51 ODA A ROMA Vestido de lana multicolor (2.700 €) y bolso Peekaboo ISeeU small confeccionado en piel con adornos de seda multicolor trenzada (3.600 €). Sandalias de piel Filo (930 €). Todo, Fendi.
52 TRES PIEZAS Chaleco de mohair gris paloma (2.100 €), bustier de lana multicolor (1.250 €) y pantalón corto de mohair gris paloma (820 €). Bolso transformable de piel amarillo ácido Origami mini (1.550 €), bailarinas planas de piel Filo (770 €). Todo, Fendi.
53 A FLOR DE PIEL Minivestido elástico, abrigo de piel con incrustaciones multicolor (12.500 €) y bolso Baguette de piel con intarsia FF multicolor (3.300 €). Bailarinas de piel negra Fendi Filo (770 €). Todo, Fendi.
54 TODO EN UNO Vestido de satén azul claro (4.200 €) y bolso transformable Fendi Flip mediano de piel en bloques de color (1.550 €). Todo, Fendi. Cajas apilables Lego.
55 A JUSTADA SILUETA Vestido largo sin mangas y entallado, de cuello redondo y escote pronunciado en la espalda en punto de crepé naranja. Inspirado en la colección Primavera-Verano diseñada por Karl Lagerfeld en 1999, presenta un estampado efecto trampantojo en un ligero tono contrastado que perfila la silueta, delante y detrás. Bolso Fendi Flip de piel en bloques de color (1.850 €).
56 PIEZA PERFECTA Bolso Baguette Mini en piel Selleria rojo con 309 pespuntes hechos a mano (2.100 €).
57MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA PILAR LUCAS PARA THE ARTIST TALENTS (KEKA), PARA GHD Y SAIGU. MODELO BLANCA SOLER (@UNO MODELS). ASISTENTES FOTO YAMEL JALTOTA Y MEGAN SAN ANDRÉS. ASISTENTE ESTILISMO BEGOÑA GARCÍA. PRODUCCIÓN ELENA GIL. AGRADECIMIENTOS: LEGO. APUESTA FEMENINA Top de lana y algodón azul claro (870 €), cárdigan de lana y algodón azul claro (1.650 €) y falda de piel con intarsia multicolor (6.800 €). Bolso Peekaboo ISeeU petite confeccionado en piel con adornos de seda multicolor trenzada, (3.600 €) y sandalias de tacón y piel Filo (930 €). Todo, Fendi.
58 moda | EL GENIO de los JEANS El vaquero se declina en pantalones extra anchos, faldas de tubo, vestidos bustier... Y destila su estudiada indiferencia en un armario con toques urbanos y deportivos. El cool atemporal. FOTO S O P H I E VA N D E R P E R R E ESTILISMO CAROLE MATRAY MODELO CAMILLE HUREL (@WOMEN MANAGEMENT)
59 Trench Bi-Matière, jeans Balenciaga, brazalete Pomellato y botas Celine.
60 Conjunto vaquero, camiseta y cinturón, todo Max Mara. Anillos Mauboussin, calcetines Jimmy Lion y deportivas Nike en Courir.
61 Chaqueta y jeans, Chanel. Gorra Barrie. Anillos y brazalete, Chanel Joaillerie. Deportivas Nike en Courir. FOTO SOPHIE VAN DER PERRE.
62 Vestido bustier en denim Guess, camiseta AxelArigato y pendientes Gucci.
63 FOTO SOPHIE VAN DER PERRE.
64 Camisa asimétrica y camiseta de tirantes, Dior. Pendientes Isabelle Toledano, fular vintage y deportivas Adidas en Courir.
65 FOTO SOPHIE VAN DER PERRE. PELUQUERÍA Y MAQUILLAJE SANNE BLEEKER. Chaqueta tejana, sudadera con capucha, camiseta y shorts, todo Louis Vuitton.
66 moda | Si comparásemos la vuelta de los 90 con un juego de cartas, estos serían los comodines: metal, minimal y animal print. POR ESTER AGUADO ES UN HECHO: LOS COLORES METALIZADOS son ya parte esencial de nuestro vestuario diario. En efecto, el próximo verano optaremos por la plata en su versión más futurista, y este brillo caleidoscópico alcanzará también a los accesorios. THE SANT Bolso 111 Silver, un hobo hecho a mano en España en cuero de ternera italiano, interior de lino y accesorios plateados (520 €). CENTRO de ATENCIÓN
67 Vestido de algodón y lentejuelas ELISABETTA FRANCHI (665 €). Sandalias trenzadas PEDRO MIRALLES (119 €). Falda DUARTE MADRID. Mules en goma y cristales BURBERRY (5.500 €). Anillo fantasía CHANEL (650 €). Mules Cha-Cha BOTTEGA VENETA (990 €). Sandalias LATOUCHE EL CORTE INGLÉS (89 €). Sandalias Vinca 95 JIMMY CHOO (1.295 €). Reloj ROBERTO CAVALLI BY FRANCK MULLER (1.000 €). Reloj Sugarplumb GUESS WATCHES (169,90 €). Vestido en denim metalizado H&M (39,99 €). Vestido de lentejuelas ROTATE (490 €). Bolso de mano Bubble laminado en plata MARINA RINALDI (175 €). Minibolso para móvil EMPORIO ARMANI (430 €). Baguette de cuero metalizado SANDRO (295 €).
68 EL LUJO SILENCIOSO, abanderado por Sofia Richie y firmas como Khaite o The Row, se ha consagrado como la estética del año. Fácil y elegante, no queremos dejarlo aparcado. Básicos de fondo de armario en clave minimalista. GALERÍA C ANALEJAS PARA JIL SANDER Abrigo rosa con cinturón Belted Coat (3.950 €) y camisa con cuello XXL (990 €).
69 Bañador MR MOOD (138 €). Gafas graduadas MÓ x SABELA ALACENA (119 €). Traje de baño cut out BO STAR (115 €). Bolso Ghiera LORO PIANA (2.800 €). Salones Knot Pump LOUIS VUITTON (1.100 €). Anillo Tribales New Look DIOR (350 €). Reloj Dolcevita LONGINES (1.900 €). Gafas de sol FILA (119 €). Blazer PEDRO DEL HIERRO (249 €). Vestido de lana sostenible y detalle broche COS (125 €). Falda larga en crinkle ADOLFO DOMINGUEZ (149 €). Falda larga parachute MANGO Heritage (49,99 €). Dos piezas MUR SWIMWEAR (128 €). Anillo Tribales New Anillo Half Cut cuarzo SUOT STUDIO (345 €). Cut cuarzo Sandalias FERRAGAMO (895 €).
70 MAX MARA Vestido camisero de popelina Studio (545 €) y gafas de sol (180 €). EL ANIMAL PRINT lo inunda todo: lo vimos desfilar en pasarelas tan influyentes como las de Tom Ford, Bottega Veneta, Ganni, Zimmermann y Michael Kors, pero ha llegado pronto, muy pronto a la calle. Nos divierte. Abrigo de pelo de becerro con estampado de jirafa MICHAEL KORS (4.690 €). Zuecos LOLA CASADEMUNT (99 €). Pendientes Kew ed. limitada ACUS (46,20 €). Zapatos de pulsera MUSTANG (59,95 €). Sombrero de algodón ZARA (20 €). Mono GUESS (160 €). Sombrero de rafia HERMÈS (780 €). Bolso de mano DOLCE & GABBANA (2.950 €). Zuecos LOLA Pendientes Kew ed. limitada ACUS (46,20 €). Bikini Mombasa CALZEDONIA (35 € y 17 €). Gafas de sol GOODBYE RITA (44,90 €). Bolso Jackie 1961 de pitón GUCCI.
