ศิลปะแบบนามธรรม 10 ประเภทที่ควรรู้จัก

10ประเภท

ศิลปะแบบ
นามธรรม
ที่ควรรู้จัก

จำทำโดย นางสาว ญาณี แปงคำ อ้างอิงภาพและข้อมูลจาก Shutterstock
สาขาเทคโนโลยี มัลติมีเดีย มหาวิทยาลัยเทคโนโลยีราชมงคลตะวัน

ออก วิทยาเขตจักรพงษภูวนารถ

stract — 1 ศิลปะการสะบัด หยด และสาดสีsm Abssioni

Expre

(แจ็คสัน พอลล็อค ขณะกำลังทำงาน แอ็กชั่น เพนติ้ง)

โดยได้แรงบันดาลใจจากผลงานของ Jackson Pollock ซึ่งเป็น
ศิลปินเอ็กซ์เพรสชันนิสม์แนวนามธรรมชาวอเมริกัน ภาพการสะบัด
สีและลวดลายของหยดสี ทำให้เกิดความรู้สึกที่ผสมผสานและมีพลัง
ในการออกแบบโปรเจกต์ ซึ่งสวยงามเป็นอย่างยิ่งสำหรับบรรจุภัณฑ์
และการออกแบบสิ่งพิมพ์ขนาดใหญ่ เช่น โปสเตอร์และแบนเนอร์
รูปภาพประเภทนี้นำสีสัน ลวดลาย และการเคลื่อนไหวมาสู่เลย์เอาต์
ในขณะที่สร้างฉากหลังที่กลมกลืนและหลากหลายอย่างน่าเหลือเชื่อ
สำหรับงานพิมพ์และโลโก้

อ้างอิงภาพและข้อมูลจาก Shutterstock

lor — 2 ศิลปะบล็อกสีk ar

t co bloc

(รูปภาพโดย V.stock.)

ศิลปะได้ก้าวไปสู่ระดับใหม่ของความเป็นนามธรรมผ่านผลงานของ
Mark Rothko จิตรกรชาวอเมริกันผู้มีชื่อเสียงจากภาพวาด “Color
Field” ขนาดใหญ่ของเขา ภาพวาดขนาดมหึมาของเขาได้สำรวจ
ศักยภาพทางจิตวิทยาและความน่าทึ่งของบล็อกสีเพื่อสร้างลุคบล็อก
สีในการออกแบบของคุณเอง ให้ดูผลงานของ Rothko รวมถึงผล
งานของจิตรกรชาวดัตช์ Piet Mondrian ซึ่งเป็นผู้บุกเบิกผลงาน
ศิลปะแบบนามธรรมสมัยใหม่สำหรับแรงบันดาลใจจากกราฟิกที่เต็ม
ไปด้วยสีสันศิลปินทั้งสองรายนี้เป็นแหล่งที่มาสำคัญของแรงบันดาล
ใจสำหรับนักออกแบบนานาชาติหรือสไตล์สวิสยุค 1950 และไม่น่า
แปลกใจเลยที่บล็อกสีอันเรียบง่ายสร้างฉากหลังที่เรียบง่ายและน่า
ทึ่งสำหรับเลย์เอาต์แบบตาราง

อ้างอิงภาพและข้อมูลจาก Shutterstock

ar — 3 ศิลปะลวดลายหินอ่อนar

tm ble

(รูปภาพโดย Prostock-studio.)

ซูมินากาชิ หรือศิลปะหินอ่อนโบราณของญี่ปุ่น เป็นหนึ่งในรูปแบบ
ศิลปะแบบนามธรรมที่เก่าแก่ที่สุด โดยเป็นตัวอย่างแรกที่รู้จักกันซึ่ง
สืบย้อนไปถึงศตวรรษที่10 ศิลปินจะลอยหมึกสีบนน้ำก่อนที่จะถ่าย
โอนมันไปยังพื้นผิวที่ดูดซับสี เช่น กระดาษหรือผ้า แต่ละตัวอย่าง
ลวดลายหินอ่อนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และผลลัพธ์ที่ได้นั้นสวยงาม
และเป็นแบบนามธรรม เนื่องจากกระดาษลวดลายหินอ่อนถูกใช้ใน
การผลิตหนังสือในช่วงศตวรรษที่ 18 และ 19 รูปแบบศิลปะนี้จึงมี
ความเกี่ยวข้องอย่างมากกับการพิมพ์และลัทธิปัญญานิยมลองใช้พื้น
หลังลวดลายหินอ่อนในการออกแบบหนังสือ หรือเครื่องเขียนหรือ
ใช้บนเว็บไซต์เพื่อเพิ่มคุณภาพที่จับต้องได้มากขึ้นให้กับดีไซน์ดิจิทัล

