el enfoque

El enfoque
Maria Jose Cuesta

Crítica de cine ÍNDICE
y televisión
(Editorial)..............................................1
Editora
Maria jose Cuesta (Crítica)
Comité Editorial
Juliana Cerón Nonato Capitán fantástico
Maria Jose Cuesta
Maria Jose Cuesta ..........................................2
Docente (Crítica)
William Medina
Contacto Blanca nieves
[email protected]
Maria Jose Cuesta ..........................................4
(Crítica)

Ya no me siento a gusto en este mundo

Maria Jose Cuesta ..........................................6
(Crítica)

Montage

Maria Jose Cuesta...........................................8
(Crítica)

La vida de Calabacín

Maria Jose Cuesta..........................................10
(Crítica)

Vida animada

JMaria Jose Cuesta.........................................12
(Crítica)

Green room

Maria Jose Cuesta..........................................14
(Crítica)

Crudo

Maria Jose Cuesta..........................................16
(Crítica)

El extraño

Maria Jose Cuesta..........................................18
(Crítica)

Transparent

Maria Jose Cuesta y Juliana Cerón..........................20

Editorial EL ENFOQUE

E l enfoque, es una revista construida en el marco académico de Crítica de Cine y Televisión en la
universidad del Tolima. Esta asignatura nos proporcionó la oportunidad de generar criterio
como espectadores frente a lo que los diferentes directores nos quieren mostrar en las salas de
cine y en espacios de entretenimiento.
De igual modo permitió que percibiéramos el cine como arte y no desde la mirada de audiencia
consumidora, por el contrario hace que de manera autónoma se aprecie el cine desde variados
géneros, como animación, terror, suspenso, entre otras.
Al momento de escribir impulso nuestra creación especificación y comprensión y nos permitió
presentar al lector una manera divertida, práctica y rápida de saber el contenido de una película, los
personajes principales, la trama, datos de creación y todo sin crear spoilers, esto indica que a
continuación presentamos los escritos de lo que vemos solo con leer la crítica del film.
El nombre de enfoque se le da por su contextualización con el logo, la manera en la que nos
centramos en las películas y como las presentamos sin necesidad de divagar en la misma temática
consiguiendo como resultado una lectura amena y concreta.

1

CRÍTICA DE CINE Y TELEVISIÓN

Capitán

[Crítica] E sta película está dirigida por Matt Ross quien busca plasmar partes de sus experiencias de
vida basado en la necesidad que los niños tienen para relacionarse con otros y sobre cómo
ser un buen padre. El lanzamiento de este film fue en el 2016 y logro la nominación y
premiación a varios premios en el mismo año, entre ellos Premios Oscar, Globos de Oro,
Festival de Cannes, etc.

Ben Cash (Vigo Morttensen) el protagonista interpreta el rol de un padre Norteamericano que cansado
de la sociedad inicia una vida primitiva. En el mundo nos encontramos con muchos modelos de
familia y esta es una de las razones que nos diferencia y nos hace únicos ante la sociedad, la
variedad de culturas y el tipo de educación que los padres son capaces de suministrar a los hijos es
la pauta de los comportamientos y pensamientos de los mismos.
En esta película se evidencia un padre súper héroe quien lleva la responsabilidad de unión y amor en
el núcleo familiar, encargado de sus 6 hijos a quienes educa de una manera poco convencional,
alejados de aquellas cosas banales que nos sumergen cada día en el consumo y en el gasto
innecesario.

Ben Cash (Vigo Morttensen) el protagonista interpreta el rol de un padre Norteamericano que cansado
de la sociedad inicia una vida primitiva. En el mundo nos encontramos con muchos modelos de
familia y esta es una de las razones que nos diferencia y nos hace únicos ante la sociedad, la
variedad de culturas y el tipo de educación que los padres son capaces de suministrar a los hijos es
la pauta de los comportamientos y pensamientos de los mismos.
En esta película se evidencia un padre súper héroe quien lleva la responsabilidad de unión y amor en
el núcleo familiar, encargado de sus 6 hijos a quienes educa de una manera poco convencional,
alejados de aquellas cosas banales que nos sumergen cada día en el consumo y en el gasto
innecesario.

No seguir estereotipos nos cataloga automáticamente como “raros” y el hecho de ser diferentes
puede ser chocante contra lo estipulado por la sociedad. Ese era el caso de esta familia que tras la
muerte de su madre, se exponen a un mundo capitalista desconocido y enfrentan un cambio radical,
pues, deben exponerse a nuevos retos y explorar en un mundo completamente distinto.

