Aperitivo Classico 2021 al DoubleTree by Hilton Trieste

al Aperitivo Classico
DoubleTree by Hilton Trieste
Berlam Co ee Tea & Cocktail - Piazza della Repubblica 1
4 domeniche alle ore 18

Domenica 5 settembre 2021
Variazioni alla chitarra

Duo Brancaccio – Miani
chitarra - clarinetto

Domenica 12 settembre 2021
La Spagna

Duo Badila – Furukubo
mezzosoprano - pianoforte

Domenica 19 settembre 2021
La notte

Maria Iaiza
pianoforte

Domenica 26 settembre 2021
Al centro la chitarra

Mark Rothko Ensemble con Vincenzo Brancaccio
quartetto d’archi - chitarra

Pianoforti Di Marco

Biglietto unico 9 euro comprensivo di un brindisi al termine del concerto - GREEN PASS OBBLIGATORIO
Prevendita presso TICKETPOINT - Corso Italia 6/c e on-line - Info: www.acmtrioditrieste.it - Tel. 040 3480598

Aperitivo Classico
al DoubleTree by Hilton Trieste

4 domeniche alle ore 18
DOMENICA 5 SETTEMBRE 2021

Variazioni alla chitarra
Duo Brancaccio - Miani

Vincenzo Brancaccio - chitarra
Massimiliano Miani - clarinetto

Giulio Regondi (1822 - 1872)
Rêverie Nocturne op.19 (chitarra sola)

Francisco Tárrega (1852 - 1909)
Variazioni sul Carnevale di Venezia (chitarra sola)

Heinrich Neumann (1792 - 1861)
Variazioni sul tema di Paisiello “Nel cor più non mi sento”

Ferdinand Rebay (1880 - 1953)
Variazioni su un tema di Chopin

Heinrich Neumann
Tema con variazioni dal “Sehnsuchtswalzer” di Franz Schubert

Biglietto unico 9 euro comprensivo di un brindisi al termine del concerto
GREEN PASS OBBLIGATORIO

VINCENZO BRANCACCIO, nato  in provincia di Napoli, ha avviato la sua formazione
musicale sotto la guida di Aniello Desiderio. Già premiato nel 1999 come giovane promessa
della chitarra, ha conseguito il diploma a pieni voti nel 2005 presso il Conservatorio N. Sala
di Benevento. Ha seguito corsi di perfezionamento con Hubert Kappel, Zoran Dukic, Carlo
Marchione, Alvaro Pierri, Pepe Romero e molti altri. Nel 2008 presso l’Accademia di alto
perfezionamento di Koblenz gli è stato assegnato il premio “Dr. Klaus Heinen Stipendium fur
Kammermusik” insieme al chitarrista turco Ozan Saritepe, con il quale ha fondato l’Akdeniz
Guitar Duo. Brancaccio ha poi proseguito il suo percorso di studi presso l’Accademia di
Koblenz, dove nel 2010 si è brillantemente diplomato con l’esecuzione del “Concierto de
Aranjuez” insieme alla Staatsorchester Rheinische Philharmonie.  Ha all’attivo oltre dieci
premi in concorsi nazionali ed internazionali. Nel corso della sua attività concertistica si
è esibito prevalentemente da solista in Italia e all’estero, e per diverse emittenti televisive
tra cui Sky e Rai Cinema. Attualmente si esibisce regolarmente con il Trio Res Intimae,
insieme ai chitarristi Michele Ambrosi e Francesco Molmenti. Dopo aver conseguito nel
2014 il Diploma di secondo livello ad indirizzo didattico presso il Conservatorio Tartini di
Trieste, ha ottenuto la cattedra di insegnamento presso il Liceo Musicale “Carducci-Dante”
di Trieste. Suona una chitarra costruita dal liutaio Alessandro Marseglia nel 2007.
MASSIMILIANO MIANI  è dal 2008 Primo Clarinetto solista presso la Slovenian
Philharmonic Orchestra di Lubiana, dopo aver ricoperto lo stesso ruolo presso l’Orchestra
Sinfonica del FVG. Ha collaborato con la Royal Philharmonic Orchestra di Londra,
Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma,
Orchestra Haydn di Trento e Bolzano, Orchestra Filarmonica Salernitana, diretto da maestri
del calibro di Dutoit, Fedoseyev, Gergiev, Marriner, Mehta, Muti, Harding, Oren. Premiato
in concorsi nazionali ed internazionali, in veste di solista si è esibito con la Slovenian
Philharmonic Orchestra, Slovak Radio Symphony Orchestra di Bratislava, Prague Chamber
Symphony Orchestra, Orchestra Sinfonica del FVG, Nuova Orchestra da Camera Busoni.
Ha partecipato come solista al fianco di Sting al SYMPHONICITY TOUR 2011 (Lubiana,
Lyon, St. Malo du Bois, Nimes, Monte Carlo). Massimiliano Miani è un artista Yamaha.

