans le monde des
musiciens.

Maternelle EN AVANT LA MUSIQUE!
1re année
● Profiter d’un cours d’éveil musical sur YouTube. École de musique de Verdun
● Découvrir Mazaam, une application pour l’éveil musical.

Maternelle ● Explorer les possibilités de karaoké du site de la commission scolaire Les Draveurs.
à 4e année ● Découvrir de nouveaux jeux musicaux. La classe de musique de Mme Sophie

Maternelle ● Sonoriser une histoire, un conte, une légende, un poème, etc.
à 6e année Voir ici.

● Visionner Le Tour du monde en 80 jours… ou presque! Un concert-spectacle de
l’Orchestre symphonique de Montréal à regarder intégralement en classe ou à la
maison, accompagné d’un guide d’écoute.

● Interpréter le Rondo Alla Turca ou le French cancan à partir d'objets ou de petites
percussions. Apprendre les parties de tambour, coucou et oiseau de
l'Allegro de la Symphonie des jouets.

● Fabriquer un instrument.
● Découvrir de nouveaux instruments.
● Explorer des outils numériques, réaliser des activités à partir de son ordinateur, son

téléphone ou sa tablette : Informatique de la musique à la maison.

Maternelle ● Explorer, adapter des scénarios ou des situations d'apprentissage.
à 8e année Programme français
Programme d’immersion française

5e à 8e année ● Visionner ces courtes vidéos pour en apprendre au sujet de la musique, de la création et
du droit d'auteur.

Maternelle ● Sélectionner et mémoriser une ou plusieurs pièces instrumentales ou chantées. En
à 12e année profiter pour travailler à l’oreille, pour reprendre une pièce déjà apprise!

● Lire des articles sur l’enseignement de la musique à distance.
Pratiquer ou enseigner la musique à distance? Céline Dulac
Enseigner à distance dans un cas de force majeure? idées et ressources. École branchée

● Consulter la Banque de liens pour la musique. FAMEQ
● Découvrir 10 œuvres pour faire découvrir la musique classique aux enfants. France

Musique
● Écouter vos musiques préférées, visiter des expositions muséales en ligne, ou encore

explorer la plateforme éducative de la SMCQ ! Vous y trouverez plein de petits bijoux
gratuits : karaokes, vidéos, extraits musicaux, bandes dessinées, activités numériques.

4e à 12e ● Composer une musique à partir d’une expérience personnelle, d’un sentiments, d’un
année fait d'actualité, etc.; éventuellement la noter, l'enregistrer.

5e à 12e ● Explorer des applications ou des logiciels pour la création musicale.
année
● Visionner et commenter la question suivante :
Pourquoi fait-on de la musique depuis les balcons et sur les réseaux sociaux?

● Créer des vidéos a capella en chantant toutes les parties de vos chansons préférées.
Avec l'Acapella Maker, les choristes ne sont plus nécessaires, car il permet de combiner
plusieurs enregistrements pour une création finale. Cette application peut également
être utilisée pour créer des montages vidéo. Télécharger de App Store ou de
Google Play - La chorale Les Voix Ferrées ont préparé un guide pour produire une vidéo
de chorale virtuelle en décrivant les étapes de production, à titre d’exemple, la chanson
Voyage voyage.

● Découvrir et apprendre en s’amusant! Perfectionner son français grâce à
30 chansons francophones canadiennes réparties sur plusieurs décennies.

Julie Mongeon-Ferré et Françoise Grenier
Correspondantes francophones Carl Orff Canada

https://pixabay.com/fr/illustrations/virus-corona-%C3%A9pid%C3%A9mie-pand%C3%A9mie-4919905/

https://pixabay.com/fr/vectors/silhouette-musicale-note-clef-3309171/

COVID-19 WORKING FROM HOME
Imitate, Explore, Create...Online?

Orff Education in the time of COVID 19
by Lori Arthur and Julie Grierson

MOVE SING PLAY EXPLORE CREATE

It has been proven that in times of stress, the Arts is where everyone can release and
rejuvenate. Never before has it been more important to connect with our students through
music. But how? As Orff educators we believe that music is about connection and not
meant to be taught in isolation. Yet here we are.

To help you get started, we have culled through our favourite online resources to create a
short list of the ones that might be most helpful as you explore this new world of virtual
music education. In an effort to put quality before quantity, we chose websites we think
support the Orff philosophy, that focus specifically on distance education, and provide tools
and ideas to start you on your way as you revamp your music program to work in our new
reality.

Now is the time to discover ways the Orff process can be accessible to every learner in their
own home. Do they have barred instruments at home? Probably not, but there is definitely
the possibility to have your students go back to the basics of Orff.