2

Fantástico

Pese a ser educados, inteligentes y saludables, La historia finalmente no muestra cuál es el [Crítica]
los niños no demostraban las capacidades sistema educativo más adecuado,
educativas que se supone les brindaban las transmitiéndole al espectador esta duda desde la
escuelas convencionales, en el caso de esta realidad política y social de un país potencia
familia autodidacta la educación se les brindaba como lo es Estados Unidos. ¿Acaso es
mediante la exigencia y el apego a la lectura que conveniente perpetuar un modelo educativo que
su padre les había inculcado sin necesidad de está creando niños que acceden a todo tipo de
asistir a este tipo de escuelas, en contraste, esto información pero son adictos a la tecnología,
parece cuestionable cuando es evidente que no individualistas y con pocos valores? O ¿es mejor
tenían las herramientas necesarias para criar niños dinámicos, con grandes conocimientos
interactuar adecuadamente con otras personas. teóricos, pero aislados del mundo y sin
capacidad de aportar algo a la sociedad?
Del mismo modo, también es cuestionable el Estos cuestionamientos me llevan a pensar que
sistema educativo tradicional, pues está pensado ambos extremos son viciosos, finalmente la
para homogeneizar y no brinda muchas educación debe estar pensada para que las
herramientas para respetar las diferencias, por el personas funcionen adecuadamente en la
contrario, incriminarlas. Cuando esta particular sociedad y posteriormente contribuyan a la
familia se enfrenta con sus abuelos, primos y misma.
tíos, ellos pretenden imponerse, pensando en Criar un niño definitivamente es un reto, tal vez,
que los niños estarían mejor si se insertan en el por eso las familias son cada vez menos
sistema, que evidentemente es superficial y numerosas, sin embargo, independiente del
carente de valores que los niños tienen por modelo de crianza que los padres elijan, es
demás, por ejemplo el respeto por los ideales y importante que la autonomía no se restrinja y le
la memoria de su madre. permita a cada individuo escoger los criterios e
Aunque el argumento es interesante la película ideales con los que piensan regirse.
es tan bjetiva que no logra un centro de acuerdo La película transmite paz y armonía con la
entre los dos puntos de vista que plasma en el música y los planos que maneja en ciertos
film, queda en una especie de limbo al no poder momentos y conecta al cinéfilo con emociones
concretar cuál es el modelo de vida adecuado y fuertes por las que todo ser humano pasara, es
nos pone en una posición crítica como la manera de mostrar que los bajos en las
espectadores mostrando la realidad de dos familias también forman parte del aprendizaje
mundos en los cuales debemos encontrar el fortaleciendo la unión.
equilibrio.

3

Blanca nieves

[Crítica]

B lancanieves es una cinta dirigida por el director Pablo Berger estrenada en el
año 2012. Pero esta versión no precisamente busca resaltar la dulzura de una
niña pequeña, por el contrario este formato es completamente diferente,
puesto que muestran a la protagonista como una torera oficio no muy común
en las mujeres, que a través de la historia han sido excluidas de labores
simplemente por su condición de mujer.

La mujer desde la antigüedad ha sido identificada ante la sociedad como un
objeto, un ser sin voz ni voto totalmente excluida de la toma de decisiones, a
esto se le suma el papel de los medios como interventor en la sociedad y
manipulador de la figura femenina mostrándola como ama de casa, este papel
sumiso muestra como de manera clara la mujer sólo puede intervenir en las
dinámica que ocurren en torno al núcleo familiar.

4

Maribel Verdú la madrastra de esta historia logra Como primera medida consideró que la película [crítica]
mostrar la frialdad que guardan las personas de Blancanieves es adaptada de manera poco
cuando no son completamente del agrado de convencional sembrando el miedo y la zozobra lo
otros, logra separar a Blancanieves de su padre y cual hace que se divida notablemente del cuento
aunque usa el mismo elemento fulminante de la tradicional. El cine mudo como es el caso de esta
manzana despierta sentimientos diferentes al film película es lo que la hace completamente
animado. diferente y le da un plus a toda la parte escénica
generando más expectativas al espectador,
Después de las diferentes dificultades familiares mantiene la concentración del mismo no sólo por
con las que se encuentra Blancanieves desde su contenido visual sino de igual manera por su
temprana edad el descubrir su talento muestra contraste con la vida real y la cotidianidad.
como genera un cambio en su personalidad y en
la fortaleza del personaje, como resultado de esto Esta película rompe con la puesta en escena que
el hecho de encontrarse con los 7 enanitos se conoce dónde es una chica noble, tierna,
fortalece un apoyo en el personaje y muestra los sumisa y finalmente es rescatada por el príncipe;
sentimientos que se generan en la amistad desde en este caso muestra a Blanca Nieves como la
la perspectiva animada y ficticia. protagonista y la figura heroica, aquí es aquella
chica que tiene completamente las capacidades
La protagonista interpretada por Carmen para sobresalir y realizar cualquier tipo de logró
(Macarena García) muestra la tristeza y el dolor, independientemente de su género, pero no sólo
involucrando los sentimientos de aquel que ella es quien tiene la personalidad arrolladora
visualiza la película, generando sentimientos puesto que la madrastra muestra en la película
encontrados cuando entabla la relación con su una faceta manipuladora y egoísta que puede
padre, considerado como el reencuentro pues era llegar a tener una mujer cohibida de algunos
para Blancanieves uno de los momentos más gustos jerárquicos impuestos por la misma
esperados pues desde que, de igual manera toma sociedad a través de los años, por otro lado la
los momentos de la cotidianidad esencial para la exclusión de la mujer llevaba que está no se
transmisión del mensaje al público. considere lo suficientemente apta o capas para
ejercer algún tipo de trabajo considerado
exclusivamente para hombres.

