Artgallery MCL-Virtual Gallery ART VISUAL PROJECT "POP ART" 16 SEPTEMBER - 22 OCTOBER 2023 Online exhibition
Artgallery MCL- Virtual Gallery Titolo evento “POP ART” Mostra d’arte Collettiva Dal 16/09/2023 Al 22/10/2023 Luogo Evento online all’indirizzo https://artgallery-mcl.jimdosite.com/exhibition/ Orari 0/24 Organizzatore Artgallery MCL virtual gallery https://artgallery-mcl.jimdosite.com/ e-mail [email protected] Event title “POP ART” Art show Collective From 16/09/2023 To the 22/10/2023 Place Online event at https://artgallery-mcl.jimdosite.com/exhibition/ Timetables 0/24 Organizer Artgallery MCL virtual gallery https://artgallery-mcl.jimdosite.com/ e-mail [email protected]
"POP ART" MAIL ART PROJECT
POP ART La pop art (abbreviazione di popular art) è un movimento artistico emerso nel Regno Unito e negli Stati Uniti durante la metà e la fine degli anni 50. Il movimento ha rappresentato una sfida alle tradizioni delle belle arti includendo immagini tratte dalla cultura di massa e popolare, come la pubblicità, i fumetti e gli oggetti prodotti a scopo commerciale. Uno dei suoi obiettivi è quello di utilizzare immagini della cultura "popolare" nell'arte, enfatizzando gli elementi banali o kitsch di qualsiasi patrimonio culturale, il più delle volte attraverso l'uso dell'ironia. È anche associata all'uso da parte degli artisti di mezzi meccanici di riproduzione o di tecniche di rendering. Nella pop art, il materiale è talvolta visivamente rimosso dal suo contesto originale, isolato o combinato con materiale non correlato. I principali artisti di questa corrente sono Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Richard Hamilton, Robert Rauschenberg e Jasper Johns. Pop art italiana In Italia la Pop art si sviluppa grazie all'arrivo di opere di artisti pop americani alla mostra contemporanea della Biennale di Venezia, nonostante qualche critico la avversi accusandola di contenere «i germi di un nuovo fascismo». Roma è la città dove questo movimento artistico si sviluppa proprio per lo stretto contatto con la capitale americana. Ed è proprio a Roma che nel 1960, si ferma e si stabilisce Cy Twombly, molto legato all'arte pop degli Stati Uniti anche se egli stesso non aderisce al movimento. I principali esponenti in Italia sono: Michelangelo Pistoletto (1933), artista sperimentale. Nella sua serie di quadri specchianti ha un ruolo fondamentale lo specchio, in quanto tramite esso il pubblico può partecipare all'opera. Nella sua vita artistica si accosta anche all'Arte povera e all'Arte concettuale, infatti nel 1967 dà vita all'insieme di tutte le arti (musica, pittura, danza…) e questo è un procedimento di sperimentazione. Pino Pascali (1935-1968), artista ironico che anticipa l'Arte povera. Mario Schifano (1934-1998). Nelle sue opere si avvicina alle scelte degli artisti americani ma la differenza sta nel fatto che Schifano crea delle sgocciolature sulle tele. Con questa tecnica mostra come gli oggetti del nostro tempo e della società del consumo siano destinati a scomparire e morire. Enrico Baj (1924-2003) artista dedito alle immagini della fantascienza. Dipinge in modo grottesco personaggi inventati che sono spesso mostruosi, vivi ed espressivi e vengono realizzati con materiali poveri ma indossano medaglie. Lo sfondo di queste opere sono carte da parati o stoffe di materasso. Lo scopo di queste opere è quello di esprimere denuncia e ammonimento. Dopo il 2000 l'artista siciliano Arrigo Musti sviluppa un manifesto "Impop" ("Impopular Art), lontanamente ispirato alla Pop-Art, in cui pone al centro dei suoi soggetti coloro che sono considerati ultimi del mondo. Andy Warhol Mario Schifano Roy Lichtenstein
