OBTURAFRAGMA

BTURAFRAGMA

Mejorar un Audiovisual: Festivales de Cine
Como hacerlo? 4 Maneras de ser aceptado

1

CONTENIDO

MANERAS DE SER ACEPTADO EN 4
FESTIVALES DE CINE 6
8
CONSEJOS PARA MEJORAR 10
AUDIOVISUALES

COMO MANEJAR ´CAÑA¨ DE
BOOM

EVITAR IMÁGENES ´TEMBLOROSAS´

2

3

MANERAS DE SER
ACEPTADOS

4 EN FESTIVALES DE
CINE
1.

TENER ALGO QUE DECIR/CONTAR

Los festivales de cine no son un lugar para el entreteni-
miento sin sentido o (en su mayor parte) un escaparate
de valor de producción. Los festivales buscan incluir
películas que hagan que los programadores se pregun-
ten, se pregunten, se rían, lloren o inspiren. Por lo tanto,
encuentre su voz y tenga algo importante que decir. No
tiene que ser importante para todos, pero tiene que ser
importante para usted.

Si no estás evocando algún tipo de respuesta emocio-
nal de la audiencia, tu película probablemente no sea lo
suficientemente personal. Lo último que quieres es que
tu película sea olvidable y tibia. Incluso si un juez del
festival odia tu película, está bien porque evocaste una
respuesta emocional.

No importa qué tan duras puedan ser las críticas, nada La Hoguera por Nicolás Amelio-Ortiz
puede superar la sensación de que alguien se conecta
con la película en un nivel más profundo y siente esa
energía durante una proyección. O a otro cineasta que
se acerque a ti en un festival para contarte cómo los has
movido, los inspiró y les hizo reflexionar sobre su propia
vida a través de tu película.

Decir algo personal con su película lo coloca en una
posición vulnerable y lo abre a un dolor de corazón, pero
tiene mayores recompensas.

4

2. 3.

QUE SEA BREVE INGRESA A MUCHOS
FESTIVALES TEMPRANO

Esta es una declaración muy audaz e hipócri- Debes ingresar a muchos festivales diferentes

ta de alguien que hizo un cortometraje de 20 de todos los tamaños. Los grandes festiva-

minutos, ¡pero eso no significa que esté equi- les pueden recibir miles de presentaciones de

vocado! Voy a bailar una línea fina aquí, así cortometrajes de calidad, pero algunos de los

que déjame ponerlo de la manera más simple festivales de nivel pequeño a medio no tienen

posible. Haga su película todo el tiempo que una competencia tan dura y son geniales para

necesite, pero lo más corta posible. ser parte de ellos. Los festivales más pequeños

también te dan una mejor oportunidad de ganar

Los festivales de cine programan cortos largos premios y, a veces, premios en efectivo.

todo el tiempo, pero tienen que ser realmen-

te buenos porque estás ocupando máquinas Entrar en festivales puede ser bastante caro,

tragamonedas que podrían llenar con múltiples generalmente cuesta entre $ 20 y $ 60 por festi-

trabajos. Si su película de 20 minutos ocupa val, por eso es necesario que accedas a la fecha

cuatro tragamonedas de 5 minutos, el festival límite.

podría perder más cineastas que podrían estar

promocionando su festival. También debe asegurarse de que su película sea

la adecuada para el festival. Puede suponer que

Si todavía no has filmado tu película y estás para llevar su película a un festival debe ser pre-

planeando ingresar a festivales, asegúrate de tenciosa y deprimente, pero eso simplemente no

que tu guión sea denso y de que todo lo que es cierto. No importa de qué se trata su película

hay en la página sea importante. Si ya has o qué género es, hay un festival de cine para

filmado tu película, no sacrifiques su calidad usted, así que no se deje atrapar por entrar solo

en la edición para que puedas participar en los en los grandes. Busque festivales que se ajusten

festivales. Asegúrese de ser consciente de sí bien a su película.

mismo y obtener una segunda opinión de los

cineastas de confianza.

4.

ENCUENTRA UN GANCHO
INTERESANTE

¿Hizo su cortometraje con un micro presupuesto sin personal limitado? Sí, también lo hicieron
casi todos los otros cineastas que se presentaron en ese festival. Los programadores de festiva-
les de cine gustan de ser cautivados o al menos intrigados.

No solo un buen gancho hace que el programador esté emocionado de ver tu película, sino que
también tienen algo para promocionar tu película y, por lo tanto, para promocionar el festival, en
sus plataformas de redes sociales. Nunca está de más proporcionar al festival más cosas para
compartir con sus audiencias (fotos detrás de cámaras, pósters, trailers, artículos, etc.).

Fuente: nofilmschool.com

5

CON
SEJOS PARA

MEJORAR
UN
AUDIOVISUAL

SI DESEA MEJORAR SU CINEMATOGRAFÍA, AQUÍ HAY
ALGUNOS CONSEJOS QUE LO AYUDARÁN A HACERLO.
Ya sea profesional o no, todo el mundo está afuera grabando videos y fotos. Entonces, ¿qué pue-
des hacer para que tus imágenes se destaquen del resto? Bueno, el fotógrafo Peter McKinnon ha
compartido 5 consejos simples que te ayudarán a convertirte en un mejor creador de imágenes,
consejos que se centran principalmente en mejores formas de capturar una escena.

