FORBES WOMAN DICIEMBRE 2025

F O R B E S W O M E N51D I C I E M B R E 2 0 2 5 F O R B E S W O M E N . E S1. Andrés Rodríguez, editor de Forbes y fundador de Spain Media con Elena Salgado, ex ministra de economía y presidenta Fundación Abertis. 2. La política del PP Cuca Gamarra con Ignacio Quintana, CEO de Spain Media. 3. Mildred Laya, de Salesforce; Susanna Antequera, abogada; María Luisa Melo, DHL; Ester Cerdán, CEO de Laura Bernal; Carme Artigas, experta en IA; Carla Barber, médico estético y CEO de Clínicas Barber. 4. Belén Frau, Directora Mundial de Comunicación Grupo Ingka (IKEA) con Belén Linares, Directora de Tecnología e Innovación de Moeve. 5. Silvia Alsina, Propietaria y CEO de Roman. 6. La periodista Ana Rosa Quintana. 7. Inés Bermejo, directora general de HP y acompañante. 8. María Benjumea, Fundadora y presidenta South Summit junto a Andrés Rodríguez, editor de Forbes. 9. María Luisa Martínez Gistau, Dircom y RRII CaixaBank; Andrés Rodríguez, editor de Forbes y fundador de Spain Media; Itziar Reyero, directora de Relaciones Institucionales de Forbes House. 10. Un modelo de Denza, uno de los patrocinadores del evento. 11. Irene Cano, Directora general META España y Portugal; Gloria Lomana y Carmen Gonzalez Gens, vicepresidenta de Huawei. 12. Mar de Frades, uno de los patrocinadores del evento. 13. Kissy Chandiramani, Consejera de Hacienda, Transformación Económica y Transición Digital en Ceuta junto a su hermana. 14.Cristiano Badoch, Director General de Spain Media y Alberto de Aza, Country Manager BYD Iberia. 15. María Suárez directora de comunicación Kerastase y Shu Uemura; Susana Arribas (rojo), diretora de comunicación división L’OREAL productos profesionales; Rosa Ramos Díaz, directora de Relaciones con los Medios en L'Oréal; Mónica Pueyo, Head of Corporate Brand & Engagement; Vanesa Fernández, directora comercial de Forbes Women.81415611 1115131297511011

52F O R B E S W O M E NF O R B E S W O M E N . E S D I C I E M B R E 2 0 2 5DÍA MUNDIAL CONTR A EL CÁNCER DE MAMALA LUCHA SIGUE Forbes House acogio el pasado 16 de octubre una jornada de diálogo, aprendizaje y reivindicación en el Día Mundial contra el Cáncer de Mama.521 2Ignacio Quintana, CEO de SpainMedia, y Mónica García, ministra de Sanidad. 3Lee todo sobre el evento en Forbes.es

F O R B E S W O M E N53D I C I E M B R E 2 0 2 5 F O R B E S W O M E N . E S 51147 810961. Carmen Corazzini, presentadora de televisión. 2. Ignacio Quitnana, CEO de SpainMedia y anfi trión del evento. 3. Eva Ortega, secretaria general de investigación del Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades. 4. Mariluz Amador, directora Médica de Roche. 5. Doctor Javier Domingo, director de IVI Las Palmas y Tenerife. 6. Auditorio de Forbes House, lugar en el que tuvieron lugar estas conversaciones. 7.Mariano Barbacida, presidente de honor de la Fundación CRIS Contra el Cáncer, y Lola Manterola. 8. Mónica García, ministra de Sanidad. 9. Lola Manterola, cofundadora y presidenta de la Fundación CRIS Contra el Cáncer. 10.Mesa de conversación. 11. Mesa de conversación con Irene Sánchez, directora de Proyectos Científi cos de CRIS Contra el Cáncer, comocomo moderadora.Con motivo del Día Mundial contra el Cáncer de Mama, Forbes House acogió en su edifi cio a los principales referentes del sector de la investigación contra el cáncer para analizar los retos y puntos clave para el avance en la lucha contra una enfermedad que acaba con la vida de más de 6.000 personas al año en España. Una jornada que contó con la presencia de la ministra de Sanidad, Mónica García, quien ha solicitó «redoblar los esfuerzos» económicos en esta batalla. Ignacio Quintana, CEO de SpainMedia, dio la bienvenida a los ponentes y asistentes a esa jornada, comisariada por Cris contra el cáncer y con el patrocinio de Roche e Ivi, con un discurso cargado de emoción y reivindicación por “la cantidad de recursos que faltan”.

54F O R B E S W O M E N / L O B B YF O R B E S W O M E N . E S D I C I E M B R E 2 0 2 5Especialista en marketing estratégico y fundadora de la agencia de marketing Lebeu Beauty y de Lienna Studio, Raquel Rafás es una joven pero experimentada empresaria, especializada en la profesionalización de marcas y redes sociales mediante el marketing. Con más de 10 años de trayectoria en el mundo del marketing, su bagaje abarca varios sectores, desde el de la belleza, donde empezó, hasta el turismo o las inversiones financieras, en los que ha desembarcado en los últimos años, dado que, como ella misma explica, “el mundo de las agencias es exigente y duro, hay mucha competencia, rotación y márgenes complicados.PERFIL Raquel Rafás / Lebeu Beauty y Lienna Studio RAQUEL RAFÁS Empresaria y experta en marketing, llevará su estudio a Emiratos Árabes Unidos y empezará a ofrecer su conocimiento desde Dubái.TEXTO MARÍA DEL MAR CHARRO FOTOGRAFÍA ANDREA ESTEVELa creadora de la agencia de marketing Lebeu Beauty y de Lienna Studio abrirá en enero su más ambicioso proyecto, una agencia 'boutique' en Emiratos Árabes Unidos.A LA CONQUISTA DE ORIENTEBRANDVOICEPor eso, cuando sentí que en Lebeu había alcanzado un techo natural de facturación y de crecimiento –añade–, entendí que era momento de diversificar, para no depender únicamente de un negocio. Además, me siento mucho más empresaria que especialista en marketing: con el tiempo, el marketing dejó de desafiarme y ya lo sentía muy ‘sota caballo y rey’. Pero también es cierto que soy empresaria gracias al marketing y me apasiona la parte más estratégica”. Ahora, este próximo mes de enero, Rafás, abrirá en Dubái su tercera agencia, volviendo a salir de su “zona de confort”, situándonse en un mercado distinto, con otra escala y otra velocidad. “Dubái es un lugar donde la ambición, la estética y el crecimiento conviven de una forma muy particular, y me apetecía escalar mis negocios y vivir una experiencia más internacional”, comenta.El nuevo proyecto, continúa explicándonos, “sigue la línea de mis otras agencias, que es un modelo que funciona y es rentable, pero cada una tiene su propia identidad. Lebeu es más conservadora y sofisticada; Lienna, más moderna y transgresora; y esta tercera la estamos construyendo desde cero para el mercado de Dubái. Diría que el posicionamiento será más ‘boutique’ que nunca: todas mis agencias se rigen por un posicionamiento boutique. Para mí, eso significa trabajar con marcas que aspiran a un enfoque premium, que buscan calidad por encima de cantidad y que valoran una estética diferenciada. Son los proyectos que encajan conmigo: por filosofía, por conocimiento y por gusto. No trabajo con todas las marcas, porque sé que no todas vibran con mi estilo y forzarlo no tiene sentido, porque no consigo los mismos resultados. Saber qué tipo de profesional eres y dónde aportas valor marca la diferencia”.“En Dubái esa línea se va a acentuar aún más. Es unmercado que valora mucho la excelencia y la identidad visual y eso encaja con mi forma de construir marca. Más que una cuestión de selección, es de coherencia: quiero rodearme de proyectos que me inspiren, que compartan la misma visión y que me permitan nuevos retos”.

F O R B E S W O M E N / L O B B Y55D I C I E M B R E 2 0 2 5 F O R B E S W O M E N . E SO P I N I Ó NCOMO VACA SIN CENCERROLiderar una organización no es solo cambiar tu título en LinkedIn. Es asumir la responsabilidad de marcar el rumbo, inspirar a un equipo, y sobre todo hacerlo crecer.Isabel de JorgeDirectora General de ASEFA, SMA SA, Sucursal en Españaay dos cosas que me ponen muy nerviosa: los portazos y el folio en blanco. Si además el objetivo es compartir una historia personal y no eres [el famoso psiquiatra y fi lósofo] Viktor Frankl, el reto se multiplica.Es domingo por la mañana y estoy sentada en el salón de casa, ordenador en ristre, con el sol de otoño de Bilbao entrando por la ventana. He comprado ff ores y huele a café, hay momentos mejores en la vida, pero son pocos.Mi historia empieza hace apenas seis meses, después de una etapa un poco convulsa que incluyó una pandemia, un cáncer de mama, un divorcio y alguna aventurilla más. Cuando me promocionaron como directora general de una compañía de seguros especialista en el sector inmobiliario y de la construcción, sentí una mezcla de orgullo y vértigo. Más vértigo que orgullo, para ser honesta, y ahí sigue instalada esa sensación, el famoso síndrome del impostor que a ratos me desazona y me obliga a desconectar y reconectar para pensar con libertad.“Salir de la zona de confort” suena muy bien en los libros de autoayuda, pero en la vida real signifi ca que tu sofá mental desaparece y te toca improvisar en campos incómodos que no dominas. Siempre he tenido responsabilidades comerciales, pero ahora que voy a pocas reuniones con clientes, a veces pienso en qué momento se fastidió todo y dejé un trabajo que me encantaba para sumergirme en nuevo universo de temas que a menudo me frustran, aunque también me retan y eso es muy importante.En estos meses confi eso que me he sentido a veces como la “vaca sin cencerro” de nuestra Chus Lampreave, esa imagen que ilustra a la perfección el sentimiento de desorientación, de estar fuera de lugar. Por eso me concentro en ideas que me ayudan a reconectar y que ahora os comparto. Liderar una organización no es solo cambiar tu título en LinkedIn, es asumir la responsabilidad de marcar el rumbo, inspirar a un equipo, y sobre todo hacerlo crecer, con el foco puesto en decisiones que deben contribuir al crecimiento sostenible y rentable del negocio.También, escuchar a los clientes, esos que siempre todos decimos que ponemos en el centro, pero a menudo desoímos; comprender qué necesitan, cómo podemos acompañarlos y qué soluciones proponerles que aporten valor es lo que da sentido a cada decisión que tomamos.Como mujer, en un sector tradicionalmente masculino, liderar una compañía supone asumir la responsabilidad de ser referente para otras mujeres, trabajar para promover condiciones de trabajo más ff exibles que nos permitan conciliar, acompañar y dar visibilidad al talento femenino. Las mujeres que estamos en puestos en los que podemos hacer que pasen cosas y que además tenemos al lado hombres que comparten nuestra visión, debemos alzar la voz y trabajar por un entorno laboral más justo.Tengo en cuenta el valor de la paciencia así como la importancia de pasar a la acción. Porque en un mundo en el que la inmediatez se ha convertido en un principio absoluto, la paciencia es fundamental para crear organizaciones consistentes y competitivas, pero llegado un momento hay que pasar a la acción, aún con dudas. Y normalizar la duda, porque dudar, dijo Aristóteles, es el principio de la sabiduría. En mi trayectoria profesional siempre he tenido claro que el equipo es el pilar básico sobre el que se construye el éxito. Me cuesta delegar, por eso me repito a mí misma que mi rol no es saberlo todo, sino crear el entorno adecuado de confi anza para que cada persona aporte lo mejor de sí y se sienta parte de nuestro proyecto común.Y fi nalmente comprender que ser auténtico es casi mejor que ser perfecto. Que no importa lo que dices, importa lo que haces. Que necesitas transmitir coherencia para ser creíble. Y sobre todo, lo importante que es desconectar, mi gran reto, entendiendo que el verdadero éxito es disfrutar trabajando.H

F O R B E S W O M E N / U P & D O W N56F O R B E S W O M E N . E S D I C I E M B R E 2 0 2 5U P & D O W N C R Ó N I C A G R Á F I C A D E L A A C T U A L I D A D E C O N Ó M I C AFuente: Eurostat.El periodo navideño supone un gran desembolso por parte de los ciudadanos: compras a seres queridos, más comidas en familia o aprovechar ciertos descuentos que aparecen en esas fechas. Y también es una época en la que las empresas se frotan las manos para, en muchos casos, lograr el pico de facturación anual.Según el informe 'Zoom Navidad 2024. El gasto de los españoles', del Observatorio Cetelem, los productos más comprados fueron juguetes, libros, calzados y complementos, perfumes y moda, de los cuales los tres primeros crecieron en compras respecto a 2023, y los dos últimos descendieron.Respecto al comercio minorista en España, en la evolución del índice (número que refieja cómo cambia una variable respecto a un periodo base, en este caso, 2021, y en precios constantes) se pueden ver los picos que se producen en el diciembre de cada año. Además, también en casos más específfcos como artículos para la alimentación, informática y comunicación, culturales y recreativos, compras por correspondencia y online, y, en menor medida, otros artículos de uso doméstico.La variación anual en diciembre del índice de comercio al por menor ha variado entre un 5,3% en 2014 y un -0,2% en 2020, causado principalmente por la pandemia provocada por el coronavirus y cómo repercutió en las compras a nivel general, aunque desde entonces el porcentaje se mantiene en ascenso.Extrapolando la situación en Europa, se mantiene también que el periodo navideño, englobado en el último trimestre del año, sostiene unos índices superiores al resto del periodo anual, especialmente en los países del este de la Unión Europea, Irlanda y Chipre. El volumen de negocio del comercio minorista en Rumanía crece un 62% respecto al nivel medio de 2021, que se toma como base. Por otro lado, en Finlandia apenas sube un 9% y se coloca en última posición.FACTURACIÓN NAVIDEÑAPARA LAS EMPRESAS, EL PERIODO QUE COMPRENDE LA NAVIDAD SUPONE UN AUMENTO DE FACTURACIÓN QUE, ESPECIALMENTE EN ALGUNOS SECTORES, REPRESENTA MÁS DEL DOBLE QUE EL PROMEDIO DEL RESTO DEL AÑO93Õndice 2021 = 100110 125 140 165→ VOLUMEN DE NEGOCIOS EN EL COMERCIO MINORISTA EN PAÍSES DE LA UNIÓN EUROPEAFacturaciÛn en el 4º trimestre de 2024 Periodo navideño FacturaciÛn en el 1º trimestre de 2025 Periodo post-navideño