En conclusión esta película es percibida de
manera artística y alternativa, abordando
perspectivas con la cotidianidad del ser humano
alejando un poco el prototipo mental de finales
felices e incluso inconclusos que presentan los
géneros animados mediante los diferentes
medios difusores de información.

5

ya no me siento

a gusto

[Crítica] Macon Blair es un reconocido director de cine cambiar su estilo de vida termina involucrada en un
creador películas reconocidas como Murder party. mundo criminal fuera de lo normal, los
La música que se presenta hace alusión a los acontecimientos se vuelven un enlace sin salida
años 90 y presenta un poco de metal y ritmos hasta llevarla a generar recuerdos profundos
tradicionales que le dan un aire gracioso a la exaltando sus emociones, en este punto de la
película, esto se da en momentos no tan película se evidencia como los impulsos no siempre
apropiados, lo que hace que se plasme diversión deben tener un mal resultado, pero pueden atravesar
en medio de la tragedia. situaciones difíciles como en el caso de esta
enfermera en apuros.
Los planos que se manejan pueden ser tan
explícitos que provocaran emociones diferentes En el mundo existen fronteras y límites y desde
en el espectador, todo depende de la sensibilidad siempre nos han inculcado como debemos regirnos
y el humor negro que tenga la persona que lo ve. mediante ellos, este era el caso de Ruth Kimke las
La película inicia alrededor de la cotidianidad de personas en general no son muy conscientes de
Ruth Kimke una enfermera con variados cuáles son sus límites más extremos hasta no
problemas de depresión que a causa de un robo enfrentarse a alguna situación que lo amerite, en esta
a su vivienda encuentra la motivación por la cual película muestran mediante la comedia y la ficción
vivir y genera estrategias de justicia junto con su como un cambio en la vida puede generar una
vecino, a este lo conoce en una de sus rabietas motivación para vivir y convertir lo que era aburrido
existenciales, pues ella está cansada de la en una aventura perfecta como escapatoria de la
monotonía y de la inmersión obligatoria en el rutina.
mundo, el seguir reglas es su filosofía de vida
pero al encontrarse rodeada de personas que En algunas ocasiones el mundo nos genera prácticas
hacen caso omiso a las mismas le provoca rutinarias y las personas viven como maquinas
molestia y desilusión ante su rumbo actual. apegados a diferentes dispositivos electrónicos que
perturban la socialización, esto los lleva a promover
El hecho de no encontrar una motivación puede en sí mismos depresiones e inconvenientes, por este
generar cambios y trastornos dependiendo de la motivo el promover dinámicas sociales donde se
persona que lo enfrente, el vacío puede obstruir involucre la presencia del ser en la sociedad
sus comportamientos y este no es un caso ajeno, promueve el cambio y la crítica social.
pues la protagonista en medio del afán por

6

en este mundo [Crítica]

El hecho de enfocarse en una trabajadora común hace que la serie represente a muchos que como
ella pasan por situaciones similares y que han generado desacuerdos al entorno a las dinámicas
sociales, esto hace que se convierta en una obra excéntrica donde la realidad se junta con la
ficción en un modo de relato vigente y claro.
El titulo ya nos envía un mensaje donde el agotamiento de vida es evidente y a partir de ello
evidencia el humor negro y resalta el contenido oculto en las diferentes escenas, al final de toda la
travesía y de aprender un poco sobre la tolerancia al otro y el valor que lleva vivir el día a día, la
protagonista queda inmersa no solo en el mundo por el contrario genera más cuestionamientos
acerca del mismo aunque en este caso está acompañada de su vecino, por el cual genera aprecio,
dicho sentimiento evidenciado en la última escena donde parecen ubicar al personaje en forma de
espectro y luego mostrando que es solo parte de lo jocoso en cuanto a la línea narrativa.