DISPARA DESDE DIFERENTES PERSPECTIVAS

Siempre hay otra manera de despellejar a un gato. Capturar una escena desde diferentes ángulos
no solo puede ayudarlo a contar su historia de una manera más dinámica, sino que también pue-
de ayudar a que su trabajo se destaque del de los demás. Pero creo que la principal lección aquí,
que es algo que McKinnon resume muy bien, es simplemente ser un cineasta intencional, alguien
que piensa en sus elecciones estilísticas y técnicas en lugar de ir con lo que siempre ha hecho o
lo que es fácil y probado y verdadero . Como él dice, tómese 10 segundos y realmente piense en
cómo va a disparar algo, pero que lo haga.

6

CREAR PROFUNDIDAD

Cuando McKinnon habla de filmar cosas, el efecto al que se refiere es la profundidad, que es in-
creíblemente importante de crear cuando se trata de una forma de arte bidimensional, como una
película. La captura de objetos en primer plano o en el fondo ayuda a crear la ilusión de profundi-
dad y permite que el ojo de su audiencia mire dentro del marco en lugar de solo mirarlo. Puedes
hacer esto al encuadrar tu escena de tal manera que haya elementos de primer plano y de fondo,
y si decides disparar con una profundidad de campo baja para crear un efecto bokeh, como men-
ciona McKinnon, depende de ti.

PENSAR EN SENTIDO OPUESTO

Una buena forma de superar los límites de tu propia creatividad es intentar hacer algo nuevo.
McKinnon sugiere pensar en cómo otros tienden a filmar una escena y simplemente tratar de
hacerlo exactamente al revés (o simplemente de forma diferente). Por ejemplo, piense en cómo
se desarrollan las escenas de la cena estándar: generalmente es una serie de tomas sobre el
hombro de dos personas que comparten un diálogo. El hecho de que la gran mayoría de este tipo
de escenas se filmen de esta manera le brinda una gran oportunidad para cambiarlo y probar algo
que nadie ha intentado antes.

ILUMINACIÓN Y COMPOSICIÓN

Combiné los dos últimos consejos porque dicen esencialmente lo mismo: la técnica es importan-
te. La iluminación suele ser la razón principal por la que una imagen se ve bien o mal, y la compo-
sición, si se realiza correctamente, es uno de los principales caballos de batalla de la narración
visual. Una cosa que te llevará al siguiente nivel como cineasta es asegurarte de que estos dos
elementos sean efectivos, sí, para que tus tomas se vean hermosas, pero también, lo que es más
importante, para que sirvan a tu historia.

Fuente: nofilmschool.com

7

´CAÑA´ DE MICRÓFONO

POSICIONES CORPORALES PARA SOSTENERLA

SI ERES NUEVO EN EL FUNCIONAMIENTO DE UN BOOM,
AQUÍ HAY ALGUNOS CONSEJOS ESENCIALES SOBRE
CÓMO SOSTENERLOS.
THE "H" POSITION

Esta es una forma bastante estándar de mantener un boom.
Acerca el micrófono a la boca del sujeto y fuera de la vista de
la cámara.

BENCH PRESS

Esta posición lleva la posición "H" al pecho para dar un poco
de descanso a los brazos y la espalda.

8

SCOOPING

Cuando el sostener por encima de la cabeza no funciona, como
cuando una luz desde arriba arroja una sombra de pluma sobre
el sujeto, sacar con pala es una excelente manera de acercar el
brazo a su fuente sin proyectar sombras.

BENCH PRESS

Apoyar el brazo sobre sus hombros es una forma cómoda de
descansar un momento sin tener que poner su equipo en el
suelo.

VERTICAL REST

Si sostienes tu ¨caña¨verticalmente entre tomas, solo asegúrate
de apoyarlo en tu zapato en lugar de en el suelo.

Fuente: nofilmschool.com

9

EVITAR IMÁGENES

´TEMBLOROSAS´

Todavía puede obtener imágenes fluidas si no
tiene un estabilizador de cámara elegante.

Creo que todos podemos estar de acuerdo en que los cardanes, trípodes y otros estabilizadores
de cámara son excelentes herramientas cinematográficas para mantener el material agradable y
estable. Sin embargo, para aquellos que pueden no tener el dinero, el acceso o el deseo de tener
en sus manos una, es importante entender cómo mantener su cámara suave cuando se graba en
la computadora de mano. Peter McKinnon, una vez más, unos consejos sobre cómo hacer preci-
samente eso.

Si pasaste mucho tiempo disparando sin un estabilizador, es probable que tengas tu propio
enfoque para obtener golpes suaves. Sin embargo, McKinnon descarga una tonelada de grandes
consejos, por lo que seguramente habrá algunos que aún no hayas probado.

Mantenga su cámara cerca de su pecho cuando grabe
Maximice sus puntos de contacto (sostenga su cámara contra su pecho
o cara, o use una correa de cámara)
Use una lente con un estabilizador de imagen
Utilice Warp Stabilizer en Premiere Pro
Mover la cámara (panorámica, inclinación, etc.) puede ocultar el movi-
miento de la cámara
Graba ´Amplio´
Evite cambiar la configuración mientras graba

10

11