F O R B E S W O M E N / U P & D O W N57D I C I E M B R E 2 0 2 5 F O R B E S W O M E N . E STEXTO Y GRÁFICOS JORGE MARZO (STORYDATA)Fuente: Informes anuales de 'El gasto de los españoles', del Observatorio Cetelem; INE.→ PRODUCTOS MÁS COMPRADOS EN NAVIDADES→ VARIACIÓN ANUAL DE COMERCIO AL POR MENORNo incluye vehÌculos de motor ni motocicletas02465,33,7-0,22014 2017 2020 2023En porcentaje de respuesta m˙ltiple027,555 Calzado04080 Moda02550 Juguetes02040 Libros03060 Perfumes202120202019 2022 2023 2024cuarentena porla pandemiadic. 2016 dic. 2020 dic. 2024609513012610116GeneralOtros de uso domÈstico60150105 80 111Inform·tica y comunicaciÛn50150207 250109Culturales y recreativos5012520093171Online309015063128Alimento, bebida y tabaco60105134 112 150La facturaciÛn casi esel dobleque hace cuatro aÒosEl pico de Navidad solo creceun 4%respecto al resto del aÒoLas ventas de diciembresuben un 50%respecto al promedio anual98317822En porcentaje de respuesta múltiple. Datos de diciembre, en porcentaje(No incluye vehículos de motor ni motocicletas)→ ÍNDICES DE COMERCIO AL POR MENOR MES A MESEn índice. No incluye vehículos de motor ni motocicletas

F O R B E S W O M E N / U P & D O W N58F O R B E S W O M E N . E S D I C I E M B R E 2 0 2 5Fuente: TradingView (datos de ICE Data Services, FactSet y SEC).Con el 2026 casi a la vuelta de la esquina, los accionistas de las empresas que cotizan en Bolsa se preparan para anticiparse a los movimientos del mercado y ser capaces de detectar cuáles son las expectativas económicas de cara al nuevo año.De entre los sectores que engloban decenas de empresas con miles de millones de dólares de cotización, la tecnología, especialmente a través del comercio online, los servicios de Inteligencia Artificial y la nube sobre la que residen innumerables servidores online, es el sector más importante y al que tener más en cuenta a la hora de pensar en qué invertir. Pero también son importantes aquellos sectores que están relacionados con las baterías o la robótica, que en las próximas dos décadas pueden aumentar considerablemente su valor actual al estar en contacto directo con la parte más física de los elementos tecnológicos.La Inteligencia Artificial continúa en cabezaDe las 15 empresas punteras en el S&P500 por capitalización del mercado, más del doble está relacionada directamente con la tecnología. Destaca especialmente el caso de Nvidia, cuyo valor de las acciones ha crecido en el último año un 53% y su capitalización en el mercado ha superado la barrera de los 5 billones de dólares el pasado octubre gracias a la revolución de la Inteligencia Artificial.Respecto al peso de capitalización de mercado de los sectores, en Estados Unidos tienen más poder las empresas relacionadas con los servicios tecnológicos y la tecnología electrónica, con casi 40 billones de dólares de cotización. En contraste, en España, el peso del sector de los servicios tecnológicos mantiene una importancia mucho menor, en un mercado donde el sector de las finanzas y los servicios públicos lideran la clasificación, aunque con una cotización muy inferior a la americana.2026: LISTOS PARA INVERTIR2026 SE PERFILA COMO UN MERCADO EN EL QUE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL CONTINÚA LIDERANDO LOS SECTORES CON MAYOR PESO Y PROYECCIÓN BURSÁTILEMPRESAS CON M£S CAPITALIZACI”N DEL MERCADO EN EE. UU.Datos en el ˙ltimo aÒo, con fecha a 3/11/25 billones de dólaresmiles de millonescapitalizaciÛn de mercado revalorizaciÛn de lasacciones en un aÒo+53,59%Nvidia (5,03)TecnologÌa electrÛnica206,8894,31+21,76%269,05172,42Apple (3,98)T. E.+26,41%517,03354,56MicrosoɄ (3,84)Servicios tecnolÛgicos+65,63%284,12146,58Alphabet (Google)(3,43) S. T.+27,64%254167,32Amazon (2,72)Comercio minorista+115,47%362,55146,29Broadcom (1,71)T. E.-8,16% 25,7623,13Saudi Aramco (1,65)Minerales energÈticos+12,35%Meta (1,61)S. T.637,71484,66+85,83%Tesla (1,56)Bienes de consumoduraderos468,37221,86+46,12%1.505785TSMC (1,26)T. E.+30,54%JP Morgan (859,64)Fin.309,35210,28+6,54%712.170,14663.000Berkshire H. (1,02)Finanzas+12,43%896,53625,15Eli Lilly & C. (847,56)TecnologÌa sanitaria+24,32%101,5981,79Walmart (809,96)C. M.+47,17%257,85122,82Oracle (735,08)S. T.→ EMPRESAS CON MÁS CAPITALIZACIÓN DEL MERCADO EN EE.UU.Datos en el último año (a 03/11/2025)

F O R B E S W O M E N / U P & D O W N59D I C I E M B R E 2 0 2 5 F O R B E S W O M E N . E STEXTO Y GRÁFICOS JORGE MARZO (STORYDATA)Fuentes: Informe ' The next big arenas of competition', de McKinsey Global Institute. | S&P Dow Jones Indices y TradingView (noviembre 2025)ESTADOS UNIDOS ESPAÑA→ SECTORES QUE MÁS PUEDEN CRECER HASTA 20240→ COMPARACIÓN DE SECTORES EN EE.UU. Y ESPAÑAEn miles de millones de dólares. Estimación 2040.Datos de Estados Unidos en billones de dólares; de España en miles de millones.Se escogen los 11 sectores con más capitalización del mercado en Estados Unidos.SoɄware y servicios de IAServicios en la nubeVehículos eléctricosPublicidad digitalSemiconductoresVehíc. autón. compartidosIndustria espacialCiberseguridadBateríasConstrucción modularVídeo en streamingVideojuegosRobóticaBiotec. ind. y de consumoMovilidad aérea del futuroMedicam. para la obesidadCentrales nucleares de ɀsiónestimación 2040COMPARACIÓN DE SECTORES EN EE. UU. Y ESPAÑASECTORES QUE MÁS PUEDEN CRECER HASTA 2040Servicios tecnológicosServ. públicos Tec. electrónicaFinanzasTec. sanitariaComercio min.FabricaciónConsumo bás.Cons. duraderoEnergíaServ. al consumidorServicios tecnológicosTec. elec.Serv. públicosFinanzasTec. sanitariaComercio min.FabricaciónConsumo bás.Cons. duraderoEnergíaServ. al consumidor2050010250100 1.000 10.000 100.000SectorComercio electrÛnicoSoɄware y servicios de IAServicios en la nubeVehículos eléctricosPublicidad digitalSemiconductoresVehíc. autón. compartidosIndustria espacialCiberseguridadBateríasConstrucción modularVídeo en streamingVideojuegosRobóticaBiotec. ind. y de consumoMovilidad aérea del futuroMedicam. para la obesidadCentrales nucleares de ɀsiónvalor actualestimación 2040escenario bajoescenario altoCOMPARACIÓN DE SECTORES EN EE. UU. Y ESPAÑASECTORES QUE MÁS PUEDEN CRECER HASTA 2040Servicios tecnológicosServ. públicos Tec. electrónicaFinanzasTec. sanitariaFabricaciónConsumo bás.Cons. duraderoEnergíaServ. al consumidorServicios tecnológicosTec. elec.Serv. públicosFinanzasTec. sanitariaFabricaciónConsumo bás.Cons. duraderoEnergíaServ. al consumidor20250

THE LIFE AQUATICNautikTHE LIFE AQUATIC5,95€OT-INV 2025NÚMERO 3“¡Pirata, anacoluto, ectoplasma!”. Capitán Haddock.LOS 50 MARINOS MÁS INFLUYENTES 2025SE ESTRENAEl mar interior The Inner Sea The new boats of the season The 50 most inuential seafarers 2025Los nuevos barcos de la temporada MIRANDAMAKAROFF@nautikmagazine

61 F O R B E S W O M E ND I C I E M B R E 2 0 2 5 F O R B E S W O M E N . E SC O R E B U S I N E S SE L P U L S O D E L M U N D O D E L O S N E G O C I O S61Texto Andrés Guerra Los juguetes eróticos mueven cada año más dinero que la venta de camisetas oficiales de equipos de fútbol. El conocimiento del clítoris está en el centro de este crecimiento. EL MILLONARIO NEGOCIO DEL PLACER FEMENINOCollages P.L.

62F O R B E S W O M E N / C O R E B U S I N E S SF O R B E S W O M E N . E S D I C I E M B R E 2 0 2 5vaquera, accesorios para móviles, el anime, el té de especialidad y las cifras que mueven los infiuencers y las campañas publicitarias que a ellos/as recurren. La tendencia va al alza y las proyecciones de mercado apuntan a hacia arriba de modo inequívoco, con una Tasa de Crecimiento Anual Compuesta (CAGR) proyectada entre el 7.6% y el 9.04% de hoy a 2033. De mantenerse esta tendencia, el mercado podría alcanzar un valor superior a los 55.000 millones de dólares a finales de esta década. Hablamos de cifras tangenciales cuando no superiores a las de capitalización bursátil de compañías significativas en otros sectores, tales como empresas de tamaño mediano-grande en tecnología o alimentación. ¿Cómo es posible? Varios factores lo explican. CON INTERNET LLEGÓ EL DELIRIO La pandemia de COVID-19 supuso un impulso imprevisto para el sector: el confinamiento llevó a un aumento de la demanda ante la necesidad de buscar nuevas formas de placer personal en la intimidad. Encerrados en casa, recurrimos a Internet y si a comienzos de los 90, la industria operaba bajo cierto estigma social y el acceso a los productos era limitado, ya que las ventas se limitaban a tiendas físicas especializadas; la precaución ante el juicio social y las barreras de distribución mantenían la facturación en niveles significativamente inferiores. El punto de inffexión fue la irrupción del comercio electrónico: los consumidores ahora pueden adquirir el producto de manera confidencial y con absoluta discreción en su entrega. En tercer lugar, el crecimiento del sector de los juguetes eróticos se debe también a la innovación tecnológica y de diseño que ha redefinido el concepto de sex toy. Naturalizada socialmente la estimulación del clítoris como divertimento, porque sí, sin más explicaciones, tras el incomparable efecto de las ondas sónicas o expansivas sin contacto directo, la tendencia del mercado se centra en la tecnología asociada al lujo y en la salud sexual. En el primer aspecto, nos referimos a su manejo mediante aplicaciones en el smartphone –incluso a larga distancia, lo que contribuye a un refuerzo del juego de pareja– y una sofisticada presentación que nada tiene que ver con los estereotipos del pasado. Los juguetes se diseñan de modo tan discreto y elegante (realmente algunos parecen la obra de arte del último escultor de moda) que pueden camuffarse como Orgasmos, clítoris, vagina… Según avanza el siglo XXI se pierde el pudor a hablar del placer femenino. Y el sector de los juguetes eróticos lo goza: un mercado global que mueve cada año más dinero que el de los juegos de mesa pero también mucho más que los de camisetas oficiales de equipos de fútbol, tablas de surf y chocolate premium. Atendiendo a las cifras del período 2022–2024 que manejan las consultoras Grand View Research, Fortune Business Insights y Research & Markets, nos hallamos en un margen de entre 17,1 y 41,3 mil millones de dólares anuales. La oscilación responde a que no existe un estándar único: si unos estudios se ciñen a dispositivos tales como vibradores, dildos, bolas de Kegel, bolas chinas, masturbadores masculinos, anillos y muñecas hinchables, entre otros elementos, otros entienden como accesorios sexuales artículos de wellness, lencería, lubricantes o sextech. Unido ello a lo complejo de unificar las cifras de distribuidores offine/online y los llamados ‘mercados grises’, es decir, fuera del circuito comercial que declara beneficios y paga impuestos, la horquilla por fuerza ha de resultar muy amplia. Si tomamos como plausible la cifra más alta de la horquilla, 41,3 mil millones de dólares al año, el juguete erótico supera el volumen de taquillas de cine, parques temáticos, la industria musical grabada, bolsos de lujo, ropa denim o La industria de los juguetes sexuales femeninos mueve entre 17,1 y 41,3 mil millones de dólares anuales. La oscilación responde a que no existe un estándar único: unos estudios se ciñen a dispositivos como vibradores, dildos, y otros incluyen lencería y lubricantes.R E PO RTA J EO