Origine e contesto sociale Questo movimento artistico si sviluppa nel mondo occidentale nel dopoguerra. In quel periodo entrano in gioco nuovi oggetti che fino a quel momento non erano esistiti, entrando subito a far parte della vita dell'uomo, il quale non può più farne a meno. Per esempio questi oggetti sono automobili utilitarie, poster, frigoriferi, lavatrici, cibo in scatola, detersivi e bevande confezionate. Tutti questi oggetti diventano i nuovi simboli della società consumistica in cui nasce la Pop art. A differenza degli altri movimenti artistici che si sviluppano in questo periodo come per esempio il fenomeno dell'Happening e il New Dada, la Popular Art si allontana da ogni forma di critica e si sofferma solo sul mostrare la realtà. Perciò l'ambiente urbano in cui questa nuova forma di espressione si sviluppa è un ambiente caratterizzato dalla psicologia dello spreco e del consumo che portano al mutamento della struttura sociale nei paesi industrializzati dove si sviluppa una cultura di massa e infatti le opere non sono altro che prodotti commerciali. Gli artisti di questo movimento si rivolgono all'universo delle grandi metropoli moderne e si muovono all'interno della scena urbana, considerata come uno spettacolo visivo. La città in cui nasce la Pop art è una città aggressiva, piena di contraddizioni e cose brutte. Però per l'artista Pop questo modello di città assume un ruolo vivace e familiare al quale egli non sa rinunciare. Possiamo definire questa corrente artistica come arte realistica, dove l'artista cerca di riprodurre un realismo moderno tenendo conto delle trasformazioni dell'ambiente. Negli anni cinquanta del Novecento, lo studioso francese Roland Barthes afferma che la stampa e la società attraverso la comunicazione dei mass-media attribuiscono un valore rassicurante nella coscienza collettiva tramite oggetti che trasmettono serenità e che sono sottoposti a un processo di venerazione e sostiene che tutto ciò che crea insicurezza vada allontanato. Parallelamente si sviluppa il pensiero di Marshall McLuhan il quale sosteneva che nell'evoluzione della comunicazione proprio i massmedia sarebbero stati fondamentali e afferma che siano proprio gli artisti che debbano concepirne i cambiamenti. Tecniche e temi Gli artisti della pop art si interrogarono sul problema della riproducibilità dell'arte nell'epoca industriale, sul come e se mantenere il carattere esclusivo dell'opera d'arte, o se invece conciliare la realtà consumistica con il proprio linguaggio. Dalle diverse risposte date a questi interrogativi nacque la diversità di stili e di tecniche tipica della pop art. Da un lato la creazione artistica divenne meccanica, dall'altro vennero recuperate le lezioni delle principali avanguardie del Novecento: dalle provocazioni del dadaismo che per primo mescolò arte e realtà, ai collage di foto o immagini pubblicitarie di sapore ancora cubista, fino agli happening o gesti teatrali, in cui l'artista crea l'opera d'arte direttamente davanti agli spettatori, lasciando spazio all'improvvisazione. Il tema principale dell'arte Pop è l'angoscia esistenziale della società dei consumi, in cui l'uomo rappresenta il consumatore. L'interesse dell'artista è rivolto alle immagini e alle raffigurazioni della vita quotidiana dell'uomo e al mondo artificiale in cui vive costituito da infiniti prodotti industriali d'uso comune e dai mezzi di comunicazione di massa (tv, radio...). Nelle opere viene mostrato un mondo colorato, pieno di allegria che in realtà nasconde l'ansia e l'angoscia che si eclissa dietro i colori pieni e vivaci. Il soggetto di rappresentazione diventa l'ambiente urbano, quindi troviamo immagini della televisione, del cinema e della pubblicità che vengono rappresentate attraverso la pittura e la scultura. Gli artisti trasformano in arte qualsiasi aspetto della realtà moderna caratterizzata dai mass media, ed è proprio dall'unione dell'arte con questi ultimi che si arriva alla nascita della pop art. Nelle loro opere, gli artisti pop non fanno mai trapelare un giudizio personale. Come abbiamo già detto gli artisti Pop rappresentano spesso fotografie o riproduzioni di materiale ricavato dai mass-media perciò sottraggono al comportamento della società i vari codici e meccanismi per raffigurarli attraverso l'arte. È importante ricordare che questa corrente artistica è caratterizzata da diversi stili i quali si indirizzano nello studio di vari elementi.(TESTO TRATTO DA WIKIPEDIA)