SUSTANCIAS DE SÍNTESIS CERO
72 moda | DESMONTANDO a NICOLAS Hace diez años, Ghesquière asumió la dirección creativa de mujer de la casa Louis Vuitton –título que acaba de renovar por cinco años más–. Para celebrar su aniversario, hemos deconstruido su legado en un decálogo que define a la perfección su narrativa, que tiende puentes entre el pasado y el futuro. Referencias barrocas que, pasando por los 80 hasta la ciencia ficción o la arquitectura, no pierden de vista la marroquinería. POR ESTER AGUADO Todo diseñador sueñacon crear un léxico reconocible. El francés Nicolas Ghesquière (Comine, 1971) lo ha logrado en solo diez años desde su llegada a la casa Louis Vuitton. Su moda es personal, elegante, exquisita, experimental, como sacada a veces de una película de ciencia ficción, con el justo equilibrio entre clasicismo y futurismo, porque honrar el abundante patrimonio de la Maison es uno de los pilares de su trabajo: «Después de 10 años y casi 40 desfiles en Louis Vuitton, aún me queda mucho por decir, por dar testimonio de su riqueza. He creado una silueta fuerte, con personalidad, que continuará evolucionando, pero también desarrollaremos nuevos códigos. Es importante recordar que el prêt-à-porter femenino solo tiene 25 años en Louis Vuitton, concebido por dos diseñadores, Marc Jacobs (1997-2013) y yo mismo desde su partida», explica Nicolas. Para celebrar su década al frente de la Maison, Ghesquière volvió al inicio, a la Cour Carrée del Louvre, donde levantó un maravilloso invernadero futurista el pasado 5 de marzo y nos mostró el armario del Otoño-Invierno 2024/2025, lleno de contrastes: una serie de prendas deportivas híbridas, con plumas en los puños que añadían un toque de sofisticación; lentejuelas, plateadas y doradas, capturando la luz y desprendiendo una energía singular. Los baúles con logotipos que catapultaron en su día a Louis Vuitton se transformaron en vestidos gráficos... Y siluetas largas y transparentes para la noche, cuyas imponentes faldas rizadas contrastaban con la sencillez de una camiseta blanca. Entre
73 «Hay que recordar que el prêt-àporter femenino en Louis Vuitton tiene solo 25 años y ha sido creado por dos personas: Marc Jacobs y yo mismo. Aún me queda mucho por decir». DESFILE ANIVERSARIO A la derecha, el diseñador Nicolas Ghesquière con la modelo HoYeon Jung, en el desfile Otoño-Invierno 2024, que celebra sus 10 años en Louis Vuitton. A la izda. y abajo, backstage y modelos del mismo desfile, en la Cour Carrée del Louvre, en París.
74 8 - Kansai Yamamoto (Crucero 2018) Con un desfile en Kioto, en 2017, Nicolas quiso rendir homenaje a Japón a través de su colaboración con Kansai Yamamoto, en el puente colgante del Museo Miho de Shiga. Un contraste entre futurismo y poesía, modernidad e historia. 7 - Mix & match Su excelencia para combinar espectaculares y trabajadas prendas inspiradas en la corte ilustrada francesa del XVIII con códigos mucho más actuales, como el streetstyle, es otro de los hitos de Ghesquière. los accesorios destacaron los manguitos, para aportar calidez al look, y un tocado que recordaba al pussyhat, el gorro con orejas de gato y simbolismo feminista que llevan las mujeres estadounidenses. No era la primera vez: para su colección de primavera-verano 2021, Nicolas Ghesquière ya mostró su compromiso político a través de la ropa presentando una sudadera con el mensaje "Vote". «A menudo, hay una mezcla en mis siluetas, algo muy reconocible y al mismo tiempo, que te hace preguntarte de dónde viene: los años ochenta o la ciencia ficción o la arquitectura. Un desfile de moda es un evento vivo que solamente ocurre una vez. Hay mucha tensión, esta expectativa perpetuamente renovada, estos momentos únicos y decisivos», explica Nicolas. 1 - Bolso GO-14 Una de las primeras creaciones del diseñador, de ahí su nombre (octubre, 2014), un código para Ghesquière. Se inspira en los baúles de la Maison, que llevan en el interior el acolchado entrecruzado para asegurar los documentos. 2 - Zapatillas LV Archlight Presentada en el desfile de Mujer Primavera-Verano 2018, la LV Archlight fue la primera zapatilla en el armario femenino de la firma. Combinó su silueta vanguardista con chaquetas sofisticadas y vestidos románticos. 3 - Bolso Petite Malle Una de las piezas emblemáticas del primer desfile femenino de Ghesquière (OtoñoInvierno 2014), se inspira en el emblemático baúl de Albert Kahn (un rico banquero y filántropo de 1920). Diseñado para las aventuras urbanas: para móvil + lápiz labios.
75 10 - Grace Coddington y Fornasetti Dos colaboraciones. En 2018, con la artista galesa para presentar una línea de artículos de cuero; ella diseñó un "Catogram", cubriendo el Monogram con atrevidos dibujos de sus gatos y el perro de Nicolas. En 2021, con el taller de diseño artístico italiano fundado en 1940 por Piero Fornasetti, conocido por sus dibujos y grabados de la Antigua Grecia y Roma. 9 - Cinturón Tie the Knot (2014) Este accesorio icónico, presentado en el primer desfile Otoño-Invierno 2014 de Nicolas, muestra un diseño innovador caracterizado por un nudo que se ciñe alrededor de la cintura en lugar de una hebilla tradicional. Desde hace diez años, el creador francés ha revisitado arquetipos y códigos de marroquinería de la Maison, ha empujado las técnicas y transformado los materiales para lograr complementos y siluetas nuevos, que siempre ensalcen la riqueza del legado Louis Vuitton: bolsos como el Petite Malle, el GO-14 o el Petite Boîte Chapeau, calzado como los botines Silhouette o los Lauréate, zapatillas como las Archlight, colaboraciones con Kansai Yamamoto, Grace Coddington o Fornasetti y siluetas futuristas, llenas de volúmenes y de mezclas, que siempre hacen un guiño al pasado barroco francés, realizando una parada en los ochenta, han construido esa audaz y personal narrativa que ahora está de celebración. ¿Lo mejor? Que como mínimo nos quedan cinco años más para disfrutarlo. 4 - Botín Lauréate Presentado por primera vez en el show Crucero 2016, inspirado en paisajes desérticos, adopta una forma híbrida mitad bota de montaña y mitad bota de safari, en ante, piel y lona Monogram. Se ha convertido en un icono audaz y contemporáneo. 5 - Petite Boîte Chapeau La histórica sombrerera redonda de los años 20 –que a su vez tiene su origen en el práctico Sac Chauffeur o protector de ruedas de coche de 1905– se transformó para el Crucero 2018 en un pequeño bolso, ideal para día o noche. 6 - Botín Silhouette Con su llamativo tacón en forma de flor Monogram, subió al escenario del desfile de Mujer Primavera-Verano 2015, que presentó looks futuristas inspirados en los años sesenta y setenta. Se presenta en diferentes alturas, materiales y acabados. FOTO KEVIN TACHMAN/GETTY IMAGES.