F O R B E S W O M E N / C O R E B U S I N E S S63D I C I E M B R E 2 0 2 5 F O R B E S W O M E N . E Sobjetos cotidianos, lo que facilita su transporte sin incomodidad: el sonrojo al pasar el arco de rayos X en el aeropuerto ha sido superado. El segundo aspecto se basa en que la salud sexual de quienes los utilizan está muy asumida: la silicona médica es el material preferido por ser hipoalergénico, no poroso y fácil de limpiar –los/las consumidores evitan materiales tóxicos o porosos y demandan de productos de alta calidad– y que, más allá del placer, contribuyan a ejercitar el suelo pélvico.EL PLACER DE LA MUJER A EXAMEN En paralelo, existe un componente de hondo calado sociológico: por primera vez, el motor de un mercado de índole sexual y en crecimiento constante tiene como protagonista a la mujer. Y se trata de un mercado que dejó de girar en torno a la producción de películas X, ignora el robusto tráfico de porno online y en 2025 está por encima del éxito de plataformas tipo OnlyFans. El cambio de paradigma radica en que miles de millones de dólares han comenzado a ffuir sobre objetos de consumo tangibles, cuyo uso ha dejado de ser tabú y cuya utilidad, según empiezan a apuntar distintos estudios, va más allá del placer. Valgan como ejemplo estos tres: The Role of Vibrators in Women's Pelvic Health, de A. Dubinskaya (2024, National Library of Medicine) señala mejoras preliminares en dolor genitourinario, lubricación y función sexual; Efiect of intravaginal vibratory versus electric stimulation on pelvic ffoor muscle strength, de Marina P. Rodrigues y otros cinco investigadores (Oxford Academic, 2023) recopila la evidencia clínica del papel de los vibradores con beneficios como mejoría en la fuerza o función del músculo del suelo pélvico, orgasmo y alivio de dolor genital; Pelvic Floor Muscle Training vs. Vibrating Vaginal Cones, de F. Villani comparó el uso de conos vaginales vibratorios en mujeres tras el parto frente a entrenamiento de suelo pélvico y los dispositivos vibratorios mostraron mejoras en fuerza, reducción de dispareunia (relaciones sexuales dolorosas) y mejoría de la función sexual. POR PRIMERA VEZ, EL MOTOR DE UN MERCADO REGULADO DE ÍNDOLE SEXUAL Y EN CRECIMIENTO CONSTANTE TIENE COMO PROTAGONISTA A LA MUJERE L P L AC E R F E M E N I N O

64F O R B E S W O M E N / C O R E B U S I N E S SF O R B E S W O M E N . E S D I C I E M B R E 2 0 2 5CONOCER EL CLÍTORIS Una de las firmas dominantes del sector es LELO, marca premium en juguetes eróticos y que acaba de lanzar Switch, un vibrador de doble extremo que puede manejarse desde el móvil mediante una app y transforma el autocuidado femenino en una experiencia multisensorial. La embajadora de la marca sueca es una experimentada mujer en cuestiones de sexo: se trata de Valérie Tasso, autora de la archiconocida novela Diario de una ninfómana. Licenciada en Ciencias Económicas y Lenguas Extranjeras Aplicadas, máster en ADE, posgrado en sexología y autora también de Paris la nuit, El otro lado del sexo, Antimanual del sexo y Confesiones sin vergüenza, está afincada en la comarca catalana de L’Empordà (Girona), ejerce como sexóloga e imparte charlas y talleres. El próximo es 'Formación en sexualidad consciente’, en el Institut Humanista de Barcelona. La sociedad ha normalizado hablar de placer femenino en prensa, televisión, podcast y conversaciones de cena con amigas, pero hasta hace muy poco imperaba el tabú sobre esa clase de goce en la intimidad. Valérie explica cómo pasamos del uso secreto –cuando no vergonzante– de los vibradores a elevarlos a símbolo de empoderamiento. “A finales de los 90 y primeros años de la década de los 2000 ocurrió algo fundamental que disparó el consumo de juguetes eróticos: la sociedad en conjunto, no solo cada una en su casa, comenzó a entender cómo es un clítoris y cómo funciona. Y fue tras obtenerse las primeras imágenes en 3D”. Se divulgó por todas partes e incluso la misma palabra comenzó a formar parte del ruido social. “Conocíamos perfectamente la anatomía masculina y si bien de la femenina ya se hablaba en la Grecia clásica e incluso en el siglo XV y XVI hallamos textos sobre el clítoris, estaba prácticamente desaparecida hasta ese momento en que se empezó a visibilizar la sexualidad femenina. Luego apareció el famoso succionador de clítoris R E PO RTA J E“A FINALES DE LOS 90 LA SOCIEDAD EMPEZÓ A ENTENDER CÓMO FUNCIONA EL CLÍTORIS TRAS OBTENERLAS PRIMERAS IMÁGENES EN 3D”, VALÉRIE TASSO

F O R B E S W O M E N / C O R E B U S I N E S S65D I C I E M B R E 2 0 2 5 F O R B E S W O M E N . E Sy se produjo un punto de infiexión. Antes no interesaba que la mujer viviese libremente y de modo autónomo su sexualidad, pero ahora, por encima del viejo patriarcado, prima el interés de mercado”. La reputada sexóloga añade el impacto indiscutible a mediados de los 90 de la serie Sexo en Nueva York, donde la masturbación con un juguete era un tema que sus protagonistas trataban con la misma naturalidad que comprar unos Manolo Blahnik o degustar un cosmpolitan en el último local de moda.Tasso espanta los fantasmas que envuelven a no pocos hombres heteros en cuanto a introducir estos elementos en sus relaciones: “Siempre se había pensado que el vibrador era para uso de solteras, como si la masturbación desapareciese cuando estás en pareja. Pero pensar que solamente lo pasamos bien con un chico, o una chica, es subestimar a la mujer. No, también lo pasamos bien a solas con un juguete e incorporarlo en un encuentro sexual es divertido, porque el sexo es eso, jugar y divertirse. Muchos hombres rechazan incorporar un juguete erótico porque choca con su concepto de heterosexualidad e incluso hay algunos a los que directamente temen, como los estimuladores de próstata. ‘Si mi pareja me estimula ahí, signiffca que de alguna manera me gusta aquello que tiene que ver con el ano, ergo, soy un gay encubierto. Eso es una estupidez y cuestión de prejuicios. Primero, porque el ano no tiene género, obvio, y segundo, porque es una pena que en 2025 se piense desde unos gustos sexuales de los años 30”.En la actualidad, el uso de juguetes eróticos está plenamente extendido en Occidente. Un estudio de la Universidad de Indiana dirigido por la investigadora Debby Herbernick y publicado en PubMed (base de datos pública desarrollada por la Biblioteca Nacional de Medicina de los Estados Unidos) señala que hasta un 52,5 % de mujeres en Estados Unidos han usado un vibrador en algún momento de su vida. En Europa, el Departamento de Salud Pública de la Universidad de Copenhague realizó una encuesta sobre 12.000 individuos en Dinamarca, Noruega, Suecia, Finlandia, Francia y Reino Unido encontrando datos prácticamente idénticos y añadiendo además que su uso en pareja aporta una mayor y más completa satisfacción sexual.En septiembre de este año, la Oficina Europea de Patentes zanjó la disputa entre Satisfyer y LELO: los dos gigantes europeos –alemán y sueco– en el sector de los juguetes sexuales femeninos deberán compartir espacio comercial. Una situación que reproduce el conflicto de hace diez años con cambio de sujetos. En 2015, la firma Womanizer logró que la justicia obligase a Satisfyer a cambiar su diseño y tecnología, pues eran demasiado parecidas a su patente. En esta ocasión Satisfyer ha sido la demandante con la salvedad de que no se ha impuesto a LELO: hay pastel para ambas. Mientras la alemana basa su estrategia en un gran volumen de ventas a precios asequibles e ingresa unos 150 millones de dólares anuales, LELO apuesta por la alta gama en sus juguetes: vende menos pero a mayor precio, generando alrededor de 120 millones al año.LA GUERRA DEL ORGASMOE L P L AC E R F E M E N I N OSatisfayer y GESKE, una marca alemana de cuidado de la piel, acaban de abrir las tres primeras tiendas de España en Madrid, Barcelona y Valencia, donde venderán la gama completa desus productos.

66F O R B E S W O M E N / C O R E B U S I N E S SF O R B E S W O M E N . E S D I C I E M B R E 2 0 2 5ENTREVISTA Carla BarberEL MÉTODO BARBERHa revolucionado la medicina estética, con un modelo basado en la educación, la independencia y la innovación. ¿Su próximo objetivo? Humanizarla.Lo que comenzó en un pequeñaclínica madrileña de apenas 25 metros, se ha convertido en un imperio estético valorado en más de 10 millones de euros que ha revolucionado la forma en la que entendemos la belleza. “Escuchar a mis pacientes me permitió entender que debíamos abordar la medicina estética de una manera más integral, sostenerlos también desde el bienestar y la autoestima”, defiende Carla Barber (Las Palmas de Gran Canaria, 35 años). Su intuición para adelantarse a las tendencias y problemáticas del sector le ha permitido crear, en menos de diez años, un ecosistema empresarial, con clínicas en las principales ciudades, titulaciones propias y una innovadora línea cosmética. Apasionada y perfeccionista, la doctora advirtió el potencial de las redes sociales para democratizar los tratamientos estéticos y crear una sólida comunidad. En lo que va de año, por sus manos han pasado 3.200 pacientes. También ha compartido con más de 400 profesionales su famoso Método de los LTres Puntos, un protocolo exclusivo con el que garantiza la seguridad y la calidad de la infiltraciones. No ha sido fácil para una joven Miss España sacudirse los prejuicios. La educación y la independencia se convirtieron en los pilares de su modelo, consolidándola como una de las figuras más inffuyentes y respetadas de la industria. “Me han contactado desde distintos sectores, para tantear si vendo o no, pero nunca me he planteado sentarme con nadie. Mantener la propiedad me permite proteger esa calidad y, sobre todo, la confianza”.¿Qué te inquieta del consumo actual de la belleza?La información masiva que lleva a una desinformación total del paciente, y la falta de formación en este sector. La medicina estética no es una especialidad. La gran mayoría realiza un máster, en el que no hacen ninguna práctica real, mas allá de observar durante unas horas a otros profesionales. No hay una definición ni una base científica que lo regularice. De estas dos grandes preocupaciones, nació nuestro programa formativo, que es la vertical que más me ilusiona. Estamos en proceso de sacar un máster online, con doble titulación en Medicoestética y Gestión empresarial enfocada a clínica y ética.¿Qué objetivos persigues? Uno de los pilares es dar claridad sobre qué tratamientos realmente merecen la pena y cómo evolucionarán en el futuro. Veo que no tenemos información del todo cierta, por ejemplo, hay inyectables que se creen absorbibles cuando no lo son. Sucedió con la silicona y, a la larga, se ha tenido que retirar. Mi preocupación, y sobre lo que trata mi tesis doctoral, es sentar las bases científicas y regular bien la práctica. Si el profesional no está informado, el que va a salir perjudicado es el paciente. ¿Saben los médicos decir no?Nosotros lo decimos todos los días. Creo que la respuesta depende de la ética de cada profesional y de algo un poco más peligroso, que es su gusto estético. Yo hago una medicina estética natural que busca que el paciente se sienta bien con el paso del tiempo, devolverle su estructura sin revolumizar de más ni hacer que pierda su expresión.Desde Secrets conseguisteis acercar la consulta y la cosmética médica a casa. Ahora trabajas en tu propia línea de productos médicos.Estamos desarrollando un proyecto 360 que va más allá de la medicina estética. Llevamos un año trabajando en nuestra nueva línea de dermocosmética y acabamos de anunciar Matter, de suplementación basada en la longevidad. Se trata de nutrir desde dentro al paciente y, sobre todo, de educar para empoderarlo. La nueva clínica que planeas abrir en Las Palmas refieja también un cambio de mentalidad.Creo que el futuro de la medicina estética pasa por espacios de salud y experiencia emocional. Que el paciente se sienta cuidado y comprendido, en todas sus dimensiones.Texto Noelia Fariña

F O R B E S W O M E N / C O R E B U S I N E S S67D I C I E M B R E 2 0 2 5 F O R B E S W O M E N . E SLa doctora canaria Carla Barber, una experta en medicina estética.

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69F O R B E S W O M E N / C O R E B U S I N E S SD I C I E M B R E 2 0 2 5 F O R B E S W O M E N . E SL A L I S TAAlgunos son estudios consolidados de reconocido prestigio, otros son profesionales que arrojan una nueva mirada sobre la arquitectura contemporánea y vienen pidiendo paso, juntos forman esta lista de profesionales con interesantes propuestas a tener muy en cuenta. 69F O R B E S W O M E N / C O R E B U S I N E S SP O W E R E D B YA S E G U I R E N 2 0 2 6

70F O R B E S W O M E N . E S D I C I E M B R E 2 0 2 5F O R B E S W O M E N / C O R E B U S I N E S SARANGUREN + GALLEGOSMadridMaría José Aranguren y José González Gallegos, arquitectos y catedráticos de la ETSAM, han desarrollado una trayectoria internacional. Directores del Pabellón de España en la Bienal de 2002, su obra ha sido expuesta globalmente y premiada en numerosas ocasiones. Especialistas en vivienda y rehabilitación, destacan proyectos como el Parador de Alcalá y el Museo ICA Miami.ANDRÉS JAQUEMadrid y Nueva YorkReconocido internacionalmente por proyectos como Reggio School, recién incluido en la colección permanente del MoMA, Rambla Climate-House que funciona como dispositivo climático y ecológico, o Castellana Terra, una casa-jardín que integra la naturaleza en el entorno urbano, fundó OFFPOLINN, y ostenta premios como UNESCO Global Award for Sustainable Architecture.B720 FERMÍN VÁZQUEZ ARQUITECTOSBarcelona, Madrid y ParísFundado por Fermín Vázquez y Ana Bassat y con más de 25 años de trayectoria, trabaja en proyectos de arquitectura y urbanismo de todas las escalas con la sostenibilidad como principio clave de diseño. Su nombre está detrás de proyectos como el Mercat dels Encants y la Ciudad de la Justicia de Barcelona y las futuras estaciones de La Sagrera y de Madrid-Chamartín.BAASBarcelonaJordi Badia (Barcelona, 1961), fundador de BAAS Arquitectura y profesor en la ETSAB-UPC, ha desarrollado una obra ampliamente reconocida. Destacan el Premio FAD 2025 por el Vall d’Hebron Institut de Recerca, el Ciutat de Barcelona 2010 por el Museo Can Framis, el AR+d 2001 por el Tanatorio de León y la fi nalista EUMies 2019 por la Escuela de Cine Kieslowski.ALVENTOSAMORELL ARQUITECTES Barcelona ¿Cómo puede la arquitectura amplifi car la experiencia de las personas mediante una conexión con el paisaje? Marc Alventosa y Xavier Morell responden desde Barcelona a través de espacios sostenibles, racionales y ambientalmente sensibles, optimizando el clima interior y el bienestar cotidiano mediante un diálogo equilibrado entre edifi cio y entorno.ÁBATONMadridDesde 1998 buscan el estado más puro del espacio arquitectónico, persiguen una conversación íntima a través de la arquitectura. La arquitecta y directora creativa Camino Alonso, diseña alrededor de la experiencia humana y sus espacios conectan con uno mismo, los demás y la naturaleza. Su fi losofía se aleja del ruido y lo complejo para alcanzar lo importante: el sentido de las cosas.ARCHIDOM STUDIO Marbella, Madrid, DubaiChema Sobrado y Álvaro Estuñiga desarrollan proyectos llave en mano de arquitectura e interiorismo con enfoque internacional. Desde villas de lujo a hoteles, restaurantes y clubs, controlan diseño, dirección y decoración para ofrecer espacios personalizados y de alta calidad, con especial atención a la luz, los materiales y la experiencia del usuario, como el nuevo Ocean Club de Puerto Banús. ARQUITECTURA G BarcelonaEste estudio barcelonés fundado en 2006 es conocido por su enfoque experimental. El trabajo de Jonathan Arnabat, Jordi Ayala-Bril, Aitor Fuentes e Igor Urdampilleta abarca desde urbanismo a mobiliario, con más de cien proyectos que combinan arte, técnica y sostenibilidad. Sus obras equilibran belleza y patrimonio, con una arquitectura contemporánea pero enraizada en el lugar. P O W E R E D B YL A L I STA