Please be kind to yourselves and to others. These are stressful times for everyone, and
everyone is facing new challenges on a daily basis. Do not overwhelm yourself or your
students. Allow them to experience the joy of music and music making with their families.
Let the families discover that truly “Music alone shall live, never to die”.
Organized Chaos
https://caldwellorganizedchaos.blogspot.com/200/03/in-music-room-during-covid-19.html

This blog has a couple of posts that can help us keep children actively engaged in music
making. In the post titled Distance Music Lesson Ideas: Singing there is some advice about
using live and pre-recorded videos, as well as no-tech ideas such as a singing choice board.
You can also find a hand-washing dance and ideas to get kids moving.

Yellow Brick Road
http://frame.bloglovin.com/?post=7376548415&blog=19470203&frame_type=none

Here you will find some ways you can use YouTube to keep the kiddos going, and many,
many links to other terrific sources for active online music learning.

Teaching With Orff
https://teachingwithorff.com
So many resources to be found here! Click on “Making it Work” Teaching With Technology
to find a wealth of additional useful links. Explore the site further to find other handy tips,
including Self Care for Quarantined Music Teachers.

Midnight Music
https://midnightmusic.com.au

Lots of stuff here, all music-tech related. There is a video of a live webinar offering tips for
music teachers remotely, and a post titled Dear Music Teachers: Please Stop Asking How to
Create a Virtual Choir Video which goes through all the steps you could use to do this, but
also provides some simpler alternatives.

Carnegie Hall: Young Person’s Guide to the Orchestra
https://listeningadventures.carnegiehall.org/

An interactive game based on Benjamin Britten’s classic piece where the main character
Violet must find and rescue instruments which have gone missing to return them home to
the orchestra.

Chrome Music Lab
https://musiclab.chromeexperiments.com/

The Music Lab offers 13 different ways to engage your students in exploring and creating
music. An inspired Orff teacher could find multiple ways to use these tools as a springboard
for virtual creativity.

Mrs. Miracle’s Music Room
https://www.mrsmiraclesmusicroom.com/

The latest blog post explores how to assess musical response, knowledge, and performance
in a distance learning context. It suggests a number of virtual platforms as well as providing
examples of various assessment tools.

Sillyo Music
https://sillyomusic.com/2020/03/15/8-easy-music-ideas-to-send-home-when-school-is-
cancelled/?fbclid=IwAR3WxInlTHOutTn9lKaRhhcX7v4-
XmCzzGvX5FVXiAZYTN6VVvBHAJkCWfg

The March 15 post gives 8 suggestions on at-home music activities a teacher can suggest for
students to complete independently or with their family.

O Fortuna
https://ofortunaorff.blogspot.com/

The March 8 post gives a wealth of suggestions teachers can use for remote / online music
learning. It includes docs, websites, videos, platforms, and sample lesson plans.

Things to do without technology - contributed by Krista Richards

1) Use household materials to create an instrument
o Older Grades - create 3 different ones, one for each family of instruments -
String, Percussion and Wind

2) Interview a family member about their favourite song or music artist
3) Sit silently for 15 minutes

o write down every sound heard
o classify the sounds - High/Low or Loud/Quiet or Manmade/Natural or Fast/Slow
4) Go on a listening walk - take note of every outside sounds
5) Re-write the words to a simple well known song e.g. Twinkle Twinkle Little Star:
Music Class is so much fun.
I love singing all day long.
Instruments are fun to play.
I would sing and dance all day.
6) Play an instrument
7) Sing songs
8) Choose a book - figure out the rhythm of each sentence
9) Create 4 beat rhythms, add words based on a theme
o 4 beat rhythm: ta ti-ti ti-ti ta
o Hockey theme: puck skating hockey stick
10) Design an instrument – consider:
o which orchestra family(s)?
o what does it sound like?
o what does it look like?
o how is it played?
11) Design a CD cover include:
o star’s name
o group’s name
o song titles
o instruments

Orff Chapter Resources

In an effort to support all music educators and all COC Orff Chapters, the link to each
chapter website is listed below. On thier websites these Chapters have many incredible

resources, open to anyone as well as their own members.

British Columbia / Yukon Chapter

Alberta Chapter

Calgary Orff Chapter

Lethbridge Chapter

Saskatchewan Orff Chapter

Manitoba Orff Chapter

Ontario Orff Chapter

Ottawa Chapter

Le chapitre Québec (en français and in English)

Nova Scotia Orff Chapter

COC NATIONAL NEWS / NOUVELLES NATIONALES DU COC

v Nominees for the 2020-2022 board
− Advocay Chair, Secretary, Treasurer, 2nd Vice President

v Candidates au conseil d’administration 2020-2022
− Responsable de la promotion, Secrétaire, Trésorière, Deuxième vice-présidente


Position: Advocacy Chair
Elizabeth Seo is a K-8 music educator in the Toronto District School
Board. She is an Orff specialist with a Master of Arts degree in Music
Education. Elizabeth is the Advocacy and Outreach Lead for the Ontario
Orff Chapter and she looks forward to continuing this work as Advocacy
Chair with the National Board of Carl Orff Canada.