Aperitivo Classico
al DoubleTree by Hilton Trieste

4 domeniche alle ore 18

DOMENICA 12 SETTEMBRE 2021
La Spagna

Duo Badila - Furukubo

Fiorenza Badila Costantini - mezzosoprano
Mizuho Furukubo - pianoforte

FCearnncaionndeosJC. Olásbircaads oErssp(a1ñ8o9la7s- 1945) SMieatneuCealnDceioFnaelslaPo(1p8u7la6r-es19E4s6p)añolas
La mi sola, Laureola El paño moruno - Seguidilla murciana
Al Amor Asturiana -Jota - Nana - Canción -Polo
¿Corazón, porqué pasáis? EElnMriqajuoedGisrcarnetaod-osE(l 1M86a7jo-t1ím91id6o)
El Majo celoso GCaionazcohnienttoaRSopsasginnuio(1la792 - 1868)
Con amores, la mi madre
Del Cabello más sutil
Chiquitita la novia
El vito

Biglietto unico 9 euro comprensivo di un brindisi al termine del concerto
GREEN PASS OBBLIGATORIO

Nata da madre pianista, Antonella Costantini, e padre contrabbasista, Ovidiu Badila,
pFoIOi aRlECNoZnAserBvAatDorIiLoATaCrtOinSiTdAiNTTriIeNstIe ha iniziato gli studi vocali a Roma per proseguire
nella classe di Lorenzo Regazzo. Attualmente si sta
perfezionando presso il Teatro dell’Opera di Zurigo, sotto la guida di Enrico Maria Cacciari.
Ha preso parte ad una serie di importanti master class internazionali con grandi nomi della
lirica, del calibro di Teresa Berganza, Christa Ludwig, Frederica von Stade, Barbara Frittoli
e Sonia Prina. Dal 2016 al 2018 si è specializzata in stile e repertorio mozartiano, studiando
con Barbara Bonney a Salisburgo. Ad oggi, Fiorenza vanta all’interno del suo repertorio tutti i
ruoli operistici, le raccolte di Musica da Camera e le composizioni sacre di Mozart relative al
suo tipo vocale. A partire dal 2015 ha partecipato a numerosi festival e recital in Italia, Spagna,
Austria, Croazia e Germania e si è esibita per alcuni fra i più importanti teatri d’Europa, fra
cui il Grand Théâtre de Luxembourg ed il Teatro alla Scala di Milano. Vincitrice di borse di
studio ed importanti concorsi sia operistici sia di musica da camera, ha inciso nel 2021 il
suo primo singolo, disponibile su Spotify. Grande sostenitrice dei giovani talenti, Fiorenza
è fondatore e responsabile artistico-organizzativo della Community Online OperUs, volta a
promuovere ed offrire opportunità ad altri promettenti cantanti lirici di ogni genere, etnia,
cultura ed orientamento sessuale, secondo una sentita politica di inclusione ed apprezzamento
della diversità.
Nata in Svizzera nel 1l9o91st,uMdiIoZUdHelOpiFaUnoRfUorKteUBcoOn si è trasferita con la famiglia in Giappone
dove ha intrapreso Yuko Harashima, Kumiko Kumekawa,
Nobuko Kondo, Naoko Shibanuma e Nobutatsu Kawashima. È risultata vincitrice nel 2016 del
Secondo Premio al XXX Concorso Lilian Carian di Musica da Camera insieme al clarinettista
Erik Kuret, nel 2019 del Premio Clara Boggian al Concorso Internazionale Elsa Respinghi di
Verona con la soprano Rinako Hara, e nel 2021 del Primo Premio al Concorso Europe-China
Crescendo International Music Competition Online. Oltre ad essersi esibita in Duo con la
violinista Giada Visentin e a collaborare spesso come cembalista e maestro collaboratore
nei principali teatri d’opera italiani, Furuko vanta numerose partecipazioni in qualità di
accompagnatore ufficiale di Concorsi internazionali, quali Concorso Città di Palmanova,
Musica Insieme di Musile di Piave, Concorso Internazionale Toti Dal Monte di Treviso
e Concorso Internazionale Seghizzi di Gorizia. Nel 2018 è stata selezionata come borsista
del Bayreuther Festspiele dall’associazione Richard Wagner di Venezia. Dopo aver concluso
il Biennio Specialistico di accompagnamento pianistico con lode presso il Conservatorio
Tartini, ha poi portato a termine il Master di II livello presso il Conservatorio di Venezia
con Igor Cognolato. Pianista accompagnatore del Conservatorio di Udine nel 2019/2020,
attualmente ricopre lo stesso ruolo presso i Conservatori di Trieste e Venezia.