71D I C I E M B R E 2 0 2 5 F O R B E S W O M E N . E SF O R B E S W O M E N / C O R E B U S I N E S SBETA ØMadridBorja Peña y Xabier Ortega dirigen esta premiada ofi cina madrileña que trabaja entre arquitectura, urbanismo, paisaje e interiorismo. Su sello es el equilibrio entre sostenibilidad y materialidad, técnica y estética, creando atmósferas cálidas y depuradas. Analizan cada proyecto en profundidad para perseguir la esencia, como en sus recientes ofi cinas sostenibles en Castellana 94.BEARBilbaoCon sede en Bilbao y dirigida por Ane Arce e Iñigo Berasategui, explora la arquitectura como práctica discursiva. Su trabajo ha recibido premios como el Peña Ganchegui 2019, Egurtek 2020 y COAVN 2025, además de menciones en FAD, Arquia Próxima y BEAU. En 2025 participan en la Bienal de Venecia y su parque Zubitegi opta al EUmies Award; Arce integra el 40under40.BURRMadridPráctica de arquitectura liderada por Elena Fuertes, Ramón Martínez, Álvaro Molins y Jorge Sobejano. Su práctica se fundamenta en el término inglés que los nombra, BURR, que defi ne imperfecciones y restos que aparecen en un proceso de modifi cación material. Su interés se centra en situaciones que a menudo se consideran sobrantes o al margen de los cánones estéticos o prácticos.CARME PINÓSBarcelonaReconocida internacionalmente desde sus trabajos con Enric Miralles, fundó su estudio en 1991. Autora del MPavilion 2018 en Melbourne, el CaixaForum Zaragoza, el Hotel Son Brull y las Torres Cube en México, ha recibido la Medalla de Oro de la Arquitectura, el Nacional de Arquitectura o la Creu de Sant Jordi. Ha sido profesora invitada en Berkeley, Harvard, Lausanne y Venecia.CIERTO ESTUDIOBarcelonaSeis arquitectas trabajan en colectivo con una mirada doméstica y urbana a la vez. Les interesa diseñar condiciones para que la vida suceda: espacios compartidos, recorridos, sombras, límites blandos. Sus proyectos de vivienda colectiva, reformas y urbanismo se apoyan en procesos colaborativos y en una lectura fina de lo cotidiano. Illa Glòries, la renovación de Consell de Cent y sus rehabilitaciones residenciales revelan una arquitectura cercana, precisa y abierta a nuevas formas de habitar.LO S 5 0 A RQ U I T E C TO S A S E G U I R E N 2 02 6

72F O R B E S W O M E N . E S D I C I E M B R E 2 0 2 5F O R B E S W O M E N / C O R E B U S I N E S SCLÀUDIA RAURELLBarcelonaGraduada por la ETSALS en 2014 y formada también en la London Metropolitan University, cofundó CRÜ ese mismo año y en 2022 creó su propio estudio, Clàudia Raurell Arquitectas. Mantiene un vínculo académico como profesora y participa en talleres y conferencias. Sus proyectos han recibido premios como los IDEA Awards y reconocimientos en los FAD y los Premios CSCAE.CÉSAR VIDALMadridArquitecto y socio del estudio de arquitectura, ingeniería y gestión de obras C&S, es clave cuando hablamos de centros comerciales. Ha fi rmado proyectos signifi cativos como La Gavia o el impresionante Oasiz Open Sky en Madrid, con un lago y un jardín. También diseña viviendas en Galicia, siempre con el mar dialogando con sus muros de granito. Tiene un gran proyecto entre manos.DIIRMadridEn 2018, David Meana, Ignacio Navarro, Iñigo Palazón y Ricardo Fernández crearon esta ofi cina. Su reconocible práctica explora múltiples vías para alcanzar la singularidad, equilibrando sensibilidad y rigor, atemporalidad y resonancia. Combinan innovación formal y solidez conceptual, visible en proyectos residenciales, espacios de trabajo y concursos nacionales e internacionales.ENORME STUDIO MadridDirigido por Rocío Pina y Carmelo Rodríguez, este joven estudio concibe la arquitectura como plataforma de encuentro. Artífi ces del Pabellón de España Exposición Universal de Osaka 2025 son expertos en integrar arte, estrategia, tecnología, sostenibilidad y participación ciudadana para activar nuevos usos en el espacio público y privado. Acumulan premios nacionales e internacionales.ELSA URQUIJO ARCHITECTSA CoruñaLa arquitecta de cabecera de Amancio y Marta Ortega propone una arquitectura serena, atenta ala luz, la proporción y la autenticidad de los materiales. Cada proyecto es una oportunidad para crear espacios habitables y atemporales, desde viviendas o tiendas hasta grandes equipamientos. Entre sus obras recientes destacan la Fundación Padre Rubinosy los silos expositivos de la Fundación MOP en A Coruña, además de rehabilitaciones residenciales donde paisaje, uso y detalle constructivo mandan.P O W E R E D B YL A L I STA

73D I C I E M B R E 2 0 2 5 F O R B E S W O M E N . E SF O R B E S W O M E N / C O R E B U S I N E S SESTUDIO HERREROSMadrid, Nueva York y MéxicoJuan Herreros y Jens Richter conforman estudioHerreros, una ofi cina multipremiada con actividad profesional y académica en 4 continentes. Suyos son el museo Munch de Oslo, la estación de Alta Velocidad de Santiago de Compostela o el centro de arte MALBA-Puertos en Argentina. Su última obra es el espacio SOLO en Madrid y pronto se inaugurará el espacio de la Colección ALKAR en Bilbao.ERRE ARQUITECTURAValenciaEstudio de arquitectura con sede en Valencia, dirigido por José Martí, Amparo Roig y M. Ángeles Ros, con 25 años de experiencia. Su equipo multidisciplinar desarrolla proyectos de ofi -cinas, deportivos, urbanos, culturales, residenciales y de hospitality. Entre sus obras recientes destacan el Roig Arena, las Ofi cinas Centrales de Mercadona y el Grand Hotel Centenari Valencia.GJ ARQUITECTURAMálagaGonzález & Jacobson Arquitectura celebra 30 años creando espacios perdurables y transformando la Costa del Sol con proyectos como La Trinidad, Laguna de Banús, Breathe o Imara y obras internacionales. Su equipo, liderado por Rodolfo A. Jacobson y Diego Macías, persigue una arquitectura que reff eje identidad, sensibilidad y propósito, fusionar paisaje y sostenibilidad.HANGHARMadridDirigido por Eduardo Mediero, tiene una particularidad: durará solo diez años. Su trabajo desafía los convencionalismos, combinando rigor técnico y sensibilidad. Entre sus proyectos recientes destacan un hotel en Guadalajara junto al arquitecto japonés Tadao Ando, la residencia del artista mexicano Bosco Sodi y su primera vivienda completamente industrializada.FEBRERO STUDIOMadrid y MarbellaJesús Díaz y Mercedes González diseñan desde hace una década espacios contemporáneos profundamente conectados con su contexto. Con estudios en Madrid y Marbella, fi rman proyectos residenciales, hoteleros y corporativos en España y Francia con un enfoque artesanal: materiales naturales, atención al detalle y una estética cálida. Rechazan los estilos impuestos en favor de conceptos potentes.HÉCTOR RUIZ-VELÁZQUEZMadrid y DubáiArquitecto y diseñador puertorriqueño-español formado en universidades de la Ivy League y fundador de Studio Ruiz Velázquez, es pionero en arquitectura sensorial y experiencial. Su obra fusiona arte, emoción y espacio. Firma proyectos internacionales para marcas como Lladró, Ford, Repsol, Ritz-Carlton, Whirlpool o Starlite. Diseña con alma, identidad y propósito.ESTUDIO RECIENTEMadridEl arquitecto Carlos Tomás desdibuja las fronteras entre arquitectura, interiorismo y diseño de producto desde su estudio de Chamberí. Sus proyectos residenciales, hoteleros y de ofi cinas se reconocen por el uso expresivo del color y la plasticidad de los materiales, construyendo espacios contemporáneos donde conviven funcionalidad, carácter gráfi co y una fuerte identidad visual.HARQUITECTESBarcelonaFundado en 2000 por David Lorente, Josep Ricart, Xavier Ros y Roger Tudó, combina práctica profesional y docencia en la UPC, ETH Zürich y Harvard. Ha sido invitado a instituciones como Oporto Academy, AA School, UT Austin, PUC Chile, Paris-Villemin y Umeå. Su obra, reconocida con numerosos premios nacionales e internacionales, ha sido ampliamente publicada y expuesta.LO S 5 0 A RQ U I T E C TO S A S E G U I R E N 2 02 6

74F O R B E S W O M E N . E S D I C I E M B R E 2 0 2 5F O R B E S W O M E N / C O R E B U S I N E S SMARIÀ CASTELLÓFormentera, Islas BalearesDesde 2002 el estudio cultiva una arquitectura artesanal, serena y comprometida con el territorio de Formentera. Desarrolla un número limitado de proyectos donde paisaje, patrimonio y sostenibilidad dialogan con sensibilidad. Reconocido con numerosos premios, su trabajo está ligado a la identidad de la isla. Su trayectoria une arquitectura, lugar y tiempo en un mismo relato coherente y poético.IZASKUN CHINCHILLAMadridCatedrática en la Bartlett School of Architecture y miembro honorario del RIBA, integra ecología, cuidados, investigación y docencia. Sus proyectos y publicaciones, como The Caring City, impulsan ciudades justas y sostenibles. Defi ende una arquitectura pedagógica, cooperativa y orientada al bienestar común y la transformación de las políticas urbanas.MONEO BROCKMadrid y MéxicoEstudio internacional de arquitectura y diseño, con visión contemporánea y responsable. Integra arte, técnica y sostenibilidad en proyectos que van de la vivienda y el espacio público al urbanismo y el diseño. Su trabajo combina innovación, compromiso ambiental y una mirada humanista, como se aprecia en el Laboratorio en Bogotá, uno de sus proyectos más recientes.L35 ARCHITECTSMadrid y BarcelonaDesde 1967, este equipo multidisciplinar promueve una arquitectura colaborativa y sensible al contexto. Con ofi -cinas en cuatro continentes, desarrollan proyectos desde la gran escala urbana hasta los espacios más cotidianos, combinando sensibilidad local con una visión global. Entre sus obras más recientes destacan la renovación del estadio Santiago Bernabéu y de la estación Roma Termini.LUCAS Y HERNÁNDEZ-GILMadridCristina Domínguez y Fernando Hernández-Gil articulan arquitectura, interiorismo y diseño de mobiliario bajo Kresta Design con sensibilidad material y cromática. Sus proyectos han sido premiados por AD, Frame, IED o COAM gracias a maravillas como Kresta Garden House, pequeña vivienda en la Sierra de Madrid con rehabilitación interior y pabellón satélite creado de un invernadero.MIRALLES TAGLIABUE EMBTBarcelona y Shanghái (China)Benedetta Tagliabue es arquitecta y cofundadora, junto a Enric Miralles, de EMBT Architects en Barcelona, y directora de la Fundació Enric Miralles. Autora de obras emblemáticas como el Parlamento de Escocia y el Pabellón de España en Shanghai, ha desarrollado proyectos recientes en Nápoles y París. Su estudio se distingue por una arquitectura experimental y poética.S T U D I O A N I M A L ,D E J A V I E R J I M É N E Z I N I E S T A , E S U N A D E L A S F I R M A S M Á S I N N O V A D O R A S D E L P A N O R A M A A C T U A L . P R E M I O S F A D 2 0 2 3 Y 2 0 2 4P O W E R E D B YL A L I STAMetodologíaLista elaborada por los periodistas Beatriz Fabián, con más de 30 años creando contenidos de diseño, interiorismo y arquitectura en Nuevo Estilo, ELLE Decoration y Arquitectura y Diseño; y Aleks Gallardo, experto en arquitectura y diseño, trabajó en las revistas AD España y Arquitectura y Diseño, con las que sigue colaborando. Hoy, escribe para empresas del sector y suma nuevos medios como Manera.