อ้างอิงภาพและข้อมูลจาก Shutterstock

— 4 ศิลปะแบบคิวบิสม์

SMAR
UBI
TC

(ภาพวาดสีน้ำมันบนผ้าใบ ของ Pablo Picasso. จิตรกรชาวสเปน)

ในช่วงเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 ศิลปิน Pablo Picasso และ

Georges Braque พยายามที่จะแสดงมุมมองที่เป็นไปได้ทั้งหมด

ของเนื้อหาหรือวัตถุทั้งหมดในคราวเดียวกัน ผลของการทดลองคือ

ศิลปะแบบคิวบิสม์ ซึ่งเป็นสไตล์ศิลปะแบบนามธรรมที่เนื้อหาซึ่ง

สามารถระบุตัวตนได้อย่างหลวมๆ นั้นปรากฏแยกส่วนกันและเป็นรูป

ทรงเรขาคณิต ปัจจุบันนักออกแบบสามารถทำให้ศิลปะแบบคิวบิสม์

ทันสมัยมากขึ้นได้ด้วยพื้นหลังแบบโพลีต่ำและระนาบทาง

สถาปัตยกรรม โดยให้คุณลักษณะ 3 มิติที่สมจริงแก่ลวดลายพื้นหลัง

ภาพประกอบเวกเตอร์ และการออกแบบแอป

อ้างอิงภาพและข้อมูลจาก Shutterstock

in — 5 ศิลปะลายเส้นar

tl e

(รูปภาพโดย abstract_art7.)

Joan Miró ศิลปินชาวคาตาลันได้ผสมผสานภาพวาดและภาพวาดลาย
เส้นแนวนามธรรมเข้ากับเนื้อหาแบบเหนือจริง ผลงานส่วนใหญ่ของเขา
ใช้หรือได้รับอิทธิพลจากกระบวนการพิมพ์บนแผ่นหิน ซึ่งมีส่วนสร้าง
ความรู้สึกแบบกราฟฟิกของงานศิลปะของเขาศิลปะลายเส้นนามธรรม
ซึ่งใช้เส้นที่เรียบง่ายและต่อเนื่องกันเพื่อสร้างรูปแบบและรูปทรงเป็นจุด
เด่นของงานของ Miró และของศิลปินแนวนามธรรมอื่นๆ อีกมากมายที่
ทำงานในช่วงปี 1950 และ 1960ศิลปะลายเส้นมีความสวยงามอยู่ใน
ความเรียบง่ายของมันและนักออกแบบสามารถใช้เพื่อสื่อสารแนวคิด
และในการสร้างไอคอนและโลโก้

อ้างอิงภาพและข้อมูลจาก Shutterstock

emp — 6 ศิลปะเมมฟิสSty
le M
his

(รูปภาพโดย local_doctor.)

สไตล์เมมฟิสแบบผสมผสานเป็นผลมาจากการเคลื่อนไหวที่ริเริ่มโดย
กลุ่มนักออกแบบ สถาปนิก และศิลปินชาวอิตาลีในช่วงต้นทศวรรษ
1980 สไตล์เมมฟิสเน้นรูปทรงเรขาคณิต สีสันที่โดดเด่น และแพทเทิร์น
และสัมผัสแห่งสไตล์ศิลปะที่หลากหลายตั้งแต่อาร์ตเดโคไปจนถึงคิทช์
นักวิจารณ์บางคนดูแคลนว่าสไตล์นี้ไร้รสนิยม นักวิจารณ์คนอื่นๆ ชอบ
ความสนุกสนานและพลังแห่งการทดลองของสไตล์เมมฟิส นักออกแบบ
ร่วมสมัยได้ค้นพบและฟื้ นฟูสไตล์เมมฟิสขึ้นมาอีกครั้ง และสไตล์ที่มอง
โลกในแง่ดีและสนุกสนานนี้เองที่แบรนด์ต่างๆ พบว่ามีประสิทธิภาพใน
การดึงดูดและทำให้ผู้คนเปลี่ยนมาเป็นลูกค้า

อ้างอิงภาพและข้อมูลจาก Shutterstock

— 7 ศิลปะออร์แกนิกแบบนามธรรม

rga ni ca

rt o

(รูปภาพโดย www.nytimes.com)