Aperitivo Classico
al DoubleTree by Hilton Trieste

4 domeniche alle ore 18

DOMENICA 19 SETTEMBRE 2021
La notte

Maria Iaiza

pianoforte

BaFlrlaatnaznL.2isiznt (1811 - 1886) 
si minore S.171

da Images CIIl:a Eutdlea Dluenbeudsessyce(1n8d6s2ur- 1918)   qui fut
le tempes

MaudraicMe iRroaivres:l N(1o8c7tu5e-ll1es937) 

NuitAdleeMssaanurdircoe S(do’albpiraètsi (1956) 
Noctuelles)

OliverLaMcehsosiuaeetnte(h1u9l0o8tt-e1992) 

SoAnlaetkasnan.4dirnSfkardjaiebsiins (1872 - 1915) 
maggiore op.30
Andante
Prestissimo volando

Biglietto unico 9 euro comprensivo di un brindisi al termine del concerto
GREEN PASS OBBLIGATORIO

Avvicinatasi al pianoforte grazie all’esempio dei genitori, MARIA IAIZA ha sempre vissuto
la musica come una passione, un’occasione di socialità e di scoperta. Appassionata alla musica
contemporanea, si dedica spesso a questo repertorio sia come solista sia in formazione cameristica.
Ha suonato per la stagione DEstate di Milano, per Trieste Prima in Duo pianistico, con la OPV di
Padova per la stagione Veneto Contemporanea con numerose prime assolute e al Festival Satierose
con una prima assoluta di Ambrosini. Per lo studio della nuova musica, si perfeziona con Maria
Grazia Bellocchio presso il Divertimento Ensemble a Milano e con Anna d’Errico.
Ha conseguito il Diploma Accademico di II livello in pianoforte presso il Conservatorio Tartini sotto
la guida di Teresa Trevisan con il massimo dei voti e la lode e frequenta ora il Biennio Specialistico
di Musica da Camera con Fedra Florit, Romolo Gessi, Paola La Raja e Alessandra Carani. Si è
perfezionata con Maestri di fama quali Aquiles Delle Vigne, Milana Chernyavska, Andrej Jasinsky,
Roberto Cappello e molti altri. Ha ottenuto il Primo Premio in concorsi internazionali quali il
Lia Tortora Città della Pieve, International Competition for Young Pianists di Bitola, Concorso
Città di Stradella, Concorso Città di Spoleto, Concorso Internazionale della Val Tidone, Concorso
Pianistico Internazionale di Vinci, il Concorso per Giovani Musicisti Città di Palmanova. Si è
esibita in recital al Mittelfest di Cividale, Festival Giovani Talenti di Rovigno, Piano City Milano,
Piano City Pordenone, a Palazzo Albrizzi di Venezia, presso la Sala Darsena di Lignano, Circolo
Generali di Trieste, Sala Marizza a Fogliano di Redipuglia.