75D I C I E M B R E 2 0 2 5 F O R B E S W O M E N . E SF O R B E S W O M E N / C O R E B U S I N E S SNŌ ARCHITECTSValenciaLos arquitectos Pedro Terrades y Rafael Martínez se han inspirado en el concepto escénico japonés “Nō” para crear una arquitectura sensorial. La memoria, la luz y la atmósfera son su materia de trabajo. Desde el Mediterráneo hasta Riad o Bali, su lenguaje poético se adapta a cada contexto y busca conmover tanto el cuerpo como la mente.NIETO SOBEJANO ARQUITECTOSMadrid, BerlínLa obra de Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano abarca museos, centros culturales y paisajes arqueológicos. Entre sus proyectos más reconocidos ff guran el Museo Madinat al-Zahra en Córdoba, el Museo San Telmo en San Sebastián, el Centro Arvo Pärt en Estonia o el Joanneum Quarter en Graz. Actualmente trabajan en la ampliación del Museo Sorolla en Madrid.OOAAMadrid y Abu DabiDirigido por Iker Ochotorena desde Madrid y Abu Dabi, este equipo propone una arquitectura de luz, vacío y materiales nobles. Sus proyectos residenciales y comerciales, en España y fuera, persiguen la atemporalidad y una conexión entre espacio, materia y emoción, a través de geometrías calmadas, texturas honestas y una cuidada relación interior-exterior, con detalles hechos a medida.PACHÓN–PAREDESMadridLuis G. Pachón e Inés García de Paredes combinan práctica e investigación en torno a nuevas formas de intervenir el patrimonio existente, y la ‘sostenibilidad espacial’, mediante estrategias de inde-ff nición tipológica, funcional y energética, promoviendo la libertad de transformación; explorando lo que denominan NON–BINARY SPACE. Destaca el Premio Arquitectura CSCAE 2024.MESURABarcelonaCada proyecto de Mesura es un laboratorio donde experimentar, innovar y construir excelencia técnica sin renunciar a la emoción y la sencillez formal. Fundado en 2010 en Barcelona, el estudio trabaja entre arquitectura, urbanismo, interiorismo y mobiliario con una mirada transdisciplinar. Su práctica investiga soluciones duraderas y creativas, replanteando las formas convencionales de proyectar en contextos locales y globales, con atención al detalle, a los usos reales y al impacto cultural de cada intervención.LO S 5 0 A RQ U I T E C TO S A S E G U I R E N 2 02 6

76F O R B E S W O M E N . E S D I C I E M B R E 2 0 2 5F O R B E S W O M E N / C O R E B U S I N E S SPERIS TORAL ARQUITECTESBarcelonaPERIS+TORAL ARQUITECTES, con sede en Barcelona y fundado por Marta Peris y José Toral, se dedica a investigar nuevas formas de vida asociadas a métodos de construcción. Su objetivo es abordar los retos de la emergencia climática y la vivienda. Su trabajo ha sido reconocido con múltiples premios como el Riba International Prize 2024 por sus viviendas sociales Modulus Matrix.PALOMA CAÑIZARES OFFICEMadridArquitecta e investigadora, desarrolla el proyecto Telas Armadas: 1 Perfi l – 1 Edi-fi cio, que explora el uso de textiles rígidos como solución ligera, estable y sostenible para construir con un único perfi l estructural. Su investigación recibió el Premio Futuro ELLE Decoration 2025, fue seleccionada para los premios CSCAE 2024 y fi nalista en ArchDaily Building of the Year 2024.PLANTEAMadridFormado por Lorenzo y Luis Gil y Carla Morán, se centra en la pequeña y mediana escala para hacer “lo normal, pero mejor”. Trabajan con ideas sencillas y materiales poco procesados para ajustar cada espacio al habitante. Entre sus proyectos recientes destaca el Hotel Humano en México. Viviendas, reformas y equipamientos se piensan como escenarios ff exibles y duraderos.PLUTARCOMadridAna Arana y Enrique Ventosa dominan arquitectura, interiores y mobiliario con actitud ff exible y experimental. Su propuesta mezcla referencias de arte, gastronomía y cultura popular para generar proyectos a medida con conceptos refrescantes. Son expertos manejando el color, capaz de transformar la percepción del espacio y de dotar a cada encargo de su personalidad inconfundible.PAREDES PEDROSAMadridÁngela García de Paredes e Ignacio Pedrosa, doctores arquitectos y profesores en ETSAM, fundaron Paredes Pedrosa en 1990. Autores de obras como el Teatro Valle Inclán, el Museo de Almería, los auditorios de Peñíscola y Lugo o la Villa Romana La Olmeda, han obtenido numerosos premios, incluido el Nacional de Arquitectura, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y reconocimientos en bienales Están terminando trabajos en el Banco de España y el Colegio Español en Rabat.P O W E R E D B YL A L I STA

77D I C I E M B R E 2 0 2 5 F O R B E S W O M E N . E SF O R B E S W O M E N / C O R E B U S I N E S SRAMÓN ESTEVEValenciaRamón Esteve, doctor en arquitectura por la ETSAM y fundador de Ramón Esteve Estudio (1991), dirige un equipo que concibe la arquitectura y el diseño como disciplinas inseparables. Su obra, reconocida internacionalmente, abarca arquitectura, interiorismo y diseño industrial. Cada proyecto genera espacios esenciales, atemporales y llenos de luz que aspiran a perdurar.RCR ARQUITECTESGironaEl estudio de Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramon Vilalta en Olot, fusiona arquitectura, paisaje y cultura. Celebradísimo y merecido Premio Pritzker 2017, su obra se caracteriza por una intensa relación con la naturaleza y una poderosa dimensión material. A través de RCR LAB·A y la fundación RCR BUNKA continúan expandiendo su universo creativo. STUDIO ANIMALMadrid y BarcelonaFundado por Javier Jiménez Iniesta y especializado en interiorismo y arquitectura efímera, explora la relación entre el pensamiento ultra contemporáneo y los entornos habitados. Ha recibido los Premios FAD 2023 y 2024, Premios ROOM 2024 y 2025 y el Premio FRAME 2024 al “Mejor Apartamento del Mundo”. Una de las fi rmas más innovadoras del panorama actual.TAKK ARCHITECTUREBarcelona, Nueva YorkFundado por Mireia Luzárraga y Alejandro Muiño, este estudio explora cómo el espacio puede apoyar formas de vida más equitativas. Su trabajo, también desde la docencia en Columbia GSAPP, integra perspectivas feministas y ecológicas en proyectos domésticos, instalaciones y estrategias urbanas, ensayando prototipos espaciales que cuestionan las jerarquías tradicionales del habitar.SIERRA DE LA HIGUERAMadridInés y Mercedes Sierra y Javier de la Higuera son expertos en crear armonía entre lo clásico y lo contemporáneo. Desde su estudio practican arquitectura e interiorismo a través de proyectos de gran formato en ciudades como Madrid, Londres o Tenerife. En Santa Cruz de Tenerife abordan ahora mismo una intervención integral que preserva solo la fachada de un edifi cio histórico.VIRAJEValenciaCon marcas como UBIKO y U-RAW, investigan el hormigón como herramienta de innovación. Raúl Hinarejos, Jesús Herranz y Víctor Millán integran diseño y construcción en un mismo proceso, apostando por sistemas industrializados. WHOME traslada esta fi losofía al residencial de lujo en Mallorca, donde luz, entorno y materiales construyen una versión de lo mediterráneo. SELGASCANOMadridEste taller dirigido por José Selgas y Lucía Cano, reivindica una práctica pequeña para concentrarse en cada proyecto como un organismo único. Su arquitectura busca ceder protagonismo a la naturaleza, reduciendo lo construido a estructuras ligeras e inesperadas, apoyadas en tecnologías poco habituales en el sector para propiciar nuevas naturalezas y experiencias espaciales.TUÑÓN Y ALBORNOZMadridTuñón y Albornoz Arquitectos con sede en Madrid, se dedica a la confrontación de la práctica proyectual y constructiva con la teoría y la docencia. Dirigido por Emilio Tuñón y Carlos Martínez de Albornoz, Tuñón y Albornoz Arquitectos surge como evolución natural de la ofi cina Mansilla + Tuñón Arquitectos, tras el fallecimiento del arquitecto Luis M. Mansilla en 2012.LO S 5 0 A RQ U I T E C TO S A S E G U I R E N 2 02 6

78F O R B E S W O M E N / C O R E B U S I N E S SF O R B E S W O M E N . E S D I C I E M B R E 2 0 2 5ENTREVISTA Equipo ShamelessSALTAR DE PLANOCon solo un año de trayectoria y una decena de clientes, Shameless está redefiniendo la comunicación de la arquitectura.“La arquitectura necesitaba otra voz, menos institucional, más humana”, defiende Katalina Mikhailova. Con una sólida trayectoria como editora de lifestyle, al frente de medios como la revista Fearless, esta periodista madrileña de origen armenio percibió un vacío en la comunicación del sector: “El relato quedaba atrapado entre la timidez del arquitecto y el lenguaje burocrático”. Shameless nace como respuesta a ese diagnóstico. Un laboratorio de ideas que busca transformar la forma de narrar y entender el diseño. El núcleo directivo lo completan dos socias, consolidando el carácter de la agencia madrileña. Ana María Martín, consultora con casi una década de experiencia en comunicación corporativa, aporta método y estrategia desde la dirección general y área de comunicación. Carlota López-Chicheri, arquitecta de formación, con una sólida tradición familiar en el oficio, lidera la dirección de PR y arquitectura, traduciendo la complejidad técnica en relatos Latractivos y accesibles. Tres perfiles diferentes que, en apenas un año, se han convertido en la voz de una decena de firmas como L35, Estudio Lamela, Porcelanosa o Lázaro Rosa-Violán.¿Qué faltaba en la comunicación del sector? (Ana María) Mirada y narrativa. Un punto de vista propio. El sector estaba dividido entre el hermetismo y el marketing vacío. O no se contaba nada o se contaba mal. Hemos ocupado ese hueco desde un lugar híbrido: la inteligencia del oficio y la emoción de la cultura. Hablamos de arquitectura entendiendo que no solo construye ciudades, sino formas de estar en el mundo.¿Qué retos implica comunicar una disciplina tan especializada? (Katalina) Lo técnico no está reñido con lo bello ni lo complejo tiene que ser incomprensible. Nuestro trabajo consiste en traducir sin traicionar. Respetar el rigor del arquitecto, pero contarlo de otra manera.Ese equilibrio es esencial. Si la arquitectura no llega a la gente, se queda en plano.¿Cómo ha evolucionado la figura del arquitecto? (Carlota) Ha cambiado mucho. Antes se entendía como una voz casi absoluta: proyectaba y decidía, sin necesidad de explicar demasiado. Hoy se le exige algo más amplio: contexto, empatía y conversación. El arquitecto ya no es alguien que “dicta” la ciudad, dialoga con ella. Creemos que su evolución natural pasa por asumir un rol más cultural, más transversal, participar en cómo se piensa y se comunica el espacio que habitamos.¿Hay menos pudor a la hora de comunicar? (Ana María) Sí, pero no del todo. Sigue habiendo miedo a parecer que vendes. La palabra ‘comunicación’ todavía genera urticaria en algunos estudios. Nosotras siempre decimos que comunicar no es presumir, es dar contexto a lo que haces.¿Qué busca una firma a la hora de definir su estrategia? (Carlota) Algunos vienen por estrategia; otros, por narrativa; otros, porque perciben que hacemos las cosas con gusto. En el fondo, todos buscan ser comprendidos y proyectados con originalidad.Habéis impulsado congresos, como 'El motor de la arquitectura', o exposiciones de fotografía, como 'Manos de la Arquitectura'. ¿Cómo creéis que se debe comunicar la arquitectura hoy?(Ana María) No se trata de enviar notas de prensa, es crear contexto, comunidad y conversación. Un evento, una exposición o un premio no son accesorios, son herramientas para acercar el oficio a la gente.¿Cómo medís el éxito de una estrategia?(Ana María) En la transformación. Cuando un estudio descubre que tiene voz, cuando un proyecto logra llegar a quien debe, cuando una conversación se vuelve inffuencia real. No medimos éxito en follows, sino en impacto.Texto Noelia Fariña Fotografía Juan Carlos VegaBRANDVOICE

F O R B E S W O M E N / C O R E B U S I N E S S79D I C I E M B R E 2 0 2 5 F O R B E S W O M E N . E SDe izda. a decha., Carlota LópezChicheri, Ana María Martín y Katalina Mikhailova equipo Shameless fotografiadas en el estudio de Lázaro Rosa-Violán.