76 JOYAS con una HISTORIA moda | Hemos buceado en las grandes firmas de joyería que marcan las tendencias en el sector para traerte relatos de familia, tradición, diseño, artesanía... pero también de innovación y superación personal. Y todo se resume en tres palabras: trabajo, creatividad y visión. POR ESTER AGUADO TOUS Esta temporada, las perlas se reinventan y se rejuvenecen, tomando protagonismo en la nueva colección de la firma catalana, Mother of Pearls. La majestuosidad del fondo marino inspira las texturas y los relieves de estas piezas realizadas en plata y plata bañada en oro de 18 kt, combinadas con la belleza de la imperfección de las perlas de agua dulce. Apuesta por las medallas con madreperla, rodalitas, amatistas y topacios y conviértelas en amuletos versátiles. Gargantilla (199 €). - DINH VAN - El año que viene, la casa que fundó Jean Dinh Van –un orfebre francés que trabajaba el metal como un escultor– cumplirá su 60 aniversario. Aunque somos fans de su colección Menottes –pequeñas esposas que se entrelazan en collares, pulseras y anillos– la estilosa firma nos presenta su colección de verano: anillo Le Cube Diamant de 2 hileras, en oro amarillo y diamante (2.650 €). Y todo se resume en tres palabras: trabajo, creatividad y visión. ESTER AGUADO - DINH VAN - ~ POMELLATO La casa milanesa reinterpreta un icónico collar de 1974, el Pom Pom Dot, que explora el significado histórico del botón como accesorio funcional y talismán –significa conexión y protección–. La versátil colección –fácil de combinar, mezclar y superponer–, es la primera joya reversible de Pomellato. Un lado presenta fascinantes piedras duras como malaquita, madreperla blanca o gris. El otro lado está cubierto con un brillante pavé de diamantes. Se presenta en colgantes, brazaletes y pendientes. Collar con colgante (4.600 €). ~
77 MUMIT Con el auge de la espiritualidad y el esoterismo, los talismanes vuelven a estar de moda. Contar historias –o recordarlas– a través de las joyas nos encanta, por eso hemos fichado los amuletos de esta firma made in Spain. Con los Luxury Charms, elaborados en oro de 18 kt, podrás atraer suerte, recordar, comprometerte, autoafirmarte... Charm Teckel (379 €), Estrella (179 €) y Bisel Diamante (319 €). En El Corte Inglés. Tiffany & Co La joyería americana acaba de lanzar una serie fotográfica titulada With love, Since 1837 para celebrar sus colecciones más icónicas y el mítico anillo de compromiso Tiffany Setting. Las fotos están realizadas por Dan Tobin Smith e inspiradas en los legendarios escaparates creados para Tiffany en los años 60 y 70 por uno de los mejores escaparatistas de la historia: Gene Moore. Te traemos el pasado y el presente. CHAUMET acaba de dar un giro a su icónica colección presentando una joya de oreja o earcuff, Bee My Love, con celdas de panal de abeja de oro rosa engastadas con diamantes. M E S S I K A Y SU GLAM Valérie Messika, fundadora y directora creativa de la firma parisina de joyería y Alta Joyería, nos propone la audaz y sensual colección Glam'Azone, una de las favoritas de la actriz Selena Gomez. Hipnótico nos ha parecido este anillo doble, en oro amarillo –vuelve con fuerza– y diamantes (5.650 €). Escaparate de 1956 y foto de Dan Tobin Smith para TIFFaNY&CO. Anillo Sixteen Stone de JEaN SCHLUMbERGER X TIFFaNY & CO (14.500 €). Earcuff de CHaUMEt (2.890 €). esoterismo, los talismanes vuelven a recordarlas– a través de las joyas nos made in Spain. elaborados en recordar, comprometerte, autoafirmarte... Charm Teckel (379 €), Estrella (179 €) y Bisel Diamante (319 €). En El Corte Inglés. CHAUMET acaba de dar un Earcuff de CHaUMEt (2.890 €). Tiffany & Co La joyería americana acaba de lanzar una serie fotográfica titulada With love, Since 1837 para celebrar sus colecciones más icónicas y el mítico anillo de compromiso Tiffany Setting. Las fotos están realizadas por Dan Tobin Smith e inspiradas en los leacaba de dar un giro a su icónica presentando una joya de oreja o earcuff, Bee My Love, con celdas de panal de abeja de oro rosa engastadas con diamantes. Valérie Messika, fundadora y directora creativa de la firma parisina de joyería y Alta Joyería, nos propone la audaz una de las favoritas de la actriz Selena Gomez. Hipnótico nos ha parecido este anillo doble, en fuerza– y diamantes (5.650 €). CHAUMET acaba de dar un
78 La vicepresidenta del Grupo Damiani y presidenta de Venini –la famosa empresa de cristal de Murano– es, como sus dos hermanos mayores, Guido y Giorgio, una persona cercana y encantadora. Y exquisitamente preparada. De forma natural, pasó de la compra de piedras preciosas junto a su padre al diseño y, después, a las relaciones públicas. Suyas fueron las míticas campañas fotografiadas por Peter Lindbergh con Brad Pitt, Jennifer Anniston, Sharon Stone o Sophia Loren. Enhorabuena por esos cien años, ¿alguna vez imaginó que llegarían hasta aquí? Empecé a trabajar en la empresa a los 19 años, mientras estudiaba, y lo hice para conocer más a esa criatura, Damiani, que les ocupaba tanto tiempo, alegría y pasión a mis padres. Y me enganchó de inmediato. Ahora, casi 40 años después, es un sueño realizado, pero desde que terminó la fiesta, comenzamos a construir los próximos 100 años. ¿Qué ha sido lo más fácil y difícil de su carrera? Lo más fácil fue enamorarse. Mi papá llamaba a este trabajo el más hermoso del mundo. Nosotros estamos presentes en los momentos más felices, únicos, de mucha gente –bodas, aniversarios, cumpleaños–, y eso comporta una enorme responsabilidad: una joya es algo eterno, de incalculable valor por los recuerdos. ¿Lo más difícil? Llegar a creer en mí misma. Yo no sería quien soy ahora sin mi familia. Mis hermanos me apoyaron y me impulsaron: el hecho de ser tres nos ha dado mucha fuerza. ¿Qué tiene de su padre, Damiano, y qué de su madre, Gabriella, que impulsaron el taller que abrió el abuelo Enrico en 1924, en Valenza? De mi papá, el modo de mirar las cosas: él siempre decía que, si una persona no era sincera en las pequeñas cosas, nunca lo sería en las grandes. Él me mostró el mundo. Y también la creatividad. De mi mamá, el corazón. Ella era única y fue la que me enseñó a respetar a las personas. ¿Lo ha tenido más complicado en el mundo de la joyería por el hecho de ser mujer? En ciertos aspectos, sí. El mundo de las gemas es muy masculino. Y no fue fácil, aunque siempre tuve el apoyo de mi padre. Fui con 20 años a Japón y, a los dos años, me envió sola, con la responsabilidad de comprar millones de euros. Me llevé a un equipo de mujeres... nos llamaban las amazonas (el 70 % de sus empleados son mujeres). Pero, a base de trabajo, me he ganado el respeto. Papá decía que tenía instinto, fuerza y corazón. ¿Qué le gustaría transmitir a su hijo? A mi hijo Leonardo, que tiene ya 20 años, le PREMIOS INTERNACIONALES Silvia ganó varios premios Diamond International Award como diseñadora de DaMIaNI: en 1996, por los pendientes Blue Moon; en 1998, por la pulsera The Wheel y, en 1992, por el brazalete Flash. El reloj es una de las últimas propuestas presentadas en la feria Watches & Wonders. DAMIANI celebra su centenario, con una preciosa historia de familia detrás. Aquel taller que, hace cien años, creaba joyas para la aristocracia italiana desde Valenza, hoy es amado en todo el mundo. Silvia Damiani nos explica por qué.