7

[Crítica] M ontage es una película dirigida por Geun-seop
Jeong en esta película se evidencia la
MONTAGE desesperación y el amor que pueden demostrar
las madres hacia sus hijos puesto que durante
toda la película se ve una búsqueda constante de
una madre a su hija. Esta película fue ganadora al
premio Grand bell award for best actress puesto
que sus actores atrapan de manera única a la
audiencia.

Algo que resaltar es que los coreanos tienen los
15 años como una fecha importante, pues no solo
en esta película se evidencia este lapso de
tiempo, también en 'Oldboy', ya que ese fue el
tiempo que Oh Dae-su, personaje de la misma
permanece secuestrado, y también sucede aquí,
ya que es el tiempo que tarda en suceder el
delito. Aunque no se sabe porque este tiempo es
el favorito de los coreanos, llama la atención que
se mantenga constante en diversas películas.

Montage es una joya escondida dentro de los
prolíficos thrillers del cine coreano. Una mujer
(Uhm Jung-hwa) mantiene la esperanza de
encontrar al secuestrador y asesino de su hija
hace 15 años. El caso lo lleva el detective Oh (Kim
Sang-kyung), pero está a punto de dar un giro
inesperado. Posteriormente surge otro secuestro,
en este caso el de una niña mientras estaba con
su abuelo (Song Young-chang), a partir de ahí
junto a la madre (Song Min-ji) de la pequeña
desaparecida la policía inicia un operativo que
deberá requerir la ayuda del detective Oh, debido
a las similitudes con el secuestro que él investigo
durante 15 años.

Si proyectamos esto en la realidad que nos
encontramos los constantes secuestros pueden
ser una manera directa de afectar familias, pues
son hechos inesperados por los cuales han tenido
que atravesar muchas familias en la cotidianidad.
Los sentimientos que puede generar esta película
pueden ser totalmente diferentes para las
personas que han sufrido este tipo de situaciones.

8

'Mong ta joo' es una película con mucha acción, Algo que puede confundir a la audiencia es la [Crítica cine y TV]
es decir, no es un thriller reposado ni reflexivo caracterización que se le da a las edades puesto
(salvo escasos momentos), sino que cuenta con que el personaje permanece joven aun cuando se
persecuciones e investigaciones frenéticas. No se supone ha retrocedido 15 años en sus recuerdos.
puede decir que sus 116 minutos se hagan La señora Uhm Jung-hwa tiene 44 años cuando
cortos, pues es una película bastante larga a aparenta unos 30, realmente lo de las mujeres
comparación de lo que la audiencia acostumbra, asiáticas es impresionante, es que casi se diría
pero sí resulta entretenida todo el tiempo y que aparenta casi lo mismo que la otra madre
consigue atrapar con su intriga. Y todo hasta del reparto, Song Min-ji, que contaba con apenas
llegar a un tramo final de esos que merecen la 27 años. Mientras que el policía, Kim Sang-kyung
pena, reservándonos algunas sorpresas. tiene 41. Por tanto tendrían 29 y 26 años
respectivamente si nos ceñimos a la edad real de
Es cierto que algunos vaivenes temporales los actores.
pueden confundir al espectador, aunque al final
todo cobra sentido, provocando la incertidumbre Más que placentero es el viaje narrativo a través
alrededor de los diferentes hechos que muestra de esta película coreana. Desde el país oriental
la película, no se puede descartar la posibilidad nos siguen llegando propuestas tan siniestras y,
de volver a ver alguna escena para entenderla a la par, agradables, como esta.
mejor. Hay muchos recuerdos en la película que Aquí el gran secreto está en la visión narrativa de
se entrelazan con la línea argumental del un guion que se hace más sólido a medida que
presente, esto mantiene la concentración del avanza. Los coreanos van a lo que van y no se
público y crea una expectativa minuto a minuto ponen a hacer más de lo que deben ni con sus
del cambio que pueda ocurrir de escena a escena personajes ni con la trama que están brindando.
Todo un ejercicio de creación y de
implementación fílmica es este, para los cinéfilos
y los cineastas, para los que escriben y para los
que solo leen.