POP ART Pop art short for popular art) is an art movement that emerged in the United Kingdom and the United States during the mid to late 1950s. The movement posed a challenge to fine art traditions by including images drawn from popular culture and popular, such as advertising, comics, and commercially produced items. One of his goals is to use images of "popular" culture in art, emphasizing the mundane or kitschy elements of any cultural heritage, most often through the use of irony. It is also associated with artists' use of mechanical means of reproduction or rendering techniques. In pop art, material is sometimes visually removed from its original context, isolated, or combined with unrelated material. The main artists of this current are Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Richard Hamilton, Robert Rauschenberg and Jasper Johns. Italian pop art In Italy, Pop art developed thanks to the arrival of works by American pop artists at the contemporary exhibition of the Venice Biennale, despite some critics opposing it, accusing it of containing «the seeds of a new fascism». Rome is the city where this artistic movement develops due to the close contact with the American capital. And it was precisely in Rome that Cy Twombly stopped and settled in Rome in 1960. He was closely linked to pop art in the United States even though he himself did not adhere to the movement. The main exponents in Italy are: • Michelangelo Pistoletto (1933), experimental artist. In his series of mirror paintings, the mirror plays a fundamental role, as through it the public can participate in the work. In his artistic life he also approaches Arte Povera and Conceptual Art, in fact in 1967 he gives life to all the arts (music, painting, dance…) and this is a process of experimentation. • Pino Pascali (1935-1968), an ironic artist who anticipated Arte Povera • Mario Schifano (1934-1998). In his works he approaches the choices of American artists but the difference lies in the fact that Schifano creates drippings on the canvases. With this technique he shows how the objects of our time and of the consumer society are destined to disappear and die. • Enrico Baj (1924-2003) artist dedicated to science fiction images. He grotesquely paints fictional characters who are often monstrous, alive and expressive and are made with poor materials but wear medals. The background of these works are wallpaper or mattress fabrics. The purpose of these works is to express denunciation and admonition. After 2000, the Sicilian artist Arrigo Musti develops a manifesto "Impop" ("Impopular Art"), distantly inspired by Pop-Art, in which he places at the center of his subjects those who are considered the least of the world. Andy Warhol Mario Schifano Roy Lichtenstein
Origin and social context This artistic movement developed in the western world after the war. In that period new objects come into play that hadn't existed until then, immediately becoming part of man's life, who can no longer do without them. For example, these items are utility cars, posters, refrigerators, washing machines, canned food, detergents, and packaged beverages. All these objects become the new symbols of the consumer society in which Pop art is born. Unlike the other artistic movements that develop in this period such as the phenomenon of Happening and New Dada, Popular Art moves away from any form of criticism and focuses only on showing reality Therefore the urban environment in which this new form of expression develops is an environment characterized by the psychology of waste and consumption which lead to changes in the social structure in industrialized countries where a mass culture develops and in fact the works are nothing more than commercial products. The artists of this movement address the universe of the great modern metropolises and move within the urban scene, considered as a visual spectacle. The city where Pop art was born is an aggressive city, full of contradictions and bad things. But for the Pop artist this model of city assumes a lively and familiar role which he cannot give up. We can define this artistic current as realistic art, where the artist tries to reproduce a modern realism taking into account the transformations of the environment. In the fifties of the twentieth century, the French scholar Roland Barthes affirms that the press and society through the communication of the mass media attribute a reassuring value in the collective consciousness through objects that transmit serenity and that are subjected to a process of veneration and argues that everything what creates insecurity should be removed. At the same time, the thought of