80F O R B E S W O M E N / C O R E B U S I N E S SF O R B E S W O M E N . E S D I C I E M B R E 2 0 2 5OPINIÓN¿DINOSAURIO O NO DINOSAURIO? Tres décadas escuchando lo mismo: tu profesión no tiene futuro. Tres décadas sobreviviendo al comentario de la mejor manera: trabajando en mi profesión.Guillemefi e SanzSocia y co-fundadora de Nota Beneoy un dinosaurio, tengo 57 años. Llevo 30 años trabajando en el mundo de la comunicación y, por lo menos, 15 escuchando que mi profesión está en peligro de extinción. Hagamos un breve repaso: Nota Bene, la agencia de prensa y relaciones públicas que he co-creado y que co-dirijo, ha cumplido 30 años este verano. Soy de los que arrancaron su vida profesional con un fax, un teléfono fi jo y un viejo ordenador compartidos entre tres personas, enviando diapositivas en fundas de plástico por mensajero para dar a conocer lo que iban lanzando nuestras marcas. Primero llegó Internet, los bloggersy las versiones online de los medios de comunicación. Luego fueron las redes sociales: Facebook, Twitter… En resumen, la revolución digital. Cuando esto llegó muchos auguraron el fi n de las agencias de comunicación. Porque, claro, la revolución digital ha sido todo un palo. ¿Íbamos a ser capaces de adaptarnos? ¿Cómo sobrevivir cuando medio sector nos decía, día y noche, con voz sepulcral y tono compungido: “el PR ha muerto”? Es cierto que en los primeros años empezaron a surgir agencias exclusivamente digitales, en las que nuestros clientes confi aban cada vez más. Al principio, pensamos que los aspectos más tecnológicos de la comunicación digital iban a suponer una barrera para nosotras. Sin embargo, desde que nació la agencia, hemos hecho, sin saberlo, storytelling: creamos historias relevantes, impactantes, emocionantes, para dar a conocer las marcas que confi aban en Nota Bene. El segundo eje fundamental de nuestra actividad es, desde 1995, nuestras fuertes conexiones, que siempre nos han permitido amplifi car estas historias en los medios de comunicación y, más adelante, las plataformas digitales. Gracias a esto hemos invadido, hace 30 años, las portadas de periódicos y revistas, de televisiones y radios, cuando vinieron a Madrid las Spice Girls para promocionar un scooter de Aprilia, o cuando Pamela Anderson nos obligó a cortar la Gran Vía madrileña para lanzar una pizza de Pizza Hut. Y por el mismo motivo, la semana pasada los medios y las redes sociales de España viralizaron el patrocinio de Old Spice a la Selección Española de Fútbol a cuenta del olor de la camiseta de la selección. Y llegó la IA. Con los mismos comentarios compungidos, con los mimos miedos de siempre sobre mi edad o la de la agencia. La inteligencia trae consigo la necesidad de cambiar, una vez más, la manera de ver nuestro ofi -cio, de crear nuestras campañas, o de trabajar nuestros procesos creativos. Es otra revolución, que nos obliga a cambiar y adaptarnos. En defi nitiva, a innovar. Pero fi nalmente, volvemos a lo esencial. La IA, como dice su nombre, es inteligencia, cierto, pero es también artifi cial. Reinterpretará de forma brillante creaciones humanas, pero no es creativa en sí, no inventa nada. Sobre todo, es incapaz de reemplazar las relaciones, las conexiones entre personas, con sus emociones, sus sentimientos. Así que aquí estoy, adaptándome a nuevas tecnologías, usando la inteligencia artifi cial, explorando nuevas formas de trabajar y comunicar. Pero esta vez con la certeza de que las ideas, la emoción y las conexiones nacen y se fortalecen gracias a las personas, en el mundo real. En este sentido, me gustaría acabar con una iniciativa muy bonita que hemos ayudado a ampli-fi car hace unos meses: Samsung ha lanzado el Mind Guardian, una herramienta que usa la IA para ayudar a pacientes de Alzheimer y sus familias en la detección precoz de la enfermedad. Me apasiona ver hoy cómo la unión de los pilares de siempre de mi trabajo y la tecnología más puntera permiten tener un impacto positivo sobre la sociedad. Así que, ¿quién ha dicho dinosaurio?S

Una década no se cumple todos los días y queremos celebrarlo con todos nuestros lectores. Para ello hemos preparado un puñadode sorpresas que podréis ir descubriendo y disfrutandoen los próximos meses. Permaneced atentos a nuestras redes, nuestra web y nuestra revista, porque ya estamosdescorchando el champán…CUMPLIMOS 10 A—OS

NO FILTER, ALL STYLE@highxtar

83F O R B E S W O M E ND I C I E M B R E 2 0 2 5 F O R B E S W O M E N . E SNEXTGENERATIONPAOLA FOSTERP O RTA DACARMEN THYSSEN IRIS TIÓNATALIA BUTR AGUEÑOIRINI FOURNIERSe han formado en los mejores centros nacionales e internacionales, hablan varios idiomas, han recorrido mundo y se codean con todo tipo de personalidades. Creativas, financieras, artistas, emprendedoras, deportistas… Ellas son el futuro. Y el futuro ya está aquí.

84F O R B E S W O M E NF O R B E S W O M E N . E S D I C I E M B R E 2 0 2 5CARMEN THYSSENN E X T G E N E R AT I O Ntexto ANDRÉS GUERRA fotografía SERGI PONS realización CHABELA GARCÍALA GRAN HEREDERAHA CRECIDO RODEADA DE OBRAS DE ARTE Y RECIBIRÁ UN LEGADO DE VALOR INCALCULABLE. CARMEN THYSSEN JR. ESTÁ LLAMADA A CONTINUAR LA OBRA DE SU MADRE, LA BARONESA THYSSEN.

85F O R B E S W O M E ND I C I E M B R E 2 0 2 5 F O R B E S W O M E N . E SCarmen viste traje raya diplomática SANDROPendientes y anillo RABAT.

86F O R B E S W O M E NF O R B E S W O M E N . E S D I C I E M B R E 2 0 2 5La baronesa Thyssen no necesita supervisar la sesión fotográfica. Saluda uno a uno a los miembros del equipo desplazado a su casa, en la zona alta de Barcelona, un hogar donde se dan la mano el impresionismo y el pop-art con muebles centenarios traídos de Extremo Oriente. Tras las presentaciones, Tita se hace a un lado consciente de que su hija, Carmen Thyssen Jr. (Estados Unidos, 19 años) es capaz de manejarse perfectamente por sí sola en una sesión de fotos. Sale a la terraza junto a su sobrino, Guillermo, mientras el equipo de fotógrafo, asistente, iluminador y director de arte se mueven por el amplio piso localizando los mejores ángulos. Les acompaña un cariñoso pomerania que responde al nombre de 'Paris'. Tras mucho debate sobre dónde se podría realizar esta sesión fotográfica –¿en Madrid? ¿en el museo Thyssen? ¿en Más Mañanas, la casa que la baronesa posee en de la Costa Brava?–, finalmente se eligió el sitio más adecuado para que nuestra protagonista no faltara a clase: para ella lo más importante ahora mismo es la carrera de Derecho. Por eso nos encontramos en casa de Carmen. Carmen se deja maquillar tan relajada como si lo hiciese ella misma. El periodista busca un clima de proximidad con un cumplido y un par de preguntas previas, a las que la joven responde con una sonrisa deslumbrante bajo sus ojos azul mediterráneo. Carmen y su melliza Sabina, son las hermanas menores de Borja, el primogénito de Tita. Llenaron de luz la vida de Carmen Cervera desde su llegada al chalé Mas Mañanas en Sant Feliú de Guíxols (Girona) y ella les correspondió dedicándose en cuerpo y alma. Educadas en casa primero y en Andorra después, a ambas les apasiona el arte. Si bien es Sabina la que estudia Arte y Diseño en el país de los Pirineos, Carmen Jr está decidida a participar activamente en la gestión de un legado tan relevante como la Colección Privada Thyssen, una de las más importantes de Europa, y que tendrá una nueva delegación en Barcelona. El 20 de noviembre, el imponente edificio del que fuera hasta hace muy poco sede del cine Comèdia –en Passeig de Gràcia esquina con Gran Vía– presentó una intervención artística efímera elaborada por 90 estudiantes de escuelas de arte y diseño de la capital catalana, ciudad natal de Tita Cervera. Ese fue el acto inaugural del que será Museu Carmen Thyssen Barcelona, cuya apertura está prevista en 2028, y esta es la primera entrevista de la joven llamada a continuar la obra de la baronesa.Tu madre nació en Barcelona, tu hermana y tú os habéis criado en Girona, desde hace un tiempo vivís en Andorra… ¿De dónde te sientes?Nací en Estados Unidos y me crié en Andorra. Pasé todos mis veranos en la Costa Brava y ahora vivo en Barcelona por la universidad. Esta pregunta siempre me hace sonreír porque, sinceramente, siento que pertenezco a varios lugares. Pero si tuviera que elegir uno, diría que me siento más de Andorra. Allí pasé mi infancia, mi etapa escolar y mi adolescencia; es donde conocí a algunas de las personas más importantes de mi vida y donde he vivido momentos que me marcaron profundamente.ecuerdas cuándo fuiste consciente de la importancia de tu apellido y el legado que te espera? La verdad es que siempre he sido consciente. Desde pequeña, junto con mi hermana, acompañábamos a nuestra madre a exposiciones, museos y actos importantes relacionados con la fundación. Crecimos rodeadas de arte y eso nos hizo entender muy pronto la responsabilidad y la importancia que conlleva formar parte del mundo de la cultura.Carmen Thyssen es una mujer poderosa, culta, amante del arte, hecha a sí misma… De los valores que te ha transmitido ¿cuál te hace sentir más orgullosa?Su fortaleza. Mi madre siempre ha sido un ejemplo de independencia, valor y determinación. Me ha enseñado a no rendirme nunca, a creer en mí misma y a luchar por mis objetivos, incluso cuando las circunstancias no son fáciles.“Me atraen las actividades con un punto de adrenalina, porque me retan y me hacen salir de mi zona de confort”, has dicho en \"DESDE PEQUEÑA,JUNTO A MI HERMANASABINA, ACOMPAÑAMOSA NUESTRA MADRE A EXPOSICIONES Y MUSEOS”N E X T G E N E R AT I O NL● ● ●R

87F O R B E S W O M E ND I C I E M B R E 2 0 2 5 F O R B E S W O M E N . E SMI MADRE ME HAENSEÑADO A NO RENDIRME NUNCA, A CREER EN MÍ MISMAY A LUCHAR POR MIS OBJETIVOS”↠ C A R M E N T H YS S E Ntérminos de público joven?Estaré muy involucrada en el desarrollo y en la toma de decisiones. Llevo tiempo trabajando junto a mi madre en la colección, y nuestro papel será aportar nuestra visión museística y conocimiento artístico a este nuevo proyecto. Mi vínculo con Barcelona es muy fuerte, y como parte de la nueva generación, quiero contribuir a acercar el museo al público joven, utilizando lenguajes y formatos actuales que lo hagan todavía más inclusivo y accesible.¿Qué aspectos del legado Thyssen te atreverías a cambiar o reinterpretar?Más que cambiarlo, mi objetivo es hacerlo crecer. Quiero formarme profesionalmente para que la colección siga evolucionando, adaptándose a los nuevos tiempos y conectando con las generaciones futuras.armen debutó como heraldo de su madre justo un día antes de cumplir 19 años: el pasado 5 de julio inauguraba la exposición Entre obras, diálogos pre-figurados con la Colección Carmen Thyssen en el Espai Carmen Thyssen, museo creado por la baronesa en el monasterio de Sant Feliu de Guíxols (Girona) y a un paseo del chalé donde vivió sus primeros años. Llegó, saludó a las autoridades, recibió un ramo de fiores de la Colla de Gegants local y habló en público. “Estoy muy contenta de estar aquí, frente a todos vosotros en representación de mi madre, para daros la bienvenida a esta magníffca exposición. Espero que la disfrutéis mucho”. Su madre puede estar orgullosa. Está aprendiendo muy rápido los mecanismos para regir los destinos y ser la cara visible de cinco centros de arte imprescindibles –en Madrid, Girona, Málaga, Andorra y Barcelona– que llevan su apellido. una entrevista. Si te propongo una lista en la que figuran temeridades como lanzarte en paracaídas, hacer buceo, parapente, volar en ultraligero, volar en globo, conducir una moto a 200 km/h o quedarte a dormir sola en un bosque, ¿cuál no has hecho y te atreverías a hacer?De esa lista me atrevería a hacer todas menos a conducir una moto a 200 km/h. Me encanta la adrenalina, pero eso ya roza la temeridad y no lo recomendaría ni desde luego lo probaría; el riesgo es demasiado elevado. Las demás —quizás la del bosque solo en caso de que estuviese acompañada por una amiga (risas)— me atraen muchísimo y me encantaría experimentarlas alguna vez. De entre todas, ya he practicado buceo, que me apasiona, y parapente.Confesabas recientemente en la revista ¡Hola! que “escuchar el corazón sin perder la cabeza” es una frase que te guía. ¿Puedes darme un ejemplo reciente de una decisión en la que aplicaste ese lema y qué resultado tuvo?Para mí signiffca seguir lo que siento sin perder de vista la razón. Un ejemplo reciente ocurrió cuando tenía un examen importante al día siguiente y un amigo muy cercano estaba pasando por un momento complicado. Realmente necesitaba mi apoyo. Tuve que equilibrar mi responsabilidad académica con mi intención de ayudarlo y conseguí hacerlo: estuve con él el tiempo necesario y después me organicé para estudiar. Finalmente, todo salió bien.El museo Carmen Thyssen Barcelona ya tiene fecha de apertura: será en el segundo semestre de 2028. Se ubicará en el histórico cine Comèdia del Passeig de Gràcia con una ambiciosa obra que incrementará el volumen total del edificio hasta alcanzar los 10.000 m2. ¿Qué papel vas a desempeñar en ese proyecto y qué visión tienes en ● ● ●C

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89F O R B E S W O M E ND I C I E M B R E 2 0 2 5 F O R B E S W O M E N . E SCarmen lleva trench y cinturón SILVIA TCHERASSIPendientes y anillo RABAT.