9

Mia vie de

[Crítica] Este largometraje suizo fue creado en el año En este lugar encuentra más niños de su edad los
2016, dirigido por Claude Barras, cuenta con una cuales han atravesado por diferentes situaciones
duración de 66 minutos que es el tiempo que sentimentales, asesinatos, presidiarios y
suelen tener este tipo de producciones. Esta cinta deportaciones son unos de los inconvenientes
animada ha sido nominada a varios premios, por que han vivido los pequeños niños.
las categorías de mejor película y guión, mejor
director, películas de 2016 entre otros. Con el pasar de los días y través de diferentes
encuentros empieza a socializar con ellos y a
Todas estas nominaciones nos indican que es comprender los motivos por los que se
una película muy completa, está cargada de encuentran allí, el poder compartir con los que lo
emociones y de realidades que junto con la rodean, conversar de sus preocupaciones,
animación hacen el enlace perfecto para ofrecer generar lazos de confianza, amor y amistad,
al público un poco de ficción y realidad conjunta. hacen un cambio radical en Calabacín porque
empieza a experimentar sentimientos y valores
Toda la película gira entorno a varias historias de que para el eran desconocidos pero con los que
vida pero en especial a la de Icare un niño de 9 se siente a gusto.
años, quien tiene como apodo “Calabacín”, así lo
llamaba su madre quien era una mujer Calabacín un niño tímido, temeroso de su
alcohólica, en el inicio de la película muestran entorno, desconfiado pero muy observador,
como el de manera accidental causa la muerte de muestra cómo superar los inconvenientes de la
su madre quien estaba en estado de embriaguez, vida acompañado de personas importantes que
este hecho lo deja consternado y trae como siempre mostraran una luz de esperanza, para él
consecuencia el traslado del pequeño a un esa luz fue la persona más inesperada, la
orfanato. persona que lo llevo al orfanato y quien luego se
enamoró de la forma en la que Calabacín veía el
Cuando Calabacín llega al orfanato lleva con el su mundo, sacándolo de allí luego de aprender
equipaje que consta de una cometa y una lata de valiosas lecciones y de conocer personas únicas.
cerveza, estos son objetos relevantes para él
pues es su manera de sentir cerca a su madre y Durante toda la película se busca mostrar un
transmite a la audiencia un mensaje de perdón panorama esperanzador y optimista, sin caer en
evidenciando como a pesar de las circunstancias la tristeza de las dificultades que se presentan,
la percepción de la realidad de los niños es tan de igual manera logra remover sentimientos
diferente y especial, con un toque de inocencia mediante los muñequitos de plastilina,
innato. haciéndolo más cercano a lo que la infancia
representa.

10

[Crítica de cine y televisíon]

courgette
11

[Crítica] Es un documental estadounidense realizado en Cuando los padres empiezan a perder la
2016 y dirigido por Roger Ross Williams. Este esperanza de que el niño recupere el habla y sus
documental se basa en el libro Vida animada: capacidades cognitivas, Owen empieza a realizar
Una historia de compinches, Heroes y autismo, conexion con las palabras que le parecen
creado por el periodista Ron Suskind, este familiares y esto le permite expresarse y darse a
cuenta la historia de su hijo Owen Suskind, que entender. La primera palabra que pronuncio
luchó con el autismo y aprendió a comunicarse despues de un largo tiempo la saco de las
con el mundo exterior a través de las películas de peliculas animadas de Disney que veia
Disney. constantemente, especificamente “La Sirenita”.
En las peliculas encontró la manera practica para
En el documental muestran a Owen Suskind poder leer y escribir, esto despues de un proceso
como un niño normal hasta que cumple tres y análisis que desarrollo inconscientemente.
años. Luego se muestran una serie de clips que
forman la retrospectiva de su vida y su Esto tambien lo identifican sus padres quienes
crecimiento, progreso y desarrollo al ser descubren que su hijo solo se puede comunicar a
diagnosticado con autismo. En un inicio todo partir del mundo ficticio que ha construido en su
parece ser una sospecha pero los diferentes cabeza y que las peliculas le han fomentado, Es
aconteciminetos y examenes corroboran y así como se visualiza un camino de esperanza
evidencian lo que sus padres se temian. Owen es que iria mucho más allá de lo que podían
autista, deja de hablar; se desconecta de la imaginar.
realidad y lo único que lo mantiene tranquilo es
ver películas animadas de Disney con su La pelicula inicia con pequeños flashbacks de los
hermano, por este motivo el film toma este gusto primeros años de vida de Owen, seguidamente lo
y plasma la situacion que atraviesa mediante las muestra como un hombre maduro, adulto y a
animaciones. punto de graduarse de la universidad para
comenzar su vida como independiente, a pesar
de tener que adaptarse al autismo logra fundar y
liderar un club de peliculas animadas (Club
Disney) logra promover un discurso motivacional
frente a un público frances, esto le demuestra a

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el y a las personas que padecen autismo que [CINE Y TELEVISIÓN]
manejar al publico y darse a conocer es un logro
que cualquiera puede realizar, en el caso de VIDA ANIMADA
Owen las diferentes adversidades y barreras que
atravesó lo convirtieron en un modelo a seguir,
logrando el reconocimiento a nivel mundial,
contando su historia mediante el documental.