Aperitivo Classico
al DoubleTree by Hilton Trieste

4 domeniche alle ore 18

DOMENICA 26 SETTEMBRE 2021
Al centro la chitarra

cMonarVkinRcoetnhzkooBErnasnecmacbclieo

Carlo Lazari - violino Benjamin Bernstein - viola

Valentino Dentesani - violino Marianna Sinagra - violoncello

Vincenzo Brancaccio - chitarra

LQuuiigniteBtotoccnh.4eriinnrie(1m7a4g3g-. 1805) G.448 MQuairnioteCttoaspteelrncuhoitvaorrTaeeddesacroch(i1o8p9.514-319(16985)0)
Pastorale “Fandango” Allegro, vivo e schietto
Andante mesto
Allegro maestoso Allegro con spirito alla Marcia
Grave assai Finale. Allegro con fuoco
Fandango

Biglietto unico 9 euro comprensivo di un brindisi al termine del concerto
GREEN PASS OBBLIGATORIO

Il MARK ROTHKO ENSEMBLE nasce nel 2011 dall’incontro di alcuni tra i migliori
strumentisti ad arco del Triveneto. I suoi componenti accomunano le molteplici
esperienze, maturate in campo cameristico, solistico, orchestrale e didattico,
nell’intento di promuovere un repertorio magnifico, di non frequente esecuzione,
quale la musica d’insieme per strumenti ad arco. Formatisi sotto la guida del Quartetto
Italiano e del Trio di Trieste, Carlo Lazari, Benjamin Bernstein e Marianna Sinagra
vantano innumerevoli concerti in tutto il mondo e molte registrazioni discografiche
per le etichette internazionali più importanti, ruoli di prime parti nei maggiori Teatri
italiani (La Scala di Milano, La Fenice di Venezia, Arena di Verona, Teatro Verdi di
Trieste, Orchestra Toscanini di Parma, tra le altre) o in prestigiose compagini estere
(Filarmonica di Israele, Orchestra di San Paolo del Brasile, I Solisti di Mosca) e cattedre
di insegnamento in diversi Conservatori italiani. L’Ensemble ha tenuto numerosi
concerti in importanti stagioni concertistiche, frequentemente anche in forma di
quintetto, grazie alla collaborazione del violinista Valentino Dentesani e del violista
Mario Paladin, componenti stabili del gruppo. Il repertorio del Mark Rothko Ensemble
comprende tutti i brani scritti per questo tipo di formazione, dal periodo classico a
quello contemporaneo.
VINCENZO BRANCACCIO, nato in provincia di Napoli, ha avviato la sua formazione
musicale sotto la guida di Aniello Desiderio. Già premiato nel 1999 come giovane
promessa della chitarra, ha conseguito il diploma a pieni voti nel 2005 presso il
Conservatorio N. Sala di Benevento. Ha seguito corsi di perfezionamento con
Hubert Kappel, Zoran Dukic, Carlo Marchione, Alvaro Pierri, Pepe Romero e molti
altri. Brancaccio si è perfezionato presso l’Accademia di Koblenz, dove nel 2010 si è
brillantemente diplomato con l’esecuzione del “Concierto de Aranjuez” insieme alla
Staatsorchester Rheinische Philharmonie.  Ha all’attivo oltre dieci premi in concorsi
nazionali ed internazionali. Attualmente si esibisce regolarmente con il Trio Res
Intimae, insieme ai chitarristi Michele Ambrosi e Francesco Molmenti. Insegna presso
il Liceo Musicale “Carducci-Dante” di Trieste. Suona una chitarra costruita dal liutaio
Alessandro Marseglia nel 2007.