90F O R B E S W O M E NF O R B E S W O M E N . E S D I C I E M B R E 2 0 2 5(Risas) La verdad, no me daría vergüenza contarle a mi madre ninguna de las dos cosas. Ella entiende que el arte va por sentimientos y por gustos, y que no a todos nos conmueven las mismas obras, así que no pasaría nada si Pissarro no me llegara tanto. Y en cuanto al amor, siempre ha respetado mis decisiones; si estoy enamorada de alguien y esa persona me quiere de verdad, lo aceptaría. Pero bueno, si tengo que elegir una… creo que me daría un poco más de vergüenza contarle lo del bad boy (risas).Actualmente estudias Derecho aunque comenzaste ADE y Relaciones Internacionales. ¿Por qué decidiste cambiar de grado?Sí, ahora estudio Derecho. Cambié de carrera porque, aunque me adapté bien en ADE, sentía que el Derecho encajaba mejor con la persona que soy y con lo que necesito en la vida. Me di cuenta de que me gustaba muchísimo, con asignaturas que siempre se me habían dado bien y que me interesaban desde pequeña. Lo investigué y vi que realmente era lo que quería estudiar, algo que me serviría tanto para mi vida personal como para mi futuro.Tus primeros años los pasaste en un chalé de nombre tan evocador como Mas Mañanas, así que seamos soñadores: ¿Cómo te imaginas a ti misma dentro de diez mil mañanas, es decir, algo más de 25 años?Me imagino siguiendo vinculada al mundo del arte y de los museos, haciendo crecer el legado de mi familia y los proyectos que hemos construido con tanta dedicación. Me gustaría haber formado ya mi propia familia y, al mismo tiempo, seguir creciendo profesionalmente en proyectos que me inspiren y me permitan aportar algo significativo al ámbito cultural. También sueño con expandirme a nivel internacional dentro del mundo de los museos, creando nuevas conexiones y puentes que mantengan vivo al arte y su importancia.N E X T G E N E R AT I O N ↠ C A R M E N T H YS S E N¿Cuál es el artista, obra o movimiento artístico que más te ha marcado? Si se declarase un incendio, ¿qué cuadro salvarías?He crecido entre obras que me han enseñado a ver el arte como una forma de pensar y de sentir. Me fascina la precisión de Ingres, la luz y el detalle de Fortuny, la libertad del color en Matisse o la profundidad de Gauguin. Cada artista te ofrece una mirada distinta. Si hubiera un incendio, no podría elegir qué cuadro salvar; en el arte no se elige, porque el sentido está en el conjunto, en la conversación que se crea entre las obras.aravaggio o Picasso? ¿Velázquez o Mondrian? ¿Cómo explicar a un profano que el arte no puede compararse en términos semejantes?Así es. Comparar a Caravaggio con Picasso o a Velázquez con Mondrian, en mi opinión, es un cuestionamiento imposible de responder. Cada uno de ellos pertenece a un contexto, a una forma distinta de entender el arte. Caravaggio hablaba con luz y dramatismo, Mondrian con equilibrio y abstracción. No se puede decir que uno sea “mejor” que otro, igual que no se puede comparar un cuadro con una sinfonía. El arte no funciona por categorías ni por jerarquías, sino por la capacidad de cada obra de conmover y de hacer pensar a quien la observa.La baronesa Thyssen dice esto sobre ti y tu hermana: “Tienen confianza para contarme cualquier cosa, esa es la relación que tuve con mi madre y he procurado que ellas tengan la misma manera de pensar”. ¿Qué te daría más vergüenza contarle, que te has enamorado de un 'bad boy' o que no te gusta tanto la obra de Pisarro, uno de los pintores favoritos de tu madre?● ● ●DIRECTOR CREATIVO LUÍS RODRIGUEZ ESTILISMO BEÑAT YANCI MAKE UP RAQUEL COSTALES CON PRODUCTOS CHANEL HAIR RAQUEL COSTALES PARA TERMIXASISTENTE ESTILISMO JESSICA MARTOS ASISTENTE FOTO ANNA PEREZ\"AUNQUE ME ADAPTÉ BIEN EN ADE, CAMBIÉ DE CARRERA. SENTÍA QUE DERECHO ENCAJABA MEJOR CONLA PERSONA QUE SOY\"C

91 F O R B E S W O M E ND I C I E M B R E 2 0 2 5 F O R B E S W O M E N . E SCarmen viste total look GUCCI y pendientes y anillo RABAT.

92F O R B E S W O M E NF O R B E S W O M E N . E S D I C I E M B R E 2 0 2 5texto VERA BERCOVITZ fotografía BEN WATTS estilismo ALMUDENA GUERRADESCUBRIENDO A PAOLAPAOLA FOSTERHA ESTUDIADO HISTORIA DEL ARTE EN HARVARD Y ARQUITECTURA EN YALE. PERO SU ABANICO DE VIVENCIAS ABARCA DESDE UNA EXPERIENCIA MÍSTICA EN LA GALERÍA PEGGY GUGGENHEIM HASTA APRENDER A PILOTAR AVIONES. LA HIJA DE NORMAN FOSTER Y ELENA OCHOA OFRECE SU PRIMERA ENTREVISTA. N E X T G E N E R AT I O N

93F O R B E S W O M E ND I C I E M B R E 2 0 2 5 F O R B E S W O M E N . E SAbrigo de Hermés y pendientes de Jennifer Fisher.

94F O R B E S W O M E NF O R B E S W O M E N . E S D I C I E M B R E 2 0 2 5Cuenta Paola Foster (Londres, 27 años) que la arquitectura siempre ha estado presente en su vida: \"Desde que era muy pequeña, quizá antes de tener uso de razón. Crecí viajando a todas partes con mi familia y estos viajes giraban constantemente alrededor de proyectos de mi padre\". Su padre, Sir Norman Foster, es uno de los arquitectos contemporáneos más importantes del mundo; su madre, Elena Ochoa, una reconocida editora de libros de arte. Con semejantes progenitores no es de extrañar que Paola se haya decantado por estudiar Historia del Arte y Teoría Arquitectónica en Harvard y un máster de Arquitectura en Yale. Tampoco que su primer recuerdo relacionado con la arquitectura, date de su infancia: \"Fue en un viaje a Berlín con mi familia cuando tenía unos cinco años. Recuerdo subir por la rampa del Reichstag con mi hermano gateando detrás de mí y mi padre subido en una bicicleta. No creo que en ese momento comprendiera mucho sobre el significado del Reichstag como edi-ficio, pero recuerdo nítidamente la sensación que tuve al ascender alrededor de la cúpula cristalina y poder ver la ciudad a mi alrededor\". Paola concede su primera entrevista y nos habla de arte y arquitectura, de sus referentes artísticos, de sus años en Harvard y Yale, de sus pasantías en algunas de las mejores galerías de arte del mundo y de lo mucho que aprendió como cajera en un ultramarinos de Matha's Vineyard. Aunque ha vivido en medio mundo, lleva Madrid en el corazón y conoce sus barrios, de Lavapiés a Retiro. También nos confiesa una de sus afi-ciones: aprender a pilotar.¿Qué ha sido lo mejor de tusestudios de Historia del Arte y Arquitectura?La manera en la que la historia del arte y la arquitectura se informan mutuamente es una constante en mi manera de pensar. Tener una base contundente en Historia del Arte y en Arquitectura ha inffuido en cómo abordo el diseño, no solo en términos estéticos, sino también en mi comprensión del contexto, el significado cultural y la evolución de las ideas a lo largo del tiempo. La lectura siempre ha sido una pasión para mí, y poder leer y releer a historiadores y teóricos como Lewis Mumford o Kenneth Frampton sigue ampliando y modelando mi forma de pensar. Al estudiar arquitectura ¿qué asignaturas te han resultado más complicadas?El aspecto que encuentro más complejo y difícil es la ingeniería estructural. Una estructura es fundamentalmente lógica, pero no siempre se presenta de manera intuitiva. Dicho esto, he aprendido a apreciar esa complejidad en lugar de sentirme intimidada por ella. ¿Cuál es la asignatura que más te ha gustado y por qué?El 'Jim Vlock Building Project'. Fue una parte fundamental del primer año del Máster en Arquitectura en Yale. Consistió en crear un diseño seguido de la construcción de una vivienda asequible, y en el que desarrollé desde el concepto inicial hasta la edificación completa de una casa a escala real. Lo que hizo esta asignatura clave en mí formación, fue que me tendió un puente entre el estudio puro, duro, exigente y el mundo real. También y al tiempo, trabajé en equipo con mis compañeros desarrollando propuestas, reuniéndome con los clientes y afinando el diseño. Con el tiempo, obtuvimos la luz verde para llevar a cabo la obra que proyectamos y que construimos físicamente nosotros mismos. Imagínate, construir con mis manos y con un esfuerzo físico inimaginable (por supuesto con mi equipo), una casa donde ahora viven maestros y familias. Me inyectó un enorme respeto por los trabajadores de obra. Llueva a mares, haga un frío helador o un calor asfixiante, la construcción tiene que seguir adelante, día tras día, de la mañana a la noche. Fue una experiencia increíblemente gratificante. ¿Cuáles son las principales diferencias entre Harvard y Yale? Valoro ambas por lo que me ofrecieron en diferentes momentos de mi desarrollo académico. En Harvard, durante mis estudios de grado, tuve la oportunidad para explorar sin límites: sumergirme en la historia del arte, la teoría y una gran variedad de disciplinas intelectuales. Era un entorno que fomentaba la curiosidad y que me proporcionó la necesidad de un ejercicio constante de “mirar” al universo con pensamiento crítico, en cómo observo y me enfrento a la arquitectura que intento y quiero desarrollar. Llegar a Yale e integrarme en el Máster en Arquitectura ha sido MI PRIMER RECUERDORELACIONADO CON LA ARQUITECTURA FUE SUBIR POR LA RAMPA DEL REICHSTAG, EN BERLÍN. TENÍA 5 AÑOS”N E X T G E N E R AT I O N

95F O R B E S W O M E ND I C I E M B R E 2 0 2 5 F O R B E S W O M E N . E S↠ PAO L A FO ST E Rcómodo y hasta de sufrimiento físico y psicológico cuando los diseños no salen como esperamos. Pero cuando todo sale se siente una explosión llena de una alegría inmensa, una celebración total.Has empezado a impartir clases. ¿Te impone hablar en público? He disfrutado mucho mi experiencia como Teaching Fellow en Yale. He estado trabajando con estudiantes de grado, y este semestre el curso se centra en la historia de la arquitectura. Dirijo sesiones semanales de discusión, guiando a los estudiantes a través de las lecturas y ayudándoles a pensar de forma crítica sobre el material. También imparto presentaciones sobre textos y movimientos clave en la historia de la arquitectura, así que, sin duda, hay una parte importante de hablar en público. Lo que más valoro de la enseñanza es el diálogo que genera. Los estudiantes vienen de contextos y perspectivas muy distintas, y las conversaciones que tenemos a menudo abren nuevas formas de considerar materiales que yo creía ya familiares.¿Cual es la obra arquitectónica que más te interesa de Norman Foster?Es difícil elegir una sola obra, porque he crecido rodeada de muchos de los proyectos de mi padre y cada uno tiene una historia y un contexto muy distinto. Pero uno que me ha marcado recientemente es el nuevo edificio de JPMorgan en Nueva York. Tuve la oportunidad de visitarlo con mi padre hace poco, y experimentarlo de primera mano fue algo muy especial. Lo que más me impresionó fue la escala del proyecto y la claridad con la que se expresa estructuralmente. Hay una audacia en la manera en que el edificio se relaciona con la ciudad: su presencia es poderosa, y aun así el diseño consigue sentirse ligero, abierto y conectado con su entorno. En el interior, hay una gran generosidad en la organización de los espacios, en cómo la luz los atraviesa y en cómo el edifi-cio sostiene la actividad de miles una progresión natural. El programa es fundamentalmente práctico y exige una total y absoluta inmersión. ¿Cómo recuerdas tus años de Harvard? Con una gran sensación de agradecimiento. Era un ambiente intelectualmente estimulante, donde se fomentaba la curiosidad y las conversaciones a menudo se prolongaban mucho más allá de las clases. En un plano más personal, me encantaba vivir en Cambridge. Tiene su propio ritmo: es un lugar tranquilo, se puede recorrer a pie, está lleno de librerías, museos y rincones inesperados cargados de historia. En Cambridge crecí, tanto académica como personalmente. Además, la vida tenia momentos muy divertidos. Boston está al otro lado del río y, de tanto en tanto, era estupendo tener la posibilidad de cambiar de aires!uáles son las principales diferencias con Yale?Es difícil establecer una comparación directa porque mi experiencia en Yale ha sido como estudiante de postgrado, lo cual es bastante distinto. En Yale, especialmente en el programa de Máster en Arquitectura, el ritmo y la intensidad son infinitamente mayores. El trabajo es muy muy exigente —proyectos de estudio, fabricación, investigación, críticas—de modo que siempre estás pensando en el diseño de una manera o otra. No vives para otra cosa. Es una inmersión total las veinticuatro horas del día. Dicho esto, el ambiente es increíble, la colaboración con colegas y profesores es genial. Mis compañeros y yo pasamos los días y las noches trabajando juntos, y esto genera un fuerte sentido de camaradería. No existen fines de semana o días libres.En el camino hay por supuestos periodos fatales, de frustración y cansancio, de un desasosiego muy inCAMBRIDGE (HARVARD) SE PUEDE RECORRER A PIE, ESTÁ LLENO DE LIBRERÍAS, MUSEOS Y RINCONES CARGADOS DE HISTORIA”● ● ●C

96F O R B E S W O M E NF O R B E S W O M E N . E S D I C I E M B R E 2 0 2 5Cazadora, jersey y pantalón de Hermès.