Vida animada muestra un caso insolito, de una
persona con capacidades especiales, que por
medio de las peliculas animadas de Walt disney
rompe las barreras que el autismo impuso a la
familia Suskind, para poder comunicarse con
Owen. La creación de este documental esta
conformada por algunos archivos caseros,
recreaciones animadas de la infancia de Owen, y
una cronologia de crecimiento del personaje
principal hasta llevar a los observadores al
presente. Transmite un mensaje implicito a
traves del amor y la creación extraordinaria de un
metodo poco convencional para lograr la
comunicación.
Este documental evidencia diversidad de
sentimientos, como amor a la familia y a sus
ganas de poder comunicarse con la misma para
de algun modo poder generar conversaciones de
manera normal, y ejercer su vida cotidiana si
ningun impedimento, por otro lado la manera en
la que muestran el esfuerzo de Owen es de
admirar puesto que no solo ayudo a su condicion
si no que logro motivar a otros que apoyaron el
proceso en la creacion del Club Disney o que se
vieron beneficiados.
El hecho de que Owen perciba las cosas de
manera diferente y proponga una ruptura en el
esquema de animacion tradicional, nos hace
pensar que no todo debe ser esquematico, esto
lo plantea en los muñecos animados que dibuja a
diario en la muestra documental, donde plantea
sus sentimientos y los asocia con un mundo
irreal, en el que tambien existe maldad y tristeza,
pero nunca falta el amor y la union.

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Green

Esta película muestra de manera diferente el terror del cine, evidencia de manera cruda una serie de
emociones al incluir contenido de violencia, drama y locura, hechos generados a partir de la
invitación que recibe una banda punk llamada “The ain’t rights” dirigida por Patrick Stewart, para
presentarse en un club cuyos miembros pertenecen a una banda conocida como “red skins”
traducido al español como “pieles rojas”, este nombre se le da al hacer referencia a un término
descriptivo para los pueblos indígenas de América.
Como en toda banda existe un jefe y en el caso los red skins es Amber (Imogen Poots) miembro de la
banda y quien lidera a estas personas de tal manera que juega con sus mentes para que no refuten
ninguna de las ordenes que el impone, hasta el punto que llegan a provocar actos donde se
muestran apuñalamientos, tiroteos, desmembramientos y perros raza pitbull agrediendo a las
personas de la banda invitada, quienes no están de acuerdo con sus ideales de grupo.
El nombre de la cinta hace alusión a un pequeño cuarto verde de cuatro paredes en el cual se origina
y se proyectan los hechos. Los mensajes que logra transmitir la película en cuanto a símbolos son los
que pueden provocar más miedo en las personas, incluso la música que se usa en la intervención de
la banda The ain’t rights busca transmitir la esencia de la película mostrando como las personas
pueden llegar a comportarse como animales en rebaños que atacan a otros en grupo para ser más
desafiantes y da un abra bocas a los mensajes ocultos que se manejan en el film.

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Room [Crítica de cine y televisión]

Esta película fue dirigida por Jeremy Saulnier, quien busca mostrar que los red skins son movimiento neonazi que en el
transcurso de la película pierden su identidad convirtiéndose en dementes peleadores por un lugar en el puesto de mando y
en este juego de bandas la audiencia puede quedar capturada, pues la intriga que genera saber que pasara después de las
diversas masacres puede mantener los sentidos alerta durante 94 minutos.
Durante el tiempo que dura la película nos quedamos con fuertes imágenes pero también generamos sentimientos de
asociación con aquellos personajes que buscan salvar sus vidas, el final puede ser tomado según la variación de sentimientos
que se transmitan a lo largo de las escenas pero lo que se transmite desde los jóvenes actores es el reflejo de la
manipulación de los entes superiores y la desesperación de aquellos que no forman parte de las grandes masas.