79 «Me gusta la gente que, para brillar, no apaga a nadie. Mi madre me enseñó a respetar a todo el mundo; mi padre, a ver la verdad en las pequeñas cosas». Silvia Grassi Damiani Collar Margherita Desert Garden, en oro amarillo y diamantes fancy, DaMIaNI. he enseñado humildad, trabajo, familia, respeto, educación. Podrá dedicarse a lo que quiera en la vida, pero espero que sea una buena persona. Hay muchas casas de joyas en Italia, ¿qué tiene Damiani de especial? Entre las grandes casas internacionales de joyería, somos los únicos independientes, no pertenecemos a ningún grupo, lo que nos permite ser auténticos. Llevamos en Valenza, en el Piamonte, la cuna de la orfebrería y de la excelencia joyera, desde 1600. Y como empresa, sumamos cien años de experiencia. ¿De qué se siente más orgullosa? Como diseñadora, de crear los pendientes Blue Moon –premio Diamond International Award 1996– y del crecimiento de la empresa a nivel de comunicación. Soy una creativa, pero de forma natural me encanta descubrir a artistas, celebrities y trabajar con ellos. Hoy en día, las actrices son las nuevas reinas, las que nos hacen soñar en la alfombra roja. Pero también es importante recordar la calidad, el mostrar cómo hacemos esas maravillosas joyas. Así que alternamos los dos mensajes. Si tuviera que elegir una casa con la que colaborar, ¿cuál sería? Me encantan la feminidad de Alberta Ferretti y los bolsos de Loewe. Ahora hay mucha Alta Costura y el joyero se convierte en su aliado natural. La joya no es un accesorio, es el detalle precioso que enfatiza la elegancia. Yo me visto a partir de la pieza que quiero lucir, no al revés. ¿Su piedra favorita? El zafiro me da mucha paz, pero el diamante, que significa invencible, es la que más me gusta ponerme como mujer, porque me da energía.
80 NACE BULGARI STUDIO, una plataforma creativa para compartir visiones pioneras y reinterpretar algunos iconos de la casa romana, como los anillos B.zero1 y Tubogas. Durante los últimos 140 años, Bulgari ha sido sinónimo de genialidad italiana por su capacidad para concebir códigos estéticos novedosos. Ahora, explorando una vez más nuevos caminos, la firma de joyería romana presenta Bulgari Studio, una plataforma de intercambio creativo que trasciende múltiples áreas, disciplinas y territorios. En este escenario, el espíritu innovador de Bulgari se suma al talento de mentes creativas contemporáneas –como artistas digitales, diseñadores innovadores y artesanos revolucionarios– para reinventar la narrativa de sus iconos más emblemáticos, como los anillos B.zero1 y Bulgari Tubogas y el reloj Bulgari Bulgari. Tres historias diferentes de audacia, experimentación y creatividad destinadas a cambiar el mundo de la joyería y la relojería. La primera performance de Bulgari Studio tuvo lugar en la vibrante Seúl, el pasado marzo, en las impresionantes salas del Théâtre des Lumières. El punto de partida de esta primera puesta en escena fue el B.zero1, un anillo que desde hace 25 años constituye una fuente inagotable para la experimentación creativa. ¿El resultado? La preciosa campaña digital mundial creada por el artista Antoni Tudisco –un joven diseñador autodidacta italofilipino residente en Alemania, que ya ha colaborado con firmas como Nike, MTV o BMW–. El protagonista principal de este potente proyecto creativo es el icónico anillo B.zero1, cuyos distintivos rasgos estéticos se descomponen, rotan, combinan y reinventan bajo una nueva y original perspectiva (arriba, segunda foto). Con su característico estilo surrealista, Tudisco juega con las DESTELLOS METÁLICOS El pequeño Bulgari Roma Metallic: el mini bolso se vistió de acero en Seúl para celebrar este primer encuentro artístico.
81 infinitas interpretaciones del icono en un caleidoscopio de inagotables posibilidades. Otro de los colaboradores del Bulgari Studio es el artista multidisciplinar Anyma –@anyma, alter ego del DJ y productor estadunidense Matteo Milleri–, que en el Théâtre des Lumières de Seúl dio rienda suelta a sus variados talentos –la música, el futurismo y la dirección creativa– para dar vida a un espectáculo audiovisual envolvente en vivo, que trascendió las fronteras entre lo real y lo imaginario. Navegando entre diferentes medios y formas artísticas, desarrolló una experiencia inmersiva que, si bien gira en torno a la expresión original del diseño del B.zero1, es al mismo tiempo absolutamente novedosa. En Seúl también, el coreógrafo francés Sadeck Berrabah –famoso por sus actuaciones de gran fuerza visual donde los movimientos de los brazos y las manos son los protagonistas–, participó en Bulgari Studio con una coreografía que dialogaba con el lenguaje estético del B.zero1. Toda una puesta en escena que continuará a lo largo de este año, con la incorporación de otros innovadores artistas procedentes de todo el mundo. Tras la performance de Seúl, Bulgari Studio continuará desarrollándose en 2024 con la aportación de innovadores artistas de todo el mundo. LOS CREADORES Antoni Tudisco ha sido el responsable de la campaña digital sobre el anillo B.zero1 y Anyma, el creador de la performance y la instalación en Seúl. Pura creatividad.
82 NOCHE Y DÍA Si algo tienen en común todas las piezas de Recarlo es ese lujo silencioso que permite lucir sus diamantes talla corazón, tan característicos de la casa de Valenza, 24 horas/7 días a la semana. Nos hemos enamorado de la gargantilla Incrocio, de la colección Anniversary Love y del collar More, de la colección Anniversary More. El segundo, con un precioso diseño minimalista, se coloca con un solo gesto gracias a un muelle de titanio. De diez. Gemólogo e hijo de Carlo Re, fundador de esta casa de joyería piamontesa hace 57 años, Giorgio no solo es el responsable del equipo creativo y de diseño de Recarlo: también forma parte, junto a su hermano Paolo, del consejo directivo de una compañía que factura 40 millones de euros anuales a base de tallar los más luminosos diamantes del mundo. Supongo que, habiendo crecido junto a su padre, nunca pensó en dedicarse a otra cosa... No, siempre he sentido auténtica pasión por este trabajo. ¿Qué es más importante para Recarlo, la calidad de las piedras preciosas o la innovación? Ambas son importantes. Por un lado, para nosotros la piedra siempre ha sido una forma de diferenciarnos; la calidad de una piedra preciosa te da luz, fuerza, pureza, transparencia y fascina. Por otro lado, la innovación es esencial para captar a las jóvenes generaciones: los diamantes son los mismos, pero los interpretamos de forma más contemporánea, más fácil de llevar, para que se queden con nosotros y, según pasen los años, pasen de la colección Anniversary More a Anniversary Love. ¿Resulta más complicado hacer un anillo cómodo y fácil de llevar que una pieza de alfombra roja? En la simplicidad es mucho más difícil hacerse notar. Y es un desafío que nos encanta afrontar. La proporción, la estética y el confort son fundamentales para mí. En un anillo solitario, que es algo muy sencillo y existen tantos en el mundo, es muy difícil diferenciarse de los demás. Solo cuidando los detalles se consigue. En las piezas de Alta Joyería tenemos una piedra que habla sola, con una luz única. Y descubrir los diamantes mejor cortados del mercado, los más blancos, los más puros también es un arduo trabajo. No existe un diamante igual a otro en la naturaleza ¿Qué le gusta más: diseñar una pieza nueva o viajar por el mundo a la búsqueda de esa piedra única? Honestamente, me encantan las dos. Buscar diamantes bonitos, luminosos, con proporciones armónicas es un trabajo fascinante. Y diseñar es un proceso muy personal, retador, porque no es fácil hacer algo nuevo. Cuando se logra... ¡bingo! ¿De qué diseño se siente más orgulloso? De la colección Anniversary Love, realizada con diamantes en corte corazón. Es un corte que nació en el año 1500 y que ha ido evolucionando hasta el 1900. Es el más difícil que existe, porque debe tener una simetría y tiene ese romanticismo que siempre es un gran clásico, eterno, sin modas. RECARLO puede presumir de la calidad de sus diamantes –de los más luminosos del mundo– y de la comodidad de sus joyas, que se ajustan como un guante. Ahora ponen el foco en el diseño. Y ganan. Collar More, en oro amarillo de 18 quilates y dos diamantes talla corazón. Ambos de RECaRLO. Gargantilla Incrocio, en oro blanco de 14 quilates y diamantes talla corazón. Collar More, en oro amarillo de 18 quilates y dos diamantes talla corazón. Ambos de RECaRLO. Gargantilla Incrocio, en oro blanco de 14 quilates y diamantes talla corazón.