Marshall McLuhan develops, who maintained that in the evolution of communication the mass media would have been fundamental and affirms that it is precisely the artists who must conceive the changes. Techniques and themes Pop art artists wondered about the problem of the reproducibility of art in the industrial era, about how and whether to maintain the exclusive character of the work of art, or whether instead to reconcile the consumerist reality with their own language. From the different answers given to these questions, the diversity of styles and techniques typical of pop art was born. On the one hand artistic creation became mechanical, on the other the lessons of the main avant-gardes of the twentieth century were recovered: from the provocations of Dadaism which was the first to mix art and reality, to the collages of photos or advertising images still with a cubist flavour, up to the happenings or theatrical gestures, in which the artist creates the artwork directly in front of the spectators, leaving room for improvisation. The main theme of Pop art is the existential angst of the consumer society, in which man represents the consumer. The artist's interest is directed to the images and representations of man's daily life and to the artificial world in which he lives, made up of an infinite number of commonly used industrial products and the means of mass communication (TV, radio...) . In the works a colorful world is shown, full of joy that actually hides the anxiety and anguish that is eclipsed behind the full and lively colors. The subject of representation becomes the urban environment, so we find images from television, cinema and advertising that are represented through painting and sculpture. Artists transform any aspect of modern reality characterized by the mass media into art, and it is precisely from the union of art with the latter that we arrive at the birth of pop art. In their works, pop artists never reveal a personal judgment. As we have already said, Pop artists often represent photographs or reproductions of material taken from the mass media, therefore they subtract the various codes and mechanisms from the behavior of society to represent them through art. It is important to remember that this artistic current is characterized by different styles which are directed towards the study of various elements. (TEXT TAKEN FROM WIKIPEDIA)
“POP ART” “POP ART” mostra d’arte collettiva online sarà inaugurata il prossimo 16 settembre 2023, è sarà visibile sul sito della galleria virtuale Artgallery MCL sino al 22 di ottobre. La “Pop art”, è il tema affrontato in modo del tutto personale da oltre sessanta artisti internazionali che hanno aderito alla call lanciata dalla galleria, opere di dimensioni ridotte ma eseguite con piena libertà d’interpretazione e varie tecniche con cui gli artisti si sono cimentati per affrontare questo interessante progetto, numerose le opere digitali, inoltre vari collage,fotografie e opere di pittura e di grafica. La pop art è un movimento artistico emerso nel Regno Unito e negli Stati Uniti durante la metà e la fine degli anni 50, che fu caro ad indiscussi maestri della storia dell’arte come Andy Warhol, Keith Haring, Roy Lichtenstein e all’ artista italiano Mario Schifano solo per citarne alcuni,corrente artistica che in questo progetto d’arte visuale viene condotto e per molti versi stravolto in modo soggettivo dalla libera fantasia degli artisti che con il loro personalissimo stile ci descrivono la loro visione della Pop art. I contributi inviati dagli artisti offrono uno sguardo sulla realtà artistica della corrente MAIL ART, ancora molto viva e praticata attivamente in molti paesi dei vari continenti. Le opere di tutti i partecipanti potranno essere visionate sul sito della galleria virtuale tutti i giorni in orario 0/24 collegandosi tramite internet. “POP ART” "POP ART" online collective art exhibition will be inaugurated on 16 September 2023, and will be visible on the site of the virtual gallery Artgallery MCL until 22 October. "Pop art" is the theme addressed in a completely personal way by over sixty international artists who have joined the call launched by the gallery, works of reduced dimensions but performed with full freedom of