15

crudo

[cine] Crudo es un película Francesa dirigida por Julia Una familia vegetariana se enfrenta con su
Ducournau, actualmente está subtitulada en tres verdadero origen, son cuatro los miembros de
idiomas entre ellos el español, es una película que esta familia, padres y dos hijas que al parecer
deja al descubierto muchos tabúes pero son tradicionales en sus prácticas culturales, lo
principalmente el canibalismo, lo que causa que se muestra en esta película es como el amor
controversia en varias personas que la ven e familiar puede ocultar cualquier tipo de acto
incluso reacciones poco esperadas. irregular para el resto de la sociedad, la
adaptación a un mundo donde parece que no
Es una película catalogada como terror, pero no es pueden pertenecer y la vida de dos chicas cuyo
el terror en el que escapas de lo sobrenatural, es futuro tiene un destino que sus padres no
aquel que por ser oculto y rechazado por ser pueden impedir.
humano causa repugnancia, escenas como una
reacción alérgica, una depilación de las ingles con La película muestra a Justine una joven normal,
cera, un primer beso apasionado que termina en que representa la típica niña buena y de casa,
tragedia y las mismas muestras de canibalismo proveniente de esta peculiar familia vegetariana,
son las que causan ese miedo, miedo de lo que que después de escoger veterinaria como carrera
las personas como tu pueden llegar a hacer, miedo universitaria empieza a sufrir una serie de
ante una práctica que has venido replicando desde cambios, esto acompañado por la presión que
siempre como comer carne. genera el entrar a la universidad, soportando
novatadas que la llevan a probar la carne cruda
Es aquel miedo que produce que uno de tus la cual empieza a generarle adicción.
iguales cometa actos que no concibes y que se
muestre de manera tan clara como podemos ser La película muestra a Justine una joven normal,
tan irracionales como los animales, que no existe que representa la típica niña buena y de casa,
esa diferencia entre los seres vivos cuando se trata proveniente de esta peculiar familia vegetariana,
de algo que no controlas. que después de escoger veterinaria como carrera
universitaria empieza a sufrir una serie de
cambios, esto acompañado por la presión que
genera el entrar a la universidad, soportando
novatadas que la llevan a probar la carne cruda
la cual empieza a generarle adicción.

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En medio de este proceso de cambios y Fingir normalidad ante los demás es una situación [televisión]
maduración Justine vive una situación incómoda difícil es tan difícil como guardar un secreto de gran
con su hermana que termina por definir un magnitud eso se muestra en esta película, cuando
momento trascendental en el film, allí se da cuenta de repente el alcohol y las drogas dejan en
que no le es suficiente la carne animal cruda y evidencia los comportamientos caníbales.
aunque esta ya le generara adicción este hecho
inesperado le demuestra que la carne humana Entre más perverso y sangriento es el panorama
también es necesaria para su cuerpo y que el más conexión se forma entre el espectador con
deseo y saciedad que le causa este tipo de Justine, pues incluso la preocupación que muestra
alimento es fuera de lo normal y no lo puede al ir en contra del canibalismo hace que como
controlar. Después de esta situación reveladora espectadores mostremos algo de comprensión y
entre Justine y su hermana nos damos cuenta de evidenciemos la falta de defensa ayuda y
lo que las une y al ver su estrecha relación incluso protección por la que atraviesa la protagonista.
al punto de llegar a miccionar juntas deja ver en su
máximo esplendor la confianza y el apoyo familiar, Todo esto se da por no poder controlar el apetito
aunque la escena no sea la más tierna o amorosa. que le causa ver la carne humana llevándola a
cruzar límites que ni ella misma imaginaba y que
por obvias razones los que la rodeaban rechazaban.
Evidenciar la transición del vegetarianismo hacia el
canibalismo atrapa al espectador pues es ver la
combinación de límites, retando a quien la ve, pues
algunas escenas son más de lo esperado y se
necesita un fuerte estomago para tolerarlas. Es así
como se consigue un final inesperado, dramático,
sangriento y hasta conmovedor.