83 Compraban diamantes en Rusia... Pero desde que comenzó la guerra, decidimos no hacerlo más. Ahora compramos mucho en Canadá. Los diamantes que tienen más de 0,14 ct vienen con un certificado gemológico en formato de microfilm que especifica las cualidades de cada piedra. Además, sobre ella, viene grabado el número de serie del certificado. Un proceso completamente trazable porque, para Recarlo, la transparencia ha sido siempre fundamental. ¿El diamante amarillo es el más difícil de lograr? Son más escasos, sí y perfectos para la mujer que busca algo diferente. El diamante fancy yellow, que destaca por su color amarillo y su rareza, convierte cualquier joya en una mucho más especial. Es como los coches de época. ¿Usted lleva algún diamante encima? No, nunca. Mi padre comenzó haciendo joyas para hombre, pero enseguida entendió que el mercado demandaría más joyas para la mujer y en eso estamos. Algún solitario de hombre tenemos en nuestro catálogo... Mi hermano Paolo sí que lleva una pulsera, pero yo no, ni siquiera llevo diamantes en mi reloj. En casa del herrero... (risas). «En la simplicidad es mucho más difícil hacerse notar. El diamante debe ser una pieza que hable sola, que tenga una luz única. Eso es lo que nos define». Giorgio Re, CEO de Recarlo GEMAS EXTRAORDINARIAS Anillo Blue Carpet con zafiro Ceylan en talla corazón 4,90 ct. (Certificado CAG) y dos diamantes naturales talla corazón, de RECaRLO. Abajo, proceso de creación por el equipo RECaRLO de uno de los anillos de Alta Joyería, Blue Carpet Gallery.
84 RABAT presenta la colección One of a Kind Hace casi 50 años,Esteban Rabat abría en Badalona un pequeño taller joyero. Un lustro después, el negocio familiar –ahora capitaneado por su hijo Jordi, responsable de la expansión de la firma en Madrid, Valencia, Tarragona e Ibiza– se ha convertido en todo un referente de la joyería española. La pasión por la artesanía, la experiencia creativa y el savoir-faire de los maestros joyeros de Rabat, que trabajan con minuciosidad y excelencia el trato de los diamantes, dan lugar al diseño y creación de increíbles piezas de Alta Joyería. Buen ejemplo de ello es el magnífico collar corbatero One of a Kind, realizado en diamantes y zafiros engastados en oro blanco. En el corazón del mismo, un zafiro de un azul profundo y vibrante emerge como protagonista. Tallado con maestría, revela la profundidad y riqueza de su color. Cada piedra preciosa, meticulosamente engastada a mano, se convierte en un elemento esencial de esta obra de arte elegante y sofisticada, que perdurará en el tiempo: belleza y el lujo en su máxima expresión. rabat.net A MODO DE CORBATA Este collar, diseñado por la casa Rabat, está compuesto por 78 diamantes en talla baguette y brillante –cuidadosamente seleccionados por su brillo y pureza excepcionales– y por zafiros talla corazón y esmeralda, engarzados en oro blanco de la más alta calidad.
85 - ADLIB IBIZAPURA LIBERTAD Todo comenzó con un viaje a la Isla Blanca. Piluca Bayarri pisó por primera vez Ibiza en 1982 y su magnetismo la atrapó. A los cuatro meses, se dio cuenta de que su lugar estaba ahí y emprendió un viaje personal –y poco después también profesional– en el que todavía se encuentra inmersa. Poco a poco, la vida le fue demostrando que tomó la decisión correcta: el punto de inflexión fue cuando los bikinis que se diseñaba ella misma para llevar al trabajo (era camarera en la playa de Ses Salines) comenzaron a causar sensación. Y empezó a venderlos en la playa, donde sus clientas le hacían encargos de diez en diez y los turistas le preguntaban dónde comprar los vestidos que ella misma se había confeccionado. Piluca lleva cuatro décadas imprimiendo su huella en la moda, y 31 años desfilando en la pasarela de moda Adlib Ibiza. «Mis diseños te hacen sentir libre, pero también son seductores y elegantes», explica la diseñadora valenciana. La esencia de la isla siempre ha sido su fuente de inspiración –«sin Ibiza, su luz y su gente, no podría crear»– y sus prendas se caracterizan por los materiales nobles, la artesanía y la calidad. Dos de los elementos más reconocibles de su savoir faire son la capacidad con la que armoniza los colores, llenando de vida cualquier prenda, y los cristales de Swarovski con los que adorna sus creaciones. «La maquinaria y las materias primas han evolucionado tanto que podemos hacer realidad lo que antes soñábamos» y lo refleja en sus dos últimas propuestas. Por un lado, Isla Blanca, la versión más romántica, reviste vestidos de novia otorgándole todo el protagonismo al algodón, los bordados y las transparencias. Y por el otro, Tropical da nombre a una colección de baño con estampados coloridos, gasas, lycras y, por supuesto, tules bañados con cristales Swarovski. DE IBIZA PARA EL MUNDO Sus diseños impregnados irradian luz y han traspasado fronteras: desde la isla hasta ciudades como Miami, Saint Barth, Florencia... A la izda., top drapeado corto (156 €) y falda Campana Malibú (110 €). Abajo, falda recta azul (115 €). pilucabayarri.com El destino la llevó hasta Ibiza y la isla se encargó del resto. Piluca Bayarri lleva 40 años sumergida en la moda ibicenca, impregnándola de color, artesanía y su saber hacer. moda | POR RAQUEL BENITO. FOTO MUCHIGRAPHY Y MARIENNA GARCÍA-GALLO.
86 moda | El GENIO tras NINA Descubrimos a Harris Reed, el director creativo más joven de la casa francesa Nina Ricci en sus 92 años de historia. El americano -habitual vistiendo a celebs como Beyoncé y Harry Styles- ha conquistado a la generación Z con su ropa de género fluido y su discurso inclusivo. Trayectoria corta pero impecable. POR ESTER AGUADO FOTO J E A N B A P T I S T E M O N D I N O UN CREADOR INUSUAL Incluso en una industria repleta de personalidades excéntricas y glamourosas, Reed es único y, a sus 28 años, le queda mucho por aportar.