interpretation and various techniques with which the artists have try your hand at tackling this interesting project, numerous digital works, as well as many collages, photographs and paintings and graphics. Pop art is an art movement that emerged in the United Kingdom and the United States during the mid and late 50s, which was dear to undisputed masters of art history such as Andy Warhol, Keith Haring, Roy Lichtenstein and the Italian artist Mario Schifano just to name a few, an artistic current that in this visual art project is conducted and in many ways subjectively distorted by the free imagination of the artists who, with their very personal style, describe their vision of Pop art to us. The contributions sent by the artists offer a glimpse into the artistic reality of the MAIL ART, current which is still very much alive and actively practiced in many countries on various continents. The works of all the participants can be viewed on the virtual gallery website every day from 0/24 by connecting via the internet. M.C.L.
ARTISTS
AUSTRIA HORVÀTH PIROSKA BELGIO SIL DUBOIS THE WASTED ANGEL MZIA VALERIAN BIELORUSSIA IRINA NOVIKOVA BRASILE ROBERTO KEPPLER HUGO PONTES MARCIA ROSENBERGER CANADA GIORGIE STONE LA TOAN VINH CILE ENRIQUE DE SANTIAGO FRANCIA HERVÉ ALEXANDRE CHRISTIANE CARRÈ VIRGINIE LOREAU KATERINA MANDARIK GERMANIA ANONIMOART ASMA JOACHIM BUCHHOLZ MICHAEL GEORG BREGEL THORSTEN FUHRMANN DRAGAN JUKIC LARS SCHUMACHER SUSANNE SCHUMACHER HORST TRESS GIAPPONE RYOSUKE COHEN KEIICHI NAKAMURA GRECIA KATERINA NIKOLTSOU ITALIA MARZIA BRAGLIA ALFONSO CACCAVALE GUIDO CAPUANO MARIA TERESA CAZZARO ALESSANDRO CECCOTTO MARCO FURIA SERSE LUIGETTI CALOGERO MARRALI PAOLA MONTALDO BRUNO PIEROZZI LAURA PINTUS ROBERTO SCALA GIOVANNI AND RENATA STRADADA MICHELA STROLLO MACEDONIA ZLATKO KRSTEVSKI
PORTOGALLO PAULO ALEXANDRE POCHA TELES REPUBBLICA CECA JIRI SUBRT REGNO UNITO ROBIN CHUTER A,1.WASTE PAPER CO ROMANIA ALEXANDRU JAKABHÀZI EDUARD JAKABHÀZI OVIDIU PETCA VALENTINA STEFANESCU RUSSIA SPENCER NASTA ILYA SEMENENKO-BASIN SERBIA DEJAN BOGOJEVIĆ SPAGNA NIEVES SALVADOR BAYARRI SABELA BAÑA FERRAN DESTEMPLE/ ALBERTO LAMAS JUAN PETRY SVIZZERA RITTINER & GOMEZ LORENZO ROSSELLI TURCHIA EREN GÖRGÜLÜ UCRAINA KOS TUR GALLERY UNGHERIA BIRÓ ILDIKÓ U.S.A. JEFF BAGATO BORDERLINE GRAFIX SUMITA BOSE JON FOSTER HANNA WRIGHT KAREN MILLER JOEY T. PATRICK RICHARD C. BABY RUTH & RICHARD C. JUDITH SKOLNICK VENEZUELA _ guroga
Works
HORVÀT PIROSKA AUSTRIA HORVÀT PIROSKA AUSTRIA
HORVÀT PIROSKA AUSTRIA HORVÀT PIROSKA AUSTRIA
SIL DUBOIS BELGIO THE WASTED ANGEL BELGIO
MZIA VALERIAN BELGIO IRINA NOVIKOVA BIELORUSSIA
IRINA NOVIKOVA BIELORUSSIA ROBERTO KEPPLER BRASILE
HUGO PONTES BRASILE MARCIA ROSENBERGER BRASILE
GIORGIE STONE CANADA LA TOAN VINH CANADA
ENRIQUE DE SANTIAGO CILE HERVÉ ALEXANDRE FRANCIA
CHRISTIANE CARRÈ FRANCIA VIRGINIE LOREAU FRANCIA
KATERINA MANDARIK FRANCIA ANONIMOART ASMA GERMANIA
JOACHIM BUCHHOLZ GERMANIA JOACHIM BUCHHOLZ GERMANIA
JOACHIM BUCHHOLZ GERMANIA MICHAEL GEORG BREGEL GERMANIA
THORSTEN FUHRMANN GERMANIA THORSTEN FUHRMANN GERMANIA
DRAGAN JUKIC GERMANIA HORST TRESS GERMANIA
HORST TRESS GERMANIA HORST TRESS GERMANIA
LARS SCHUMACHER GERMANIA SUSANNE SCHUMACHER GERMANIA
SUSANNE SCHUMACHER GERMANIA SUSANNE SCHUMACHER GERMANIA
RYOSUKE COHEN GIAPPONE RYOSUKE COHEN GIAPPONE
RYOSUKE COHEN GIAPPONE RYOSUKE COHEN GIAPPONE
RYOSUKE COHEN GIAPPONE KEIICHI NAKAMURA GIAPPONE
KEIICHI NAKAMURA GIAPPONE KATERINA NIKOLTSOU GRECIA
KATERINA NIKOLTSOU GRECIA KATERINA NIKOLTSOU GRECIA
KATERINA NIKOLTSOU GRECIA MARZIA BRAGLIA ITALIA
ALFONSO CACCAVALE ITALIA ALFONSO CACCAVALE ITALIA
ALFONSO CACCAVALE ITALIA ALFONSO CACCAVALE ITALIA
ALFONSO CACCAVALE ITALIA GUIDO CAPUANO ITALIA
MARIA TERESA CAZZARO ITALIA ALESSANDRO CECCOTTO ITALIA
MARCO FURIA ITALIA SERSE LUIGETTI ITALIA
SERSE LUIGETTI ITALIA CALOGERO MARRALI ITALIA
PAOLA MONTALDO ITALIA PAOLA MONTALDO ITALIA
PAOLA MONTALDO ITALIA PAOLA MONTALDO ITALIA
BRUNO PIEROZZI ITALIA BRUNO PIEROZZI ITALIA
LAURA PINTUS ITALIA ROBERTO SCALA ITALIA
ROBERTO SCALA ITALIA ROBERTO SCALA ITALIA
ROBERTO SCALA ITALIA ROBERTO SCALA ITALIA
GIOVANNI AND RENATA STRADADA ITALIA GIOVANNI AND RENATA STRADADA ITALIA
GIOVANNI AND RENATA STRADADA ITALIA MICHELA STROLLO ITALIA
MICHELA STROLLO ITALIA ZLATKO KRSTEVSKI MACEDONIA