รูปแบบของไหลที่โค้งงอและสีสันที่ซีดจางกลางศตวรรษเป็นจุดเด่นของ

สไตล์ศิลปะออร์แกนิกแนวนามธรรม ศิลปินเช่น Charles และ Ray

Eamesได้กลับมาทบทวน และตีความรูปแบบศิลปะพื้นเมืองในช่วง

ทศวรรษ 1950 ทำให้เกิดรูปทรงออร์แกนิกและการเน้นวัสดุ ลวดลาย

และสีธรรมชาติความสง่างามที่เรียบง่ายของสไตล์ออร์แกนิกแบบ

นามธรรมทำให้มันเป็นที่ชื่นชอบของนักออกแบบมานานหลายทศวรรษ

โดยศิลปินหลายคนใช้สไตล์นี้ในโปรเจกต์การสร้างแบรนด์ โฆษณา และ

บรรจุภัณฑ์รูปทรงและภาพประกอบออร์แกนิกที่วาดขึ้นอย่างไร้เดียงสา

สามารถใช้ในการออกแบบแบนราบที่มีสไตล์ได้หรือลองวางภาพ

ประกอบนามธรรม 3 มิติเป็นแบ็คดร็อปของเค้าโครงเว็บไซต์

อ้างอิงภาพและข้อมูลจาก Shutterstock

— 8 ศิลปะฮาล์ฟโทน

P ar

PO t

(รูปภาพโดย Andy Warhol)

ฮาล์ฟโทนเป็นเอฟเฟกต์จุดที่สร้างขึ้นจากการพิมพ์โดยการแบ่งภาพออก

เป็นชุดของจุด เอฟเฟกต์นี้ถูกจำลองขึ้นโดยศิลปินป๊อปเช่น Andy

Warhol และ Roy Lichtenstein ในช่วงทศวรรษที่ 1960 และ 1970

ศิลปินเหล่านี้ มักจะพยายามทำให้งานศิลปะของพวกเขาดูเหมือน

โฆษณาในหนังสือพิมพ์ นักออกแบบสามารถทำให้เลย์เอาต์มีกลิ่นอาย

ย้อนยุคได้โดยใช้พื้นหลังแบบฮาล์ฟโทนหรือภาพซ้อนทับ หรือลองใช้การ

ออกแบบฮาล์ฟโทนแบบต่างๆเพื่อเพิ่มลวดลายและความน่าสนใจให้กับ

งานดีไซน์ที่มีการไล่ระดับสีสีสันที่สดใสสะดุดตาเป็นของคู่กันตาม

ธรรมชาติสำหรับเอฟเฟกต์ที่ได้รับแรงบันดาลใจ จากป๊อปอาร์ตนี้หรือ

เลือกใช้สีขาวดำเพื่อแสดงมรดกแห่งหนังสือพิมพ์

อ้างอิงภาพและข้อมูลจาก Shutterstock

— 9 ศิลปะลัทธิเหนือจริง

URREALIS

MS

(รูปภาพโดย ซัลบาโด ดาลี)

แม้ว่าจะไม่ได้เป็นนามธรรมอย่างเคร่งครัด แต่งานศิลปะแนวเหนือ

จริงมีจุดมุ่งหมายเพื่อให้ได้มาซึ่งความจริงในรูปแบบที่ผิดเพี้ยนโดย

การควบคุมภาพที่สมจริง ศิลปินเช่น Salvador Dalí, René

Magritte และ Frida Kahlo ได้รับอิทธิพลจากจิตวิเคราะห์ ซึ่งเป็น

สาขาการศึกษา และการปฏิบัติที่เติบโตขึ้นในช่วงต้นศตวรรษ

ที่20ภาพวาด และประติมากรรมของพวกเขาพยายามที่จะขยาย

ศักยภาพแห่งความสร้างสรรค์ของจิตใจ โดยการวางภาพที่ดูไร้

เหตุผลและไม่เป็นทางการเข้าไว้ด้วยกัน

อ้างอิงภาพและข้อมูลจาก Shutterstock

Scu— 10 ศิลปะภาพนูนและประติมากรรมแบบนามธรรมeur

lpt

(รูปภาพโดย wacomka.)

ภาพวาดมักถูกมองว่าเป็นสื่อหลักของศิลปะแบบนามธรรม อย่างไร
ก็ตามศิลปินหลายคนได้หันไปหาประติมากรรมและภาพนูนเพื่อ
ตีความแนวคิดนามธรรมออกมาในรูปแบบ 3 มิติมาดูกันที่ประติมา
กรชาวอังกฤษ Barbara Hepworth สำหรับแรงบันดาลใจแบบ
นามธรรมขั้นสูงสุดประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่ของเธอหล่อขึ้นด้วยโลหะ
หิน และไม้ โดยแสดงถึงจุดสุดยอดของความสำเร็จในยุคสมัยใหม่
ระหว่างปี 1930 ถึง 1960

อ้างอิงภาพและข้อมูลจาก Shutterstock

THANK YOU FOR
JOINING TODAY'S .

จำทำโดย นางสาว ญาณี แปงคำ
สาขาเทคโนโลยี มัลติมีเดีย มหาวิทยาลัยเทคโนโลยีราช

มงคลตะวันออก วิทยาเขตจักรพงษภูวนารถ