87 Su discurso es rápidoy apasionado. Como su trabajo: emplea las dos horas que separan su casa londinense de sus oficinas parisinas en Nina Ricci –vía Eurostar–, dos veces por semana, para crear modelos llamativos, artísticos, que celebran el cuerpo y la sexualidad. Lleva tres temporadas en la casa parisina y ya la ha devuelto al centro del mundo. Hace un año debutabas en Nina Ricci con el objetivo de rejuvenecer la firma, acercándola a las nuevas generaciones, sin perder de vista su esencia: ¿sientes que lo has logrado? Totalmente. Yo quería volver a poner la firma sobre el tablero de la moda actual, referenciar el archivo y la belleza que Nina tuvo en su época y reivindicar su lugar ante las nuevas generaciones y sí, creo que lo he logrado. He conseguido que la gente hable de la marca, ya sea Harry Styles, Adele, Florence Pugh o Beyoncé. Y fue un primer paso importante para mí, porque mostró el poder que Nina tiene a nivel mundial para hacer ruido y jugar con la feminidad de una manera muy valiente. Hemos subido escalones. Mi primer perfume de la casa llega pronto. Hay tantas cosas emocionantes en el futuro, que esto no ha hecho más que empezar... Eres el diseñador más joven de la marca: ¿Tuviste que cerrar muchas bocas o te sentiste apoyado en todo momento? Ya estoy un poco acostumbrado a que me den caña. Siempre he respetado a diseñadores serios pero valientes como Jeremy Scott, Alessandro Michele, Pier Paolo... y no me importa lo que diga la gente. Si eres valiente y crees en algo, la gente viene y te sigue. Yo nunca diseñaría nada tradicional, porque lo que me emociona es poder jugar con la marca y hacer que la gente hable y hable... y que le guste, claro. Además de apostar por la diversidad, incluyendo muchos géneros, edades, tallas y razas, ¿qué persigues al plantear la colección? Lo fundamental es crear este mundo inclusivo y diverso que es el universo de Nina Ricci, sin olvidar nunca el pasado y el patrimonio de la marca, revisitando su archivo. Se trata de lograr ese equilibrio delicado y perfecto entre ambas. Con solo 28 años tienes tu propia firma de ropa, te has casado PURO MAGNETISMO En su tercera temporada (Otoño-Invierno 2024), Reed ha perfeccionado el vocabulario de la casa Nina Ricci: sastrería afilada y siluetas arquitectónicas con un toque de extravagancia.
88 (con Eitan Senerman), has escrito un libro (Fluid, A Fashion Revolution. Ed. Abrams) y llegado al top de la moda capitaneando una firma como Nina Ricci: ¿no estás viviendo demasiado rápido? ¡Ha sido todo bastante loco! Incluso ir a la Gala Met... pensé que lo haría a los 40 años (risas). Y, con solo 24, subí por esas escaleras icónicas. No lo siento real, parece que me acabara de despertar de un sueño y me da miedo, tengo el síndrome del impostor y tengo que lidiar con dudas como: ¿merezco estar aquí?, ¿seré lo bastante bueno? Con el tiempo, me he dado cuenta de que lo importante es construir un gran equipo a mi alrededor, con personas que me doblan o triplican la edad. Muchas de ellas, mujeres fuertes y poderosas, madres luchadoras con opiniones que me influyen a la hora de crear. Yo nunca me aburro, siempre estoy jugando, informándome, bebiendo de todas partes. Hoy en día, un diseñador no es alguien que se sienta todo el día a dibujar, sino que también está en Instagram, en eventos, en debates públicos, escribe un libro, hace arte y fotografía... Eso es crucial para existir en este clima actual, con la gente demandando más y más. Estar ocupado lo hace interesante. ¿Qué te guardas para los 30? Siempre he querido dirigir películas o hacer diseño de vestuario en el cine. Respeto muchísimo a Tom Ford y Un hombre soltero (2009) es una de mis películas favoritas. Incluso Animales nocturnos (2016). Mi sueño sería crear el vestuario de una película de Baz Luhrmann. Ahí lo dejo. ¿Cómo es Harris de puertas para adentro, en la intimidad? Soy una persona bastante introvertida a la que le gusta leer y ver la tele con mi marido, series como Padre de familia, Mujeres desesperadas o el reality de las Kardashian. Siempre me ha apasionado ir a los museos y a las bibliotecas, pero ahora eso lo asocio más al trabajo, así que desconecto bajándome de los tacones y dejando al personaje fuerte y risueño, con dos marcas a sus espaldas, en la entrada de casa. ¿Haces moda para la alfombra roja o para la calle? Cuando estudié Central Saint Martins, me fascinaba ver GLAMOUR SIN ESFUERZO El diseñador se inspiró en una imagen de archivo de la actriz Suzy Parker, retratada por Avedon en 1962: vestido sastre de tweed con capucha de piel y guantes, pero con brazos desnudos. Segura e icónica. «Desde que nací, sabía que quería estar en la industria cualquier cosa y todo», explica el diseñador
89 cómo la gente se vestía a diario: los había con modelos increíbles y otros que compraban en tiendas de segunda mano y lo mezclaban de forma genial para construirse un personaje. Me encantan los años 70 y 80, los zapatos poderosos, las siluetas dramáticas... mis prendas se pueden vestir fuera de las alfombras rojas, pero es más emocionante sobre ellas. Abanderas el glamour sin esfuerzo tan propio de las parisinas, pero, ¿es fácil exportarlo a otros países? Yo quiero conquistar Estados Unidos, donde nací, e Inglaterra, porque soy medio inglés. Estamos en ello, aunque Japón también me tiene obsesionado. Si tuvieras que elegir un look de la colección de verano y otro de otoño: cuáles son los que mejor te representan? En verano, me quedaría con el vestido de pitón y, en la colección de invierno, con las glamourosas chaquetas de esmoquin con hombros poderosos y anchas solapas, combinadas con pantalones pitillo. Ese hermoso masculino-femenino. Eres director creativo de las líneas de prêt-à-porter, accesorios y fragancias: ¿qué te divierte más diseñar? Es complicado elegir... No es una respuesta muy interesante, pero es la verdad. Voy cambiando de obsesiones por semanas. Si solo amara hacer una cosa, las demás no serían tan buenas. Tus diseños, siempre tan gender fluid, crean conversaciones. ¿A ti quién te inspira, te provoca, te hace reír o explotar la cabeza? Los parisinos son tremendamente inspiradores... Encuentro la manera francesa de vivir tan interesante como ser un americano en París. Cuando te surge una idea genial: ¿cómo decides si la desarrollarás en tu firma o en Nina Ricci? Siempre estoy gritando porque en Nina no se puede producir tan rápido como estoy acostumbrado con mi marca en Los Ángeles. Pero son filosofías muy diferentes: cuando tengo una idea, pienso en quién podría usarla y si es arte o demicouture. Harris Reed es más personal y atrevido; con Nina quiero asegurarme siempre de homenajear su pasado. LAZOS Y PIELES SINTÉTICAS, PROTAGONISTAS El conocido lazo de Alta Costura de Nina se emplea como parte de la arquitectura de la silueta, no como adorno. La seda se mezcla con pieles brillantes de falso cocodrilo. de la moda; decidí, desde el principio, que iba a hacer en su libro Fluid, A Fashion Revolution. FOTO ANNA STOCKLAND Y MONICA FEUDI. MAQUILLAJE CHARLOTTE TILBURY.