Poste : Responsable de la promotion
Elizabeth Seo enseigne la musique de la maternelle à la 8e année dans une école du conseil
scolaire du district de Toronto. Elle est spécialiste Orff et titulaire d'une maîtrise en éducation
musicale. Elizabeth est la responsable de la promotion pour le chapitre ontarien de Carl Orff et
elle se réjouit de poursuivre ce même travail au conseil d'administration national de Carl Orff
Canada.


Position: Secretary
Connie Ohlmann has been teaching elementary music with
Edmonton Public Schools for the past eighteen years. She is
continually seeking to improve her pedagogical practices and
has been inspired by workshops and conferences put on by
Carl Orff Canada throughout her career. Connie has been an
active volunteer with Carl Orff Canada since 2004, including
serving as President of the Alberta Orff Chapter and as Co-
Chair for Vision 2020: COC's 26th National Conference. She is
excited to continue her volunteer work with Carl Orff Canada
as a member of the National Board.

Poste : Secrétaire
Connie Ohlmann enseigne la musique élémentaire dans les écoles publiques d'Edmonton
depuis dix-huit ans. Elle cherche continuellement à améliorer ses pratiques pédagogiques et
s'est inspirée des ateliers et des congrès organisés par Carl Orff Canada tout au long de sa
carrière. Connie est une bénévole active chez Carl Orff Canada depuis 2004, notamment en tant
que présidente du chapitre Orff de l'Alberta et coprésidente de Vision 2020 : 26e congrès
national de COC. Elle est ravie de poursuivre son travail bénévole avec Carl Orff Canada comme
membre du conseil d'administration national.

Position: Treasurer
Batya Levy has served on the Ontario Orff Chapter board since
1998 in a variety roles, including treasurer, president,
webmaster, and marketing, and was the treasurer for the 2006
and 2018 national conferences that were held in Ontario. She
has also served on the national board as archivist (2000-2004
and 2008-2012). Batya has been teaching K-6 music with the
Toronto District Board for 27 years.

Poste : Trésorière
Batya Levy siège au conseil d'administration du chapitre Orff de l’Ontario depuis 1998 où elle a
occupé divers postes, notamment ceux de trésorière, présidente, webmestre et responsable de
la publicité. Elle a également été trésorière des congrès nationaux de 2006 et de 2018 tenus en
Ontario. De plus, elle a siégé au conseil d'administration national comme archiviste (2000-2004
et 2008-2012). Batya enseigne la musique de la maternelle à la 6e année au conseil scolaire du
district de Toronto depuis 27 ans.

Postion: 2nd Vice President
Heather Nail has been an Orff music specialist in the Calgary
Board of Education for the past 20 years. She holds Orff level
III certification, and has a Master of Education degree,
specializing in Elementary Music. Heather served on the
Calgary Orff Chapter Executive for 12 years, and teaches the
choral component of the Calgary Orff summer levels courses.
In 2010, she was a finalist in the Alberta Excellence in
Teaching awards. Heather presents regularly at music
conferences in Western Canada, and in her spare time, she
conducts the Westside Junior Concert Choir. Heather is the
mother of two busy, musical daughters.

Poste : Deuxième vice-présidente
Heather Nail est spécialiste en pédagogie musicale Orff au sein du Conseil scolaire de Calgary
depuis 20 ans. Elle est titulaire d'une certification Orff de niveau III et d'une maîtrise en
éducation avec une spécialisation en musique élémentaire. Heather a fait partie du conseil
d’administration du chapitre Orff de Calgary pendant 12 ans et y enseigne la composante
chorale lors de la formation intensive d’été. En 2010, elle a été finaliste du Prix d'excellence en
enseignement de l'Alberta. Heather donne régulièrement des ateliers aux congrès musicaux de
l'Ouest canadien. Dans ses temps libres, par ailleurs, elle dirige le Westside Junior Concert Choir.
Heather est la mère de deux filles, également très occupées par la musique.

NATIONAL BOARD / CONSEIL NATIONAL

2018-2020



President/Président
Past President/Présidente sortante James Jackson
Liz Kristjanson Email: [email protected]
Email: [email protected]
Second Vice President/Deuxième vice-
First Vice President/Premier vice- présidente
présidente Pam Hetrick
Bonnie Jaycock Email: [email protected]
Email: [email protected]
Secretary/Secrétaire
Treasurer/Trésorière Tim Paetkau
Brenda Chorney Email: [email protected]
Email: [email protected]
Membership Secretary/Secrétaire des
Advocacy Chair/Responsable de la adhésions
promotion Kristy Fiegehen
Lori Arthur Email: [email protected]
Email: [email protected]
Ostinato Editor/Rédactrice Ostinato
Archivist/Archiviste Margaret Kristie
Kristi Grunsten-Yonda Email: [email protected]
Email: [email protected]
Francophone Liaisons/Correspondantes
Conference Consultant/Consultante francophones
attitrée aux congrès Françoise Grenier
Charlotte Myers Email: [email protected]
Email: [email protected] Julie Mongeon-Ferré
Email: [email protected]
Webmaster/Webmestre
Joanne Linden
Email: [email protected]