97F O R B E S W O M E ND I C I E M B R E 2 0 2 5 F O R B E S W O M E N . E SN E X T G E N E R AT I O N ↠ PAO L A FO ST E Rde personas cada día. Es como una ciudad en microcosmos. Recorrerlo con mi padre , y escuchar el razonamiento de su diseño y consecución, añadió otra capa de significado.magino que has sentido presión por tu apellido. ¿Cómo la has vivido?Soy consciente de las asociaciones que conlleva mi apellido, pero no lo he vivido nunca como una presión en un sentido negativo. Crecer en un ambiente donde la arquitectura ha estado tan presente abrió las puertas a conversaciones, posibilidades, ideas, experiencias que de otra manera no hubiera tenido, y estoy realmente agradecida. Creo que, si acaso, las presiones y expectativas son las que yo misma me impongo.Tu madre es una conocida editora de libros de arte. ¿Conoces bien el mundo de la edición? ¿Qué es lo que más te gusta de ese universo? ¿En qué proyectos has colaborado con ella? Crecí rodeada de libros, así que siempre he sentido una profunda admiración por el trabajo de mi madre en el mundo de la edición. Lo que más me inspira de ese universo es la atención al detalle: desde la elección del papel y la encuadernación hasta la escala, el ritmo y el diálogo entre texto e imagen. Hay libros creados y producidos por Ivorypress que no son simplemente contenedores de contenido; son objetos en sí mismos, a menudo concebidos como obras de arte. ¿Qué tipo de trabajo te gustaría ejecutar en un futuro?Me encantaría trabajar en la intersección entre el arte y la arquitectura. Me atraen especialmente los espacios que se relacionan directamente con la práctica artística—ya sean museos e instituciones culturales, galerías o incluso lugares más íntimos como estudios de artistas y residencias privadas. Dicho esto, no me veo limitada únicamente a ese ámbito. En última instancia, lo que quiero es diseñar. Lo que más me interesa es la posibilidad de dar forma al espacio de manera cuidadosa, independientemente del programa o la escala. Me entusiasma seguir explorando cómo la arquitectura puede mejorar la manera en que vivimos y experimentamos el mundo.aola ha tenido la oportunidad de formarse en algunas de las instituciones más prestigiosas del mundo. Además de Harvard y Yale, estudió en internados como Le Rosey, en Suiza, y Cheltenham Ladies College, en Londres; durante sus estudios, la mayoría de sus prácticas se centraron en galerías, museos y contextos editoriales como Ivorypress, la Royal Academy of Arts, Whitechapel Gallery, Sotheby's o la Peggy Guggenheim Collection, de la que guarda un bonito recuerdo: \"Después de terminar el colegio pasé seis meses viviendo en Venecia, un periodo que fue muy formativo. Trabajé en la Peggy Guggenheim Collection durante los primeros meses, y fue una experiencia extraordinaria. Guiaba visitas para colegios y grupos venidos de todo el mundo, abría y cerraba el museo cada día, dirigía talleres, trabajaba en la taquilla e incluso pasaba tiempo vigilando las salas. Estar tan físicamente presente con las obras —y, al mismo tiempo, comunicarlas al público— me trasmitieron la apreciación de cómo el arte se vive y se entiende en tiempo real, no solo desde un punto de vista académico. Esa experiencia sigue conmigo\". Su lista de colaboraciones con estudios e instituciones de prestigio es infinita. Un verano estuvo como asistente en la firma de arquitectura Diller Scofidio + Renfro en Nueva York; ha trabajado como enlace de artistas en la Harvard Undergraduate Student Art Collective; ha comisariado la exposición titulada Shadows, en Suiza, una muestra que reunió a 17 jóvenes artistas mujeres, cada una respondiendo al tema de “las sombras”; es patrona de la Norman Foster Foundation. También ha podido explorar el mundo editorial realizando pasantías en revistas y editoriales como Harper's Bazaar –\"Tenía solo 16 años y fue más una experiencia exploratoria\"–; o la editorial de libros de lujo Phaidon: \"Trabajé en la producción de la edición especial de Martin Parr: Kentucky Derby, Louisville, USA, asistiendo en aspectos de maquetación, secuenciación y proceso de edición. Me permitió entender cómo se construye un libro\". ¿Cuáles son tus referentes artísticos? ¿En qué pintores, fotógrafos, arquitectos, cantantes, artistas te fijas y por qué? Mis referentes artísticos no tienen tanto que ver con el estilo visual, sino más con la manera en que determinados arquitectos y artistas piensan a través de su obra.En arquitectura, siempre me han interesado figuras como Jože Plečnik y Edvard Ravnikar. Lo que me atrae de ellos es su capacidad para tra-● ● ●PI● ● ●“SOY CONSCIENTE DELAS ASOCIACIONESQUE CONLLEVA MI APELLIDO, PERO NO LO HE VIVIDO NUNCA COMO UNA PRESIÓN EN SENTIDO NEGATIVO

98F O R B E S W O M E NF O R B E S W O M E N . E S D I C I E M B R E 2 0 2 5Jersey, falda, pulsera y cinturón de Silvia Tcherassi.

99F O R B E S W O M E ND I C I E M B R E 2 0 2 5 F O R B E S W O M E N . E S“EN LA GALERÍA VITOSCHNABEL ERA “LA CHICA PARA TODO”, LLEVABA EL CORREO,LIMPIABA LAS SALAS,HACÍA FOTOCOPIAS…MAQUILLAJE CLAUDIA OYANEDEL USING CHARLOTTE TILBURY PELUQUERÍA SAM LEONARDI ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA SYDNEY GOMES ASISTENTE DE ESTILISMO WILL FORNIN E X T G E N E R AT I O N ↠ PAO L A FO ST E Rbajar con la tradición de una forma intencional y no nostálgica: cómo recurren a la historia, al oficio y al significado cívico, y aun así producen su creación. Su trabajo me recuerda que la arquitectura puede contener memoria cultural sin caer en lo reductivo. También recurro a Bernard Tschumi, especialmente por sus contribuciones teóricas. Su obra abre preguntas sobre la relación entre espacio, movimiento y narrativa — cómo la arquitectura puede actuar como un marco para la experiencia y no solo como un objeto. En una línea similar, Sigurd Lewerentz y Gunnar Asplund han sido referentes constantes para mí. Hay una sensibilidad profunda en su arquitectura — en el material, la luz y la atmósfera — que se siente a la vez terrenal y trascendente. Espero poder viajar pronto a Suecia para visitar sus edificios y experimentar su trabajo en persona. En el ámbito artístico, tengo un gran interés por el movimiento Fluxus, especialmente por Allan Kaprow y George Maciunas. Me fascina cómo disolvieron los límites entre el arte y la vida cotidiana, convirtiendo acciones, espacios y gestos en práctica artística. Hay muchas cosas liberadoras en esa postura: entender el arte como algo vivido y no solo observado. En fotografía, vuelvo con frecuencia al enfoque conceptual de Ed Ruscha hacia la documentación — la manera en que observa lo banal, lo repetitivo, lo que suele pasar desapercibido. Y también me ha inffuido el libro Learning from Las Vegas, de Robert Venturi y Denise Scott Brown — un proyecto que, de hecho, nació como un estudio en Yale. Me interesa cómo toman en serio el paisaje ordinario de señales, infraestructuras y espacios comerciales, observándolo con curiosidad crítica. Me recuerda que la arquitectura no se limita a los edificios monumentales — también implica entender los sistemas culturales y visuales que configuran la vida cotidiana. En definitiva, me atraen los arquitectos y artistas que engrandecen nuestra manera de “ver” , de “mirar”. Aquellos que invitan a una observación atenta — de los materiales, de los entornos cotidianos, de los patrones culturales.Después de la Guggenheim, pasé un tiempo en la Galería de Alma Zevi, colaborando en la instalación de una exposición, lo que me permitió ver más de cerca el aspecto material y logístico de la organización de una muestra. Más tarde, trabajé en Le Stanze del Vetro, donde ayudé a traducir textos del italiano al inglés para una exposición. Ese trabajo me hizo consciente de cómo el lenguaje mediatiza la recepción del arte — algo de lo que antes no era completamente consciente. Antes de Venecia, había realizado prácticas en Londres, en Sotheby’s, The Royal Academy of Arts y Whitechapel Gallery. En Sotheby’s, mi trabajo se centraba principalmente en investigación y catalogación — clasificar manuscritos y asegurar que las obras estuvieran correctamente documentadas para la subasta. En la Royal Academy of Arts y en Whitechapel, estuve más involucrada en el desarrollo de exposiciones, lo que me ayudó a entender cómo se gestan las muestras más institucionales. En la galería Vito Schnabel era “la chica para todo”, iba a llevar cosas al correo, mantenía la limpieza de las salas, escribía cartas y newsletters, enviaba emails, contestaba el teléfono, hacía fotocopias y servía cafés, en fin, chica para todo, lo cual fue fantástico ser cocinera antes que fraile! Lo mismo que cuando trabajé de los 14 a los 16 años en los veranos como cajera en la tienda de ultramarinos y kiosko Alley's, la más antigua de Martha's Vineyard. Me sentía importantísima yendo en mi bici a las siete de la mañana a la tienda y regresar a las dos a casa, sin parar un segundo ni para beber un vaso de agua. Me hice amiga de toda la comunidad de la isla que venía a comprar el periódico y fue más que un máster en psicología urbana! Pero si tuviera que señalar el lugar donde más aprendí, sería la Peggy Guggenheim Collection. Fue la primera vez que experimenté plenamente la intersección entre arte, relación con el público y vida museística cotidiana. Recuerdo estar en el jardín temprano por la mañana, antes de que abriera el museo — las esculturas inmóviles, los canales en silencio — y sentir la intimidad del lugar. Ese fue el momento en el que comprendí lo poderoso que puede ser cuando el arte, la arquitectura y la experiencia humana se alinean.as vivido en Londres, Suiza, Madrid y ahora Boston. ¿Qué recuerdos guardas de cada ciudad y qué te gusta más de cada una?Asocio cada ciudad o pueblo en el que he vivido con un momento muy específico de mi vida, así que los recuerdos que guardo de cada uno ● ● ●H

100F O R B E S W O M E NF O R B E S W O M E N . E S D I C I E M B R E 2 0 2 5son bastante distintos y tienen diferente “mood”. Vivir en Cambridge, al otro lado del río de Boston, está muy ligado a mis años de grado. Recuerdo correr a lo largo del río Charles muy temprano por la mañana antes de clase en el campus de Harvard, o las tardes estudiando con amigos en la biblioteca Widener. Cambridge producía en mí esa sensación al tiempo de intimidad y energía intelectual, es un lugar donde parecía, paradójicamente, que la conversación estaba siempre presente aunque estuviésemos en silencio. Recuerdo esa etapa con mucho cariño, las comidas sin fin en el Spee Club, los bailes los fines de semana, las fiestas y experiencias que, como adolescente, las sientes como ilimitadas con gente diferente y que solo pasa por tu vida un tiempo o con amigos que se convierten en familia para siempre. Ahora, en New Haven, el ritmo de vida es mucho más concentrado e intenso. Pasó la mayor parte del tiempo en el estudio, y el trabajo es muy exigente, pero de una forma que realmente lo disfruto. La comunidad es increíblemente fuerte — tus compañeros se convierten en tu sistema de apoyo. Recientemente fui nombrada representante estudiantil en el Comité del Yale Center for British Art, lo que me ha permitido comenzar la planificación en cómo se podría conectar la Escuela de Arquitectura con el Centro a través de eventos, talleres y programas compartidos. Y cuando necesito cambiar de ritmo porque me siento al límite del colapso, me voy en el tren a Nueva York y pasó el día viendo exposiciones o visitando amigos. ¡Regreso a New Haven como nueva! Londres y Suiza se sienten como casa de una manera más tranquila y personal. No puedo estar allí tanto como me gustaría , pero cuando estoy, pasó la mayor parte del tiempo con mi familia. Londres es donde me siento más arraigada culturalmente, y Suiza es mi caja privada llena de recuerdos, de las memorias de mis primeros años y de los paisajes en los que crecí. Son lugares a los que vuelvo para encontrar claridad y continuidad, estabilidad. Así que cada ciudad guarda algo distinto: Cambridge representa el descubrimiento, New Haven el trabajo y el crecimiento, y Londres y Suiza el hogar y el arraigo.Madrid lo llevo en el corazón porque mi madre nos lo enseñó al detalle desde que nacimos, aun en la distancia. ¡Así que cuando voy a Madrid me siento madrileña total! Conozco cada rincón y cada barrio, desde los bares de Malasaña y Lavapiés hasta la tortilla buenísima en Los 33. Mapfre al lado de casa es mi primera salida para visitar la exposición que sea cuando aterrizo, y la Fundación Juan March y más… Corro en el Retiro y tomo cervezas en Santa Barbara. Estoy deseando regresar a Europa definitivamente y escaparme a Madrid más a menudo.Imagino que has aprendido muchas cosas de tus padres. ¿Podrías contarnos que es lo más interesante que has aprendido de cada uno de ellos?Me siento muy afortunada al pertenecer a una familia en la que todos nos inspiramos mutuamente. Mis padres y mi hermano me han formado de maneras que a veces son difíciles de expresar con palabras. De mi madre he aprendido el cuidado por las cosas en su sentido más profundo. Siempre nos dice que los objetos tienen alma y que imploran cuidado aunque se nos caigan de las manos y se rompan en pedazos, los tenemos que coser en oro. Tiene una filosofía de la vida muy japonesa. Es increíblemente atenta y afectuosa, tanto con las personas como con el trabajo que realiza. Tiene una convicción extraordinaria de que todo es posible si se lleva a cabo con intención, con paciencia, con perseverancia… Y haber crecido con esa forma de ver el mundo ha inffuido mucho en la manera en la que afronto los retos. Prestar una gran atención al detalle, pero nunca de forma rígida — nace de la reffexión y de la generosidad. De ella aprendí a tomarme el tiempo necesario, a confiar en los procesos y a moverme por el mundo con empatía, con ambición. De mi padre he aprendido mucho sobre el compromiso y el trabajo constante. Tiene una capacidad extraordinaria para perseguir ideas con claridad y perseverancia, y para mantener una visión a largo plazo mientras atiende a los detalles más pequeños. Pero más allá de su ambición y de la escala de lo que ha logrado, lo que siempre ha signifi-cado más para mí es su cuidado. Es atento, cercano y siempre me apoya en lo que sea, en lo que yo decida, aunque no esté del todo de acuerdo. Desde que era una niña, me animó a pensar por mí misma y a perseguir lo que amo. Y mi hermano, Eduardo, es mi mejor amigo. Actualmente trabaja en inversiones y asuntos relacionados con restauración de edificios en Londres, y ya estamos planeando colaboraciones futuras en cuanto regrese a Europa. La conversación entre arquitectura y desarrollo, restauración y diseño urbanístico es un campo que me parece realmente estimulante, y ya me imagino cómo podemos construir algo juntos cuando volvamos a estar en la misma ciudad.¡CUANDO VOY A MADRID ME SIENTO MADRILEÑA TOTAL! CONOZCO CADA RINCÓN Y CADA BARRIO: MALASAÑA, LAVAPIÉS, EL RETIRO...”N E X T G E N E R AT I O N ↠