90 moda | Dolce & Gabbana acaba de inaugurar en Milán la primera expo dedicada a la esencia de su marca. Titulada Dal cuore alle mani: Dolce & Gabbana (Del corazón a las manos), esta extraordinaria muestra invita a un excitante viaje al reino del lujo italiano. Con más de 220 piezas de Alta Costura meticulosamente seleccionadas, la exposición ofrece una fascinante exploración del proceso creativo de la marca y su inigualable artesanía. Según los creadores, «una llamada de atención a los jóvenes, para que vean la artesanía como una alternativa, un antídoto contra la banalidad y la homogeneización». Este gran evento transforma, hasta el 31 de julio, el histórico Palazzo Reale, ubicado en el corazón de Milán, cerca del icónico Duomo, en un cautivador refugio de moda y arte. «Esta es una exposición singular. Domenico Dolce y Stefano Gabbana son los únicos modistos vivos que muestran la Alta Costura a este nivel, creando y presentando todas sus colecciones dentro de Italia, a diferencia de otros diseñadores italianos que llevan sus creaciones a París», asegura la curadora e historiadora francesa Florence Müller. «En su trabajo, centran todo en torno a Italia. Desde las ricas tradiciones artesanales locales que sirven de inspiración y se integran perfectamente en sus creaciones, hasta ámbitos como el arte, la arquitectura, el cine, la ópera y los monumentos históricos. Por eso hemos colocado sus obras dentro de un entorno y una ambientación que recuerdan a todas estas referencias», explica. La grandeza barroca y la lujosa opulencia personifican el trabajo de los diseñadores. Desde la fundación de la marca en Milán, en 1985, Dolce & Gabbana ofrece al público, por primera vez, una visión sin precedentes de su proceso creativo, permitiendo observar íntimamente su meticulosa atención al detalle en la ornamentación y el acabado, así como experimentar la sofisticación y el fervor que emana cada prenda. Este viaje inmersivo detrás de las cortinas de la casa –dividido en 10 salas– incluye una visita exclusiva a uno de sus talleres de alta moda, recreado para la ocasión, donde artesanos y modistos cosen, cortan y bordan meticulosamente, dando vida a sus visiones. Y son los suntuosos escenarios, elaborados por los mejores artesanos de Italia, los que realmente llaman la atención. Por ejemplo, el arte del mosaico ocupa un lugar central bajo las hábiles manos del maestro veneciano Orsoni: cientos de teselas brillantes sirven como abrigo a vestidos adornados con piedras preciosas y lentejuelas. MODA desde el CUORE Dolce & Gabbana presenta en Milán la exposición de su vida. 220 piezas de Alta Costura, enmarcadas en barrocos y artesanales escenarios, que recorrerán el mundo desde el próximo otoño. POR ESTER AGUADO
91 Del mismo modo, la histórica tradición de la fabricación de vidrio recibe su debida reverencia dentro de una sala adornada por los maestros artesanos de Murano. A medida que los invitados entran en este reino, son recibidos por grandiosos candelabros y espejos, reflejando vestidos adornados con cristales brillantes seleccionados por el dúo visionario. La sala dedicada al patrimonio siciliano rinde homenaje al rico tapiz cultural de la isla, con sus paredes adornadas con azulejos de cerámica pintados a mano elaborados por los artesanos de Fratelli Bevilacqua de Campofranco. Otra sala se hace eco de la ilustre ópera milanesa La Scala: una exquisita colección de vestidos de noche rinde homenaje al bel canto, con conjuntos de seda y satén adornados con intrincados bordados y colas en cascada. Notable es el espacio que recuerda al Palazzo Gangi de Palermo y la legendaria escena del baile inmortalizada por Luchino Visconti en El gatopardo, fuente de inspiración para una colección elegante y sofisticada de Alta Costura. Además, la exposición integra a la perfección la tecnología moderna, evidente en una sala dedicada a la arquitectura y la pintura renacentistas, donde los frescos estáticos parecen cobrar vida a través del encantamiento y exquisitas prendas reproducen, empleando técnicas de tejido y tapicería, algunas de las ilustres obras maestras de las pinturas del Quattrocento, uniendo sin esfuerzo los reinos del arte y la moda. Artistas contemporáneos (Felice Limosani, Obvious Art, Alberto Maria Colombo, Quayola, Vittorio Bonapace y Catelloo) ofrecen sus interpretaciones sobre la marca a través de vídeos, mezclando inspiraciones pasadas con la creatividad actual de una firma que no se detiene. mostradolcegabbana.com PARA EL GRAN PÚBLICO Más de 220 piezas que pertenecen al archivo de la marca se muestran por primera vez en Milán, la ciudad que les vio nacer como creadores. Arriba, la sala con el taller real que recrea cómo trabajan los creadores cada una de sus prendas. Su colección Alta Moda –vista solo en desfiles– cumple 11 años: obras de arte para ser llevadas a la calle. FOTO: GETTY IMAGES.
TREND ALERT: las sandalias que se llevan CIENCIA, ingeniería y moda se unen en las propuestas de FITFLOP para la próxima temporada. Con ellas creamos los looks de tendencia que estamos deseando lucir a todas horas. ¡Este verano ponte chanclas! Mia lleva camiseta SSSTUFFF, chaleco Bershka, calcetines Jimmy Lion y sandalias FITFLOP.
Mia con vestido de Bershka, collar de Marta Vaquerizo jewerly y sandalias FITFLOP.
Con el calor llega el momento de sacar las sandalias para crear los looks que luciremos durante la temporada. Esta primavera-verano se llevan de estilo maximalista, elevando a la categoría de lujo la tendencia 'dad shoes'. Un giro que logramos con maxi hebillas o pedrería y en tonos neutros como crudos, empolvados o el clásico binomio blanco y negro. Todas las sandalias que elegiremos tendrán además un denominador común: la comodidad prima. ¿Imagina elegir un calzado que te cuide mientas caminas y con el que llegar a todo no sea una tortura si no un auténtico placer? Lo hemos encontrado y es Fitflop. TECNOLOGÍA BIOMECÁNICA DESDE 2007 Y es que Fitflop es diferente. A través de la ingeniería biomecánica y el diseño ergonómico, ayudan a las personas a lograr más y sentirse mejor con calzado de plena actualidad para el día a día capaz de maximizar tu energía mientras te mueves. "Estamos obsesionados con hacer zapatos que sean increíbles y que hagan que nuestros clientes se sientan increíbles"; dicen desde la marca. ¿El resultado? Desde la amortiguación oculta hasta las plantillas contorneadas, estamos a los pies (nunca mejor dicho) de la increíble tecnología (y diseño) de Fitflop. F OTO : N A N I G U T I E R R E Z . E S T I L I S M O : M A R TA L A S I E R R A . M O D E LO : M I A ( V I E W ). M U A H : A L B A N AVA . A S I S T E N T E D E F OTO : ED W I N O R OZCO. ASISTENTE DE ESTILISMO: BEGOÑA GARCÍA. AGRADECIMIENTOS: HOTEL AKEAH MADRID GRAN VÍA MIa lleva vestido camisero de Mango y sandalias FITFLOP.
95 Lote valorado en 91 € suscripciones | La colección Skin Food de WELEDA contiene ingredientes de origen 100 % natural que nutren e hidratan tu piel desde la cabeza hasta los pies, ofreciendo el cuidado más completo. Suscríbete a WOMAN MADAME FIGARO y descubre sus productos. Horario telefónico de 9 a 14 h, de lunes a viernes. Promoción válida para España y hasta agotar existencias. Puedes suscribirte a la revista Woman Madame Figaro sin regalo con un 25 % dto. Formato Premium, 36 € y Pocket, 17,10 €. Bases legales suscripciones en woman.es/suscribete - LA LÍNEA FAVORITA DE LAS CELEBRITIES - 2 4 6 5 3 1 12 NÚMEROS DE WOMAN MADAME FIGARO PREMIUM 47 € o POCKET 24 € LLAMA AL 915 862 220* O ENVÍA UN CORREO A: [email protected] O ENTRA EN: HTTPS://WOMAN.ELPERIODICO.COM/SUSCRIPCION/ Skin Food es el producto favorito de celebrities como Victoria Beckham, Rihanna, Hailey Bieber o Julia Roberts. Descubre la línea completa que también te va a enamorar a ti. 1. Skin Food Leche Corporal de efecto reparador intensivo, proporciona luminosidad a tu piel y la mantiene hidratada. 2. Skin Food Body Butter, bálsamo nutritivo corporal que se funde con tu piel y la ilumina sin dejar sensación grasa. 3. Skin Food Aceite Seco Ultraligero que combina la ligereza de un spray hidratante con las propiedades nutritivas de los aceites puros. 4. Skin Food Lip Balm deja los labios suaves e hidratados, dejándolos flexibles y con un ligero toque de brillo. 5. Skin Food Light aporta confort a la piel seca con una textura ligera que se absorbe rápidamente y la protege frente a la sequedad. 6. Skin Food Original nutre y repara la piel de rostro, manos, pies, codos y labios. También puede utilizarse como iluminador y como after-sun en cara y escote.