17

el extraño

[Crítica] La película de origen coreano es dirigida por Na Una de las familias victimas es la de Jong-Gu un
Hong-jin quien juega con el misterio de manera policía, que intenta en el trascurso de la película
única dejando al espectador sensaciones diversas acabar con todo aquello que parece irreal y dar
frente al film, Este director suele proyectar una razón a las personas asustadas por todos los
historias de cine negro el cual tiene como hechos sobrenaturales.
características la muestra de una sociedad
violenta, cínica y corrupta y donde no solo el De este modo buscan la manera de encontrar al
protagonista es el amenazado, alrededor se asesino quien de manera constante deja rastros
suelen presentan unos personajes que dan fuerza en las masacres y pareciera mostrar satisfacción
a la narración, llevándolo así a un final trágico o pues más adelante los hechos revelan fotografías
inesperado. de las masacres, están ubicadas en forma de culto
y homenaje para el asesino.
Este es el caso de “El extraño” que cuenta como
de manera inexplicable suceden constantes La similitud que se tiene con la sociedad actual es
asesinatos y como poco a poco el miedo se que ante los eventos inexplicables recurrimos a
apodera de todo un pueblo, en aquel lugar los un recurso poco confiable en este caso “el
habitantes empiezan a crear rumores sobre cada chamán” como última medida frente a los eventos
asesinato y sobre la presencia de un anciano en el pueblo, se creería que tendrían una
extranjero quien llevaba muy poco viviendo en el solución, de igual modo se evidencia el otro punto
lugar, aquel hombre actuaba diferente y tenía de vista en la sociedad que consiste en la frialdad
actitudes ermitañas esto lo hacía ajeno a los de y la indolencia del anciano ermitaño que con su
su entorno. indiferencia se hace ajeno a las masacres y hace
que estas sean “normales” haciéndolas más
Sin encontrar una repuesta a los enigmas que peligrosas e incontrolables.
ocurren en las diferentes familias, la policía del
pueblo se siente incompetente y decide indagar Solo se puedo analizar una paradoja en la que el
mediante fuentes cercanas a las víctimas, al no espectador tiene que entrar en la cabeza del
encontrar una respuesta concreta y surreal se asesina encontrando su fascinación hacia la
centran en pedir ayuda a un “chaman” que muerte, y la excitación de que lo encierren
mediante ritos intenta combatir aquella fuerza haciendo una inferencia de las escenas del crimen
maligna que acecha al pueblo. y haciendo no solo este film más interesante si no
revelador a la hora de encontrar el culpable de las
atrocidades con las personas desaparecidas.

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[Crítica de cine y televisíon]

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transparent

Transparent es una serie de televisión clasificada en el género de comedia dramática. Es producida por
Amazon y creada por Jill Soloway en el año 2014. En esta serie, que maneja una temática que se sale
de los modelos convencionales, se muestra a Morton Pferfferman interpretado por Jeffrey Tambor, un
profesor que durante su vida ha reprimido la que considera su verdadera identidad. Es por ello que
entrando a la tercera edad decide adoptarla, es así como se comienza a llamar: Maura.
A lo largo de esta serie se van evidenciando diferente comportamientos por parte de las personas que
rodean al protagonista. Tal es el caso de los hijos de Maura: Sarah, Joshua y Alexandra Pferfferman,
quienes inicialmente no saben acerca de la transición que hará su padre. Sin embargo, para la
protagonista es complejo afrontar esta situación con sus hijos dado al egocentrismo que cada uno de
ellos posee con sus propias vidas. Y es que esta familia judía radicada en los Ángeles, no parece
estar preparada para afrontar un cambio tan drástico como lo es un cambio de género. Las diferentes
historias que expone la directora, se ven enlazadas en una narrativa que atrapa al espectador en las
diferentes situaciones cotidianas que expone.
Transparent es una serie que aborda temáticas como diversidad, egocentrismo, felicidad y diferentes
expresiones y sentires que el ser humano desarrolla a lo largo de su vida. A parte de ello, maneja de
forma real como la familia presenta cambios, excesos y vínculos. Aun así, acercan al espectador a
cada uno de los personajes, pues el ver como ellos no son homogéneos abre las perspectivas a
quienes perciben la serie hacia el cambio y la búsqueda de identidades ocultas en diferentes ámbitos
como religión, sexualidad y cotidianidad.

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Cada uno de los personajes de esta serie ganadora del globo de oro como mejor serie de televisión, es [Crítica de cine y televisión]
ambiguo en cuanto a sus preferencias y sentimientos, de esta forma en un punto de la serie es
evidente el autodescubrimiento que cada uno de ellos está experimentando. Por otro lado, la línea
narrativa que maneja esta serie permite abordar la temática desde un punto de vista personal que
genera entendimiento en el televidente frente a la situación expuesta. De igual forma se resalta en la
composición de la serie, los primeros paralelos históricos que se generan, dado que de esta forma a
medida que se va exponiendo el contexto actual, se va conociendo la historia personal del protagonista
y su relación con él mismo. Es así como la directora le apuesta a una serie basada en una historia de
vida que genera entendimiento con respecto a la identidad de género.
Por último, pone en discusión la percepción de la vida que tienen los personajes; Esto, va ligado a la
empatía de los dilemas existenciales que se presentan: El tema de la sexualidad, género y preferencias
a nivel personal de la vida en general son solo algunos de los que se presentan. Y es que esta serie de
genero tragicomedia, permite visibilizar la comunidad trans.

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