96 moda | últimas NOTICIAS UN NUEVO CAMINO Comenzó como una tienda online, en 2020 abrió su primer espacio en Madrid y, cuatro años después, se sumerge en una nueva aventura: Maksu ha diseñado su primera colección de calzado, que explora siluetas con tanto encanto como las manoletinas revestidas de tachuelas o un tacón metalizado adornado con lazo. ¡Las queremos! Sandalias piel (250 €). es.shopmaksu.com -UN PASO MÁSFirma parisina, con influencia japonesa, busca conexión directa con Brasil: Maison Kitsuné ha plasmado su esencia creativa sobre las chanclas por excelencia: dos modelos en cuatro estampados de Havaianas, en edición limitada, se visten de diseño y comodidad (50 €/par). CELEBRAR EL ARTE La 080 Barcelona Fashion celebró su 33ª edición con una apuesta clara por la innovación y la creatividad como motores en la industria de la moda, e inauguró el 080 Aesthetics, un espacio que celebra el arte digital y la música. De entre los 24 creadores que subieron a la pasarela, nos quedamos con Simorra y su apuesta por la artesanía –su colección, basada en el trenzado, refleja la capacidad de un tejido para transmitir emociones– y con Lola Casademunt y su apuesta por los colores –que eligió recuperar los códigos de los años 60 y teñir, incluso, su clásico animal print–. Dos propuestas únicas en defensa de la creatividad como motor de la industria. LOLA CASADEMUNT SIMORRA
97 EDITOR'S CHOICE Los complementos siempre marcan la diferencia. Por eso te proponemos algunos que atraerán miradas... Thomas Sabo Fans de la energía positiva que irradia su nueva colección Charming Sun. Anillo en plata reciclada con baño de oro (119 €). Zubi Este bolso lo tiene todo: mini, al hombro y el color de la temporada... además de una piel de lujo (275 €). En El Corte Inglés. Singularu La marca valenciana, que nació de la mano de Cristina Aristoy y Paco Tormo, propone accesorios de calidad a precio justo, apoyando el comercio local. Pulsera (19,99 €). Tropicfeel Esta firma de ropa de viaje ecofriendly, creada en Barcelona en 2017 por Alberto Espinós, acaba de lanzar su nueva colección de zapatillas water friendly. Fan del modelo todoterreno Lava (134 €), trendys, transpirables y súper cómodas. Jennifer Lopez continúa su colab con Intimissimi con una nueva colección efecto seda o cómo lucir lencería fina, ultraligera y duradera cada día. - NEPOBABIES - Desmentir el nepotismo se podría declarar el propósito de Blauer con sus campañas con algunos hijos de famosos. Su primer fichaje fue Dylan Brosnan (de Pierce) y el último, Cy Busson, es el de la súper modelo Elle Macpherson, aunque eso no es lo relevante. Un nuevo talento (del modelaje, la fotografía y las finanzas) representa la esencia de la colección. Ssstufff Lo que comenzó como unas bromas en el Scrapworld 2023 de Madrid se ha convertido en colaboración con La Tienda de las Gorras. Gorra (35 €). Este bolso lo tiene hombro y el color de la temporada... además de una piel de lujo (275 €). En El Corte Inglés. La marca valenciana, que nació de la justo, apoyando el FOTO NORMAN JEAN ROY. Ester Aguado, jefa de Moda
moda | Ser fiel a tu personalidad, a la moda y a las tendencias y a la vez ser respetuoso con el medio ambiente, no es algo incompatible. La preventa de CRVSH es el ejemplo perfecto, porque te da la oportunidad de disfrutar de la moda y con lo último, mientras contribuyes a la reducción de sobreproducción. Además el movimiento es más que moda y sostenibilidad: Crvsh es una declaración de amor propio ,donde cada persona tiene el poder de ser su propia inspiración , ser su propio crvsh. Tres venTajas muy claras 1. Ayudas a la naturaleza. Se fabrica sólo lo que se vende, evitando la sobreproducción y reduciendo huella de carbono. Todos los productos serán veganos. 2. Compras al mejor precio. Las novedades no se pagan caras y menos con las rebajas si ya no es tendencia o acaba la temporada: precio justo, máxima calidad. 3. Hay variedad y novedades constantes, aunque también se reeditan modelos icónicos o los de más éxito de ventas, para que puedas conseguir ese modelo que se agotó tan rápido. CRVSH hace por fin compatible moda y consumo responsable. ¡Redefine el futuro de la moda! pioneRoS en moda SoStenible Gústate a ti misma Descubre los CRVSH disponibles en preventa. Hasta el 45% de descuento. Empieza por quererte para gustarte a ti misma. - d a l e u n a v u e l t a a l a m o d a - a s í s e c o m p r a preorder crvsh Al unirte a las preventas mensuales, eliges un futuro más sostenible. Cada elección cuenta. - Cada mes, abrimos la ventana de preventa. Elige el bolso que te gusta, con tus valores y tu estilo. - Una vez se cierra la preventa, los artesanos se ponen manos a la obra. Cada bolso conjuga calidad y diseño sostenible. - Empieza el envío según llegan los bolsos en orden de compra. - También puedes hacer tu pedido durante la producción y aprovechar un descuento sobre el precio final. foTógRAfo: david eiem.
99 El maquillaje es una forma de expresión, según la filosofía de Prada, cuyos labiales y sombras de ojos ilustran esta página, que da paso a una sección que CELEBRA LA LLEGADA DEL VERANO, con diferentes looks, tratamientos, cuidados y tips que te ayudarán a disfrutar del sol y a mostrar tu mejor cara y cuerpo. OBJETOS DE DESEO La filosofía, los códigos y, por supuesto, el famoso triángulo que identifican a Prada están presentes en su línea de maquillaje, Prada Color. Con un precioso packaging que aúna lujo y sostenibilidad –es ecológico y recargable–, la colección se compone de 16 barras de labios mate (45 €) con tonos inspirados en los iconos cromáticos de la marca, del marrón al naranja, pasando por su emblemático rojo o rosa; y unas paletas de sombras de ojos (80 €), con armonías que combinan tonos y texturas neutros con más atrevidos para crear looks naturales o rompedores. POR MARTA BONILLA FOTO UGE RUBIO belleza
100 belleza | Después de tantas temporadas de monopolio del mate, este verano se consagra como el del regreso del efecto espejo en la boca. Las pasarelas y TikTok, donde #lipgloss acumula más de 20.000 millones de visualizaciones, se han rendido a su RESULTADO RESPLANDECIENTE. Como el de estos 4 looks creados con el nuevo Loveshine de YSL. POR MARTA BONILLA FOTO MIRTA ROJO ESTILISMO MARTA LASIERRA MAQUILLAJE M I G U E L Á LVA R E Z VUELVE LABIOS el brillo de